Presseheft - Central Film

Von alledem weiß Harry nichts. Als er spätabends das Wochenendhäuschen betritt, ist John
O´Brien längst verschwunden, aber Richard ist da, und der macht Harrys mörderischen
Pläne zunichte. Aber aufgeschoben ist nicht aufgehoben. Und so wird die Wirkung des Giftes
zunächst einmal am Hund des Hauses getestet – mit schrecklichen Folgen...
PRODUKTIONSNOTIZEN
Der Regisseur und Drehbuchautor Ira Sachs, der mit FORTY SHADES OF BLUE 2005 den
Großen Preis der Jury in Sundance gewann, ist ein glühender Filmfan, der vorzugsweise
Arbeiten aus den 40er und 50er Jahren mag – und hier besonders die mit Joan Crawford
und Bette Davis. „Ich liebe diese extremen, geradezu unerhörten Dramen, die aber dann
doch so realitätsnah umgesetzt wurden, dass sie beim Publikum auf Verständnis und
Interesse stießen“, sagt Sachs. „Ich wollte einen Film drehen, der sich ganz offen mit der
Komplexität von Ehe- und Intimleben auseinandersetzt – und ihn gleichzeitig mit der
heutigen Art, Filme zu machen, in Kontext setzen.“
Auf der Suche nach der geeigneten Story las Sachs Dutzende weniger bekannte Krimis und
Pulp-Romane, ehe er auf John Binghams Fünf Kurven in den Himmel stieß. „Es war genau
das, was ich gesucht hatte – eine tolle Geschichte über das Verheiratetsein“, erläutert er.
„Hier konnte ich meiner Meinung nach erforschen, was passiert, wenn man über sehr lange
Zeit mit ein und derselben Person Tisch und Bett teilt.“
Als Sachs sich dann mit seinem Co-Autor Oren Moverman zur Drehbucharbeit hinsetzte,
kam man überein, den Ton leicht zu halten: „Ich machte dies schon im Vorspann sichtbar“,
erklärt Sachs. „Man soll als Zuschauer verstehen, dass jede noch so ernste Sache ihre
komische, heitere Seite besitzt. Man soll den Film und seine Handlung nicht wortwörtlich
nehmen. Was natürlich nicht heißt, dass wir die Probleme unserer Figuren nicht ernst
nehmen. Ich will einfach, dass das Publikum nicht zu kopflastig an den Plot herangeht.“
„Jedes Mal, wenn ich meinen Film in einem Satz zusammenfasse, lächeln die Leute“, fährt
Sachs fort. „Und dafür gibt’s einen guten Grund – er ist einfach schräg. Er lautet: Ein
herzensguter, mittelalterlicher Herr verliebt sich in eine junge Frau und beschließt daraufhin,
seine Gattin zu töten, um ihr den Schmerz der Trennung zu ersparen. Es mag schwierig
sein, diese Entscheidung unseres Protagonisten Harry mitzutragen, aber man darf das
Ganze nicht todernst sehen. Eher metaphorisch. Harry ist tief in sich drin ein echter
Durchschnittskerl, der seine Ehe über sich selbst stellt. Nichtsdestotrotz ist er deshalb nicht
gerade ein Charakter, mit dem man sich leicht identifiziert. Also brauchten wir jemanden, den
das Publikum immer gleich ins Herz schließt, jemanden, auf dessen Seite man sich gerne
schlägt – und das war Chris Cooper.“
Harrys Annahme, dass seine Frau Pat (Patricia Clarkson) nicht ohne ihn leben kann, beruht
auf einer vollkommenen Unkenntnis ihrer Person. Sachs: „Seine Aktionen, seine Taten
basieren immer auf absolutem Narzissmus. Er hält sich für so wichtig, dass Pat in seinen
Augen besser wegkommt, wenn er sie tötet als wenn sie ohne ihn weiterlebt – womit er
vollkommen falsch liegt. Er hat sich einfach verrannt und weiß keinen Ausweg mehr. Aber
anstatt bei der Wahrheit zu bleiben, entscheidet er sich für die Unwahrheit und bekommt so
jede Menge Ärger. Dann stellt sich jedoch heraus, dass Harry kein überaus begabter Mörder
ist, was einen Großteil des Humors im Film ausmacht.“
„Ich glaube, Harrys große Schwäche besteht darin, dass er einfach zu viel erwartet“, sagt
Cooper. „In der Szene, in der Kay Harry und Richard im Restaurant trifft, wird schlagartig
klar, was Harry die ganze Zeit will. Um mit Noel Coward zu sprechen: ’Erste, lodernde,
hemmungslose Verzückung.’ Dieses Gefühl hatte er anfangs mit seiner Frau, nun aber ist –
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