Programmheft - 1. Schlosskonzert - Theater Nordhausen

1. Schlosskonzert

1. Schlosskonzert
4. und 11. November 2012, 11.00 Uhr, Schloss Sondershausen, Blauer Saal

PROGRAMM
Sophia Posselt wurde 1986 in Budapest geboren. Ihren ersten
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
2 Geigenunterricht erhielt sie mit vier Jahren. 2003 wurde sie in
Sinfonia concertante für Violine, Viola und Orchester Es-Dur KV 364
I. Allegro maestoso
3
II. Andante
III. Presto
Komponiert 1779.
die Spezialschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden
aufgenommen. In Dresden begann sie 2005 auch mit ihrem
Studium an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“.
Bereits 1996 wurde sie Konzertmeistern beim Young Musician’s
International Symphonic Orchestra unter der Leitung von Igor
Coretti. Sie spielte als regelmäßige Aushilfe im Orchestra de
Palau de les Arts Reina Sophia in Valencia u. a. unter der Leitung von Lorin Maazel,
wirkte in Opernaufführungen der Semperoper Dresden mit und war Konzertmeisterin
beim Berliner Residenz Orchester. Die Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe
war Stipendiatin der „Oscar und Vera Ritter-Stiftung“ und erhielt 2007 das durch
den DAAD Bonn geförderte Europa Stipendium. Seit dieser Spielzeit ist Sophia Posselt
Stellvertretende Konzertmeisterin im Loh-Orchester Sondershausen.
Artur Hubert, geboren 1982 in Ossinniki (Westsibirien),
spielte als Schüler zunächst Geige. Nebenbei engagierte er
sich als E-Bassist in einer Rockband und einer Jazz-Combo.
An sein Geigenstudium an der Musikhochschule Würzburg bei
Sören Uhde schloss er 2005 ein Bratschenstudium bei Reiner
Schmidt an und wechselte 2008 in die Meisterklasse von Hans
Kohlhase in Nürnberg. Mehrere Meisterkurse rundeten seine
Ausbildung ab. Hubert spielte im Orchester des Hessischen
Staatstheaters Wiesbaden, in der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken-
Kaiserslautern und an der Staatsoper Nürnberg, bevor er 2011 Mitglied der Bratschengruppe
im Loh-Orchester wurde. Seit dieser Spielzeit ist er dort Stellvertretender
Stimmführer der Gruppe. Als Solist trat er unter anderem mit den Hofer
Symphonikern und dem Barockorchester der Musikhochschule Würzburg auf.
Michael Ellis Ingram stammt aus den USA. Er wurde 1985 in
Columbia, Missouri, geboren und absolvierte dort sein Abitur.
2003–2008 studierte er am Gordon College in Boston, Massachusetts,
Oboe, Klavier und Dirigieren und lernte im Nebenfach
Deutsch. Nach dem Bachelor wechselte er an die University
of Maryland School of Music, Washington. 2010 schloss
er dort mit einem Master im Fach Orchesterdirigieren ab. Im
gleichen Jahr kam Ingram für ein Meisterklassestudium an der
Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig nach
Deutschland. Unmittelbar nach seinem Abschluss dort folgte sein Erstengagement
an der Theater Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen GmbH als 1. Kapellmeister.
Neben einer umfangreichen Lehrtätigkeit, u. a. an der University of Maryland
School of Music oder am The Salzburg Institut, dirigierte Ingram zahlreiche größere
und kleinere Ensembles in seinem Heimatland und in Deutschland. So war er
2008–2010 Künstlerischer Leiter des University of Maryland Repertoire Orchestra
und trat beim Impuls Festival für Neue Musik in Sachsen Anhalt als Dirigent auf.
Leos ˇ Janácek ˇ (1854–1928)
Auf verwachsenem Pfade (Auszüge für Orchester bearbeitet)
I. Unsere Abende
Komponiert 1901–1908.
Robert Schumann (1810–1856)
Kinderszenen op. 15 (Auszüge für Orchester bearbeitet)
I. Von fremden Ländern und Menschen, III. Haschemann
Komponiert 1837/1838.
Leos ˇ Janácek ˇ
Auf verwachsenem Pfade
IV. Die Friedeker Mutter Gottes, VI. Es stockt das Wort
Robert Schumann
Album für die Jugend op. 68 (Auszüge für Orchester bearbeitet)
X. Fröhlicher Landmann, XII. Knecht Ruprecht
Komponiert 1848.
Leos ˇ Janácek ˇ
Auf verwachsenem Pfade
VII. Gute Nacht, IX. In Tränen
Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
VII. Träumerei
Antonín Dvorák ˇ (1841–1904)
Serenade für Streicher E-Dur op. 22
I. Moderato
II. Tempo di Valse – Trio
III. Scherzo
IV. Larghetto
V. Finale. Allegro vivace
Komponiert 3.–14. Mai 1875, uraufgeführt am 10. Dezember 1876 in Prag.
Loh-Orchester Sondershausen
Sophia Posselt Violine, Artur Hubert Viola
Musikalische Leitung: Michael Ellis Ingram

„EINANDER NECKEN, SICH STREITEN Schaffen und weisen weit über den
„AUF VERWACHSENEM PFADE“
4 UND AUSSÖHNEN“
Rahmen der Gattung hinaus. Die „Sinfonia
concertante“ Es-Dur für Violine
von Juliane Hirschmann
von Mathias Walz
5
„Nun werde ich eine sinfonie concertante
und Viola (KV 364) hebt sich schon von
Beginn an durch ihre ernste, pathetische
Der 1854 geborene Leoš Janácek ˇ ist
nach Antonín Dvorák ˇ und Bedrich ˇ Smetana
machen“, schrieb Mozart am 5.
April 1778 seinem Vater aus Paris und
benutzte dabei zum ersten Mal den zeitgenössischen
Begriff für ein konzertähnliches
Orchesterstück mit mehreren
Solisten. Abgesehen von dem „Concertone“
für zwei Violinen (KV 190 = 186e;
1774) und dem Konzert für drei Klaviere
(1776) stehen alle „Gruppenkonzerte“
Haltung deutlich von der Ebene pikanter
Unterhaltungsmusik ab. Geteilte Bratschen
und obligat geführte Bläser geben
dem Orchestersatz Gewicht und dunkle
Färbung. Eine Fülle von melodischen
Ge-danken und kontrastierenden Stimmungen
schafft eine komplexe Textur
voller Intensität; das Andante in c-Moll
führt sogar ausgesprochen tragische
einer der großen tschechischen
Komponisten, der sich vor allem als
Musikdramatiker einen Namen gemacht
hat. Sein Interesse an der mährischen
Volksmusik, die er leidenschaftlich
sammelte, und seine Suche nach neuen
Ausdrucksmöglichkeiten u. a. auf harmonischem
Gebiet prägten seinen
Kompositionsstil vor allem in den letzten
Leos ˇ Janácek ˇ
Jahrzehnten. Bekannt auch ist sein jedes der Stücke bis ins Detail bewusst
in engem Zusammenhang mit Wolfgang Töne ein. Doch nicht nur in der Tiefe des
Amadeus Mozarts Mannheim-Paris- Ausdrucks lässt Mozart das zeitgenössische
Umfeld hinter sich, wichtiger fast
und kleine Musikstücke zu schaffen aus winzigen Motiven ganze Musik-
Verfahren, aus kurzen Motiven große auskomponiert ist. Janáceks Verfahren,
Reise und entstanden entweder dort
oder kurz nach der Rückkehr nach Salzburg.
Dies ist kein Zufall, denn in Mann-
Im ausgeklügelten Verhältnis von Soli
an der Sprachmelodie seiner Landsleu-
in der ersten Miniatur „Unsere Abende“
noch scheint der strukturelle Fortschritt:
und sich in der musikalischen Erfindung stücke zu entwickeln, lässt sich etwa
heim und Paris waren solche Konzerte und Tutti, in der Handhabung der Expo-
te zu orientieren.
beobachten, in der er aus einer absteigenden
melodischen Figur das präsente
damals besonders in Mode.
sition mit unterschiedlichem thematischem
Material in Orchester und Solo-
seine drei wichtigsten Klavierzyklen, Ostinato, eine kurze Sechzehntelfigur,
Zwischen 1901 und 1912 schrieb Janácek ˇ
„Eine besondere Art von Konzert, wo
alle Instrumente zu ihrer Zeit glänzen, stimmen hat Mozart ein neues Niveau
„Auf verwachsenem Pfade“, „1. X. 1905“ gewinnt. Das vierte Stück „Friedeker
einander necken und sich antworten, der orchestralen Form erreicht. So ist die
und „Im Nebel“. Der mittlere der drei ist Mutter Gottes“ bezieht sich auf das
sich streiten und sich aussöhnen“, so letzte „Sinfonia concertante“ in ihrer
eine Reaktion auf das politische Zeit- schlesische Friedek, die Geburtsstadt
beschrieb das Journal de Musique 1770 idealen Synthese von sinfonischen und
geschehen seiner Heimat, auf den Tod seines Großvaters. Wallfahrtsgesänge
klingen an, die Janácek ˇ später in
die neue Pariser Orchestermode. Parallel konzertanten Elemen-ten eine entscheidende
klärende Stufe auf dem Weg zu
Kundgebungen in Brünn; demgegen-
seinem „Ave Maria“ wieder aufgriff.
eines tschechischen Arbeiters bei
zur aufstrebenden Sinfonie entwickelte
sich die „Sinfonia concertante“ zu einem den reifen Sinfonien und Konzerten aus
über tragen die anderen beiden auto- Beständiger Wechsel des Zeitmaßes
etwas leichteren Genre, das Elemente Mozarts Wiener Zeit.
biografische Züge. Der Zyklus „Auf ver- verleiht dem „Stockenden Wort“ in Nr. 6
des barocken „Concerto grosso“ (Gegenüberstellung
von Tutti und Sologruppe)
on der Klavierminiaturen von Smetana erwähnt den Zyklus in seiner Autobio-
wachsenem Pfade“ steht in der Traditi-
musikalischen Ausdruck. Janácek ˇ selbst
mit der Ästhetik des „Divertimento“ (der
(„Böhmische Tänze“) und Dvorák ˇ („Poetische
Stimmungsbilder“, „Humoresrung
aus meinem vierten Lebensjahr: Sie
grafie nur ein einziges Mal: „Eine Erinne-
gepflegten Unterhaltungsmusik) verband.
Mozarts Werke sind in diesem
ken“). Janácek ˇ plante nicht von vorneherein
einen Zyklus von Stücken, sondern Sommer. Im Bettzeug trug man uns zum
schreien: Feuer! Es war in der Nacht, im
Kontext sowohl Versuche, sich das in
Mannheim und Paris Aufgenommene
stellte schon früher Komponiertes mit Abhang des Tierparks. Mein erschrockenes
Weinen über den Feuerbrand
anzueignen und sein Können auch in
neu Komponiertem im Nachhinein zusammen.
Einige der Miniaturen schrieb verhängt noch heute meine Gedanken.
diesem Stil zu beweisen, als auch wichtige
Zwischenstufen bei der Entwicklung
er ursprünglich gar für ein anderes In- Und die Tonart cis-Moll meiner Komposition
‚Auf verwachsenem Pfade‘ ist der
seiner persönlichen Orchestertechnik.
strument, das Harmonium (u. a. Nr.
Die beiden letzten Gruppenkonzerte,
1, 4 und 7). Vereint sind schließlich 15 Widerhall dieses Geschehens. Die innere
beide auch in der bei Mozart immer ge-
kurze Stücke (die letzten fünf wurden Welt des Erlebens schirmt den Komponisten
gegen den nackten Naturalismus
wichtigen Tonart Es-Dur, sind ohne
Mozart (am Klavier) mit Schwester und Vater in Paris,
erst posthum veröffentlicht), die durch
Zweifel Hauptwerke im Mozart’schen 1763. Aquarell von L.C. de Carmontelle
ihre Schlichtheit beeindrucken, wobei des Schaffens.“

EINMAL FÜR ERWACHSENE UND Stücke gemacht“, notierte Clara Anfang
SERENADE FÜR STREICHER
6 EINMAL FÜR DIE JUGEND
September 1848 ins gemeinsame Ehetagebuch.
Schumann unterteilte das Album
von Juliane Hirschmann
von Juliane Hirschmann
7
Robert Schumann war eine literarischmusikalische
Doppelbegabung. Er schrieb
früh Gedichte und Artikel und galt als
hochbegabter Pianist. Ein Jurastudium
brach er 1830 ab, um Musiker zu werden,
doch die von ihm angestrebte Pianistenlaufbahn
– Unterricht erhielt er
lange durch den Vater seiner späteren
Frau Clara Wieck – zerschlug sich bald,
da Schumann mit seiner rechten Hand
Probleme bekam. Fortan konzentrierte
er sich auf das Komponieren und schrieb
viel literarisch inspirierte Klaviermusik.
Auch die „Kinderszenen“ aus dem Jahr
1838 sind durchdrungen von Motiven
literarischer Romantik, etwa der Sehnsucht
nach unbekannten fernen Welten
in „Von fremden Ländern und Menschen“,
dem Interesse am Ungewöhnlichen,
Skurrilen oder Humorvollen in
„Kuriose Geschichte“ oder dem Wunsch
nach Abkehr von der alltäglichen Außenwelt
und Rückzug in die Innerlichkeit in
der berühmten „Träumerei“. Dabei sind
die Klavierstücke keineswegs für Kinder
und junge Schüler gedacht, wie es der
Titel vermuten ließe. Schumann dachte
vielmehr an Reflexionen Erwachsener
über ihre eigene Jugend, „Rückspiegelungen
eines Älteren für Ältere“ wie er
es formulierte.
Anders als mit den „Kinderszenen“ komponierte
Schumann 1848 mit dem „Album
in eine Abteilung „Für Kleinere“ und eine
(technisch etwas anspruchsvollere) „Für
Erwachsenere“ und berücksichtigte
jeweils ebenso technische wie musikalische
Probleme. Er legte Wert auf eine
Vielfalt an Formen und Stilen, wechselte
zwischen homophoner und polyphoner
Schreibweise, ging von einfachen zu
schwierigen Tonarten, von kürzeren
zu längeren Stücken. Der Rezensent in
der Zeitschrift „Signale für die Musikalische
Welt“ (Februar 1849) betonte den
Unterschied zu den „Kinderszenen“:
„Sehr nahe liegt der Vergleich dieses
Albums mit den ‚Kinderszenen‘ desselben
Verfassers, welche jedoch ungeachtet
mancher äußeren Aehnlichkeit sehr
verschieden von diesen Clavierstücken
sind. Jene hört man häufig Kinderstücke
nennen; das sind sie nicht! Der Componist
hat sich mit ihnen nur in seine Kinderjahre
zurückgeträumt, hat aber die
damaligen Eindrücke mit der Seele eines
Aelteren nachgefühlt und somit auch für
Aeltere geschrieben, während er dieses
Werk offenbar mit kindlicher Empfindung
und eben deshalb so recht eigentlich für
Kinder schuf.“
Im Jahr 1874 hatte sich Antonín Dvorák ˇ
erstmals um das staatliche Künstlerstipendium
des Wiener Unterrichtsministeriums
beworben, das eine Unterstützung
für talentierte aber mittellose Künstler
vorsah. Der junge Komponist erhielt
es insgesamt fünf Mal hintereinander.
Besonders weitreichende Folgen hatte
Dvoráks ˇ Bewerbung im Jahr 1877. Denn
diesmal waren es die im Selbstverlag
gedruckten „Klänge aus Mähren“ op. 29
und op. 32, die niemand geringeren als
Johannes Brahms – er entschied seit
1875 mit über die Stipendien – derart begeisterten,
dass er sie überschwänglich
an seinen Verleger Fritz Simrock in Berlin
empfahl. „Bei Gelegenheit des Staatsstipendiums
freue ich mich schon mehrere
Jahre über Sachen von Antonín Dvorák ˇ
aus Prag. Dies Jahr schickte er unter anderem
ein Heft (10) Duette für 2 Soprane
mit Pianoforte, das mir gar hübsch und
praktisch für den Verlag vorkommt. (...)
Dvorák ˇ hat alles mögliche geschrieben.
Opern (böhmische), Symphonien, Quartette,
Klaviersachen. Jedenfalls ist er
ein sehr talentvoller Mensch. Nebenbei
arm! (...)“ Brahms’ Empfehlungsschreiben
brachte eine Lawine ins Rollen,
Dvorák ˇ gelang in den folgenden Jahren
der nationale und internationale Durchbruch
als Komponist.
Die „Klänge aus Mähren“ waren nicht
das einzige Werk, das Dvorák ˇ im Jahr
Antonín Dvorák ˇ im Jahr 1879 (wenige Jahre nach
Komposition der Serenade)
strukturierte Musik. Der erste Satz ist
zunächst beherrscht von einer ruhig fließenden
Melodie, die durch alle Instrumente
wandert und dabei beständig ihre
Klangfarbe verändert. Kontrastierend
wirkt der Mittelteil mit seinem rhythmisch
markanten, tänzerischen Thema.
Im zweiten Satz folgt ein fließender, von
dynamischen Kontrasten beherrschter
Walzer, der durch einen schwermütigen
Trio-Mittelteil abgelöst wird. Voller Esprit
ist das Scherzo mit seinen vorantreibenden
Sechzehntelketten, während der
langsamere Mittelteil eine „dolce“
(„zart“) zu spielende Melodie entfaltet.
Das Larghetto beginnt lediglich mit erster
Violine und Bratsche im doppelten
Piano und steigert sich durch das Hinzutreten
der anderen Instrumente und eine
vorwärtsdrängende, an Chromatik reiche
Melodik zu großer Ausdruckskraft.
Ein rhythmisches Verwirrspiel treibt
Dvorák ˇ im Schlusssatz, indem er in dessen
für die Jugend“ tatsächlich für jun-
ge und ältere Schüler. „Die Stücke, die
die Kinder gewöhnlich in den Klavierstunden
lernen, sind so schlecht, dass
Robert auf den Gedanken kam, ein Heft
1877 bei seiner Bewerbung um das
Stipendium eingereicht hatte. Neben
einem Band Streichquartette und den
Klaviervariationen lag auch die Serenade
E-Dur op. 22 bei, die eines seiner
Hauptthema die Taktschwerpunkte
verschiebt. Später zitiert der Komponist
in den Celli das Thema des Larghetto
und greift auch kurz vor Schluss nochmals
auf Bekanntes zurück: Es erklingt
(eine Art Album) lauter Kinderstücke zu
populärsten Werke werden sollte. In nur der Beginn des ersten Satzes, bevor die
Die Kinder Clara und Robert Schumanns 1855 (ohne
komponieren und herauszugeben. Bereits
hat er schon eine Menge reizender Elise, Ferdinand und Eugenie)
an Ideen überreiche und formal sehr klar vollen Presto
Julie; v. l. n. r. Ludwig, Marie, Felix auf dem Schoß,
zwölf Tagen entstand im Mai 1876 eine Serenade in einem furiosen und klang-
schließt.

VORSCHAU
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3. Sinfoniekonzert
Elias
24. November, 19.30 Uhr, Haus der Kunst Sondershausen
25. November, 14. Dezember, 19.30 Uhr, Theater Nordhausen
Felix Mendelssohn Bartholdy, Elias. Ein Oratorium nach Worten des
Alten Testaments op. 70
Kai Günther (Elias) Bariton, Elena Puszta, Sabine Mucke Sopran, Anja Daniela
Wagner, Soo Kyung Lee Alt, Marian Kalus, David Johnson Tenor, Thomas Kohl,
Yavor Genchev Bass, Franz Hofereiter Knabe
Nordhäuser Kantorei, Opernchor und Extrachor des Theaters Nordhausen
Musikalische Leitung: Markus L. Frank
Bildquellen:
S. 4: Mozart (am Klavier) mit Schwester und Vater in Paris, auf: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Louis_Carrogis_dit_Carmontelle_-_Portrait_de_Wolfgang_Amadeus_Mozart_%28Salzbourg,_1756-Vienne,_1791%29_
jouant_%C3%A0_Paris_avec_son_p%C3%A8re_Jean..._-_Google_Art_Project.jpg; S. 5: Leos ˇ Janácek, ˇ auf:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/17/Janacek.jpg?uselang=de; S. 6: Die Kinder Clara und
Robert Schumanns 1855, auf: http://www.schumann-gesellschaft.de/bilder/kinder-schumanns.html; S. 7:
Antonín Dvorák ˇ im Jahr 1879, auf: http://www.antonin-dvorak.cz/galerie/antonin-dvorak.
Textquellen:
S. 4: Mathias Walz, „Einander necken, sich streiten und aussöhnen“, in: Harenberg Kulturführer Konzert, 7.,
völlig neu bearb. Auflage, Mannheim 2007, S. 435–438. Die übrigen Texte sind Originalbeiträge von Juliane
Hirschmann für dieses Programmheft.
Impressum:
Herausgeber: Theater Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen GmbH Spielzeit
2012/2013, Intendant: Lars Tietje, Redaktion und Gestaltung: Dr. Juliane
Hirschmann, Layout: Landsiedel | Müller | Flagmeyer, Nordhausen. Konzert-Programmheft
Nr. 3 der Spielzeit 2012/2013.
Wir danken für die großzügigen Blumenspenden der Stadtwerke Sondershausen
und des Fördervereins Loh-Orchester Sondershausen e. V.