Steirische Maler-Klausur - StyrianARTfoundation

Steirische Maler-Klausur
in memoriam Josef Fink

Die Idee Josef Finks lebt weiter
Der aus Ebersdorf bei Gnas in der Oststeiermark
stammende Priester und Künstler Josef Fink
(1941-1999) organisierte selbst 24 Klausuren an
verschiedenen Orten der Steiermark. Für diese
Malerwochen fand der bekannte und überall
geschätzte Rektor des Grazer Minoritenzentrums
immer wieder anspruchsvolle Themen, die
zumeist theologische Querverbindungen offenbarten.
So „ecco homo“, „Land der Verheißung“,
„Sinai-Berg des Bundes“, „Licht“ oder auch
„(Über) Lebenskunst“. Die letzte Ausstellung setzte
sich intensiv mit dem Thema „Himmlisches
Jerusalem“ auseinander, entstand noch 1999 und
wurde im Jahr 2000 posthum bei den Minoriten
präsentiert.
Da eine thematische Fortsetzung der Künstlerklausuren
nicht möglich erschien, fand sich nun
die 1973 verstorbene Ingeborg Bachmann als
Begleiterin in die Gefilde des Universums. Das
diesjährige Motto „Anrufung des großen Bären“
lehnt sich an ihren gleichnamigen vierteiligen
Lyrikzyklus aus dem Jahr 1956 an. Im Titelgedicht
der bedeutenden Gedichtesammlung
ergibt sich aus der Namensgleichheit zwischen
dem Sternzeichen des „Großen Bären“ am nördlichen
Himmel in der Nähe des Polarsterns und
dem Waldbären eine Analogie, die als Motiv für
das künstlerische Tun herangezogen werden soll.
Zugleich schwingen im Bild freilich Assoziationen
zu Tod und Verwandlung mit, wie sie Josef Fink
in einem Kurzessay im Jahr 1989 formulierte. Der
Kreis schließt sich somit.
Die „Malerklausur in memoriam Josef Fink“ führt
die Idee des unvergessenen Rektors, Seelsorgers,
Filmemachers, Kunstkritikers und Künstlers fort.

IMPRESSUM:
Herausgeber: © styrianARTfoundation, Verein zur Förderung steirischer Künstler, Panoramagasse 16, 8010 Graz, Tel. u. Fax: +43(0)316-321606, office@styrianart.at
Konzeption und Gestaltung: josefundmaria - die Werbeagentur, Weinholdstraße 20, 8010 Graz, Tel.: +43(0)316-814301, Fax: +43(0)316-814302, office@josefundmaria.at
Bildnachweis: George Konstantinov
Druck: Medienfabrik Graz

Inhalt
Inhalt
Vorwort Seite 4 - 5
Edith TEMMEL
Margret ROTH
Dr. Johannes KOREN
Mag. Dr. Edwin KNOLL
Künstler und Werke
Edith TEMMEL Seite 6 - 9
Franz GRUBER Seite 10 - 13
Anna Maria FÜRPASS Seite 14 - 17
Luis SAMMER Seite 18 - 21
Josef TAUCHER Seite 22 - 25
Ingeborg PLEPELITS-PASS Seite 26 - 29
Siegfried AMTMANN Seite 30 - 33
Hubert LANG Seite 34 - 37
Herwig TOLLSCHEIN Seite 38 - 41
Hannes PUNTIGAM Seite 42 - 45
Monika PFEIFER Seite 46 - 49
Gustav TROGER Seite 50 - 53
Heinz TRENCZAK Seite 54 - 57
Kontaktadressen Seite 65
3

Edith TEMMEL
Künstlerin, Obfrau der Styrian Art Foundation
„Mit der 1. Künstlerklausur der Styrian Art
Foundation knüpfen wir ganz bewusst an das
Wirken von Pater Josef Fink (1941-1999) an. Der
ehemalige Rektor der Grazer Minoriten organisierte
insgesamt 24 Klausuren und bereicherte damit die
steirische Kunst- und Kulturszene mit wesentlichen
Impulsen. Die Malerklausur in memoriam
Josef Fink führt die Idee des unvergessenen
Seelsorgers, Filmemachers, Kunstkritikers und
Künstlers fort und fördert ein fruchtbares Miteinander
von arrivierten und jungen Künstlern.
Nicht zuletzt geht es uns um stärkere Beachtung
für die heimische Kunst und heimische Künstler.
Der vorliegende Katalog zeigt in kraftvollen Bildern
die künstlerische Dynamik, die sich während der
Klausur entfalten konnte. Die kompetenten und
sorgfältig verfassten Texte verdanken wir der
gründlichen Aufarbeitung durch Dr. Erwin Fiala.”
Margret ROTH
Unternehmerin, Obfrau der Styrian Art Foundation
„Für mich stellt die Styrian Art Foundation eine
wertvolle Vertiefung der steirischen Kunstlandschaft
dar. Sie vereint maßgebliche heimische
Unternehmen mit dem Ziel, junge steirische Künstler
zu fördern. Damit wollen wir den Kunstschaffenden
von morgen schon heute Stimme und Ausdruck
verleihen und ihre Werke einer breiten Öffentlichkeit
zugänglich machen. Ganz bewusst treten
wir dabei in die Fußstapfen des verstorbenen
Minoriten-Rektors Josef Fink, der als unermüdlicher
Vermittler zwischen Gegenwartskunst und Öffentlichkeit
fungierte. Wir begreifen uns als Instrument,
um Kunst in die Unternehmen zu bringen und unternehmerische
Sammlungen zu initiieren. Zusätzlich
eröffnen die Klausuren jungen Künstlern die
Möglichkeit, ihre renommierten Fachkollegen zu
treffen, Erfahrungen auszutauschen, neue Ideen zu
entwickeln und zeitlose Kunstwerke zu schaffen.”
V
4

orwort
Dr. Johannes KOREN
Publizist, Ehrenobmann
der Styrian Art Foundation
Mag. Dr. Edwin KNOLL
Vorstandsdirektor der HYPO-Steiermark,
Förderer Styrian Art Foundation
„Das traditionsreiche Stift Rein im Norden von Graz
war Heimat der 1. Künstlerklausur der Styrian Art
Foundation. Das anregende spirituelle Ambiente
lieferte den perfekten Hintergrund für ein fruchtbares
Zusammentreffen etablierter steirischer Meister
wie Luis Sammer, Gustav Troger und Siegfried
Amtmann mit begabten jungen Nachwuchskünstlern.
Motto der diesjährigen Zusammenkunft:
Anrufung des großen Bären.
Der ungewöhnliche Titel entstammt einem
Gedichtezyklus von Ingeborg Bachmann: Der
Große Bär, auch Großer Wagen genannt, ist ein
Sternbild, das viele Aspekte und Perspektiven öffnet.
Wie Sternbilder sind auch Kunstobjekte andere
Welten, die nur unserer Fantasie zugänglich
sind. Dieser Katalog macht die vielfältige künstlerische
Auseinandersetzung mit dem Thema für ein
breites Publikum zugänglich.”
„Kunst inspiriert uns, gibt uns Kraft und regt uns
zum Nachdenken an. Doch ohne Kunstförderung
könnten viele Künstler ihre Vorstellungen nicht
verwirklichen. Das wäre ein großer Verlust, gerade
für die Steiermark, ein Land, in dem viele
große Künstlerkarrieren ihren Anfang nahmen.
Deshalb hat mich die Idee, die hinter der Styrian
Art Foundation steht, von Anfang an begeistert -
ich bin sicher, dass es eine wichtige Investition in
die künstlerische Zukunft der Steiermark ist,
junge steirische Künstler zu fördern. Zusätzlich
bin ich fest davon überzeugt, dass Kunst- und
Kulturförderung keine Einbahnstraße ist, sondern
das positive Image eines Unternehmens unterstreicht.
Die HYPO-Steiermark hat daher gerne
eine Kulturpartnerschaft für die Styrian Art
Foundation übernommen und Unterstützung für
die kommenden drei Jahre zugesagt.”
5

Edith TEMMEL
Edit
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
1942 in Graz geboren, lebt und arbeitet in Graz.
Begann mit 25 Jahren zu malen. Besucht Malerklausuren
von Minoritenrektor Josef Fink, wo ihr
internationale Künstlerpersönlichkeiten neue Aspekte
für die Auffassung in der Malerei vermitteln.
Zu Beginn Auseinandersetzung mit biblischen
Themen, es entstehen mehrere große Zyklen zum
Alten Testament. Aus dieser Periode stammen
auch die großen Glasfenster und Auftragsarbeiten
im kirchlichen Bereich.
Malt immer wieder Bilder zu Musik von Vivaldi,
Bach, Olivier Messiaen und auch zu Jazz.
Die Buchveröffentlichung „Das Hohe Lied“ erregte
internationales Aufsehen. In Folge entdeckte sie
ihre Liebe zum Glasschmelzen und erlernte 1996
die Kunst des „Fusing“ (Glasschmelzkunst).
Ausstellungen (Auswahl)
1977 Mitbegründerin der Gruppe 77, Graz
Seit 1984 Aufträge zur Gestaltung von Glasfenstern
im In- und Ausland
1998 Cover-Gestaltung der österr. Schulbibel
2001 „Freundschaftsbotschaft“ im World Trade
Center, NY (mit Stern, Schwarzbauer, Streicher)
2003 „Meisterwerke der steirischen Moderne“,
Burg Rabenstein (Graz 2003)
2004 Verleihung Ehrentitel „Professorin”
2004 Entwurf der Messgewänder zum Europäischen
Katholikentag in Mariazell
2005 Beteil. an der Ausstellung Gruppe 77, Zagreb
Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland,
Publikationen und Preise, Werke im privaten und
öffentlichen Besitz
6

h TEM
Edith TEMMEL
Der Bär ist los, 2005
(aus der Serie: Die Sternenfänger)
Tusche, Pinsel auf Japanpapier
70 x 100 cm
Der malerischen Musikalität
Edith Temmels entspricht
die poetische Musikalität
Ingeborg Bachmanns.
So wie die „Sprach-
Musikerin“ Bachmann
weitgehend der musikalischen
„Grundierung“
ihrer Sprache folgte, so
setzt die Malerin Edith
Temmel akustische, d. h.
musikalische Zeichen, in
bildlich-visuelle Formen
um. Kein Bild ohne die
Rhythmik, ohne die synästhetische
Transformation
der Töne in Farben
und Farbklänge, in Flächen und/oder Liniengesten,
Linienspuren. Die Schwingungen der
Sprachmusik Bachmanns werden bei Temmel zu
gestischen Schwüngen, Linienwirbel und
Koloraturen. Die figurativ-konkreten Elemente
im Bild „Der Bär ist los“ beginnen eine
Geschichte zu erzählen, einen Mythos - sie
erscheinen wie jene archaischen „Aufzeichnungen“
und narrativen Symbolgeschichten
altsteinzeitlicher Höhlenmalereien, die in
abstrahierenden Figurationen Geschichten in
Bildern und Symbolen an die Höhlenwände
malten, für die es noch keine sprachlich fixierte
Denotation gab. Der Paläoanthropologe André
Leroi-Gourhan nannte diese noch von jeder
Sprachgeschichte unabhängigen bildlichen Erzählungen
bezeichnenderweise „Mythogramme“.
Die bildlich-malerische
Reflexion Edith Temmels
- geht diese nun von
Musik aus oder auch
von Gedichten - scheint
eine mythogrammatische
Welt zu öffnen. Im
vorliegenden Bild durchaus
auch mit neuen
Zugängen gegenüber
der poetischen Vorlage,
um, wie Edith Temmel
sagt, „der düsteren
Seite (der Gedichte I.
Bachmanns) zu entgehen“.
Der „große Bär“
wird primär als Sternbild
aufgefasst, das in die „Poesie“ des
Universums führt - „malerisch frei schwebend“
(E. Temmel). Wer sich der symbolischen Kraft
des Werks öffnet, spürt möglicherweise auch die
Farb-Klänge des Universums und die darin kryptisch
kodifizierten Erzählungen, von denen
sowohl Ingeborg Bachmann als auch die
Malerin Edith Temmel „berichten“.
7

Edith TEMMEL
Edit
Titel: Von einem, der das Fürchten lernen wollte...
(I. B.), 2005
Technik: Gouache, Papier
Maße: 70 x 100 cm
Titel: Brief an den Großen Bären, 2005
Technik: Mischtechnik
Maße: 70 x 100 cm
Titel: Nur wer an der goldenen Brücke (I. B.), 2005
Technik: Gouache, Tusche
(aus der Serie: Briefe an den großen Bären)
Maße: 70 x 100 cm
Titel: Ein Stück Himmel (I. B.), 2005
Material: Plexiglas(Schwebe)-Objekt, geschliffen, poliert
Maße: 65 x 80 cm
8

h TEM
Edith TEMMEL
Titel: Der Bär ist los, 2005
(aus der Serie: Die Sternenfänger)
Technik: Tusche, Pinsel auf Japanpapier
Maße: 70 x 100 cm
9

Franz GRUBER
Fran
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
1978 in Graz geboren
1993-98
Besuch der Ortweinschule/ Abteilung Keramische
Formgebung
seit 1999
Studium der Malerei an der Universität für angewandte
Kunst bei Prof. Wolfgang Herzig
lebt und arbeitet in Wien
„Die Figur als Aufgabe”, Stadtgalerie Wien
2005
12.-22. April: „Ausstellung des Institutes für
bildende Kunst”, Kunstakademie Münster
27. April: Ausstellung in der Apcoa Parking
Austria AG
Ausstellungsbeteiligungen (Auszug)
2004
„Junger Österreicher 04”, Weinmesse im Museum
für angewandte Kunst, Wien
10. Juni: „Malstrom 2005” Universität für angewandte
Kunst
10

z GRU
Franz GRUBER
Ohne Titel, 2005
Acryl auf Leinwand
100 x 130 cm
Ohne Titel
Acryl auf Leinwand
100 x 120 cm
Franz Gruber zeigt keine
„Scheu“ vor einer „realistischen“
Bildauffassung.
Nahegelegt wird eine
naturalisierende Darstellungsform
im vorliegenden
Falle auch
durch die Motivauswahl:
Kaum ein anderes
Genre ist derart stark
an ein bestimmtes Bedürfnis
nach „Wiedererkennbarkeit“
gekoppelt
wie das Portrait.
Franz Gruber verzichtet
jedoch auf jede expressionistische
Übersteigerung
oder Reduktion, lediglich die etwas
monumentale Frontalität der Portraits vor einem
einfärbig gehaltenen Hintergrund können als
„betonende“ Aspekte genannt werden. Die portraitierten
Personen selbst nehmen mit dem
Betrachter meist keinen Kontakt auf, sie verweigern
sich dem Blickkontakt, erscheinen gleichsam
„in Gedanken verloren“, in sich gekehrt, in
sich verschlossen - im eigenen Ich eingeschlossen?
Im Rahmen der vorliegenden Serie sieht
nur eine der portraitierten Personen auch
„selbst“ aus dem Bild heraus in Richtung eines
möglichen Betrachters, nur hier wird die Ein- und
Abgeschlossenheit im Sinne einer kommunikativen
Begegnung mit den portraitierten Personen
möglich. Gruber möchte die Portraits als „äußeres
Erscheinungsbild der inneren Gedanken“ verstanden
wissen, als
Ausdruck eines Besinnungsmoments,
eines
Blickes nach innen. Es
wäre müßig hier über
thematische Bezüge
zum Bild des „großen
Bären“ bei Ingeborg
Bachmann zu spekulieren,
vielleicht nur soviel:
Möglicherweise befindet
er sich in jedem von
uns und nicht außerhalb,
möglicherweise
aber auch außerhalb …
Hinsichtlich des von
Franz Gruber gezeigten
weitgehend realistischen Malstils ergeben sich
durchaus Fragen: Wollte er eine realistische
Malauffassung gerade in Form einer Anwendung
als Portrait-Technik an eine Grenze
führen? Verweist er darauf, dass Naturalismen
und Realismen nur „Oberflächen“ zeigen können,
hinter denen sich erst Fragen nach dem
Wesentlichen auftun?
11

Franz GRUBER
Fran
Titel: Ohne Titel, 2005
Technik: Acryl auf Leinwand
Maße: 100 x 130 cm
Titel: Ohne Titel, 2005
Technik: Acryl auf Leinwand
Maße: 100 x 120 cm
Titel: Ohne Titel, 2005
Technik: Acryl auf Leinwand
Maße: 100 x 120 cm
Titel: Ohne Titel, 2005
Technik: Acryl auf Leinwand
Maße: 100 x 120 cm
12

z GRU
Franz GRUBER
Titel: Ohne Titel, 2005
Technik: Acryl auf Leinwand
Maße: 100 x 120 cm
13

Anna Maria FÜRPASS
Ann
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
1980 in Graz geboren,
lebt und arbeitet in Graz
1998
Ausbildung zur Heilmasseurin/Heilbademeisterin
2001-2003
Meisterklasse für Kunst und Gestaltung, Zweig
Malerei
2004
Nuad-Thai Yoga Körperarbeit
Ausstellungen
2004
„Oasis“ in Graz
Cellarium im Stift Rein, Thema: „Wir versuchen das
Mosaikbild Leben von seinen überflüssigen
Schichten zu befreien und ursprüngliche Strukturen
freizulegen.“
2005
Forum Stadtpark, Beitrag zu „Die Szene sind wir“
(Gesangsperformance)
2005 Gnas
14

a FÜRP
Anna Maria FÜRPASS
Der Klang des Mondes, 2005
Eitempera auf Leinwand
80 x 60 cm
Paul Gauguin, Henri Rousseau, Frida Kahlo - obwohl
Anna Fürpaß vielleicht nur letztere ausdrücklich
erwähnen würde, erinnern die in sich ruhenden,
exotisch anmutenden und weich stilisierten
weiblichen Körper in ihren erdigen Ocker- und Brauntönen
doch sehr stark
auch an Paul Gauguin,
die einfach gezeichneten
rankenden Pflanzenblätter
hingegen an Henri
Rousseau.
Der halb liegende, an einen
Baumstamm angelehnte
Körper des Mädchens,
die wie selbstverständlich
geöffneten
Schenkel, der völlig ruhige
und entspannte Gesichtsausdruck,
all dies
zeugt von einer weiblichen
Erotik und Sexualität,
deren Selbstverständlichkeit
den Betrachter bzw. die Betrachterin
vielleicht völlig unvorbereitet trifft. Zu sehr ist man
gewohnt, allem Sexuellen und Erotischen - vor allem
in seiner weiblichen Form - mit Erwartungshaltungen
zu begegnen, die in der künstlerischen
Thematisierung des Sexuellen zumindest einen kritischen
Ansatz voraussetzen.
Nichts von all dem kommt im vorliegenden Bild
zum Ausdruck. Im Gegenteil - hier ist eine Form
der weiblichen Sexualität und Erotik bildlich symbolisiert,
die als Teil des Lebens ganz einfach „angenommen“
wird, nicht in kritischer noch in voyeuristischer
Intention, sondern als positiv-sinnliche
Erotik, die nichts anderes als ein Teil der Natur ist.
Kein Bedauern, keine Schuldgefühle, keine Verletzung
- allein erotische Hingabe als eine Energieform,
als „ursprüngliches, erdiges Gefühl aus dem
Bauch“ (Anna Fürpaß),
das als „Verbindung mit
der Erde und dem Universum“
fungiert.
Die das Zentrum des Bildes
dominierende Figur,
die sich gegenüber der
umgebenden Fläche zu
einer festen Körperlichkeit
fügt, evoziert eine unmittelbare
sinnliche Präsenz,
die durch die kontrastierende
Lichtgebung
an den vegetabilen Formen
unterstrichen wird.
Das Ausmaß der Stilisierung
vermeidet gekonnt
jene Form von Detailgenauigkeit, die unweigerlich
in voyeuristische Nuancierungen abgleiten könnte.
Die malerische und symbolische Einheit von Figur
und umgebendem Raum, von weiblichem Körper
und Natur bleibt als authentischer Ausdruck gewahrt,
setzt jedoch voraus, dass sich der Rezipient
diesem vielleicht nur utopisch möglichen Universum
in seiner Unschuld, aber auch Faszination öffnet.
15

Anna Maria FÜRPASS
Ann
Titel: Auflösung, 2005
Technik: Nerostift auf Karton
Maße: 100 x 70 cm
Titel: Wachstum, 2005
Technik: Ei-Tempera, Karton
Maße: 100 x 70 cm
Titel: kein Titel, 2005
Technik: Nerostift auf Karton
Maße: 100 x 70 cm
Titel: Irdisches Leben, 2005
Technik: Ei-Tempera-Leinwand
Maße: 120 x 80 cm
16

a FÜRP
Anna Maria FÜRPASS
Titel: Der Klang des Mondes, 2005
Technik: Ei-Tempera, Leinwand
Maße: 80 x 60 cm
17

Luis SAMMER
Luis
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
Geboren 1936 in Stainz bei Straden,
lebt und arbeitet in Graz und Stainz und Kreta
1958-1963
Studium an der Akademie der Bildenden Künste in
Wien (bei R. C. Andersen und H. Boeckl)
Meisterschule Krsto Hegedusic (Zagreb)
1964-1989
Professor am Bischöflichen Gymnasium, Graz
122 Einzelausstellungen, u.a. in Graz, Linz, Wien
Zagreb, Osijek, Dubrovnik, Are, Bamberg, Berlin,
München, Frankfurt, Venedig, Rom, Brüssel, Triest,
Sarajevo, Bilbao sowie über 300 Ausstellungsbeteiligungen
im In- und Ausland.
Zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter
6 Akademiepreise und Stipendien, Kunstförderungspreis
des Bundesministeriums für Unterricht und
Kunst und der Stadt Graz, Würdigungspreis des
Landes Steiermark für bildende Kunst
Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen
des In- und Auslandes.
Zahlreiche öffentliche Aufträge.
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Luis SAMMER
Der mit dem Bären tanzt, 2005
Mischtechnik auf Tischtuch-Papier
Ca. 100 x 100 cm
Komm herab, zottige Nacht, 2005
Mischtechnik auf Tischtuch-Papier
Ca. 100 x 100 cm
Die Malerei Luis Sammers entfaltet sich in der
Spannung zwischen Bild
und „Abbild“, zwischen
dem Bild als autonomer
Bildfindung und einer
Bildkonzeption, die selbst
bei weitestgehender Abstraktion
noch Anklänge
einer vorgegebenen, gesehenen
und schließlich
dargestellten gegenständlichen
Bezugsebene in
sich birgt. Diesem formalen
Schwebezustand der
„Dinge“ in den Bildern
von Luis Sammer entspricht
die „Figurensprache“
in der „Anrufung
des großen Bären“. Weder die Gestalten des Bären
oder des Blinden noch die Sterne verfestigen sich
in starren Konturen, um sie auf die Ebene bereits
„gesehener“ Realität zu transponieren. Farbaufträge
und Flächenbehandlung lassen die figurale
Gegenständlichkeit mehr erahnen als sehen - sie
lassen in ihrer Mehrdeutigkeit genügend Raum für
die Imagination, obwohl „die Dinge doch auch beim
Namen genannt“ (Luis Sammer) erscheinen.
Trotzdem bleibt eine Differenz zwischen den Bildgegenständen
und der Bildbedeutung. Die „Dinge“
werden zu Zeichen mit unterschiedlichsten Bedeutungen.
Die Figur des Bären ist als ikonischer
Signifikant eines Bären erkennbar, der „Blinde“ als
Gestalt. Dennoch: Ob es sich um einen „wilden“,
oder gezähmten Zirkus- oder Tanzbären handelt, um
eine Bedrohung oder um einen wohlgesonnenen
„Spielgefährten“ bleibt unbestimmt
- entsprechend
auch der Hermetik und
Mehrdeutigkeit des Gedichts
Ingrid Bachmanns.
Dass auch der Malgrund
selbst keine neutrale Leinwand
ist, sondern ein
mehr oder minder simples
Wegwerf-Papiertischtuch
mit aufgedrucktem Dekor,
bringt selbst auf dieser
materiellen Ebene das
Spiel von Sammer mit
dem Mehrdeutigen zum
Ausdruck. Dies lässt auch
die damit verbundene
Symbolik auf den verschiedensten Ebenen mehrdeutig
werden - etwa im vorliegenden Fall das Tischtuch
mit den „symbolischen“ Tierpaaren, die Sammer
explizit als „Symbole“ (auch der Realität) bestehen
lässt. Sammer inszeniert ein „Spiel“ mit den verschiedensten
Ebenen von Ding, Wirklichkeit und Zeichen,
ohne dass sich dieses Beziehungsgeflecht in eindeutigen
Relationen verfestigt.
19

Luis SAMMER
Luis
Titel: Einen Bären aufbilden, 2005
Technik: Mischtechnik
Maße: ca. 100 x 100 cm
Titel: Er misstraut dem Spiel..., 2005
Technik: Mischtechnik
Maße: ca. 100 x 100 cm
Titel: Der mit dem Bären tanzt, 2005
Technik: Mischtechnik
Maße: ca. 100 x 100 cm
Titel: Fürchtet euch oder fürchtet euch nicht, 2005
Technik: Mischtechnik
Maße: ca. 100 x 100 cm
20

Luis SAMMER
Titel: Komm herab, zottige Nacht, 2005
Technik: Mischtechnik
Maße: ca. 100 x 100 cm
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Josef TAUCHER
Jose
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
Geboren 1948 in Weiz/Steiermark; 1962-1966 Lehre
als Maschinenschlosser; 1966-1970 Tätigkeit als
Maschinenschlosser und Elektro- und Schutzgasschweißer;
1970-1974 HTBLA Ortweinschule Graz,
Abt. f. Malerei und Grafik; seit 1974 freischaffender
Maler, Bildhauer und Wissenschaftler.
Einzelausstellungen
1978 Erosigna, Rechbauerkino, Graz
1980 Wahnsinnsbuch, Forum Stadtpark Graz
1981 Schloßgalerie, Gamlitz; Bilder, Neue Galerie
Graz-Joanneum Ecksaal, Steirischer Herbst
1983 Einbruch, Galerie Steirische Moderne, Graz,
mit Christine Hollerer
1984 Galerie West, Imst
1985 Galerie Steirische Moderne, Graz, mit
Christine Hollerer
1986 Vertuschung von Rissbildern, Weizklamm,
Steirische Kulturinitiative, mit Christine Hollerer
1990 Metternichs kleine Affen, Neuberger Kulturtage,
Neuberg an der Mürz
1991 Zeitsprünge Kunstwerke im Dialog, Neue
Galerie Graz
1993 Weinebeneit und die digitalisierte Wurstsemmel,
Werkstadt Graz, Steirischer Herbst
1995 Elin, Galerie Dobida, Weiz
2002 Für manchen ist der Himmel ein ..., Funkhausgalerie,
ORF, Graz
2005 Minoriten Galerien Graz
1974-2004 Rund 50 Gruppenausstellungen im Inund
Ausland
1984 Kunstförderungspreis der Stadt Graz.
Zahlreiche Publikationen
22

f Josef TAUCHER
Himmel 25, 2005
Öl auf Molino
350 x 310 cm
Himmel 25? Wie sehen der Himmel 26 oder vielleicht
auch Himmel 78 aus? Bergmassive, Felsen,
Gesteinsbrocken, Felsformationen und Himmelsschluchten?
Was sieht der Betrachter, was sieht
man wirklich? Zeigt uns Josef Taucher als Maler tatsächlich
das, was man zu
erkennen glaubt - oder ist
die Gegenständlichkeit in
Form der steinernen Gebilde
bzw. der zerfetzten
Wolkenberge nicht vielmehr
nur ein Vorwand,
damit man als Betrachter
die „Sucht“, etwas zu
„erkennen“, beschwichtigen
kann, während man in
Wahrheit damit aber am
Wesentlichen „vorbeisieht“,
d. h. das Bildtableau und
die Maltechnik nicht
„durchschaut“? „Hinter“
den scheinbar soliden
Oberflächen der Gegenständlichkeit öffnen sich
Raum und Tiefe der Abstraktion: „Je natürlicher,
um so abstrakter!“ (Josef Taucher). Wenn etwas
den Maler und Künstler Josef Taucher mit dem
rationalen Wissenschaftler, der er als Mineraloge ja
ebenfalls ist, verbindet, dann die Einsicht in die im
„Innern“ der so genannten „Natur“ sich verbergende
Abstraktheit natürlicher Verfasstheit. Eine am
Gegenständlichen orientierte realistisch-naturalistische
Darstellungsform der Malerei hält im wissenschaftlichen
Sinne die „Welt“ ja nur in jener Form
fest, in der sie uns Menschen „erscheint“. Dem
entsprechend „reißt“ der Maler J. Taucher die
Gesteins-Gegenständlichkeit gegen den Schein
gleichsam wieder auf. Die gemalten Fels- und
Wolkenformationen sind nichts als ein „aufgerissener“
Malgrund - das gegenständlich Kompakte
und Greifbare ist im
Grunde nur die Grundschichtung.
Die scheinbare
Oberfläche der Dinge
ist keine verdeckende,
sondern sie erscheint als
Hintermalung, in deren
Farbschicht der Maler
eindringt, um sie transparent
werden zu lassen.
In diesem „Aufreißen“ der
Oberfläche des Gegenständlichen
durch aufhellende
Farbaufträge wird
die abstrakte Grundseinsweise
der Dinge ersehbar.
Die abstrakten Strukturen
kehren sich nach außen, werden zu
Oberflächen - mit unweigerlich kristallinen Charakteristiken.
Dem entspricht, dass der Betrachter das
Bild niemals vollständig sehen kann - immer eröffnen
sich neue Möglichkeiten, neue Strukturierungen
und - vielleicht analog zur wissenschaftlichen
Verfahrensweise - neue Modelle der Wirklichkeit,
aber niemals die „Wirklichkeit“ selbst.
23

Josef TAUCHER
Jose
Titel: Zwielicht 23, 2005
Technik: Öl, Leinwand
Maße: 80 x 60 cm
Titel: Zwielicht 24, 2005
Technik: Öl, Molino
Maße: 140 x 100 cm
Titel: Zwielicht 22, 2005 (Triptychon)
Material: Öl, Leinwand
Maße: 80 x 180 cm
24

f Josef TAUCHER
Titel: Himmel 25, 2005 (Diptychon)
Technik: Öl, Molino
Maße: 350 x 310 cm
25

Ingeborg PLEPELITS-PASS
Inge
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
Geboren 1945, lebt und arbeitet in Graz und Wien.
Kindheit und Jugend in Feldkirch/Vorarlberg.
Berufsausbildung zur Kindergärtnerin, berufstätig
als solche bis 1970 in Schaan/FL, später als heilpädagogische
Lehrkraft für geistig Behinderte an
der Sonderschule Steinhöring bei München.
1979 Ortswechsel nach Graz, seit dieser Zeit bildnerische
Tätigkeit in Grafik und Malerei.
Seminare und Studienaufenthalte unter anderem
bei R. Frankenberger, H. Wallisch, P. Spitzy-Braun
(Graz), A.F. Svoboda (Wien).
Seit 1993 Seminarleiterin für Aktzeichnen, Grafik
und Malerei.
2002 Gründung der Gruppe bildender Künstler
„Atelier 14“, Graz.
Ausstellungen (Auszug)
1994 Galerie Villa Falk, B. Kass, Innsbruck
1995 ARTexpo New York, Austrian Pavilion, USA
„Kultursommer“, Erding bei München
1996 ARTexpo New York, Austrian Pavilion, USA
„Back from New York“, Congress Innsbruck
1997 Artvillage, Schloss Kornberg
Artvillage, Schloss Burgau; Künstlerhaus Graz
Galerie ARTerie, Wien
1998 Translingua, Graz; Galerie Centrum, Graz
Österreichisches Generalkonsulat Krakau (Polen)
Kulturcentrum Breslau (Polen)
1999 World Trade Center, Wien
2001 Kunst im Grazer Dom
Teilnahme am intern. Symposium „far/near:east/west“,
Bad Gams
26

PL
Ingeborg PLEPELITS-PASS
Großer Bär, komm herab ... (I. B.), 2005
Acryl auf Leinwand
150 x 120 cm
Eine hochformatige Leinwand, deren Fläche sich in
einem Stakkato schnell geführter, rhythmischer,
von oben nach unten „stürzender“ Pinselstriche zu
einem abstrakt-figurativen Ensemble fügt. Hier
malt eine Grafikerin, die die Homogenität der
Fläche als Linienraum
begreift, die diese Fläche
über eine spontane, oft
vom Rhythmus der
Musik vorangetriebene
und dennoch kontrollierte
Linienführung zur
Erfahrung eines im
wahrsten Sinne des
Wortes grafischen Malaktes
werden lässt. „Der
Pinselstrich muss verfolgbar
bleiben, er darf
sich nicht in Flächen
auflösen.“ (I. Plepelits-
Pass) Nur in dieser Nachvollziehbarkeit,
in der
Wiederholung des Pinselstrichs durch die Augen,
bleibt auch die rhythmische Dynamik der Bildtektonik
erhalten und die so gebildeten Flächen
drohen nicht in einer homogenen Farbverteilung zu
bewegungslosen Ausmalungen zu erstarren.
So stürzen die dunkel drohenden Pinselstriche die
vertikale Bildachse in dynamischen Bögen hinunter
auf eine hellfarbene, in Gelbtönen gehaltene
Bildbasis. Die expressive Intensität des Malprozesses
selbst überträgt sich mühelos auf die
Bildkomposition. Trotz der nicht zuletzt durch den
grafischen Duktus getragenen abstraktiven
Grundstruktur bleibt die Identifizierung einer in
angedeuteten Bärenkörpern „personifizierten“
Urgewalt bewusst erhalten, die ausfransenden
und ineinander übergehenden Leiber der Bestien
verschmelzen in einer einheitlichen bedrohlichen
Masse. Figur und Mythos
des Bären - ob in
religiöser, psychischer
oder politischer Interpretation
- gestalten sich zu
einem reißenden Rudel
mit fletschenden Reißzähnen,
mehr Wolf als
Bär - in einer Kaskade fallender
„Zapfen“. Die
„Anrufung“ erweist sich
als gefährliches „Spiel“
mit unkontrollierbaren
Gewalten.
Angesichts des Gedichts
von I. Bachmann scheint
sich der Malerin I.
Plepelits in manchen Aspekten eine gewisse
Seelenverwandtschaft aufzutun, die sich mit eigenen
biografischen Erlebnissen verbindet. Schon die
malerische Umsetzung des Gelesenen evoziert die
Ambivalenz zwischen einem Verstehen und der
Angst vor diesem Verstehen. Auch das Bild verbleibt
in dieser angehaltenen Ambivalenz: Noch ist
nicht alles leuchtende Gelb im Bild erloschen.
27

Ingeborg PLEPELITS-PASS
Inge
Titel: Fürchtet euch oder fürchtet euch nicht!
(I. B.), 2005
Technik: Acryl auf Leinwand
Maße: 90 x 70 cm
Titel: Und die Wendekreise? ... roll mit den Tränen
(I. B.), 2005
Technik: Monotypie
Maße: 43 x 61 cm
Titel: Nacht (2-teilig), 2005
Technik: Acryl auf Leinwand
Maße: je 150 x 120 cm
Titel: Zottige Nacht, Wolkenpelztier (I. B.), 2005
Technik: Monotypie
Maße: 61 x 43 cm
28

PL
Ingeborg PLEPELITS-PASS
Titel: Großer Bär, komm herab ... (I. Bachmann), 2005
Technik: Acryl auf Leinwand
Maße: 150 x 120 cm
29

Siegfried AMTMANN
Sieg
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
1943 in Voitsberg geboren,
lebt in Graz, Venedig und Berlin.
1962-1974 Lehrer an steirischen Pflichtschulen
1967-1969 Abendkurse an der Kunstgewerbeschule
Graz (Prof. Viktor Winkler)
1970-1976 Studium der Pädagogik und Soziologie
an der Universität Graz
1970-1977 Mitglied der Sezession Graz
1974-1996 Unterrichtstätigkeit an der Pädagogischen
Akademie des Bundes in Graz
1977 Mitbegründer Gruppe 77, Graz
seit 1998 Mitglied der Projektgruppe Herrenrunde
Wien
seit 2003 Mitglied der Projektgruppe Arteon Berlin
Ausstellungen und Präsentationen in Österreich,
Deutschland, Italien, Slowenien, Kroatien, Bosnien
und Herzegowina.
Projekte mit Künstlern aus Österreich, Italien und
Deutschland.
Teilnahme an internationalen Symposien, zahlreiche
Publikationen und Preise.
Werke im Privatbesitz und in öffentlichen Sammlungen,
unter anderem: Bundesministerium für
Bildung, Wissenschaft und Kultur, Wien; Neue
Galerie am Landesmuseum Joanneum in Graz;
Landesmuseum in Eisenstadt; Lentos - Kunstmuseum
Linz.
30

AM
Siegfried AMTMANN
Siegfried Amtmann und Hubert Lang
Der menschliche Geist tut manches,
vieles dagegen erleidet er, 2005
Hadernpapierstoff (getrocknet), Acrylglas
Ca. 220 x 110 x 20 cm
Kennt man die jeweils eigenen Arbeiten der beiden
Künstler Siegfried Amtmann und Hubert Lang, so
weiß man: Gegensätzlicher
könnte die Ausgangslage
für ein gemeinsames
Kunst-Projekt
- zumindest hinsichtlich
materieller und formaler
Faktoren - wohl
kaum sein.
An einem Pol Siegfried
Amtmann, der in seinen
Arbeiten die „geordnete“
Abstraktion im formalen
Bereich bis an die äußerste
Grenze treibt, der
meist auch die stoffliche
und farbliche Qualität
seiner Materialien in abgestuften
Transparenz-Schichten aus Acrylglas
erreicht bzw. „auflöst“, der Kunst nicht primär mit
handwerklicher Tätigkeit, sondern eher mit kognitiv-intelligibler
Reflexion verbindet, um so seine
Bild-Skulpturen (im Sinne einer Überschreitung der
zweidimensionalen Bildfläche in den dreidimensionalen,
objektualen Raum) nach strengen konstruktiven
Prinzipien zu gestalten.
Hubert Lang hingegen geht vom Material aus, von
„seinem“ Material. Ein Material, das in flüssiginstabilem
Zustand geschöpft, gegossen, geformt
und gestaltet werden muss. Er arbeitet mit
Hadernpapiermasse, jener rohen Papiermasse aus
Fasern, die eine gallertige, träg-flüssige Substanz
ergibt, in die er oft auch Fasern anderer Materialien
einarbeitet, um verschiedenste Effekte zu erzielen.
Ein wesentlicher Faktor des Arbeitsprozesses ist
dabei die Phase der Trocknung,
die weitgehend
unbeeinflussbar durch
den Künstler ist und
damit zahlreichen unvorhergesehenen,
quasi natürlichen
„Zufällen“ ausgesetzt
ist. Diese sind
dann aber ebenso Bestandteil
des Werks wie
die absichtlich vollzogenen
Arbeitsschritte.
Derart ergeben sich
Objekte, die wie tonnenschwere
Betonblöcke,
Steinscheiben oder ähnliche
„schwere“ Formen
wirken - in Wahrheit aber kaum ein Gewicht aufweisen.
Bei Abgussarbeiten (wie im Falle des vorliegenden
Objekts) bleiben an den Kontaktflächen
die Spuren des abgeformten Objekts oft an der
getrockneten Papiermasse wie eine Patina haften.
... weiter geht es auf Seite 34 bei Hubert Lang.
31

Siegfried AMTMANN
Sieg
Titel des Werks, 2002 Titel des Werks, 2002
Titel: Doppelzeiger (Zwillinge) mit Balken, 2005
Titel: Der menschliche Geist tut manches,
vieles dagegen erleidet er, 2005
Technik: Hadernpapierstoff (getrocknet), Acrylglas
Maße: Ca. 220 x 110 x 20 cm
32

AM
Siegfried AMTMANN
Siegfried Amtmann mit Kunstobjekten
33

Hubert LANG
Hub
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
Der gelernte Buchbinder Hubert Lang wurde 1959
in Graz geboren.
Die Auseinandersetzung mit der Papiermacherei
im Centro dell bel Libro in Ascona, Schweiz und
wiederholte Aufenthalte in der Papiermühle
Mörzinger, Wurzmühle im österreichischen Waldviertel
weckten sein Interesse an handgeschöpftem
Papier als Werkstoff für seine künstlerische
Tätigkeit.
Seit 1995 prägen Experimente mit Fremdmaterialien
und „Guss“-Formen sein Schaffen.
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
unter anderem in Graz, Helsinki und Genf.
34

LAN
Hubert LANG
Die Oberfläche des getrockneten Hadernpapiers
gestaltet, unabhängig von der jeweiligen Formgebung,
abstrakte Strukturen willkürlicher Verfließungen
und Verflechtungen der Fasern, die Strukturoberfläche
zeigt hier gleichsam die abstrakten
Spuren der stofflichen Masse selbst.
So manifestieren sich die beiden Pole der künstlerischen
Abstraktion in den jeweiligen Arbeitsweisen
der beiden Künstler: Hier die Abstraktion des
„Kalküls“ bei Siegfried
Amtmann (geometrischkonstruktive
Abstraktion)
und da die Abstraktion
des Unkalkulierbaren,
des Zufalls, der stofflichen
„Mikro“-Strukturen: l´art
brut, Informel …
Einem dieser angedeuteten
Pole, dem rationalistischen,
entspricht im
vorliegenden Werk schon
allein der Titel, der nicht
zufällig dem Barock-
Philosophen Baruch Spinoza,
einem Apologeten
cartesianischer Rationalität,
entlehnt ist. Analog auch der geometrischabstrakte
Kubus des bronzefarbenen Acrylglas-
Sturzes, der einen Teil des horizontal liegenden
Hadernpapier-Objektes umschließt. Auch hier tritt
die polare Qualität schon in der Farbe des Edelmetalls
„Bronze“ gegenüber dem trivialen, „irdenen“
Holzfaserstoff zu Tage. Das horizontal angeordnete
Objekt „leidet“ auch an seinem erdhaften
Sein, es ist der erleidende „Geist“, während die
Vertikale (paradoxerweise durch das größere und
schwerer wirkende Abgussobjekt manifestiert)
die aktive Tätigkeit, die „emporstrebende“, transzendente
„Erdvergessenheit“ des Geistes annotiert.
Die „Erde“, als Stoff, als Material, als
Boden, auf dem man einfach steht, als
Gegensatz zum Himmel (in dessen Weite u. a.
der „große Bär“ als Sternbild in die Dunkelheit
der Nacht leuchtet), diese
Erde erweist sich als
„betonschweres“ Hadernpapierobjekt
jedoch
als äußerst fragil und
verletzlich, zerstörbar.
Die Zusammenarbeit
der beiden Künstler war
insgesamt ein konzeptionelles
Projekt, auf
das hier leider nicht
ausreichend eingegangen
werden kann. So
entwickelten sie in einer
geregelten thematischreflexiven
Auseinandersetzung,
die nicht zuletzt als Kommunikationsprojekt
im Vorfeld der Arbeiten konzipiert war,
weitreichende Assoziationen zu den „Bildern“ I.
Bachmanns. In einigen Objekten finden sich aus
Rohren und Stromkabeln geformte Sende-
„Instrumente“ oder in Anlehnung an tibetanische
Traditionen auch Gebetsfahnen zur
„Anrufung“ des …?
35

Hubert LANG
Hub
Titel des Werks, 2002
Amtmann und Lang bei der Montage
Titel: Nord-Süd-Objekt & Mittagslinie, 2005
Gemeinsame Werkpräsentation
36

LAN
Hubert LANG
Objektansicht mit Hubert Lang
37

Herwig TOLLSCHEIN
Her
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
1970 in Bruck/Mur geboren, lebt und arbeitet als
Zeichner und Druckgrafiker in Pernegg/Mur.
1987-1992 Höhere Technische Bundeslehranstalt
für bildnerische Gestaltung (Grafik-Design), Graz
1992 Matura
1993-1996 Pädagogische Akademie der Diözese
Graz-Seckau (Deutsch, Bildnerische Erziehung)
1999 Akademie Graz, Schloss Hornegg bei
Preding: Workshop für Radierung
2000 Akademie Graz - Kunstgießerei Loderer in
Feldbach, Schloss Kornberg
2003-2004 Stiftung Starke Berlin:
Sechsmonatiges Kunststipendium der Steiermärkischen
Landesregierung im Rahmen des
Kulturjahres 2003.
Ausstellungen (Auszug)
1990 Galerie KuL, Bruck/Mur
1995 Pädagogische Akademie der Diözese Graz-
Seckau, Graz
2000 Galerie CC - Grazer Congress, Graz
2002 Grazer Stadtmuseum
2003 Neue Galerie Sensenwerk, Deutschfeistritz
2004 Berlin, Stiftung Starke
2005 Galerie KuL, Bruck/Mur
Preise:
1994, 1995 und 1996:
Kunstpreis der Galerie Carneri
38

TO
Herwig TOLLSCHEIN
Ohne Titel, 2005
Tusche, Öl auf Papier
29,7 x 21 cm
Herwig Tollscheins Arbeiten gehen von einer
medienübergreifenden Problemstellung aus: Wie
lässt sich Malerei in Druckgrafik „übersetzen“?
Vor dem Hintergrund dieser Frage entwickelte
Tollschein vereinfachte bildnerische Formen, die
wie Schablonen für die
Bildgestaltung verwendbar
sind. Derart ergab sich
zwar ein gewisses Formenrepertoire,
dennoch „verengen“
sich Schablonenelemente
letztendlich auf
stereotype Formvariationen,
die den potenziellen
Gestaltungsraum zunehmend
minimieren. So erwies
sich die als „Transformationsprozess“
der
Malerei in druckgrafische
Formen entwickelte
„Lösung“ in ihrer Auslotung
der Formgebungsmöglichkeiten
„als Gefängnis“ (H. Tollschein). In den
vorliegenden Tuschezeichnungen zeigt sich primär
die Konzentration auf elementare kubische Formen.
Die Komposition wird in der oberen Hälfte durch
leicht kurvig verlaufende, horizontale Bänder und
dazwischen liegende Aussparungen gegenüber
dem farblich dominierenden unteren Teil aufgelockert
und kontrastiert. Erkennbar bleibt die
Faszination des Grafikers an der Linie. Hingegen
zeigt die Fassade des im Zentrum schräg nach hinten
„fallenden“ Gebäudes scheinbar plötzlich
abgebrochene Ausmalungen - als wäre die Farbfüllung
bloß vernachlässigbare Dekoration. Auch
im Blatt mit den Schriftelementen erfolgt eine Konfrontation
mit der durch die Schablonierung verursachten
Stereotypie der „Architektonik“ (H. Tollschein)
des Schrift-Textes, die Tollschein durch zusätzliche
grafische Formen aufzubrechen
sucht. In der
nicht mehr ungestört
möglichen Lektüre des
Bachmann-Zitats wird
die Aufmerksamkeit auf
die üblicherweise kaum
bewusst wahrgenommene
Selbstverständlichkeit
der Schriftelemente als
grafische Signifikanten
gelenkt - erst jetzt können
sie als grafische Formen
bewusst wahrgenommen
werden, unabhängig von
der in der Schrift als
„Sinn“ codierten Botschaft.
Dazu muss die „Dominanz der Schrift“ - so H.
Tollschein - als Medium des sprachlichen Sinnes
„gebrochen“ werden - durch Überlappungen, Überzeichnungen,
Versetzung, Durchstreichung, kurz
Verfremdung. Der Weg weist voraus auf eine grafische
Architektur, die die verschiedenen Elemente
zu neuen und vielleicht überraschenden Formeinheiten
verbinden könnte.
39

Herwig TOLLSCHEIN
Her
Titel: Ohne Titel, 2005
Technik: Tusche, Öl auf Papier
Maße: 29,7 x 21 cm
Titel: Ohne Titel, 2005
Technik: Tusche, Öl auf Papier
Maße: 29,7 x 21 cm
Titel: Ohne Titel, 2005
Technik: Tusche, Öl auf Papier
Maße: 29,7 x 21 cm
Titel: Ohne Titel, 2005
Technik: Tusche, Öl auf Papier
Maße: 29,7 x 21 cm
40

TO
Herwig TOLLSCHEIN
Titel: Ohne Titel, 2005
Technik: Tusche, Öl auf Papier
Maße: 29,7 x 21 cm
41

Hannes PUNTIGAM
Han
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
1976 in Graz geboren,
lebt und arbeitet in der Steiermark und in Kärnten.
1995-1998
Meisterschule für Malerei bei Hans Szyszkowitz und
Gerhard Lojen an der Ortweinschule in Graz
2004/2005
Ausbildung am Pädagogischen Institut in Klagenfurt
Seit 2004 Lehrtätigkeit in Kärnten
1999-2004
Studium der Malerei und Grafik bei Ursula Hübner
an der Universität für künstlerische und industrielle
Gestaltung Linz
2004
Diplomprüfung mit Auszeichnung bestanden
42

nes PU
Hannes PUNTIGAM
AUSSTELLUNGEN
Aeroflot, 2005
Öl auf Leinwand
85 x 130 cm
Sackstraße, 2005
Öl auf Leinwand
80 x 105 cm
Die eher dunkle Farbgebung
vor allem der
Schattenpartien bzw. die
malerische Verteilung
wärmerer und kühlerer
Farben dominiert den
Bildaufbau und bestimmt
auch die Tiefenwirkung
des Bildes, Gegenstände
und Figuren sind in
einem diffusen Licht in
ihrer Körperlichkeit modelliert.
Die Szene erstarrt
insgesamt in einem
Moment scheinbar
absoluter Ruhe und Bewegungslosigkeit, obwohl
die Figuren eine Eigenbewegung suggerieren.
Bildlich fixiert ist hier allerdings primär eine
Stimmung, kein Geschehen, kein Handlungsverlauf,
so dass die eingesetzten figuralen Motive
eher als Staffage denn als inhaltliche Faktoren
des Bildes wirken. Ebenso wie das Dargestellte
keinen realen Vorgang, kein wirklich geschehenes
Ereignis reproduzieren soll, so wenig „naturgetreu“
werden die Gegenstände dargestellt.
Hannes Puntigam betont selbst, dass es ihm bei
seinen „Räumen nicht um eine perfekte
Perspektive oder auch nicht um eine naturgetreue
Wiedergabe“ geht, sondern um eine „autonome
Bildwerdung“. Auch die Farbgebung wird meist
ohne „Naturtreue“ eingesetzt und dient vorwiegend
zur Modellierung des Raumes und der
Körpervolumen, ebenso
wie die Lichtgebung primär
zur Formgebung der
Gegenstände dient und
weniger die Funktion
erhält, die „Szene“ in ein
einheitliches Licht zu
hüllen. Die eingesetzten
„realistischen Versatzstücke“
formieren sich zu
einer fiktiven Szenerie,
deren Aufgabe und Funktion
primär darin besteht,
eine meist melancholische
„Stimmung“ zu intonieren.
So verengen sich auch
die von Hannes Puntigam
immer wieder gemalten Stadtszenen in einer
verkürzten, oft etwas „verzerrten“ und aufsichtartigen
Perspektivität.
Einfach und schlicht dargestellte Fahrzeuge und
Figuren wirken zwischen den Häuserfronten wie
einsam-verlorene Requisiten eines fiktiven
Bühnenbildes. Alles Geschehen tendiert in
gewissem Sinne zum Nicht-Geschehen.
43

Hannes PUNTIGAM
Han
Titel: U-Bahnstation, 2005
Technik: Öl, Leinwand
Maße: 55 x 80 cm Titel: Straßenkreuzung, 2005
Technik: Öl, Leinwand
Maße: 80 x 105 cm
Titel: Aeroflot, 2005
Technik: Öl, Leinwand
Maße: 85 x 130 cm
44

nes PU
Hannes PUNTIGAM
Titel: Sackstraße, 2005
Technik: Öl, Leinwand
Maße: 80 x 105 cm
45

Monika PFEIFER
Mon
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
1965 in Graz geboren
2003
Abschluss der „Künstlerischen Meisterklasse
Keramik“
2005
Abschluss der „Meisterklasse Bildhauerei“
Ortweinschule Graz.
2003
Anerkennung Meisterschulpreis für Kunst und
Gestaltung 2003 der Meisterschule für Kunst und
Gestaltung, Ortweinschule Graz.
2003
Teilnahme am Wettbewerb „La Cuillère
Céramique“ des Concours international de céramique
Prix de la Ville de Carouge 2003.
Ausstellung des Wettbewerbsstückes in Musée de
Carouge / Genf, Schweiz
Dezember 2003 Gemeinschaftsausstellung der
Meisterschulen der Ortweinschule Graz im ESC
Labor in Graz.
Ankauf der Arbeit „Sehen“ durch die Sammlung
von Gegenwartskunst der Wirtschaftskammer
Steiermark.
46

ika PF
Monika PFEIFER
Anrufung, 2005
Keramik
Krallen jew. ca. 58 x 53 x 18 cm
Schale Durchmesser 48 cm, h 8 cm
Schlafender Bär, 2005
Keramik, Schafwolle
Krallen jew. ca. 19 x 21 x 4 cm
Schafwollteppich ca. 140 x 200 cm
Monika Pfeifer ist Keramikerin
und Bildhauerin
mit einem starken
Hang zur plastischen
Gestaltung, wobei sich
in den meisten ihrer
Arbeiten ein sicheres
Formgefühl mit Schlichtheit,
aber auch Ausdruckskraft
verbindet.
Auch in der vorliegenden
Arbeit gelang ihr die
Reduktion auf ein we-sentliches Merkmal der im
lyrischen Thema an-gesprochenen Symbolfigur
des Bären. Die Figur des Bären wird auf die
geschwungenen Bögen der (auch tödlichen)
Krallen minimiert. Der Bär fungiert freilich nicht
allein als Bedrohung, sondern wird vor allem in
indigenen Mythen und Erzählungen durchaus
positiv, als Schutz und Stärke symbolisierendes
Wesen, gesehen. Diese Konnotation wird z. B. mit
den einander gegenüber gestellten, mit den
Spitzen schräg nach hinten weisenden Krallen, in
deren Mitte sich eine Schale aus Blütenblättern
eines zapfenähnlichen Gewächses wie ein
Fruchtbarkeitssymbol befindet, angedeutet. Die
Innenseite der Schale wurde dabei in einem natürlichen,
das keramische „Erdmaterial“ intonierenden
Rotbraun belassen. Die an den Flanken stehenden
Krallen wirken letztlich
wie Tabernakel eines
Altares, die Installation
insgesamt als Kultstätte.
Monika Pfeifer scheint
hier mit der religiösmetaphysischen
Grundfärbung
des Bachmann-
Gedichtes „Anrufung
des großen Bären“ zu
„spielen“.
Im Arrangement mit dem
Schafwollteppich bilden
jeweils fünf Krallen den
Bogen einer Tatze - der
Bär als reißendes, fleischfressendes
Tier in der
Welt der Schafe oder der schlafende Bär als Ungeheuer
im Schafspelz? Nimmt man dieser
Metapher ihre Schattenseite, so bleibt vielleicht
die ironische Einsicht, dass wir gegenüber dem
„großen Bären“ wohl alle nichts anderes als schafähnliche
Wesen sind - und dass Schafe (so oder
so) alle früher oder später als Schafwollteppich
oder Ähnliches enden.
47

Monika PFEIFER
Mon
Titel: Anrufung, 2005
Material: Keramik
Maße: Kralle h 58 cm, t 53 cm, b 18 cm;
Schale Durchmesser 48 cm, h 8 cm
Ausschnitt aus dem Objekt „Schlafender Bär”
Titel: Sternenkrallen, 2005
Material: Keramik
Maße: Krallen h 19 cm, t 21 cm, b 4 cm
Detail aus dem Objekt „Sternenkrallen”
Ausschnitte des Gedichts „Anrufung des großen Bären”
von Ingeborg Bachmann
48

ika PF
Monika PFEIFER
Titel: Schlafender Bär, 2005
Material: Keramik auf Schafwollteppich
Maße: Teppich 140 x 200 cm; 10 Bärenkrallen h 19 cm, t 21 cm, b 4 cm
49

Gustav TROGER
Gus
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
Gustav Troger
geb. 1961 in Kohlschwarz/Austria
lebt und arbeitet seit 1987 in Graz, Los Angeles
und San Francisco
Einzelausstellungen (Auswahl)
1983 Raumbilder, Neue Galerie, Graz/Austria
1984 Raumbilder, St. Kunsthalle, Mannheim/Germany
1985 Daheim, Galerie Bleich-Rossi, Graz/Austria
Raumbilder, Galerie Klapperhof, Cologne/Germany
1986 Neue Galerie Studio, Graz/Austria
Kleines Glück, Galerie & Edition Artelier, Graz/Austria
1990 The sense of realities, Palace of exhibitions,
Budapest/Hungary bzw. Neue Galerie, Graz/Austria
1990 Escape, Jack Hanley Gallery, SF/California
Light my Fire, Galerie & Edition Artelier, Graz/ Austria
1992 Hot Property, Krakowska 3/III, Praha/CZ
Galerie Bleich-Rossi, Graz/Austria
Schweinschleuder, Stadtmuseum, Graz/Austria
1993 Galerie Zlotecki, Mannheim/Germany
Ancient Gymnastics, 1529 Wellesley Gallery, LA/California
1994 Color-Distribution, Jack Hanley Gallery, SF/California
Theatre and Double, Crossing Gallery, LA/California
Color-Distribution, Domestic Setting, LA/California
Farbverteilung, Galerie & Edition Artelier, Graz/Austria
1997 Beating the dead dog, Galerie & Edition Artelier,
Graz/Austria
Farbverteilung, Kunsthandel Cajetan Gril, Wien/Austria
1999 Mirror displacement, Jack Hanley Gallery, San
Francisco/California
2001 Mirror ceiling, Hills Residence, Napa/ California
2002 Glücksschein, Galerie Artmosphere, Graz/Austria
Materialprobe, Österr. Skulpturenpark, Graz/Austria
2005 Materialprobe, St. Andrä Kirche, Graz/ Austria
Wasserwissen, Landart Gleinstätten/ Austria
50

TRO
Gustav TROGER
Haltbar, 2005
Foto (Josef Fink),
Video (Kamera handgehalten), ca. 60 min.
DVD: Video-Loop
Gustav Troger stellt sich der Erinnerung Josef
Finks in einer ganz besonderen Art und Weise.
Aber nicht um Erinnerungen wachzurufen oder
wachzuhalten, sondern
um die einfache, aber
um so bedrohlichere
existenzielle Frage zu
stellen: Was bleibt von
einem Menschen nach
seinem Ableben? An
materiellen „Erinnerungsstücken“
bleiben heute
meist Fotografien, also
mediale Repräsentationen
als Zeichen dessen,
dass an einem
wirklich existierenden,
raum-zeitlichen „Punkt“
ein wirklich existierender
Mensch gewesen
Haltbar
sein muss. Doch die
Fotografie ist Beweis für Vergangenes, nicht für
Gegenwärtiges.
Gustav Troger „tastet“ nun mit einer Video-
Kamera, die er während der einstündigen
Aufnahmen immer selbst „in der Hand hält“, also
nicht auf einem Stativ fixiert, beinahe jeden Winkel,
jede Falte, jedes Element dieses Gesichts ab. Dabei
beginnt er nicht mit einem Totalbild des fotografischen
Portraits, das er an der Außenmauer der
Apsis des Stiftes appliziert hatt, sondern geht von
langsam sich verändernden Detailaufnahmen aus -
so fügt sich Detail an Detail, bis schließlich langsam
das ganze Gesicht erkennbar wird. Das
„Drehbuch“ zu dieser filmischen Dokumentation
der Fotografie Josef Finks wurde dabei primär
durch das „Eigenleben“
der die Kamera haltenden
Hand geschrieben - mit
dem Effekt, dass sich teilweise
neue „Perspektiven“
und Details ergaben, die
ein völlig kontrollierbares
Filmen kaum hervorgebracht
hätte.
Das so entstandene
Video ist auf DVD gespeichert,
wo es nun in
„Loop“-Funktion prinzipiell
unendlich laufen
könnte. Aber auch vor
dieser „ewigen“ Bild-
Erinnerung macht „die
Realität“ nicht Halt: Als ironisch-bitterer „Seitenhieb“
auf Marktgesetze, die unter Umständen
auch den Kunstmarkt voll und ganz beherrschen,
macht ein „Warnhinweis“ aufmerksam: „Sie können
diesen LOOP bis an ihr Lebensende betrachten, oder
so lange sie es für relevant halten - sofern die
Stromrechnungen bezahlt werden.“
51

Gustav TROGER
Gus
Gottesplagenbild
West Ost
Gemeinsame Lust
Nagelprobe, 2005
Erika Hills gewidmet
52

TRO
Gustav TROGER
Nikon Lächeln
53

Heinz TRENCZAK
Hei
LEBENSLAUF
& WERDEGANG
1944 in Graz geboren, lebt in Graz und Köln.
1965-1969 Musikstudien in Salzburg und in Köln
(bei Mauricio Kagel)
Winter 1969 bis Frühjahr 1970 Vortragsreise durch
Indien (im Auftrag des Goethe-Instituts)
1971-1984 Musikredakteur beim WDR Köln
(Fernsehen), in der Zeit auch Features, Portraits,
Dokumentarfilme als Autor und Regisseur.
1979 USA-Stipendien
1984 Programmierung und Organisation der 12.
Grazer Filmtage im „steirischen herbst“
1985-1995 Redakteur der Filmzeitschrift „Blimp“
Herbst 1992 Filmseminare in Südostasien
1993 Drehbuch „Elektrische Sterne“ (Lichtenberg-Film)
2000 Drehbuch „Königin für einen Tag“ (Djavidan
Hanum-Film)
Filme (Auswahl):
Zuhören Aufhören - Von steirischen Musikanten,
WDR/ORF
Beruf: Orchestermusiker - Portrait eines Geigers, WDR
Wesselinger Zeitzeichen - Musikwerkstatt, WDR
Der Ort ist der Star - Portrait Frederick Wiseman, WDR
Töne & Schatten - Musik zur Filmserie „Die Vampire“,
WDR
Keep Shooting - Interview mit Richard Leacock, WDR
Die innere Reise - Tonino Guerras poetische Orte, WDR
Theaterglühen - Der Autor Peter Turrini, 45 Min. ORF
Granny’s Videos - DVD-Installation, 540 Min. Graz, 2003
Granny’s Videos - TV-Fassung, 90 Min. ORF/3sat/Visà-vis
Film
54

TRE
Heinz TRENCZAK
Anrufung der Kleinen Bärin, 2005
Triptychon
3 Fotografien,
gescannt und vergrößert auf Fotoleinwand
zum Teil übermalt, Acryl
jeweils 67 x 99 cm
Heinz Trenczak studierte Musik und war u. a. auch
Musikredakteur, arbeitete aber in den letzten
Jahren vor allem als
Filmemacher bzw. Dokumentarfilmer.
Im Rahmen
der Kulturhauptstadt
Graz 2003 schuf er
z. B. „granny´s videos“ -
eine biografische Dokumentation
als Beitrag zur
Geschichte des 20. Jahrhunderts.
Unschwer ist
auch in der vorliegenden
Arbeit der filmische Bezug
erkennbar und bestimmend.
Medienspezifische Aspekte
der filmischen Präsentationstechnik
werden
durch das „Vorläufer“-Medium der Fotografie
thematisiert und in der gegenüber dem filmischen
Verlauf „fragmentarischen“ Abfolge der fotografischen
Einzelbilder konzentriert. Die mit einer Wegwerfkamera
geschossenen Aufnahmen einer winterlichen
Schlossansicht werden durch schwarze
horizontale Randstreifen in ein „filmisches“ Breitbildformat
transponiert. Allein dadurch erhalten die
Einzelbilder bereits eine primäre „Leserichtung“ von
links nach rechts und eröffnen so in der Rezeption
die Dimension des zeitlichen Verlaufs. Der Eindruck
einer temporalen und narrativen Verlaufsrichtung
wird durch den metamorphotischen „Durchgang“
der Figur, die gleichzeitig eine Veränderung ihrer
Erscheinungsweise erfährt, unterstrichen. Die Figur
durchwandert so einen statisch angehaltenen
Bildraum, durchquert einmal sogar den Leerraum
zwischen zwei Bildern,
hebt deren Trennung
durch eine assoziative
Einheit der beiden Figurenhälften
auf und konstituiert
so die filmische
Verlaufseinheit.
Die fotografischen Bildausschnitte
selbst fugieren
gleichsam als materielle
Filmleinwand, auf der
sich die Bewegung der
Figur einzeichnet, d. h.,
die Figur ist der eigentliche
Film - als Verdeckung
Aussparung oder
chimärische Transparenz.
Nur in einer Bildsequenz entsprechen sich Bild und
Figur, nur hier befinden sie sich „in“ der gleichen
„Seinsform“, nur hier befindet sich die Figur auch
„in der Wirklichkeit“ der fotografischen Repräsentation.
Unterläuft H. Trenczak - erfahren in der Welt
des Dokumentarischen - damit die fragwürdigen
Ebenen der dokumentarischen Medien hinsichtlich
dessen, was die eigentliche Wirklichkeit ist?
55

Heinz TRENCZAK
Hei
Titel: Anrufung der Kleinen Bärin, 2005 (Triptychon)
Technik: 3 Fotografien, gescannt und vergrößert auf
Fotoleinwand zum Teil übermalt, Acryl
Maße: jeweils 67 x 99 cm
56

TRE
Heinz TRENCZAK
57

61

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josefundmaria
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Weltkrieges entwickelt hat. Willkommen bei einer spannenden Zeitreise durch
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Steiermärkisches Landesarchiv,
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Kontaktadressen
Prof. Siegfried AMTMANN
Körblergasse 53
A-8010 Graz
Tel: +43(0)316-913249
Mobil: +43(0)676-7218280
E-Mail: mons@chello.at (Betreff: „Amtmann“)
(Malerei, Objekte)
Anna Maria FÜRPASS
Wickenburggasse 4c
A-8010 Graz
Tel.: +43(0)316-682620 bzw.
+43(0)3869-2532
(Malerei)
Franz GRUBER
Zösenberg 2
A-8045 Weinitzen
Tel.: +43(0)3132-698395
Mobil: +43(0)699-19998020
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Gleinalmstraße 194
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Mobil: +43(0)699-12524503
(Malerei)
Prof. Edith TEMMEL
Panoramagasse 16
A-8010 Graz
Tel.: +43(0)316-321606 (=Fax)
Mobil: +43(0)664-5010116
E-Mail: info@edith-temmel.at
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Mag. Herwig TOLLSCHEIN
Liliengasse 14
A-8132 Pernegg
Mobil: +43(0)699-12103919
(Grafik, Malerei, Trickfilm)
Heinz TRENCZAK
Vis-à-vis Film
Wittekweg 12
A-8010 Graz
Tel.: +43(0)316-374865
Mobil: +43(0)699-12406066
Tel. Köln: +49-221-411767
(Film)
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Monsbergergasse 5
A-8010 Graz
Tel.: +43(0)316-428347
Mobil: +43(0)664-5052571
(Bildhauer, Eisenplastik, Objekte)
Mag. Hannes PUNTIGAM
Entschendorf 85
A-8093 St. Peter o. O.
Mobil: +43(0)664-9955660
E-Mail: hannes_puntigam@yahoo.de
(Malerei)
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Die diesjährige Künstlerklausur stand im Zeichen
der Wiederaufnahme einer Idee, insbesondere aber
auch der Arbeit des am 29. November 1999 verstorbenen
Josef Fink, der nicht zuletzt auch
Gründer und langjähriger Rektor des Grazer
Kulturzentrums bei den Minoriten war. Auf
Initiative der Künstlerin Prof. Edith Temmel, die
schon vergangene Künstlerklausuren unter der
Leitung Josef Finks organisatorisch mitbetreute,
konnte diese Tradition fortgesetzt werden - diesmal
im Rahmen der Styrian Art Foundation mit
Unterstützung von Kurator und Ehrenobmann Prof.
Dr. Johannes Koren sowie Unternehmerin Margret
Roth. Weiters gelang es, die Hypo-Bank Steiermark
und hier insbesondere Vorstandsdirektor Dr. Edwin
Knoll für eine großzügige Kunstförderung zu
gewinnen. Auch Konsul Direktor Dr. Georg Wolf
Schönach vom Bankhaus Krentschker sagte
Unterstützung zu. Weitere Kooperationspartner
wurden im Stift Rein und dessen Abt Petrus
Steigenberger sowie in Pater August Janisch und
dem Leiter des Gymnasiums Stift Rein, Direktor
Martin Barth, gefunden. Sie stellten großzügige
Atelierräume im Stift zur Verfügung, die wohl kaum
anderswo zu finden gewesen wären.
Die künstlerischen Resultate der Klausur sind der
Öffentlichkeit in Form von zwei Ausstellungen
und dem vorliegenden Katalog zugänglich.
Zusätzlich hat der Grazer Künstler und
Dokumentarfilmer Heinz Trenczak, neben seiner
Teilnehmerschaft an der Klausur auch die
Funktion des filmischen Beobachters der Arbeit,
der Tages- und Abendabläufe, der Gespräche
und Dispute wahrgenommen - geplant ist eine
Fernseh-Dokumentation, auf die man schon
gespannt sein darf. Dank einer Spende von
Landeshauptmann Waltraud Klasnic kann darüber
hinaus auch eine Siebdruck-Mappe mit
Arbeiten, die in diesen drei Wochen entstanden
sind, präsentiert werden.
Mag. Dr. Erwin Fiala
Kultur-, Kunst und Medienphilosophie
Karl-Franzens-Universität Graz