Programmheft - 3. Sinfoniekonzert - Theater Nordhausen

3. Sinfoniekonzert

3. Sinfoniekonzert
3. Dezember 2011, 19.30 Uhr, Haus der Kunst Sondershausen
4. Dezember 2011, 19.30 Uhr, Theater Nordhausen

PROGRAMM
Ivan Podyomov, geboren 1986 in Archangelsk (Russland), gewann schon mit
Richard Strauss (1864–1949)
2 elf Jahren den ersten Preis des Wettbewerbs Young Musicians of Moscow des
russischen Fernsehens. Er studierte an der renommierten Moskauer Gnessin-
Musikakademie zunächst Blockflöte, dann Oboe bei Ivan Pushetchnikov. Nach
Don Juan. Tondichtung (nach Nikolaus Lenau) op. 20
Komponiert 1888, uraufgeführt am 11. November 1889 in Weimar.
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seinem Abschluss setzte er seine Studien seit 2006 bei Maurice Bourgue am
Genfer Konservatorium fort. Podyomov ist Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe,
vom St. Petersburger Rimski-Korsakow-Wettbewerb über den Wettbewerb
des Festivals Prager Frühling bis hin zum Münchner ARD-Wettbewerb, wo
er 2011 schon zum zweiten Mal den zweiten Platz belegte. Er konzertierte bereits
mit namhaften Orchestern wie dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rund-
Richard Strauss
Konzert für Oboe und kleines Orchester D-Dur
Allegro moderato – Andante – Vivace – Allegro
Komponiert 1945, uraufgeführt am 26. Februar 1946 in Zürich.
funks, dem Münchner Kammerorchester und dem Collegium Musicum Basel und
präsentierte sich dem Publikum im Konzerthaus Berlin, im Wiener Konzerthaus,
im Rudolfinum Prag und anderen renommierten Häusern. Neben seiner solisti-
– Pause –
schen Tätigkeit ist Podyomov auch als Kammermusiker sehr gefragt. Die Presse
ist immer wieder begeistert von der „beeindruckenden Leichtigkeit“ und „artikulatorischen
Präzision“ seines „atemberaubenden“ Spiels.
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
5. Sinfonie d-Moll op. 107 („Reformations-Sinfonie“)
I. Andante – Allegro con fuoco
II. Allegro vivace
III. Andante
Markus L. Frank, geboren in Schwäbisch Hall, begann seine Musikerlaufbahn
zunächst als Hornist. Nach seinem Studium an der Musikhochschule in Detmold
und erfolgreicher Teilnahme an mehreren internationalen Wettbewerben war er
Hornist beim NDR-Symphonieorchester Hamburg und spielte als Hornsolist bei
vielen bedeutenden Orchestern. Parallel dazu beendete er sein Dirigierstudium
bei Prof. Klauspeter Seibel an der Musikhochschule Hamburg mit Auszeichnung.
1998 wurde er als 2. Kapellmeister an die Oper Kiel engagiert. Im Herbst 2003
wechselte Markus L. Frank als 1. Kapellmeister und Stellvertretender GMD an
das Anhaltische Theater in Dessau. Neben seinen vielfältigen Aufgaben im
Musiktheater und Konzertwesen widmete er sich mit besonderer Hingabe der
Jugendarbeit. Zahlreiche Gastverpflichtungen führten ihn darüber hinaus u. a.
immer wieder an die Staatsoper Hannover sowie an die Deutsche Oper Berlin,
wo er 2005 mit „Hänsel und Gretel“ debütierte. Seit Beginn der Spielzeit
2008/2009 ist Markus L. Frank Generalmusikdirektor der Theater Nordhausen/
Loh-Orchester Sondershausen GmbH.
IV. Choral: Ein feste Burg ist unser Gott. Andante con moto – Allegro vivace –
Allegro maestoso
Komponiert im Winter 1829/Frühjahr 1830, uraufgeführt am 15. November 1832 in Berlin.
Ivan Podyomov Markus L. Frank
Loh-Orchester Sondershausen
Musikalische Leitung: Markus L. Frank

Nicht so sehr „Verstand und Gefühl“, wurde. Beide bringen das Motiv des
StRAuSS’ AuSwAhL AuS „dOn JuAn“
4 wie der Titel des berühmten Romans
„Sense and Sensibility“ von Jane Austen
Inzests in die Geschichte des Frauen-
Verführers: Im einen Fall sollte Don Juan
Versepos von Nikolaus Lenau
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korrekt übersetzt heißt, sondern „Sinn seine Mutter verführen und ermorden,
Den Zauberkreis, den unermesslich weiten,
und Sinnlichkeit“, „Bedeutung“ und im anderen Fall seine Tochter. Für diese
Von vielfach reizend schönen Weiblichkeiten
„Gefühl“ prägen das Programm unseres Opernpläne bediente sich Strauss bei
Möcht‘ ich durchzieh’n im Sturme des Genusses,
3. Sinfoniekonzerts. Es schlägt eine verschiedenen literarischen Varianten
Am Mund der Letzten sterben eines Kusses.
Brücke zwischen zwei Werken, die jedes des Stoffes, von Molières „Dom Juan“
O Freund, durch alle Räume möchte‘ ich fliegen,
auf seine Weise besonders sinnlich, aber bis hin zu Puschkins „Der steinerne
Wo eine Schönheit blüht, hinknien vor jede
auch bedeutungsvoll sind. Sie umrahmen Gast“. Für seine sinfonische Dichtung
Und, wär’s auch nur für Augenblicke, siegen.
damit das Oboenkonzert, das ohne Text- hingegen beschränkte er sich auf eine
bezug auskommt und seine Sinnlichkeit Textgrundlage und wählte einen Aus-
Ich fliehe Überdruss und Lustermattung,
höchst vornehm verschleiert.
schnitt aus dem Versepos „Don Juan“
Erhalte frisch im Dienste mich des Schönen,
von Nikolaus Lenau. Diesen stellte er
Die Einzle kränkend schwärm ich für die Gattung.
der Partitur als eine Art Motto voran
Der Odem einer Frau, heut Frühlingsduft,
RIchARd StRAuSS und deR
(siehe nächste Seite). Der schillernde
Drückt morgen mich vielleicht wie Kerkerluft.
SInnLIchSte ALLeR heLden
Frauenheld erklärt sich darin selbst
Wenn wechselnd ich mit meiner Liebe wandre
Dorothea Krimm
dem Publikum: Auf seine gleichsam
Im weiten Kreis der schönen Frauen,
himmelhoch jauchzende Begeisterung
Ist meine Lieb’ an jeder eine andre;
Liest man in Strauss‘ Skizzenbüchern für alles Weibliche, seine sprunghafte
Nicht aus Ruinen will ich Tempel bauen.
zu seiner sinfonischen Dichtung „Don Leidenschaft für das „immer Neue“,
Ja! Leidenschaft ist immer nur die neue;
Juan“, drängt sich unwillkürlich der folgt schließlich der Abgesang nach
Sie lässt sich nicht von der zu jener bringen,
Gedanke an ein recht dramatisches „ausgelöschter Flamme“, Don Juans
Sie kann nur sterben hier, dort neu entspringen,
Libretto auf: „Wonne-Thema auf Cis-Dur- Bestrafung – hier als Tod der Gefühle
Und kennt sie sich, so weiß sie nichts von Reue.
Cantilene, die mit dem Eintritt der Er- angedeutet.
Wie jede Schönheit einzig in der Welt,
schöpfung von dem 1. Don Juan-Thema Über seine Musik schrieb Strauss 1889
So ist es auch die Lieb’, der sie gefällt.
unterbrochen wird in den Bratschen, an- an seinen Vater nach der ersten Orches-
Hinaus und fort nach immer neuen Siegen,
fangs diese durchklingt. Mit einem Ruck terprobe zur Uraufführung in Weimar:
Solang der Jugend Feuerpulse fliegen!
fährt er auf: mit einem kühnen Sprung „Alles klingt famos und kommt prächtig
des 1. Themas auf die C-Dominante; von heraus, wenn es auch scheußlich schwer
Es war ein schöner Sturm, der mich getrieben,
da in einem leichtfertigen Thema weiter, ist. Die armen Hornisten und Trompeter
Er hat vertobt und Stille ist geblieben.
von dem es in immer tolleres Treiben taten mir wirklich leid. Die bliesen sich
Scheintot ist alles Wünschen, alles Hoffen;
geht. Lustiges Gejauchze, unterbrochen ganz blau, so anstrengend ist die Ge-
Vielleicht ein Blitz aus Höh’n, die ich verachtet,
von Schmerzens- und Wonneseufzern. schichte. Der Klang war wundervoll, von
Hat tödlich meine Liebeskraft getroffen,
Durchführung. Nach immer Fortissimo einer riesigen Glut und Üppigkeit, das
Und plötzlich ward die Welt mir wüst, umnachtet;
höchster Steigerung: plötzliche Ernüch- Ganze wird hier einen Mordseffekt
Vielleicht auch nicht – der Brennstoff ist verzehrt,
terung. Englisch Horn öde; die Liebes- machen. Besonders schön klang die
Und kalt und dunkel ward es auf dem Herd.
und Freuden-Themen klingen planlos Oboenstelle in G-Dur mit den vierfach
durcheinander, unterbrochen von neuen geteilten Kontrabässen, die geteilten
Sehnsuchts- und Wonneschauern. End- Celli und Bratschen, alles mit Sordinen
lich schließt sich ein neues Liebesmotiv (Dämpfern), auch die Hörner alle mit Sor-
sehr schwärmerisch und zart an ...“ dinen, das klingt ganz magisch.“ (Brief
Tatsächlich sind zwei Entwürfe des
Komponisten zu einer Don-Juan-Oper
erhalten, die jedoch nie verwirklicht
von 1889)

SuBLIM, GRAzIL, veRFeIneRt:
kLeIne GeSchIchte deR OBOe Trotz militärischem Gebrauch galt die
6 StRAuSS’ OBOenkOnzeRt
von Dorothea Krimm
von Dorothea Krimm
Oboe als Instrument des Friedens und
wurde besonders gerne für pastora-
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Im frühen 17. Jahrhundert entwickelte le Szenen verwendet, wie vorher die
Fast sechzig Jahre liegen zwischen
sich aus der beliebten Schalmei von Schalmei – für den Klang des Krieges
Strauss’ „Don Juan“ und seinem Oboen-
Frankreich aus ein Instrument, das waren hingegen Trompete und Trommel
konzert. Die Idee zu dem späten Konzert
„Hautbois“ oder „Hautboy“ genannt zuständig. Im Verlauf des 18. Jahrhun-
muss Richard Strauss bald nach einem
wurde und heute auch als Barock-Oboe derts bildete sich eine Vielzahl meist
Gespräch gekommen sein, das er nach
bezeichnet wird. Der französische reisender Virtuosen heraus, die eine Flut
Kriegsende 1945 mit einem jungen ame-
Name bedeutet schlicht „lautes“ oder von Bravourstücken für Hautboy und
rikanischen GI führte. Der Soldat John
„hohes Holz“. Das Doppelrohrblatt- Orchester verfassten. Im 19. Jahrhundert
de Lancie war zu Hause erster Oboist
Instrument hatte zunächst nur zwei änderte man nochmals den Bau, so
im Pittsburgh Orchestra gewesen, war Richard Strauss
Klappen und ansonsten Löcher, die mit dass die Oboe leiser und das „gesang-
nun zufällig in die Nähe von Strauss’ zierten Orchesterapparat und bisweilen
den Fingern wie bei der Blockflöte abliche“ Spiel zu ihrem Markenzeichen
Villa in Garmisch versetzt worden und einer Solobratsche oder einem Soloviogedeckt
wurden. Der lebendige, frische wurde. Ab 1880 verfügte man über die
besuchte den 81-jährigen Komponisten. loncello. Die vier Sätze gehen bruchlos
Klang begeisterte allgemein. So rief heute noch übliche moderne Oboe mit
Dieser staunte nicht schlecht über die ineinander über, manchmal nur durch
Henry Purcell seine Zeitgenossen auf: ihrem komplizierten Klappensystem.
Kontakte mit den Amerikanern, die er eine Fermate oder eine Solokadenz der
„On the sprightly hautboy play, all the Weil sie relativ schwierig zu spielen
bisher als „verbrecherische Soldateska“ Oboe getrennt. Insgesamt scheint der
instruments of joy, that skilful numbers und teuer war, blieb sie immer ein Profieingeschätzt
hatte. Er wurde freundlich Charakter des Konzerts eine Klangtradi-
can employ, to celebrate the glories Instrument und spielte in Hausmusikum
Autogramme gebeten und seine tion weiterzutragen, die das Instrument
of this day.“ (Spielt auf dem munteren Kompositionen für den Laien kaum eine
Villa erhielt die Kategorie „off limits“. Oboe seit drei Jahrhunderten geprägt
Hautboy, auf allen Instrumenten der Rolle. Oboenkonzerte erlebten hinge-
Als de Lancie ihn fragte, ob er jemals hat – die Idee eines lyrischen Hirtenin-
Freude, die kundige Menschen dazu gen schon im frühen 18. Jahrhundert
an ein Konzert für Oboe gedacht habe, struments, verbunden mit der Klanglich-
verwenden können, den Ruhm dieses eine große Modewelle. Nach Telemann,
sagte er zunächst „Nein“ – um jedoch keit pastoraler Landschaftsweisen. Der
Tages zu feiern!)
Vivaldi, Bach, Händel und vielen ande-
bald darauf mit der Komposition zu Musikwissenschaftler Reinhard Schulz
Die Oboe überzeugte vor allem durch ren schrieb beispielsweise der europa-
beginnen. Aufgrund der schlechten schreibt daher über das Oboenkonzert:
ihre Vielseitigkeit. Wie Zeitgenossen weit gefeierte Virtuose Giuseppe Sam-
Versorgungsverhältnisse im Nachkriegs- „Stets herrscht eine rhapsodische Leich-
berichteten, bediente man sich ihrer „im martini Konzerte für sein Instrument.
deutschland und aus gesundheitlichen tigkeit und zurückhaltende Noblesse.
Felde, in der Oper, in lustigen Compa- Nach Mozarts Oboenkonzert KV 314
Gründen zog Strauss dann für einige Sie suchen gleichsam Momente des
gnien und auch in der Kirchen“. Um nahm die Zahl der Konzertkompositi-
Jahre in die Schweiz, wo das Oboen- Bukolischen und des sanft Burlesken
1700 verfügte jeder größere deutsche onen für Oboe allmählich ab, während
konzert uraufgeführt wurde: Am 26. (im Finale) in eine Zeit zu retten, die
Hof über das neue Instrument und freiere Formen die Fantasien und Airs
Februar 1946 dirigierte Volkmar Andreae diese Kategorien längst getilgt hat. So
ein Ensemble von Hautboisten, die oder das Concertino beliebter wurden.
das Tonhalle-Orchester in Zürich. Solist wirkt das Oboenkonzert wie ein groß-
zur Tafelmusik und zu Theaterstücken Seit den Neuerungen der Impressio-
war der Solo-Oboist dieses Ensembles, er, aber unpathetischer Abgesang auf
aufspielten, aber auch bei Feldzügen. nisten durften dann die Oboen wie alle
Marcel Saillet.
eine zerstörte Musiksprache.“ Aufgrund
Bläser im Orchester stärker hervortre-
Vom Leid und Entsetzen des Zweiten seiner unaufgearbeiteten politischen
ten. Im 20. Jahrhundert entwickelte
Weltkriegs ist in dieser Komposition Vergangenheit – immerhin hatte Strauss
sich die Oboe zu einem vielbeachteten
nichts zu hören. Während Strauss kurz den Nazis lange als Vorzeige-Komponist
Soloinstrument. Neben unbegleiteten
zuvor in seinen „Metamorphosen für 23 gedient – wiesen ihm die Veranstalter
und kammermusikalischen Werken sind
Solostreicher“ eine resignierte Haltung der Schweizer Uraufführung einen Sitz-
hierzu die Konzerte von Ralph Vaughan
an den Tag legte, wendet er sich hier ins platz ganz hinten im Saal an. Eine Zuhö-
Williams (1944), von Darius Milhaud
Positive: Quasi zeitlos und heiter spielt rerin aus der ersten Reihe erkannte ihn
(1958) und vor allem das wichtigste
sich die Oboe durch ihre Verzierungen, jedoch und tauschte spontan ihren Platz
Oboenkonzert des 20. Jahrhunderts von
begleitet von einem delikaten, redu-
Richard Strauss (1945) zu erwähnen.
mit dem alten Meister. Früher Hautboy-Spieler auf einem Gobelin, 1684

veRBORGeneR SInn In MendeLS- zurück. Erst nach seinem Tode wurde die
ation des Liedes so: „Ein Schlachtlied dass man im Hause der jüdischen Familie
8 SOhnS „ReFORMAtIOnS-SInFOnIe“
von Dorothea Krimm
Sinfonie gedruckt.
Sie erfreut sich heute nichtsdestotrotz
war jener trotzige Gesang, womit Luther
und seine Begleiter in Worms einzogen.
einen sehr weiten, liberalen Horizont
hatte.
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großer Beliebtheit beim Publikum und
Der alte Dom zitterte bey diesen neuen Vater Mendelssohn hatte seine bei-
Der 20-jährige Felix Mendelssohn Bart- erlebte in jüngster Zeit sogar verschie-
Klängen, und die Raben erschraken in den Kinder vom Pfarrer der Berliner
holdy unternahm von April bis November dene Inszenierungen mit Balletttänzern.
ihren obscuren Thurmnestern. Jenes Jerusalem-Gemeinde auf den christlichen
1829 eine Bildungsreise nach England Dies mag daran liegen, dass der junge
Lied, die Marseiller Hymne der Refor- Namen Bartholdy taufen lassen. Als 1819
und Schottland. Es war der Beginn seiner Mendelssohn keineswegs ein gelehrtes
mation, hat bis auf unsere Tage seine in Süddeutschland Judenverfolgungen
„Reisejahre“, die ihn später noch nach Opus über Kirchengeschichte, son-
begeisternde Kraft bewahrt.“ Mendels- begannen und ein königlicher Prinz
Süddeutschland und in die Schweiz, dern ein persönliches Bekenntniswerk
sohn umgibt die Melodie, die zu Beginn dem 10-jährigen Felix auf der Straße in
nach Italien, Österreich und Frankreich komponierte. Er verarbeitete darin zwei
des Satzes feierlich von den Holzbläsern Berlin lachend „Hep, hep!“ nachrief,
führen sollten. Der umtriebige junge religiöse Musiken, die seit langer Zeit
vorgetragen wird, mit majestätischen war das Grund genug, zu überlegen, ob
Musiker schloss viele Bekanntschaften und auch noch lange danach gläubige
Siegesklängen und würzt, wie sollte es die Familie nicht nach Paris emigrieren
auf diesen Reisen, die er lange mit Brief- Gemüter rührten. Es handelt sich dabei
anders sein, die musikalische Form mit sollte. Drei Jahre später ließ er sich selber
wechseln aufrechterhielt. Und er gab um das so genannte „Dresdner Amen“
einer Prise Bachscher Fugenkunst. mit seiner Frau ebenfalls taufen und
Konzerte: In London jubelte man seiner im ersten Satz und den Choral „Ein feste
nahm den Doppelnamen Mendelssohn
c-Moll-Sinfonie, der „Schottischen“, zu. Burg ist unser Gott“, aus dem sich der
Bartholdy an. Die Konversion brachte
Auf der Rückreise aus Schottland hatte letzte Satz aufbaut.
ReLIGIOn IM hAuSe MendeLSSOhn ihn innerlich unter anderem auch seinem
Mendelssohn eine weitere Sinfonie im Das „Dresdner Amen“ war im 18. Jahr-
von Dorothea Krimm
Lieblingskomponisten Johann Sebastian
Gepäck, die er nach seiner Ankunft hundert von Johann Gottlieb Naumann
Bach näher.Sein Sohn Felix ließ sich 1825
in Berlin im Frühjahr 1830 vollenden für die königliche Hofkapelle in Dresden
Der Vater Abraham Mendelssohn schrieb konfirmieren und nahm das Christentum
sollte – die so genannte „Reformations- komponiert worden. Es ist eine ebenso
1820 an seine 15-jährige Tochter Fanny, zeitlebens sehr ernst: Er traf sich mit
Sinfonie“. Sie war zunächst als Sinfonie schlichte wie wirkungsvolle Melodiefor-
Felix’ Schwester: „Ob Gott ist? Was Gott protestantischen Theologen, heiratete
„zur Feier der Kirchen-Revolution“ mel, die sich vom Grundton über fünf
sei? Ob ein Theil unserer Selbst ewig die Tochter eines reformierten Predigers
betitelt und erhielt die Nummerierung Tonstufen nach oben zur Quint bewegt.
sei und, nachdem der andere Theil ver- und nahm auf die Texte seiner Oratorien
als „Fünfte“ erst viel später. Der Kompo- Richard Wagner hat die Formel in mehgangen,
fortlebe? und wo? und wie? – „Christus“ und „Elias“ theologisch Einnist
trug keineswegs einen Auftrag der reren seiner Werke verwendet – unter
Alles das weiss ich nicht und habe Dich fluss. Das Christentum sei für Mendels-
protestantischen Kirche in der Tasche, anderem erklingt sie als Gralsmotiv im
deswegen nie etwas darüber gelehrt. sohn „die konsequente Weiterentwick-
sondern hatte das Thema aus eigenem „Parsifal“. In Mendelssohns „Reforma-
Allein ich weiss, dass es in mir und in lung des Judentums“ gewesen, schreibt
Antrieb, als gläubiger Protestant, ge- tions-Sinfonie“ wird sie zum ersten Mal
Dir und in allen Menschen einen ewigen Mendelssohn-Forscher Martin Geck. Als
wählt. Anlass war das 300-jährige am Ende der langsamen Einleitung des
Hang zu allem Guten, Wahren und Rech- Unternehmung eines protestantischen
Jubiläum jenes Tages im Jahr 1530, als ersten Satzes eingeführt und hier von
ten und ein Gewissen giebt, welches uns Christen ist wohl auch die berühmte
auf dem Reichstag in Augsburg mit der den Streichern im Pianissimo gespielt.
mahnt und leitet, wenn wir uns davon erste Wiederaufführung von Bachs
„Confessio Augustana“ die grundle- Ein Moment meditativer Innerlichkeit,
entfernen. Ich weiss es, glaube daran, Matthäuspassion zu verstehen, die Felix
gende Bekenntnisschrift des Protestan- bevor sich das Orchester in das „feu-
lebe in diesem Glauben und er ist meine Mendelssohn am 11. März 1829 in der
tismus verlesen wurde. Da jedoch im rige“ Allegro con fuoco stürzt.
Religion.“ Diese Worte lassen ahnen, Berliner Singakademie leitete.
Jahr 1830 in Frankreich die Revolution Das Choralthema des Finalsatzes, auf
ausbrach und die Unruhen auch nach den die ganze Sinfonie ausgerichtet ist,
Deutschland herüberschwappten, sagte zitiert die lutherische Hymne des Prote-
man die Festlichkeiten am 25. Juni ab. stantismus. Ein Lied mit recht kämpfe-
Mendelssohns Sinfonie kam zwei Jahre rischem Text aus dem Jahr 1529: „Ein
später, 1832 in Berlin, zur Uraufführung. feste Burg ist unser Gott,/ein gute Wehr
Bald darauf schrieb Mendelssohn in und Waffen./Er hilft uns frei aus aller
einem Brief, er könne das Werk „gar Not,/die uns jetzt hat betroffen.“ Heinrich
nicht mehr ausstehen“, und zog es Heine beschrieb die historische Situ- Dresdner Amen

eInBLIcke
Marina Sarkisova wurde 1982 in Erewan (Armenien) geboren. Ihr Geigenstudium
führte sie nach Taschkent (Usbekistan), Nürnberg, Aachen und Hannover, wo
sie bei Nathan Mendelssohn, Daniel Gaede, Michail Vaiman und Katrin Rabus
studierte. Mit achtzehn Jahren gewann sie den ersten Preis eines internationalen
Musikwettbewerbs der Türkei, drei Jahre später den ersten Preis im Deutschen
Lions-Wettbewerb in Nürnberg. Sie spielte seit 2003 in verschiedenen deutschen
Orchestern, von der Klassischen Philharmonie Bonn und dem Sinfonieorchester
Aachen bis zur Akademie des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin. Sie
hatte 2009-11 einen Zeitvertrag im Frankfurter Opern- und Museumsorchester,
bevor sie in der Spielzeit 2011/12 als stellvertretende Stimmführerin der Zweiten
Geigen im Loh-Orchester Sondershausen engagiert wurde.
tilmann Graner Marina Sarkisova
vORSchAu
An dieser Stelle möchten wir Ihnen die Musiker des Loh-Orchesters vorstellen.
4. Sinfoniekonzert
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tilmann Graner (* 1964 in Preetz/Kreis Plön) studierte 1984 bis 1985 Fagott
zunächst bei Prof. Eberhard Buschmann in Würzburg und in den Jahren 1985 bis
1990 bei Prof. Klaus Thunemann in Hannover. Sein erstes Orchesterengagement
erhielt er als stellvertretender Solo-Fagottist im Philharmonischen Staatsorche-
28. Januar 2012, 19.30 Uhr, Haus der Kunst Sondershausen
29. Januar 2012, 19.30 Uhr, Theater Nordhausen
11
ster Mainz. Nach weiteren Engagements u. a. bei den Hamburger Symphonikern,
der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin und dem Philharmonischen
cécile Marti, Wave Trip (Uraufführung)
Orchester Lübeck wurde er 1993 Solo-Fagottist des Loh-Orchesters Sonders-
Max Bruch, Violinkonzert g-Moll op. 26
hausen. Immer wieder ist er seither gemeinsam mit diesem Orchester auch
Johannes Brahms, 2. Sinfonie D-Dur op. 73
solistisch zu erleben mit wichtigen Werken der Konzertliteratur u. a. von Vivaldi,
Mozart, Weber und Strauss. Neben der Musik beschäftigt sich Tilmann Graner
Zwei große Romantiker begegnen sich im 4. Sinfoniekonzert, die Altersgenossen
professionell mit dem Fotografieren. Einen wesentlichen Schwerpunkt dieser
Max Bruch und Johannes Brahms. Die Suche nach der „reinen, vollkommenen
Arbeit bilden Portraitaufnahmen und Probenfotos für die Theater Nordhausen/
Schönheit“ führte dazu, dass Bruch von seinen Komponistenkollegen Brahms als
Loh-Orchester Sondershausen GmbH.
einzigen gelten ließ – die Bestrebungen der „Zukünftler“ Liszt und Wagner waren
ihm verdächtig. Ungebrochen ist der Erfolg seines 1. Violinkonzerts mit dem populären
Thema im 3. Satz. Hier kann die Geige ihre gesanglichen Talente voll entfal-
neu im Loh-Orchester
ten. Zu uns kommt für dieses Konzert der sensationelle Geiger Daishin Kashimoto,
Konzertmeister der Berliner Philharmoniker. Der mit Bruch befreundete Johannes
Brahms beschrieb die Musik seiner 2. Sinfonie, die in Anspielung auf Beethoven
auch gerne als „Pastorale“ bezeichnet wird, als „heiter, lieblich, unschuldig, zart“.
Zur Uraufführung gelangt in diesem Sinfoniekonzert mit „Wave Trip“ ein Werk der
jungen Schweizer Komponistin Cécile Marti, das eigens für das Loh-Orchester in
Auftrag gegeben wurde.
daishin kashimoto Violine
Musikalische Leitung: Markus L. Frank

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Bildquellen:
S. 6: Richard Strauss, siehe http://www.austria-lexikon.at/af/Wissenssammlungen/Bibliothek/Oester-
reichisches_Personenlexikon/Strauss,_Richard; S. 7: Früher Oboenspieler auf einem Gobelin-Teppich, 1684,
siehe http://en.wikipedia.org/wiki/File:H_B_XVIIe.jpg
textquellen:
Sämtliche Artikel sind Originalbeiträge für dieses Programmheft. Der Ausschnitt aus Nikolaus Lenaus
Versepos „Don Juan“ auf S. 5 ist in der Notenausgabe von Richard Strauss‘ „Don Juan“ (Joseph Aibl Verlag
München) abgedruckt.
Impressum:
Herausgeber: Theater Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen GmbH Spielzeit
2011/2012, Intendant: Lars Tietje, Redaktion und Gestaltung: Dorothea Krimm,
Layout: Landsiedel | Müller | Flagmeyer, Nordhausen. Konzert-Programmheft Nr. 6
der Spielzeit 2011/2012.
Wir danken für die großzügigen Blumenspenden der Stadtwerke Sondershausen
und des Fördervereins Loh-Orchester Sondershausen e. v. sowie der Floristin
c. hahnemann, Blumengeschäft Fantasia im Herkulesmarkt Nordhausen.