oktober 2011 - freie musikschule zuerich

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14 Ein Kind übt zuhause sein Instrument – was heisst das? von Peter Appenzeller Diese Frage stellen sich Eltern oft. Die Instrumentallehrpersonen haben sicher alle ihre eigenen Vorstellungen dazu und werden helfende Richtlinien geben. Es handelt sich ja auch um die meist besprochene Problematik beim Erlernen eines Instrumentes. Die Fähigkeit, das Instrument zu spielen, ergibt sich im Üben desselben – aber nicht nur! Da ist zunächst die Instrumentalstunde, in der das Wesentlichste geschieht. Dann folgen 7 Tage, an denen geübt werden kann und – nicht zu vergessen(!) – auch 7 Nächte. „Der Herr gibt’s den Seinen im Schlaf...“ sagt der Volksmund. Es kann durchaus vorkommen, dass nach einer Woche des Nichtstuns ein Schüler um einiges besser spielt als vor 7 Tagen. Die Nacht arbeitet während des Schlafes mit. Die Pädagogik von Rudolf Steiner berücksichtigt auch die Geschehnisse während des Schlafes. Jeder erwachsene Mensch kann an sich selbst erfahren, was er von Tag zu Tag (mit dazwischen liegender Nacht!) übend erreicht. Bei Kindern ist dies besonders stark wirkend, sind sie doch dieser geistigen Heimat um einiges näher als wir. Üben heisst ja eigentlich wiederholen, vertiefen, sich zu eigen machen. Das kann nur der denkende, fühlende und wollende Mensch im Verschmelzen dieser drei Seeleneigenschaften. In der Entwicklungszeit während des 2. Jahrsiebts ändert sich allerdings das Gewicht dieser drei Qualitäten. Zunächst ist beim jüngeren Kinde der Willens-Pol sehr stark. Ab der 4. Klasse wird sich ein stärkeres Gefühl einstellen und während der Pubertät ab der 7. Klasse erwacht mehr das Denkerische in dieser sich gegenseitig tragenden seelischen Dreiheit. Es übt mit mir Die jüngeren Kinder (bis zum 9./10. Lebensjahr) leben in der ersten Phase des Instrumentalspiels vor allem in ihrer wunderbaren Möglichkeit, die Stimmung in der Instrumentalstunde aufzunehmen, den seelischen Raum der Lehrperson zu erleben und durch die Fähigkeit der Nachahmung fast unbewusst erste wesentliche Schritte zu machen. Die Obhut der Lehrperson wirkt somit auch zuhause noch nach. Üben in diesem Alter heisst also, das in der Stunde Erlebte zuhause wieder zu finden, in derselben Stimmung das Instrument auszupacken, zu spielen und zu versorgen. Die Ich-Kraft einer erwachsenen Person steht dabei. Es kann sogar genügen, das Kind in der Erinnerung an den Instrumentallehrer alleine spielen zu lassen. Manchmal ist es nötig oder vom Kinde erwünscht, dass ein Elternteil dabeisitzt, seltener auch helfend eingreift. Eine gewisse Regelmässigkeit dieser Tätigkeit ist anzustre- ben, soll aber nicht zwingend werden. Die Stimmung ist noch ganz kindlich. Das Kind ist beispielsweise fähig, sich ganz mit dem Instrument, z.B. seiner Geige, zu identifizieren. Ich übe Diese Phase beginnt etwa in der 4. Klasse. Dem Kinde wird bewusst, dass es üben kann oder auch nicht, dass es gerne übt, dass Üben eine schöne, sich entwickelnde Tätigkeit sein kann. Bleibt man im 10. Takt stecken, beginnt man meist wieder von Anfang an, um im 10. Takt wieder zu stranden! Allmählich wird gelernt, auch mitten im Stück anzusetzen, um eine Stelle zu verbessern. Das Üben wird zu einem Prozess, der ein Gefühl für die Schönheit vermittelt. Das Kind spielt – fühlt es sich von der Musik getragen - meist gerne und übt eigentlich für seine Lehrperson. Zuhause bedeutet dies, mehr und mehr auf einen kontinuierlichen Üb-Rhythmus zu achten. Oft helfen da Abmachungen zu gewissen Tageszeiten. Elterliche Ermahnungen braucht es allenthalben! Allmählich bildet sich eine Selbständigkeit im Üben. Jedes Schaffen im kontinuierlichen Rhythmus bildet Willenskräfte für Neues. Noch immer ist das Musizieren zuhause ein universal erlebtes Tun, zunehmend wird es dem Kinde zu seiner Herzensangelegenheit. Da ist immer noch stark wirkend die vom Enthusiasmus der Lehrperson ausgehende Stimmung. Diese wird etwa bis zum 12. Jahre ohne wesentliche Beeinträchtigung anhalten. Ich übe Um das 12./13. Lebensjahr herum zeigt sich zuweilen in irgendeiner Form eine erste richtige Krise. Das Kind tritt ins Jugendalter und bemerkt, dass Üben anstrengend ist, Zeit braucht und oft nicht den gewünschten Erfolg bringt. Der Vergleich mit besser spielenden Kameraden wirkt entmutigend, weckt Selbstzweifel und verleitet nicht selten zum übereilten Aufgeben des Instrumentes. Offensichtlich spricht im Jugendlichen eine mehr oder weniger starke Ich-Kraft, die nicht Anweisungen von Eltern oder Lehrperson folgen, sondern selbst entscheiden und handeln will. Im Jugendalter wird einem bewusst, was das Instrumentalspiel bedeuten kann und wie man Fähigkeiten erreicht – man muss lernen, das Ruder selbst in die Hand zu nehmen. Noch sind die Jugendlichen aber sehr auf die innere und äussere Begleitung und stetige Ermunterung seitens der Erwachsenen angewiesen. Sie sind doch noch jung! Ich übe – dies kann einem freudig oder schmerzlich innerlich aufgehen. Man steht gleichsam alleine auf einer Bergspitze und sieht trotz zwischenräumlichem Abgrund den nächst höheren Gipfel. „So wie mein Lehrer dieses Stück spielt, möchte ich es auch spielen können.“ Willenskräfte erwachen, man hat ein Ziel im Auge, darauf hin wird nun gearbeitet. Virtuosität spielt plötzlich eine Rolle, ein Vorwärtskommen ist für eine Weile gesichert. Dann ist wieder ein neues Ziel angesagt. Läuft es nicht ideal, sind Gespräche und Abmachungen mit der Lehrperson notwendig und heilsam, beispielsweise: Trotz wenig bis gar kein Üben findet eine Instrumentallektion wöchentlich statt. Ziele werden gemeinsam mit dem Schüler formuliert und angestrebt. Oft sind Änderungen in der Methodik und Literaturwahl angezeigt. Da muss aber mit Hilfe der begleitenden Erwachsenen eine klare Form (auch mit gewisser Strenge) gewahrt bleiben, damit die Jugendlichen den vereinbarten Prozess durchstehen können. Nach Sturmgewitter kann lähmende Stille folgen, bis in der Ferne wieder erstes Morgenrot erscheint. In ein paar Monaten sieht die Welt wieder ganz anders aus. Da braucht es von uns Erwachsenen viel Grosszügigkeit und Taktgefühl, vor allem aber ausgleichenden Humor! Auch das kann geübt werden(!)
Berührend hören – hörend berühren Anregungen zu einem vertieften Erleben beim Musizieren von Susanne Riesen Wie erleben wir Musik als Hörende und Spielende? Als Zuhörende wenden wir uns hörend der Musik zu, bereit, uns berühren zu lassen von einem unsichtbaren Klanggewebe. Musik bringt uns in Bewegung, verführt zum Tanzen und klingt ins Herz. Wir wählen Musik, die uns in Schwingung versetzt, die etwas in uns zum Klingen bringt. Musik erleben, heisst hören und fühlen, bewegt werden, sinnlich berührt werden. Und als Musizierende? Wie erleben wir uns im musikalischen Tun? Im Lernen, Spielen, Vertiefen? Wie oft verlieren wir uns im Ringen um das Erfüllen von „unerhörten“ und „unerfühlten“ Anforderungen, bleiben gefangen im Bemühen um richtiges Lesen, Bewegen, Intonieren, Gestalten – und überhören dabei das Jetzt und uns selbst! Das Aufgehobensein in der selber gespielten Musik klingt als Sehnsucht mit. Das <strong>freie</strong> Mitklingen in und aus der Tiefe bleibt ein unerfüllter, leiser Wunsch. Was wäre, wenn…? Was wäre, wenn wir diesem Wunsch innigst treu bleiben würden? Wenn wir uns wirklich hörend und berührbar in die Begegnung mit der Musik einlassen könnten? Wenn unsere Sinne im musikalischen Tun ganz wach und beweglich mitspielen dürften? Nicht später, sondern jetzt? Wie wäre das, wenn wir als Spielende, beim Lernen und beim Unterrichten die Vertiefung des Kontaktes zwischen Mensch, Instrument und Musik kompromisslos ins Zentrum rücken würden? Ja, das Suchen und Zulassen, das Leben einer tieferen Resonanz involviert die Spielenden ganz persönlich. Das gewohnte Koordinatennetz wird fragwürdig, der Scheinwerfer der Aufmerksamkeit wird neu ausgerichtet, Aufgabestellungen und Lernschritte verändern sich. Ich höre auf, mich dem Instrument, dem Stück, übernommenen Vorstellungen unterzuordnen, etwas Vorgegebenes direkt erfüllen zu wollen, sondern suche das eigene Zwiegespräch mit dem „begreifbaren“ Instrument und der klingenden Musik. Wahrnehmendes Hören und Berühren Hören und Berührung, im physischen und emotionalen Sinn, sind beim Musikmachen immer mitbeteiligt. Doch die eigentlichen Möglichkeiten einer bewussten und kontaktreichen Sinnesaufmerksamkeit bleiben oftmals unbeachtet. Ein primär kontrollierend-wertendes Hören lässt keinen Raum, sich vom gegenwärtig Klingenden berühren und inspirieren zu lassen. Ein von bewe- gungstechnischen Anweisungen übertönter Tastsinn bleibt stumm, der Atem der Berührung kann nicht fliessen. Eine von „richtig machen müssen“ belegte emotionale Ebene trübt die musikalische Empfindsamkeit. Und ein von aufgesetzten Ausdrucksbemühungen umhülltes Herz wird wenig Vertrauen haben, sich einer tieferen Berührung zu öffnen und frei in die Musik zurück zu klingen. Wahrnehmendes Hören und Berühren heisst, die Sinne wacher gebrauchen und wahr nehmen, was mir begegnet. Den hörenden, berührenden Kontakt suchen, immer neu, immer tiefer, weiter. Wer es versucht, wird erfahren, wie viel Mut zur Unsicherheit und wie viel Geistesgegenwart das von uns verlangt. Spielend berührbar und berührend werden Wie kann ein wacher Sinnesgebrauch konkret mit ins Spiel gebracht werden? Grundsätzlich geht es darum, die Sinne während des Spielens durch feine gedankliche Anweisungen berührbar und berührend werden zu lassen. Wach berührbar und berührend werden im Ohr, im physischen Kontakt mit dem Instrument, auch im Sehen und in der Bewegung – und im Herzen. Von dieser Absicht getragen, tauchen wir ein ins Üben und Spielen, erneuern dabei den Wunsch nach Kontakt auf allen Ebenen und in alle Richtungen. Spielend lassen wir sinnesanregende Gedankenimpulse mitwirken und uns vom daraus entstehenden Erleben und von auftauchenden Fragen auf Entdeckungsreise mitnehmen. Das Spektrum an Gedankenimpulsen, mit denen wir unser Musizieren besinnen können, ist sehr weit und individuell. Die für den einzelnen Menschen stimmigen Sinnesanregungen können nur im Einklang mit dessen Wesensart und Entwicklungsphase herausgebildet werden. Im Folgenden eine kleine Auswahl an Anregungen, ausgehend von der weiten Verbindung „Hören-Berühren“. • Ich höre berührend • Ich höre tief aus meinem Innern und lasse mich vom Klang im Herzen berühren • Ich lasse mich von den Klangschwingungen innen im Ohr berühren • Ich berühre mit dem Hören den Klang im Raum • Ich gehe hörend dorthin, wo der Klang entsteht: Wo beginnt die Luft zu schwingen? • Ich berühre hörend • Hörend berührende Hände und Füsse, hörend berührender Mund, hörend berührende Augen • Ich begegne meinem Instrument berührend, berühre das Instrument aus meiner Tiefe heraus • Wo bin ich in Berührung mit meinem Instrument? Wie werde ich vom Instrument berührt? • Wie klingt der Tastkontakt zwischen mir und dem Instrument? • Ich bin rundum in Berührung mit der Klangschwingung, umtanzt von Musik • Mein Ohr, meine Haut, mein Herz lassen sich bespielen • Ich tanze mit dem Instrument in der Musik, das Instrument tanzt mit mir in der Musik • Den Tönen in die Augen schauen • Den Wind der Klänge hören • Des Herzens Farben tastend in Musik verwandeln. Im Wirkungskreis von sinnlichem Kontakt, Resonanz und Ausdrucksentfaltung Sinnlich berührendes Wahrnehmen bringt uns in einen Wirkungskreis: Wache Wahrnehmung bewirkt klaren Kontakt, tiefere Berührbarkeit. Daraus wächst eine innere emotionale Fülle, die zurück klingen will in die Berührung mit der Musik, dem Instrument. Wir kommen in Resonanz, der von innen sich entfaltende Gestaltungsimpuls entsteht aus dem vertieften Kontakt und fliesst weiter als gestaltende Kraft hinein ins Spiel. Die Musik nimmt Gestalt an, aus dem Zusammenwirken von Mensch, Instrument und gegenwärtig Klingendem. Es ist für mich immer wieder überraschend, was auch nur ein Hauch von wacherer Sinnesaufmerksamkeit bewirken kann. Eine kleine Übung wird zur energievollen Miniatur, eine ausschweifende Improvisation nimmt deutlichere Gestalt an, eine kurze Tonfolge wird zur innig klingenden Melodie. Der Mensch – ob klein oder gross, erfahren oder unerfahren – wird belebt, erlebt im Tun sich selbst und wird hörbar und berührend. Es entsteht bewegende Musik, nicht wollend, sondern weil wir wirken lassen, was wirken kann. 15
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