oktober 2011 - freie musikschule zuerich

INFOBLATT FREIE MUSIKSCHULE ZÜRICH AUSGABE 5 - OKTOBER 2011

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Editorial
Die Freie Musikschule Zürich feiert Anfang
2012 ihr Jubiläum zum 20-jährigen
Bestehen. Deshalb steht der erste Teil der
vorliegenden 5. Ausgabe von „ZWISCHEN-
TÖNE“ ganz im Zeichen dieser Feier. Grussbotschaften
von Esther Bertschinger und
Oskar Peter stimmen Sie auf das Programm
der Feier vom 3./4. März 2012 ein.
Wir heissen Sie herzlich willkommen, das
Jubiläum mit uns zusammen zu feiern
und laden Sie dazu ein, mit Ihren Kindern
zahlreich zu erscheinen!
Auf bald zur gemeinsamen Feier vom
3./4. März 2012 in den Räumen der
Rudolf Steiner Schule an der
Plattenstrasse 37 in Zürich!
Patricia Berger
Impressum
Das Faltblatt „ZWISCHENTÖNE“ der Freien
Musikschule Zürich erscheint ein Mal jährlich,
meist im Spätherbst. Die vorliegende
Ausgabe ist zugleich die Festschrift zum
20-jährigen Jubiläum der FMZ.
Die Verantwortung für die einzelnen Beiträge
liegt bei den Verfassern.
Herausgeberin:
Freie Musikschule Zürich
Redaktion:
Patricia Berger
(pb@freiemusikschulezuerich.ch)
mit Unterstützung durch
Bettina Hofstetter und Susanne Riesen
Titelseite:
Constanza Appenzeller
Fotos:
Rebecca Furrer
20 JAHRE
FREIE MUSIKSCHULE
ZÜRICH
Zum 20. Geburtstag der
Freien Musikschule Zürich
von Esther Bertschinger, Gründungsmitglied
Herzliche Gratulation zum Geburtstag – herzlichen Dank allen Musikerinnen und Musikern,
allen Schülerinnen und Schülern, allen Eltern, allen Förderinnen und Förderern und allen
guten Geistern, die es möglich gemacht haben, dass aus einer Idee eine zwanzigjährige
Wirklichkeit geworden ist.
Wo kam sie her, die Idee? Sie wuchs aus den eigenen Fragen im Unterrichten, erstarkte in
Gesprächen mit Gleichgesinnten im Umkreis der Rudolf Steiner Schule: Der Musikerkreis
entstand. In wöchentlichen Zusammenkünften morgens von acht bis neun Uhr versuchten
wir, unsere Wahrnehmungen zur musikalischen Entwicklung der Kinder zu vertiefen und zu
verstehen. Die Grundlagen dazu boten uns, nebst praktischer Weiterbildung, die entsprechenden
Erkenntnisse von Rudolf Steiner.
Was ist mir – und ich denke, uns allen – dabei klarer geworden? Mensch und Musik sind
nicht Zweierlei, sondern sind als Einheit zu begreifen, sie gehören unabdingbar zusammen.
Musik ist an der Entwicklung des Kindes ganz unmittelbar beteiligt, als Teil seines Wesens.
Als Erzieherinnen und Erzieher, als Musikunterrichtende haben wir die Aufgabe, dieses
Musikkind auf die richtige Weise zu pflegen und zu begleiten, nicht mehr, aber auch nicht
weniger. Wie das geschehen soll, welche Herausforderungen damit verbunden sind, wird
damit zur dauernden Auseinandersetzung.
Weshalb eine Musikschule? Damit sollten unsere Gedanken und Erfahrungen einen Platz,
einen Ort erhalten, an dem sie auch für andere Menschen sichtbar und vielleicht fruchtbar
werden könnten. Gleichzeitig wollten wir unsere Zusammenarbeit auch in praktischer Hinsicht
verstärken und verbindlicher gestalten. Als sich der 29.2.92 als Gründungsdatum für
die Freie Musikschule anbot, erschien uns dies als gutes Omen. Es hat sich bewahrheitet.
Eine Musikschule gedeiht nur mit Menschen, die sie wollen. Dass dies seit zwanzig Jahren
der Fall ist, grenzt eigentlich an ein Wunder. Zeit- und Kraftaufwand, sie am Leben zu
erhalten, sind für die Beteiligten gross. Aber ich weiss aus eigener Erfahrung, dass auch viel
Gewinn daraus entsteht. Möge es noch lange Menschen geben, welche die Freie Musikschule
wollen!
FESTPROGRAMM
Herzlich eingeladen sind alle, die mit uns feiern möchten!
ORT: Rudolf Steiner Schule, Plattenstrasse 37, 8032 Zürich
AKTIVITÄTEN:
Samstag, 3. März 2012
18.00 Begrüssungs-Apero
mit musikalischer Umrahmung
19.00 Eröffnung der Jubiläumsfeier
durch Hanspeter Koch
(Präsident „Verein FMZ“)
Singen mit Peter Appenzeller
Gedanken zum Jubiläum mit
Ursula Piffaretti
20.30 Barocco festivo
Musik, Tanz und Szenen aus der
Barockzeit mit Natalie Bräker,
Bernd Niedecken (Tanz) und
Instrumentallehrerinnen und
Instrumentallehrern der FMZ
(Musik)
Sonntag, 4. März 2012
10.30 Abschlusskonzert des Orchesterprojekts
2012 im Grossen Saal
13.00 Abschlusskonzert des Orchesterprojekts
2012 im Grossen Saal
(Wiederholung)
12 – 14.30 Mittags-Buffet
15.00 7 x 7 Minuten:
Persönlichkeiten sprechen über
Musik, Pädagogik & Bildung
(mit musikalischer Umrahmung)
gleichzeitig Kinderprogramm
mit Musik & Spiel!
Änderungen vorbehalten!

Zum Geleit
von Oskar Peter (Gründungs- und Kollegiumsmitglied von 1992 bis 2003)
Im Juni 1991 traf sich auf Einladung von Esther Bertschinger und Peter Appenzeller ein
ansehnlicher Kreis von Musiklehrkräften erstmals an der Plattenstrasse, um Fragen und Aufgaben
des Musikunterrichtes zu besprechen, wie sie sich aus der Pädagogik Rudolf Steiners
und der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen an der Rudolf Steiner Schule stellen. Es folgten
regelmässige Zusammenkünfte, die schliesslich am 29.2.92 – Zahlenreihe und Schalttag
waren absichtlich gewählt – zur Gründung der Freien Musikschule Zürich (FMZ) führten.
Weil es sich dabei um eine reine Lehrerinitiative handelte, nicht etwa um eine Initiative von
Eltern für ihre Kinder, empfanden sie damals manche wache Beobachter nicht nur als mutig,
sondern geradezu als riskant. Werden sich genügend interessierte Eltern und Schüler finden
lassen? Werden die Lehrerinnen und Lehrer neben dem engagierten Unterricht, meistens in
Teilzeitarbeit, genügend Kräfte aufbringen können, um gleichzeitig die Konferenzarbeit und
die Organisationstätigkeit zu leisten sowie die Elternkontakte und die Weiterbildung pflegen
zu können? Wie lassen sich die Finanzen regeln ohne staatliche Subvention, das heisst eben
als Freie Musikschule? Werden wir als gemeinnützig anerkannt und die Steuerbefreiung
bekommen? Wie können wir von der Öffentlichkeit wahrgenommen werden? ... und vieles
mehr ... – Alle diese Fragen mussten behandelt und nach und nach gelöst werden. Selbstverständlich
durchlebten wir dabei auch manche „Kinderkrankheiten“, die jedoch – wie man
sehen kann – überlebt wurden und die FMZ stärker machten.
Den Kindern wird heute unweigerlich der Lebensstil der Erwachsenen aufgezwungen. Die
überwältigende Flut von Eindrücken können sie freilich nicht verarbeiten. Daraus entsteht
Ungeduld und Zappeligkeit und sie verlieren den Zugang zu ihren eigenen wesentlichen
Bedürfnissen. – Alles Musikalisch-Rhythmische ist in der Lage, den vorhandenen Bewegungsüberschuss
im Spiel zu formen und zu gestalten, um so dem Krankmachenden entgegenzuwirken.
Musikstunden können für die Kinder zu Oasen werden, um in Raum und Zeit sich
selber zu begegnen mittels eines Instrumentes und dem unerschöpflichen Quell der Musik.
Ohne bewussten Umgang mit der Zeit, ja Verlangsamung der Zeit und ohne zentrierte Ruhe
lässt sich kein Raum schaffen und erhören, um wahrhaft Schöpferisches hervorzubringen.
Umso wichtiger sind die Bemühungen der Lehrkräfte unserer Jubilarin, aus der Kenntnis der
geisteswissenschaftlichen Inhalte heraus Musikunterricht zu erteilen.
Heute nun stehen wir vor der freudigen Tatsache des zwanzigjährigen Bestehens dieser
lebendig gebliebenen und sich stets wandelnden Musikschule. Eine jüngere Generation von
qualifizierten Lehrkräften löst allmählich die „ältere Garde“ der ersten Stunde ab. Mit den
herzlichsten Gratulationswünschen an das Kollegium verbinde ich die Hoffnung auf eine
mutige, gemeinsame Weiterarbeit an dieser anspruchsvollen, aber Sinn stiftenden und Sinn
erfüllenden Aufgabe im Dienste unserer jungen Menschen.
20 JAHRE F M Z
INHALTSVERZEICHNIS
SEITE 2-3 EDITORIAL
ZUM 20. GEBURTSTAG
DER FREIEN
MUSIKSCHULE ZÜRICH
ZUM GELEIT
FESTPROGRAMM
ZUR JUBILÄUMSFEIER
SEITE 4-6 DAS KOLLEGIUM UND DER
VORSTAND –
EIN KALEIDOSKOP
SEITE 7 EINBLICK IN
DIE KONFERENZARBEIT
SEITE 8-9 ORCHESTERPROJEKT 2011:
„VON KINDERN FÜR KINDER“
VORSCHAU AUF DAS
ORCHESTERPROJEKT 2012
SEITE 10-11 KAMMERMUSIKWOCHE 2011
AUSBLICK AUF DIE
KAMMERMUSIKWOCHEN
2012
SEITE 12-13 DIE VIOLINE – VIER SAITEN
UND UNENDLICH
VIELE SEITEN...
SEITE 14 EIN KIND ÜBT ZUHAUSE SEIN
INSTRUMENT –
WAS HEISST DAS?
SEITE 15 BERÜHREND HÖREN –
HÖREND BERÜHREN
SEITE 16-17 VEREIN FMZ:
BERICHTE AUS DEM VEREIN
FMZ
SEITE 18-19 SCHULMUSIKSEMINAR
FMZ: BERICHTE AUS
DEM KOLLEGIUM DER FMZ
KINDERCHÖRE
SEITE 20 UNTERRICHTSANGEBOT
3

4
Das Kollegium und der Vorstand –
ein Kaleidoskop
Dagmar Weilenmann
Blockflöte
Bettina Hofstetter
Querflöte
François Thurneysen
Klarinette
Harry White
Saxaphon
PETER APPENZEllER (Klavier, Kinderchöre,
Schulmusikseminare)
Als Schulmusiker an der Rudolf Steiner
Schule Plattenstrasse war es mir ein grosses
Anliegen, der Schule nahe stehende Musiker-
Persönlichkeiten zusammenzurufen, um
den Instrumentalunterricht für die Kinder
ebenfalls auf dem Boden der Waldorf-Pädagogik
aufzubauen. Dies begann zusammen
mit Esther Bertschinger zunächst in einer
Arbeitsgruppe. Bald drängte sich jedoch eine
Musikschulgründung auf, weil wir merkten,
dass der Zeitpunkt dazu ideell reif war. So
wurde es möglich, am 29. 2. 92 (!) einen
reichhaltigen Gründungstag zu feiern! Die
„Freie Musikschule Zürich“ wurde als junges
Musikpflänzchen in den grossen Schulgarten
der Rudolf Steiner Schule Zürich eingebettet.
Seither wurde dieses Pflänzchen allmählich
kräftiger, entwickelte auch Seitentriebe und
erfreut sich heute an all den Blüten, die
immer wieder neu an ihm aufgehen.
BETTINA HOFSTETTER (Querflöte)
Es war einmal eine Querflötenlehrerin, die
unterrichtete ihre Schülerinnen und Schüler
im Klassenzimmer eines grossen Schulhauses.
Die Schülerinnen und Schüler kamen
einer nach dem anderen in die Einzelstunde.
Ausser der Lehrerin und ihren Schülerinnen
und Schülern war keine Menschenseele im
Schulhaus anzutreffen. Wenn die Lehrerin in
ihrem Unterricht nicht mehr weiter wusste,
musste sie weit wandern, bis sie Menschen
traf, bei denen sie sich Rat holen konnte.
Eines Tages hörte sie, dass es mitten in Zürich
eine Gruppe von Musiklehrerinnen und
-lehrern gibt, die sich jede Woche treffen.
Sie nannten sich „Kollegium der Freien
Musikschule Zürich“ und interessierten sich
besonders dafür, welchen Einfluss die Musik
auf Körper, Seele und Geist des Menschen
– bei seiner immerwährenden Entwicklung
– hat. Die Musiklehrkräfte wussten, dass ein
Mann namens Rudolf Steiner ganz besondere
Erkenntnisse zu diesen Fragen gehabt
hatte. Die Querflötenlehrerin kannte Rudolf
Steiner und das, was er gelehrt hatte, schon
aus ihrer Schulzeit. So gesellte sie sich gerne
zu diesem Kollegium. Miteinander lasen und
diskutierten sie Vorträge und Aufsätze dieses
Mannes und merkten, dass sie dadurch die
Musik, aber auch die Menschen mit denen
sie arbeiteten, besser verstanden. Und weil
Rudolf Steiner viel geschrieben und gesagt
hat und immer wieder neue Schülerinnen
Martin Albrecht
Trompete
Ursula Butscher-Ott
Violine
Christof Brunner
Violine
und Schüler zu den Lehrerinnen und Lehrern
kamen, arbeiteten sie viele Jahre zusammen
und treffen sich noch heute!
FRANçOIS THuRNEySEN (Klarinette)
Ich bin fast seit Anbeginn in der Freien Musikschule
tätig, zunächst im damals existierenden
Musikerkreis und bald dann auch als
Mitglied des Kollegiums. Was mich motiviert
hat, all die vielen Jahre fast ganz regelmässig
jede Woche früh am Donnerstagmorgen
nach Zürich an die Plattenstrasse zu fahren:
Ich habe hier unendlich viel über die Musik,
über deren Wesen und über den Menschen
ganz allgemein gelernt. Und alles Dinge, die
ich anderswo nie erfahren konnte. Dies alles
hat mein Leben und Wirken als Musiker und
Musikpädagoge und als zeitgenössischer
Mensch wesentlich beeinflusst und geprägt.
Dafür bin ich dem Schicksal sehr dankbar.
ClAudIO BERNASCONI (Klavier und Orgel,
Vorstandsmitglied Verein FMZ)
Als ich 1998 vom Kanton Tessin nach Zürich
umzog, fand ich sofort Kontakt zur Freien
Musikschule Zürich. Das 14-tägliche Zusammenfinden
mit dem Kollegium gab meiner
Musikpädagogik einen neuen Impuls. Auch
nach bald 14 Jahren steht die pädagogische
Arbeit im Zentrum der nun wöchentlich
stattfindenden Konferenzen. Wesentlich
und herausfordernd ist für mich das Ringen,
die musizierenden Kinder und Jugendlichen
auf der Grundlage der Waldorfpädagogik
zu fördern und zu begleiten; dies mit den
unendlichen Möglichkeiten im Universum
der Töne.
uRSulA BuTSCHER-OTT (Violine)
Da meine drei Kinder die Rudolf Steiner
Schule Plattenstrasse besuchten, hörte ich
von der FMZ schon bald nach ihrer Gründung
(vor 20 Jahren!), und die meisten der
damaligen Konferenzmitglieder kannte ich
auch persönlich. So erlebte ich anfangs die
Aktivitäten von aussen, als Mutter. Später, als
unsere Familie näher bei der Plattenstrasse
wohnte und ich auch einige Schülerinnen
und Schüler hier unterrichtete, wuchs in mir
der Wunsch, an dieser Musikschule mitzuarbeiten.
So wurde ich im Sommer 1999
Mitglied im Kollegium der FMZ, und ich habe
dieser Musikschule und der Konferenzarbeit
hier unglaublich viel zu verdanken! Der
Deborah Furrer
Violine / Projekte
Beatrix Frey
Viola / Violine
Simone Göttert
Violoncello
wöchentliche Austausch, die Grundlagenarbeit,
die Schülerberichte; dies alles bedeutet
mir sehr viel und ich bin glücklich, dass ich
dazugehören darf!
HARRy WHITE (Saxophon)
Als ich 2003 zur FMZ kam, hatte ich bereits
viele Konzerte gespielt, aber ich besass als
Musikpädagoge wenig Erfahrung. Die FMZ
gab mir die Chance, meine Fähigkeiten als
Saxophonlehrer zu entwickeln. Die Anregungen
aus der Menschenkunde (nach
Rudolf Steiner) und der Austausch innerhalb
des Kollegiums haben seitdem einen grossen,
positiven Einfluss auf meine pädagogische
Arbeit. Dafür bin ich sehr dankbar!
CHRISTOF BRuNNER (Violine)
Mein erster Kontakt mit der Freien Musikschule
Zürich war der Besuch eines Orchesterprojekt-Konzertes.
Die musikalische Kraft
und das starke soziale Miteinander haben
mich damals tief beeindruckt und berührt.
Als ich dann später eingeladen wurde, selber
in der Freien Musikschule mitzuarbeiten,
habe ich mir das nicht lange überlegen
müssen! Neben der Tätigkeit als Instrumentallehrer
sind mir die Konferenzmorgen sehr
lieb und wichtig geworden. Diese gemeinsame
Arbeit an pädagogisch-musikalischen
Themen bereichert mein ganzes übriges
Schaffen.
MARTIN AlBRECHT (Trompete)
Vor einigen Jahren fragte mich der gute
Freund Christof Brunner, ob ich Lust hätte,
an der FMZ zu unterrichten, da der Posten
des Trompetenlehrers vakant sei. Als
Abgänger der Rudolf Steiner Schule kannte
ich in Umrissen die Pädagogik Steiners und
die Chance, mich vertieft damit zu beschäftigen,
reizte mich. Die Tatsache, dass wir
uns auf dem Hintergrund des anthroposophischen
Menschenbildes regelmäßig über
pädagogisch-didaktische Fragen austauschen
und weiterbilden, macht für mich die FMZ zu
einer wertvollen Musikschule. Dazu finde ich
es spannend, mit farbigen und interessanten
Persönlichkeiten zusammen zu arbeiten.
Insa Mebold Bielefeldt
Violoncello

Renata Bodor
Gitarre
Claudio Bernasconi
Klavier / Orgel und
Vorstandsmitglied
Peter Appenzeller
Klavier und Chor
Beatrice Ruckstuhl
Violine
dAgMAR WEIlENMANN
(Blockflöte und Blockflötenensemble)
Seit sechs Jahren gehöre ich zum Kollegium
der FMZ – und die Zeit ist wie im Fluge
vergangen. Dankbar bin ich für all die
wertvollen Ideen, Gedankenimpulse und
pädagogischen Diskussionen, die ich in der
Konferenz erfahren und erleben durfte. Einer
meiner Beweggründe in der FMZ mitzuarbeiten,
war die Hoffnung, die Situation der
Blockflöte und ihren Stellenwert an der Rudolf
Steiner Schule Zürich zu verbessern. Das
Weiterbildungsseminar mit zehn Lehrerinnen
und Lehrern der RSS werte ich als ersten kleinen
Schritt. Die Fortschritte meiner jungen
Schülerinnen und Schüler an der FMZ lassen
mich weiterhin hoffen, dass meine Liebe zum
Instrument Blockflöte und zu ihrem Klang
Früchte tragen wird.
SIMONE göTTERT (Violoncello)
Es ist eine schöne Aufgabe für mich, die
Menschen ein Stück auf ihrem Weg zu begleiten.
Mir gefällt die Arbeit mit Musik und
dem eigenen Körper als unser wunderbarstes
Instrument, der dem Cello die schönsten
Töne entlocken kann. Ich möchte meine
Schülerinnen und Schüler darin unterstützen,
ihren ganz eigenen musikalischen Weg mit
allen Anstrengungen und Freuden zu gehen.
RENATA BOdOR (Gitarre & Musiktherapie)
Als private Gitarrenlehrerin drehe ich mich
sozusagen im Kreis um meine Schülerinnen
und Schüler. Im Kreis an der Donnerstagskonferenz,
wo sich all die verschiedenen
Musiklehrerinnen und -lehrer zusammensetzen,
wird der Horizont hingegen erweitert. In
der Dynamik von Geben und Nehmen unter
Kolleginnen und Kollegen findet ein reger
Austausch von pädagogisch-musikalischen
Erfahrungen und eine Auseinandersetzung
mit Rudolf Steiners Menschenbild statt.
Diese Impulse ermutigen mich und spornen
zu neuer Tatkraft für den Unterricht mit den
Schülerinnen und Schülern an.
BEATRIx FREy (Violine und Viola)
Zur FMZ kam ich im Jahr 2006 über den Musikerkreis.
Peter Appenzeller hatte mich dazu
eingeladen, nachdem ich mit einem eigenen
Unterrichts-Projekt bei ihm vorstellig geworden
war. Dass eine Freie Musikschule Zürich
existiert, wusste ich damals nicht einmal!
Susanne Riesen
Klavier
Claudine Müller
Violoncello
Hanspeter Koch
Vorstandsmitglied
Nun traf ich auf Kolleginnen und Kollegen,
die sich in regelmässigen Treffen über menschenkundliche,
musikpädagogische und
-didaktische Inhalte austauschten, und zwar
so, wie ich mir das immer gewünscht hatte.
Dieser Austausch ist für mich immer wieder
eine Offenbarung, gerade auch dann, wenn
verschiedene Meinungen und Ansichten (z.B.
zur Aktualität der Werke Rudolf Steiners)
aufeinanderprallen. Er bereichert meine
Arbeit mit den Schülerinnen und Schülern
und gibt meinem Unterricht eine zusätzliche
Dimension. Ich bin glücklich, dem Kollegium
der FMZ anzugehören, auch wenn sich mein
Pensum und meine Präsenz an den wöchentlichen
Sitzungen durch das Wachsen unserer
Familie in den letzten Jahren verringert
haben.
dEBORAH FuRRER (Violine / Projekte)
Was mich bei meiner Arbeit an der FMZ
bewegt, sind die Projekte. Ich liebe Unvorhergesehenes
und Überraschungen! Hier
bekommt man beides. Egal, ob ich ein
Projekt zum ersten oder zehnten Mal mache:
Jedes Mal bin ich überrascht, wie wenig
die Arbeit mit Kindern planbar ist! Es zählt
so sehr der Moment, das unmittelbare sich
darauf Einlassen und dann die Bereitschaft,
sich überraschen zu lassen. Es ist jedes Mal
wie ein kurzer Abriss eines Lebens: Es gibt
die Momente der Freude, des Zweifels, der
Hoffnung, des Glücks, der Ratlosigkeit, ja gar
des Zorns und dann das Schönste: Momente
des Staunens. Und jedes Mal ist immer alles
mit dabei!
SIlVA lARdI (Sekretariat und Vorstandsmitglied
Verein FMZ)
Nach meiner Pensionierung ist mir die
schöne und interessante Aufgabe zugefallen,
mein berufliches Können als Sekretärin in der
FMZ einzubringen. Mein grosses Interesse
am anthroposophischen Gedankengut, die
Freude an menschlichen Kontakten und an
der Musik waren natürlich eine Motivation,
diese Arbeit anzunehmen. Inzwischen fühle
ich mich richtig wohl und freue mich auf die
weitere berufliche Zusammenarbeit.
INSA MEBOld BIElEFEldT (Violoncello)
Aus Hamburg im Norden Deutschlands
kommend, wo es auch eine Freie Musikschule
gibt, bin ich mit meiner Familie vor 4
Patricia Berger
Vorstandsmitglied
Anja Tanner
Vorstandsmitglied
Silva Lardi
Vorstandsmitglied
Jahren nach Zürich umgezogen und habe bei
der Freien Musikschule Zürich angefragt, ob
meine Mitarbeit als Cellolehrerin erwünscht
ist. Ich wurde aufgenommen und bin froh,
wenn ich einen Beitrag zum Ganzen leisten
kann. Ich schätze unser gemeinsames Arbeiten
an unterschiedlichen pädagogischen
und didaktischen Themen sowie die Projekte
mit den Kindern und das gemeinsame
Musizieren. Ausserdem bin ich seit mehr als
einem Jahr auch an der Rudolf Steinerschule
Zürich als Musiklehrerin tätig. Ich empfand
immer schon – und nun besonders bewusst
– die Tätigkeit des Unterrichtens am Cello,
zugeschnitten auf ein einzelnes Kind, als beglückende
und privilegierte Situation und bin
dankbar, diesen Beruf an der FMZ ausüben
zu dürfen.
BEATRICE RuCKSTuHl (Violine)
Die gemeinsame Konferenz ist ein Herzorgan
der Freien Musikschule Zürich! Aus
verschiedenen Richtungen kommend, bilden
wir einen Kreis und finden im gemeinsamen
Suchen und intensiven Ringen zu einer
Gemeinschaft. Ich spüre eine pulsierende
Lebendigkeit, ein Zuhören sowie auch ein
wahrnehmen Wollen im Innehalten und
Stillwerden, im Gedankenaustausch, im
Prozess und ein gemeinsames Mitragen von
sich entwickelnden, neuen luftigen Ideen
bis zu den praktischen Umsetzungen auf
dem Boden der Realität. Gehen wir wieder
auseinander, so löst sich äusserlich der Kreis,
etwas Befreiendes wird erlebbar und doch
spüre ich, dass ich getragen werde, von einer
ruhigen, aber lebendigen Kreismitte! Daran
und darin verantwortungsvoll zu arbeiten,
erfüllt mich mit grosser Freude, die ich sehr
gerne weitergebe in die „Kreise“ meiner
Schülerinnen und Schüler: Das ist gelebte
Zusammenarbeit, die in Zürich frei aber nicht
einsam, immer wieder von neuem gelingt
und mal harmonisch, mal disharmonisch
modern in die Zukunft klingt!
Fortsetzung Seite 6 5

6
SuSANNE RIESEN (Klavier)
Tiefes Mitklingen und bewegtes Zusammenwirken:
Das suche ich im Leben und in
der Musik. Als Klavierlehrerin liegen mir die
Entwicklung einer wachen Sinneswahrnehmung
und die Entfaltung der persönlichen
Gestaltungskraft besonders am Herzen.
Anfang 2011 eröffnete sich mir die Möglichkeit,
an der FMZ mitzuwirken. Ich erlebe hier
ein Umfeld, in welchem der wesentlichen
menschlichen Entwicklung und dem künstlerischen
Tun wirkliche Beachtung geschenkt
wird. Das gemeinsame Nachdenken sowie
der Austausch in einem Kollegium, das eine
gemeinsame pädagogische Ausrichtung
pflegt, das gefällt mir! Es inspiriert, trägt,
verbindet und lässt Spielraum.
ClAudINE MüllER (Violoncello)
Zur FMZ kam ich anfangs als Vertretung für
eine Freundin. Durch glückliche Fügung hat
es sich ergeben, dass ich nun Mitglied der
FMZ geworden bin und gegenwärtig 11
Celloschülerinnen und -schüler in der Sihlau
unterrichte. Kernpunkt der FMZ sind für
mich die wöchentlichen Konferenzen, in denen
wir anregende Themen behandeln und
ein offener, hilfreicher Austausch mit den
Kolleginnen und Kollegen stattfindet.
HANSPETER KOCH
(Vorstandsmitglied Verein FMZ)
Wie und warum wird man Präsident des
„Verein FMZ“? Ganz einfach: Ich wurde
gefragt, habe zugesagt und wurde von der
Mitgliederversammlung gewählt. Zugesagt
habe ich, da ich wusste, dass ich nach der
Pensionierung genügend Zeit zur Verfügung
haben werde, um in diesem Vorstand mitzuarbeiten.
Gewählt wurde ich, weil die Liste
der Kandidaten für dieses Amt sehr kurz war
– fast so kurz wie bei der FIFA... Ich habe die
Annahme der Wahl nie bereut. Die Arbeit im
Vorstand ist sehr angenehm, da wir als Team
gut harmonieren und die Aufgaben sinnvoll
aufgeteilt sind.
ANJA TANNER
(Vorstandsmitglied Verein FMZ)
Ich liebe Musik und bewundere, mit welch
grossem Einsatz und Begeisterung das
Kollegium nicht nur ihren Schülerinnen und
Schülern die Schönheit der Musik näher
bringt, sondern darüber hinaus auch noch
die Freie Musikschule Zürich trägt und mit
Leben erfüllt. Was für eine Bereicherung, in
solch einen Kreis Ideen und Energie einbringen
und mitwirken zu dürfen!
PATRICIA BERgER
(Vorstandsmitglied Verein FMZ)
Die Sorgfalt und Umsicht, mit der Kinder,
Jugendliche und Erwachsene ans Instrument,
ans Üben und an die Musik als Ganzes herangeführt
werden, berührt mich im Herzen.
Als ich im Januar 2010 gefragt wurde, ob ich
bereit wäre, als Vorstandsmitglied die FMZ
zu unterstützen, sagte ich deshalb auf der
Stelle zu. Ich hoffe, es mögen viele Kinder in
den Genuss kommen, an der FMZ das Spiel
auf einem Instrument zu erlernen. Und ich
hoffe ebenso, dass möglichst viele Kinder
das Singen in den beiden Kinderchören der
FMZ sowie die Musik als eine Begleitung,
Unterstützung und Bereicherung auf ihrem
Lebensweg erfahren dürfen!
20 JAHRE F M Z

Einblick in
die Konferenzarbeit
von Ursula Butscher-Ott
Das Kollegium der Freien Musikschule Zürich
trifft sich wöchentlich am Donnerstagmorgen
von 8 bis 9:30 Uhr zur Konferenz. In
den Jahren vor 2009 kamen wir 14-täglich
zusammen, merkten dann aber, dass es uns
ein Bedürfnis war, intensiver miteinander zu
arbeiten. Zugleich konnten wir die Arbeitsbereiche,
die mit der Schulführung zusammenhängen,
im wöchentlichen Rhythmus besser
greifen und zufrieden stellend betreuen und
erledigen.
Am Wochenanfang erhält jedes Konferenzmitglied
per E-mail eine Traktandenliste für
die am Donnerstag stattfindende Konferenz.
Die Sitzungen werden vom Leitungsteam
vorbereitet, das auch Aufgaben rund um die
Leitung der Musikschule wahrnimmt und
koordiniert.
Zu Beginn eines solchen Konferenzmorgens
lesen wir als Erstes den zur Jahreszeit passenden
Wochenspruch aus dem Seelenkalender
von Rudolf Steiner und versuchen, uns
in dessen Stimmung zu vertiefen. Anschliessend
folgt das Kernstück der Konferenz,
nämlich unsere Arbeit an menschenkundlichen
Themen anhand eines Buches oder
Textes, den wir gemeinsam bestimmen und
über längere Zeiträume bearbeiten wie z.B.
der Vortragszyklus von R. Steiner mit dem
Titel “Die geistig-seelischen Grundkräfte
der Erziehungskunst“. Wir versuchen, die
Inhalte auf unsere Situation mit den eigenen
Instrumentalschülerinnen und -schülern zu
übertragen. So erhalten wir jede Woche
wertvolle Hinweise für unseren Unterricht,
entweder direkt aus dem behandelten Text
oder aus den Äusserungen der Kolleginnen
und Kollegen. Als Nächstes folgt jeweils ein
Teil der Konferenz, der besonders eng mit
dem Unterrichten verbunden ist: Eine Lehrperson
hat einen Schülerbericht vorbereitet.
Wir vertiefen uns anhand der Schilderungen
in diese Unterrichtssituation und hören uns
die Freuden und Schwierigkeiten rund um
das geschilderte Kind an. Oft entstehen
daraus im anschliessenden Gespräch neue
Ideen für den eigenen Unterricht.
Der letzte Teil der Konferenz ist den administrativen
Arbeiten gewidmet. Wir planen die
Projekte wie z.B. Orchesterprojekt, Instrumentenvorstellung
oder Kammermusikwochen,
besprechen Musizierstunden, beschäftigen
uns mit personellen Fragen, nehmen
die Berichte aus unserem aktiven Vorstand
entgegen, intensivieren die Zusammenarbeit
mit den Rudolf Steiner Schulen Zürich (Platte)
und Adliswil (Sihlau) sowie mit den Musiklehrerinnen
und -lehrern oder diskutieren die
Verteilung von Themen für die neue Ausgabe
von „Zwischentöne“. In den letzten Monaten
stand natürlich die Planung unseres 20
Jahre Jubiläums immer wieder im Zentrum!
Nur zu schnell ist die gemeinsame Konferenzzeit
wieder vorbei und so werden nach
dem Abschluss durch den Wochenspruch
noch viele Anliegen und Interessen spontan
in kleinen Grüppchen besprochen, bevor wir
wieder einzeln unseren Aufgaben nachgehen.
7

8
11. Orchesterprojekt 2011
Von Kindern für Kinder
von Barbara Pfister
Eine Klang-Reise durch die Anden, von Ecuador
über Zürich nach Amerika, in die Heimat
von Klezmer und Jazz – so gestaltete sich das
11. Orchesterprojekt der Freien Musikschule
Zürich. Den Auftakt des Konzerts machte
das Kinderorchester unter der Leitung von
Deborah Furrer mit Regine Nosskes «Ecuador
Suite». Den Schlussakkord bildete das
Jazzorchester mit drei Jazz-Klassikern unter
der Leitung von Gabriel Dalvit und Harry
White. Zwischen diesen zwei grossen Formationen
gab es beim diesjährigen Konzert
ein Novum: Lehrerinnen und Lehrer der FMZ
trafen sich zu einem kammermusikalischen
Intermezzo und spielten alte Zürcher Walzer
und Klezmer-Stücke, was sowohl bei den
Spielenden wie auch beim Publikum auf
grossen Anklang stiess.
Bazar und Benefiz
Traditionellerweise gelangte das Orchesterprojekt
am Osterbazar der Rudolf Steiner
Schule Sihlau vom 10. April 2011 zur Aufführung.
Das Abschlusskonzert in der Kirche
Witikon vom 8. April 2011 war dieses Jahr
ein Benefizkonzert. Der Erlös des Konzerts
kam vollumfänglich dem Verein Aynimundo
in Peru zugute und wird mithelfen, einen
baufälligen, unhygienischen Kindergarten
zu renovieren. 120 Kinder können bald in
sauberen Räumen den Chindsgi besuchen!
Aynimundo arbeitet mit Kindern, Jugendlichen,
Behinderten, Eltern und Lehrkräften
in den Armenvierteln von Lima, wo akuter
Bildungsnotstand herrscht.
Instrumente zeigen
Ein kleineres Konzert fand im Rahmen der
Instrumentenvorstellung vom 2. April 2011
in der Rudolf Steiner Schule Zürich statt. Von
Deborah Furrer als «Reise» inszeniert, spielte
das Kinderorchester die «Ecuador Suite».
Nachdem sie von Ecuador über Spanien
an der Plattenstrasse angekommen waren,
spielten die Kinder «El picaflor pasa», den
Tanz des Kolibris zuerst im Tutti, dann wurden
die einzelnen Instrumente aufgefordert,
ihre Stimmen allein zu spielen. Jedes Instrument
wurde mit seinem Klang und seinen
Eigentümlichkeiten vorgestellt. So erfuhren
die kleinen zukünftigen „Musikerinnen“
und „Musiker“ aus dem Publikum, dass wer
Oboe spielt, die Mundstücke selber herstellt.
Sie erlebten, dass Schlagzeug ein sehr vielfältiges
Instrumentarium bietet und dass das
Klavier eher selten im Orchester auftaucht.
Im vierten Satz «Sentiloco», was soviel heisst
wie ‚verrückter Sentilo’, durfte sich das Publikum
auch noch selber an der Musik beteiligen
und zwar mit einer «Sprach-Percussion»:
Während die Kinder spielten, sprach das
Publikum «Mango, Papaya, die hab ich so
gern» dazu und erlebte so die Musik von
einer ganz anderen Seite.
Weil es Spass macht
Nachdem der letzte Akkord von Regine
Nosskes «Ecuador Suite» verklungen war,
erzählten einzelne Kinder aus dem Orchester
dem Publikum, weshalb sie ein Instrument
spielen. So musste ein Mädchen ein
Jahr betteln, bis sie endlich Geige spielen
durfte. Ein Junge wählte sein Instrument
ganz pragmatisch aus Prestigegründen, ein
anderer spielt Geige, weil es viele Geigen im
Orchester hat und ein Mädchen spielt sein
Instrument ganz einfach deshalb, weil es ihm
Spass macht. Und Spass machte auch das
Zuhören: Mit der «Ecuador Suite» spielte das
Kinderorchester ein Werk, das mit einfachen
Mitteln sehr effektvoll ist. Auch weniger fortgeschrittene
Kinder können mitspielen und
Freude am Zusammenspiel haben. Durch die
diversen perkussiven Instrumente entsteht
ausserdem eine Lebendigkeit, die nicht nur
die Zuhörenden mitreisst, sondern auch den
spielenden Kindern einen freudigen Glanz in
die Augen zaubert.

JETZT ANMELDEN!
Vorschau auf das Jubiläums-Orchesterprojekt 2012
Das Orchesterprojekt 2012 wird von ganz besonderer Art sein und steht ganz
im Dienst des Jubiläums „20 Jahre Freie Musikschule Zürich“!
Im Rahmen der Jubiläumsveranstaltungen der FMZ wird die Uraufführung
von Peter Appenzellers Werk „Gold und Pech“ (Worte von Rose Aggeler) für
Kinderorchester und Kinderchor erklingen.
Zudem wird ein Jugendensemble für Jugendliche ab 13 Jahren und junggebliebene
Erwachsene Klezmer und andere Volksmusik aufführen.
Das Jazzensemble wird in bekannter Form arrangierte Stücke aus Swing und
Latin vortragen.
Die Konzerte finden als Teil der Jubiläumsfeier „20 Jahre Freie Musikschule
Zürich“ statt am:
SONNTAg, dEN 4. MÄRZ 2012
jeweils um 10:30 Uhr und um 13 Uhr
im grossen Saal der Rudolf Steiner Schule Zürich statt.
Lust bekommen, mitzumachen?
Kontakt und Anmeldung über das Sekretariat der FMZ:
Silva Lardi, 044 362 86 58 oder über info@freiemusikschulezuerich.ch
ANMElduNg AuCH AuF dER HOMEPAgE MöglICH:
www.freiemusikschulezuerich.ch
NEUE BROSCHÜRE MIT ANMELDUNG
JETZT IM SEKRETARIAT ERHÄLTLICH.
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9. Sihlauer Kammermusikwoche
für Kinder
vom 15. – 20. August 11
von Susanne Riesen
Den goldenen Ring mit Musik
füllen…
„Hast du gewusst, dass hinter dieser Türe ein
Zauberer wohnt? – Und dort drüben eine
kleine Hexe! – Schau, da gibt’s noch eine
Türe…“ Es ist bald neun Uhr am Morgen, im
Saal der Rudolf Steiner Schule Sihlau treffen
die ersten Musikkinder ein und unterhalten
sich mit einer Leiterin über die Geheimnisse
des Musikraumes. Hier beginnt für alle die
tägliche Morgeneinstimmung mit Hören,
Singen und Organisatorischem. Der heutige
wunderbare Spätsommermorgen wird
musikalisch eröffnet durch ein kleines, feines
Lehrerkonzert. Das warme Licht zusammen
mit dem Klanggewebe von Geige, Bratsche
und Cello: ein schönes Morgenbad für Ohr
und Herz! Die Musik wird empfangen von
einer ganz ruhig lauschenden Hörerschar.
Danach stehen alle im Kreis, strecken die
Arme in den Himmel, holen langsam einen
imaginären, goldenen Musikring zu sich
hinunter auf die Erde und horchen hinein.
In diesem Wunderring sammeln sich all die
Klänge, die in dieser Woche entstehen. Mit
jedem Tag füllt er sich weiter mit Musik,
Klang, Rhythmus und Tanz, mit musikalischen
Eindrücken und Erfahrungen.
Jetzt beginnt das eigene Klingen. Mit einem
Quintklang und dem Entdecken von Dur-
und Mollterz eröffnet Lisa Appenzeller das
Morgensingen, dann geht’s weiter mit einem
heiteren und einem dramatischen Lied: Wir
hören, singen nach und versuchen, im Kanon
herumspazierend, die eigene Stimme nicht
zu verlieren.
Danach treffen sich die Kinder in ihren
Kammermusikgruppen, die abwechselnd von
zwei Lehrpersonen unterrichtet werden. Bei
den „Adlern“ geht schon die Post ab mit
zwei Geigen, Cello und Klavier. Der Ragtime
mit anspruchvoller Rhythmik beschwingt
Spielende und Zuhörende gleichermassen
und die vertiefende Arbeit an Feinheiten
geschieht in einer angeregten Atmosphäre.
Hinter der nächsten Tür musizieren sechs
kleine noch etwas müde, aber doch sehr aufmerksame
„Kätzchen“. Im Zusammenspiel
purzeln sie anfangs noch ziemlich durcheinander
und finden durch die spielerische
Anleitung von Ursula Butscher allmählich in
die vorgegebene Musik. Mit einer Zaubermelodie,
die Teil des Musiktheaters „Josa und
die Zauberfiedel“ sein wird, zaubern sie sich
gegenseitig gross und wieder klein.
„Wo sind meine Noten? Wer hat meine
Noten gesehen?“ Es ist Pause, ein Mädchen
beschwört in einem monoton-repetitiven
Sprechgesang ihre Notenblätter herbei. Die
Kleinen Vergnügen sich auf dem Kletterturm,
ein paar Knaben toben sich beim Fussball-
spiel aus und zwei Leiterinnen sind mit dem
Rüsten von Äpfeln beschäftigt. Im Malraum
liegen zudem die Konzerteinladungen bereit,
um von den Kindern verziert zu werden.
Beim Eingang können die Teilnehmenden
auf farbig gestalteten Tafeln nachschauen,
was und wer sie nach der Pause erwartet.
Der Morgen ist dreigeteilt: In einer Lektion
wird in durchmischten Ensembles geübt, in
einer zweiten bleiben Celli, Geigen, Bläser,
Pianisten unter sich und in der dritten wird
gemalt oder getanzt. Nach dem gemeinsamen
Mittagessen und Spielen gibt es
Stimmproben und anschliessend Orchesterspiel
mit allen zusammen. Am Nachmittag
wird auch das Spielen vor Publikum ausprobiert
und Vorspielluft geschnuppert, um die
im goldenen Ring gesammelte Musik bald im
grossen Konzert erklingen zu lassen.
… und zusammen in die Welt
hinaus klingen
Am Samstag ist es dann soweit: Während
sich die Kinder auf den aufregenden Auftritt
einstimmen, strömt das Publikum in die zum
Konzertsaal umfunktionierte Turnhalle. Die
Bühne ist in einem Halbkreis eingerahmt von
einem Instrumentenreigen, von der ganz
kleinen Geige über Blasinstrumente bis zu
den acht Celli.
In der Begrüssung spricht Milena Rebsamen
von einer Zauberwoche: Der Zauber, den
das gemeinsame Musizieren zwischen die
Menschen bringen kann, ist in diesen Tagen
immer wieder spürbar gewesen und das
Musikmachen hat einige der Kinder so sehr
verzaubert, dass sie sogar während der Mittagspause
zu ihren Instrumenten gegriffen
haben. Andere haben wundersamerweise die
Furcht vor dem Vorspielen verloren und ein
paar lustige Buben haben immer wieder ein
Lachen in die Runde gezaubert.
Nach dem singenden Einzug aller kleinen
und grossen Musizierenden, treten die
Kinder in verschiedenen Ensembles und im
Orchester auf, präzise und zurückhaltend
unterstützt durch Leiterinnen und Leiter. Die
Jüngeren spielen und singen die Geschichte
von „Josa mit der Zauberfiedel“. Alle sind
während des anderthalbstündigen Konzerts
ganz aufmerksam dabei, auch die zuhörenden
Teilnehmerinnen und Teilnehmer.
Die Kinder spielen ihre Musik sorgfältig und
beeindruckend klar im Zusammenspiel. Die
Stimmung und der Tanz der Stücke reichen
bei einigen Vorträgen schon deutlich bis ins
Publikum. Bei andern bleibt das Musikerleben
eher innen, die Ausdruckskraft noch
leise, bereit zu erwachen.
Nach dem klangvollen Ohrenschmaus mit
einem grossen Applaus für die musikbegeisterten
Kinder und das rundum engagierte
Leiterteam gibt es draussen ein wunderbares
Mittagsbuffet mit kulinarischen Köstlichkeiten.
Würde sich der Schulhof an diesem
heissen Tag grad noch in einen Teich verwandeln
– die Zauberei wäre vollkommen!
5. Zürcher
Kammermusikwoche
für Jugendliche &
Erwachsene
vom 8. - 12. August 11
von Regula Pfister
20 musikbegeisterte Menschen aus der
Schweiz und Deutschland trafen sich an
der Steiner Schule Zürich zu einem regen
Austausch. Und es war nicht nur ein Aufeinandertreffen
von verschiedenen Instrumenten
und Musikvorlieben, sondern auch
ein Aufeinandertreffen unterschiedlichster
Generationen: Die jüngste Teilnehmerin war
11, die älteste 81 Jahre alt. Die fünf Tage waren
ein reiches musikalisches und menschliches
Erlebnis und fanden ihren klangvollen
Abschluss in einem Konzert im Alterszentrum
Hottingen.

EINdRüCKE AuS dER KAMMERMuSIK-WOCHE 2011
Kammermusikwochen
2012
AuSBlICK
5. ZüRCHER KAMMERMuSIKWOCHE
FüR JugENdlICHE & ERWACHSENE
Wann: 6. – 10. August 2012
Wo: Zürich
10. SIHlAuER KAMMERMuSIKWOCHE
FüR KINdER
von 6 bis 12 Jahren
Wann: 13. – 18. August 2012
Wo: Adliswil
Bei Fragen über die Kurse wenden Sie sich
an:
Deborah Furrer
043 244 94 55
info@kammermusikwoche.ch
Anmeldung per online möglich ab Januar
2012 unter:
www.kammermusikwoche.ch
Prospekte erhältlich ab Jan. 2012 auf dem
Sekretariat der FMZ: 044 362 86 58
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Die Violine – Vier Saiten
und unendlich viele Seiten...
von Beatrice Ruckstuhl
Musizieren mit der Violine ist ein Spiel der
Balance zwischen links und rechts, sowie
horizontalen und vertikalen Kräften: Ein
hin und her „Schwingen“ an die äusserste
Peripherie und wieder zurück zu mir in die
Mitte der inneren Ruhe. Finde ich diese
Balance, um daraus schöpferisch gestaltend
zu musizieren, dann entstehen Momente
der Leichtigkeit. Manchmal scheint es
fast unerreichbar, dahin zu kommen und
manchmal geschieht es einfach. Oder es ist
ein „Durchringen-Müssen“ und manchmal
wieder ein „Geschehen-Lassen“. Die Violine
ist ein Instrument mit sehr feinen, zarten
Saiten und unendlich vielen Seiten!
Die Violine
in der geschichtlichen Entwicklung
Nikolaus Harnoncourt schreibt im Buch:
„Musik als Klangrede“: „Die Violine verkörpert
wie kein anderes Musikinstrument den
Geist des Barock. Ihre Entstehung im Laufe
des 16. Jahrhunderts ist wie die allmähliche
Konkretisierung einer Idee. Aus der Vielfalt
der Streichinstrumente der Renaissance
mit ihren Fideln, Rebecs, Liren und deren
zahllosen Varianten wurde von den genialen
Instrumentenbauern Cremonas und Brescias
die Violine herauskristallisiert. Dieser
Prozess ging natürlich Hand in Hand mit der
Entwicklung der Musik selbst: Die Musik der
vorangegangenen Jahrhunderte entfaltete
all ihre Kräfte im kunstvollen Gewebe der
Polyphonie, das einzelne Instrument, der
einzelne Musiker war anonymer Teil des
Ganzen. Jedes Instrument musste seine Linie
so klar wie möglich zeichnen und zugleich
dem gesamten Klangbild eine besondere
Farbnuance einmischen. Nun aber, gegen
1600, kamen neue Kräfte ins Spiel. Die
musikalisch-deklamatorische Interpretation
der Werke der Dichtkunst führte zur Monodie,
zum begleiteten Sologesang. Dabei
bildeten sich Recitar cantando, dem singenden
Sprechen, und im „Stile concitato“
musikalische Ausdrucksformen, die Wort und
Ton zu einer erregenden Einheit verbanden.
Auch die reine Instrumentalmusik wurde von
dieser Woge mitgerissen, der Solist löste sich
aus der Anonymität des Ensemblespielers. Er
übernahm die neue Tonsprache der Monodie
ohne Worte und „sprach“ nunmehr ausschliesslich
in Tönen. Dieses solistische Musizieren
wurde buchstäblich als eine Art von
Rede empfunden, so entstand die Lehre von
der musikalischen Rhetorik, die Musik bekam
dialogartigen Charakter und „sprechendes“
Spiel wurde zur höchsten Forderung aller
musikalischen Lehrmeister der Barockzeit.“
Klangfarben
Mit dem Bogen können unendlich viele
Klangfarben-Geheimnisse der Violine
entdeckt und hervorgezaubert werden.
Der Bogen malt wie ein Pinsel mit differenziert
abgestuften Farbtönen verschiedene
Bilder: Er artikuliert, setzt klare, scharfe
Akzente, überwindet die Schwere, beginnt
zu springen oder dehnt den scheinbar begrenzten
Raum in die Weite oder „sinkt“ mit
schwerem Gewicht in die Klangtiefe. Schon
in und mit dem allerersten Bogenstrich ist ein
individueller, sehr persönlicher „Grundklang“
einer Geigenspielerin, eines Geigenspielers
herauszuhören und wahrnehmbar als z.B.
ein sehr schneller oder eher langsamerer
Bogenzug, als ein luftiger, „hauchiger“ oder
sehr schwerer, in die Saitentiefe gehender,
klangvoller Strich...
Rhythmisches Wechselspiel
„Im Atemholen sind zweierlei Gnaden:
Die Luft einziehen, sich ihrer entladen;
Jenes bedrängt, dieses erfrischt;
So wunderbar ist das Leben gemischt...“
(J. W. Goethe)
Stosse ich den Bogen von der Spitze zu
mir, so hole ich den „Umraum“ hinein. Die
Bewegung ist ein Schliessen des Unterarms.
Ziehe ich den Bogen von der unteren Bogenhälfte,
dem Frosch, von mir wieder weg und
öffne den Unterarm, befreie ich mich von
der Nähe, der Enge und breite mich in der
Raumesweite aus, wie beim Schwimmen auf
einer ruhigen Wasseroberfläche! Stossen und
Ziehen, Auf- und Abstrich, ein Schliessen
und Öffnen, ein- und ausatmen.
Harmonie und Melodie
Höre ich – während die vier Saiten im
Quintintervall zueinander paarweise schwingen
– vertiefter in den Klang hinein, bis eine
harmonisch gleich schwebend ruhende Stimmung
erreicht ist, dann erlebe ich ähnliche
Qualitäten wie in der vorher charakterisierten
Streichbewegung. Mit den Fingern der linken
Hand „umspiele“ und erweitere ich diesen
harmonisch klingenden Quint-Klangraum mit
verschiedensten Tönen zu einer klingenden
Melodie...
„Harmonie“ und „Melodie“ finden sich!
Hör- und Tastsinn
Das Spiel erfordert nicht nur einen scharfen,
hoch aufmerksamen, ständig prüfenden
Hörsinn sondern auch einen sehr feinen,
sensiblen Tastsinn, um ohne jegliche Anhaltspunkte
und ohne irgendwelche Bünde auf
dem Griffbrett, die richtigen Töne punktgenau
zu treffen, ein ständig prüfendes, waches
Voraus- und Nachhören sowie auch ein Vorfühlen
im Greifen – jedes Mal ein Abenteuer
und Wagnis!
Gefühlsstimmungen
Die Violine ruht während des Spielens auf
dem Schlüsselbein. Durch die physische
Nähe des Violinkörpers werden sehr feine
Vibrationen und Schwingungen unmittelbar
erlebt. Die Violine ist mit ihrer sehr grossen
Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeit eine
sehr sensible und direkte Vermittlerin innerer
Gefühlsstimmungen des Musizierenden.
Äusseres lässt Inneres mitschwingen und
umgekehrt! Die Violine ist der menschlichen
Stimme am ähnlichsten und nächsten. Im
Singen so zu „sprechen“ wie mit dem Bogen
auf der Violinsaite oder mit dem Bogen so zu
„singen“ wie im Fliessen und Atmen einer
gesungenen Melodie, sind wunderbare, sich
ergänzende Verwandtschaften. Subjektiver
erlebbar im Gesang, objektiver im Violinspiel.
Balance
Unsere Herz- und Lungenorgane bilden
einen mittleren Bereich, den Bereich des
Lebendigen, des Fühlens. Die Violine liegt
inmitten dieser Region. Durch ihre horizontale,
leichte „Schwebelage“ liegt sie auch
in der Nähe des oberen Bereichs, im Bereich
des Denkens. In dieser „Schwebelage“ wird
sie von dem leicht nach der Seite gedrehten,
an den Instrumentenkörper angelehnten
Kopf und dem linken Daumen- und Zeigfingergelenk
möglichst sanft fühlend getragen
wie auch gehalten. Im Vergleich zur Violine
liegt z.B. das Cello zwischen den beiden
Beinen und ruht – vertikal von einem Stachel
getragen – auf dem Boden. Die Tonskala
des Cellos geht deutlich nach unten in die
Tiefe, in die etwas stärker hervortretenden
physischen, aktiveren Kräfte. Durch den
immer grösser werdenden Tonumfang und
die gestiegene Lautstärke, bedingt auch
durch die grösser werdenden Räume und
Konzertsäle sowie durch die erweiterten
technischen Möglichkeiten, veränderte sich
im Laufe der Jahrhunderte auch die Lage der
Violine. So wurde die Violine mehr und mehr
von der Brusthöhe und der etwas vor dem
Körper gehaltenen Lage, in die Höhe und auf
die Schulter gehoben und verschoben! In der
Volksmusik verschiedenster Länder sehen wir
weitere Varianten in der Haltung und dazu
noch hochvirtuos gespielt!

Schönheit
Die Violine ist auch in ihrer äusserlich kunstvoll
gebauten Holzform dem menschlichen
Körper ähnlich: Die zierlich geschwungene
Schnecke als Kopf, das feingeschliffene, sich
zart anfühlende Holz als Hals, der aus der
Decke und dem Boden gebildete Korpus als
Rumpf, das fein, differenziert geflammte
Holz als Rücken, der Bogen als der verlängerte
Arm. Die schöne „Bekleidung“ im Innern
des Violinkastens gehört besonders bei den
Schülerinnen und Schülern natürlich auch
noch dazu! Es ist die gesamte Ästhetik, die
Schönheit, die in Allem und als Ganzes tief
beeindruckt! Dies ist die “Persönlichkeit“
der Violine. Immer wieder anders klingend!
Verschieden farbig tönend, alleine gespielt
wie auch im Zusammenspiel in der Kammermusik
und im Orchester. Vivaldi, Bach, Telemann,
Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert
und sehr viele weitere Komponisten haben
selbst Violine gespielt. In jeder Zeitepoche
sind wunderbare Musikwerke für Violine
komponiert und uns geschenkt worden. Es
würde den Rahmen deutlich sprengen, alle
hier aufzuzählen! Diese unendliche Vielfalt,
von den einfachsten Tänzen bis zum hochvirtuosen
Violinkonzert, von feinster, intimer
Kammermusik bis zum grössten Orchester,
ist einzigartig. In der Volksmusik finden wir
ebenso eine unschätzbare Fülle an originaler
Violinmusik, häufig auch Fiedlermusik
genannt.
„Musik drückt das aus, was nicht
gesagt werden kann und worüber
zu schweigen unmöglich ist.“
(Victor Hugo)
Entdecken Schülerinnen und Schüler, dass
der Bogen sehr viele Gestaltungsmöglichkeiten
bietet, dann gehen neue unbekannte
„Welten“ auf. Die Musik wird dadurch auf
einer ganz anderen, tieferen und höheren
Ebene nochmals intensiver und bewusster
erlebt. Sich da plötzlich wieder neu zu finden
und zu erleben, ist besonders im Jugendalter
tief bewegend. Der „sprechende“
Bogen, der das Unaussprechliche hörbar
werden lässt: „Musik drückt das aus, was
nicht gesagt werden kann und worüber
zu schweigen unmöglich ist.“ (V. Hugo).
Aus- und Einatmen, sich in die Raumesweite
musikalisch entfalten und Grenzen sprengen
zu dürfen, wirkt sehr befreiend und beruhigend:
Weich bis hart, kalt bis warm und mit
den unendlich vielen Zwischenstufen! Die
unendlich vielen Klangfarben immer wieder
neu zu suchen und zu finden, ist für mich
als musizierende Geigerin – aber auch in der
Zusammenarbeit mit den Schülerinnen und
Schülern – eines von den schönsten und
faszinierendsten Themen. Noch spannender
und interessanter wird es, wenn ich den
„Umraum“, in dem ich spiele, mit einbeziehe
– zusammen mit meinem eigenen Innenraum...
13

14
Ein Kind übt zuhause sein Instrument –
was heisst das?
von Peter Appenzeller
Diese Frage stellen sich Eltern oft. Die
Instrumentallehrpersonen haben sicher alle
ihre eigenen Vorstellungen dazu und werden
helfende Richtlinien geben. Es handelt sich
ja auch um die meist besprochene Problematik
beim Erlernen eines Instrumentes. Die
Fähigkeit, das Instrument zu spielen, ergibt
sich im Üben desselben – aber nicht nur! Da
ist zunächst die Instrumentalstunde, in der
das Wesentlichste geschieht. Dann folgen 7
Tage, an denen geübt werden kann und –
nicht zu vergessen(!) – auch 7 Nächte. „Der
Herr gibt’s den Seinen im Schlaf...“ sagt der
Volksmund. Es kann durchaus vorkommen,
dass nach einer Woche des Nichtstuns ein
Schüler um einiges besser spielt als vor 7
Tagen. Die Nacht arbeitet während des
Schlafes mit. Die Pädagogik von Rudolf
Steiner berücksichtigt auch die Geschehnisse
während des Schlafes. Jeder erwachsene
Mensch kann an sich selbst erfahren, was
er von Tag zu Tag (mit dazwischen liegender
Nacht!) übend erreicht. Bei Kindern ist dies
besonders stark wirkend, sind sie doch dieser
geistigen Heimat um einiges näher als wir.
Üben heisst ja eigentlich wiederholen, vertiefen,
sich zu eigen machen. Das kann nur der
denkende, fühlende und wollende Mensch
im Verschmelzen dieser drei Seeleneigenschaften.
In der Entwicklungszeit während
des 2. Jahrsiebts ändert sich allerdings das
Gewicht dieser drei Qualitäten. Zunächst ist
beim jüngeren Kinde der Willens-Pol sehr
stark. Ab der 4. Klasse wird sich ein stärkeres
Gefühl einstellen und während der Pubertät
ab der 7. Klasse erwacht mehr das Denkerische
in dieser sich gegenseitig tragenden
seelischen Dreiheit.
Es übt mit mir
Die jüngeren Kinder (bis zum 9./10. Lebensjahr)
leben in der ersten Phase des Instrumentalspiels
vor allem in ihrer wunderbaren
Möglichkeit, die Stimmung in der Instrumentalstunde
aufzunehmen, den seelischen
Raum der Lehrperson zu erleben und durch
die Fähigkeit der Nachahmung fast unbewusst
erste wesentliche Schritte zu machen.
Die Obhut der Lehrperson wirkt somit
auch zuhause noch nach. Üben in diesem
Alter heisst also, das in der Stunde Erlebte
zuhause wieder zu finden, in derselben
Stimmung das Instrument auszupacken, zu
spielen und zu versorgen. Die Ich-Kraft einer
erwachsenen Person steht dabei. Es kann
sogar genügen, das Kind in der Erinnerung
an den Instrumentallehrer alleine spielen zu
lassen. Manchmal ist es nötig oder vom Kinde
erwünscht, dass ein Elternteil dabeisitzt,
seltener auch helfend eingreift. Eine gewisse
Regelmässigkeit dieser Tätigkeit ist anzustre-
ben, soll aber nicht zwingend werden. Die
Stimmung ist noch ganz kindlich. Das Kind
ist beispielsweise fähig, sich ganz mit dem Instrument,
z.B. seiner Geige, zu identifizieren.
Ich übe
Diese Phase beginnt etwa in der 4. Klasse.
Dem Kinde wird bewusst, dass es üben
kann oder auch nicht, dass es gerne übt,
dass Üben eine schöne, sich entwickelnde
Tätigkeit sein kann. Bleibt man im 10. Takt
stecken, beginnt man meist wieder von Anfang
an, um im 10. Takt wieder zu stranden!
Allmählich wird gelernt, auch mitten im
Stück anzusetzen, um eine Stelle zu verbessern.
Das Üben wird zu einem Prozess,
der ein Gefühl für die Schönheit vermittelt.
Das Kind spielt – fühlt es sich von der Musik
getragen - meist gerne und übt eigentlich
für seine Lehrperson. Zuhause bedeutet dies,
mehr und mehr auf einen kontinuierlichen
Üb-Rhythmus zu achten. Oft helfen da Abmachungen
zu gewissen Tageszeiten. Elterliche
Ermahnungen braucht es allenthalben!
Allmählich bildet sich eine Selbständigkeit
im Üben. Jedes Schaffen im kontinuierlichen
Rhythmus bildet Willenskräfte für Neues.
Noch immer ist das Musizieren zuhause ein
universal erlebtes Tun, zunehmend wird es
dem Kinde zu seiner Herzensangelegenheit.
Da ist immer noch stark wirkend die vom
Enthusiasmus der Lehrperson ausgehende
Stimmung. Diese wird etwa bis zum 12.
Jahre ohne wesentliche Beeinträchtigung
anhalten.
Ich übe
Um das 12./13. Lebensjahr herum zeigt
sich zuweilen in irgendeiner Form eine erste
richtige Krise. Das Kind tritt ins Jugendalter
und bemerkt, dass Üben anstrengend ist,
Zeit braucht und oft nicht den gewünschten
Erfolg bringt. Der Vergleich mit besser
spielenden Kameraden wirkt entmutigend,
weckt Selbstzweifel und verleitet nicht selten
zum übereilten Aufgeben des Instrumentes.
Offensichtlich spricht im Jugendlichen eine
mehr oder weniger starke Ich-Kraft, die nicht
Anweisungen von Eltern oder Lehrperson
folgen, sondern selbst entscheiden und
handeln will. Im Jugendalter wird einem
bewusst, was das Instrumentalspiel bedeuten
kann und wie man Fähigkeiten erreicht
– man muss lernen, das Ruder selbst in die
Hand zu nehmen. Noch sind die Jugendlichen
aber sehr auf die innere und äussere
Begleitung und stetige Ermunterung seitens
der Erwachsenen angewiesen. Sie sind
doch noch jung! Ich übe – dies kann einem
freudig oder schmerzlich innerlich aufgehen.
Man steht gleichsam alleine auf einer Bergspitze
und sieht trotz zwischenräumlichem
Abgrund den nächst höheren Gipfel. „So
wie mein Lehrer dieses Stück spielt, möchte
ich es auch spielen können.“ Willenskräfte
erwachen, man hat ein Ziel im Auge, darauf
hin wird nun gearbeitet. Virtuosität spielt
plötzlich eine Rolle, ein Vorwärtskommen
ist für eine Weile gesichert. Dann ist wieder
ein neues Ziel angesagt. Läuft es nicht
ideal, sind Gespräche und Abmachungen
mit der Lehrperson notwendig und heilsam,
beispielsweise: Trotz wenig bis gar kein Üben
findet eine Instrumentallektion wöchentlich
statt. Ziele werden gemeinsam mit dem
Schüler formuliert und angestrebt. Oft sind
Änderungen in der Methodik und Literaturwahl
angezeigt. Da muss aber mit Hilfe der
begleitenden Erwachsenen eine klare Form
(auch mit gewisser Strenge) gewahrt bleiben,
damit die Jugendlichen den vereinbarten
Prozess durchstehen können. Nach Sturmgewitter
kann lähmende Stille folgen, bis in der
Ferne wieder erstes Morgenrot erscheint. In
ein paar Monaten sieht die Welt wieder ganz
anders aus. Da braucht es von uns Erwachsenen
viel Grosszügigkeit und Taktgefühl, vor
allem aber ausgleichenden Humor! Auch das
kann geübt werden(!)

Berührend hören – hörend berühren
Anregungen zu einem vertieften Erleben beim Musizieren
von Susanne Riesen
Wie erleben wir Musik als
Hörende und Spielende?
Als Zuhörende wenden wir uns hörend der
Musik zu, bereit, uns berühren zu lassen von
einem unsichtbaren Klanggewebe. Musik
bringt uns in Bewegung, verführt zum Tanzen
und klingt ins Herz. Wir wählen Musik,
die uns in Schwingung versetzt, die etwas
in uns zum Klingen bringt. Musik erleben,
heisst hören und fühlen, bewegt werden,
sinnlich berührt werden. Und als Musizierende?
Wie erleben wir uns im musikalischen
Tun? Im Lernen, Spielen, Vertiefen? Wie oft
verlieren wir uns im Ringen um das Erfüllen
von „unerhörten“ und „unerfühlten“ Anforderungen,
bleiben gefangen im Bemühen
um richtiges Lesen, Bewegen, Intonieren,
Gestalten – und überhören dabei das Jetzt
und uns selbst! Das Aufgehobensein in der
selber gespielten Musik klingt als Sehnsucht
mit. Das freie Mitklingen in und aus der Tiefe
bleibt ein unerfüllter, leiser Wunsch.
Was wäre, wenn…?
Was wäre, wenn wir diesem Wunsch innigst
treu bleiben würden? Wenn wir uns wirklich
hörend und berührbar in die Begegnung mit
der Musik einlassen könnten? Wenn unsere
Sinne im musikalischen Tun ganz wach
und beweglich mitspielen dürften? Nicht
später, sondern jetzt? Wie wäre das, wenn
wir als Spielende, beim Lernen und beim
Unterrichten die Vertiefung des Kontaktes
zwischen Mensch, Instrument und Musik
kompromisslos ins Zentrum rücken würden?
Ja, das Suchen und Zulassen, das Leben einer
tieferen Resonanz involviert die Spielenden
ganz persönlich. Das gewohnte Koordinatennetz
wird fragwürdig, der Scheinwerfer der
Aufmerksamkeit wird neu ausgerichtet, Aufgabestellungen
und Lernschritte verändern
sich. Ich höre auf, mich dem Instrument,
dem Stück, übernommenen Vorstellungen
unterzuordnen, etwas Vorgegebenes direkt
erfüllen zu wollen, sondern suche das eigene
Zwiegespräch mit dem „begreifbaren“ Instrument
und der klingenden Musik.
Wahrnehmendes Hören und
Berühren
Hören und Berührung, im physischen und
emotionalen Sinn, sind beim Musikmachen
immer mitbeteiligt. Doch die eigentlichen
Möglichkeiten einer bewussten und kontaktreichen
Sinnesaufmerksamkeit bleiben
oftmals unbeachtet. Ein primär kontrollierend-wertendes
Hören lässt keinen Raum,
sich vom gegenwärtig Klingenden berühren
und inspirieren zu lassen. Ein von bewe-
gungstechnischen Anweisungen übertönter
Tastsinn bleibt stumm, der Atem der Berührung
kann nicht fliessen. Eine von „richtig
machen müssen“ belegte emotionale Ebene
trübt die musikalische Empfindsamkeit. Und
ein von aufgesetzten Ausdrucksbemühungen
umhülltes Herz wird wenig Vertrauen haben,
sich einer tieferen Berührung zu öffnen und
frei in die Musik zurück zu klingen. Wahrnehmendes
Hören und Berühren heisst, die
Sinne wacher gebrauchen und wahr nehmen,
was mir begegnet. Den hörenden, berührenden
Kontakt suchen, immer neu, immer
tiefer, weiter. Wer es versucht, wird erfahren,
wie viel Mut zur Unsicherheit und wie viel
Geistesgegenwart das von uns verlangt.
Spielend berührbar und
berührend werden
Wie kann ein wacher Sinnesgebrauch konkret
mit ins Spiel gebracht werden? Grundsätzlich
geht es darum, die Sinne während
des Spielens durch feine gedankliche Anweisungen
berührbar und berührend werden
zu lassen. Wach berührbar und berührend
werden im Ohr, im physischen Kontakt mit
dem Instrument, auch im Sehen und in der
Bewegung – und im Herzen. Von dieser
Absicht getragen, tauchen wir ein ins Üben
und Spielen, erneuern dabei den Wunsch
nach Kontakt auf allen Ebenen und in alle
Richtungen. Spielend lassen wir sinnesanregende
Gedankenimpulse mitwirken und uns
vom daraus entstehenden Erleben und von
auftauchenden Fragen auf Entdeckungsreise
mitnehmen. Das Spektrum an Gedankenimpulsen,
mit denen wir unser Musizieren besinnen
können, ist sehr weit und individuell.
Die für den einzelnen Menschen stimmigen
Sinnesanregungen können nur im Einklang
mit dessen Wesensart und Entwicklungsphase
herausgebildet werden. Im Folgenden eine
kleine Auswahl an Anregungen, ausgehend
von der weiten Verbindung „Hören-Berühren“.
• Ich höre berührend
• Ich höre tief aus meinem Innern und lasse
mich vom Klang im Herzen berühren
• Ich lasse mich von den Klangschwingungen
innen im Ohr berühren
• Ich berühre mit dem Hören den Klang im
Raum
• Ich gehe hörend dorthin, wo der Klang
entsteht: Wo beginnt die Luft zu
schwingen?
• Ich berühre hörend
• Hörend berührende Hände und Füsse,
hörend berührender Mund, hörend
berührende Augen
• Ich begegne meinem Instrument
berührend, berühre das Instrument aus
meiner Tiefe heraus
• Wo bin ich in Berührung mit meinem
Instrument? Wie werde ich vom Instrument
berührt?
• Wie klingt der Tastkontakt zwischen mir
und dem Instrument?
• Ich bin rundum in Berührung mit der
Klangschwingung, umtanzt von Musik
• Mein Ohr, meine Haut, mein Herz lassen
sich bespielen
• Ich tanze mit dem Instrument in der
Musik, das Instrument tanzt mit mir in der
Musik
• Den Tönen in die Augen schauen
• Den Wind der Klänge hören
• Des Herzens Farben tastend in Musik
verwandeln.
Im Wirkungskreis von sinnlichem
Kontakt, Resonanz und Ausdrucksentfaltung
Sinnlich berührendes Wahrnehmen bringt
uns in einen Wirkungskreis: Wache Wahrnehmung
bewirkt klaren Kontakt, tiefere
Berührbarkeit. Daraus wächst eine innere
emotionale Fülle, die zurück klingen will in
die Berührung mit der Musik, dem Instrument.
Wir kommen in Resonanz, der von
innen sich entfaltende Gestaltungsimpuls
entsteht aus dem vertieften Kontakt und
fliesst weiter als gestaltende Kraft hinein ins
Spiel. Die Musik nimmt Gestalt an, aus dem
Zusammenwirken von Mensch, Instrument
und gegenwärtig Klingendem. Es ist für mich
immer wieder überraschend, was auch nur
ein Hauch von wacherer Sinnesaufmerksamkeit
bewirken kann. Eine kleine Übung wird
zur energievollen Miniatur, eine ausschweifende
Improvisation nimmt deutlichere Gestalt
an, eine kurze Tonfolge wird zur innig
klingenden Melodie. Der Mensch – ob klein
oder gross, erfahren oder unerfahren – wird
belebt, erlebt im Tun sich selbst und wird
hörbar und berührend. Es entsteht bewegende
Musik, nicht wollend, sondern weil
wir wirken lassen, was wirken kann.
15

Verein FMZ
Berichte aus dem Verein
Freie Musikschule Zürich
1. Aus der Arbeit des Vorstands
Die anstehenden Aufgaben sind zurzeit wie
folgt unter uns aufgeteilt: Hanspeter Koch ist
Präsident des Vereins FMZ, Silva Lardi betreut
das Sekretariat der FMZ, Claudio Bernasconi
ist für das Finanzielle zuständig, Anja Tanner
betreut die Homepage und den Flyer und
Patricia Berger kümmert sich um „ZWI-
SCHENTÖNE“.
Wir treffen uns in regelmässigen Abständen
von ca. 6 Wochen jeweils mittwochs für 2-3
Stunden, um aktuelle Themen zu besprechen,
Ereignisse und Vorhaben zu planen,
die Finanzen zu verwalten und die Geschäfte
des Vereins zu tätigen.
1.1. Neue Räume...?
Im Moment beschäftigt uns die Raumfrage
der FMZ sehr zentral: Wenn die Rudolf
Steiner Schule, die Atelierschule und die Freie
Musikschule Zürich erfreulicherweise steten
Zuwachs erleben, so bedeutet dies, dass die
FMZ in nächster Zukunft auf Räume in der
nahen Umgebung (der Rudolf Steiner Schule
Plattenstrasse Zürich) wird ausweichen müssen.
Alle bisherigen Ideen und Möglichkeiten
erwiesen sich leider letztendlich als nicht
geeignet: Die Suche wird in den nächsten
Monaten verstärkt werden müssen. Sollten
Sie etwas wissen oder uns gar zur Verfügung
stellen können, so wenden Sie sich bitte ans
Sekretariat der FMZ.
Jeder Hinweis ist uns willkommen!
1.2. Die Zahl der Vereinsmitglieder
steigt...
Der Vorstand hat ursprünglich davon geträumt,
im Jubiläumsjahr 2012 die Mitgliederzahl
von 200 zu erreichen: Das geschieht
natürlich nicht von selbst, wir arbeiten daran
und freuen uns über jedes neue Mitglied.
Ihre Anmeldung ist uns jeder Zeit willkommen!
1.3. Sponsorensuche zur Finanzierung
des Jubiläums
Noch sind bei weitem nicht alle Ausgaben
für die Jubiläumsfeier vom 3./4. März 2012
gedeckt, da die Feier wesentlich mehr Kosten
verursacht, als der Verein FMZ ohne Fremdhilfe
finanzieren kann. Deshalb sind wir
sehr dankbar für Spenden und Hinweise auf
potenzielle Spender. Wir sind immer noch
auf der Suche nach Sponsoren. Sie möchten
gerne einen finanziellen Beitrag leisten?
Jeder „Zustupf“ ist uns willkommen!
1.4. Die Jubiläumsfeier
Wir haben uns aktiv daran beteiligt, das
Programm der Feier sinnvoll zu gestalten und
haben an der Erstellung des Budgets mitgewirkt.
Fast an allen Vorstandssitzungen war
dies Thema. Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme
am gemeinsamen Fest!
Bei Anregungen, Wünschen und Anliegen
können Sie sich gerne an unser Sekretariat
wenden oder über die Website direkt mit uns
Kontakt aufnehmen.
2. Möchten Sie dem Verein Freie
Musikschule Zürich beitreten?
In der Beilage finden Sie eine Karte „Beitrittserklärung“.
Bitte senden Sie uns diese
ausgefüllt zu.
Die Jahresbeiträge betragen für:
- Eltern und erwachsene Schüler(-innen)
Fr. 60.-
- übrige Mitglieder Fr. 100.-
- Gönner Fr. 200.-
- Spenden sind jeder Zeit nach freier Wahl
möglich!
Wir danken Ihnen von Herzen für diese
Unterstützung!
Für weitere Auskünfte steht Ihnen das Sekretariat
gerne zur Verfügung:
Sekretariat Freie Musikschule Zürich
Silva Lardi, Im Moos 21, 8902 Urdorf
Tel.: 044/362 86 58
info@freiemusikschulezuerich.ch
Im Namen des Vorstands
Patricia Berger
20 JAHRE F M Z
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Schulmusikseminar
Als Beitrag zur immer wieder auftretenden
Not im Fache der Schulmusik an verschiedenen
Schulen ist dieses Seminar vor vier
Jahren von mir ins Leben gerufen worden.
Es wendet sich an pädagogisch interessierte
Musikerinnen und Musiker, an Instrumentallehrkräfte
sowie an Klassenlehrerinnen und
-lehrer verschiedener Stufen. Mittlerweile
haben diese Kurse an den Freien Musikschulen
Zürich und Basel ein klingendes
Echo gefunden. Die Zusammenarbeit mit
der Akademie für anthroposophische
Pädagogik in Dornach (AfaP) ergibt die
Möglichkeit, das Schulmusikseminar für
dort Studierende als Musik-Modul anzubieten.
In diesen Kursen geht es um ein
ergänzendes, alternatives Angebot zu den
grossen Ausbildungsstätten für Schulmusik.
In Zusammenarbeit mit der AfaP ist es möglich,
eine staatliche Anerkennung für den
Musikunterricht an Rudolf Steiner Schulen
zu erreichen.
In Zürich konnte im Schuljahr 2010/11
mangels Teilnehmern der einführende Jahreskurs
nicht stattfinden, während in Basel
10 Personen einen solchen besuchten und
erfolgreich abschlossen.
Bereits das zweite Jahr arbeitete eine Gruppe
von 6 Personen in einem Fortsetzungskurs,
um weitere Grundlagen zu schaffen,
musikalische Fähigkeiten weiterzubilden –
im Jahr 2010/11 besonders die kompositorischen
Einführungsstudien – und gemeinsam
phänomenologische Betrachtungen zu
Liedern und Musikwerken anzustellen. Dieser
Kurs wird im Herbst 2011 fortgesetzt.
Ab Mittwoch,
den 26. Oktober (Zürich) und
ab Donnerstag,
den 27. Oktober (Basel)
wird bei genügender Nachfrage (mind. 5
Personen) auch wieder ein wöchentlicher
Einführungskurs an beiden Orten beginnen.
Weitere Anmeldungen sind möglich unter:
peterappenzeller@gmx.ch
oder 044 923 37 69
Peter Appenzeller
FMZ Berichte
aus dem Kollegium
1. Den Lehrerinnen und Lehrern
„die Flötentöne beibringen“...
von Dagmar Weilenmann
Vom 23. September bis zum 16. Dezember
2010 trafen sich neun Lehrpersonen der RSS
Zürich 14-tägl. jeweils am Donnerstag, um
ihre Blockflötenkenntnisse aufzufrischen,
zu vertiefen oder wie in einem Fall, erst zu
erwerben. Wir haben uns spielerisch mit den
Hauptthemen der Blockflötenmethodik und
-didaktik auseinandergesetzt. Instrumentenkunde,
Haltung, Atmung, Artikulation,
Fingertechnik, Intonation und Rhythmus
sowie moderne Spieltechniken haben wir
gemeinsam erörtert und sofort in die Praxis
umgesetzt. Im Zentrum der Bedürfnisse
stand neben Spielanleitungen das Ausprobieren
von altersgemässer Literatur für das
„Klassenmusizieren“. Ich habe den offenen,
ehrlichen und neugierigen Austausch mit
den Lehrpersonen sehr genossen und als bereichernd
empfunden. Mein Wunsch für die
Zukunft und den Stellenwert der Blockflöte
an der RSS ist es, dass wie bei den Streichern
eine ausgebildete Fachkraft das Musizieren in
den Klassen erteilt oder zumindest begleitet.
2. Konzerte der FMZ
2.1. Musizierstunden
der Schülerinnen und Schüler
Die Musizierstunden der Schülerinnen und
Schüler erfüllen – genau so wie die LehrerInnen-Konzerte
– eine wichtige soziale und
musikalische Funktion. Hier begegnen sich
Hörende und Musizierende in ungezwungener
Atmosphäre an Konzerten. Kinder, Jugendliche
und Erwachsene sowie Verwandte
und Interessierte bekommen einen guten
Einblick in die Arbeit der FMZ. Und wer
weiss? Womöglich wird das Publikum für das
eigene Instrumentalspiel angeregt?
2.2. Termine
Im Semester finden in der Regel ein bis
zwei Musizierstunden und ab und zu ein
LehrerInnen-Konzert statt. Die aktuellen
Daten und Aufführungsorte entnehmen Sie
bitte unserer Homepage! Es lohnt sich, den
Familienmitgliedern die Welt der Musik über
solche Konzerte näher zu bringen!
3. Neue Lehrkräfte
3.1. Claudine Müller
(Cello)
Nachdem ich bereits seit August 2010 vertretungsweise
als Cellolehrerin an der FMZ tätig
war, bin ich nun seit März 2011 Mitglied des
Kollegiums der Freien Musikschule Zürich.
Davor habe ich durch Stellvertretungen an
verschiedenen Musikschulen und Unterrichten
von Privatschülern bereits viel Unterrichtserfahrung
gesammelt. Neben dem
Unterrichten ist mir auch meine Arbeit als
freischaffende Musikerin sehr wichtig. Wobei
ich solistisch, als Kammermusikerin und in
verschiedenen Orchestern wirke.
Ich bin im Aargau geboren und aufgewachsen.
Nach der Matura an der Kantonsschule
Baden nahm ich mein Studium an der Musikhochschule
Winterthur-Zürich bei Susanne
Basler auf und habe dort ein Lehrdiplom
erworben. Danach studierte ich am Konservatorium
Amsterdam bei Dimitri Ferschtmann
und Godfried Hoogeveen und schloss
mein Studium mit einem ‚Master of Music’
ab. Zudem habe ich an verschiedenen Meisterkursen
teilgenommen u.a. am Lucerne
Festival, Pablo Casals Festival, Holland Music
Sessions und am Klangspuren Festival.
Ich habe selber nie eine Rudolf Steiner Schule
besucht, bin aber vertraut mit der Anthroposophie
und es interessiert mich, bei unseren
wöchentlichen Konferenzen mehr über die
Pädagogik von Rudolf Steiner zu lernen.
Dabei schätze ich den Austausch im Kollegium
sowie die reflektierte, bewusste und
ganzheitliche Auseinandersetzung mit verschiedenen
Aspekten des Musikunterrichts
sehr. Ich freue mich darauf, auch in Zukunft
viele musikbegeisterte Kinder, Jugendliche
und Erwachsene unterrichten zu dürfen und
ihnen in einem lebendigen und abwechslungsreichen
Unterricht meine eigene Freude
am Cellospielen und mein fachliches Wissen
weitergeben zu können.
3.2. Susanne Riesen
(Klavier)
Seit Anfang 2011 arbeite ich als Klavierlehrerin
an der FMZ mit. Es gefällt mir, als
freischaffende Pädagogin meinem Weg zu
folgen und gleichzeitig in einem anregenden

Kreis von Kolleginnen und Kollegen eingebunden
zu sein. Zu meinem musikalischpädagogischen
Boden gehören:
• Die Faszination für die Kunst des Lernens
und Lehrens und der Wunsch nach Vertiefung
und Entfaltung – im Leben und in
der Musik
• Ein Klavierlehrdiplom und ein Diploma of
advanced studies in Musikpädagogik.
Studium bei Erika Radermacher, Joanna
Bochenska, Ruth Hiltmann und Erna Ronca
• Die intensive Beschäftigung mit dem
Thema ,Klavierspielen mit wachen Sinnen’
• Eine reiche Erfahrung im Unterrichten von
Kindern und Erwachsenen auf verschiedenen
Niveaus. 14 Jahre an der Musikschule
Adliswil und seit vier Jahren als
freischaffende Klavierlehrerin
• Die kontinuierliche Vertiefung des eigenen
Klavierspiels: in komponierter Musik, in
der Improvisation und im ganz elementaren
Spielen, Suchen, Entdecken
• Das Experimentieren und Improvisieren
mit andern Musikerinnen zusammen
• Gelegentliche Konzerte im kleinen Rahmen
• Die langjährige Weiterbildung in Alexandertechnik
mit Rosaluisa Rossi, Thommy
Thompson, Cathy Madden
• Die Weiterbildung in Jazzpiano und
Improvisation bei Esther Bächlin
• Die Auseinandersetzung mit Gesang und
Stimme und das Improvisieren auf dem
Akkordeon
• Seit zwei Jahren das begeisterte
Dylog-Tanzen: neues Tanzen zu zweit
• Seit eineinhalb Jahren die Anregungen aus
der Anthroposophie
Ich freue mich, begleitend, anregend,
unterstützend und mitlernend mit ganz
verschiedenen Menschen auf musikalische
Entdeckungsreise zu gehen.
4. Austritte aus dem Kollegium
Im vergangenen Schuljahr sind Anja Friedeberg
und Velicka Andreeva Elmer aus
dem Kollegium der Freien Musikschule Zürich
ausgetreten. Sie möchten sich neuen Aufgaben
zuwenden. Besonders im Gedächtnis
bleibt uns Velickas virtuoses Klavierspiel am
Lehrerkonzert und Anjas grosses Engagement
und ihre Hingabe zur Arbeit mit den
Kindern und Erwachsenen bei vielen Orchesterprojekten
und Kammermusikwochen der
FMZ.
Wir danken Anja und Velicka herzlich für
ihre Mitarbeit und wünschen ihnen für die
Zukunft alles Gute!
Im Namen des Kollegiums: Bettina Hofstetter
5. Dringend Unterrichts- und
Lagerräume gesucht!
Die Freie Musikschule Zürich sucht ganz dringend
kostengünstige Räume – wenn möglich
sogar eine Wohnung zu günstigen Konditionen
– in welchen Instrumentalunterricht
erteilt sowie Notenmaterial und Instrumente
gelagert werden können. Da ein Grossteil
unserer Schülerinnen und Schüler die Rudolf
Steiner Schule Plattenstrasse besucht, sollten
die Unterrichts- und Lagerräume von dort
aus zu Fuss erreichbar sein. Kreative Lösungen
sind uns sehr willkommen!
Angebote und Anfragen
bitte an das Sekretariat:
Silva Lardi, Tel.: 044 362 86 58
info@freiemusikschulezuerich.ch
6. Möchten Sie die FMZ
unterstützen?
Wenn Sie die freie Musikschule Zürich ideell
und finanziell unterstützen möchten, können
Sie dies tun, indem Sie Mitglied des Vereins
„Freie Musikschule Zürich“ werden (siehe
Verein FMZ) oder Sie können einen Beitrag
leisten auf eines der folgenden Konten:
Freie Musikschule Zürich
Raiffeisen, 8001 Zürich
Vereinskonto 90650.01
PC 87-71996-7
STIPENdIENFONdS:
Hanspeter Koch
Raiffeisen, 8001 Zürich
Stipendienfonds 90650.38
PC 87-71996-7
INSTRuMENTENFONdS:
Bernasconi Claudio
Raiffeisen, 8001 Zürich
Instrumentenfonds 90650.40
PC 87-71996-7
Wir danken für Ihre Unterstützung!
Kinderchöre
Für Kinder
ab Kindergarten bis 7. Klasse
Leitung: Peter Appenzeller
Die Kinderchöre sind die Singschule der
Freien Musikschule. In wöchentlichen Stunden
werden die Kinder in zwei verschiedenen
Altersgruppen empfangen.
Der Chor für die Kleineren (Kindergarten
bis 3. Klasse) singt Lieder zu den Jahresfesten
und erlebt in einfachen Melodien die
erste Stimmschulung. Viele Bewegungslieder
und Tänzchen wechseln mit längeren
Geschichten, wie z.B. „Hans im Glück“,
welche von den Kindern in verschiedenen
Singweisen aufgeführt werden. In der
Vorweihnachtszeit erfreut uns ein musikalisches
Hirtenspiel. Viele Hörübungen – z.B.
durch Imitation, Echosingen, Vor- und
Nachhören, innerlich hörendes Singen usw.
– bereichern unsere Arbeit.
Die Kinder der 5., 6. und 7. Klasse erhalten
eine intensivere Stimm- und Gehörschulung.
Die Mehrstimmigkeit wird in zwei- bis
dreistimmigen Liedsätzen und kleinen Kantaten
geübt. Ein Hauptthema dieses Jahres
war das „Damen“-Terzett aus Mozarts
Zauberflöte. Die Partie des Kinderchores
im neuen Weihnachtsoratorium von Peter
Appenzeller wird diese Chorgruppe am
Samstag, den 3. Dezember auch dieses Jahr
wieder übernehmen. Vorgesehen ist auch
Mozarts Singspiel „Bastien und Bastienne“,
ein thematisch und gesanglich für diese
Altersstufe sehr geeignetes Werk.
Wir freuen uns
auf weitere Anmeldungen!
Ort: Sternensaal in der
Rudolf Steiner Schule
Plattenstrasse 39
Zeit: Kindergarten bis 3. Klasse
am Montag 16.00 – 16.50 Uhr
5. bis 7. Klasse
am Montag 17.00 – 17.50 Uhr
Kosten: Fr. 120.- pro Semester
Auskunft: peterappenzeller@gmx.ch
oder 044 923 37 69
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20
20 JAHRE F M Z
BLOCKFLÖTE
Dagmar Weilenmann
044 261 19 53
078 755 73 80
dw@freiemusikschulezuerich.ch
BLOCKFLÖTENENSEMBLE
Dagmar Weilenmann
044 261 19 53
078 755 73 80
dw@freiemusikschulezuerich.ch
QUERFLÖTE
Bettina Hofstetter
052 202 11 58
bh@freiemusikschulezuerich.ch
KLARINETTE
François Thurneysen
062 891 93 15
078 622 26 94
ft@freiemusikschulezuerich.ch
SAXOPHON
Harry White
044 272 79 71
076 596 12 30
hw@freiemusikschulezuerich.ch
TROMPETE
Martin Albrecht
044 720 17 37
076 347 05 59
ma@freiemusikschulezuerich.ch
VIOLINE
Ursula Butscher-Ott
044 252 02 78
076 531 74 64
ubo@freiemusikschulezuerich.ch
Christof Brunner
044 721 29 72
cb@freiemusikschulezuerich.ch
Beatrix Frey
043 268 94 13
076 399 32 50
bf@freiemusikschulezuerich.ch
Deborah Furrer
043 244 94 55
df@freiemusikschulezuerich.ch
Das Kollegium der
Freien Musikschule Zürich
Unterrichtsangebot
Beatrice Ruckstuhl
031 371 34 31
br@freiemusikschulezuerich.ch
VIOLA (BRATSCHE)
Beatrix Frey
043 268 94 13
076 399 32 50
bf@freiemusikschulezuerich.ch
VIOLONCELLO
Simone Göttert
044 364 34 88
078 836 53 56
sg@freiemusikschulezuerich.ch
Insa Mebold Bielefeldt
076 737 41 41
imb@freiemusikschulezuerich.ch
Claudine Müller
043 538 53 11
cm@freiemusikschulezuerich.ch
GITARRE
Renata Bodor
044 381 72 70
rb@freiemusikschulezuerich.ch
www.musikraumrebo.ch
KLAVIER
Peter Appenzeller
044 923 37 69
pa@freiemusikschulezuerich.ch
Claudio Bernasconi
043 982 34 41
cgb@freiemusikschulezuerich.ch
Susanne Riesen
044 482 35 79
079 825 63 05
sr@freiemusikschulezuerich.ch
ORGEL
Claudio Bernasconi
043 982 34 41
cgb@freiemusikschulezuerich.ch
GESANG
Timo Klieber
061 554 99 80
076 281 49 19
tk@freiemusikschulezuerich.ch
KAMMERMUSIKWOCHEN
ORCHESTERPROJEKT
Deborah Furrer
043 244 94 55
df@freiemusikschulezuerich.ch
SCHULMUSIKSEMINAR
Peter Appenzeller
044 923 37 69
pa@freiemusikschulezuerich.ch
KINDERCHOR
Kinderchor Rudolf Steiner-Schule
Plattenstrasse, Zürich
Montag:
16:00-16:50 Uhr (Kdg. bis 3.Klasse)
Dienstag:
16:00-16:50 Uhr (5., 6. & 7. Klasse)
Leitung: Peter Appenzeller
044 923 37 69
pa@freiemusikschulezuerich.ch
MUSIKTHERAPIE
Musiktherapeutin SFMT
Renata Bodor
044 381 72 70
rb@freiemusikschulezuerich.ch
www.musikraumrebo.ch
SEKRETARIAT
Freie Musikschule Zürich
Silva Lardi
Im Moos 21, 8902 Urdorf
044 362 86 58
info@freiemusikschulezuerich.ch