Den Original-Messebericht als PDF anschauen - Qomtec

Erfolgsgeschichte
Bericht von der Musikmesse/Prolight+Sound Frankfurt
Fritz Fey Fotos: Dieter Kahlen
Dies war, ich kann es selbst kaum glauben, meine 37. Musikmesse in Folge, die letzten 34 davon als Chefredakteur
des Studio Magazins. Bis 1980, was man nur weiß, wenn man alt genug ist, war die Musikmesse keine
eigenständige Veranstaltung, sondern Teil der Frankfurter Frühjahrsmesse. Wie Damenoberbekleidung,
Ledersessel, Kerzenständer und Gitarrenverstärker thematisch unter einen Hut zu bringen waren, ist mir eigentlich
nie klar geworden, denn auch 1975 füllte die Musikinstrumentenbranche immerhin schon eine komplette
Halle. Aber das war wohl selbst in dieser Zeit nicht genug. Inzwischen nimmt die Musikmesse mit ihrer
‚Schwester‘ Prolight+Sound zehn Hallen (je nachdem, wie man zählt) in Beschlag und deutlich über 100.000
Menschen reisen im März oder April nach Frankfurt, um das alljährliche Ereignis zu zelebrieren – manche aus
reiner Abenteuerlust auf der Suche nach einem besonderen Vergnügen rund um das Thema Musik, manche,
um gezielt Informationen für ihren Beruf oder ihr Hobby einzuholen, die anderen routinemäßig aus rein wirtschaftlichem
Interesse. Der Dresscode ist trotz des nach wie vor grundsätzlichen Businesscharakters der Veranstaltung
lässig flott, denn als Teil der Musikindustrie will man ungerne mit dem klassisch-grauen Anzug
aus der Rolle fallen, der die Besucher möglicherweise abschrecken könnte, Kontakt aufzunehmen oder einen
Stand zu besuchen. Man trägt also eher nonchalante Hemden oder T-Shirts mit Firmenemblem, um sich
als Vertreter eines Unternehmens zu erkennen zu geben. Der Charakter einer Ordermesse scheint sich auch in
diesem Jahr wieder stärker ausgeprägt zu haben, nachdem in den vergangenen Jahren doch ein starker Trend
in Richtung ‚Vergnügungsshow‘ zu verspüren war, nicht unbedingt zur Freude der Aussteller und letztlich auch
nicht gut für die Musikindustrie, denn die muss und will Geld verdienen. Trotz aller Vernetzungsstrategien via
Internet brauchen wir die persönliche Begegnung von Angesicht zu Angesicht, um etwas bewegen zu können.
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Erster öffentlicher Messeauftritt der Qomtec AG mit seinem revolutionären Connex-System
Die vielen Gespräche und Termine, die
sich auf meinem Arbeitsplan standen, fanden
allesamt in positiver, entspannter, ja
fast ausgelassener Atmosphäre statt. Die
Motoren scheinen zu brummen und das
konnte man auch überall spüren – auf einer
Messe, die sich zu Recht als weltweit
größte Veranstaltung rund um die Musik
bezeichnet. Mit fast 2.400 Ausstellern
und knapp 110.000 Besuchern setzt sich
für das Musikmesse/Prolight+Sound-Duo
die Erfolgsgeschichte auf gleichem Zahlenniveau
fort. Die Umsortierung der Hallen
brachte etwas mehr Entspannung in
die Gänge, so dass einige Aussteller sogar
den ‚Verdacht‘ eines gefühlten Besucherrückgangs
äußerten, der sich aber angesichts
der kürzlich veröffentlichten offiziellen
Zahlen nicht bestätigten konnte.
Mit der Pro-Audio-Brille auf dem Kopf vermittelte
sich der Eindruck, dass sich unser
Marktsegment einer wachsenden Präsenz
von Ausstellern und Marken erfreuen
konnte, die inzwischen weit über das Angebot
der dedizierten europäischen Fachmessen
hinaus geht, vielleicht mit Ausnahme
der IBC, die einem vergleichbaren
Wachstumstrend folgt, aber doch sehr bildorientiert
ausgerichtet ist. Sechsundfünfzig
Prozent der Besucher gehen auf die Musikmesse,
beeindruckende vierundvierzig
Prozent auf die Prolight+Sound, das sind
rund 40.000 Audioexperten, die sicher
nicht zum Vergnügen kamen. Interessant
ist, dass Aussteller aus der Volksrepublik
China mittlerweile hinter Deutschland und
den USA zahlenmäßig auf der Musikmesse
den dritten Platz eingenommen haben.
Auf der Prolight+Sound belegt China hinter
Deutschland sogar den zweiten Platz, mit
einem etwas bitteren Beigeschmack in der
Folge eines Urheberrechtstreits, der von
Neutrik gegen den chinesischen Hersteller
‚Soundking‘ direkt auf dem Messegelände
ausgefochten wurde. Soundking hatte gemäß
Neutrik-Pressemeldung zum wiederholten
Male unerlaubterweise mit dem von
Neutrik geschützten Markennamen ‚SpeakON‘
geworben und eine eigene Produktpalette
gezeigt, deren Stecker ‚in wesentlichen
Zügen das von der Neutrik AG geschützte
Design der sinusförmigen Welle
im Bereich der Kabeltüllen trugen‘. Das
Landgericht zu Frankfurt am Main sah darin
eine eindeutige Markenrechtsverletzung,
woraufhin alle auf dem Messestand von
Soundking befindlichen relevanten Stecker
und Werbematerialien durch eine Gerichtsvollzieherin
konfisziert, von einer Spedition
abtransportiert und kurz darauf vernichtet
wurden. Außerdem wurde Soundking
zur Kostenerstattung von mehreren tausend
Euro verpflichtet, deren Zahlung peinlicherweise
unmittelbar vor Ort geleistet
werden musste. Es hat solche ‚Ereignisse‘
auch schon in früheren Jahren durchaus
auf Messen gegeben und eine steigende
Zahl von Plagiaten geschützter Marken
oder Produktdesigns gehört mittlerweile
zum traurigen Alltag, erschreckenderweise
nicht nur fernöstlicher Herkunft.
Das diesjährige Angebot der Pro-Audio-
Aussteller konzentrierte sich auf eine Weiterentwicklung
und Verfeinerung bestehender
Technologien, mit einigen hochinteressanten
Highlights, die das Zeug hätten, die
Audiowelt nachhaltig zu verändern.
Kollaboration mit Connex
Die in Düsseldorf ansässige Qomtec AG
überraschte die Audiofachwelt in Frankfurt
mit einer Technologie, die ein neues Kapitel
in der Audioproduktion aufschlägt. Zukünftig
können mit diesem System Ton-,
Mastering-, Film-, Werbe- und PostPro-Studios
unterschiedlichster Ausrichtung mit
ihren Produktionspartnern weltweit ortsunabhängig
mit Audio- und Videostreams auf
höchster Qualitätsstufe arbeiten, als wären
diese im Studio anwesend. Dies gelingt
durch eine intelligent aufgebaute Bedienoberfläche,
die Audio- und Videosignale,
Talkback, Webcam, Chat, Toningenieure,
Produzenten, Musiker und Sprecher in einer
virtuellen Studioumgebung zusammenbringt,
die sich nach meinen ersten Eindrücken
extrem ‚echt‘ anfühlt. Dabei sorgt
ein umfassendes Sicherheitssystem für geschützte
Systemzugänge und die für sensi-
Die Macher des Connex-Systems Ralph McQuaye
(links) und Sebastian Neuhaus

messebericht
ble Produktionsprozesse erforderliche Diskretion.
Ausschließlich berechtigte Teilnehmer
sind zugelassen, deren Verwaltung
auf dem Service-Portal des Systems durch
das Studio erfolgt. Technologisches Kernstück
des Systems ist ein Rackserver, der
die Echtzeitübertragung unkomprimierter
Audio- und Videosignale über das Internet
mit einer Breitbandverbindung ermöglicht,
tonseitig auf acht AES-Stereo-I/Os.
Der Server übernimmt außerdem den kompletten
Internet-Tunnel mit Talkback, Video-/Datenkanälen
und Cloud-Software zu
Künstlern, Studios und Produzenten. Bei
entsprechender Systemkonfiguration gehört
auch ein Touch-Panel-Terminal mit intelligenter
Webcam dazu, das mit Zusatz-
Terminals zu einem hausintern vernetzten
Betrieb in größeren Studiokomplexen ausgebaut
werden kann. Die einfachste Anwendung
und ausschlaggebende Idee war,
Mastering-Studios zu ermöglichen, einen
direkten Vorher/Nachher-Vergleich im Studio
des Kunden und seiner gewohnten
Studioumgebung zu arrangieren, als wäre
dieser im Mastering-Studio anwesend.
Über Talkback und Webcam kann über einzelne
Arbeitsschritte live diskutiert werden,
die der Mastering-Ingenieur darauf-
Systemdiagramm der ConnexOne-AV
hin unmittelbar umsetzen und dem Kunden
wiederum sofort zu Gehör bringen
kann. Der eigentliche Knackpunkt an diesem
Verfahren ist, dass sich der Kunde ohne
weitere Systemhardware mittels Internet-Browser
in das System einloggt und
mit in seiner Studio vorhandenen Wandlerhardware
über das ihm vertraute Abhörsystem
live an der Session teilnehmen und
unmittelbare Klangentscheidungen durch
die Umschaltung zwischen zwei gesendeten
Audiostreams (ohne und mit Mastering-Bearbeitung)
treffen kann. Diese Grundidee
wurde in den vergangenen zwei Jahren
dahingehend weiterentwickelt, auch
Mehrspur-Live-Recording und HDMI/SDI-
Bildzuspielung zu integrieren, um Abnahme-Prozesse
aller Art in den Bereichen
Film- und TV/Video und komplette Remote-Recording-Sitzungen
abzuwickeln, ohne
dass einer der Beteiligten das Haus verlassen
müsste. Diese Konzeption trägt zu
einer ungeheuren Kosten- und Zeitersparnis
bei, die bislang durch den ‚simplen‘
Einsatz von Technologie nicht möglich erschien.
Das Arbeiten erfolgt auf der Audioseite
mit AES-Signalen und Abtastraten
von 44.1 bis 96 kHz bei Wortbreiten von 16
bis 32 Bit. Ab Juni 2012 ist das System in
bislang vier Versionen verfügbar: ConnexOne-M
(Online-Mastering mit Direct-Playout
aus der Mastering-Konsole zum Kunden
mit Compare-Funktion), ConnexOne-
RM (Mehrkanal-Online-Live-Sync-Recording
mit integrierter Mastering-Playout und
Compare-Funktion), ConnexOne-AV (alle
Audio-Funktionen mit Live-Video-Playout
via HDMI-Monitorsignal, alle eingeladenen
Partner können mitsehen und -hören),
ConnexOne-Post (alle genannten
Audio- und Videofunktionen mit Mehrplatzfähigkeit).
Die Anforderungen an die
Übertragungsbandbreite bei anspruchsvollen
Anwendungen entspricht dem VDSL-
Standard mit 10 MBit Upload und 50 MBit
Download auf der Studioseite. Zum Lieferumfang
gehören neben dem Server die gewünschten
Audio- und Videokarten inklusive
Verkabelung und VDSL-Router. Auch
wenn es wie ein Werbeslogan klingt: Mit
diesem System machen Sie den Planeten
zum unmittelbaren Kundenkreis Ihres Studios,
der auf der Empfangsseite außer einer
ausreichend dimensionierten Internetverbindung
keine zusätzliche Hardware als
die schon im Studio vorhandene benötigt.
Besonders anspruchsvolle Aufgaben können
durch die Verbindung zweier ConnexOne-Systeme
komfortabel bewältigt werden.
Mehr und detailliertere Informationen
werden wir in der kommenden Ausgabe im
Rahmen eines Testberichtes liefern
(www.qomtec.com).
3D-Audio für alle
Tom Ammermann, Inhaber des Mo-Vision-Studios
in Hamburg, hat sich in den
vergangenen Jahren nach vielen Experimenten
mit unterschiedlichen Produktionsverfahren
einen sehr guten Namen
im Bereich Surround- und 3D-Audio erarbeiten
können. In aller Stille, wie man
so schön sagt, entwickelte er mit seinem
Team ein extrem spannendes Produkt namens
Spatial Audio Designer, das als Plug-
In im RTAS, VST und AU Format Mitte des
Jahres auf den Markt kommen wird und in
Frankfurt erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt
wurde. Der Spatial Audio Desi-
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gner, kurz SAD, ermöglicht auf jeder verfügbaren
DAW (auch ohne eigene Mehrkanalformat-Fähigkeiten)
das Mischen aller
spezifizierten 2D, Surround- und 3D-Formate
wie Stereo, 5.1, 7.1, 11.1 und Auro-
3D über Lautsprecher und Kopfhörer. Die
mehrdimensionale Kopfhörerwiedergabe
wird über die eingesetzte Headphone 3D
Technologie ermöglicht, die mit allen handelsüblichen
Kopfhörern bei höchst anspruchsvoller
Klang- und Abbildungsqualität
funktioniert. Eine etwaige Bus-Begrenzung
existierender DAWs ist durch ein eigenes
Ausgangsmodul komplett irrelevant.
Auch ein reines Stereo-System wie Studio
One von Presonus kann auf diese Weise
zu einer 3D-Audio-Workstation erweitert
werden. Durch die Möglichkeit, Automationsdaten
zu importieren (zurzeit nur
Pro Tools), können bestehende Sessions
auf 7.1 oder höherwertige Formate erweitert
und mit Höheninformationen eines
11.1 Formates versehen werden. Auch zukünftige
Formate mit mehr Ausgängen
sind je nach Leistungsstufe des DAW-Hostrechners
denkbar. Das Plug-In wird in herkömmlicher
Weise im Kanal eingesetzt und
mit einem zweigeteilt strukturierten On-
Screen-Panner (horizontale und vertikale
Ebene) auf der 3D-Bühne in horizontaler
Richtung und Höhe platziert. Dabei können
3D- und 5.1 Mischungen gleichzeitig
ausgegeben werden. Die Qualität der Kopfhörer/Lautsprecher-Virtualisierung
ermöglicht
auch eine Wiedergabe auf Systemen,
Die Oberfläche des Spatial Audio Designers der New Audio
Technology GmbH, hier noch im Prototypenstadium
die zweikanalig arbeiten. Formate wie AAC
oder MP3 können damit auch Grundlage
für eine dreidimensionale Wiedergabe auf
einem Stereokopfhörer sein, was extrem
spannende Perspektiven für Film/TV, Gaming
und Musik eröffnet, die in ihrer Tragweite
noch gar nicht vollständig abzusehen
sind. Der SAD ist ein Produkt des von
Tom Ammermann eigens zu diesem Zweck
gegründeten Vertriebsunternehmens ‚New
Audio Technology GmbH‘. Auch hier werden
wir bei Verfügbarkeit der fertigen Software
unsere Berichterstattung in Form
eines Tests fortsetzen
(www.spatial-audio-designer.de).
Neue Generation
Mit ‚großem Geläut‘ präsentierte Yamaha
in Frankfurt seine neue CL-Serie digitaler Live-Mischpulte
in Verbindung mit einer spezialisierten
Steinberg Nuendo Version für
Live-Mitschnitte. Die neuen Modelle CL1,
CL3 und CL5 zeichnen sich durch eine zentrale
Touchpanel-Bedienung aus, die in
vielerlei Hinsicht durch benutzerprogrammierbare
Drehregler und Tasten personalisiert
werden kann. Je nach Modell stehen
16 DCAs, 24 Mix-Busse, acht Matrixbusse
und die Stereo/Mono-Summen zur
Verfügung, bei einer Kanalausstattung von
48 bis 72 Mono-Eingangskanälen und acht
Stereokanälen. Das Benutzerinterface bietet
außerdem hintergrundbeleuchtete Beschriftungsfelder
mit zuweisbaren Farbbalken
über jedem Kanalregler.
Die Modelle CL1 und CL3 können
um eine externe Meterbridge
ergänzt werden. Auf der
Audioseite bieten die Pulte der
CL-Serie neu entwickelte Mikrofonvorverstärker,
ein umfangreiches,
internes Effektrack und
Verzögerungsleitungen in jedem
Kanal. Darüber hinaus gibt
es ein vollständiges Angebot
von grafischen und parametrischen
EQs und Dynamikprozessoren
auf Basis der von Yamaha
entwickelten VCM-Modelling-Technologie.
Diese herausragende
Innovation geht mit der Einführung
des so genannten ‚Premium Racks‘ einher.
Das Konzept wurde von Yamahas Dr. K (Toshi
Kunimoto) und seinem Team entwickelt
und liefert eine Reihe hochkarätiger Equalizer
und Dynamikprozessoren, unter anderem
den Portico 5033 EQ und den 5043
Kompressor, beide in Zusammenarbeit mit
Rupert Neve entstanden. Diese Prozessoren
sind standardmäßig in der CL-Reihe
enthalten, sodass kein zusätzlicher Verwaltungsaufwand
für externe Plug-Ins entsteht.
Für die erforderliche Flexibilität bei
Live-Produktionen sorgen zwei dazugehörige
I/O-Racks, Rio3224-R und Rio1608-D,
sowie Dante-Netzwerkfunktionen, die erstmals
bei einem Pult standardmäßig integriert
wurden. So ist es möglich, ein skalierbares
System zu konfigurieren, in dem
über Dante gleichzeitig bis zu acht I/O-
Racks angebunden werden können. Auf
diese Weise stehen bis zu 256 Eingangssignalquellen
zur Verfügung. Darüber hinaus
lassen sich zwei Konsolen der CL-Reihe miteinander
kaskadieren, wenn sehr komplexe
Mischungen auf dem Programm stehen.
Ein Software Offline-Editor (CL-Editor)
zur Erstellung von Pultkonfigurationen, sowie
die auf dem iPad laufende StageMix-
Applikation mit Steuerung über WLAN runden
das Funktionsangebot der neuen Pultserie
ab. Aus der Sicht des Studioingenieurs
interessant ist die von Steinberg für den Live-Mitschnitt
angepasste Nuendo-Version
‚Nuendo Live‘, die für eine direkte Anbindung
an die neuen Live-Konsolen optimiert
wurde. Jeder Käufer einer CL-Konsole erhält
diese Software im Paket dazu. In Verbindung
mit Audinates Dante Virtual Soundcard
(auch bei jeder CL-Konsole im Lieferumfang)
können über das Dante-Netzwerk
mit einem Mac oder Windows-PC bis zu 64
Audiotracks aufgenommen werden. Zusätzlich
lassen sich Stereo-Aufnahmen über
die komfortable USB-Recording/Playback-
Funktion erzeugen. Das Nuendo Live Bedien-Interface
basiert auf einem einzigen
Fenster. Auf nicht unbedingt notwendige
Optionen wurde bewusst verzichtet, um die
Oberfläche schlank und übersichtlich zu
halten. Zu den speziellen Live-Tools gehö-

messebericht
Die neue CL-Serie von Yamaha
ren das Record Panel, das alle wichtigen
Recording Informationen, wie Timecode,
Länge der Aufnahme und verbleibender
Speicherplatz anzeigt, ein 60-Sekunden
Pre-Record Buffer und eine Auto-Save
Funktion, die sicherstellt, dass jede Sekunde
der Aufnahme automatisch im Hintergrund
gespeichert wird. Spuren werden
automatisch beim Starten der Software angelegt
und gleichzeitig aufnahmebereit geschaltet.
Die besonders einfache Marker-
Spur Verwaltung erlaubt das schnelle Setzen
von Markern. Nuendo Live zeigt alle
Kanäle der CL-Konsole an. Zusätzlich
können CL Besitzer Nuendo Live über den
Touchscreen der Konsole fernsteuern. Nuendo
Live bietet eine unbegrenzte Anzahl
von Recording-Kanälen, EBU Standard RIFF
64 Broadcast Wave File Unterstützung und
eine Multitrack Output Option für virtuelle
Soundchecks. Das umfangreiche Feature-Set
wird mit Basis-Editing-Funktionen
und 64-Bit Support für Windows 7 und
Mac OS X 10.7 abgerundet. Bei dieser Gelegenheit:
Die Steinberg Media Technologies
GmbH gab während der Musikmesse/
PLS bekannt, dass der europaweite Vertrieb
für die Nuendo Produktlinie ab dem
1. April 2012 durch Yamaha Music Europe
erfolgt. Begründet wurde dieser Schritt mit
einer effizienten Ausnutzung des Verkaufsund
Vertriebsnetzwerks Yamahas und dem
Ausbau des Portfolios von Hard- und Software-Lösungen,
die dem Vernehmen nach
zukünftig weitere Produkte auch im Studiosegment
beinhalten werden.
Klassisch analog
Audio-Spezialist Michael Zähl präsentierte
auf dem Stand von Adebar Acoustics ein
neu entwickeltes, kompaktes Analog-Line-
Mischpult mit der Typenbezeichnung AM1
und besonderen Funktionseigenschaften.
Der Entwickler orientierte sich am Optimum
des heute technisch Machbaren
und integrierte überraschenderweise auch
ein analoges Stereo-Synthesizer-Modul
mit reichhaltiger Ausstattung. Produktentwicklungsziel
war ein extrem sauberer Signalweg
ohne VCAs, eine entsprechend
groß dimensionierte Stromversorgung und
auf ein Minimum reduzierte Schaltklicks.
Das AM1 ist mit Mono- und Stereokanälen
frei konfigurierbar und kann in Rahmen
von 19-Zoll bis knapp zwei Meter auf bis
zu 46 Stereo-Kanäle ausgebaut werden.
Wem das immer noch nicht reichen sollte,
kann externe Rahmen einsetzen. Ein wesentlicher
Bestandteil des Pultkonzeptes
ist der als legendär einzustufende parametrische
Entzerrer, der auch ohne charakteristische
Klangfärbung extrem musikalisch
klingt. Die Mastersektion beinhaltet
vier Stereo-Gruppenausgänge, vier Stereo
und zwei Mono-Aux-Summen, sechs
Stereorückwege mit einfacher Klangregelung,
eine umfangreiche Monitorsektion
mit integriertem Kopfhörerverstärker und
die PFL/Solo-Logik. Der Mono-Eingangska-
Das neue ‚Meisterwerk‘ von Michael Zähl, zum Beispiel
als analoges Backend für die DAW
nal verfügt über besagten parametrischen
Vierband-Entzerrer inklusive Tiefensperre.
Ein besonderer Clou ist hier die elektronische
Abschaltung eines Bandes, sobald
dessen Verstärkungsregler auf Null steht.
Zur Kanalausstattung gehört außerdem ein
Einchleifpunkt mit Mischregler, um etwa
Parallelkompression oder auch einen zusätzlichen
Sendeweg für den Kanal zu generieren.
Das Signal wird dann über den
Direct-Aux-Ausgang ausgegeben. Der Stereokanal
verfügt über identische Eigenschaften
des Mono-Kanals (mit voll ausgestattetem
EQ) und bietet zusätzlich Stereobalance,
Stereo-Breitenregelung und einen
Einschleifpunkt mit M/S-Matrix.
Mastering-Feinkost
Seinen ersten erfolgreichen Auftritt erlebte
das deutsche Vertriebsunternehmen Pro-
AudioGear.de mit seinem Inhaber Holger
Brinkmann, der in Groß-Gerau auch ein eigenes
Mastering-Studio betreibt. Als Exklusivvertrieb
für Produkte des britischen
Herstellers Mases Electronics Ltd., besser
bekannt unter dem Markennamen Maselec,
stellte ProAudioGear.de eine neue Mastering-Konsole
mit der Typenbezeichnung
MTC-1 (Mastering Transfer Console) vor.
Das edle Stück misst drei Höheneinheiten
im 19-Zoll-Format, die Bedienung erfolgt
über Stufenschalter und beleuchtete Tasten.
Auf der Rückseite befinden sich alle
Anschlüsse als XLR-Armaturen mit vergoldeten
Kontakten, die dem Mastering-Ingenieur
ermöglichen, die Kabel seiner Wahl
zu verwenden. Die sehr übersichtlich und
sehr gut strukturiert gestaltete Bedienfront
ist in vier Hauptsektionen eingeteilt:
Eingangsbereich, Einschleifpunkte, Ausgangsbereich
und Monitorsektion. Der Eingangsbereich
kann zwei Quellen verwalten,
bei einstellbarer Eingangsempfindlichkeit,
mit Phasenumkehrmöglichkeit für
den linken und/oder rechten Kanal. Dazu
kommen eine Höhen- und eine Tiefensperre,
und die Möglichkeit, den linken
und rechten Kanal separat stummzuschalten.
Die Einschleifpunkte (bis zu sechs stehen
zur Verfügung) sind mit einem indivi-
70 | 71 Studio Magazin 4/12

Maselec MTC-1 Mastering-Konsole
duellen Hardwire-Bypass versehen. Insert
1 verfügt über eine zuschaltbare M/S-Matrix
mit Pegeleinstellung für das Differenz-
(S)-Signal. Die Einschleifpunkte 1 und 2,
sowie 4 und 5 ermöglichen die Umschaltung
der Reihenfolge der angeschlossenen
Geräte in der Signalkette. Die Inserts 2 bis
4 stellen einen Mischregler bereit, der beispielsweise
Parallelkompression oder eine
dosierte Nachhallzuspielung ermöglicht.
Insert 6 schließlich kann hinter dem Ausgangsregler
platziert werden, um finale Begrenzung
mit wählbarem Ansteuerungspegel
vornehmen zu können. Der Ausgangsbereich
ist mit einem separaten Pegelsteller
für links und rechts ausgestattet und
verfügt über einen integrierten elliptischen
Equalizer mit 20 Ansatzfrequenzen. Zusätzlich
sind eine Stereo-Weitenregelung
und ein Stummschalter eingebaut. Die Monitorsektion
verfügt über vier wählbare
Eingangsquellen, wobei zwei Stereopärchen
Lautsprecher angeschlossen werden
können. Es lassen sich der Konsoleneingang
und -ausgang schaltbar abhören,
die Abhörlautstärke wird über einen feinstufigen
Drehschalter eingestellt (mit Dim-
Funktion). Auch hier kann der linke und
rechte Abhörkanal separat stummgeschaltet
werden. Mit diesem Gerät sind alle Anwender
angesprochen, die Mastering-Arbeiten
auf höchstem Niveau abwickeln
möchten und dazu passend einen sehr
hochwertigen Abhör-Controller benötigen,
denen jedoch die größere Variante MTC-
2 zu kostspielig ist. Das Gerät ist ab sofort
lieferbar (www.proaudiogear.de). In Frankfurt
hatte ich Gelegenheit, mit der Konsole
zu ‚spielen‘ und konnte mir gleichzeitig
einen ersten Eindruck vom MLA-3 Multibandkompressor
des gleichen Herstellers
verschaffen. Test folgt selbstverständlich
in Kürze.
Bright Controls
Große Aufmerksamkeit, in diesem Fall besonders
von Ausstellerseite, erlebte das
britische Unternehmen ‚Bright Controls‘,
das mit einer Studie beziehungsweise dem
Prototypen eines völlig neuartigen Bedienkonzeptes
in Frankfurt erstmals im Audiobereich
aufwartete. Das Konzept wurde ursprünglich
für Maschinensteuerung aller
Art entwickelt und besteht aus einem großen
Bildschirm mit fest aufgesetzten transparenten
Reglern, mit denen Einstellungen
im direkten Zusammenhang mit Bildschirminhalten
vorgenommen werden können.
Die Positionen der Regler sind durch eine
wie auch immer geglückte Bohrung in das
Display festgelegt, allerdings können sich
die sich darunter befindenden Bildschirminhalte
und Funktionen natürlich ändern.
Da der Hersteller seinen Ursprung nicht in
der Audiobranche hat, ist mit einem fertigen
Audioprodukt eher nicht zu rechnen,
vielleicht aber sieht man dieses Konzept
irgendwann in der Zukunft als festen Bestandteil
eines Audiosystems wieder. Momentan
gibt es noch nicht sehr viele konkrete
Informationen vom Hersteller, allerdings
ist ein Bildschirm mit anfassbaren
Knöpfen haptisch gesehen die perfekte Alternative
zur Maus- und auch zur reinen
Touch-Bedienung. Die Reglerstellung wird
Ergonomische Zukunft der Bedienung von Bildschirmsystemen?
auf dem Bildschirm durch einen sich auf einer
Skala bewegenden Marker angezeigt,
wie das Bild zumindest ansatzweise vermitteln
kann (www.brightcontrols.co.uk).
Sehr spannend!
Fazit
Der knapp werdende Platz dieser Ausgabe
verhindert einen Bericht aus einem Guss
und zwingt uns zu einer Beschränkung auf
einige wenige, dafür aber sehr wesentliche
Neuheiten, die das Messeduo ‚Musikmesse/Prolight+Sound‘
in diesem Jahr für uns
bereithielt, so dass wir uns an dieser Stelle
auf einen zweiten Teil in der Mai-Ausgabe
vertagen müssen. Es warten noch viele
sehens- und hörenswerte Produkte auf Sie,
denn unsere anfängliche Befürchtung, es
könnte zu wenig Berichterstattungsfutter
für uns Redakteure geben, verkehrte sich
im Laufe der vier Messetage ins exakte Gegenteil.
Es war eine ganz besonders erfolgreiche
und lebendige Messe, wie die Aussteller
und auch die von mir in vielen persönlichen
Gesprächen befragten Besucher
einhellig zu bewerten wussten – und
hoffentlich auch ein Spiegel für den aktuell
sehr gesunden Zustand unserer Audiobranche,
trotz emsiger Medienberichterstattung
um die große Europa-Krise. Werten
wir es als dauerhaft gutes Zeichen und
nicht als Ruhe vor dem Sturm. Falls Sie es
schon einmal notieren möchten: Die nächste
Frankfurter Runde findet vom 10. bis 13.
April 2013 an gleichem Ort statt. Das Motto:
‚Spirit Of Music‘… auf dass er nicht verloren
gehen möge…