oktober 2011 - freie musikschule zuerich

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Die Violine – Vier Saiten
und unendlich viele Seiten...
von Beatrice Ruckstuhl
Musizieren mit der Violine ist ein Spiel der
Balance zwischen links und rechts, sowie
horizontalen und vertikalen Kräften: Ein
hin und her „Schwingen“ an die äusserste
Peripherie und wieder zurück zu mir in die
Mitte der inneren Ruhe. Finde ich diese
Balance, um daraus schöpferisch gestaltend
zu musizieren, dann entstehen Momente
der Leichtigkeit. Manchmal scheint es
fast unerreichbar, dahin zu kommen und
manchmal geschieht es einfach. Oder es ist
ein „Durchringen-Müssen“ und manchmal
wieder ein „Geschehen-Lassen“. Die Violine
ist ein Instrument mit sehr feinen, zarten
Saiten und unendlich vielen Seiten!
Die Violine
in der geschichtlichen Entwicklung
Nikolaus Harnoncourt schreibt im Buch:
„Musik als Klangrede“: „Die Violine verkörpert
wie kein anderes Musikinstrument den
Geist des Barock. Ihre Entstehung im Laufe
des 16. Jahrhunderts ist wie die allmähliche
Konkretisierung einer Idee. Aus der Vielfalt
der Streichinstrumente der Renaissance
mit ihren Fideln, Rebecs, Liren und deren
zahllosen Varianten wurde von den genialen
Instrumentenbauern Cremonas und Brescias
die Violine herauskristallisiert. Dieser
Prozess ging natürlich Hand in Hand mit der
Entwicklung der Musik selbst: Die Musik der
vorangegangenen Jahrhunderte entfaltete
all ihre Kräfte im kunstvollen Gewebe der
Polyphonie, das einzelne Instrument, der
einzelne Musiker war anonymer Teil des
Ganzen. Jedes Instrument musste seine Linie
so klar wie möglich zeichnen und zugleich
dem gesamten Klangbild eine besondere
Farbnuance einmischen. Nun aber, gegen
1600, kamen neue Kräfte ins Spiel. Die
musikalisch-deklamatorische Interpretation
der Werke der Dichtkunst führte zur Monodie,
zum begleiteten Sologesang. Dabei
bildeten sich Recitar cantando, dem singenden
Sprechen, und im „Stile concitato“
musikalische Ausdrucksformen, die Wort und
Ton zu einer erregenden Einheit verbanden.
Auch die reine Instrumentalmusik wurde von
dieser Woge mitgerissen, der Solist löste sich
aus der Anonymität des Ensemblespielers. Er
übernahm die neue Tonsprache der Monodie
ohne Worte und „sprach“ nunmehr ausschliesslich
in Tönen. Dieses solistische Musizieren
wurde buchstäblich als eine Art von
Rede empfunden, so entstand die Lehre von
der musikalischen Rhetorik, die Musik bekam
dialogartigen Charakter und „sprechendes“
Spiel wurde zur höchsten Forderung aller
musikalischen Lehrmeister der Barockzeit.“
Klangfarben
Mit dem Bogen können unendlich viele
Klangfarben-Geheimnisse der Violine
entdeckt und hervorgezaubert werden.
Der Bogen malt wie ein Pinsel mit differenziert
abgestuften Farbtönen verschiedene
Bilder: Er artikuliert, setzt klare, scharfe
Akzente, überwindet die Schwere, beginnt
zu springen oder dehnt den scheinbar begrenzten
Raum in die Weite oder „sinkt“ mit
schwerem Gewicht in die Klangtiefe. Schon
in und mit dem allerersten Bogenstrich ist ein
individueller, sehr persönlicher „Grundklang“
einer Geigenspielerin, eines Geigenspielers
herauszuhören und wahrnehmbar als z.B.
ein sehr schneller oder eher langsamerer
Bogenzug, als ein luftiger, „hauchiger“ oder
sehr schwerer, in die Saitentiefe gehender,
klangvoller Strich...
Rhythmisches Wechselspiel
„Im Atemholen sind zweierlei Gnaden:
Die Luft einziehen, sich ihrer entladen;
Jenes bedrängt, dieses erfrischt;
So wunderbar ist das Leben gemischt...“
(J. W. Goethe)
Stosse ich den Bogen von der Spitze zu
mir, so hole ich den „Umraum“ hinein. Die
Bewegung ist ein Schliessen des Unterarms.
Ziehe ich den Bogen von der unteren Bogenhälfte,
dem Frosch, von mir wieder weg und
öffne den Unterarm, befreie ich mich von
der Nähe, der Enge und breite mich in der
Raumesweite aus, wie beim Schwimmen auf
einer ruhigen Wasseroberfläche! Stossen und
Ziehen, Auf- und Abstrich, ein Schliessen
und Öffnen, ein- und ausatmen.
Harmonie und Melodie
Höre ich – während die vier Saiten im
Quintintervall zueinander paarweise schwingen
– vertiefter in den Klang hinein, bis eine
harmonisch gleich schwebend ruhende Stimmung
erreicht ist, dann erlebe ich ähnliche
Qualitäten wie in der vorher charakterisierten
Streichbewegung. Mit den Fingern der linken
Hand „umspiele“ und erweitere ich diesen
harmonisch klingenden Quint-Klangraum mit
verschiedensten Tönen zu einer klingenden
Melodie...
„Harmonie“ und „Melodie“ finden sich!
Hör- und Tastsinn
Das Spiel erfordert nicht nur einen scharfen,
hoch aufmerksamen, ständig prüfenden
Hörsinn sondern auch einen sehr feinen,
sensiblen Tastsinn, um ohne jegliche Anhaltspunkte
und ohne irgendwelche Bünde auf
dem Griffbrett, die richtigen Töne punktgenau
zu treffen, ein ständig prüfendes, waches
Voraus- und Nachhören sowie auch ein Vorfühlen
im Greifen – jedes Mal ein Abenteuer
und Wagnis!
Gefühlsstimmungen
Die Violine ruht während des Spielens auf
dem Schlüsselbein. Durch die physische
Nähe des Violinkörpers werden sehr feine
Vibrationen und Schwingungen unmittelbar
erlebt. Die Violine ist mit ihrer sehr grossen
Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeit eine
sehr sensible und direkte Vermittlerin innerer
Gefühlsstimmungen des Musizierenden.
Äusseres lässt Inneres mitschwingen und
umgekehrt! Die Violine ist der menschlichen
Stimme am ähnlichsten und nächsten. Im
Singen so zu „sprechen“ wie mit dem Bogen
auf der Violinsaite oder mit dem Bogen so zu
„singen“ wie im Fliessen und Atmen einer
gesungenen Melodie, sind wunderbare, sich
ergänzende Verwandtschaften. Subjektiver
erlebbar im Gesang, objektiver im Violinspiel.
Balance
Unsere Herz- und Lungenorgane bilden
einen mittleren Bereich, den Bereich des
Lebendigen, des Fühlens. Die Violine liegt
inmitten dieser Region. Durch ihre horizontale,
leichte „Schwebelage“ liegt sie auch
in der Nähe des oberen Bereichs, im Bereich
des Denkens. In dieser „Schwebelage“ wird
sie von dem leicht nach der Seite gedrehten,
an den Instrumentenkörper angelehnten
Kopf und dem linken Daumen- und Zeigfingergelenk
möglichst sanft fühlend getragen
wie auch gehalten. Im Vergleich zur Violine
liegt z.B. das Cello zwischen den beiden
Beinen und ruht – vertikal von einem Stachel
getragen – auf dem Boden. Die Tonskala
des Cellos geht deutlich nach unten in die
Tiefe, in die etwas stärker hervortretenden
physischen, aktiveren Kräfte. Durch den
immer grösser werdenden Tonumfang und
die gestiegene Lautstärke, bedingt auch
durch die grösser werdenden Räume und
Konzertsäle sowie durch die erweiterten
technischen Möglichkeiten, veränderte sich
im Laufe der Jahrhunderte auch die Lage der
Violine. So wurde die Violine mehr und mehr
von der Brusthöhe und der etwas vor dem
Körper gehaltenen Lage, in die Höhe und auf
die Schulter gehoben und verschoben! In der
Volksmusik verschiedenster Länder sehen wir
weitere Varianten in der Haltung und dazu
noch hochvirtuos gespielt!