rückblick orchesterprojekt 2010 - freie musikschule zuerich

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Die Welt des Gesangs und der Instrumente Gitarre GESANG ZUPFEN / SCHLAGEN Schlagwerk Laute Trommel Harfe Pauken STREICHEN Posaune Fagott Klarinette Horn Oboe Trompete Flöte BLASEN Viola Cello Kontrabass KLAVIER ORGEL Violine (nach Dr. med. K. Appenzeller) 6 Singen Die ursprünglichste Äusserung des Menschen ist der Gesang, welcher aus dem ihm einverleibten Instrument entsteht. Der gesungene Ton bildet ein Zentrum, von welchem der Klang ausstrahlt. So durchwirkt der Gesang auch alles, was sich im Laufe der Zeiten musikalisch als Spezialisierung in einzelnen Musikinstrumenten herausbildete. Singen lebt im gestalteten Ausatmen, daher die Affinität der Blasinstrumente zum Gesang. Dieser kann fast ungehindert vokalisch in den Raum klingen, wogegen der Instrumentalton erst nach der Überwindung eines grösseren oder kleineren Widerstands zur <strong>freie</strong>n Entfaltung kommt. Dieser Widerstand ist konsonantischer Natur, er gestaltet, bündelt, entfesselt und verwandelt. Der vokalisch gesungene Ton ist unmittelbarer seelischer Ausdruck. Er kommt von innen, vermittelt sich nach aussen und strahlt von dort auf uns zurück. Der Instrumentalton kommt von aussen aus dem Raume und wirkt in seinem seelischen Ausdruck auf uns zurück. Ist der singende Mensch soweit, sich auch von aussen zu hören, so ist das gleichsam eine instrumentale Wahrnehmung des Gesanges. Gesang ist subjektiv wirkend, das Instrument kommt von aussen an den Menschen heran, ist also objektiv und kann sich dem musizierenden Menschen anschmiegen, gleichsam einverleiben. Jedes Instrument hat der Natur, dem Menschen entspringende harmonische Masse und Verhältnisse. Man kann ein Instrument als erweiterten physischen Leib ansehen: Die Flöte beispielsweise als Spezialisierung, Verlängerung der Lippen, die Saiten der Harfe als Haare oder Nervenstränge, die Trommel als Schädeldecke oder erweiterten Bauch. Das gesungene Wort erhält auch instrumentalen Charakter durch die gestaltenden Konsonanten, das Instrumentalspiel wird in der Klangentfaltung auch vokalisch, was als instrumentales Singen bezeichnet werden kann. Der musizierende Mensch ist gesund, schön und wahr. Seine Haltung ist eine edle, sein Verhältnis zu seiner Umgebung harmionisiert und dadurch darf er Vermittler zwischen zwei Welten sein. Blasen Sehen wir uns die vom Singen überstrahlte Instrumentalfamilie, die Symphonie, einmal genauer an. Da ist zunächst das Reich der Blasinstrumente. Blasen findet seinen Ausdruck in der Melodie. Die Kraft dafür entwickelt sich im Herz-Lungen-Raum auf dem Boden der Schwingen des Zwerchfells, welches beim heranwachsenden Kinde mehr und mehr zur bewussten Grundlage wird. Dieser Kraftquell wird in den Kopf heraufgeholt, diesen durchluftend, durchlebend, ja weckend! Ober- und Unterkiefer sind mit den Zähnen stark beteiligt und bilden ihr Zentrum in den Lippen, welchen grosse Aufmerksamkeit geschenkt werden muss. Nun gibt es verschiedene, sensibel zu behandelnde konsonantische Ansatzmöglichkeiten wie beispielsweise d-, t-, p-, f-. Es ist also eine grösstmögliche Konzentration für den Ansatz zu leisten. Da wird das Denken gefördert, Wachheit erzeugt und Willen sichtbar gebildet. Auf beiliegender Abbildung sieht man die verschiedenen Bläserfamilien: Die Blockflöten, die Holzblasinstrumente, die Trompeten, Posaunen, die Hornfamilie, die ganze Brass Band und viele andere Blasinstrumente. Sie führen von der hohen Lage zur tiefen in Richtung Gesang. „Voce et tuba“ (mit Stimme und Blasinstrument) war in der kirchenmusikalischen Tradition immer nahe beieinander. Man beachte auch das in Venedig in der frühbarocken Zeit geborene Doppelchorwesen, das sich oft zwischen Chor und Bläsern abspielt, wobei man in der Praxis deutlich erlebt, wie sich Blasende und Singende gegenseitig fördern. Streichen Nach unten gespiegelt begegnen wir den Streichinstrumenten. Der jubilierenden Flöte gegenüber führt die ihr so verwandte Violine als bekanntestes Streichinstrument die Gruppe an. Die Flöte singt gleichsam über der Lunge und die Violine bewegt sich mit der Lunge im Ein- und Ausatmen, im aufwärts und abwärts gehenden Bogenstrich. Das Streichen lebt in dieser Harmonie, welche auch eine lösende, öffnende Wirkung im mittleren (seelischen) Herz-Lungen-Bereich bewirkt. Im Streichorchester findet sich die Harmonie ganz besonders schön, ist sie doch sehr beweglich und klangfarbenreich. Die Viola bildet die hörende Mitte dieser Gruppe, das harmonische Gleichgewicht ermöglichend. Cello und Kontrabass werden in tieferer Haltung gestrichen und tragen die erdverbundeneren Töne ins Streicherensemble. Das harmonische Hin- und Her- Streichen der Bogenbewegung dieser Instrumente ist besonders deutlich erlebbar. Hier wird vor allem das Fühlen gebildet und geschult. Schon physisch ist beim Streichen des Tones im Bogen das Gefühl spürbar. Daraus entwickelt sich musikalisches Gefühl, seelischer Ausdruck. Mit den geläufigsten Streichinstrumenten als sozusagen vorhergehende Generation lebt die Gambenfamilie, die sich heute wieder grösserer Beliebtheit erfreut. Daneben gibt es unzählige Streichinstrumente, die der vorliegenden Skizze je nach Stimmlage beigefügt werden könnten. Zupfen und Schlagen Den Streichern benachbart finden wir die Welt der Zupf- und Schlaginstrumente. Den tiefen Streichinstrumenten am nächsten steht die umfassende Harfe, die neben dem Zupfen auch eine Art des Streichens kennt. Das Zupfen wie das Schlagen sind sehr kurze, konzentrierte, mit dem Bläseransatz von gegenüber vergleichbare Momente der musikalischen Betätigung. Diese brauchen gute Vorbereitung und Aufmerksamkeit im Nachhören. Da wird vor allem am Rhythmus gearbeitet. Dadurch ist wie in jeder rhythmischen Tätigkeit die Willensbildung erlebbar. Ein heute sehr wesentliches Element in jeder Form der Erziehung. Mit dem Willen wird zugleich das Denken aktiv. Der Klang der gezupften Saite hat im Vergleich zu dem der gestrichenen einen mehr Gedanken weckenden Charakter. Die Harfenfamilie reicht bis hinauf zur Leier. Dabei stehen die Gitarren, die in Richtung nach oben zum Gesang hin führen. Der Sänger mit der Laute, Gitarre, Mandoline usw. findet, wie schon Orpheus damals mit der Kithara, seine Erfüllung. Der Bereich der Schlaginstrumente erfordert mehr Bewegung der Gliedmassen. Die „grande cassa“, die Pauken usw. verjüngen sich nach oben bis zum kleinen Tamburin. Alle Arten von Schlaginstrumenten (auch Glocken!) bewegen sich da zwischen dunkeln Donnerklängen bis ins hellste Säuseln. Da finden sich trotz der Monotonie des Schlaginstrumentes viele Klangfarben. Ein guter Schlagzeuger ist imstande, aus seinen Instrumenten ein ganzes Orchester hervorzuzaubern. Klavier und Orgel Der Rundgang durch die Ausdrucksformen der Instrumentalwelt ist zunächst vollzogen. Übrig bleiben das Klavier, die Orgel und mit ihnen alle Tasteninstrumente. Als universale Instrumente mit Verbindungsmöglichkeiten zu den Bereichen Blasen, Streichen, Zupfen/ Schlagen stehen sie unten vorne in der Mitte mit ausstrahlender Wirkung nach beiden Seiten. Es handelt sich hier nicht um Instrumente, welche - wie die oben beschriebenen - den Naturformen imaginativ entsprungen sind. Es sind logisch aufgebaute Konstruktionen, die sozusagen nebeneinander auflisten, was es alles für Töne gibt. Diese Töne sind in ihrer akustischen Höhe fixiert, was sonst nur bei wenigen Instrumenten der Fall ist. Schlussendlich ist es eine sehr kleine Ton-Auswahl, die durch unsere lebendigen
Schulmusik- Seminar Ohren andauernd zurechtgerückt und erweitert wird. Klavier und Orgel lassen sich beim Spielen körperlich nicht umfassen. Man sitzt davor und entlockt diesen Bauwerken Töne mittels Saiten-Anschlag (Gruss von den Streichern und Zupfinstrumenten) oder geleitetem Luftstrom durch Pfeifen (Gruss von den Bläsern). All diese Technik kann durch einen schönen Klavieranschlag oder bei der Orgel durch sensibles, agogisches Spiel überwunden werden. Dabei sind auch die Handorgeln, die grosse Affinität zu den Bläsern aufweisen, welche aber als „Lungen“- Instrumente ebenfalls sehr in den mittleren Bereich gehören. Zusammenspiel Im Überblick betrachtet, erlebt man die Idealform im Zusammenwirken all dieser Bereiche beispielsweise in einem Oratorium oder in Beethovens neunter Sinfonie. Aber auch schöne Beziehungen der gegenüberliegenden Pole sind festzustellen. Das Klavier als Begleitinstrument des Sologesanges (man vergleiche auch Bachs Angabe, das Klavier auf „cantable Art“ zu spielen), Mozarts Flöten-Harfen-Konzert, die Orgel wurde früher auch „Flötenharfe“ genannt, Blockflöte-Laute, Blasmusik mit Schlagwerk usw. Auch die benachbarten Bereiche wie Bach-Soloarien mit Solo-Blasinstrumenten begleitet, Streicher und Bläser in Konzerten, Streicher und Cembalo (gezupft) usw. Die angefügte Skizze verdanken wir der Forschungsarbeit in der Herzauskultation von Dr. med. Kaspar Appenzeller (1927 – 1999). Es handelt sich um die Wahrnehmung der musikalischen Bereiche, wie sie in unserem Aetherleibe wirksam sind. Auf einigen Engelsbildern alter Meister finden sich ähnliche Darstellungen. Peter Appenzeller Die Kinderchöre Singende Kinder ist etwas vom Schönsten, was wir auf dieser Welt erleben dürfen! Die grosse Aufgabe heute ist ganz einfach diejenige, wie man Kinder zum sinnvollen Singen führt. Ein Beitrag dazu will diese Kinderchor-Arbeit sein. Sie hat schon jahrzehntelange Tradition. Kinder wollen eigentlich fast alle singen – wir Erwachsenen müssen es einfach mit ihnen tun! In der Gesellschaft droht das Singen allerdings mehr und mehr zu verschwinden. Darum ist es höchste Zeit, dass wir uns wieder darum bemühen. Die Gruppe für die Kleineren (Kindergarten bis 3. Klasse) lernt übers Hören die Stimme zu führen und lernt über den sprachlichen Rhythmus die einfacheren Melodien und Volkslieder zur entsprechenden Jahreszeit. Viele Bewegungsspiele sind dabei, aber auch ganz ruhige, andächtige Momente. Im Sommer übten wir das Märchen „Hans im Glück“ in gesungener Form. In einfachen Gesten wurde diese unbeschwerte Geschichte aufgeführt. Dann folgt ein musikalisches „Dreikönigsspiel“ für die Zeit nach den Herbstferien. Die Grösseren (4. bis 6. Klasse) singen anspruchsvollere Lieder und werden auf verschiedene Weise in die Mehrstimmigkeit eingeführt. Das sind Kanons, Volkslieder und Kantaten für Jugendchor zu zwei bis drei Stimmen. Im Dezember dieses Jahres wird der Kinderchor in einem von Peter Appenzeller neu komponierten Weihnachtsoratorium für Soli, gemischten Chor, Kinderchor und Instrumente mitwirken. In 2011 werden wir in einem Grossprojekt am 4. Juni in der Rheinau Mozarts „Zauberflöte“ mitsingen. Eltern dürfen nach Vereinbarung in einer Probe mit dabei sein. Jederzeit sind Kinder willkommen! Anmeldung bei peterappenzeller@gmx.ch oder Fon 044 923 37 69. Peter Appenzeller Die gegenwärtige Schulmusik-Situation führt uns deutlich vor Augen, dass für dieses dringend notwendige Kunstfach alle nur möglichen Energien eingesetzt werden müssen. Darin sehen wir eine Berechtigung für die hier angebotenen Kurse! Im dritten Jahreskurs konnten drei Personen eine Kurs-Bescheinigung erhalten. Es sind dies Liliane Josche (Studentin an der AfaP in Dornach mit Schwerpunkt Musik), Catrina Juon (Musiklehrerin aus Chur) und Mirjam Spörndli (Primarlehrerin in Glattbrugg). Dieser Kurs gestaltete sich sehr praxisorientiert. Zudem führten wir erstmalig einen Fortsetzungskurs mit interessierten Leuten aus den ersten beiden Kursjahren durch. Dieser Kurs wird weitergeführt. Ein vierter Jahreskurs (mindestens fünf Anmeldungen erforderlich) ist in Vorbereitung. Auch an der Freien Musikschule Basel sind zwei Kurse durchgeführt worden. Dort begann am 28. Oktober ein neuer Jahreskurs. Interessierte melden sich bitte bei peterappenzeller@gmx.ch oder Fon 044 923 37 69. Peter Appenzeller 7
Seite 1 und 2: INFOBLATT FREIE MUSIKSCHULE ZÜRICH
Seite 3 und 4: Orchesterprojekt sein 10-jähriges
Seite 5: Musik - ein Erlebnis! In den fünf
Seite 9 und 10: Üben? - Säen und ernten am Instru
Seite 11 und 12: Verein FMZ Berichte aus dem Verein

rückblick orchesterprojekt 2010 - freie musikschule zuerich

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?