HAUPTPROGRAMM - Das Kommunale Kino

mai
HAUPTPROGRAMM
3
KOMMUNALES KINO
E S S L I N G E N

03
Liebes Publikum,
Rendezvous in Belgrad
Hitchcock
Psycho
haben Sie sich schon einmal unseren neuen Internetauftritt
angeschaut, der seit dem 13. April online ist? Wir
hoffen sehr, dass er Ihnen gefällt, Sie sich schnell zurecht
finden, fleißig Trailer gucken und es genießen, dass man
nun mit einem Mausklick direkt an der richtigen Stelle
landet, um Tickets für eine ausgewählte Vorstellung zu
reservieren oder zu kaufen! Vielleicht entdecken Sie ja
auch vermeintlich Neues, zum Beispiel unser Schulkino,
das aus dem Schattendasein, das es auf der alten Seite
geführt hat, nun endgültig herausgetreten ist!
2. - 6. Mai
2. - 7. Mai
3. + 7. Mai
Der Mai steht natürlich ganz im Zeichen unseres kleinen
Festivals „Goldene Zwiebel“ mit sieben starken Filmen,
die Sie (bzw. die kleinen Fans unseres GONZO! Kinderkinos)
zu Siegern gekürt haben, mit den beiden Preisträgern
Nina Hoss und Dietrich Brüggemann (was
für eine Ehre für uns!), Konzert, Lesung, französischem
Frühstück, einer Festivaleröffnung mit Quiche und einem
Gläschen lecker Cremant, mit witzigen Spielaktionen
für Kinder und der Möglichkeit, eine exklusive Kinovorstellung
für bis zu 83 Personen zu gewinnen! Dazu
müssen Sie uns nur bis zum 15. Mai Ihr bestes WG-Foto
zukommen lassen. (Unter www.goldene-zwiebel.de finden
Sie alle notwendigen Infos!)
Nina Hoss und Dietrich Brüggemann sind nicht unsere
einzigen prominenten Gäste in diesem Monat. Wir freuen
uns auch sehr auf Bilkay Öney, Ministerin für Integration
des Landes Baden-Württemberg, die am 8. Mai im
Anschluss an den ebenso unterhaltenden wie erhellenden
Dokumentarfilm WERDEN SIE DEUTSCHER mit Regisseurin
Britt Beyer und dem Publikum diskutieren wird.
Wir hoffen, Ihren Geschmack mit dieser Auswahl
getroffen zu haben ...
... und freuen uns wie immer auf Sie!
Ihr Team des Kommunalen Kinos Esslingen
P.S. Wir sind derzeit unermüdlich am Sichten von Filmen
quer durch alle Genres für das Programm des 21. Kinos
auf der Burg (voraussichtlich vom 23. Juli bis 3. August)
und es steht uns – bevor wir dieses „festklopfen“ und
veröffentlichen können – noch reichlich Arbeit ins Haus!
Vor Ende Mai werden wir mit dem diesjährigen Open-
Air-Programm wohl nicht aus dem Quark kommen!
90 Minuten | FSK 12 | serbisches Original • deutsche
Untertitel
PRAKTICNI VODIC KROZ BEOGRAD SA PEVANJEM I PLA-
KANJEM | Serbien, Deutschland, Frankreich, Ungarn,
Kroatien 2011 | R+B: Bojan Vuletic & Stefan Arsenijevic
| K: Jelena Stankovic | D: Julie Gayet (Silvie), Marko
Janketic (Stefan), Anita Mancic (Melita), Jean-Marc
Barr (Brian), Nada Sargin (Jagoda), Baki Davrak (Orhan)
Kritik: Es sind vier Liebesgeschichten, die die beiden
jungen serbischen Regisseure mit einer Prise absurden
Humors und einer leisen Skurrilität gewürzt haben.
Zusammen bilden sie eine schöne, komisch-melancholische
Liebeserklärung an Serbiens Kapitale Belgrad, die
gerade dabei ist, sich zu öffnen und Anschluss zu suchen.
Inhalt: Und so handeln diese Geschichten auch von der
Begegnung mit Fremden, die es nach Belgrad veschlagen
hat. Stefan soll die französische Sängerin Sylvie
vom Flughafen abholen und zum Konzert fahren. Sie allerdings
hat sich bis zur Besinnungslosigkeit betrunken,
übersteht den Auftritt nur mit Stefan an ihrer Seite und
verbringt die Nacht mit ihm in seinem Bus, was ihn seinen
Job kostet. Die Konzertmanagerin Melita trifft ihren
amerikanischen Geliebten in einem Hotel und muss erfahren,
dass er nicht der Diplomat ist, für den er sich ausgegeben
hat – sondern nur dessen Koch. Das Zimmermädchen
Jagoda bemüht sich, den deutsch-türkischen
Geschäftsmann Orhan zu verführen. Mit reichlich Raki
gelingt dies auch! Eine ihre Freundinnen ist im Begriff,
einen kroatischen Polizisten zu heiraten, doch irgendwie
haben beide noch ein paar Geheimnisse, die sie gerne
beichten würden. So endet die Fahrt zum Standesamt
in einem Maisfeld und einem Bekenntnismarathon ...
98 Minuten | FSK 12 • empfohlen ab 15 Jahren | dt.
Fassung | engl. Original • dt. Untertitel nur am 06.05.
USA 2012 | R: Sacha Gervasi | B: John McLaughlin nach
einem Buch von Stephen Rebello | K: Jeff Cronenweth |
D: Sir Anthony Hopkins (Alfred Hitchcock), Helen Mirren
(Alma Reville), Scarlett Johansson (Janet Leigh), Toni
Collette (Peggy Robertson), Jessica Biel (Vera Miles)
Kritik: HITCHCOCK ist eine lustvolle, gut gelaunte, opulent
bebilderte, geistreiche und pointierte Reise in die
Welt des „Master of Suspense“ und die Entstehung seines
Meisterwerks PSYCHO, ein Füllhorn an Fakten und
Anspielungen, garniert mit schwarzem Humor. Getragen
wird der Film von einem famosen Ensemble, allen voran
Anthony Hopkins (der dank großer Maskenbildnerkunst
mit den bekannten Bildern des Meisters verschmilzt)
und der wunderbaren Helen Mirren.
Inhalt: Als Hitch ein Buch mit dem Titel „Psycho“ in die
Hände fällt, ist er fest davon überzeugt, einen grandiosen
Filmstoff entdeckt zu haben. Aber die Studios und Produzenten
sind skeptisch. HITCHCOCK erzählt von den Bedenken
seines Umfelds und den Finanzierungsnöten, über die
aus heutiger Sicht bizarren Kämpfe mit der Zensur bis hin
zum gewieften Marketing und zum Triumph beim Publikum!
Zum letzten Mal vor der Sommerpause:
Frühstück & Film am 05.05. | ab 10:30 Uhr reichhaltiges
Frühstücksbüffet im Café LUX | Filmbeginn
um 12:30 Uhr | Kombikarten für das Frühstücksbüffet,
bereitgestellten Kaffee oder Tee & Filmeintritt:
€ 20,00 • ermäßigt € 18,50 | Kombikarten nur im
Vorverkauf bis 01.05. online oder an der Kinokasse •
Restkarten nur für den Film an der Abendkasse
108 Minuten | FSK 16 | deutsche Fassung | s-w
USA 1960 | R: Alfred Hitchcock | B: Joseph Stefano
nach einem Roman von Robert Bloch | K: John L. Russell
| D: Anthony Perkins (Norman Bates), Janet Leigh (Marion
Crane), Vera Miles (Lila Crane), John Gavin (Sam
Loomis), Martin Balsam (Milton Arbogast)
Kritik: PSYCHO, dieses Meisterwerk, das ein ganzes
Genre veränderte und die vielleicht berühmteste Szene
der Filmgeschichte überhaupt besitzt, hatte es bei der
Kritik zunächst schwer. Das Publikum hingegen liebte den
Film von Anfang an und machte PSYCHO zu einem der erfolgreichsten
Filme des erfolgverwöhnten Meisters. „Es
ist nur der Film, die Technik, die Schnitte, die Fotografie,
kaum die Story oder die Figuren, die aus Psycho einen
Suspense sondergleichen gemacht haben. Geschichte
und Figuren, ja selbst die Psychologie in Bezug auf
Norman Bates, sind dem völlig untergeordnet, lediglich
Instrumente, auf denen Hitchcock virtuos spielt, um die
Leiter des Suspense zu erklimmen und überraschende
Wendungen herbeizuführen.“ (Ulrich Behrens)
Inhalt: Die Sekretärin Marion Crane ist es leid, sich
heimlich mit ihrem Liebhaber in billigen Absteigen treffen
zu müssen. Sie will, dass er sie endlich heiratet. Doch
ihm fehlt das Geld! Als sie im Auftrag ihres Arbeitgebers
für einen Kunden 40.000 Dollar zur Bank bringen soll,
beschließt Marion spontan, das Geld zu unterschlagen.
Sie meldet sich krank und verlässt die Stadt. Im strömenden
Regen erreicht sie schließlich ein abseits der
Hauptstraße gelegenes Motel. Norman Bates, dessen
junger Eigentümer, der zusammen mit seiner Mutter das
Motel führt, entwickelt ein deutliches Interesse an der
attraktiven Marion und lädt sie zum Abendessen ein ...
Ganz ohne Zweifel ist es ein sehr reizvolles und erhellendes Unterfangen (ja, fast ein Muss), beide Filme anzuschauen!

04
05
Auf der Suche nach dem alten Tibet
Mademoiselle Populaire
Die Jagd
4. + 5. Mai
8. - 14. Mai
9. - 15. Mai
9. - 15. Mai
80 Minuten | FSK 6 | deutsche Fassung
Deutschland 2009 | R, B+K: Vilas Rodizio
Kritik: „Wer glaubt, dass die Dinge wirklich sind, ist so
dumm wie eine Kuh – wer glaubt, dass die Dinge nicht
wirklich sind, ist noch dümmer!“ Diese rätselhaften
Worte von Mahasidda Saraha aus dem 8. Jahrhundert
sind diesem bildgewaltigen Dokumentarfilm vorangestellt,
der von den entlegensten Orten des 2,5 Millionen
Quadratkilometer großen Landes nicht nur überwältigende
Bilder der unbegreiflich gewaltigen Bergwelt,
sondern auch eine vielfarbige Sammlung all der Wunder,
Geheimnisse und Geschichten mitbringt, die Tibet für
uns im Westen zu einem Mythos machen.
Inhalt: Tibet war der letzte Ort der Welt, an dem Buddhas
höchste Belehrungen – der sagenumwobene „Diamantweg”
der Yogis – praktiziert wurden. Als 1959 die
Chinesen in Tibet einfielen, zerstörten diese während
der Kulturrevolution die bestehende buddhistische Kultur.
2007 machte sich ein Dokumentarfilm-Team auf den
Weg in die abgelegenen Kraftplätze Ost-Tibets auf der
Suche nach den letzten lebenden Haltern dieser Jahrtausende
alten Tradition. Dabei entstanden in der malerischen
Berglandschaft des Himalaya Aufnahmen, die unser
westliches Verständnis von Wirklichkeit in Frage stellen.
Auf vielfachen Wunsch unseres Publikums zeigen
wir diesen bildgewaltigen Dokumentarfilm noch einmal!
Print
kompensiert
Id-Nr. 1325771
www.bvdm-online.de
Film Plus: Podiumsdiskussion nach Filmende mit
Bilkay Öney, Ministerin für Integration des Landes
Baden-Württemberg und Regisseurin Britt Beyer •
Moderation: Stephan Stötzler-Nottrodt, Leiter des
Referats für Migration und Integration der Stadt Esslingen
| Begrüßung durch Bürgermeister Dr. Markus
Raab | ab 19:00 Uhr: Foto-Ausstellung und Büchertisch
„Auch wir sind ES!“ mit einer Textsammlung junger Esslinger
| keine Reservierungen möglich • Vorverkauf an der
Kinokasse oder online • Restkarten an der Abendkasse
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit Interkulturelles
Forum Esslingen e. V., Jugendbüro
Esslingen, Referat für Migration und Integration
der Stadt Esslingen, Volkshochschule
Esslingen und Jugendhaus Mettingen
111 Minuten | FSK 0 | deutsche Fassung | französisches
Original • deutsche Untertitel nur am 13.05.
Frankreich, Belgien 2012 | R: Régis Roinsard | B: Régis
Roinsard, Daniel Presley & Romain Compingt | K:
Guillaume Schiffman | D: Déborah François (Rose Pamphyle),
Romain Duris (Louis Échard), Bérénice Bejo (Marie
Taylor), Shaun Benson (Bob Taylor)
Kritik: Diese romantische Komödie verzaubert ihr Publikum
mit bester Unterhaltung, einer bis ins kleinste
Detail historisch-authentischen, bonbonbunten Ausstattung,
stimmiger Musik und sehr charmanten Darstellern.
Régis Roinsard verbeugt sich in seinem Debüt formvollendet
vor dem Hollywoodkino der frühen 1960er Jahre!
Inhalt: Rose kann sich einfach kein Leben im kleinen
Gemischtwarenladen ihres Vaters vorstellen und den
Automechaniker von nebenan, den ihr Vater sich zum
Schwiegersohn erkoren hat, will sie keinesfalls heiraten.
Sie träumt von einem viel mondäneren, eigenständigeren
Leben und so macht sie sich 1958 auf in die nächste größere
Stadt und bewirbt sich bei dem Versicherungsagenten
Louis Échard als Sekretärin. Ohne berufliche Erfahrung
und die geringste Ahnung von den Aufgaben einer
Sekretärin, hat sie eigentlich denkbar schlechte Karten.
Louis‘ Aufmerksamkeit erregt sie aber dennoch und zwar
durch ihre Fähigkeit, extrem schnell tippen zu können.
Sein Sportsgeist ist geweckt und er, der übrigens auch
die Kugelkopf-Schreibmaschine erfunden hat, will sie zur
Weltmeisterin im Schnelltippen machen. Bald triezt er
Rose mit stundenlangen Übungseinheiten. Dass Louis,
der immer noch seiner – längst mit seinem besten Freund
verheirateten – Jugendliebe nachtrauert, sich dabei nach
und nach in sein Geschöpf verliebt, bemerkt er erst, als
Rose nach dem Gewinn der nationalen Meisterschaften
vom Chef einer Schreibmaschinenfabrik umgarnt wird ...
120 Minuten | FSK 12 | deutsche Fassung
JAGTEN | Dänemark, Schweden 2012 | R: Thomas
Vinterberg | B: Thomas Vinterberg & Tobias Lindholm
| K: Charlotte Bruus Christensen | D: Mads Mikkelsen
(Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Susse Wold (Grethe),
Alexandra Rapaport (Nadja), Annika Wedderkopp (Klara)
Kritik: DIE JAGD verzichtet auf jegliche Mätzchen und
vertraut ganz auf die Wucht seiner Geschichte und die
Präsenz seines – endlich wieder einmal – phänomenalen
Hauptdarstellers Mads Mikkelsen. Zweifellos der
eindringlichste Film des Dogma-Mitbegründers Thomas
Vinterberg seit dessen „Urknall“ mit DAS FEST vor mittlerweile
fünfzehn Jahren. Handwerklich brillant, höchst
spannend und sehr bewegend!
Inhalt: Lucas ist um die vierzig und arbeitet seit der
Schließung der Schule als Erzieher im Kindergarten eines
dänischen Dorfes. Ein zuverlässiger, sanftmütiger
Mann, der sich nur in den Telefonaten mit seiner Ex ungeschickt
verhält. Er versucht seinem, ihm durch den
unschönen Scheidungskrieg entfremdeten, Sohn wieder
näher zu kommen, und ist fest in einen Freundeskreis
integriert, der schon seit Jugendzeiten existiert.
Und es gibt sogar Hoffnung auf eine neue Liebe mit seiner
Kollegin Nadja. Dann aber folgt ein Missverständnis,
eine Lüge aus dem Mund eines kleinen Mädchens,
ausgerechnet der Tochter seines besten Freundes.
Klara bezichtigt Lucas des sexuellen Missbrauchs und
seine Welt wird aus den Angeln gehoben. Die Leiterin
des Kindergartens hat keine andere Wahl, als den Vorwürfen
auf den Grund zu gehen, seine Freunde verhalten
sich unloyal, das Mädchen versucht intuitiv, seinen
Fehler wieder gutzumachen. Aber da rollt die Lawine
bereits mit stringenter Konsequenz und ist durch nichts
mehr aufzuhalten.

06
07
Hai-Alarm am Müggelsee
Bastard
Die Ostsee von oben
16. - 22. Mai
16. - 21. Mai
17. - 22. Mai
23. - 28. Mai
103 Minuten | FSK 12 • empfohlen ab 15 Jahren
Deutschland 2013 | R+B: Leander Haußmann & Sven
Regener | K: Jana Marsik | D: Henry Hübchen (Bürgermeister),
Michael Gwisdek (Bademeister), Anna-Maria
Hirsch (Vera Baum), Tom Schilling (Fischexperte), Benno
Fürmann (der reiche Mann), Annika Kuhl (Gabi Müller),
Detlev Buck (Polizist Müller)
Kritik: Witzig, tabulos und übertrieben! Der Film erzählt
viele Geschichten und keine davon wirklich zu
Ende – mit einem hinreißenden Ensemble (Henry Hübchen
als ständig überforderter Bürgermeister, dem der
Müggelsee über alles geht, Tom Schilling als Fischexperte
mit Gangsterschnurrbart, Benno Fürmann als
reicher Fiesling, dem alles gehört, was gerade relevant
wird). Man kann bei jeder Einstellung sehen, wie viel
Spaß die Filmmacher beim Dreh dieser anarchistischen
Komödie gehabt haben müssen! Darüber kann sicher
nicht jeder lachen, während andere einen Heidenspaß
an diesen sinnfreien Spielereien mit Versatzstücken der
Wirklichkeit haben werden!
Inhalt: Als der Bürgermeister von Friedrichshagen
gerade die neue Surfpaddelschule einweiht, wird ihm
zugetragen, dass dem Bademeister von einem Hai
eine Hand abgerissen wurde. In der daraufhin einberufenen
Krisensitzung tut sich besonders die Städtemarketing-Expertin
Vera Baum hervor, die als fleißiges
Mädchen eine Liste mit drei Lösungsvorschlägen präsentiert.
Nummer eins ist der Hai-Alarm, den erst mal
alle ausschließen. Nummer zwei die Devise „w. w. b.“
– kurz für „weiter wie bisher“, die spontan bevorzugte
Herangehensweise, zu der sie sich dann aber letztlich
doch nicht durchringen können. Man stimmt schließlich
für Lösung drei: „Wir gehen alle nicht mehr ins Wasser,
aber positiv!“ Und so nimmt das Schicksal seinen Lauf ...
130 Minuten | FSK 12
Deutschland 2012 | R+B: Carsten Unger | K: Lars
Petersen | D: Martina Gedeck (Claudia Meinert), Markus
Krojer (Leon), Antonia Lingemann (Mathilda), Finn
Kirschner (Nikolas), Beate Maes (Anja Heine), Thomas
Thieme (Decker), Sibylle Canonica (Cora Schweizer),
Hanns Zischler (Samuel Schweizer)
Kritik: BASTARD ist ein fulminanter, ein sehr kluger und
handwerklich erstklassig gemachter Debütfilm, ein fesselnder
Psychothriller um die Untat eines Kindes, der mit
großartigen Darstellern, einer durchdachten Spannungsdramaturgie
und einer suggestiven Bildsprache besticht.
Inhalt: Leon ist 13 Jahre alt, ein verschlossener Junge,
der aus einem wohlhabenden, aber unterkühlten
Elternhaus kommt. Er ist hochbegabt, hat eine Klasse
übersprungen, ist ein typischer Außenseiter. Seit er
erfahren hat, dass er adoptiert wurde, hat er seinen
Namen abgelegt und nennt sich nur noch X. Leon hat
den neunjährigen Nikolas entführt, was er unverblümt
zugibt. Den Ort, wo er den Jungen versteckt hat, verrät
er aber nicht! Stattdessen terrorisiert er Nikolas‘ Eltern,
zwingt sie, für ihn die Ersatzfamilie zu spielen. Doch
Leon wird selbst erpresst, von der gleichaltrigen Mathilda,
die er erst kürzlich kennengelernt hat und die droht,
das Versteck zu verraten, falls er sie nicht als Komplizin
akzeptiert. Als die Kriminalpsychologin Claudia Meinert
den Fall übernimmt, ahnt sie noch nichts von den Abgründen,
die sich auftun werden: von dem dunklen Geheimnis
einer Mutter, der verzweifelten Identitätssuche
eines jungen Menschen, von einer Familientragödie im
Stil eines griechischen Dramas. Für Meinert beginnt ein
Wettlauf gegen die Zeit ...
85 Minuten | FSK 0 • empfohlen ab 10 Jahren
Deutschland 2013 | R+B: Silke Schranz & Christian
Wüstenberg | K: Dr. Peter Bardehle & Klaus Stuhl
Kritik & Inhalt: Die Regisseure Silke Schranz und
Christian Wüstenberg haben bereits in Die Nordsee
von oben malerische Landschaften aus der Vogelperspektive
gezeigt. Nun widmen sie sich der deutschen
Ostseeküste. Die Reise geht von Flensburg über Lübeck
bis nach Rügen und Usedom. Auf Aufnahmen aus
dem Flugzeug werden alte Hansestädte und ihr buntes
Stadtleben, lebendige Häfen, idyllische Buchten, kleine
Inseln und weiße Klippen gezeigt. Die Küstenlinien
Schleswig-Holsteins und Mecklenburg-Vorpommerns
messen zusammen über 2000 Kilometer – viel Platz
also für abwechslungsreiche Landschaften: feinsandige
Strände und Steilufer werden durchbrochen von Flüssen
und Fjorden, üppigen Wiesen, tiefen Wäldern und
breiten Feldern ... Die traumhaft schönen Bilder, gefilmt
mit einer Cineflex-Kamera, die aus großer Entfernung
gestochen scharfe Aufnahmen liefern kann, werden
ergänzt durch wissenswerte Geschichten über die
gezeigten Orte und die Menschen, die dort leben. Ein
wunderschönes, ebenso entspanntes wie entspannendes
Kinoerlebnis!
Film-Café am 23.05.: gemütlicher Treff im Café
LUX ab 15:00 Uhr mit Filmbeginn um 16:30 Uhr |
Kombiticket für Filmeintritt, ein Stück Kuchen & eine
Tasse Kaffee: € 10,00 • ermäßigt € 8,50 | Reservierungen
sowie der Kauf von Kombitickets an der
Abendkasse sind möglich

10
Mitternachtskinder
Eine Dame in Paris
Walk The Line
11
21. - 29. Mai
23. - 29. Mai
25. Mai | 21:00 Uhr
146 Minuten | FSK 12 • empfohlen ab 14 Jahren | deutsche Fassung
MIDNIGHT‘S CHILDREN | Kanada, Großbritannien 2012 | R: Deepa Mehta | B: Deepa Mehta & Salman Rushdie
nach Rushdies gleichnamigem Roman | K: Giles Nuttgens | D: Satya Bhabha (Saleem Sinai), Shahana Goswami
(Mumtaz | Amina), Rajat Kapoor (Aadam Aziz), Shabana Azmi (Naseem Aziz), Seema Biswas (Mary Pereira)
Kritik: „Mitternachtskinder“ ist ein Epochenroman,
der sich über drei Generationen erstreckt und dabei
das Schicksal des indischen Subkontinents von 1917
bis 1977 nachzeichnet. Diese Momente hat Rushdie mit
der Geschichte des Mitternachtskindes Saalem, seiner
Großeltern und Eltern verknüpft. Ein Jahrhundertroman,
1981 mit dem Booker-Preis ausgezeichnet. Rushdie
selbst verfasste 30 Jahre später das Drehbuch, entschlackte
seinen 700 Seiten umfassenden Roman, ohne
dessen humorvollen Ton zu gefährden, und vertraute
der kanadisch-indischen Regisseurin Deepa Mehta
(berühmt geworden vor allem durch ihre Film-Trilogie
WATER, FIRE und EARTH) die Inszenierung an. Herausgekommen
ist unterhaltsames, pointenreiches Kino mit
einer Prise Bollywood, ein opulenter Bilderbogen mit
viel skurrilem Humor und eine wunderbare Anregung,
sich einmal intensiver mit der jüngeren Geschichte des
indischen Subkontinents zu befassen.
Inhalt: Der Film erzählt seine Geschichte nicht chronologisch,
aber diese Zusammenfassung könnte hilfreich
sein: Der liberale, in Europa ausgebildete, Arzt
Aadam Aziz trifft 1917, als Indien unter britischer Kolonialherrschaft
stand, in Kaschmir seine zukünftige
Frau Naseem. Drei Töchter bringt sie zur Welt: Alia,
Emerald und Mumtaz. In den frühen 1940er Jahren ist
Indien zerrissen. Man hofft auf Unabhängigkeit, fürchtet
aber auch die Teilung. Mumtaz verliebt sich in Nadir
Khan, der gegen die Teilung des Landes in Indien und
Pakistan kämpft und heiratet ihn heimlich, doch Nadir
erklärt wenig später in einem Brief seine Ehe mit
Mumtaz für beendet. Die schwangere junge Frau heiratet
daraufhin überstürzt ihren Verehrer Ahmed und
siedelt mit ihm nach Bombay über. Am 15. August 1947,
dem Tag der indischen Unabhängigkeit, erblickt ihr Sohn
Saleem Punkt Mitternacht das Licht der Welt, wird aber
von der Krankenschwester Mary mit Shiva, dem Kind
mittelloser Straßenmusiker, vertauscht. Als er 10 Jahre
alt ist, treten die Mitternachtskinder in Saleems Leben.
Zunächst sind sie nur Stimmen in seinem Kopf. Doch bald
materialisieren sie sich: Parvati, die zu Saleems engster
Vertrauter wird, der sprunghafte Shiva, der sich bald
als sein Widersacher entpuppt, und weitere Kinder aus
ganz Indien, die allesamt in der gleichen Nacht geboren
wurden und über ganz besondere Fähigkeiten verfügen.
Nach einem Bluttest kommt heraus, dass Saleem nicht
der leibliche Sohn von Achmed und Mumtaz sein kann.
Er wird zu seiner Tante Emerald und deren Mann Zulfikar,
einem Offizier der pakistanischen Armee, geschickt. Mit
den Mitternachtskindern hält er weiterhin geheime Treffen
ab. Der Junge wird Zeuge von Aufständen, blutigen
Grenzstreitereien und brutalen Bürgerkriegen. Seine Familie
sieht sich ein paar Jahre später gezwungen, ebenfalls
nach Pakistan überzusiedeln und Mary beichtet, dass
sie die Kinder vertauscht hat. Saleem wird Anfang der
1970er Jahre – Ost-Pakistan (das heutige Bangladesh)
spaltet sich gerade vom mächtigen West-Pakistan ab –
illegalerweise an der Seite Parvatis in seine alte Heimat
zurückkehren, wo auch Shiva wieder in sein Leben tritt.
Während des von Indira Gandhi ausgerufenen Ausnahmezustands
verkompliziert sich das Leben der Mitternachtskinder.
Doch Freiheit und Frieden werden kommen ...
95 Minuten | FSK 0 | deutsche Fassung • französisches
Original • d-eutsche Untertitel nur am 24.05.
UNE ESTONIENNE À PARIS | Frankreich, Estland, Belgien
2012 | R: Ilmar Raag | B: Ilmar Raag, Agnès Feuvre &
Lise Macheboeuf | K: Laurent Brunet | D: Jeanne Moreau
(Frida), Laine Mägi (Anne), Patrick Pineau (Stéphane)
Kritik: Sie ist immer noch die Königin der Leinwand:
Jeanne Moreau, die 85-jährige Grande Dame des französischen
Kinos. In dem berührenden Film EINE DAME
IN PARIS verkörpert die Muse der Nouvelle Vague erfrischend
würdevoll eine kratzbürstige alte Dame, die in
der Auseinandersetzung mit ihrer Pflegerin zu neuem
Lebensmut findet. Mit heiterer Note, charmant, einfühlsam
und ohne Betulichkeit erzählt Regisseur Ilmar Raag
die Geschichte einer Annäherung.
Inhalt: Früher mal hatte Anne von einem Leben in Paris
geträumt. Doch dann hat sie geheiratet, Kinder bekommen,
sich scheiden lassen, sich jahrelang um ihre demenzkranke
Mutter gekümmert. Nach dem dann doch unerwarteten
Tod der Mutter fällt sie in ein tiefes Loch. Als
sie überraschend die Gelegenheit bekommt, sich ihren
Jugendtraum zu erfüllen, greift sie zu. Der Bistrobesitzer
Stéphane engagiert sie als Pflegerin für ihre greise, seit
Jahrzehnten im Pariser Exil lebende Landsmännin Frida
– gegen deren Willen. Und die erweist sich bald als launische
Tyrannin. Stéphane, den sie anfangs für Fridas
Sohn hält, bis sich herausstellt, dass er ein früherer
Liebhaber ist, beschwört sie, dennoch zu bleiben. Die
zaghafte Anne lernt, die Boshaftigkeiten der alten Dame
mit freundlicher Geduld zu parieren. Aus den alltäglichen
Zwistigkeiten wird allmählich ein unausgesprochener
Pakt geschmiedet. Die gebrechliche Frida ist auf
Anne angewiesen und, ermutigt durch ihre Erzählungen,
beginnt die Jüngere, aufzublühen ...
136 Minuten | FSK 12 | deutsche Fassung
USA 2005 | R: James Mangold | B: Gill Dennis & James
Mangold nach der Autobiographie von Johnny Cash |
K: Phedon Papamichael | D: Joaquin Phoenix (Johnny
Cash), Reese Witherspoon (June Carter), Ginnifer Goodwin
(Vivian Cash), Robert Patrick (Ray Cash)
Kritik: Zweifellos hätte Johnny Cash, auch wenn er einst
ein Gedicht mit dem Titel „Don‘t Make a Movie Out of
Me“ verfasst hat, Gefallen gefunden an diesem kleinen
Meisterwerk, das (auch für Nicht-Fans) großen Unterhaltungswert
bietet, bewegt, informiert und natürlich auch
der Musik viel Platz einräumt. Es ist sozusagen Cash-geprüft,
denn der Musiker hat bis zu seinem Tod 2003 immer
wieder Mangolds Drehbuchentwürfe redigiert und er hat
– und damit ein wirklich gutes Händchen bewiesen –
beide Hauptdarsteller vorgeschlagen. Grandios sind Joaquin
Phoenix und Reese Witherspoon, singen selbst (und
wie!) und wurden mit Globes und Oscars belohnt. Absolut
sehens- und hörenswert!
Inhalt: Aus einfachen Verhältnissen kommend, spielte
sich der zornige junge Cash gegen alle Widerstände in
die Herzen der Menschen und in die Charts und bezahlte
für seine Karriere mit einem Martyrium aus Drogensucht
und Depressionen, aus verlorener Liebe und lebenslanger
Suche nach Erfüllung. James Mangold konzentriert
sich vor allem auf die frühen Jahre Cashs, auf
seine Suche nach sich selbst und seine – lange unerfüllt
gebliebene – Liebe zu June Carter.
Film & Disco mit DJ Man from California | für Gäste,
die im Besitz einer Kinokarte sind, ist der Eintritt in die
Disco im LUX frei | alle anderen bezahlen € 6,00 |Reservierungen
sind nicht möglich • Vorverkauf ab sofort an der
Kinokasse oder online • Restkarten an der Abendkasse

12
13
Goldene Zwiebel
Ziemlich beste Freunde
Barbara
3 Zimmer/Küche/Bad
30. Mai - 5. Juni
30. Mai + 3. Juni
31. Mai | 19:00 Uhr
1. Juni | 21:15 Uhr
Die Goldene Zwiebel 2012/2013 geht an ...
Bester MFG-geförderter Film:
3 ZIMMER/KÜCHE/BAD v. D. Brüggemann
Bester Film:
LIEBE von Michael Haneke
Bester Kinderfilm (5 - 7 Jahre):
SAMS IM GLÜCK von Jan Haft
Bester Kinderfilm (8 - 10 Jahre):
DAS HAUS DER KROKODILE von C. Boss
Beste Darstellerin:
Nina Hoss in BARBARA
Bester Darsteller:
Omar Sy in ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Ihr Wunschfilm (nicht-nominiert):
DIE WAND von Julian Roman Pölsler
Alle Filme vom 30.05. bis 05.06. in unserem
Programm • Nina Hoss nimmt ihre Goldene
Zwiebel persönlich entgegen • Prämierung
des besten Esslinger WG-Fotos mit einer exklusiven
Kinovorstellung • Quiche, Cremant,
Lesung & Film • tolle Mitmachaktionen für
Kinder • französisches Frühstück, klassisches
Konzert & Film (s. folgende Seiten)
Eine Jahresfreikarte für das Kommunale Kino Esslingen
für eine Person geht an Monika Jongmans und die
Dauerfreikarte für das Kino auf der Burg 2013 für 2 Personen
hat Gesine Enenkel gewonnen! Wir gratulieren!
112 Minuten | FSK 6 | dt. Fassung am 30.05. | französisches
Original – deutsche Untertitel am 03.06.
INTOUCHABLES | Frankreich 2011 | R+B: Eric Toledano
& Olivier Nakache | K: Mathieu Vadepied | D:
François Cluzet (Philippe), Omar Sy (Driss), Anne Le Ny
(Yvonne), Audrey Fleurot (Magalie)
Kritik: Wie ein Blitz ist dieser Film mitten in die Herzen
von fast 9 Millionen Kinogängern allein in Deutschland
eingeschlagen mit seiner Geschichte einer ungewöhnlichen
Freundschaft, die unwahrscheinlicher kaum sein
könnte und doch wahr ist, seinen beiden charismatischen
Hauptdarstellern, die ein Kinopaar verkörpern, das man
sofort ins Herz schließt und so schnell nicht wieder vergisst,
mit seiner unbändigen Lebensfreude und seinem
perfekten Timing. Ein Film, der einen umarmt und mit
einem warmen Gefühl aus dem Kino entlässt!
Inhalt: Der schwerreiche Philippe engagiert entgegen
aller Warnungen den großmäuligen und unverschämten
Driss als seinen Pfleger, da dessen Respektlosigkeit den
Aristokraten, der vom Hals abwärts gelähmt und auf
Dauerhilfe angewiesen ist, beeindruckt. Es ist der Beginn
einer verrückten und wunderbaren Freundschaft,
die Philippe und Driss für immer verändern wird ...
Festivaleröffnung mit Quiche & Cremant am
30.05. ab 17:00 Uhr | Lesung mit Dirk Werner &
Manfred Tretter | Kombiticket für ein Stück Quiche,
ein Gläschen Cremant, Lesung & Filmeintritt: € 12,00
• ermäßigt € 10,50 | Filmbeginn: ca. 18:30 Uhr |
keine Reservierungen möglich • Kombiticket nur im Vorverkauf
an der Kinokasse oder online bis 28.05. • Restkarten
nur für den Film an der Abendkasse
105 Minuten | FSK 6
Deutschland 2012 | R: Christian Petzold | B: Christian
Petzold & Harun Farocki | K: Hans Fromm | D: Nina
Hoss (Barbara), Ronald Zehrfeld (André), Jasna Fritzi
Bauer (Stella), Mark Waschke (Jörg)
Kritik: BARBARA war ganz ohne Zweifel einer der Höhepunkte
des vergangenen Kinojahrs, ein von Christian
Petzold, dem vielleicht besten deutschen Gegenwartsregisseur,
schnörkellos und präzise erzähltes Drama mit
einem konsequenten Drehbuch, einer ganz brillanten
Kamera und fantastischen Darstellern, wobei vor allem
die großartige Nina Hoss in der Titelrolle besticht. Eine
Ausnahmedarstellerin in einem Ausnahmefilm und für
uns eine große Ehre und Freude, dass sie ihren Preis
persönlich entgegen nehmen wird.
Inhalt: Nachdem sie einen Ausreiseantrag gestellt hat,
wird Barbara, Kinderärztin an der renommierten Berliner
Charité, in die tiefste mecklenburgische Provinz an
ein kleines Krankenhaus strafversetzt. Es ist ein gesellschaftliches
Niemandsland, in dem sich Barbara auf unbestimmte
Zeit bewegen wird. Ihren Freund aus dem
Westen, der ihre Flucht vorbereitet, trifft sie manchmal
heimlich. Unter strenger Überwachung der Behörden
stehend, misstraut sie ansonsten jedem, bleibt kalt,
„separiert“ sich, wie ihr neuer Chef André ihr bald vorwirft.
Doch der sanfte, engagierte André irritiert Barbara
mehr und mehr ...
Preisverleihung & Film: Verleihung der Goldenen
Zwiebel für die beste Darstellerin an Nina Hoss •
Laudatio: Dr. Peter Kastner | keine Reservierungen
möglich • Vorverkauf an der Kinokasse oder online •
Restkarten an der Abendkasse
115 Minuten | FSK 0
Deutschland 2012 | R: Dietrich Brüggemann | B: Anna &
Dietrich Brüggemann | K: Alexander Sass | D: Jacob Matschenz
(Philipp), Anna Brüggemann (Dina), Robert Gwisdek
(Thomas), Alice Dwyer (Jessica), Aylin Tezel (Maria)
Kritik: Ein atmosphärisch stimmiges, brillant besetztes
und sehr kurzweiliges Generationenporträt voller Wortund
Situationswitz über Berliner Twentysomethings
zwischen Reststudium und ersten Schritten in die Berufswelt.
Was diesen Film von ähnlichen Stoffen positiv
abhebt, ist Brüggemanns (erwachsener) Humor und sein
unbestechlicher filmischer Blick auf Verhaltensweisen und
Bindungsmuster von Figuren, die immer echt wirken.
Inhalt: Acht Freunde helfen sich über das ganze Jahr
immer wieder gegenseitig beim Umzug. Und jeder Umzug
ist ein Wendepunkt im Leben: Beziehungen zerbrechen,
neue Lieben entstehen, Abschied und Neuanfang.
Von den Eltern gibt‘s auch keine „Gebrauchsanweisung“
in Sachen Liebe. Denn die stecken selbst in der
Bredouille und packen ausgerechnet am Weihnachtsabend
die Lebenslügen aus. Sicher scheint hier nichts:
Gerade, wenn man glaubt, die Beziehung sei stabil, erweisen
sich die Umzugskartons mal wieder als stabiler.
Preisverleihung & Film: Goldene Zwiebel für
den besten MFG-Film an Dietrich Brüggemann •
Laudatio: N. N. | Prämierung des besten Esslinger
WG-Fotos: Fotos von bestehenden oder ehemaligen
WGs, Hausgemeinschaften oder Kommunen können bis
15.05. eingereicht werden | Preis: eine exklusive
Kinovorstellung für bis zu 83 Personen | weitere Infos
unter www.goldene-zwiebel.de | keine Reservierungen
möglich • Vorverkauf an der Kinokasse oder
online • Restkarten an der Abendkasse

14
15
Liebe
Das Haus der Krokodile
Die Wand
The Broken Circle
2. + 5. Juni
1. Juni | 16:00 Uhr
2. + 4. Juni
30. Mai - 5. Juni
127 Minuten | FSK 12 | deutsche Fassung
Frankreich, Deutschland, Österreich 2012 | AMOUR |
R+B: Michael Haneke | K: Darius Khondji | D: Jean-
Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne)
Kritik: So schlicht wie sein Titel ist der ganze Film und
ganz einfach ein überwältigendes Meisterwerk, in dem
jeder Ton, jede Geste, jedes Bild stimmt. Michael Haneke
beobachtet konsequent, mit großer Ruhe und viel
Zärtlichkeit seine Protagonisten! Emmanuelle Riva und
Jean-Louis Trintignant, seinen großartigen Hauptdarstellern,
gehört dieser Film fast ausschließlich und sein (fast)
einziger Schauplatz ist eine großbürgerliche Pariser Wohnung.
Mehr braucht Haneke nicht, um einen ganz leise
und ohne großes Aufhebens bis ins Mark zu erschüttern.
Inhalt: George und Anne sind ein Paar jenseits der achtzig,
beide ehemalige Musikprofessoren und noch recht
rüstig. Sie umsorgen sich gegenseitig mit viel Respekt und
Liebe. Doch dann eines Morgens ist Anne plötzlich nicht
mehr ansprechbar. Ein leichter Schlaganfall, auf den nach
einer OP ein zweiter folgt. Der selbst immer gebrechlicher
werdende George übernimmt ganz selbstverständlich
ihre Pflege. Annes Zustand verschlechtert sich rapide
und George kommt mehr und mehr an seine Grenzen ...
Kleines französisches Frühstück am 02.06. (Baguettes,
Croissants, Marmelade, Honig) inklusive
bereitgestellten Tee oder Kaffee ab 11:00 Uhr im LUX |
klassisches Konzert mit dem Pianisten Johannes
Zimmermann um 12:00 Uhr im Kinosaal | Kombiticket
für Frühstück, Konzert und Film: € 13,50 •
ermäßigt € 12,00 | Filmbeginn ca. 12:30 Uhr | keine
Reservierungen möglich • Kombiticket bis 29.05. nur
im Vorverkauf an der Kinokasse oder online • Restkarten
nur für den Film an der Abendkasse
91 Minuten | FSK 6 • empfohlen ab 9 Jahren
Deutschland 2012 | Regie: Cyrill Boss & Philipp Stennert
nach dem Jugendbuch von Helmut Ballot
Victor findet ein kleines ausgestopftes Krokodil und das
Tagebuch seiner Großcousine Cäcilie. Bald ist er einem
großen Geheimnis auf der Spur ...
Spielaktion nach der Vorstellung: Krokodil-Contest
bei dem Mut, Geschicklichkeit und Kraft gefragt sind
Sams im Glück
2. Juni | 16:00 Uhr
103 Minuten | FSK 0 • empfohlen ab 6 Jahren
Deutschland 2012 | Regie: Jan Haft nach den Büchern
von Paul Maar
Nach 10-jähriger Wohngemeinschaft mit dem Sams wird
Herr Taschenbier ihm immer ähnlicher ... Eine Verwandlung,
die sich nicht mehr aufhalten lässt!
Mitmachaktionen nach der Vorstellung: Fototermin
als Sams • Lieder zum Mitsingen und Mittanzen m. Hermann
Selje • Kinderschminken mit Heidi Graf
108 Minuten | FSK 12
Österreich, Deutschland 2012 | R+B: Julian Roman Pölsler
nach dem gleichnamigen Roman von Marlen Haushofer
| K: Helmut Pirnat, Christian Berger, J.R.P. Altmann, Markus
Fraunholz, Martin Gschlacht u. a. | D: Martina Gedeck (Die
Frau), Karlheinz Hackl (Hugo)
Kritik: Eine sehr respektvolle, sehr bildgewaltige, sehr
konzentrierte und intensive Verfilmung des 1963 entstandenen
Klassikers DIE WAND von Maren Haushofer.
Eine schauspielerische Glanzleistung vollbringt Martina
Gedeck, die den Film vor einer atemberaubenden Bergkulisse
nach nur wenigen Minuten ganz alleine trägt und
sich dieser großen Herausforderung mit ihrem uneitlen,
minimalistischen, sehr präzisen Spiel in jedem Moment
gewachsen zeigt.
Inhalt: Eine Frau schreibt in einer Jagdhütte ihre
Geschichte auf, um sich nicht in Einsamkeit zu verlieren:
Mit einem befreundeten Ehepaar und deren Hund
ist sie vor über zwei Jahren in die Berge Österreichs
gefahren. Ein Wochenendausflug. Als das Ehepaar am
ersten Abend von einem Besuch im Dorf nicht zurückkehrt,
macht die Frau sich auf die Suche. Mitten in der
Natur stößt sie gegen eine unsichtbare Wand, eine unerklärliche
Grenze, die sie vom Rest der Welt, in der
alles menschliche Leben zu Stein erstarrt ist, trennt.
Die einst vom Leben als Gattin, Hausfrau und Mutter
tief enttäuschte Heldin mobilisiert ungeahnte Kräfte.
Irgendwie muss sie überleben, sich mit ihren Ängsten,
die sie immer wieder zu überwältigen drohen, aussöhnen
und sich – so vollkommen auf sich alleine gestellt
– den Grundfragen des Lebens stellen ...
keine Reservierungen möglich • Vorverkauf an der Kinokasse
oder online • Restkarten an der Abendkasse
112 Minuten | FSK 12 | deutsche Fassung
THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN | Belgien, Niederlande
2012 | R: Felix Van Groeningen | B: Carl Joos & Felix Van
Groeningen | K: Ruben Impens | D: Veerle Baetens (Elise),
Johan Heldenbergh (Didier), Nell Cattrysse (Maybelle),
Geert van Rampelberg (William), Nils De Caster (Jock)
Kritik: Ein Ausnahmefilm! Erzählt wird eine hoch
emotionale Geschichte von Liebe und Verlust, Glück
und Schmerz. Angst vor großen Gefühlen kennt der
Regisseur nicht, virtuos bettet er mitreissende Songs
in den wunderbar fotografierten Film und schweift
zwischen den verschiedenen Zeitebenen hin und her.
In den großartig montierten Ellipsen und Erinnerungssprüngen
schwingt die Katastrophe von Anfang an
mit, so wie das Glück im desaströsen Ende. Veerle
Baetens als Elise und Johan Heldenbergh als Didier
verschmelzen mit ihren Rollen, spielen sich die Seele
aus dem Leib, zelebrieren mit Inbrunst ihre Musik!
Inhalt: Didier und Elise lernen sich kennen. Zwei starke,
eigenwillige, unkonventionelle Menschen: er Banjo-
Spieler in einer Bluegrass-Band, sie Tattoo-Künstlerin
mit eigenem Studio, selbst über und über mit Tätowierungen
bedeckt. Elise steigt als Sängerin in Didiers Band
ein, dann wird sie schwanger. Die beiden renovieren
ein altes Bauernhaus und als Tochter Maybelle da ist,
scheint das Glück – mit allen Höhen und Tiefen – perfekt
zu sein. Bis Maybelle im Alter von sechs Jahren an
Krebs erkrankt und sterben wird. Der Beginn einer Tragödie
mit immenser Fallhöhe ...
Filmtipp: Es gibt selten Filme, die einen so aufwühlen,
so bedingungslos in ihren Bann ziehen, die so ehrlich,
packend, intensiv, bewegend, zu Tränen rührend sind
wie THE BROKEN CIRCLE!

GONZO!
KINDERKINO
PREISE & INFO
KOMMUNALES KINO
Der Mondmann
96 Minuten | FSK 0 • empfohlen ab 6 Jahren
verträumt-melancholischer Animationsfilm nach Tomi
Ungerer Bilderbuch
Die Hüter des Lichts (2D)
97 Minuten | FSK 6 • empfohlen ab 9 Jahren
temporeiches und herzerwärmendes Fantasy-Animationsabenteuer
aus der Dreamworks-Schmiede
Die Stimme des Adlers
85 Minuten | FSK 0 • empfohlen ab 10 Jahren
Abenteuer eines mongolischen Nomadenjungen
Frau Holle
58 Minuten | FSK 0 • empfohlen ab 6 Jahren
wunderschöne DEFA-Märchenverfilmung zur Ausstellung
im Schwörhaus
Puppenschau: Kalif Storch (2D)
72 Minuten | FSK 0 • empfohlen ab 5 Jahren
Puppentheater nach dem gleichnamigen Märchen
von Wilhelm Hauff
Das kleine Gespenst
80 Minuten | FSK 0 • empfohlen ab 5 Jahren
kindgerechte Verfilmung von Ottfried Preußlers Klassiker
Das Haus der Krokodile + Sams im Glück
siehe S.14
Informationen im GONZO! Programmheft
oder: www.gonzo-kinderkino.de
Eintrittspreise
Hauptprogramm
€ 7,00 | ermäßigt € 4,00 *
€ 6,00 für Gruppen ab 10 Personen **
Sonderpreise für Film-Café, Frühstück & Film,
Goldene Zwiebel finden Sie im Innenteil
GONZO!plus Jugendkino
€ 7,00 für Erwachsene | ermäßigt € 4,00 *
€ 3,50 für Schüler
Gruppenpreis für Schüler auf Anfrage **
* gegen Vorlage eines Koki-Es-Mitgliedsauweises, Kulturpasses
Esslingen oder Behindertenausweises
** nur nach verbindlicher Voranmeldung unter
0711.310595-15 oder per Mail an info@koki-es.de
Kassenöffnung
je 30 Minuten vor bis 15 Minuten nach Vorstellungbeginn
Reservierungen | Vorverkauf
www.koki-es.de oder an der Abendkasse
Reservierungen auch unter 0711.310595-10 (leider ohne
Gewähr) |reservierte Karten bitte spätestens 15 Minuten
vor Filmbeginn an der Abendkasse abholen
Mitgliedschaften | PROGRAMMHEFT-ABO
Infos und Anträge gibt es an der Kinokasse!
Titelbild: MADEMOISELLE POPULAIRE
Druck: www.wogedruck.de
Kurzfristige Programmänderungen vorbehalten
Informationen: www.koki-es.de
Jeden Freitag kostenlose Spiel- oder Bastelaktion
im Anschluss an die Kindervorstellungen!
Eintrittspreise
GONZO!-Kinderkino
€ 3,00 für Kinder | ermäßigt € 2,50 *
€ 5,00 für Erwachsene | ermäßigt € 3,50 *
€ 8,50 Familienkarte (1 Erw. + 2 Kinder)
€ 2,50 ab 10 Personen, auch Erwachsene **
* und ** siehe rechts oben
Impressum | ihr kontakt zu UNS:
Kommunales Kino Esslingen e. V.
Maille 4-9, 73728 Esslingen
Tel: 0711.310595-15 (Mo - Fr, 12 - 15 Uhr)
Kartenreservierung: 0711.310595-10
Das Kommunale Kino Esslingen wird gefördert von:
- Stadt Esslingen am Neckar
- MFG-Filmförderung Baden-Württemberg