Wenigstens den Zauberstab behalten! - Hilal Sezgin

FILM
H A R R Y P O T T E R
Wenigstens den Zauberstab behalten!
Operation streng geheim: Hilal Sezgin Besuch bei den Londoner
Dreharbeiten von "Harry Potter und die Heiligtümer des Todes".
VON Hilal Sezgin | 11. November 2010 - 07:00 Uhr
© 2010 Warner Bros. Ent.
Alle aufstellen zum Gruppenfoto: die Harry-Potter-Familie posiert für Teil 7
Groß wie ein Zeppelin steht das fliederfarbene Festzelt auf dem grünen Rasen. Die hohen
Maste sind mit Wimpeln geschmückt, die Tische eingedeckt mit Sektschalen, Etageren
voll Petits Fours und Blumen. Eine Tischdecke ist wie vom Feuer verkohlt, an einem Ende
des Zelts liegt ein zu Boden geworfener Kuchen. Es wirkt, als hätten die Gäste das Fest
eben erst in aller Eile verlassen. Wohin sind sie entschwunden, was haben sie gefeiert, und
warum wurde nicht aufgeräumt? Wir treten aus dem Zelt, verstreuen uns wie Detektive
in alle Richtungen auf dem Rasen, stoßen ringsum an eine Wand aus fast mannshohen
Sumpfgräsern. Sie reichen bis zum Horizont. Diese Gräser erkennen wir, lösen das Rätsel:
Es sind die Felder rund um das Haus der Familie Weasley. Sie waren zu sehen in dem
bisher letzten, sechsten Harry-Potter-Film. Wären wir nur wenige Tage früher gekommen,
hätten wir der Hochzeit von Bill Weasley und Fleur Delacour beigewohnt.
Vielleicht aber ist es besser so: Schließlich stürzten mitten während des Festes Voldemorts
Todesser aus dem Himmel auf die Feiernden herab. Doch wo sich der Himmel in
Richtung Weltall öffnen müsste, stößt unser Blick auf eine Decke voller Gerüste. Riesige
Scheinwerfer sind daran montiert. Für die Filmaufnahmen dieser Hochzeit, die im ersten
Teil von Harry Potter und die Heiligtümer des Todes (Kinostart 18. November) zu sehen
sein wird, wurde die Freiluftszene mit Festzelt in einem alten Flugzeughangar nachgebaut,
der wiederum auf einer natürlichen Wiese steht. Wir befinden uns in einer der vielen Hallen
der Leavesden-Studios nordwestlich von London; außer Harry Potter wurde hier auch
schon mancher James Bond gedreht.
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Hallen, Werkstätten, Kulissen, Kostümkammern, Lagerräume – sie verwirren den
Sinn für die Realität. Manches, was echt wirkt, entpuppt sich als Trick und mancher
vermeintliche Trick als echt. Unmengen von Bastelkleber halten Gras und Sumpf im
Boden fest. Die in zarten Farben eingewickelten Hochzeitsgeschenke im Wohnzimmer
der Weasleys enthalten leere Schachteln, doch in der Küche duften überreife Erdbeeren
unterm Fliegennetz. Über krumme, enge hölzerne Leitern und Treppen führen 50 Stufen
(eigenfüßig gezählt) in die oberen Stockwerke der Weasleys und verlieren sich im Nichts.
Die gelehrten Bände in Dumbledores Regalen entpuppen sich aus der Nähe nicht etwa als
Fototapete, sondern wurden aus alten Telefonbüchern von Hand gebastelt und sorgsam
mit Rücken und Einband versehen. Voller Ehrfurcht sitzen wir der Reihe nach auf
Dumbledores Schreibtischstuhl Probe. "Seid ihr Journalisten oder Kinder?", zieht uns eine
Pressesprecherin auf. Beides, in diesem Moment.
Oder vielleicht sogar: an diesem Tag. Es ist keine Alltäglichkeit, Zutritt zu einem Harry-
Potter-Dreh zu erhalten, und für den Fan ein entsprechend erhebendes Ereignis. Nur
selten werden Journalisten durch die Leavesden-Studios geführt, und auch uns gegenüber
betreibt man eine unglaubliche Geheimniskrämerei. Natürlich dürfen wir keine Fotos
machen, nicht einmal von Gegenständen in den Vitrinen oder von Kulissen. Von den
Schauspielern gar nicht zu reden. Den Besucherpass müssen wir nachher wieder abgeben,
und in den Lagerräumen dürfen wir nicht mal unbegleitet zu den Toiletten gehen! Nur in
die Toilettenkabine selbst kommt niemand mit, darum habe ich eine einzige verbotene
Aufnahme gemacht: Ich habe mit dem Handy meinen Besucherpass fotografiert. Man sieht
nichts darauf, mein Name war eh falsch geschrieben. Ich habe bereits zugegeben, dass man
unter solchen Umständen etwas kindlich, sogar: kindisch wird.
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In einem von zwei Säulen mit Eulenköpfen bewachten Raum begegnen wir den
Schauspielern, die am heutigen Tag von elf Uhr vormittags bis in die Nacht hinein drehen.
Wenn sie einige Minuten am Set Pause haben, werden sie uns zugeführt: Emma Watson
(Hermine), Daniel Radcliffe (Harry) und Tom Felton (Draco Malfoy). Aus der Nähe sehen
sie viel jünger aus als in den Filmen, und auch kleiner, zarter, fast zerbrechlich. Wie sie
da zwischen uns Erwachsenen sitzen und Rede und Antwort stehen, möchte man sie fast
beschützen; dabei sind sie doch unendlich routiniert und haben schon manchen Stunt
gedreht, vor dem wir kneifen würden. "Ach, ich mag die Stunts", seufzt Emma Watson, die
– der Filmheldin Hermine gleich – im Jahr 2008 die besten A-Levels Englands absolviert
hat. "Sie sind eine schöne Abwechslung zu den komplizierteren emotionalen Szenen.
Jemand ruft: 'Lauft!', und wir laufen."
Zehn Jahre lang, die Hälfte ihres bisherigen Lebens, hat Emma Watson Hermine gespielt,
und nur die Kussszene mit Rupert Grint fand sie entsetzlich. Er auch, meint sie. Es sei
schrecklich, jemanden zu küssen, für den man nichts Entsprechendes empfinde. Aber:
"Wir wollten es natürlich gut machen." Immer wieder sprechen diese jungen Darsteller von
ihrem Wunsch, professionell erstklassig zu sein. "Dies war mein Zuhause, es war meine
Schule, es war meine Familie", sagt Watson, und das bestätigen auch die anderen. Ihnen
allen ist deutlich bewusst, dass dies ihre letzten Auftritte in einem Harry-Potter-Film sind.
Unbedingt wollen sie noch mal ihr Bestes geben.
"Das ist schon ein ziemlicher Druck", sagt Radcliffe, grinst dann aber. "Vielleicht dürfen
wir ja in den Remakes unsere Lehrer spielen." Diese jungen Erwachsenen wissen sehr
genau, dass sie die Gesichter des vermutlich größten Pop-Phänomens des Medienzeitalters
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geworden sind. Doch entweder wurden sie von den vier (!) anwesenden Pressedamen
im Laufe der Jahre exzellent gebrieft, oder sie haben gelernt, damit umzugehen.
Oder beides. Vor allem haben sie anscheinend geschafft, sich nicht gänzlich in ihren
Figuren zu verlieren. "Als ich meinen Namen das erste Mal auf der Leinwand sah, habe
ich fast geweint vor Stolz", erzählt Radcliffe. Das waren die Zeiten, als sie bei den
Pressekonferenzen drei Sitzkissen brauchten, um überhaupt über den Tisch zu sehen. "Aber
wenn ich heute Auto fahre und am Straßenrand Plakate zu Harry Potter hängen, denke ich
gar nicht daran, dass ich es bin."
Ihm helfe es, dass er privat ganz anders aussehe als die Figur, die er spiele, erzählt Tom
Felton alias Malfoy, der stets wasserstoffblond, in schwarzem Anzug, mit schwarzem
Hemd und schwarzer Krawatte auftritt. Er sei nicht mal blond. Normalerweise werde er
von niemandem erkannt. Auch dann nicht, wenn er es sich mal wünsche. "Wenn ich bei
einer öffentlichen Veranstaltung auf kleine Kinder zugehe und ihnen die Hand geben will,
dann glauben die mir gar nicht, dass ich Malfoy spiele. Ich muss ihnen das erst mit Fotos
beweisen", sagt er. "Und wenn ich wie Malfoy aussehe, wollen sie mir auch nicht die
Hand schütteln." Im letzten Teil möchte Malfoy seiner Familie nicht mehr blind folgen,
er möchte Harry helfen; aber er ist sich dessen nicht bewusst, sondern tut es aus reinem
Instinkt."
Unabhängig von der Chronologie der Geschichte werden einige Teile des Schlusses, die
mehr Special Effects erfordern, möglichst früh gedreht, damit mehr Zeit für die aufwendige
Nachbearbeitung am Computer bleibt. Und daher probt Draco Malfoy, während Harry und
Hermine eine der Anfangsszenen mit der Eule Hedwig drehen (die in Wahrheit übrigens
Sprout heißt und sehr schreckhaft ist), in der nächsten Halle in seinem schwarzen Anzug
bei paarunddreißig Grad schon den Showdown. In der Mitte der Halle sind Dutzende,
Hunderte von Schreibtischen, Schränken, Kommoden und Stühlen zu einer chaotisch
wirkenden Kletterlandschaft aufgetürmt. Auf ein Zeichen geht Feuer an. Eulenkäfige
wanken, Büchertürme stürzen herunter, sobald Draco Malfoy flüchtend den Möbelberg zu
erklimmen beginnt. Die Möbel rappeln, man hat Angst, dass der Berg zusammenbricht.
Tatsächlich ist natürlich alles verschraubt – so locker, dass es wackelt, doch so fest, dass es
hält. Der Parcours, den Draco scheinbar panisch nimmt, wurde vorher genau abgestimmt,
die Bücher, von denen man fürchtet, sie könnten ihm auf den Kopf fallen, werden nach
jedem Kletterversuch wieder auf exakt dieselben Plätze gelegt. Alle Schauspieler sind
angeseilt, die Seile werden nachher wegretuschiert. Wie viele Wochen hat es gedauert,
bis diese Kulisse fertig war? Lange, sagen die Arbeiter. Es wird ja auch ständig um- und
weitergebaut. Vor jeder Szene ergeht über eine Kette von Rufern der Befehl hinaus in den
Rest der Halle, Pause zu machen. "Nice and quiet!" heißt die Parole. Sämtliche Maschinen
werden ausgestellt. Die Gabelstapler ruhen. Auf ihren halbhohen Gabeln schweben die
Kisten.
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Draußen auf freiem Gelände sind die Zaubermaterialien der Weasley-Brüder in schwarze
Folie eingepackt. Reste früherer Kulissen überwintern gut beschriftet. Ganz unten ein
kleiner offener Karton mit zerschlagenem Porzellan darin. Tut es irgendjemandem weh,
wenn ich als Andenken nur eine klitzekleine Scherbe...? Mir fällt eine Bemerkung von Tom
Felton wieder ein. Leider sei Warner Brothers ziemlich knickerig mit den Requisiten. "Ich
hoffe inständig, dass wir unsere Zauberstäbe behalten dürfen. Wenigstens den Stab!" Es ist
wohl gescheiter, sich die Scherben nicht mal aus der Nähe anzusehen.
In einer so riesigen Anlage wie den Leavesden-Studios zu drehen, als einzige Nutzer,
sei eine unendlich komfortable Erfahrung, erzählen der Regisseur David Yates und der
Produzent David Heyman. Sie hätten nicht alles, was sie wollten, umsetzen können,
erzählen sie grinsend – aber doch beinahe. Beide Filmemacher sind von ihren früheren
Arbeiten, unter anderem fürs britische Fernsehen, kleinere Maßstäbe gewohnt. Warum
Harry Potter und die Heiligtümer des Todes, der letzte Teil der Saga eigentlich auf zwei
Filme verteilt werde, will ein Journalistenkollege wissen. Es rieche ein bisschen nach ...
Geldmacherei. Ohne im Geringsten verärgert zu sein, schüttelt David Heyman den Kopf.
"Lassen Sie es mich so sagen: Wenn es ökonomisch unsinnig wäre, hätte Warner Bros.
nicht zugestimmt. Aber warum wir es machen, hat keine ökonomischen, sondern kreative
Gründe. Ehrenwort."
Man glaubt ihm. Der erste Teil von Film Nummer sieben werde eher eine Art Roadmovie,
erklärt Yates, denn er zeige Harry, Hermine und Ron auf der Flucht; der zweite sei dagegen
episch, voller Zauberei und Fantasy. Insgesamt unterscheide sich der Abschluss der Potter-
Serie völlig von den früheren Abenteuern, weil er nicht in Hogwarts beginne. "Und das
ist ein großer Vorteil: weil die Zuschauer nicht wissen, was sie erwartet. Das Gerüst der
vorigen Teile fehlt, und das schafft eine ganz eigene Neugier", sagt Yates.
Bereits beim letzten, sechsten Film traten die Details von Hogwarts, Hogsmeade
und Winkelgasse gegenüber Handlung und Psychologie der Charaktere zurück. Als
konservativer Fan der Potter-Bücher hätte ich persönlich lieber mehr Fabelwesen
und sprechende Gemälde, explodierende Zaubertrankkessel und Übungen in
Verwandlungskunde gesehen. Im neuen Film gewinnen Konflikte und Charaktere weiter
an Bedeutung, und die zauberischen Kulissen rücken in den Hintergrund. Dort wenigstens
tobt sich die Lust an Hexenkesseln, neogotischen Prachtbauten, Phönixfedern und Folianten
nach wie vor aus.
Nach einem Tag voller Interviews, Vitrinen mit Zauberbüchern, nervenflatternder Eulen
und mehrfach wiederholter Szenen führt man uns durch den Rest der Studios, wo die
größten Kulissen, die Nachbauten ganzer Gebäude stehen. Wieder dieses Spiel von echt
und unecht. Wurden in den ersten Filmen nicht manche Szenen an berühmten Locations
wie der Bodleian Library in Oxford gedreht? Die Pressefrau nickt. Ja, aber in den letzten
zehn Jahren habe sich die Tricktechnik enorm weiterentwickelt. Unter anderem ließen
sich Kulissen, die man einmal abgefilmt hat, visuell einfacher vergrößern; und so sei es
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oft billiger, Gebäude nachzubauen, als reale Örtlichkeiten zu mieten. Im ersten Potter-
Film wurden für die Koboldbank Gringotts die Räumlichkeiten der australischen Botschaft
in London genutzt. Jetzt entsteht eine Kopie dieser Räume in den Leavesden-Studios.
Die Wände enthalten einen Kern von Metallgerüsten, umkleidet mit Holzplatten und
Montageschaum. Die meterhohen Säulen sind mit Marmorpapier verkleidet, Sockel und
Kapitelle golden besprüht.
Später soll diese prächtige Halle von Kobolden bevölkert werden. Ihre Gesichter werden
in einer Werkstatt angefertigt, in deren Vorräumen schon ein zweieinhalb Meter hoher
Phönix, die Spinne Aragog und Masken des Halbriesen Hagrid aufbewahrt werden. An
den Arbeitsplätzen der Illustratoren und Skulpturenmacher liegen Bildbände mit Schwarz-
Weiß-Fotos längst verstorbener Menschen. Als Inspiration. Für die Koboldgesichter wird
jede Falte, jede Pore, jede Ader auf der Schläfe von Hand modelliert. Danach fertigt man
ein grobes Gegenstück und gießt den entstandenen Hohlraum mit Gips aus. So entsteht eine
exakte Negativkopie des ursprünglichen Gesichts: ein Gipsmodell, mit dessen Hilfe sich
endlich die Silikonmaske selbst gießen lässt. Drei Wochen dauert es allein, die Vorlage zu
modellieren; sechzig Kobolde sollen so entstehen.
In den benachbarten Regalen stapeln sich Pizzaschachteln mit bizarren Beschriftungen:
"Bill Weasleys Narben". "Wunden". "Schlangenbisse". Hier liegt ein Babydrache, dort
eine embryoähnliche Figur von Lord Voldemort. Jemand will uns erschrecken und lässt
an einem lebensgroßen Wildschweinkopf die Augen rollen. Mit dem Ellbogen streifen
wir die Haare einer blassen Hermine mit geschlossenen Augen – diese Puppe barg Viktor
Krum einst aus dem See. Wenn man ein paar Stunden hier verbracht hat, wird man von
dieser Welt so verschlungen, dass man in der echten ein bisschen die Orientierung verliert.
Jemand ruft mich aus Deutschland auf dem Handy an und fragt, wo ich gerade sei. Keine
Ahnung! Eben noch sind wir durch das Landhaus der Malfoys, danach durch die große
Halle von Hogwarts spaziert. Nach ein paar Sekunden Nachdenken beschließe ich, dass
»ungefähr bei London« wohl die passende Auskunft sei.
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