Ausgabe 59/60 - Chaos 23

Tachjen, 

hier diesmal keine großen Worte - dafür steht in diesem Heft ein dicker Kommentar. Nur soviel: 

Ab 20.12. könnt Ihr Shirts, Tassen, Mousepads etc vom The Rock und vom Valhalla bekommen. 

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Unsere Werbekunden und solche, die es noch werden wollen, hab ab diesem Datum ebenfalls 

die Möglichkeit unter www.therockshop.de Anzeigen, Banner etc online zu buchen. 

Auf unserer News-Seute gibt es auch Frisches: Einfach anmelden und schon könnt Ihr selbst 

News verfassen. Schmarrn fliegt natürlich hochkant raus :o) 

So denn, schöne Weihnachten, a fleißigs Christkindl und net zviel Lebkuchen futtern :o 

Eure Eva 

Inhaltsverzeichnis: 

News: ab Seite 37 

News & Tourdaten: www.therockonline.de 

Reviews: ab Seite 28 

Stories: 

Kotipelto: Seite 2 

Dream Evil: Seite 3 

Magnum: Seite 5/6 

Dio: Seite 7 

Saxon: Seite 10 

Die Elenden: Seite 12 

Live: ab Seite 13, u.a. Zillo Festival 

Fantasay: Kriegerherzen: Seite 19 

Der Kommentare: ab Seite 22

Timo Kotipelto - Vocals 

Keyboards 

Jari Kainulainen - Bass 

Guitars 

Mirka Rantanen - Drums 

http://www.kotipelto.com 

Der charismatische finnische 

Ausnahmesänger Timo KOTIPELTO hat 

fast schon alles in seiner triumphalen Karriere 

erreicht: Er konnte mit einigen der 

wichtigsten Melodic Power Metal Alben 

aller Zeiten weltweiten Ruhm einfahren und 

hat den ganzen Globus unermüdlich mit der 

Metal-Institution Stratovarius betourt. 

Nach acht extrem erfolgreichen Jahren mit 

Stratovarius entschied er sich, seinen 

kreativen Horizont zu erweitern und betrat 

mit seiner Solokarriere neue Pfade. 2002 

veröffentlichte er über Century Media 

Records weltweit sein Debüt *Album 

Waiting For The Dawn*, das von den 

Anhängern des Power/Heavy Metal 

begeistert aufgenommen wurde. 

KOTIPELTO bezauberte den Hörer mit einer 

ausgewogenen Mischung aus bombastischen, 

technisch fesselnden Arrangements, absolut 

kompromißlosem Songwriting, einem 

überwältigendem Gespür für Melodien und 

einer kristall-klaren, druckvollen 

Gesangsleistung. 

Angespornt durch die mehr als guten 

Reaktionen auf sein Zentral-Europa Live- 

Debüt auf dem W:O:A 2002, versammelte 

KOTIPELTO fast die selben talentierten 

Mitmusiker von *Waiting For The Dawn*, 

um sein zweites Meisterwerk, *Coldness*, 

aufzunehmen: 

Janne Wirman an den Keyboards (Children 

of Bodom / Warmen), Mirka Rantanen am 

Schlagzeug (Thunderstone / Tunnelvision 

/ Warmen), seinen alten Stratovarius Kumpel 

Jari Kainulainen am Bass, an den Gitarren 

Saitenvirtuoso Mike Romeo (Symphony X) 

und auch Juhani Malmberg (Tunnelvision), 

sowie Antti Wirman (Warmen / Craydawn) 

als zusätzlichen Gastmusiker an der Lead- 

Gitarre. Durch dieses Ausnahme-Line-Up 

wurde *Coldness* nicht nur technisch perfekt 

eingespielt, sondern auch in Punkto 

Eigenständigkeit und Feeling wurden 

KOTIPELTOs Kompositionen so ein ganz 

besonderes Flair verpasst: 

Vom kraftvollen, bombastischen Album- 

Opener *Seeds Of Sorrow*, dem eher 

stimmungsvollen, beinahe Hard Rocklastigen 

*Reasons*, übrigens auch die erste 

Single-Auskopplung des Albums) bis zur 

Up-Tempo-Nummer *Can You Hear The 

Sound*, vom druckvollen *Snowbound* bis 

zum epischen finalen Song *Here We Are* 

bietet dieses abwechslungsreiche Album 

einen sehr persönlichen Einblick in 

KOTIPELTOs verzaubernden musikalischen 

und lyrischen Fähigkeiten. Aufgenommen 

wurde *Coldness* von Janne Wirman in den 

Beyond Abilities Studios und von Tero 

Kostermaa in den High and Loud ELK- 

Studios, sowie den berühmten Finnvox 

Studios in Helsinki, Finnland. In den Finnvox 

Studios wurde von Mikko Karmila außerdem 

der Mix, und von Mika Jussila das Mastering 

vorgenommen. 

Das atmosphärisch passende Artwork wurde 

von Mattias Norén (Lost Horizon, Into 

Eternity, usw.) designt und als Special-Bonus 

wird die fertige Verkaufsversion des Albums 

den Video Clip zu *Reasons* sowie ein 

Making Of-Feature vom Video und der 

Aufnahme des Albums enthalten. *Coldness* 

wird mit seiner unbändigen Energie und 

kompositorischen Tiefe definitiv jeden 

Melodic Metal Fan begeistern und dürfte 

problemlos alle Zweifel um Kotipeltos 

musikalische Zukunft zerschlagen, die nach 

dem stark diskutierten Stratovarius Split vor 

wenigen Monaten aufgekommen sind. Eine 

Trennung bedeutet bekanntlich auch immer 

den Beginn eines neuen Kapitels – fühlt 

Euch hiermit eingeladen, an etwas wirklich 

Großem teilzunehmen - Coldness! 

MB 

Discography: 

Waiting for the Dawn - 21.05.2002 

Coldness - 26.04.2004 

Alben Stratovarius 

(mit und ohne T. Kotipelto): 

Fright Night 

Twilight Time 

Dreamspace 

Fourth Dimension 

Episode 

Visions 

Destiny 

Infinite 

Intermission 

Elements Part I 

Elements Part II 

Chosen Ones – Best of

Fredrik Nordström - Guitars & Keyboards 

Gus G. - Guitars 

Niklas Isfeldt - Vocals 

Peter Stalfors - Bass 

Snowy Shaw – Drums 

http://www.dreamevil.se 

Schweden gilt nach wie vor als die Heimat vieler 

begnadeter Genre-anführender Metalbands, doch 

sticht eine Band durch ihren eigenen Stil ganz 

besonders heraus: Dream Evil. Die fünf 

Ausnahmemusiker aus Göteborg attackieren mit ihrem 

nunmehr dritten vollwertigen Album - wohlgemerkt 

entstanden alle innerhalb von nur drei Jahren - die 

eingesessene Metalszene und versprühen durch 

charmant eingesetzten Witz ein wahres kreatives und 

qualitatives Metal-Feuerwerk. 

*The Book Of Heavy Metal* ist ein Mitreißer, der 

keinen Fan der Rock und Metal Musik unbeeindruckt 

lassen wird. Für die Aufnahmen des neuen Dream 

Evil Meilensteins kamen erneut Starproduzent Fredrik 

Nordström (HammerFall, In Flames, Arch Enemy 

usw.) und der griechische Gitarrenhero Gus G. 

(Firewind, Mystic Prophecy, Nightrage usw.) an den 

Gitarren zusammen, wurden durch die betörende 

Power-Melodic Metal Stimme von Niklas Isfeldt 

unterstützt und von Bassist Peter Stålfors und 

Ausnahmedrummer Snowy Shaw (ex-King Diamond 

/ Mercyful Fate, Notre Dame etc.) zu rhythmischen 

Höchstleistungen getrieben. 

In unverändertem Line-Up ernteten Dream Evil 

weltweit euphorische Reaktionen für die beiden 

Vorgängeralben *Dragonslayer* (2002) und 

*Evilized* (2003) und konnten eine nicht 

unbedeutende Fangemeinde vereinnahmen und durch 

reine musikalische Qualität gleichermaßen Fans und 

Presse komplett überzeugen. Neben Auftritten auf 

diversen europäischen Festivals wie dem Wacken 

Open Air, Sweden Rock und 2000 Decibel, sowie 

Support-Slots in Schweden für Blind Guardian, tourten 

Dream Evil im vergangenen Jahr als Support der 

schwedischen Power Metal Kollegen HammerFall 

mit Masterplan quer durch Europa und gewannen 

durch leidenschaftliche Performances folgerichtig 

auch auf den Bühnen die Metalgemeinde auf ihre 

Seite. Gekrönt wurde das Jahr 2003 durch eine zweite, 

extrem erfolgreiche Co-Headlining Japantour mit 

Kamelot. 

Der unaufhaltsame Erfolg bei der japanischen Presse 

ließ somit nicht lange auf sich warten: Gus G. wurde 

zum aufgehenden Stern am japanischen 

Gitarrenhimmel und erzielte u.a. im renommierten 

Young Guitar Magazin eine Coverstory. Im 

wichtigsten Musik-Magazin Japans, Burrn!, räumte 

die Band durch die Bank weg in den Jahrespolls ab, 

wo u.a. Gus G. in der Kategorie bester Gitarrist den 

dritten Platz erzielt und Fredrik Nordström den zweiten 

Platz als bester Produzent einfährt. Nach dem Release 

der *Children Of The Night*-MCD im vergangenen 

Herbst machten sich Dream Evil zwischen November 

2003 und Februar 2004 im altbewährten Studio 

Fredman direkt an die Aufnahmen ihres dritten Albums 

*The Book Of Heavy Metal*. 

Um aus dem Standard des für diese Band viel zu 

begrenzten Power Metal Genres auszubrechen und 

um sich weiter von der Masse an Newcomer-Acts 

abzuheben, entstand nun ein außergewöhnliches, 

dennoch sehr klassisches 12-Song Album: Zutiefst 

talentiertes Songwriting, unvergleichliche Hooklines, 

kraftvolle Keyboard-Untermalung von dem 

langjährigen Malmsteen Tasten-Akkrobaten Mats 

Olausson, knallhart direkte Gitarren-Riffs in bester 

Judas Priest, Europe, Accept oder Dio Tradition, 

sowie tiefgehende Emotionen und hörbare Energie, 

die nur Musiker hervorbringen können, die ihr 

Schaffen absolut lieben und leben. Doch nicht nur 

dieser wichtige Aspekt macht das neue Album *The 

Book Of Heavy Metal* zu einem besonderen 

musikalischen Leckerbissen. 

Der Opener und gleichzeitige Titeltrack des Albums, 

welcher außerdem als Edit-Version auch auf der CD- 

Single The First Chapter am 26. April 2004 erscheint, 

bringt verschiedenste Facetten des Metals auf den 

Punkt und dürfte in Kürze als neuer Metal-Hit in aller 

Munde sein, zumal Star-Regisseur Patric Ullaeus / 

Revolver Film Company (In Flames, Within 

Temptation, 

Dimmu Borgir 

sowie Scooter, 

Natural usw.) 

gerade an 

e i n e m 

bombastischen 

Video-Clip für diesen Song arbeitet. Der epische 

Track *Into The Moonlight*, das an Ozzy erinnernde 

Hard Rock-Kraftpaket *No Way*, der Mitgröhl- 

Stampfer *Let´s Make Rock*, das fast schon poppigschöne 

Melodic Metal Meisterwerk *Tired*, sowie 

die charmanten Balladen *Chosen Twice* und 

*Unbreakable Chain* sind nur einige der weiteren 

Höhepunkte dieser herausragenden, homogenen 

Veröffentlichung. 

*The Book Of Heavy Metal* macht seinem Titel alle 

Ehre und dient als Blaupause eines durch und durch 

beeindruckenden frischen Metal-Albums, welches 

das Potential des Genre-Klassikers von Morgen haben 

sollte. *The Book Of Heavy Metal* wird neben der 

normalen CD-Veröffentlichung auch als limitierte 

Doppel-Digipak Sonderedition zum fanfreundlichen 

Sonderpreis erscheinen, die eine 60-minütige Bonus 

DVD mit Livemitschnitten und witzigen Making Of 

Schnappschüssen beinhaltet. Haltet die Augen und 

Ohren weit offen für Dream Evil, es lohnt sich! MB 

Discography 

Dragonslayer - 15.04.2002 

Evilized - 17.02.2003 

Children of the Night MCD - 20.10.2003 

The First Chapter CDS - 26.04.2004 

The Book of Heavy Metal - 24.05.2004

D a s 

Festival Auftritte mit Marillion und Status Quo folgen 

und natürlich auch eine anständige Tour, auf der Sinner 

für die Briten eröffnen dürfen. Da sich FM Records 

inzwischen in den Arsch beißen, die Band nicht mehr 

unter Vertrag zu haben, sichern sie sich die Rechte an 

den alten Alben und legen die Compilation "Mirador" 

auf. 

Obwohl viele der Meinung sind, daß Tony Clarkin (g) 

mit der Idee für den Namen Magnum ankam, war es 

doch sein Vorgänger Les Kitcheridge, der die zunächst 

als House Band bekannten Band neu benennt. Nachdem 

Clarkin 1972 seine Lehre als Damenfriseur beendet 

hat, fragt ihn sein alter Kumpel Bob Catley (voc), ob 

er nicht bei Magnum einsteigen will, bei denen zu der 

Zeit noch Kex Gorin (dr) und Dave Morgan (voc, b) 

spielen. 

Nachdem sie sich anfangs mit jeder Menge 

Coverversionen anderer Bands durchschlagen, fängt 

Tony nach und nach an, eigene Songs ins Set zu 

integrieren, die das Birminghamer Publikum aber 

zunächst nicht hören will, da man auf die Coverhits 

wartet. 

Auf ihrer ersten Single '75 ist auch Keyboarder Richard 

Bailey zu hören, der bald darauf fest bei Magnum 

einsteigen soll. Dafür packt Dave bald seine Koffer 

um sich Electric Light Orchestra anzuschließen. Seinen 

Platz am Bass nimmt Colin Walter "Wally" Lowe ein, 

und der kleine Bob findet sich auf einmal in der Rolle 

des Leadsängers wieder. Es scheint an der Zeit, Nägel 

mit Köpfen zu machen und als sie '77, noch ohne Deal, 

das Angebot bekommen, Judas Priest auf einer UK- 

Tour zu begleiten, schlagen sie natürlich zu. 

Ihr erstes Demo können Magnum eigentlich nur 

aufnehmen, da sie am Bau des Studios maßgeblich 

beteiligt sind und dafür freie Aufnahmenzeit erhalten. 

Das Wunder geschieht, mit dem Tape erlangen sie 

einen Deal über fünf Alben bei JET Records. 

Die erste Scheibe ist schnell im Kasten, doch "Kingdom 

Of Madness" erscheint erst 1978, da JET den Release 

verzögern. Im Laufe der Zeit wird das Album auch 

mit unterschiedlichen Covern neu aufgelegt. Zwar hat 

die Band auch mit der aufkommenden Punk-Welle zu 

kämpfen, doch als der ehemalige Deep Purple-Sänger 

David Coverdale mit seiner neuen Combo Whitesnake 

auf Tour geht, sind Magnum mit dabei. "Magnum II" 

ist eigentlich schon fertig, bevor das immer wieder 

verschobene Debüt auf den Markt kommt. 

Es erscheint 1979 und obwohl sich das Album nicht 

übermäßig gut verkauft, rutschen sie ins Vorprogramm 

von Blue Öyster Cult und anschließend von U.F.O., 

mit denen sie quer durch Europa tingeln. 

Während dieser Tour schlägt das Label die Aufnahmen 

für ein Live-Album vor. Magnum sind davon zwar 

nicht unbedingt begeistert, geben aber klein bei und 

somit kommt "Marauder" kurze Zeit später raus. 

Album übertrifft die "Magnum II" Verkäufe locker 

und die Band findet sich in der Openerrolle für die 

erfolgreichen Def Leppard wieder. Obwohl die Sache 

so richtig anläuft, steigt Richard Bailey aus der Band 

aus und spielt bei Alaska und später Whitesnake. 

Der neue Mann an den Tasten hört auf den Namen 

Mark Stanway und ist ein wahre Bereicherung. Davon 

kann '82 auf "Chase The Dragon" überzeugen und auf 

der anschließenden Tour mit Krokus. Im Anschluss 

daran haben sie ihre ersten Auftritte in den USA als 

Support für Ozzy Osbourne. "The Eleventh Hour" 

produziert Tony selbst, braucht aber live bei einigen 

Gitarrenparts die Hilfe eines zweiten Gitarristen, 

weswegen Robin George die Tour mitfährt. 

Da sich die LP aber nicht erwartungsgemäß verkauft, 

wollen JET ihren Vertrag nicht verlängern. Als 

Magnum dann ein Tour auf eigene Faust organisiere, 

Tony aber so schwer erkrankt, daß er nicht mitfahren 

kann, steht die Band kurz vor dem Aus. Laurence 

Archer kann die Songs aber in Windeseile lernen und 

vertritt den erkrankten Bandkopf ganz passabel. Nach 

der Tour ist Tony immer noch nicht fit, weshalb sich 

Kex und Mark von Magnum verabschieden und 

anderweitig Musik machen. 

Doch nachdem Tony wieder genesen ist, wollen es er, 

Wally und Bob noch mal wissen und schauen sich 

nach einem neuen Drummer und Keyboarder um. Jim 

Simpson (dr) und Eddie George (keys) scheinen die 

Richtigen zu sein, und die Vorbereitungen zum neuen 

Album gehen los. Bevor es erscheint steigt Eddie 

schon wieder aus, jedoch entschließt sich Mark, zur 

Band zurückzukehren. 1985 ist es Zeit für "On A 

Storyteller's Night". 

Zwar müssen sie die Produktionskosten zunächst selbst 

übernehmen, doch das Risiko zahlt sich im Nachhinein 

aus. Kurz bevor die nächste Tour ansteht, verzieht sich 

Jim in Richtung U.F.O., sein Nachfolger Mickey 

Barker hat ganze sechs Tage, sich das Material drauf 

zu schaffen. 

Die Mühe lohnt sich aber, denn beim Castle Donington 

Festival spielen Magnum einen überragenden Gig und 

sacken einen neuen Deal bei Polydor ein. Diese legen 

"On A Storyteller's Night" neu auf und können sich 

über zahlreiche Absätze freuen. Für "Vigilante" bietet 

kein Geringerer als Roger Taylor (Ex-Drummer von 

Queen) sein Hilfe als Produzent an, da er von der 

Liveshow der Band begeistert ist. 

Der Erfolg gibt ihnen recht, denn das Langeisen kommt 

auch in Japan, den USA und Kanada auf den Markt. 

An der Entstehung von "Wings Of Heaven" ist mit 

Albert Boekholt (Mick Jagger, Tina Turner, Elton 

John), ein eher kommerziell ausgerichteter Produzent 

beteiligt, was man dem Album anhört. Wohl gerade 

deswegen entwickelt sich die Scheibe im 

Handumdrehen zum Verkaufsschlager. Nachdem 

Europa zusammen mit Kingdom Come beackert wurde, 

soll eigentlich Amerika mit Iron Maiden auf dem Plan 

stehen, doch das verläuft sich im Sande. Die Idee, den 

US-Markt ebenfalls zu knacken, bleibt aber fest in 

den Köpfen der Polydor-Verantwortlichen. 

Als gute Gelegenheit sieht man ein neues Album an, 

auf dem sich Tony von ein paar erfahrenen Co-Writern 

zusammen arbeiten soll. Dieser fliegt also nach 

Nordamerika und trifft dort auf Keith Olson (u.a. 

Guns'n'Roses, Rick Springfield, Whitesnake, Fleetwood 

Mac) und Russ Ballard (u.a. Rainbow, Aerosmith) mit 

deren Hilfe letztendlich "Goodnight L.A" entsteht. 

Doch es zeigt sich, dass sich Erfolg nicht erzwingen 

läßt, denn das Album verkauft nur mäßig gut, was 

Polydor nicht gerade milde stimmt. 

In den Staaten erscheint es nicht einmal, und eine Tour 

dort findet auch nicht statt. Nach der Live-Scheibe 

"The Spirit" trennen sich die Wege von Polydor und 

Magnum, was wohl beiden sehr gelegen kommt. Tony 

hat inzwischen sein eigenes Studio, wo schon die 

Aufnahmen für den nächsten Output laufen. EMI 

Records übernimmt den Vertrieb für den größten Teil 

Europas und stellt '92 "Sleepwalking" in die Regale. 

Auf der Tour mit Gotthard zeigt sich schon deutlich, 

dass die Superstar-Zeiten vorbei sind und man sich 

mit kleineren Hallen zufrieden geben muß. 

Jedoch treten JET Records nochmal auf Magnum zu 

und sprechen mit ihnen die Veröffentlichung einer 

Compilation mit ein paar unveröffentlichten Stücken 

ab, die '93 unter dem Titel "Archive" erscheint. Polydor 

wollen natürlich auch nochmal absahnen und 

veröffentlichen einen Monat später "Chapter & Verse". 

Auch bei "Keeping the Nitelight Burning" handelt es 

sich nicht um wirklich neues Material, denn Tony hat 

sich von der Unplugged-Welle anstecken lassen und 

einige Magnum-Songs umarrangiert, um sie akustisch 

in Szene setzen zu können. 

Erst "Rock Art" wartet tatsächlich mit neuen Songs 

auf, kommt jedoch erst auf den Markt, als der erste 

Teil der Tour schon gelaufen ist. Zwar versuchen all 

innerhalb der Band immer noch einen auf eitel 

Sonnenschein zu machen, doch Tony scheint von 

Magnum genug zu haben. Der Vertrag mit EMI ist 

ausgelaufen, und trotz einiger neuer Demos ist kein 

neuer Deal in Sicht. Die

logische Konsequenz für Tony ist es, 

den anderen mitzuteilen, daß er aus der 

Band raus ist. 

Da er der einzige Songwriter war, macht 

es für die anderen keinen Sinn, sich 

einen neuen Gitarristen zu suchen, sie 

einigen sich auf eine Abschiedstour. 

Dabei schneiden sie die Aufnahmen 

für "The Last Dance" mit, die auch als 

DVD veröffentlicht werden sollten. 

Nach der Tour trennen sich die Wege 

der Musiker, und das Kapitel Magnum 

scheint abgeschlossen. 

Tony und Bob veröffentlichen einige 

Zeit später unter dem Banner Hard Rain 

das ebenso betitelte Album (1997), auf 

dem Tony sämtliche Instrumente selbst 

spielt und Bob singt. Wally hat der 

Musik den Rücken gekehrt, Mark geht 

erfolgreich ins Geschäftsleben über. 

Mickey schlägt sich mit einigen anderen 

Projekten durch, von denen das letzte 

The Bushburys heißt. 

Nachdem sie sich ein paar Leute 

zusammen gesucht haben, gehen sie 

mit Hard Rain auch auf Tour, wo Bob 

'98 auf den Ten Bandkopf Gary Hughes 

trifft, der ihn zu einer Zusammenarbeit 

und insgesamt drei Alben überredet. 

Auch mit Clive Nolan von Arena 

arbeitet Bon zusammen, ehe er '99 die 

Gesangsspuren für den zweiten Hard 

Rain Player aufnimmt. 

"When The Good Times Come" 

erscheint '99 über Eagle Records, kann 

aber auch nicht die Erwartungen 

erfüllen. Bob steigt bei Hard Rain aus 

und konzentriert sich auf seine Solo- 

Sachen, u.a. die zweiteilige "Once And 

Future King" Metal-Oper. Schon seit 

2000 gibt es immer wieder Gerüchte 

um eine Magnum Reunion, die 2001 

von Bob tatsächlich bestätigt werden, 

da es auch das 25-jährige Bandjubiläum 

ist. 

Mark ist sofort wieder mit dabei, doch 

Mickey und Wally sind nicht mit von 

der Partie. Neuer Mann am Bass ist Al 

Barrow und an den Drums Harry James 

von Thunder. Dieses Mal haben sie 

sogar die Auswahl zwischen mehreren 

Labels und suchen sich letztendlich 

SPV raus. Dort erscheinen Anfang 

2002 "Breath Of Life", und die Band 

geht wieder auf Tour. 

Auch ein Auftritt auf dem Bang Your 

Head 2002 Festival in Balingen ist 

geplant, der jedoch ausfallen muß, da 

Tony einen Herzanfall erleidet. Den 

Auftritt holen sie zwei Jahre später auf 

dem Bang Your Head 2004 nach und 

kommen Ende Oktober auch mit dem 

nächsten Langeisen namens "Brand 

New Morning". MB 

Discographie Magnum 

Kingdom Of Madness 

Magnum II 

Chase the Dragon 

The Eleventh Hour 

On A Storyteller's Night 

Vigilante 

Wings Of Heaven 

Goodnight L.A. 

Sleepwalking 

Keeping the Night Lite 

Burning Rock Art 

Breath of Life

Die Geschichte des Musikers 

Ronald Padavona (geb. 10. Juli 

1949), der unter dem Pseudonym 

"Dio" bekannt werden sollte, reicht 

bis ins Jahr 1957 zurück, als er mit 

Schulfreunden die Band The Vegas 

Kings in's Leben ruft. Für uns wird 

Dio allerdings erst später 

interessant. Zeitsprung. Zusammen 

mit einem gewissen Nick Pantas 

gründet Dio die Band The Electric 

Elves, um sie kurz danach auf Elves 

zu reduzieren und dann in "Elf" zu 

transformieren. 

Auf der Suche nach einem 

Plattenvertrag hören Roger Glover 

und Ian Paice von Deep Purple die 

Band vorspielen und bieten ihnen 

an, ihre erste Platte zu produzieren. 

Aus dieser Zeit stammt der gute 

Draht zu Purple-Gitarrist Ritchie 

Blackmore. Mit jenem hebt Ronnie 

James Dio 1975 die Band Rainbow 

aus der Taufe. 

Das Ergebnis der Rainbow-Jahre sind vier qualitativ hochwertige 

Rockalben, die mittlerweile zu Klassikern avanciert sind. Nach 

dem Ausstieg bei Rainbow erhält Dio einen Anruf von Black 

Sabbath-Gitarrist Tony Iommi, der ihn als Ersatz für Ozzy Osbourne 

engagieren will. Dio nimmt das Angebot dankend an. Zwischen 

1979 und 1982 singt Dio bei den Höllenrockern, bevor er auch 

dieses Kapitel abschließt und mit dem Sabbath-Drummer Vinnie 

Apice im Schlepptau "Dio" gründet. Ursprünglich war Dio nicht 

als Ronnies Soloprojekt geplant, hat sich aber im Laufe der Jahre 

dahingehend entwickelt. Die Musik der ersten Scheibe "Holy 

Diver" kann man als Melange aus Rainbow und Black Sabbath 

ansehen. 

Die textliche Seite steht ebenso in dieser Tradition, mystisch, 

geheimnisvoll und voller Rätsel, dafür ist Dio seit jeher bekannt. 

Die expressive Bildersprache gehört ebenso zu seinem Repertoir 

wie das Herumspielen mit okkulten und esoterischen Begriffen. 

Apropos, sein Faible für das Wort "Rainbow" ist in Fankreisen 

schon legendär. Auf unzähligen Platten und in noch mehr Liedern 

taucht immer wieder Der Regenbogen auf. Klar, daß man das auch 

humoristisch behandeln kann. 

Böse Zungen können jetzt behaupten, daß der Platin-Erfolg des 

Debuts auf den Kontakt mit Dämonen und Geistern zurück zu 

führen sei, aber was übrig bleibt, ist reine Spekulation. In den 

Folgejahren ist die einzige Dio-Konstante die treue Fanschar, was 

man vom Line Up nicht gerade behaupten kann. Ronnie James 

wechselt die Musiker wie manche die Unterhose. Dies bleibt nicht 

ohne Wirkung auf die Musik. Hatte Dio Mitte der Achtziger noch 

fast Superstar-Status inne, sank der Stern der Band langsam, aber 

kontinuierlich, vor allem nach dem eher schwachen "Dream Evil". 

Dio´s und seiner Musik sind ungebrochen. Hätten Rock & Heavy 

noch den gleichen Stellenwert wie in den ´80ern, er wäre der erste 

Musiker, dessen Name wohl auch die Kleinsten schreiben und 

krähen könnten. MB 

Discographie 

Holy Diver 

The Last In Line 

Sacred Heart 

Intermission 

Dream Evil 

Lock Up The Wolves 

Diamonds: Best Of 

Strange Highways 

Angry Machines 

Anthology (1987) 

Inferno/ Last In Live 

Master Series 

Magica 

The Very Best Of 

Anthology II 

Killing The Dragon 

Anthology 

Evil Or DFivine 

The Collection 

Master Of The Moon 

Nichtsdestotrotz ist Dio auch weiterhin musikalisch aktiv. Zwar 

nunmehr ohne monströse Bühnenaufbauten mit feuerspeienden 

Drachen und ähnlichem Schnickschnack, aber immer noch mit 

einem Repertoire im Gepäck, von dem andere Bands ihr Leben 

lang träumen. Scheiben wie „Angry Machines“ mögen dabei nicht 

jedermann´s Geschmack sein, doch live ist der Kleine mit der 

großen Stimme nach wie vor umwerfend und einer der größten 

Rock-Stars aller Zeiten. 

Die Wirkung auf Fans ist ungebrochen und Platten wie der neuste 

Release „Master Of The Moon“ sind einfach zeitlos und die Magie

In ihrer nunmehr 25-jährigen Karriere als 

Rockmusiker haben es Saxon auf über 15 reguläre 

Platten und unzählige Live- und Compilation- 

Scheiben gebracht, bei denen man streiten kann, 

ob die Menschheit sie braucht, oder auch nicht. 

Daß sie aber, zusammen mit Bands wie Maiden 

und Priest oder Black Sabbath zu den 

Mitbegründern der New Wave Of British Heavy 

Metal zählen, kann niemand abstreiten. Vor Saxon 

existieren 1976 in South Yorkshire, England zwei 

Bands: Sob mit Graham Oliver (g)und Steve 

Dawson (b) und Coast mit Sänger Biff Byford und 

Paul Quinn an der Gitarre. 

Mit Pete Gill findet sich ein geeigneter Drummer 

und die Band namens Son Of A Bitch steht. Dieser 

wird aber nach einigen Jahren wieder verworfen 

und man benennt sich in Saxon um. Schon nach 

der Veröffentlichung ihrer ersten Scheibe bestreiten 

die Jungs im Vorprogramm von Motörhead ihre 

erste England Tour. 

Als äquivalentes Maskottchen für Motörheads 

Bomber oder Iron Maidens Eddie haben Saxon 

ihren Adler, der von der Roadcrew nur "Biff's 

Budgie" (Biffs Wellensittich) genannt wird. 

Innerhalb von zwei Jahren bringen Saxon drei CDs 

raus, und das, obwohl sie 1981 beinahe das 

komplette Jahr quer durch die Welt touren. 

Nach der Veröffentlichung von "Denim And 

Leather" steht erst einmal Amerika auf dem Plan, die Band grast 

von New York bis San Francisco mit insgesamt 38 Gigs den ganzen 

Kontinent ab. 

Ergebnisse dieser Tour sind die prompte Veröffentlichung von 

"Strong Arm Of The Law" in den Staaten, die Buchung für eine 

weitere Tour und Aufnahmen für eine Live Platte, die auf Wunsch 

der Fans "The Eagle Has Landed" genannt wird. Hier spielt zum 

ersten Mal Nigel Glockler an den Drums auf, da sich Pete 

verabschiedet hat. 

"Power And Glory" ist das letzte Album für Carrere Records, schlägt 

aber mächtig ein (allein in Los Angeles setzt man in der ersten 

Woche 15.000 Einheiten ab). Ab da nimmt sich EMI der Belange 

der Band an und verlegt die Aufnahmen für "Crusader" nach L.A. 

Die USA werden dann auch zusammen mit Mötley Crüe in einer 

Co-Headliner-Tour beackert, bevor Iron Maiden sie einladen, das 

Ganze kurze Zeit später zu wiederholen. 1995 sieht man Saxon 

auch mit dem deutschen Metal Urgestein Accept durch Deutschland. 

Album Nr. sieben wird in Holland aufgenommen und ist der 

Schlußpunkt für Basser Steve, der sich von der Band trennt, da 

ihn seine Frau vor die Wahl stellt. Seinen Job übernimmt Paul 

Johnson und sackt auf "Rock The Nation" die Credits dafür ein, 

obwohl es eigentlich Biff ist, der die Bass Parts spielt. 

Auf "Party 'Till You Puke" und einer der drei Singles "Northern 

Lady" übernimmt niemand geringeres als Sir Elton John die 

Klavierparts, was mal wieder zeigt, wie der Hase rockt. 

Vor den Aufnahmen zu "Destiny" packt Nigel seinen Nachnahmen 

und seine Koffer und macht Platz für Nigel Durham, der somit auf 

dem letzten für EMI produzierten Album trommelt. Sein Gastspiel 

dauert aber nur kurze Zeit, denn schon auf der nächsten Tour kehrt 

der andere Nigel samt Nachnamen zurück, dafür klemmt Paul 

Johnson ab. Seinen Jon übernimmt fortan der erst 22-jährige Tim 

'Nibbs' Carter. Das nächste Live-Album steht an sowie eine Co- 

Headliner-Tour mit Manowar durch Deutschland. 

Die Zeit zwischen "Solid Ball Of Rock" und "Forever Free" läuft 

wie gewohnt ab, soll heißen, man tourt eifrig, u.a. in Uruguay, 

Paraguay, Argentinien, Mexico, Brasilien und Neuseeland und 

schmeißt mal wieder 'ne Live-Platte auf den Markt. Nachdem '95 

"Dogs Of War" erscheint, verläßt Graham Oliver Saxon, um mit 

Steve Dawson und Pete Gill Son Of A Bith zu reformieren. 

Deren "Victim You"-Album erscheint 1996. Grahams Part wird 

seitdem von Doug Scarrat ausgeführt, der aber erst auf "Unleash 

The Beast" auch auf Tonkonserve zu hören ist. 

Da sich Graham mit zwei weiteren ehemaligen Gründungsmitgliedern 

von Saxon zusammen 

tut, beansprucht er bald die Rechte auf den Namen, da in seiner 

Band ja mehr Urmitglieder zocken würden, als bei Saxon selbst. 

Zwischen '95 und '97 wird natürlich wie wild getourt und auch 

etwas zwanghaft jede Menge Compilations und Live-CDs

"Unleash The Beast" enthält unter anderem 

eine Ballade, die in Gedenken an John 'J.J' 

Jones, den ehemaligen Tourleiter und 

Freund der Band geschrieben wurde, der 

im Jahr zuvor verstorben war. 

Nach einer weiteren ausgiebigen Tour durch 

die Staaten, verabschiedet sich Nigel erneut 

von der Band, und man findet in dem 

Deutschen Fritz Randow fähigen Ersatz. 

Was bis zum '99er Album "Metalheads", 

jetzt bei SPV, an Compilations und Schrott 

veröffentlicht wird, spottet jeder 

Beschreibung, da jedes Label noch mal 

kräftig kassieren will. 2001 steht mit 

"Killing Ground" das 15. Studioalbum in 

den Läden und kann sich durchaus gegen 

die alten Glanztaten behaupten. Eingespielt 

wird die Platte in den Karo Studios in 

Brackel unter der Regie von Nikolo Kotzev. 

Die Erstauflage von "Killing Ground" 

kommt als Doppelalbum mit einer Bonus- 

CD in die Läden, auf der einige ihrer 

Klassiker neu aufgenommen wurden. Der 

Streit um die Namensrechte an Saxon geht 

unterdessen weiter. 2003 erscheint die erste 

DVD der Metal-Urgesteine namens "The 

Saxon Chronicles". Darauf kann man sich 

nicht nur den Gig vom Wacken Open Air 

2001 ansehen, sondern auch einige ältere 

Sachen sowie Bilder und Interviews. 

Am 25 Februar beschließt endlich 

ein Gericht, daß Biff und Co. 

fortan die Rechte an dem 

Namen Saxon besitzen und 

Oliver und Dawson in die 

Röhre gucken. Auch 

ansonsten verläuft 

das Jahr überaus 

erfolgreich für 

die Band, sie 

spielt u.a. auf 

mehreren 

großen Festivals. 

Eine weitere 

DVD erscheint, 

die die beiden 

VHS "Live 

Innocence" 

und "Power 

And The 

Glory" vereint, und die Arbeiten für das 

nächste Album stehen an. Doch bevor es 

mit den Aufnahmen richtig los gehen kann, 

steigt Drummer Randow bei der Band aus, 

um sich mehr auf die wiedervereinigten 

Victory zu konzentrieren. 

Seinen Platz nimmt vorübergehend (Ex-?) 

Stratovarius-Drummer Fellgerber Jörg 

Michael ein. Kaum steht "Lionheart" Mitte 

September 2004 in den Regalen, sind die 

Briten auch schon wieder mit Dream Evil 

und Chinchilla im Bus quer durch Europa 

unterwegs. MB 

Discographie 

Saxon 

Wheels Of Steel 

Strong Arm 

Denim And Leather 

The Eagle Has Landed 

Power & Glory 

Crusader 

Innocence 

Rock The 

Nations 

Destiny 

Gypsies 

Hits Live 

Solid Ball Of Rock 

Forever Free 

Dogs Of War 

The Eagle Has Landed, Part II 

Unleash The Beast 

BBC Sessions 

Metal Head 

Killing Ground 

Heavy Metal Thunder 

Lionheart

Vor 

einigen 

Wochen, als ich 

zur Präsentation der 

neuen Produktlinie von 

BMW in der Hauptstadt weilen 

musste, stürzte ich mich am letzten 

Abend in das Berliner Nachtleben und 

hatte das Glück, im "Fischladen" gegen zwei 

oder drei Uhr das Lange Elend (L.E.) und seinen 

Kumpanen Gerri Monster (G.M.) zu treffen, ihres 

Zeichens eine Hälfte der Elenden. 

Was für ein Zufall, ihr neues Album "Elend Für Alle" 

(NetMusicZone/Rough Trade) rotiert schließlich schon seit Wochen 

in meinem Discman. Sie waren noch nicht zu betrunken, um sich 

auf ein Interview einzulassen, was sich im Nachhinein als recht 

kurzweilig erwies. 

F: Also ihr Elenden, wie seid ihr denn auf diesen bescheuerten 

Namen gekommen? L.E.: Zum hundertsten Mal: Mit unserem 

Bassisten, dem Kinski, bin ich über Jahre als Duo unter dem 

Namen "Das Lange Elend" getourt. Das bot sich an, weil ich den 

Spitznamen schon seit der NVA habe (schnieft komisch, er ist 

nämlich 2.11m groß). Als wir dann Zuwachs in Form von Tim 

Taler und Gerri Monster bekamen, entschieden wir uns für den 

Plural. 

F: NVA? Wie lange gibt es Euch denn schon? 

L.E.: Seit ich denken kann (lacht), also seit 1998. Mit Gerri 

Monster spielen wir seit 2000. Wir sind Freunde, ehrlich. F: Euer 

Sound ist ja ziemlich eigenwillig, ich höre da alles Mögliche 

an Einflüssen raus. Sitzt ihr da nicht zwischen den Stühlen? 

G.M.: Warum muss alles immer so schrecklich gleich sein? Ich 

trinke ja auch nicht den ganzen Tag Bier! Man kann über Sound 

diskutieren, wie was klingen soll, aber am Ende entscheidet der 

geschriebene Song darüber, in welche Richtung das ganze geht. 

Wenn ich Gitarre spiele, dann versuche ich, eben dreckig Gitarre 

zu spielen, ergo klingt der elende Sound auch etwas dreckig. 

der andere. Mal ist mir nach hüpfen und manchmal 

eben nicht. 

G.M.: Insgesamt kann man sagen, dass die 

Herangehensweise Punkrock ist und die Riffs mit Irish Folk 

verseucht sind. Wir versuchen auch manchmal, einen Reggae 

oder Ska zu spielen, aber wir sind dann immer so geil, dass es 

wieder eine Polka wird. Außerdem grooven wir wie eine Disco. 

F: Und warum singt Ihr deutsch? 

G.M.: Ich weiß nicht, wie man die ganzen schlimmen Wörter 

übersetzt. 

L.E.: Mein Englisch ist auch zu beschissen. Ernsthaft: Ich denke 

in Deutsch, ich träume in Deutsch und ich ficke in Deutsch. Also 

warum sollte ich da in Englisch Phrasen dreschen. 

F: Ich hatte ja das Glück, Euch schon mal live zu sehen. Ihr 

hattet anscheinend ziemlich viel Spaß auf der Bühne. Wie ist 

das im Studio? 

G.M.: Och, das ist auch ganz toll, aber es ist schon toller, wenn 

man einmal pro Abend gefeiert wird. Das entschädigt für die 

Jahre, die ich wegen meiner Brille gehänselt wurde. Studio ist 

immer ein recht künstliches Puzzlespiel. 

L.E.: Auch ich wurde gehänselt! Und 

jetzt bezahlen Leute dafür, mich so zu 

sehen, wie ich bin. Ist doch geil, oder? 

Ins Studio zu gehen ist für mich, ehrlich 

gesagt, ein Alptraum, ein notwendiges 

Übel, eine Katastrophe (rutscht auf dem 

Barhocker hin und her). Bei dem 

Gedanken kriege ich schon 

Schweißpfoten. Da schwitze ich lieber 

mit ein paar hundert Leuten. 

F: Wie sehen die Leute aus? 

G.M.: Wie Du und ich, bloß besser. Recht 

durchmischt, aber eines ist bei allen 

gleich: Sie sind gekommen, um eine 

fettes Livekonzert zu sehen. Die wollen 

toben und haben auch kein Problem, sich 

zum Nappel zu machen. Von 18 bis …, 

von bunt bis schwarz. 

L.E.: Wir haben wohl das positivste 

Publikum, was man sich wünschen kann. 

Wenn sie am Ende klitschnass sind und 

lächeln, dann war es ein guter Abend. 

Uns geht es da nicht anders. Wir spielen 

mit 110 Prozent und das merken die Fans. 

Wir wollen auch nicht da stehen und 

unser Set durchrotzen und das war's. Es 

ist jeden Abend was ganz persönliches. 

F: Und wie ist das so mit dem Rock'n'Roll? 

G.M.: Früher habe ich gedacht, dass man damit reich werden 

könnte. Ich, als Kind der Achtziger, habe von diesen Megastars 

wie Van Halen oder Madonna, die pro Konzert 1 Mio Dollar 

verdient haben, ein völlig falsches Bild vermittelt bekommen. 

Rock'n'Roll ist nicht Geld, sondern Blut, Schweiß und Tränen, 

manchmal auch Sex und Drogen. Solange das Geld über den 

Monat reicht, ist es okay. Ich brauch' kein Haus am Meer… 

L.E.: Außerdem sind wir sowieso zu nichts anderem zu gebrauchen. 

F: Wenn Ihr Euch so die aktuelle Lage der Musikindustrie 

anschaut, was denkt Ihr darüber? 

G.M.: Die haben nichts anderes verdient. Wer Scheiße baut, 

bekommt Scheiße frei Haus. Popstars und die ganzen anderen 

Plastikbands sind nur in der Matrix. Nichts aus Fleisch und Blut. 

Und damit rutschten die beiden vom Barhocker und 

verschwanden in der Morgendämmerung. 

L.E.: Versuch' das ganze emotional zu sehen, kein Tag ist wie

durchaus 

verständlich, 

daß viele Besucher 

wegen ein oder zwei 

Bands lange Anfahrtsstrecken 

in Kauf nehmen und so war es auch 

nicht verwunderlich, daß Besucher aus 

allen Teilen Europas vor Ort waren. Nach dem 

Konzerten konnte noch mit zwei bekannten DJs im 

Partyzelt gefeiert und getanzt werden, manche kamen 

diesem Angebot auch die ganze Nacht lang nach. Die DJs 

überzeugten durch einen Mix aus Gassenhauern aus den 80ern und 

konnten somit die Stimmung unter den party people halten. 

1 0 . 

Zillo Open- 

Air vom 16. - 

18. Juli 2004 Durch 

diverse Umstände konnte 

die Fahrt zum Festival erst 

verspätet aufgenommen werden und 

somit war die Ankunft in St. Goarshausen 

bzw. auf der Loreley erst gegen 20 Uhr. Dazu 

kam noch das Aufhalten durch einige kleine Pannen 

und der Kontrolle der Polizei, die nach harten Drogen 

fahndeten. Selbstverständlich hatten sie nichts dergleichen 

gefunden. 

Zu unserem Pech war der Platz für das Zelt und der Parkplatz nach 

Einweisung jeweils am anderen Ende des Festival-Gelände und somit war 

erst einmal langes Tragen und Schleppen angesagt. Doch noch vor Einbruch 

der Dunkelheit brachten wir unsere profanen Häuser zum Stehen. Das 

alles hätte besser laufen können, wenn ein Teamkollege von uns das mit 

den Pressekarten von vornherein besser koordiniert hätte, so ist das mit 

Mißverständnissen und ihr habt das Leid, denn ihr bekommt weniger gute 

Fotos (online www.therock-online.de). 

Das Wetter war zwischen brennend heiß und von stürmischem Gewitter 

bis Regen war alles zu erleben. Es war im großen und ganzen erträglich, 

unabhängig von Festivalorganisation und dargebotener Musik. Was gleich 

zu Anfang gut zu betrachten war, waren die skurril gewandeten Menschen, 

die Hauptfarbe war doch schwarz, es stöckelten so einige in Strapsen 

bekleidet durch unebenen Feldboden, andere ungehemmt des Wetterwandels 

geschminkt in Weiß wie der Tod. 

Dennoch waren es Ausnahmen, die Masse war durchschnittlich normal 

dunkel gekleidet (irgendwie hab ich auch nix anderes erwartet. EV :o) 

Die Geländepassagen des Festivals wurden auch ohne uns pünktlich gegen 

17:00Uhr geöffnet werden, die Bands (Projekte) Metallspürhunde, Moonrise, 

Mourning Caress, Philiae und NFD haben sicherlich bei dieser akustischen 

Perfektions-Kulisse die Liebhaber ihres Musik-Genres begeistert. Das 

Festivalgelände auf der Loreley ist wunderschön, durch seine Bau- bzw. 

Gestaltungsweise hat es eine hervorragende Akustik, ebenso ist ein 

wunderbarer Blick von manchen stellen des Geländes aus auf das Rheintal 

zu nehmen. 

Nichtsdestotrotz konnten wir am Freitag kaum etwas sehen, nicht einmal 

das Projekt eines ehemaligen Fields of The Nephilim-Musiker mit dem 

Projekt NFD - so stießen wir gerade mitten in der Show von Umbra et 

Imago auf das Gelände, welche zugleich den Headliner des ersten Tages 

bildeten. Umbra et Imago mit Front-Mann Mozart feierte seine gewohnte 

skurrile S/M Show auf der Bühne und animierte seine Fans. Seine meist 

jungen Fans brachte er zum Tanzen und ins Schwitzen. 

Weiter ging es am Samstag, der wohl als Haupttag des Festivals gewertet 

werden kann. Bereits am Morgen sitzen wir am Gotik-Markt, Noctulus 

mit seinem Hund an einem Hügel und schreit seine avantgardistischen 

Texte in Mittelalter gewandet durch das Mikrofon. Wie bereits auch am 

WGT kann man sich ja kaum ein Festival ohne ihn vorstellen, er ist wie 

ein Prophet. 

Zitat: „Nur die rasierte Heilige Königin darf gev… werden“ (nanana, wo 

samma denn?? EV). Und das in einem Ton wie man es von Pfarrern kennt, 

in Lateinischer Manie. 

Bereits um 12Uhr ging es dann mit Serotonie los, aufgrund des gewitterigen 

Regens konnten wir sie zwar nicht sehen, jedoch stießen wir immer noch 

im Regen zur Live-Performance zu Faun, die auch vor kurzer Zeit zum 

Mittelalter-Gelage in Regensburg gastierten. 

Eine eindrucksvolle und überzeugende Show in der Mittagszeit, 

Mittelaltersounds erster Güte – den Regen hat es nicht vertrieben. Hm, 

hat wahrscheinlich auch Geschmack. Das machte gegen 14:10 Uhr am 

Samstag die Formation Chamber, 3-4 Geigen, zwei Cellos brachialer 

Sound, ein Orchester aus Frankfurt und ein Sänger aus Wien, der ein 

ebensolches Temperament auf der Bühne zum Vorschein brachte. 

In einer rockigen Mixtur die von Darkwave, über Rocka-Billy und ähnliche 

Laute bis hin zu Countryklängen reichte, deckten sie eine breite orchestrale 

Palette ab. Sie erreichten objektiv etliche Gäste und überzeugten auf 

ganzer Linie. Zum Ende des Gigs war es heiß und die eine oder andere 

Haut durfte der Verbrennung nahe gewesen sein. 

Die erste Electro-Band :SITD: ging gscheid laut zu Werke - definitiv dem 

Gelände nicht angemessen. Allgemein hatte man mit den Electro-Bands 

anfänglich Schwierigkeiten, sie perfekt auszusteuern und zu mischen. 

Doch die härtesten Freaks und Fans feierten :SITD:, ebenso wie zu einem 

späteren Zeitpunkt die Belgier Suicide Commando, kräftig ab und tanzen, 

was as Zeug hielt. 

Manche mögen´s einfach laut (jaja, ist es zu laut, sind wir zu alt, heißt es 

immer). 

Zwischen den Beiden Acts waren die, von der neuen deutschen Todeskunst 

zum Electro-Avantgarde mutierten Wesen Daniel, Bruno und Stefan besser 

bekannt als Das Ich - samtlava-farbenen Sänger (Lava auch der Titel ihres 

neuen Albums). 

Die Jungs konnten in gewohnter Manier als Live-Performance-Künstler 

sämtliche Stufen der Loreley-Geländes begeistern und machten zum Ende 

des Gigs deutlich, was ihnen in uichtung Ethik, Moral und Politik am 

Herzen lag. 

Ebenso überzog er seine Show! Aufgrund des ganzen Drumherum ist es

18:25Uhr, 

eigentlich 

sollten The 

Gathering 

auf der 

Bühne stehen, jedoch fielen sie aufgrund Krankheit aus. Stattdessen spielten 

nun die für den kommenden Tag eingeplanten London After Midnight. Vorwiegend 

mit weiblichen Fans in den Reihen der Audience und einer perfekten Mischung 

aus melancholischem Gothic-Rock und Batcave-Klängen konnten die aus Übersee 

Eingeflogenen die Kulisse mehr als zufriedenstellen, es war seit zwei Jahren 

der erste Gig den „LAM“ in Deutschland spielten. 

„LAM“ gingen und der nächste Gewittersturm zog auf. Rückzug in das Zelt – 

Regenzeit! Somit mußte das Side-Project von Chris Pohl alias Terminal Choice 

(Seelenkrank, etc...), mit der Formation um Blutengel gegen 20:00Uhr ohne uns 

performen, aber trotz strömenden Regens wird die Band wieder einige Leute 

um sich versammelt haben - ich gehe da jetzt nur einmal von der Anzahl der 

gesehenen Blutengel-T-Shirts wie auch von der halben Völkerwanderung, die 

sich nach dem Konzert wieder von der Bühne entfernte, aus. 

Als nächstes stand mit einem exklusiven Auftritt die Batcave–Legende aus 

England auf dem Programm. Mrs. & Mr. Fiend aka Alien Sex Fiend brachten 

eine exklusive Live-Show, sowie Lichtperformance und machten somit ihren 

Auftritt zu einem unvergeßlichen Erlebnis. Eine fabelhafte, theatralische Show 

bot der Mann mit weißem Gesicht, schwarzem Anzug und Hut. Von *Dead And 

burried* über *E.S.T* oder *Hurican Fighter Plane* war etliches zu hören, nur 

sehr wenig von der neuen ASF-CD. 

Fazit: An Musik war mit wenigen Ausnahmen vieles von der alten Platte *Best 

Of Alien Sex Fiend - All our Yesterdays* zu hören und zu sehen, und das in 

einer Art, bei der man sich keine eigenen Bilder mehr im Kopf malen muß. 

Subjektiv boten sie eine der besten Shows auf diesem 10. Zillo-Open-Air- 

Festival, genau wie die an diesem Tag auftretende Industrial-Legende und ebenso 

als Headliner und exklusiv aus Kanada eingeflogenen Skinny Puppy. Eine Video- 

Leinwand erschien mit skurrilen Landschaftsbilder, die ersten Töne erhellen aus 

dem hochgelobten neuen Album *The Greater Wrong Of The Right*, bei 

*Downsizer* schlendert eine ominöse Gestalt über die Bühne – ein Hund? Ein 

Vogel? Oder der Skinny Puppy Front-Mann? Da sind plötzlich vier Wesen 

anstelle von zwei, ebenso ein haarloser Gitarrist hüpft rum. Somit war klar, der 

Gig sollte doch um einiges gitarrenlastiger als beim Doomsday-Festival vor vier 

Jahren sein. Nach dem klasse Introducing war man zunehmend sehr skeptisch 

- zu viel Kommerzielles floß in die Musik ein, es war eine reizüberströmende 

Show mit viel Video-Animation, viel Licht, viel noisigen Gitarren und ebenso 

massig Theatralik. 

Doch spätestens ab dem fünften Lied begannen auch meine Beine sich zu 

bewegen, es kamen die alten Stücke von 1989 - auch neuere und ältere. Eben 

einfach Skinny Puppy für jeden Fan. Die Loreley von vorne bis hinten stark 

gefüllt und überwältigt von der Show verließ die Meute punkt 1:00Uhr die 

Bühne und brachten leider nur eine Zugabe. Im Disco-Zelt gab noch Bruno 

Kramm sein Können als Plattendreher zum Besten. 

So endete dieser Tag - und der war lang und gut. Jepp!! Am Sonntag kam man 

nur noch sehr schwer in die Gänge und nur meterweise näher an das Gelände 

ran. So mußten an diesen Tag einige Künstler ohne uns die Bühne entern. Sie 

haben´s überlebt und allesamt, nämlitsch Götterdämmerung, After Forever, 

Deathstars, In Extremo und der Headliner des Sonntags, Within Temptation, 

spielten gscheid auf und die Leute vor der Bühne wurden erneut patschaad noos. 

Nein, eben nicht. Das ungenießbare Wetter der vorangegangenen Tage hatte sich 

langsam verpißt. Vielleicht durch den Regen… (EV) 

Trockengelegt hat es sich als Fan mehr Spaß – ich kann Euch leider nicht mehr 

zu den einzelnen Gis der o.g. Bands erzählen . Schandmaul brachten, wie es 

auch vermutungsweise In Extremo taten, fast die gesamte Besucherhorde zum 

Mitfeiern und –tanzen. Die Party zu den Mittelalter-Rock-Klängen war 

unausweichlich. 

Und die Chartbreaker von Within Temptation um Sängerin Shannon Den Adel 

wurden eh gefeiert wie die Doofen. Der letzte Electro-Act des Zillo 2004 und 

allseits bekannt aus den 80ern: D.A.F (deutsch amerikanische Freundschaft), 

die auch schon bei einigen Soundtracks mitgewirkt haben („Verschwende deine 

Jugend“) versuchen sich derzeit an einer Welttournee und das mit deutschen 

Texten. 

Die waren schon immer tiefgründig und gut und die Band brachte mit ihren 

alten und neuen Hits auch die zweite und dritte Besucherreihe kräftig zum 

Abtanzen. Im Anschluß gaben sich noch The Crüxshadows aus Florida die 

Ehre, welche kurzfristig für die fehlende Band einsprangen. Sie überzeugen 

durch Stimmgewalt und Publikumsnähe, ihre Violinistin ist genau wie die beiden 

Tänzerinnen eine Augenweide und auch exklusiv einen Konzertbesuch wert und 

ihre Musik geht wirklich unter die Haut. 

Das war's, was ich live vom 10. Zillo Ope -Air berichten kann. Über die 

Organisation läßt sich nicht meckern und auch die Security nicht ganz so lästig 

wie auf anderen Festivals. Wer noch auf keinen Open Air auf der Loreley 

gewesen ist, der sollte es unbedingt nachholen, allein die Gegend und die 

Ausblicke sind es wert. Vielleicht sogar beim 11. Zillo Open-Air auf der Loreley? 

moh

16.03.04 

Titanic City München 

München-Schwabing, der Wind weht, die 

Haare sind zerzaust. Scheiße, wieder nicht 

auf die Werbung gehört, mit drei Wetter 

Taft wäre das nie passiert. Tja, mein 

optisches Erscheinungsbild war zwar für 

die Anwohner des Geldigen-Viertelsein 

brechreizverdächtiger Anblick, aber für 

mich war das nicht weiter tragisch, da ich 

mit Spannung, Vorfreude und Zeitdruck 

´gen Titanic City steuerte. 

Dort angekommen, fühlte ich mich schon 

vor dem Club pudelwohl. Der ganze 

Bürgersteig vor der Türe des kleinen Clubs 

stand voll von Leuten, die genauso fertig 

aussahen wie ich. In den Konzertgemäuern 

sah man sie dann alle nach kurzer Zeit 

wieder, und zwar dicht gedrängt vor der 

Bühne (die der Größe des Clubs nach zu 

urteilen auch klein ausgefallen ist). 

Nachdem ich dann vom Eingang bis zur 

Theke etlichen Leuten auf den Fuß getreten 

bin und ihr Getränk verschüttet habe, nahm 

ich dann auch ein kühles Bierchen zu mir. 

Und dann ging es schon los. Die erste 

Band des verheißungsvollen Abends war 

NOISE FOREST aus Deutschland, die von 

Anfang an gleich heftig zur Sache gingen. 

Wütender und brachialer Death Metal 

(Anmerkung: Der ganze Abend stand nur 

im Zeichen des Todesmetal) wird bei den 

todesbeilschwingenden Prügelknaben groß 

geschrieben. 

Ein hervorragendes Riffgewitter, kombiniert 

mit zerschmetternden Drums und einer 

bööösen Stimme brach über das rund 200 

Mann (und Frau, will keinen Ärger von 

Superfeministin Alice Schwarzer 

bekommen) starke Publikum ein, und das 

mit Erfolg. Niemand verließ den Club und 

keiner schien sich zu langweilen. Für 

Langeweile gab´s auch keinen Grund, da 

der Sound vom Feinsten und die Spielweise 

verdammt genial war. Trotz der Mini-Bühne 

schafften es die Jungs von der Kieler Förde, 

ihr Publikum durch Mosheinlagen und 

Kurzstreckenläufe bei Laune zu halten. Das 

ist eine Band mit Zukunft. Peinlicherweise 

mußte ich beim Gespräch mit der Horde 

zugeben, noch nie etwas von ihnen gehört 

zu haben. 

Da ich mich aber anschließend als neuer 

Fan geoutet hatte, spendierten die Herren 

eine Runde Jack-Cola und die Schande war 

vom Tisch, für sie zumindest. Nach einer 

ausgiebigen Verabschiedungsrunde betrat 

ich wieder den Club, da ich der Meinung 

war, daß die Umbaupause bald vorbei sein 

mußte. Dann kam das erste Ärgernis des 

Abends. Das Mischpult verabschiedete sich 

gebührend mit einem lauten Knacken und 

Krachen. Ein Neues mußte her. Nach einer 

halben Stunde versicherte uns dann der 

Tourmanager, daß es bald weitergehen 

würde und das Set der drei weiteren Bands 

auf keinen Fall verkürzt werden würde, 

weil er das überhaupt nicht einsieht. 

SO SOLL ES SEIN! 20 Minuten später 

ging es dann endlich weiter mit VISCERAL 

BLEEDING aus dem IKEA-Land. Die fünf 

Nordmänner zeigten mit Bravour, daß 

Schweden nicht nur guten Black Metal 

macht. Grübel grübel und studier, ach ja, 

diese Herren spielen ja auch Death Metal, 

und zwar einen sehr sehr guten. Daß die 

Jungs Spitze sind, wußten anscheinend 

Einige, denn die Location füllte sich um 

ca. 30 weitere Metalfreaks. Inklusive der 

Band selber waren alle Anwesenden super 

drauf und ließen sich mitreißen. Durch den 

Ausfall des Mischpultes und dem 

Anstöpseln des Neuen hatte die Formation 

leider spielerisch ein paar Soundprobleme 

und das Mikro quietschte manchmal ganz 

herzzerreißend mit. Was soll´s, da steh´ ma 

doch alle drüber. 

Die Stimmung war genial und das ist doch 

die Hauptsache. Nach der Show von 

VICERAL BLEEDING ging es mit einer 

Bier- und Umbaupause weiter. 

Währenddessen hatten die Tontechniker 

auch Zeit, das Mischpult einzustellen und 

das haben sie zum Glück auch gemacht. 

Dann war es soweit. Ich glaube, kaum 

jemand hat sich so auf MASTER gefreut, 

wie ich (Obituary sind ja viel besser. Zitat 

Ende). Mir egal, denn die alten Hasen des 

Death Metal meldeten sich zu Wort und 

sinnlose Debatten waren mir da zu doof. 

Die werden schon sehen! Seit 20 Jahren 

sind die Tschechen nun schon im Geschäft 

und das sah und hörte man auch. Die 

Haudegen waren der absolute Wahnsinn! 

Paul und seine Mitstreiter waren irre gut 

drauf und das wirkte sich positiv auf die 

spielerische Leistung aus, die um Welten 

besser war, als auf dem diesjährigen Fuck 

the Commerce. Gekonnt bezogen sie 

das Publikum mit ein und das sorgte für 

eine fast familiäre Stimmung. 

Selbst als das Mikro ausgefallen war, nahm 

Paul das mit Humor und überbrückte die 

Zeit mit kleinen Zoten und Späßen. Der 

Gig war durch und durch ein voller Erfolg 

und das zeigte sich spätestens nach eines 

(viel zu) vollen Clubs, wo selbst ein 

Ohnmachtsanfall nicht mehr möglich war. 

Die Stimmgewalt des bärtigen, alt 

aussehenden Mannes war ununterbrochen 

genialund sorgte bei mir für Gänsehaut und 

Artikulationsproblemen. Eine weiter 

unverkennbare Stimmgewalt stand 

anschließend in den Startlöchern. Bevor es 

aber losging, gab es erst mal ein 

Geburtstagsständchen für Allen West von 

OBITUARY, der an diesem Tag seinen 

Geburtstag feierte. Das war ein 

atemberaubendes Gefühl, als alle Happy 

Birthday trällerten. 

John Tardy, der Zeus unter den Grunzgöttern 

und seine Blitz-, Donner- und Kriegsgötter 

begaben sich auf den Kriegspfad und 

walzten musikalisch alles nieder. Da gab 

es kein Entkommen, aber das wollte ja auch 

keiner. Märtyrertod für Obituary stand 

imaginär auf jeder Stirn geschrieben. 

OBITUARY glänzte durch eine geniale 

Spielweise, die schneller war als auf CD. 

Die Fans waren begeistert, nur leider kam 

kein 100%-iger Ausnahmezustand auf. Trotz 

eines kleinen Verspielers bei *Slowly We 

Rot* (jetzt will ich auch mal kleinlich sein) 

waren der Wortfetzen-Gott und der Rest 

des Death Metal-Olymps übelst genial. Was 

ich ihnen aber sehr verübelte war, daß sie 

*End Complete* nicht gespielt haben. (hätte 

ich das gewusst, hätte ich die Wiesń 

verlängern lassen und wäre einstweilen da 

hingegangen. Ne, war ein Witz. Hahaha). 

Die Prügelbarden spielten aber trotzdem 

einen fast 1 ½ -stündigen Gig und waren 

sich danach nicht zu schade, mit den Fans 

einen Plausch abzuhalten und ein paar 

Bierchen zu trinken. Nach so einem langen 

Abend machte sich dann doch die 

Müdigkeit breit und so beschlossen wir, 

die Heimreise anzutreten weil ein paar von 

uns am nächsten Tag zum selben Konzert 

nach Schweinfurt fuhren. Die sind doch 

irre. Aber eines sei zu diesem Abend gesagt: 

Für WAHRE Death Metal Fans war dieser 

Abend ein Sechser im Lotto!!! Schee war´s! 

MB

Kriegerherzen – wo wahre Ehre 

die Finsternis besiegt 

Independent-Fantasy im 

Spielfilmformat auf den Spuren 

von Tolkien & Co. 

Das Indepentent- 

Fantasyfilmprojekt 

"Kriegerherzen" entsteht unter 

dem Banner "LaGARAFA 

Productions" seit Anfang 2002 

durch den enthusiastischen 

Einsatz von mittlerweile über 250 

Mitwirkenden, darunter finden 

sich neben vielen Laien auch 

professionelle Stuntmen, FX- 

Spezialisten oder Kameraleute 

wie auch einige 

Berufsschauspieler. 

Keiner der Mitwirkenden 

erhält eine Gage oder 

Zuwendungen, da es sich 

bei diesem 

Mammutprojekt um ein 

finanziell nicht gefördertes 

"No-Budget"- Projekt 

handelt. Viele der Akteure 

wie auch der Filmcrew 

stellen privates Equipment 

und Ausrüstung zur 

Verfügung, von der Profi- 

Kameraausrüstung bis hin 

zu 12 ausgebildeten 

Stuntpferden und vielem 

mehr. 

Die Dreharbeiten zu 

dieser Fantasy- 

Geschichte aus der Feder der 

beiden Initiatoren - Regisseur 

Rainer ZIPP Fränzen und 

Producer Lars Gatting - wurden 

im Sommer 2003 erfolgreich 

abgeschlossen. Aus dem 

Ergebnis von insgesamt 44 

Drehtagen und fast 100 Stunden 

Rohmaterial wurde bis zum 

Sommer 2004 ein "Feinschnitt" 

fertiggestellt, der eine Spieldauer 

von stolzen 156 Minuten aufweist. 

Zur Zeit arbeitet LaGARAFA 

Productions an der Endfertigung 

des Films. Hierfür wird der 

Feinschnitt digital aufbereitet und 

farblich angepaßt. Auch 

werden Bild- und 

Toneffekte hinzugefügt 

und teils Szenen 

nachsynchronisiert. Fehlen darf 

natürlich auf keinen Fall die 

Filmmusik. 

Diese wird klassisch orchestral 

sein und dafür eigens komponiert 

von Musik-Allrounder Roland 

Kempen, der neben 

Engagements in mehreren 

Musikgruppen und diversen 

Musikproduktionen auch ein 

Tonstudio und das Musiklabel 

Emmuty Records sein eigen 

nennt. Zusätzlich haben einige 

Musikgruppen aus dem Label 

Curzweyhl Songs zum 

Soundtrack von "Kriegerherzen" 

gestiftet. 

Die Band Minotaurus 

komponierte eigens die 

Rockballade "Warriorhearts". Die 

Fertigstellung wird voraussichtlich 

im Laufe des Jahres 2005 mit 

einer großen Premierenfeier in 

einem Kinosaal zelebriert. Dann 

wird der Film auch als Doppel- 

DVD-Box mit mehreren Stunden 

Bonusmaterial erhältlich sein. 

Aktuelle Infos, Blicke hinter die 

Kulissen und auch mehrere 

Videotrailer sind zu finden im 

Internet unter 

www.kriegerherzen.de

Saga of Ryzom 

Wertung : 86% 

Genre: PC-Onlinerollenspiel 

Entwickler / Vertrieb: Nevrax / Flashpoint 

Empfohlene Systemvoraussetzungen: 2GHz 

Pentium, 512 MB Ram, NVIDIA GeForce 4/ATI 

8500 (sollte pixel shader und vertex shader 1.0 

unterstützen), Soundkarte DirctX8 kompatibel, 

5 GB freier Festplattenplatz, Breitband- 

Internetverbindung 56k Modem (ADSL oder 

Kabel) 

Vorab Vorsicht vom Kauf, sollte man nicht im 

Besitz einer Flatrate sein. Dieses Spiel ist leider 

nur online spielbar. Sowohl der Preis des Spiels 

als auch die monatliche Gebühr waren zum 

Zeitpunkt nicht bekannt bzw richten sich je nach 

Anbieter. 

Die Gebühr soll laut Auskunft von Flashpoint 

fünf Euro nicht übersteigen und je länger man 

spielt auch sinken. Die gute Nachricht ist, daß 

man beim Kauf des Spiels den ersten Monat gratis 

bekommt. Nun zum Spiel. Auf dem lebenden 

und sich ständig entwickelndem Planeten Atys 

kommen Fans epischer Abenteuer voll auf ihre 

Kosten. 

In ferner Zukunft, auf Atys, reich an Ökosystemen 

und Regionen, leben und kämpfen zahlreiche 

Kreaturen. Vier Rassen der Zivilisation Homin 

(Fyros, Zorai, Tryker und Matis) entdecken auf 

Reittieren oder zu Fuß fünf große Gebiete: 

majestätische Waldländer, Wüsten mit kunstvollen 

Städten, tiefe Dschungel, eine friedvolle (meistens) 

Seenlandschaft und die unterirdischen Urwurzeln. 

Rollenspieler betreten die politische Flur 

der Saga, decken Geheimnisse auf und 

enthüllen das künftige Schicksal von 

Atys. Abertausende Onlinespieler 

weltweit schreiben und bestimmen die 

Geschichte durch ihre Handlungen. 

Das Spiel vereint Fantasy und 

Sciencefiction mit komplexer 

Hintergrundgeschichte die regelmäßig 

aktualisiert wird. Individuelle Charaktere 

nutzen natürliche Ressourcen, um 

Rüstungen und Waffen anzufertigen. Der 

Wechsel von Jahres-, Wetter-, und 

Tageszeiten beeinflusst die Verfügbarkeit 

von Materialien und Verhalten von 

Kreaturen. 

Die RAID-Engine von Nevrax 

ermöglicht vielen Spielern gleichzeitig 

gegen Horden feindlicher Kreaturen zu 

kämpfen. Neuerungen, Erweiterungen, 

Missionen und Updates – um alles wird 

sich gekümmert. Das 47-seitige 

Handbuch sorgt dafür dass man online 

verfügbar ist und sich auch wirklich nur 

aufs Spiel konzentrieren kann. 

Die Grafik allein ist überragend, die Idee 

zum Spiel sorgt für wörtlich zeitlich 

unbegrenzten Spielspaß, und 

vereinsamen als Online-Spieler – geht 

nicht. Fazit: Ein Spiel der Oberklasse, 

sowohl vom Anspruch als auch vom 

Konzept. Spielneulinge dürften ihre Probleme 

haben. 

Für den Rest gilt: man kann in seiner Freizeit 

wesentlich sinnlosere 

Dinge machen und auf alle Fälle weniger Fun 

damit haben. HM 

MEDIEVAL LORDS 

Wertung : 93% 

Genre: PC-Strategiesimulation 

Preis: 45,00 Euro 

Entwickler / Publisher / Vertrieb: Monte 

Cristo / Pointsoft / Pointsoft Minimale 

Systemvoraussetzungen: Pentium 1,4GHz, 

256 MB Arbeitsspeicher, GeForce 2 – 

6 4 M B - G r a f i k k a r t e 

Soundkarte (DirctX-9- 

kompatibel), 4xCD-Rom, 1,2GB freier 

Speicher 

Endlich. Lange musste der geneigte 

„Simulant“ und Stratege warten, bis nach 

dem Klassiker Sim-City wieder ein Spiel 

aus dem Genre den Markt erreicht, bei 

dem sich die Anschaffung mal wirklich 

lohnt. Nicht, daß in der jahrelangen 

Durststrecke nicht das eine oder andere 

auf den Markt gekommen wäre, aber…! 

ML besticht erst mal in der angenehmen 

Installation, einem Tutorialspiel bei dem 

man alle nötigen Handgriffe beigebracht 

bekommt ohne die vorhandene Anleitung 

lesen zu müssen, und einem 

ausgetüfteltem Konzept. 

Nach dem Motto „Schaffe, schaffe, Häusle 

baue“ stehen nicht wie bei vielen 

Strategiespielen sinnlose Metzeleien der 

Gegner im Vordergrund, sondern das 

Erschaffen realistischer Umgebungen, 

blühender Landschaften und harmonischer 

Städtegemeinschaften. 

Nachdem man sich voller Freude durchs 

Tutorial gedaddelt hat, erwarten einen acht 

weitere Szenarien mit unterschiedlichen 

Spielschwerpunkten um an seine Grenzen 

zu gehen. Die integrierte 3d-Engine 

verschafft dem Spieler die Möglichkeit 

als Fußgänger durch seine Stadt zu 

marschieren, und von Schweineblöken 

bis zum Rosengärtchen zu den zahllosen 

anderen Details einen genaueren Blick 

auf seine Stadt zu werfen. 

Wem ist es noch nicht so gegangen (grad 

im Moment), daß er abends vorm 

Fernseher gesessen war, sich 

Negativexemplare wie die Neuvorstellung 

von Herrn Hartz dem IV. oder ähnliches 

antun mußte? 

Sei dein eigener Imperator, es geht auch 

besser. Zufriedenheit der Bevölkerung, 

Nahrung, Wasser, Gesundheit und 

Techniken sind nur ein paar Aspekte die 

auf dich zukommen. Frei nach dem Motto 

„Tschaka, du schaffst es“, ran ans 

Hackbrett und los. 

Wem das alles noch nicht reicht, bedient 

sich des Editors, lädt weitere Karten ins 

Spiel, oder greift auf andere Szenarien die 

Monte Cristo per Direktklick anbietet, zu. 

Kein Lob ohne Tadel, auch wenn dieser 

verschwindend gering bleibt. Die 

Kaufversion sollte durch das Downloaden 

des neuesten Patches upgedatet werden. 

Dieser kostet für sehr eilige User 0,99ct. 

Wer allerdings ca. 20 Minuten Zeit hat, 

bekommt´s auch kostenlos auf der Website. 

Dort findet sich auch ein Forum, in dem 

viele Fragen die sich ergeben könnten 

schon beantwortet sind. Wenn nicht, 

nachhaken. 

Fazit: Kaufen, kaufen, kaufen!!! HM

W e r 

dieses Heftchen öfter liest, konnte sich 

wahrscheinlich denken, daß die Wahl in 

den USA nicht unkommentiert von unserer 

Site bleiben wird. Jepp. Abgesehen davon, 

daß ich mir während des Verfolgens der 

Wahlen per Glotze drei Magengeschwüre 

geholt habe, geisterten mir noch die Infos 

durch den Kopf, die man aus Michael Moore´s 

*Fahrenheit 9/11* ein paar Tage zuvor 

serviert bekam. 

Wer sich dann auch noch Moore´s 

*Bowling For Columbine* 

reingezogen, diverse Bücher wie 

Emanuel Todd´s *Weltmacht USA* 

etc einverleibt hat, kann schon mit 

wenigen Mitteln und Zeitaufwand 

ein ganz gutes Hintergrundwissen 

für sich verbuchen – was im Fall 

dieser Wahlen dann für noch 

mehr Übelkeit sorgt. Sowohl in 

Todd´s Schinken als auch 

Moore´s oscar-prämierter Doku *Bowling For 

Columbine* und *Fahrenheit 9/11* wird einem so 

richtig schön fett präsentiert, in welche Schweinereien 

die USA bereits verwickelt waren, welche ganz auf 

allein auf ihrem Mist gewachsen ist und as für eine 

unverschämte Vetternwirtschaft in diesem Land 

eigentlich herrscht. 

Daß es mit dem IQ auch bei den höhergestellten 

allerdings nicht so weit her ist, zeigt die Tatsache, daß 

man mit ein wenig Grips und Interesse die ganzen 

Zusammenhänge derart leicht herausfinden kann. Die 

amerikanische Regierung und Wirtschaft macht null 

Geheimnis daraus (nein, dieser Satz ist nicht 

grammatikalisch falsch, denn s ist eh ein und dasselbe), 

daß hier wirklich hinter fast jeder politischen 

Entscheidung die Wirtschaftsbosse stehen. Vize- 

Cheney´s Gemauschel mit jener Öl-Firma, der er 

arbeitstechnisch sehr verbunden war (vorsichtig 

ausgedrückt)…. 

Ganz klar, daß die ersten Irak-Aufträge da landen. 

Würde man alle Firmen, die in die amerikanische 

Politik verwickelt sind und zu solch mega-schlauen 

Aktionen wie „Völkerberfreiung“, dem Irak-Krieg und 

der größenwahnsinnigen Darstellung, man sei der Retter 

der Welt, der sich in alles einmischen müsse, führen, 

meiden… glaubt mir, viel würde nicht mehr übrig 

bleiben. Bleiben wir aber doch mal beim niedlichen 

Helfersyndrom der USA. Klar wird geholfen. Man 

mischt sich ein und hilft sich selbst. Sonst veranstaltet 

man meist nur Chaos und stürzt Länder ins Elend. 

Erst unterstützt man die Taliban bei der 

Regierungsübernahme (wie war es denn da mit der 

Demokratie) und anschließend, wenn man sie nicht 

mehr lieb hat, haut man sie wech. Und das war auch 

nicht das erste oder einzige Mal, daß Amerika so richtig 

tolle Demokraten zur Macht in einem Land verholfen 

hat. Das Argument, man müsse die Demokratie auf 

der Welt unterstützen, zieht also schon bei einem 

halbwegs intelligenten Schimpansen nicht mehr. Das 

eigene Volk glaubt es der US-Regierung allerdings. 

Hüstl. Was wäre Amerika, würde dem Volk nicht ständig 

ein neues Feindbild vor die Nase gehalten. Langweilig. 

Und der Rest der Welt hätte vielleicht weniger Grund, 

genervt zu sein. 

Dieses Prinzip hat Michael Moore wunderbar 

aufgezeigt: Erzähl deinem Volk, wo 

überall der schwarze Mann sitzt, halte 

sie damit beschäftigt, mach ihnen Angst 

und nutze diese Angst, um deine eigenen 

Interessen durchzusetzen. Wie anders 

als mit dem 11.9. hätte Bush (coole 

langfristige Planung seit diesen 

Ereignissen mag ich mal behaupten) 

überhaupt einen neuen Schlag gegen den 

Irak führen können? Einfach so, weil de 

Saddam halt der Saddam ist? Nee, mit 

dem Terrorbackground geht das gleich 

viel besser. Und weil im Irak auch so 

viele schöne Ölfelder sind, die die USA 

dringend brauchen bzw das damit zu 

verdienende Geld, wäre es doch ein 

Verbrechen an Gott, sich diese nicht zu 

krallen. 

Zumal der liebe Herr da oben ja eh den 

ganzen lieben Tag mit nix anderem 

beschäftigt sein darf, als die USA zu 

schützen. Wenn es das Christkindl also 

dieses 

Jahr 

nicht 

zu uns 

Bayern 

oder so 

schafft: Nicht 

böse sein, 

hängt grad in 

Amerika rum 

und wird in 

Beschlag 

genommen. 

Uns wird ja 

auch ein 

Haufen 

Bockmist 

erzählt, 

wahrscheinlich 

jedem Volk 

auf dieser Welt. Aber was die Amis alles glauben sollen 

und wie frech dumm und offensichtlich dieser Krampf 

verzapft wird… die Leute tun mir leid. Irgendwo 

allerdings auch nicht. Liebe Leute, da habt ihr schon 

Menschen, die das Denken für euch übernehmen, wie 

Michael Moore. 

Namhafte Musiker gehen gar auf Anti-Bush-Tourneen, 

Schauspieler, die sich gegen die Bush-Regierung 

aussprechen, werden aufs Abstellgleis gestellt, die ganze 

Welt hofft, daß dieser Nasenbär nicht mehr länger 

Präsident bleibt und überall werden Bilder gezeigt, in 

denen die Amerikaner gegen ihn demonstrieren. Und 

trotzdem wählt ihr diesen Affen? Eine große britische 

Zeitung hat es sehr treffend am Tag nach der Wahl 

formuliert: Wie können 40 Millionen Menschen so 

blöd sein. Als hätte eine Kriegspolitik den USA 

schon mal wirklich was gebracht. Den 

Wirtschaftskonzernen schon, aber dem Volk? 

Gibt´s mehr Bildung? Wißt ihr dadurch, daß 

unsere Mauer weg ist und Hitler schon lange 

tot? Könnt ihr deswegen eine Fremdsprache? 

Habt ihr gelernt, ein Abendessen auch mit 

weniger als 3000 Kalorien hinzubekommen? 

Haben dadurch mehr Kinder die Chance 

auf eine vernünftige Ausbildung, werden 

Schulen gefördert oder das Sozialsystem 

verbessert? Kommen seitdem auch mal 

Nachrichten über andere Länder aus euren 

Flimmerkisten? An was erinnern mich nur 

die Aufnahmen von Michael Moore, in 

denen gezeigt wird, wie schwer es für die 

amerikanische Jugend in den kleineren 

Städten ist, eine vernünftige Bildung zu 

bekommen? Oder seine Doku über eine 

alleinerziehende Mutter mit zwei Jobs (weil einer 

allein so scheiße bezahlt wird, sie ihn aber durch das 

tolle Sozialsystem machen muß), die im Bus zu Arbeit 

hockt, während ihr 6-jähriger Sohnemann eine 

Gleichaltrige in der Schule erschießt. 

Oder die Tatsache, daß viele junge Menschen in Amerika 

nur zur Army gehen, weil es die einzige Möglichkeit 

für sie ist, einen Beruf erlernen zu können….. in anderen 

Ländern, in denen die Spitze das ganze Geld einsackt 

und das Volk am ausgestreckten Am verhungern läßt, 

spricht man gemeinhin von Diktatur. Aber halt, nicht 

auf falsche Gedanken kommen, Amerika ist ja ein 

demokratisches Land. Entscheidungen, die über die 

Köpfe des Volkes hinweg getroffen werden, sind wohl 

nicht diktatorisch. Ob nun in Amerika oder auch bei 

uns. Das ist wohl die Krux an der Demokratie: Sie gilt 

auch nur so weit, bis man seinen Diktator demokratisch 

gewählt hat. Wobei es wohl auch in manchen Dingen 

nicht anders geht – oder sollte man zB 80 Millionen 

Leutchen fragen, wann der Joschka zu ńem 

außerpolitischen Treffen fahren soll? Bei Hartz IV 

allerdings hätte man uns schon fragen können. 

Und auf die Amerikaner hätte die Regierung mal besser 

gehört, als das Volk ganz klar gegen einen Krieg im 

Irak war. Allein die Blamage, die sich Bushi da erspart 

hätte. Ich fand das echt zum Brüllen, als auf einmal 

Nordkorea aufstand und ganz gemächlich von sich gab, 

Bush solle langsam mal die Füße still halten. Ist es 

wirklich so, daß andere Länder Leute wie Bush stoppen 

müssen, weil es das eigene Volk nicht zustande bringt? 

Warum zum Henker habt ihr diesen Trottel 

wiedergewählt? Weil Bin Laden Wahlhelfer war und 

manch einer durch dessen angebliche Videobotschaft 

wieder seinen Slip als Klo benutzt hat? Ich frag mich 

echt, welcher von Beiden der schlimmere ist: Bin Laden 

oder Bin Scheiße Bauen-Georgie. Die Geschäfte 

zwischen den Bushs und den Bin Ladens sind eh ein 

offenes Geheimnis, allein durch diese Tatsache hat sich 

die ganze Welt schon an einiges gewöhnt. 

Und sicher stellt sich die Frage, ob mit John Kerry als 

Präsident irgendwas besser geworden wäre. Sein 

Wahlprogramm war auf jeden Fall mehr auf das eigene 

Volk ausgerichtet und das Schlimmste, das 

uns passieren hätte können, wär´ wohl 

gewesen, daß er auch Deutschland um 

finanzielle Hilfe zum Wiederaufbau des Irak 

gefragt hätte. Wenn dafür allerdings ein 

Schwachsinnskrieg vorbei ist, denke ich hat 

wohl vielleicht niemand ein richtiges Problem 

damit, dafür zu bezahlen. Zumal wir vielleicht 

durch eine derartige Entwicklung auch wieder 

etwas niedrigere Benzinpreise etc gehabt 

hätten. Was sich die USA da nämlich an 

Machtpotential neben den Saudis mit ihrem 

scheiß Öl aufbauen, paßt auf keine Kuhhaut 

mehr. 

Auch nicht in Texas. Wobei die USA, mit die 

größten Umweltverschmutzer auf diesem 

Planeten, wahrscheinlich eh nix von dem Öl 

verkaufen können, weil Geiz ist geil und selber 

alles verbrauchen und weiter noch mehr Dreck 

in die Luft schleudern auch.

Man wird sehen, was die nächsten vier Jahre bringen – und man kann 

nur hoffen, daß ein paar vernünftige Leute auch Vernünftiges tun und 

den selbsternannten Wiedergeborenen (als was, als Superdepp?) zur 

Raison bringen und wenn nötig in ńe Habmichlieb-Jacke stecken, 

bevor er komplett durchdreht. Das Schlimmste an dieser Wiederwahl 

ist einfach die Bestätigung, die Bush dadurch bekommen hat. 

Und das Lächerlichste an ihm, daß er sich wirklich für jemand hält, 

durch den Gott spricht. Vielleicht kennt George W. auch den Unterschied 

zwischen Sprechen und Pupsen nicht. Ich hab mal einen klasse Spruch 

gehört (echt war, wenn auch sehr unappetitlich): „Hätte ich den im 

Arsch, ich würd ihn in die Donau sch…..“ 

Man könnte ja mal den Papst fragen, ob Gott mit diesem Knaller echt 

was zu tun haben will. Früher hat die Kirche den Namen Gottes 

mißbraucht, heute tun es eben die Politiker. Vielleicht hat eines der 

drei Bücher, die er in seinem Leben gelesen hat, auch von der Inquisition 

und den Kreuzrittern gehandelt und er spielt einfach Ritter. 

Im Namen Gottes und der Demokratie. 

*Trommelwirbel* 

S´Spatzerl 

P:S. Nicht daß 

hier jemand was 

falsch versteht: 

Gegen das 

amerikanische 

Volk hat hier 

niemand was, 

aber den Bush 

kömma einfach 

nicht leiden und 

so manche 

Machenschaften 

der Regierung 

ebenso wenig. Im 

Netz geistern 

noch mehr Infos 

rum, wie etwa ein 

pdf-Dokument, das besagt, daß die Taliban nicht mehr so erwünscht 

waren als Regierungschefs, wie sie keine Lust mehr hatten, Opiate 

anzubauen. Soll jeder selbst raten, wer der größte Abnehmer der Drogen 

war. Was von dem Allem Gerücht ist und was nicht… irgendwann 

weiß man es vielleicht, die Ungereimheiten und seltsamen Zufälle 

häufen sich einfach. (Bilder: www.bushspeaks.de)

Diesen Artikel kann man aus politischer 

Sicht nehmen, als Science-Fiction, Fantasy 

und Unterhaltung oder mich, bevor man 

diese Zeilen zu Ende gelesen hat, für 

verrückt erklären. 

Sei jedem selbst überlassen, vorschnelle 

Urteile sind nur vielleicht nicht des Pferdes 

letzter Tritt. 

Vor einiger Zeit brachte Pro 7 den Film 

*The Skulls* - an sich nichts besonderes, 

hätten meine Spatzenglubscher da nicht 

was im Kommentar zu diesem Film 

erspechtelt: Diese Studentenverbindung – 

um die sich der Film dreht – gäbe es in 

Yale wirklich, sie nenne sich Skull & Bones 

und Leutchen wie George W. Bush sen. 

und jun. seien Mitglieder. 

Wobei ich mich bei Zweiterem frage, ob 

in Amerika jeder auf ńe Uni kommt. 

Nachdem der Film Verschwörungstheorietechnisch 

ebenso ans Eingemachte ging, 

Fragen wie auch der Film *23* (übrigens 

nach wahren Begebenheiten) aufwarf und 

vor allem darauf hinauswollte, wie 

gesteuert Politik und die Menschen 

allgemein von der Wirtschaft bzw. einer 

kleinen Elite sind, hab ich mich mal ein 

wenig ans Recherchieren gemacht. War 

interessant, kann ich Euch sagen. 

So hatte sogar schon die Washington 

Post einen Artikel über jene 

„Studentenverbindung“ und Bush 

junior´s Mitgliedschaft veröffentlicht. 

Gut, so ganz paranoid kann dieses Thema 

also nicht sein. Viele von Euch haben 

sicher schon mal was vom Templer- 

Orden, den Illuminaten, der 

Freimaurerloge etc. gehört. Geheimorden, 

von denen man zwar glaubt, sicher zu 

sein, es gäbe sie, doch gibt´s wirkliche 

Beweise???... 

Einige von ihnen sind wirklich geheim, 

andere existieren wieder richtig offiziell. 

Doch wird es oftmals wieder als eine 

einem Verfolgungswahn entsprungene 

Theorie abgetan. Kommen wir mal zu 

den Dingen, die über Skull & Bones 

rauszukriegen waren. Erstmal zur 

Geschichte des Ordens. 

1718 wurde die Collegiate School in 

Connecticut von einem Typen namens 

Elihu Yale in Yale College umbenannt. 

Ein enger Kontakt zwischen der CIA und 

Yale besteht seit Nathan Hale: Er war 

Absolvent der Uni und Mitglied des 

Vorläufers der CIA, dem von George 

Washington gegründeten Culper Rings. 

Solche Kontakte sind natürlich auch 

heutzutage nicht zu verachten. 1833 wird 

Skull & Bones von Alphonso Taft (amer. 

Kriegsminister, österr. Botschafter), 

William Russel und dreizehn weiteren 

Nasen gegründet. Skull & Bones ist dabei 

die einzige Studentenverbindung – oder 

wie manche es bezeichnen: 

Bruderschaft – die nur in Yale vertreten 

ist. Alle anderen, griechisch entlehnten 

Verbindungen findet man in den Staaten 

wie Sand am Meer. Die Philosophie des 

Ordens ist stark an Hegels (über den 

übrigens auch in „Weltmacht USA – Ein 

Nachruf“ von Emmanuel Todd 

geschrieben wird) Lehre der historischen

Hegel´s Dialektik These – Antithese – Synthese. 

Das sind die Schlagwörter in seiner Lehre. Auf 

den Punkt gebracht, bedeutet es, daß erst These 

und Antithese, als die Gegensätzlichkeiten, einen 

Fortschritt, eine Weiterbewegung ermöglichen 

können. An sich ja nichts Verkehrtes – und 

eigentlich liegt es ja schon in der These selbst 

begründet, sie ins Gegenteil zu verkehren. Im 

Fall der Skull & Bones bedeutet das: Wo keine 

Gegensätze da sind, die eine Weiterentwicklung 

fördern, werden entsprechende Konflikte 

geschaffen. 

Wie war das noch mal mit den 

Massenvernichtungswaffen, die nun keine Sau 

findet? Und wer hat den vollen Nutzen aus dem 

Irak-Krieg? Wer hat seine „Vormachtstellung“ 

durch das Arbeiten gegen den UN-Rat 

untermauert? Lassen wir das. Von einigen 

Historikern wird übrigens angenommen, daß 

Skull & Bones ein Ableger eines deutschen 

Ordens ist. Jedes Jahr schnappen sich S & B 15 

neue Studenten, um - sagen wir mal – die 

Tradition fortzuführen. 

Seine Mitgliedschaft darf man nicht bekannt 

machen und laut Gerüchten ist ein Mitglied dazu 

verpflichtet, den Raum zu verlassen, wenn er 

auf Skull & Bones angesprochen wird. Mit den 

Aufnahmeriten will ich mich nicht lang aufhalten, 

hier findet Ihr eine Menge im Netz – einfach 

über ńe Suchmaschine Skull & Bones eingeben. 

Nur soviel: 

Die Aufnahme wird als Art „Wiedergeburt“ 

gesehen (Entlehnungen aus Religion sind 

natürlich rein zufällig – könnte ein wenig an das 

Christentum erinnern. Wobei hier auch der 

Größenwahn dieses Ordens gut zur Einbildung, 

man sei als was „Höheres“ wiedergeboren, wie 

es im Christentum Jesus durch die Taufe 

wiederfuhr, paßt). Ab diesem Zeitpunkt ist das 

neue Mitglied niemandem mehr in der „Welt da 

draußen“ gegenüber verantwortlich, der Orden 

gilt ab sofort als einzige und höchste Instanz. 

Auch höher als Glaube und Gesetz. Das Esquire- 

Magazine brachte hierzu 1977ebenfalls einen 

Artikel. Die Washington Post kontaktete einige 

namhafte Mitglieder nach Erscheinen des Artikels 

über George W. Bush (weiter oben in diesem 

Bericht) und erhielt Aussagen, die von „wenn 

Ihr mich dazu fragt, werfe ich das Telefon durch 

die Bude“ über Drohungen recht viel 

beinhalteten. 

Hier einige Mitglieder des munteren Haufens: 

Harriman, Prescott Bush, George W. Bush sen., 

Kellogg, Rockefeller, Goodyear, Vanderbilt, 

Bundy, Phelps, George W. Bush jun. aber auch: 

Senator David Boren, Senator John Kerry, 

George Herbert, Walker Bush... Recht viel 

Regierung und CIA. In dem Buch „Defrauding 

America“ ist die Rede von einem Deep Cover 

CIA-Office, dem eine Einheit namens Pegasus 

angehörte. Jene Einheit sei angeblich in Besitz 

eines Tonbandes, auf dem es um die Ermordung 

Kennedy´s geht. 

Die Aufnahmen stammen laut Infos von J. Edgar 

Hoover´s angezapftem Telefon. Der übrigens 

damals Chef der CIA war. Glaubt man den 

Quellen, sind auf diesem Band die Stimmen von 

Hoover, Rockefeller, Bush sen, Nelson Dulles 

und Lyndon Johnson (nach Kennedy´s 

Ermordung dessen Nachfolger als Präsi) zu 

hören. Da fällt mir doch glatt Kevin Costner´s 

„JFK“ ein, in dem man Johnson den Satz „macht 

mich zum Präsidenten und ihr bekommt Euren 

Krieg“ in den Mund legt. 

Oder auch nicht gelegt hat. Die Überlegungen 

sind nur interessant. Angeblich handelt es sich 

bei dem entsprechenden George W. Bush 

natürlich nicht um den späteren Präsidenten – 

ein gleichnamiger Kerl sei nur für niedere Jobs 

bei der CIA und DER Bush sei erst viel später 

als Chef des CIA gleich direkt eingestiegen. 

Klar, man stellt ja auch jemanden als Boß des 

Haufens ein, der vorher mit dem CIA noch nie 

etwas zu tun hatte. Auch für Nicht-Paranoide 

sehr unlogisch. In einem weiteren Buch, 

„Sorcery, Sex, Assassination And The Science 

Of Symbolism“ von James S. Downard, ist die 

Rede von einem Ritual namens The Killing Of 

The King (Das Töten des Königs). 

Er bezeichnete die Ermordung Kennedy´s ganz 

öffentlich als jenes okkulte Ritual. Demnach sei 

Kennedy´s Ermordung ein gezieltes und 

gewolltes Massentrauma – ein Trauma für die 

eigene Bevölkerung (eventuelle Gedanken 

Richtung Traumata aus neuerer Zeit sind immer 

nur rein zufällig…). 

Er war der Meinung, die Seele Amerikas solle 

verletzt, das Volk verunsichert werden – 

angesichts seiner eigenen Nichtigkeit. Doch stieg 

mit Kennedy´s Tod auch das Mißtrauen 

gegenüber der Regierung. Andererseits sicher 

aber auch das Gefühl, selbst nichts machen zu 

können und ausgeliefert zu sein. 

Als Ziele des Ordens werden einige interessante 

Aspekte genannt. So dreht sich alles um ein 

Machtnetz in so ziemlich jeder Hinsicht. 

Die drei S & B-Members Gilman, White und 

Daniel waren z.B. verantwortlich für die 

Gründung der American Economic Association, 

der American Chemical Society und der 

American Psychological Association – allesamt 

Bereiche, in denen man zum einen viel Mist 

bauen, den Leuten auf den Wecker fallen, das 

Weltgeschehen und Menschen beeinflussen kann. 

Hier kommen wir 

wieder zu Hegel und 

den bereits 

angesprochenen 

Konflikten. 

So kommt von Hegel 

der Begriff des 

kontrollierten 

Konflikts, um durch 

These und Antithese 

ein bestimmtes 

Ergebnis zu erreichen. 

Die Skull & Bones- 

Riege scheint viel vom 

„kontrollierten Chaos“ 

zu halten, sprich: 

Verwirrung bei Freund 

und Feind stiften, alles 

auf den Kopf zu stellen 

und dann durch die, die 

ganze Situation 

kontrollierende und erst 

hervorrufende Macht 

vermeintliche 

Probleme zu lösen, um 

sich andere durch diese 

Darstellung der 

Übermächtigkeit noch 

mehr zu unterwerfen 

und zu manipulieren. 

Menschen außerhalb des Ordens wird eh kein 

Wert zugestanden, sie zu belügen, zu betrügen 

und sonstwas, ist also aus Sicht des Ordens völlig 

legitim. 

Und ein anderes Gesetz existiert für die 

Mitglieder nicht. Durch die Verwendung linker 

und rechter Werte, der Kombination und dem 

Einfluß in Wirtschaft, Politik und Religion wird 

die Idee des Ordens einer „Neuen globalen 

Weltordnung“ unterstrichen. Diese soll natürlich 

die die Elite, also die S & B, unterstützen. Und 

nun liebe Leute: 

Es war gerade George W. Bush, der elf Jahre – 

auf den Tag genau – vor dem 11.9.2001 öffentlich 

von einer neuen Weltordnung sprach. In 

manchen neueren Büchern, wie eben „Weltmacht 

USA -in Nachruf“ ist davon die Rede, die USA 

befänden sich auf einem Kreuzzug, um 

Demokratie etc. zu verbreiten – offiziell. 

Inoffiziell schwebe die Panik über der Elite des 

Landes, weil Amerika in fast jeder Hinsicht vom 

Rest der Welt abgegrenzt ist, mehr importiert 

als exportiert und sich so seiner Abhängigkeit 

von anderen Ländern immer bewußter wird. 

Klingt logisch, nachvollziehbar – doch wie 

manchmal versucht wird, diesem Dilemma 

entgegenzuwirken, läßt doch einige Parallelen 

zu S &B erkennen. Macht Euch Eure eigenen 

Gedanken. 

So einfach, wie es in manchen „braven“ Büchern 

steht, ist es vielleicht nicht immer. Und selbst 

wenn: Wer hat denn die richtige Weltordnung 

erfunden? Und Manipulation kann nie was 

taugen. Der Zweck heiligt eben doch nicht alle 

Mittel. EV

Das Underground in Nürnberg (Königstr. 39) ist ein absolut heißer Tip zum Shoppen: Von Goth- 

Klamotten über London Style bis hin zur großen Auswahl des Rock Shops mit Band-Shirts en masse 

und vielem mehr gibt es auf zwei Etagen verteilt eine Menge kultiger, eleganter und cooler Klamotten. 

Dekostücke, Schmuck u.ä. natürlich ebenso. 

Dazu haben sich die Macher des Underground nun auch den Handwerkerturm am Hauptbahnhof 

geschnappt um dort ein Show-Room für das von ihnen entwickelte Sargbett einzurichten. Besichtigungen 

gibt es nach Vereinbarung. 

Wer mehr wissen oder gleich online bestellen will: 

www.sargbett.com 

www.underground-deutschland.de

The Hideous Sun Demons: *The 

Hideous Sun Demons* Früher waren 

diese Jungs als David Lee Roth´s Band 

am Start, mit diesem Output knallen sie 

nun uns ihr erstes eigenes Scheibchen 

vor die Nase. Technisch geht es hier 

wirklich gut ab und wer auf vertracktere 

und dennoch dynamischen Heavy- 

Sound mit unterschwelligen Fusion- 

Elementen steht, sollte die Platte auf 

jeden Fall mal antesten. Die Songs sind 

ausgefeilt, abwechslungsreich und auch 

stimmungsstark. Man muß eben nur 

einen Hang zum Verspielten und 

Komplexeren haben. Hat sich diese 

Frage erledigt, bekommt man neben 

einigem Gefrickel, erstklassiger 

Instrumentalmucke und überzeugend 

akzentuierten Tracks auch wirklich 

klasse Melodien, die nicht selten auch 

eine starke Blues-Färbung in sich tragen 

und unterm Strich (Gitarren- 

)Rockmucke, die sich sicher nicht nur 

auf Althergebrachtem ausruht, sondern 

innovativ, dennoch nicht selten 

eingängig und aussagekräftig 

daherkommt. (Magna Carta) EV 

Wrong: *Anyone´s Daughter* Was auch 

immer sich der gemeine Hörer unter 

dem Namen der Band vorstellen mag, 

sicher keinen eher düsteren, getragenen, 

teils progressive angelegten Rock mit 

tollen Ups & Downs und ausgeklügelten 

Arrangements. Besonders der Gesang 

geht einem schnell unter die Haut, da 

man ständig das Gefühl hat, der dezenten 

Dramatik würde immer irgendwie ein 

verschmitztes Gesicht folgen. Wrong 

spielen die Stärken des jeweiligen Songs 

sehr intelligent aus, finden immer wieder 

zu den stärksten Parts zurück und bauen 

zarte Elemente wie Keyboard-Klänge 

etc sehr geschickt und akzentbewußt 

ein. Ist aber noch lange nicht alles, richtig 

knackige und heavy Wechsel platzen oft 

wie aus dem Nichts, wenn man gerade 

meint, den Song durchschaut zu haben. 

Dann gibt es auch mal elektronisch 

gefärbte Rhythmusuntertöne, spacige 

Synthie-Parts, leicht thrashigen 

Tempoaufbau und rasante Steigerungen, 

die sich wieder im Midtempobereich 

bei richtig progressiven Passagen finden. 

Wer sich die Stücke ganz anhört, wird 

überrascht sein, wie leicht es manchen 

Bands zu fallen scheint, komplexe 

Strukturen und sehr einnehmende und 

emotionale wie auch treibende Elemente 

zu klasse Songs zu verbinden. 

(InsideOut/SPV) EV 

The Sign: *The Second Coming* Auch 

der klassische Melodic Hardrock kommt 

im Winter nicht zu kurz. The Sign 

dürften mit ihrem aktuellen Release die 

Fangemeinde jedenfalls bestens 

bedienen, auch wenn sich mir persönlich 

langsam bei diesen mittlerweile 

typischen, immer mehr zum Einsatz 

kommenden und einfach schwulen 

Chor-Geschrei-Passagen die 

Nackenhaare Richtung Mond bewegen. 

Wir sind nicht doof, wir können a) den 

Titel eines Songs auf der Hülle lesen 

und b) meistens selbigen auch bei nur 

einer Wiederholung verstehen. Gottlob 

bestehen die Stücke nicht nur aus diesem 

Element und die normalen Vocals sind 

richtig cool, da dreckiger. Auch kommen 

die Tracks sehr wuchtig, logisch 

einerseits, aber beleibe nicht langweilig. 

Leicht schräge Einflüsse, die eine oder 

andere Reminiszenz an Combos wie 

Deep Purple, gefolgt von klassischen 

Auflösungen verschafft dem Ganzen 

einen guten Drive – den Chorsingsang, 

am besten auch nicht in Kanons, können 

se aber trotzdem nicht lassen. Wie dem 

auch sei, das Album ist richtig gut, 

abwechslungsreich, auch wenn man sich 

die Ausdrucksfähigkeit beim Gesang 

etwas stärker wünschen könnte. Unterm 

Strich bleiben Songs, die man gut und 

gerne öfter hören kann und die auch 

technisch nichts zu wünschen übrig 

lassen. (Frontiers/Point) EV 

Asia: *Silent Nation* Dieses schmucke 

Album kommt auch als Special Edition 

mit ńer Bonus-DVD auf den Markt, die 

das Making-of dieses Outputs beinhaltet. 

Während sich manche Bands im Laufe 

ihrer Karriere zum Nachteil verändern, 

andere wiederum gar nicht, sind Asia 

eines jener Beispiele, wo die eine oder 

andere Veränderung zu den Anfangstagen 

nichts weh getan hat, sondern die Band 

interessant gehalten hat. Die starken und 

eindringlichen Refrains und den 

erhabenen und dennoch charismatischen 

Gesang darf man natürlich nicht missen 

und das ist neben ausgeklügelten 

Stücken, die sich gekonnt zwischen 

abwechslungsreichen Strukturen und 

klaren Höhepunkten bewegen, auch einer 

der Dreh- und Angelpunkte. Nicht nur 

für AOR-Fans eine phantastische 

Scheibe, das nur mal so am Rande. Wer 

mit Asia nach wie vor nur *Heat Of The 

Moment* verbindet, sollte schleunigst 

zu *Silent Nation* greifen. Hier gibt es 

keinen Kitsch, keinen Klein-Mädchen- 

Rock-Singsang, zu dem man fünf 

kastrierte Typen braucht und fettes 

Keyboard-Geklatsche, um über 

Klassenfreiheit hinwegzutäuschen (wir 

erinnern uns: Es gibt zwei Klassen, die 

erste und keine). Klar, die tRacks sind 

auf das Wesentliche, auf ein Minimum 

an Instrumentenverwendung reduziert 

und genau das macht den Charme dieses 

Albums ebenso aus wie einfach das 

goldene Händchen für zeitlose 

Rockklassiker und eine Art kraft- und 

sehnsuchtsvolle Traurigkeit. 

(InsideOut/SPV) EV 

Save Haven: *Save Haven* Dieses 

Scheibchen ist eine recht gelungene 

Angelegenheit für alle, die es gern ein 

wenig sanfter, sehr melodisch und doch 

rockig haben wollen. Die Songs sind 

sehr atmosphärisch und leicht 

ausgefallen, die typischen, leicht 

poppigen Trademarks manchen ´80er 

Rocks finden sich zuhauf und gehen 

leicht ins Ohr. Besonders hebt man sich 

dabei allerdings nicht vom Groß der 

Szene ab, dafür sind manche Passagen 

zu nett und manche Refrains einfach 

nicht einschlagend genug. Technisch ist 

das Ganze sicher gut gemacht, auch die 

Produktion ist klar und druckvoll, 

allerdings hilft das nicht über 

ideentechnische Schwächen hinweg. 

Schlecht ist das Material dennoch nicht 

und die Band weiß auch, ihre Stärken, 

wie eben das Melodiebewußtsein 

einzusetzen. Lediglich im Songwriting- 

Bereich würde man sich einfach noch 

ein paar handfestere und weniger 

bekannte Ideen wünschen. Die durchaus 

guten Effekte und Akzente würden so 

auch wesentlich besser zur Geltung 

kommen. Melodic-Rock-Fans sollten 

den Silberling mal antesten. (MTM/SPV) 

EV 

Silver: *Addiction* Bisher konnte mich 

leider keines von Gary Barden´s Solo- 

Scheibchen unter dem Banner Silver 

wirklich überzeugen. Der ehemalige 

Praying Mantis-Sänger weiß durchaus, 

was er tut und die Stücke der beiden 

Vorgängerscheiben waren echt nicht 

schlecht, allerdings hat ihnen auch der 

letzte Kick gefehlt. Das neue Album 

wirkt definitiv düsterer und könnte 

stellenweise im gleichen Bereich wie 

Lacuna Coil mitschwimmen, nur etwas 

weniger heavy. Das Album beginnt schon 

sehr hintergründig und nicht 

aufgebauscht, eher aufs Wesentliche 

reduziert. Auch im Gesangsbereich gibt 

es keine zu großen Ausflüge – bei den 

Songs steht eine Idee und die wird richtig 

und ohne zuviel Firlefanz aufgebaut. 

Auch wenn das nicht besonders 

abwechslungsreich klingt, bei dieser 

Stilrichtung ist es genau das Richtige, 

um das Material wirklich zur Geltung 

zu bringen und die Klasse der Songs 

herauszuarbeiten. Melodic Rock isses 

noch, aber eben düster, nachdenklich, 

dennoch kraftvoll und dynamisch – aber 

eben immer eher in sich gekehrt. Eine 

tolle Scheibe, die weit über den 

Vorgängerplatten steht und auch die 

stimmlichen Qualitäten Barden´s gut 

arbeiten läßt. Sollte man antesten. 

(MTM/SPV) EV 

Errorhead: *Error Rhythm* Marcus 

Nepomuk Deml – so der eigentliche 

Name von Errorhead ist irgendwie schon 

krank. Positiv gemeint. Der gebürtige 

Prager hat sich schon mit Leutchen und 

Bands wie Saga, Rödelhim Hartreim 

Projekt, Snap, Bobby Kimball und Nena 

rumgeschlagen. Klar geht das alles wohl 

stilistisch nicht alles einfach so an einem 

vorbei und das Ergebnis ist abermal eine 

Gitarrensolo-Scheibe, die man irgendwie 

mit nichts vergleichen kann. Sägende 

und kraftvolle Klampfen, Elektrobeats 

für den Rhythmus, in den Melodien 

Einflüsse aus dem Orientalischen, einfach 

kranke Kombinationen aus strangen 

Klangegebilden (anscheinend können 

manche Gitarreros mit der Klampfe 

scratchen) und bluesigen Tonleitern, 

mondäne Momente und ausufernde, 

singende Melodien, Mischungen aus Nu 

Metal und Elektro (okay, ich häte auch 

Industrial schreiben können :o) und 

astreinem Blues. Errorhead ist ein 

Unikum, das sich am wohlsten zu fühlen 

scheint, wenn andere erst gar nicht 

versuchen, etwas zu verstehen. Was nun 

nicht auf den Aufbau der Songs gemünzt 

ist, sondern auf die Vielfalt dieser Platte. 

Für alle, die wirklich offen sind und nicht 

in Schubladen denken, eine saucoole 

Scheibe. (Nepomuc-Music) EV 

Heartplay: *Where The Deadends Meet* 

Auch dieses Album kommt auf den ersten 

Blick recht gefäll8ig und harmlos daher. 

Daß man sich da bei Melodic Hardrock- 

Combos schon mal schwer täuschen 

kann, ist so sicher wie Schwachsinn aus 

dem Oval Office. Wobei Heartplay (der 

Name ist auf jeden Fall sehr nett) nun 

nicht so wirklich herausplatzen, 

allerdings auch nicht nur auf dem 

typischen, melodieschwangeren Gesäusel 

herumeiern, sondern dieses eher à la 

Survivor im Zaum halten und an den 

richtigen Stellen zum Einsatz bringen. 

Die Grundstrukturen und Hauptmelodien 

der Songs sind schon eher vorhersehbar, 

doch sind es in diesem Fall die kleinen 

Akzente wie Keyboard-Passagen, die 

unter die Haut gehen, kurze, eingestreute 

Backgroundmelodien oder die 

Arrangements an sich. Eine schöne Platte, 

die vielleicht nicht den Höhepunkt des 

Genres darstellt, aber sicher einige Fans 

finden wird und einiges zu bieten hat. 

Antesten. (MTM/SPV) EV 

Koroded: *The Absurd Beauty Of Being 

Alone* Hm, was Koroded hier abliefern 

muß eigentlich bei Nasen, die nicht auf 

Geschepper und derben Metal stehen, 

die ersten paar Sekunden überleben, dann 

erlebt man eigentlich sein blaues Wunder. 

Klar, Vocals, die wie Kotzen klingen, 

kommen immer wieder ins Spiel, ebenso 

rasantere, Black Metal-lastige Drums, 

aber doch überwiegend klarer Gesang, 

auch wenn der nicht sehr lieblich klingt, 

sondern ein wenig an Matt Barlow (Iced 

Earth) erinnert hinsichtlich Härte trifft 

Melancholie. Ebenso finden sich ein paar 

Elemente, die eher typisch für den 

Hardcore-Bereich wären, doch zum 

Großteil bewegen sich Koroded im 

normalen, wenn auch etwas härterem 

und düsterem Metal, der auch schon mal 

sehr weich in den Hauptlines sein kann 

und vor allem seinen rauhen Charme 

dank der sehr trockenen Aufmachung 

spielen läßt. Wer auf Iced Earth steht, 

Metal-Combos, die auch die dunkle 

Szene ohne zu schwülstige Emotionen 

bedienen und dabei auf 

abwechslungsreiche und doch eingängige 

Songs steht, sollte sich dieses Teilchen 

mal geben. (Silverdust/Soulfood) EV 

Lycosia: *Lycosia* Die Jungs sind bereits 

seit einigen Jahren in der Gothic-Szene 

unterwegs, ob sie allerdings auch mit 

ihrem neuen Album den Geschmack der 

Düster-Gesellschaft hundertprozentig 

treffen werden, bleibt abzuwarten. 

Gothic, Wave, zarte Klänge, dann wieder 

heftiger, Glam Rock und dazu eine 

Stimme, die mit Gothic halt so gar nix 

zu tun hat. Düster isse jedenfalls nichts. 

Ist man allerdings nicht so ein 

tausendprozentiger Schubladendenker, 

bei dem alles auf den Punkt genau einem 

Schema entsprechen muß, wird man an 

diesem Album ńe Menge Spaß haben 

und auch ebenso viele richtig klasse 

Songs finden. Denn atmosphärisch stark 

ist das Material allemal, tiefgründig und 

vielschichtig aufgebaut, dabei aber 

beileibe weder kitschig, noch zu triefend 

melancholisch. Auch die Glam-Elemente 

halten sich in Maßen, die zu den anderen 

Passagen des Sound bestens passen und 

unterm Strich kommt bei dieser 

Mischung eine kraftvolle und eingängige 

Scheibe heraus, die dennoch nicht zu 

simpel gestrickt ist und viele Details und 

emotionale Stärke zu bieten hat. 

Unbedingt antesten. (Equilibri 

Music/Araknid) EV 

Bellgrave: *My Soul Is My Gun* 

Bellgrave starten dieser Tage mit ihrem 

zweiten offiziellem Longplayer durch 

und was von Anfang an so richtig Laune 

macht, ist, daß die Jungs sich einen dreck 

um Schubladen zu scheren scheinen, 

ebenso wenig um Worte wie ´modern´, 

´trendyóder ähnlichen Schmarrn. 

Bellgrave rocken grade raus, spielen 

dabei sowohl mit traditionellen, punkigen 

und rockń´rolligen Elementen als auch 

mit einigen kleinen Anleihen aus dem 

Crossover- und Hardcore-Bereich. Dabei 

fällt das Konzept nie zu sehr in eine 

Richtung, vielmehr dürfte man wohl echt 

ohne weitere Infos Probleme damit 

haben, zu sagen, aus welchem Jahr dieses 

Album stammt. Zusätzlichen Charme 

beziehen die Songs – neben der 

nachdrücklichen und oftmals auch 

hintergründigen Kraft, die auch ohne 

superschnelles Tempo zustande kommt 

– durch Sänger Danny, der nicht ganz so 

heiser wie Lemmy unterwegs ist, aber 

eine gute Breitseite abbekommen hat, 

was gerade dem doch 

abwechslungsreichen und melodischen 

Vocals gut zu Gesicht steht. Einen guten 

Wiedererkennungswert gibt´s auch von 

Seite der Klampfen, wobei Ohrwurm- 

Parts nicht bis zum Gehtnichtmehr 

ausgereizt werden. Das richtige Maß 

macht´s – und das trifft bei diesem Output 

in jeder Hinsicht zu. (Locomotive) EV

D´Partment: *I* Der Sound ist wirklich klasse. Ein 

bißchen Popeinschlag bei manchen Melodiefürhungen, 

aber ansonsten eine astreine Mischung aus sattem Rock 

und Gothic. Was halt immer wieder gut kommt, sind 

treibende und dominante Gitarren oben und drunter 

sanfte Piano-Klänge mit hohem Wiedererkennungswert. 

Und die kommen am besten dann zum Einsatz, wenn 

eine ńe Steigerung innerhalb der Songs ansteht. Gut, 

das mag nicht sonderlich einfallsreich sein, verfehlt 

seine Wirkung allerdings nicht, vor allem nicht, wenn 

die Grundstrukturen super eingängig unterwegs sind, 

die Hooks ein voller Treffer und sich neben viel 

Dynamik immer wieder eine Menge unterschwellige 

Melancholie einschleicht. Ich für meinen Teil find den 

Gesang der Lady am Mikro teils ein bißchen wenig 

abwechslungsreich, aber daß Haiti auch anders kann, 

kommt immer wieder bei besonderen Momenten zum 

Ausdruck und hat man sich ein wenig in die Platte 

reingehört, paßt genau dieses nicht zu Viel Auf und 

Nieder bei den Vocals perfekt zu der schwebenden und 

dennoch enorm präsenten Atmosphäre. Pflicht. Schade 

nur, daß es lediglich ńe Single ist. (www.dpartment.org) 

EV 

White Willow: *Storm Season* Wer auf Ambient steht 

und wirklich zarte und doch ausdrucksstarke Töne mit 

ungewöhnlichen und auch wieder eingängigen 

Melodieläufen mag, sollte bei diesem Output blind 

zugreifen. Rock- und Heavy-Elemente, dazu Flöten, 

ein wenig und sehr vorsichtig eingestreute Mittelalter- 

Momente, Wechsel von fülligeren auf sehr abgespeckte 

Passagen, dabei oft ein wenig progressive mit einem 

gewissen Flair von Medieval-Sounds. Klingt viel auf 

einmal? Ist aber nicht so, das Material ist sehr 

vielschichtig und abwechslungsreich, oftmals 

instrumental betont (die Vocals von Sängerin Silvia 

Erichsen kommen manchmal schon sehr elfenhaft und 

dünn daher – hat aber auch seinen gewissen Reiz), 

aber doch einnehmend und nicht vertrackt und total 

detailverliebt, sondern eher geheimnisvoll. Fans o.g. 

Musikrichtungen sollten mal reinhören. (The Laser´s 

Edge/A!ive) EV 

Shadows Fade: *Shadows Fade* Ich find´s ja schon 

fast bewundernswert, mit welcher Vehemenz Frontiers 

Records nur Melodic Rock-Scheiben an den Start 

bringen und dabei oft rein zufällig immer die gleichen 

Musiker in anderen Formationen finden. Sänger Kevin 

Chalfant kennt man und der liefert hier auch wirklich 

einen guten, ausdrucksstarken Job ab. Auch ist das 

Material nicht ohne. Etwas depressiv an manchen 

Stellen, sehnsuchtsvoll und mit ein bißchen Einsamen- 

Wolf-Syndrom. Zu dicht ist der Sound dabei nicht 

geworden, allerdings doch füllig genug und satt 

produziert, was dem eingängigen und logisch 

strukturierten Silberling gut zu Gesicht steht. Eine 

Medaille für großartigen Erfindungsgeist kann sich 

allerdings keiner ans Revers heften, was allerdings 

hier keinen stören dürfte, denn man hat dennoch nicht 

das Gefühl, es hier mit einem Abklatsch von irgendwas 

zu tun zu haben, sondern mit einfach überzeugender 

Mucke, die den Spagat zwischen ´80er Mainstream 

und Gefühl klasse hinbekommt. (Frontiers/Point) EV 

Soul In Sadness: *Auf Sehnsucht folgt Ernüchterung* 

Die Regensburger Dark Waver kommen mit ihrem 

zweiten Silberling um die Ecke und für Genre-Fans 

ist das neue Album eigentlich unverzichtbar. Die 

Kombination aus akustischen Momenten, Elektro- 

Untermalungen und einigen Heavy-Elementen wirkt 

nicht nur sehr vielschichtig, sondern auch gefühlsstark. 

Immer wieder ein Knaller, der für viel Atmosphäre 

und offene Stimmung, die richtig wirkt, sorgt, sind die 

Flöten-Einsprengsel. Aber weil ich a fürchterlicher 

Jammerbatzn bin: Mit ohne Drumcomputer tät´s mir 

gleich noch besser gefallen. Wobei das eigentlich bei 

den Songs gscheid wurscht is. Was ganz klar im 

Vordergrund steht, sind tolle, super tiefe Melodien, 

melancholische und doch dynamische Steigerungen, 

die warmen, eher tiefen und charismatischen Vocals 

und die Kombination aus „echten“ Instrumenten und 

Elektro. Einen Favoriten herauszupicken, gestaltet sich 

ziemlich schwer, ebenso, Anspieltips zu nennen, denn 

wie eine CD nun mal sein soll, ist *Auf Sehnsucht…* 

auch geworden: Rund, harmonisch, ohne Durchhänger, 

vielleicht nicht die Abwechslung innerhalb der Platte 

in 

cd-gewordener Person, aber summa summarum einfach 

eine tolle Scheibe, die einen einmal mehr entführt. Ich 

könnte auch einfach sagen: Kaufen oder unwürdig. 

(www.soulinsadness.de /Indigo) EV 

Twisted Sister: *Still Hungry* Nun, man kann nicht 

nur mit Re-releases dienen, sondern auch mit einer 

Best-of, die die begehrten Songs noch mal überarbeitet 

zeigt. *Still Hungry* ist so ein Teilchen und nachdem 

Dee Snider (voc) ja seit Ewigkeiten auf die frage nach 

einer Reunion dankend abwinkt, ist dies wohl auch 

das gefundene Fressen für alle Fans. Lohnen tut sich 

der Output auf jeden Fall, auch wenn er aufm PC nicht 

laufen mag. *Stay Hungry*, *Burn In Hell*, *Never 

Say Never*, *Plastric Money*, *Rockń´Roll Saviors*, 

*The Beats*, *Captain Howdy*… insgesamt 16 Tracks 

inclusive Bonus-Stückerl *Heroes Are Hard To Find* 

machen einem die kalte Jahreszeit doch gleich viel 

angenehmer und besser, da mit mehr Party-Laune 

versehen. Mehr muß man zu den Göttern des Glam 

Rock wirklich nicht sagen. (Drakkar/BMG) EV 

Victor Smolski: *Friends& Symphonic Orchestra – 

Majesty & Passion, J.S. Bach* Nachdem der Rage- 

Gitarrist bereits ein Album in dieser Richtung vor 

einigen Jahren an den Start gebracht hat, gibt es nun 

Nachschlag. Die Zielgruppe dürfte klar sein: Alle, die 

irgendwie auch einen Hang zur Klassik haben, 

Gitarrenverrückte, Klampfer, die mal wieder eine 

Lehrstunde brauchen und sonstige Leutchen, die es 

gern metallisch und technisch anspruchsvoll haben. 

Als Gäste hat sich Victor zum Beispiel Uli Jon Roth 

(guit), Drummer und Bandkollege Mike Terrna, Dirk 

Zimmermann (u.a. Freedom Call), Rage-Basser, -kopf 

und –sänger Peavy Wagner an Bord geholt. Welcher 

Komponist – und damit auch welche Vorlagen – 

Smolski dabei zur Seite standen, dürfte klar sein und 

daß jemand eines derartigen Musikerkalibers daraus 

keinen Mist machen kann, ebenso. Es ist schlicht 

Geschmackssache, ob man mit solchen Alben was 

anfangen. Die orchestralen Parts sind nicht so präsent, 

die Instrumentierung ist eher reduziert, den oftmals 

vorhandenen leichten und menuett-artigen Tönen 

angepaßt und mehr heavy als klassisch. Neben Bach- 

Stücken kriegt man auch noch vier Bonus-Tracks der 

EP *Destiny*. Für oben angesprochene Leutchen ein 

superbes Scheibchen. (Drakkar/BMG) EV

Axel Rudi Pell: *The Ballads III* Aha. 

Nun gut. Hm. Der Mann schreibt echt 

gute Balladen, aber langsam kommt mir 

das vor wie ein Schmalzausverkauf. Muß 

man denn wirklich drei CDs rausbringen, 

die Balladen-Best-ofs darstellen. Drei 

neue (naja, *Forever Angel* ist nicht 

neu, sondern als Akustik-Variante drauf) 

Songs, die sich nahtlos in den sphärischen 

Sound der restlichen und bekannten 

Stücke einfügen, gibt es sicher drauf und 

die sind qualitativ auch nicht schlecht. 

Doch langsam kommen wir an einen 

Punkt, an dem alle langsameren Songs 

des Gitarren-Meisters und seiner Crew 

gleich klingen. Da kann auch die 

Tatsache, daß Axel Rudi Pell einen 

eigenen Sound auf die Beine gestellt hat 

und daher sein Material über einen hohen 

Wiedererkennungswert verfügt, und er 

mit Johnny Gioeli einen tollen Sänger 

hat, nicht hinwegtäuschen. Ich weiß nicht, 

wer außer Leuten, die Rock und Heavy 

nur beim Kuscheln ertragen und daher 

nur Balladen in ihrem Leben brauchen, 

dieses Album kaufen soll. Fans haben eh 

alle Scheiben Pell´s. Klar, die Songs sind 

klasse, Melodic Metal erster Güte, das 

ist ohne Frage so. Aber alles andere muß 

jeder selbst wissen. (Steamhammer/SPV) 

EV 

Chris Caffery: *Faces* & *God Damn 

War* Der Savatage-Gitarrsit scheint 

langsam nach all seinen Tätigkeiten für 

andere Bands, bevor er schlußendlich bei 

Savatage landete und auch bei Circle II 

Circle die Axt schwingt, mächtig dicke… 

äh, Ideen zu haben. Nun kommt er mit 

seinem ersten Solo-Album daher und wer 

nicht gut sitzt, sollte die Anlage nicht zu 

laut aufdrehen. In bester Tradition alter 

Savatage, neuerer aber klangtechnisch 

weniger moderner Judas Priest und ein 

wenig Dr. Butcher teilt der Gute eine 

Metal-Watschen nach der anderen aus. 

Wobei ich mich echt frage, ob da nicht 

doch ab und Jon Oliva mitgeträllert hat 

und nicht Chris sich am Mikro 

festgebissen hat. Die stimmliche 

Ähnlichkeit ist nicht von der Hand zu 

weisen. Reinrassiger Metal isses nicht. 

Mal etwas düsterer, mal aggressiver, kein 

Power Metal, kein Prog, keine Klassik – 

*Faces* ist reinrassig heavy. Und das 

satt. Und was einen dazu noch mehr 

becirct, st die Tatsache, daß sich beim 

Songwriting keiner was um „ui, das muß 

noch mehr ins Ohr gehen“ gekratzt hat. 

Und genau darum treffen die Songs ins 

Schwarze und glänzen mit eigenwilligen 

Refrains, die trotzdem ihre Wirkung nicht 

verfehlen. Für Metal-Fans ein absolutes 

Glanzstück. Das zweite Scheibchen 

dieses Doppel-Packs, *War*, ist noch 

einen Hauch bissiger, allerdings ab und 

auch verklärter und hintergründiger. Man 

könnte manche Strukturen und 

Arrangements auch hinterhältig nennen. 

Schon beim Opener ahnt man nix Böses, 

aber schon der Song entwickelt sich zu 

einem richtigen biestigen, bösen Hammer 

in bester King Diamond-Manier. Auf den 

Punkt gebracht: Wer einen der 

begnadetsten Metal-Gitarristen auch mal 

singen hören will, geile Songs der Marke 

Böse haben und dabei kräfig abbangen 

will, sollte ohne Umschweife zugreifen. 

(Black Lotus/ SPV) EV 

The Toy Dolls: „Our Last Album?“ Diese 

Jungs haben sich mittlerweile wieder 

zusammengefunden und es dürfte 

ziemlich unwahrscheinlich sein, daß The 

Toy Dolls mit diesem Silberling ihre 

letzte Scheibe abliefern. Die Fans dürften 

ihnen für diesen Fall definitiv mit dem 

nackten Hintern ins Gesicht springen. 

Viel zu viel Spaß macht dieses Album, 

das so gar nicht in die naß-kalte Jahreszeit 

paßt – vielleicht kommt es deswegen 

noch ein Tick knalliger rüber. Wie dem 

auch sei, „Our Last Album?“ ist ein 

Ohrenschmaus für jeden Punk-Freund 

der melodischeren Art, für den auch nicht 

immer alles so todernst sein muß. Die 

Produktion ist knackig, sauber, die Stücke 

simpel, auf den Punkt gebracht, ein wenig 

verblödelt und dynamisch. Eine 

rundherum coole und spaßige Platte, die 

man sich mal geben sollte. (SPV/SPV) 

EV 

Neal Morse: „One“ The Spock´s Beard- 

Musikus hat seinem kreativen Anfall in 

ein neues Scheibchen gesteckt. „One“ ist 

nicht nur rein songwriterisch 

bewundernswert, da abwechslungsreich, 

sanft, verspielt und doch gerade, 

tiefgründig und einnehmend – auch die 

Tatsache, daß der Gute neben der 

kompletten Songschreiberei auch fast 

alles an Instrumenten (Randy George am 

Baß, Mike Portnoy – drums) eingespielt 

hat und die eleganten Prog-Rock- 

Melodic-Stücke mit seinem Gesang 

veredelt, zeigt einmal mehr die Klasse 

dieses Künstlers. Teils driften die Tracks 

auch härtetechnisch mehr in den 

Popbereich, sind zudem nicht derart 

verspielt wie man das von manch anderen 

Vertretern der Prog-Zunft kennt, doch 

die Liebe zum Detail ist unverkennbar. 

Ausgeprägte Strukturen, ein Fülle an 

Melody-Lines und Ideen in jedem Stücke 

– und dennoch werden die Songs nicht 

erdrückt oder kommen zu komplex für 

den gemeinen Nicht-Musiker. Eine 

geniale Scheibe, die man jedem nur ans 

Herz legen kann, der es ruhiger, 

nachdenklicher und dennoch nicht platt 

melancholisch mag. (InsideOut/SPV) EV 

Rage: „From The Cradle To The Stage“ 

Zeit isses g´wordń, daß Peavy und seine 

Jungs mal mit einem Album wie diesem 

antraben. Eine satte Doppel-Live-CD, 

aufgenommen im Januar diesen Jahres 

in der Bochumer Zeche. Und ich verwette 

so ziemlich alles, daß jeder Fan der 

Metalheads seinen einen oder anderen 

Lieblingssong vermissen wird – doch um 

all ihren Klassikern gerecht zu werden, 

hätten Rage wohl eine Vierer-CD 

rausbringen müssen. Hier knallt ein 

Hammersong nach dem anderen aus den 

Boxen: Heavy, satt, dynamisch, kraftvoll, 

melodisch und mit jenen unverkennbaren 

Refrains und dem gigantischen 

Hymnencharakter, den Rage auch ohne 

Bombast und Kasperltheater zaubern. 

„War Of Worlds“, „Higher Than The 

Sky” (mit genialem Sing-a-long-Mittelteil 

samt g´scheitem Groove und funkigen 

Slap-Baß). Die 

Abmischung ist schlicht 

gigantisch, die Drei- 

Mann-Show von Rage 

ballert mit mehr Power 

aus dem Hintern als so 

manche 6-köpfige 

Combo. Gerade bei den 

Live-Aufnahmen wird 

auch einmal mehr 

deutlich, welch 

musikalische Klasse alle 

drei Jungs an den Tag 

legen – von jazzigen 

Einsprengseln bis zu 

klassisch inspirierten 

Instrumentalparts gibt es 

so ziemlich alles, was 

Metal noch mehr Leben 

einhauchen kann ohne 

dabei der stilistischen 

Linie untreu zu werden. 

Sonst noch zu hören: 

„Down“, „Back In Time“, 

„Soundchaser“, „Don´t 

Fear The Winter“, „From 

The Cradle To The 

Grave“, „Suicide“, „Enough Is 

Enough”…. Jedes Stück ein Highlight 

für sich mit phantastischer Live- 

Atmosphäre, einem super Publikum und 

einer superben Metal-Band. Absolutes 

Pflichtalbum. (Steamhammer/SPV) EV 

Poolstar: „Losing Gravity“ Eigentlich 

könnte man meinen, die Alternative- 

Rock-Szene mit dezentem Hang zum 

Punk sei übersättigt. Daß dennoch immer 

wieder mal Bands auf der Bildfläche 

erscheinen, die es locker wert sind, sich 

Gehört zu verschaffen, zeigt dieser 

muntere Haufen um Sänger Töff. 

Melodisch, mit sehr starkem Hang zum 

(Hard) Rock und Gitarren-Party-Sound 

der Marke ´80er, dennoch immer 

Background immer ein wenig 

melancholisch und teils introvertiert 

rebellisch kommt das Material des 

Silberlings rüber. Dabei gehen die Stücke 

extrem schnell ins Ohr, steigern sich in 

ihrer Wirkung aber bei jedem Hören 

mehr. Die Kombination aus moderneren 

Einflüssen und Tradition harmoniert hier 

auf jeden Fall klasse und wer frischen, 

peppigen und auch etwas jugendlichen 

Rocksound mag, sollte reinhören. (Gom 

Records/Rought Trade) EV 

Angra: „Temple Of Shadows“ Die 

Brasilianer haben sich auch bei ihrem 

fünften Studio-Album wieder gewaltig 

ins Zeug gelegt. Gitarrist Rafael 

Bittencourt hat sich an eine 

Konzeptscheibe über den „Shadow 

Hunter“ gemacht, seines Zeichens 

Kreuzritter, der sich allerdings mit dem 

Wirken und Tun der katholischen Kirche 

nicht so hundertprozentig identifizieren 

kann. Um´s geraderaus zu sagen: Diese 

Scheibe ist der absolute Hammer und für 

Fans anspruchsvollen Heavy-Sound mit 

viel Klassik, ein wenig folkloristischen 

Einflüssen und noch mehr Power sowie 

druckvoller Produktion so was wie 

Wakcne, Bang Your Head, With Full 

Force, Summer Breeze und Silvester 

zusammen. In diesem Genre ohne Frage 

die mit Abstand beste Scheibe diesen 

Jahres. Ausgefeilt, mit einem 

phantastischen Edu Falaschi (voc), der 

nicht nur seine bekannten Stärken 

ausspielt, sondern wandlungsfähig wie 

selten zuvor unterwegs ist, 

atemberaubenden Melodieläufen und 

Kombinationen sowie ebensolchen 

handwerklichen Fähigkeiten. Sicher, an 

der einen oder anderen Stelle sind die 

Stücke der Geschichte entsprechend 

vertrackter und verspielter, mal auch neoklassischer, 

dafür gibt´s ein paar 

Momente drauf wieder Hooks und Lines, 

die einem das Kinn gen Boden klappern 

lassen. (Steamhammer/SPV) EV 

Travers & Appice: *It Takes A Lot Of 

Balls* Pat Travers und Carmine Appice 

sind ja nun wirklich alles andere als 

unbekannte in der Rocklandschaft und 

mit diesem Album zeigen sich die beiden 

so richtig unbeeindruckt von dem, was 

man so gemeinhin als „modern“ 

bezeichnet – selbst um Trends in der 

Rockszene scheinen sich die Musiker 

herzlich wenig zu scheren. Bodenständig, 

bluesig, knackig, die Produktion ein 

wenig auf alt gemacht - man schmeißt 

die Scheibe in die Anlage und es macht 

einfach Spaß. Die Frage, ob das nun was 

Neues ist oder nicht, ob man das eine 

oder andere Riff schon mal gehört hat, 

interessiert einen dabei null. Die Stücke 

bahnen sich eingängig ihren Weg in die 

Ohren eines jeden Fans handgemachter 

Mucke mit der richtigen Mischung aus 

Verständlichkeit und Qualität. Denn 

handwerklich sind die Akteure nun mal 

so richtig fit. Vielleicht auch der Grund, 

warum sie einem das nicht bei jeder 

Gelegenheit auf die Nase binden müssen, 

sondern dieser Silberling mit 

songdienlichen Arrangements, gekonnt 

plazierten Soli und dem richtigen Feeling 

für die Mixtur aus Rock, Blues und Kraft 

daher kommt. Das Teil rockt. (SPV/SPV) 

EV 

Bang Tango: *Ready To Go* Nach der 

Flut an symphonischem Metal-Zeugs, 

dann einer Unmenge an Power Metal 

scheint seit einigen Monaten auch wieder 

der gute, alte Rockń´Roll Einzug ins 

Heavy-Geschäft zu halten. Bang Tango 

sind da auf jeden Fall gut dabei und der 

aktuelle Silberling haut jedem Anhänger 

von Krokus, AC/DC, Jackyl und Co so 

richtig auf die Glocke. Klar, die Songs 

sind simpel gestrickt, schnell auf den 

Punkt gebracht mit den üblichen 

Trademarks und machen auf knackige 

Party-Stimmung samt der dazugehörigen 

Ohrwurmriffs und kratzigen Vocals. 

Dabei wiederholen Bang Tango sich nicht 

bei jedem Track selbst, sondern bringen 

durchaus Abwechslung und gute, 

einprägsame Melodien mit Feeling auf 

den Tisch. Da platzen schon auch mal 

ein wenig funkig gelagerte Einflüsse rein, 

schwerere Midtempo-Passagen, dezent 

bluesige Anleihen und dynamische 

Gitarren mit starken Melodie-Lines. Eine 

Scheibe für jeden, der auch nur irgendwie 

auf Rockmucke steht – vor allem, wenn 

es auch stark nach den ´80ern klingen 

darf. (Mascot/Rough Trade) EV

Meganoidi: *Outside The Loop 

Stupendo Sensation* Okay, wer über 

das Intro hinauskomt – das nebenbei 

bemerkt, extreme strange daherwuselt 

– kriegt ein recht innovative und 

interessante, wenn auch nicht für jedes 

Ohr geeignete Mischung aus Rock, 

Alternative, Vocals à la Oasis, wobei 

der Gesang auch wieder an manchen 

Stellen irgendwie ńen Reggae-Touch 

reinbringt, Punk und Big Band- 

Elementen. Die Blaserei ist halt einfach 

nicht jedermanns Ding. Dennoch kommt 

man nicht umhin zuzugeben, daß 

Meganoidi wissen, was sie da tun und 

die Kombination nicht nur 

songwriterisch, sondern auch spielerisch 

sehr durchdacht und schlau gemacht ist. 

Vor allem die Auflösungen zu den 

Haudrauf-Passagen haben es in sich und 

überraschen immer wieder. Trotz des 

Elementen-Paktes paßt alles zusammen 

und die Stücke bleiben auch im Ohr 

hängen – wie viele Leute allerdings 

offen genug sind, sich dieses Big Band- 

Funk-Rockń´Roll-Punk-Monster 

richtig reinzuziehen, wird sich zeigen. 

Wert isses das Teilchen auf jeden Fall 

– halt einfach ein wenig crazy. 

(Alternative/Venus) EV 

RPWL: *World Through My Eyes* 

Nein, es ist keine Single mit einem 

weiteren Cover von Depeche Mode – 

Titel und Titelsong der Scheibe haben 

damit absolute nix zu tun. Dafür um so 

mehr mit richtig genialem Ambient- 

Prog-Rock. Songs mit sieben oder acht 

Minuten Länge gehören da zum guten 

Ton und wenn eine Combo die geballte 

Abwechslung in ihren Songs derart gut 

und kompakt verpackt wie RPWL das 

machen, dürfte das auch viele Leutchen 

hervorlocken, die eigentlich gar nix mit 

Prog am Hut haben. Neben zarten 

Tönen, leisen und hintergründigen 

Vocals finden sich nicht nur eine Fülle 

an Details an den richtigen Stellen, 

sondern auch richtig kernige Gitarren, 

die für die richtige Mischung und 

ebensolchen Drive sorgen. 

Ohrwurmelemente gibt´s,. klar, aber 

eben nicht an jeder Ecke – dafür lohnen 

sich wirklich mehrere Hördurchgänge. 

Genauso Bestandteil des Spiels sind 

diverse Klangeffekte – wer sich durch 

dieses Scheibchen mehr als nur ein 

wenig an Pink Floyd erinnert fühlt, wird 

damit nicht allein dastehen. Klasse 

ebenso das permanente 

Ineinandergreifen von gerader, 

einnehmender Atmosphäre, 

geheimnisvoller, offener und sehr 

sphärischer Momente wie man sie auch 

von Ayreon kennt und damit auch immer 

wieder mehr oder weniger introvertierter 

Stimmung. Richtig erfassen – und das 

weniger in technischer denn in 

emotionaler Hinsicht – kann man dieses 

Kunstwerk nicht beim ersten Mal. 

Klasse. (InsideOut/SPV) EV 

Arena: *Pepper & Ghost – Stories Of 

Mystery & Imagination* Dieses 

Scheibchen erscheint als limitierte 

Auflage – also ranhalten, Jungs und 

Mädels. Wer von Arena was anderes als 

erstklassige Mucke erwartet, hat eh 

schon ein Problem und was Rob 

Sowden, John Mitchell, Ian Salmon, 

Mick Pointer und John Mitchell hier 

abliefern ist der Hammer. Punkt. Enorm 

kraftvoll mit tollem Zusammenspiel 

feiner Gitarrensoli und satten und heavy 

Riffs auf der einen Seite und sehr 

weichen und extrem melodiösen und 

leiseren Parts, die den Tracks dennoch 

nicht die Dynamik nehmen, auf der 

anderen Seite. Alles fügt sich zu einem 

wuchtigen, aber nicht überladenen Bild 

zusammen, das ebenso an den richtigen 

Stellen richtig schnell ins Ohr geht. Im 

Prog-Heavy-Bereich sind Arena 

definitiv eine Ausnahme und auch zu 

diesem Album fällt mir eigentlich kein 

vernünftiges Pendant ein. Akustische 

Einsprengsel neben bombastischeren 

Elementen, Verspieltes ab und an und 

richtig gewichtet, mystisch, 

hintergründig und sehr charismatisch 

präsentieren sich alle Songs dieses 

Outputs und der Abschlußtrack *Opera 

Fanatica* batzt einem nicht nur mit 

klassischem Kram die Hucke voll, 

sondern spielt in einigen Momenten mit 

passenden Einstreuungen und Effekten, 

bleibt aber sonst der Linie melodiösen 

Heavy-Rocks mit Prog-Einflüssen – die 

eigentlich schon mehr von Soundtrack- 

Trademarks mit natürlicher Dramatik 

haben – treu. Sollte man unbedingt 

gehört haben. (InsideOut/SPV) EV 

Pain Of Salvation: *BE* Auch das neue 

Scheibchen der Prog-Heavies von Pain 

Of Salvation ist mal wieder ein absoluter 

Treffer. Zwar machen es einem die 

Jungs gerade mit ihrem Beginning nicht 

gerade leicht, steckt hier doch mehr 

Kreation von Atmosphäre dahinter als 

wirklich musikalische Bemühungen um 

eingängige Melodie, samt vieler 

Sprechparts und strangem Klangbild. 

Was danach kommt, ist umso cooler: 

Typische Trademarks der Band 

kombiniert mit teils orientalischen, dann 

wieder mittelalterlichen Einflüssen. 

Viele akustische Instrumente, die 

typischen Rhythmiken für o.g. 

Musikrichtungen, ebensolche Akzente 

und was vielen Bands, die eigentlich 

aus diesem Genre die Kinnlade etwas 

in andere Gefilde hauen dürfte, auch 

dem richtigen Gespür für die Vocal- 

Interpetationen, dezente Chorpassagen, 

Kanons und dazu auch noch 

Eingängigkeit und Abwechslung. 

Mittelaltermucke der gehobenen Klasse. 

Sind zwar mehr als drei Dinge auf 

einmal, aber in dem Fall geht das. 

Handwerklich wie immer eine 

Ausnahmeerscheinung, allein der 

Klavierpart bei *Pulvius Aestivus* ist 

gigantisch, und wer´s ganz dicke will, 

soll sich mal mit dem Konzept der Platte 

auseinandersetzen: Die Entwicklung 

der Menschheit, Theorien zu selbiger, 

zu Gott, den Weltreligionen, Darwin 

und Co… schlicht und ergreifend ein 

absolutes Muß aus musikalischer Sicht 

und wer´s gern mit dem Denken und 

der einen oder anderen Philosophie 

versucht auch aus konzeptioneller Sicht. 

Warum nur muten das Künstler aus dem 

Popbereich ihren Hörern nicht zu? Am 

Ende denken Metaller doch ein wenig 

mehr – manchmal ;o) (InsideOut/SPV) 

EV 

Oceans Of Sadness: *… Send In The 

Clowns* Ein Clown wurde ja bereits 

wieder ins Weiße Haus geschickt – ich 

finde, der reicht erstmal. Die Belgier 

machen dafür umso ernster und gehen 

richtig satt und heavy zu Werke. 

Einprägsames Riffing, düstere 

Stimmung, ebensolche Vocals, die oft 

kaum von den Riffs wegzuhalten sind, 

sich aber bei den härte- und 

tempotechnischen Steigerungen sowohl 

gut einbetten als auch abheben. Klarer, 

eher tiefer Gesang und ein wenig 

Geknurre wechseln sich gut ab und 

irgendwie haben Oceans Of Sadness 

den Dreh raus, sowohl bei den Düster- 

Metallern, der Death-Schiene und auch 

bei den Gothics richtig gut landen zu 

können. Besonders die Klampfen, wenn 

auch nicht super abwechslungsreich, 

machen richtig Dampf, was noch mehr 

zur Geltung kommt, wenn sich 

nachhakende, leicht neo-klassisch 

angehauchte Soli dazuschlängeln. Den 

letzten Kick gibt es zum Einen durch 

das kraftvolle Zusammenspiel der 

Rhythmusfraktion, den coolen Breaks 

bei den Drums, saugut gelungenen 

allgemeinen Breaks und 

Themenabwandlungen und den 

ausdrucksstarken Vocals. Düster, bös, 

bissig und doch emotional und sehr 

mitreißend. Wer auf seichteren Gothic 

steht, wird hier etwas verdattert 

dastehen, denn mit verträumt, 

melancholisch und Gschniefe ist hier 

nix. Melancholie kann auch beißen. Und 

das tut sie hier. (Apache) EV 

Defending The Faith: *Radical Change* 

Okay, wer auch immer in den 

Winterschlaf fällt, diese Jungs tun es 

nicht. Die Frage nach der passenden 

CD, die ich braven, netten Leuten als 

Mucke fürń unterm Weihnachtsbaum 

schenken kann, ist also noch nicht 

geklärt. Aber wir hamm ja auch noch 

nicht Weihnachten und die 

Winterdepressionen werden mit diesem 

Teilchen auch gut verjagt. Power Metal 

der klassischen Sorte mit nicht zu 

heroischem, aber dominantem Gesang, 

eingängigen Melodien, ein wenig 

Gefrickel und ein paar progressiven 

Einflüssen im Hintergrund macht sich 

breit, tempotechnisch alles, aber nicht 

als Gute-Nacht-Liedelchen geeignet. 

Der Silberling ist sauber produziert, 

erinnert in songwritersicher Hinsicht 

manchmal an manche Malmsteen- 

Sachen, auch hier verschmelzen 

Gasgeb-Momente mit neo-klassischem 

und solo-starken Parts, die Stimme geht 

ein wenig Richtung Brainstorm und 

Powergod – also kein Gekiekse, 

balladeskes Getriefe oder ähnliches,. 

Was nicht heißen soll, daß Defending 

The Faith nur auf die Kacke knallen, 

aber kraftvoller Sound steht schon an 

vorderster Front. Doch ist eben das 

Songwriting eine Sache, die 

Interpretation eine andere und so bringen 

gerade die Vocals eine gute Bandbreite 

an Emotionen und Ausstrahlung an den 

Tag. (Shark/Crazy Life Music) EV 

Emerald: *Forces Of Doom* Auf der 

Rückseite dieser lustigen CD steht 

geschrieben: „Heavy Metal Is 

Immortal“. Als ob wir das nicht wüßten. 

Oder um es mit den Worten von 

Heimwerkerkönig Tim Taylor zu sagen: 

„Howhowhow“. Der Silberling geht 

geschmeidig-orchestral los – wer dazu 

auch immer in die Schlacht zieht, die 

epische Stimmung ist ihm/ihr sicher. 

Die verbieselt sich auch nicht wirklich, 

auch wenn der majestätische Touch nun 

durch Iron Maiden sound-a-like Riffs 

ergänzt wird. Die Vocals stehen ziemlich 

weit vorn – sind aber glaub ich nicht 

jedermanns Sache. Sehr brav und 

jugendlich – irgendwie ein wenig wie 

Hammerfall´s Joacim Cans, der 

allerdings eben daraus eine Tugend 

gemacht hat. Hier ist der Gesang zwar 

songwriterisch bestimmend, bei der 

Produktion aber nicht so richtig treffend 

eingebaut und auch die Ansätze, etwas 

aggressiver und rauher zu klingen, 

passen einfach nicht zu Sänger Ivo 

Julmy. Deswegen ist das Album beileibe 

nicht schlecht und Fans klassischen 

Melodic Metals ohne Firlefanz sollten 

auf jeden Fall ein Ohr riskieren. Der 

Gesang sollte aber dann doch besser 

eingebettet werden, denn was hilft 

heroische Stimmung, wenn man den 

Vocals-Lines einfach nicht die 

produktionstechnische Power dahinter 

gibt. (Shark/Crazy Life Music) EV 

Black Rose: *Explode* Black Rose 

kennt man eigentlich schon – zumindest, 

wenn man sich bisher nicht nur den 

richtig dick bekannten Bands des Rockund 

Metal-Genres zugewandt hat. Auf 

dem aktuellen Silberling scheinen sich 

die Mucker nicht ganz entscheiden zu 

könne, ob es nun mehr Metal oder 

Hardrock sein soll, was aber an sich eh 

kein Problem ist, denn der Qualität der 

Songs steht das nicht im Weg. Die 

Mischung paßt und es findet sich somit 

auch genug Abwechslung über die 

gesamte Scheibe vertreten. Sehr stark 

sind eher sphärisch gelagerte ´80er- 

Hardrock-Elemente à la Rainbow und 

Co vertreten, bei Song Nummer Zwei 

haben die Jungs noch ganz frech ein 

sehr bekanntes, klassisches Thema 

geklaut – hört´s Euch mal an (wer uns 

als Erstes ńe Postkarte mit dem 

Originaltitel schickt, gewinnt ńe CD) 

und ansonsten dominieren kraftvolle 

und doch auch weite Midtempostücke, 

bei denen eindeutig die Vocals den 

höchsten Wiederkennungswert an den 

Tag legen. Klare und saubere Soli 

vermißt man ebensowenig wie gut 

gestricke Rhythmik, dezent und passend 

gesetzte Chöre und eine gesunde 

Eigendynamik. Für Fans 

vielschichtigen, nicht verspielten und 

emotionalen Metals mit gutem 

Ohrwurmcharakter ein ganz heißer Tip. 

(Shark/Crazy Life Music) EV 

Stygma IV: *Hell Within* Bei den Jungs 

kann ich ungefähr so objektiv sein wie 

ein Star Wars-Fan beim Anblick der 

DVD-Trilogie. Doch wem die 

Österreicher ein Begriff sind, wird das 

auch verstehen, denn bei Stygma IV 

muß man nicht objektiv sein, die Band 

ist einfach eine Klasse für sich. Düster, 

dynamisch mit einem Sänger, den man 

nach drei Tönen schon erkennt und 

einem Feeling für mystisch angehauchte 

Atmosphäre, komplexes Songwriting, 

treffsichere Aufmachung, klasse 

Akzente … rundum einfach geniale 

Songs, die alles bieten, was man als 

Metalfreak so braucht und will. Stygma 

IV haben auf ihrem neuen Silberling 

die Richtung ein wenig verändert und 

präsentieren sich zwar nach wie vor null 

fröhlich, true-metal-beeindruckt oder 

sonstiges, doch die Qualitätsvergleiche 

zu alten Savatage dürften nun so richtig 

laut werden. Allein der Opener *Mental 

Power* ist schon fast eine Hommage 

in schneller an Stücke wie *Dungeons 

Are Calling*, *Sirens* oder *D.T. 

Jesus*. Schräge, ungewöhnliche und 

doch schnell im Ohr platznehmende 

Vocalslines, Riffs, die es in sich haben 

und eine Produktion, bei der einem die 

Augen tropfen. Bei aller Angriffslust 

verlieren sich traurige und weiche 

Elemente nicht und auch der eine oder 

andere Akzent in symphonischer 

Aufmachung watschelt daher. Richie 

Krenmayrs ist einmal mehr eine 

Offenbarung an Charisma und 

Gefühlstransport – kraftvoll und 

melancholisch-eindringlich zugleich. 

Dieses Album muß man haben. Ohne 

Wenn und Aber. Und man muß es öfter 

hören – die Stücke haben einen gleich, 

aber ob man selbst gleich alles erfaßt, 

ist eine andere Frage. 

(S.A.D./Netmusiczone) EV 

Potentia Animi: *Das erste Gebet* 

Nachdem ich mir grad drei totale 

Krampf-CDs anhören mußte, die nicht 

in diesem Heft landen, freu ich mich 

doch wieder über gescheiten Sound. 

Potentia Animi haben zwar mit Metal 

ungefähr so viel zu tun wie George W. 

Bush mit klarem Verstand, aber wenn 

stört das bitte. Mittelalterliche Klänge 

mit ausgeprägtem Chor-Gesang – egal, 

ob man solche Mucke mag oder nicht,

einnehmend sind Stimmung und Arrangements 

allemal. Hat was von den Gregorianern ohne Pop- 

Einflüsse. Wirkt also richtig authentisch, charismatisch 

und geht schnell ins Ohr. Das Material strahlt auch 

ohne Bombast und Pomp Würde und Dynamik aus, 

die Instrumentalparts sind super ausgearbeitet, 

verschiedene Themen greifen gekonnt und kompakt 

ineinander, die Gesänge kommen bei manchen 

Stücken mehr am Rande zum Einsatz und egal wie 

sehr einen vielleicht dudlige Mittelalterinstrumente 

nerven können, sind sie gut gespielt, ist nerven 

unmöglich. So hier zum Beispiel. Wuchtige, hallige 

und doch mehr im Hintergrund gehaltene Drums 

kommen schon mal dazu, ebenso auch etwas 

verwirrende modernere Gitarreneinsätze. Das Ganze 

passiert mehr nebenbei und stört das klassische und 

reine Bild des medivialen Sounds nicht ein bißchen. 

Das Material lädt zum Tanzen ein, entführt einen 

durchaus und wer meint, Subway To Sally und In 

Extremo seien der Gipfel der Mittelaltermucke anno 

2004, sollten sich dieses Scheibchen als erste holen. 

(Stars In The Dark/ Vielklang) EV 

Derek Sherinian: *Mythology* Und auch dieses Mail 

hat sich Derek Sherinian wieder erstklassige 

Mitmusiker an Bord geholt, um seinen neuesten Prog- 

Rock-Streich einzuspielen. Zakk Wylde, Tony 

Franklin, Jerry Goodman, Marco Mendoza, Steve 

Lukather, Steve Stevens, John Sykes, Allan 

Holdsworth, Simon Phillips und Brian Tichy geben 

ihr Können zum Besten und egal, ob man nun auf 

spacigen und wirklich auf technische Fähigkeiten 

ausgelegten Sound dieser Stilrichtung mag oder nicht, 

die Qualität kann man diesem Silberling nicht 

absprechen. *Mythology* hat seine geraden und 

eingängigen Momente, die allerdings schon dünn 

gesäht sind. Hier wird eher gefrickelt, Break an Break 

gereiht als wirklich leicht nachvollziehbare Melodien 

zu präsentieren. Dennoch hat die Scheibe eine 

gewaltige Ausstrahlung, die viele extrem eigenwillige 

und vertrackte Parts wieder wett macht. Sind Prog- 

Scheiben, wie diese hier, auch noch instrumental, wird 

es nicht gerade leichter, einen Zugang zu finden. 

Respekt vor dem Songwrwiting, den Arrangements 

und der Klasse der Musiker – und wer sich einfach 

mal auf den Sound ein- und treiben läßt, wird auch 

wesentlich mehr mitbekommen als nur komplizierte 

Stücke. Auf jeden Fall gscheit gut. (InsideOut/SPV) 

EV 

Shaky´s Werk CD-Kritiken: Der erste Versuch 

Soso, so leicht kann´s gehen. Man sitzt da, 

nichtsahnend, im Valhalla, steigert ganz gepflegt seinen 

Blutalkoholspiegel auf ein erträgliches Maß und 

entschuldigt sich für (aufgrund höherer Gewalt) 

entfallene Artikel, da wird einem auch schon 

vorgeschlagen, stattdessen ein paar CD-Kritiken zu 

verfassen. Mein halbherzig vorgebrachter Einwand, 

daß ich aufgrund finanzieller Engpässe in letzter Zeit 

kaum Tonträger erworben habe, wird rasch entkräftet 

indem mir die Eva einfach drei Scheiben vor dem 

Latz knallt und meint, daß ich das bis Freitag ja wohl 

schaffen würde. Also nichts wie nach Hause, auf die 

vier Buchstaben gepflanzt, drei Finger 10-jährigen 

Schreibbeschleunigers aus „Good old Scotland“ 

eingeschenkt und drei CDs in die Anlage, von denen 

ich noch nie zuvor etwas gehört habe. Im folgenden 

präsentiere ich also das, zugegeben sicher nicht 

objektive, Ergebnis: 

Praying Mantis: *The Best of Praying Mantis* 

Umfang: 13 Tracks, davon einer re-recorded, und 

einer Bonus (hey, das steht auf der Hülle) Tscha, was 

soll ich sagen, zunächst fällt mir natürlich der Name 

der Gruppe ins Auge, Praying Mantis...nun, wenn 

mich meine Englisch-Kenntnisse nicht im Stich lassen, 

dann würde ich das mit „Gottesanbeterin“ 

übersetzen...meine Güte bin ich dankbar für die 

englische Sprache. Aber kommen wir zur Musik. 

Schon bei den ersten Tönen keimt in mir der Verdacht 

auf (der sich später bestätigen wird), daß ich es hier 

mit einer Gruppe zu tun habe die, wenn auch nicht in 

der aktuellen Besetzung, älter ist als ich...find ich toll. 

Irgendwie erinnert mich das Ganze dann auch stark 

an Gruppen, die ich aus meinem Elternhaus 

mitbekommen habe, und...an Genesis nur in härter. 

Naja, gefällt mir jedenfalls recht gut, ist schön 

gitarrenlastig, nur das Keyboard, das Keyboard. 

Irgendwie läßt es mich krampfhaft an pinke, in alle 

Richtungen wegstehende 70er Jahre Frisuren denken. 

Wenn man dann noch herausfindet das Praying Mantis 

mit der NWOBHM (New Wave Of British Heavy 

Metal) assoziiert wird sagt das glaube ich alles. Fazit: 

Eigentlich ein schönes Album, mit schönen, 

melodischen Hardrock Balladen (vor allem Lied 13) 

, wenn auch auf Dauer etwas eintönig trotz, oder 

vielleicht auch gerade wegen des Best of-Charakters. 

(Frontiers/Point) SH 

Hubi Meisel: *EmOcean* Umfang: 12 Tracks, 

teilweise in einzelne Parts unterteilt Wie der Titel 

schon vermuten läßt, bietet *EmOcean* extrem 

Meeres-bezogenen, melodischen Mystic-Rock. Von 

Atlantis übers Bermuda-Dreieck bis zu Saragossa, 

sämtliche maritimen Orte des Übernatürlichen werden 

abgeklappert. Irgendwie ist es ja ganz niedlich, vom 

Musikalischen her auf jeden Fall eine schöne Leistung, 

aber ich für meinen Teil kann damit nicht wirklich 

etwas anfangen. Die teilweise in den Elekropop 

abdriftenden, verwirrenden Zwischenspiele, das 

ständige Meeresrauschen im Hintergrund (oder bild 

ich mir das ein?) und dann noch ein Drummer, der 

für meinen Geschmack viel zu elbisch aussieht...alles 

in allem melodischer Poser-Rock vom Feinsten. Was 

mich auf definitiv beeindruckt hat, ist die Tatsache, 

daß laut Booklet der werte Herr Meisel sämtliche 

Vocals selbst eingesungen hat. Erstaunlich 

wandlungsfähig der Mann (kommt ja aus Bayern!! 

EV), ich hätte bei einigen Songs doch auf Backround- 

Sängerinnen getippt. Fazit: Definitiv keine CD für 

mich zuhause, aber für Fans melodischer 

Sphärenklänge durchaus eine Überlegung wert, zumal 

die Scheibe ab und an doch ein recht nettes Tempo 

vorlegt. (Lion) SH 

Lunatica: *Fabels&Dreams* Umfang: 10 Tacks von 

durschnittlich 4,93 Minuten Dauer Die Platte läuft an, 

eine angenehm dunkle Stimme erzählt zu getragenen, 

düstren Klängen etwas von Atlantis und der Suche 

nach einem Buch und der erste Eindruck läßt mich 

erfreut in die Hände klatschen, weil ich glaube endlich 

mal wieder gute Hintergrund-Mucke fürs Rollenspiel 

gefunden zu haben...Denkste. Nur Sekunden darauf 

setzen schon fast poppig zu nennende Klänge ein, die 

Wem-auch –immer sei Dank mit dem Ende des Intros 

ein selbiges nehmen und auch nicht wiederkehren. 

Man hört also weiter und muß unweigerlich an zwei 

andere Gruppen denken, die sich in diesem Jahr doch 

eines gewissen medialen Ruhmes erfreuen konnten. 

Ja genau, der Output erinnert mich sehr stark an 

Nightwish und Within Temptation. Besonders Track 

acht kommt mir äußerst bekannt vor, aber naja. Für 

meinen Geschmack ist das Ganze jedenfalls etwas zu 

kuschelig, auch wenn sie zeitweise ordentlich Tempo 

aufbauen und die Stimme der Sängerin Andrea 

Dätwyler recht eingängig ist. Fazit: Die Scheibe bietet 

10 melodische Tracks, die bei Fans der oben genannten 

Gruppen durchaus auf Wohlgefallen stoßen dürften. 

(Frontiers/Point) SH

Fate: *A Matter Of Attitude* Aus der Reihe der MTM- 

Classix kommt auch diese feine Hardrock-Perle. Fate 

dürften so ziemlich jedem, der eine Schwäche für 

´80er-Hardrock hat, ein Begriff sein und dieser 

Silberling hat es wirklich verdient, als Re-release in 

Erscheinung zu treten. Klassisch aufgebaut, auf den 

Punkt gebracht mit der richtigen Mischung aus 

knackigen Elementen, griffigen Melodien, den für 

damals typischen Synthie-Sounds und dominante, 

prägnante Vocals. *A Matter Of Attitude* ist prallvoll 

mit Ohrwümern in bester Europe-, Dokken-und-Co- 

Tradition ohne dabei ein Abklatsch zu sein. Einige 

Texte sind der lyrische Erguß des Jahres, aber was 

macht das bitte schon, wenn der Song dahinter einfach 

in die Ohren, Beine und ins Fanherz geht? Wer Fate 

noch nicht kennt, hat jetzt eine tolle Möglichkeit, eine 

Fülle an coolen Melodic Hardrock-Stücken 

kennenzulernen. Und für alle, die die Band bereits 

kennen, eh Pflichtkauf. (MTM/SPV) EV 

Jon Oliva´s Pain: *´Tage Mahal* Ein Fest für Savatage- 

Fans hamma zur Zeit. Klampfer Chris Caffery mit 

ńer Solo-Langrille und auch Sänger/Keyboarder und 

Bandurgestein Jon Oliva steht mit seiner anderen 

Combo Pain in den startlöchern. Andere Band? Ja, hat 

er. Auch schon einige Konzerte mit den Jungs über 

die Bühne gebracht. Ich frag mich bloß eines: Wenn 

die „Solo“-Ausflüge beider schon so genial sind, wie 

wird dann erst die nächste Sava-Scheibe?? *´Tage 

Mahal* bietet die wohl beliebtesten Trademarks, die 

man von Oliva und seiner Hauptband kennt. Rassige 

Gitarrensoli, cooles Riffing, Eigenwilligkeit, 

Widerspenstigkeit im einen Moment, Eingängigkeit 

im anderen, tolle Keyboards und Piano-Klänge 

dazwischengestreut, Steigerungen, die durch die 

Kombination aus heavy Elementen und 

melodiebetonten Nebenläufen so richtig klasse 

kommen. Und Jon Oliva´s unvergleichliche Stimme 

dazu… dieses Album ist der Hammer. Mal mehr 

Savatage like, mit orchestraleren Arrangements und 

klasse Melodie-Übergängen, dann wieder bitterbös 

metallisch und instrumentell mit klasse Akzenten 

versehen und dennoch alles andere als überladen. 

Insgesamt ist das Material allerdings bei aller 

Ähnlichkeit düsterer als man es von Savatage kennt, 

manche Tracks aus *Streets* ausgenommen und dürfte 

so für die Fans genau jener Sava-Ära das perfekte 

Scheibchen sein. Ansonsten muß dieses Album wirklich 

jeder Heavy-Freak in seiner Sammlung haben. 

(Steamhammer/SPV) EV 

Dragonland: *Starfall* Hollalalala, die neue Platte der 

Jungs haut schon richtig fett auf die Zwölf. Treffsichere 

Melodien, coole, klassisch inspirierte Gitarrensoli, 

fette Riffs, Liebe zum Detail an der richtigen Stelle, 

viel Ohrwurmcharakter, ausdrucksstarker Gesang…. 

Was will man als Power Metal-Fan eigentlich mehr? 

Das Album ist zudem sehr abwechslungsreich, mal 

mit neo-klassischen Einstreuungen untermalt, mal 

speediger, mal orchestraler, mal hardrock-lastiger bei 

den Refrains und vor allem mit tollen Spannungsbögen 

und guten Wechseln und Übergängen innerhalb der 

Songs. Selbst supergerade Tracks mit Hooks, die sich 

einfach sofort ins Hirn hämmern, haben immer wieder 

eine Überraschung auf Lager und glänzen mit den 

handwerklichen Fähigkeiten der Band. Ob schneller 

unterwegs, midtempo-lastig oder auch in balladesken 

Momenten: Das Händchen von Dragonland für 

großartige Melodien und komplexe und doch 

verständliche Strukturen ist einfach klasse. Der 

Titelsong hätte eigentlich echt das Zeug dazu, durch 

die extrem eingängige Hauptline in die Nett-Metal- 

Kategorie abzurutschen, tut es aber durch das 

intelligente Drumherum nicht. Da kommt schon 

Hintergründiges, Griffiges und viel Power. Man muß 

aber auch sagen, daß dies hinsichtlich Eingängigkeit 

der extremste Song auf diesem Silberling ist. 

Superschön und sehr ausdrucksfähig ist die Trilogie 

*The Book Of Shadows*, in die man dank dem 

sphärischen Instrumentalintro und dem enorm zarten 

Piano am liebsten reinfallen möchte. Wenngleich ich 

schon find, daß das sehr an den balladesk-traurigen 

Teil des Buffy-Soundtracks erinnert ;o) Mausert sich 

dann gewaltig und dezent orientalisch zu ńem richtig 

genialen Epic-Fetzen erster Güte. Muß man haben. 

(Century Media) EV 

Lana Lane: *Return To Japan* 2-CD Okay, Frontiers 

bringen auch andere Sachen raus ;o) Die Doppel-Live- 

Scheibe der Melodic-Ambient-Metal-Queen Lana Lane 

zum Beispiel. Und mit jenem Output kommt auch 

garantiertes Gänsehautfeeling auf. Die Lady hat eh 

schon eine Hammerstimme und mit dieser Live- 

Produktion stehen die Nackenhärchen durchgehend. 

Das Material umfaßt die letzten Studio-Alben der 

Sängerin und bietet mit Stücken wie *Frankenstein 

Unbound*, *Night Fals*, *The Beast Within You*, 

*Athena´s Shadow* und *Secrets Of Astrology* (auf 

der ersten CD) eine erstklassige Auswahl. Die zweite 

CD ist eine zehn Tracks umfassende Zusammenstellung 

von Live-Akustik-Aufnahmen und einiger anderer 

Events. Dazu haben Lana Lane und Erik Norlander 

noch zwei Bonus-Tracks draufgepackt: *Long Live 

Rockń´Roll*(Rainbow) und *In The Court Of The 

Crimson King* (King Crimson). Was soll man noch 

großartig sagen? Lana Lane steht samt ihrer Mitmusiker 

für erstklassigen, sehr melodiestarken Metal und starke 

Atmosphäre, und wer auch nur einen Song bisher von 

ihr kennt, wird um diesen Silbertaler nicht herum 

kommen. Ich kann ihn nur wärmstens empfehlen, denn 

allein die Songauswahl und die Stimmung ist 

gigantisch. (Frontiers/Point) EV 

Vanilla Ninja: *Traces Of Sadness* Was gibt´s hier 

zu lachen? Bloß weil eine Mädelscombo anno 2004 

anrückt, müssen die noch keine Mistmucke machen, 

auch nicht, wenn sie in den Charts rauf und runter 

gespielt werden. Das läßt vielmehr hoffen, daß die 

Masse der Medien noch nicht ganz den Verstand 

verloren hat. Ja, die vier sind extrem in den ´80ern 

hängengeblieben und wären die Jungs von Europe ihre 

Papas, wären die extrem stolz auf den Nachwuchs. 

Neben 14 Stücken, die weit mehr auf den Tisch bringen 

als man von den bekannten Stücken wie *Liar* und 

*Tough Enough* kennt, gibt es noch zwei Videos 

(*Tough Enough* und *Don´t Go To Fast*). Vanilla 

Ninja bieten nicht nur poppig anghauchte Hardrock- 

Smasher der Marke *Final Countdown*, was einigen 

schon bei *Blue Tattoo* aufgefallen sein dürfte. Der 

Titelsong ist ein wenig elektronisch untermalt und 

glänzt mit permanenter Melancholie, *Stay* wiederum 

tendiert anfangs mehr in die modern angehauchte 

PopRock-Ecke, entwickelt sich aber zu einem leider 

sehr mainstreamigen Tralala. Was aber auf diesem 

Album die Ausnahme ist. Die Ballade *When The 

Indians Cry* ist einfach superschön und weit, *Metal 

Queen* haut voll drauf und auch ansonsten kommt 

jeder Melodic Rock-Fan auf seine Kosten. Gut, ein 

Ausbund an Kreativität ist diese Platte nicht, muß in 

diesem Fall aber auch nicht sein. Es ist ein gutes Albu 

mit mehr als nur guten Songs und vielleicht sollten 

wir alle heilfroh sein, daß solche Combos, die den 

Schritt in Richtung Kommerz ein bißchen gehen, dem 

Rock und Metal die Türen öffnen, nicht nur irgendwo 

im stillen Kämmerlein gehört zu werden. (Bros/Sony) 

EV 

Minotaurus: *Myth Or Reality* Vielen Bands, die sich 

entschließen, ihren metallischen Klängen auch 

Historisches, Mittelalterliches oder Fantasy Beladenes 

hinzuzufügen, gelingt es nicht ganz, dabei nicht pompös 

oder zu verspielt aufzutreten. Einigen steht das gut zu 

Gehör (Rhapsody, Blind Guardian) und wieder andere 

verhaspeln sich einfach und nehmen der Grundstruktur 

der Stücke den eigentlichen Charakter. Minotaurus 

haben diese Probleme nicht, oben erwähnte Elemente 

sind sehr dezent und eher im melodieformenden 

Bereich zu finden als durch zuviel Einsatz anderweitiger 

Instrumente oder Bombast. Orchestral ist hier gar nix, 

der epische Touch entsteht in erster Linie wirklich 

allein durch das Songwriting und nicht durch die 

Arrangements, die einfach nur Metal sind. Und der ist 

sehr gerade, eingänglich und gut mit den nötigen Ups 

& Downs produziert. Der rauhe Gesang paßt dazu 

auch wunderbar und verwandelt die Mischung aus 

Metal und Fantasy nicht in einen epischen Romantik- 

Rotz. Die Songs sind sehr traditionell gehalten, wer 

also was richtig Innovatives haben will, wird bei 

diesem Output vielleicht ein wenig enttäuscht sein. 

Wer einfach nur eine gute Scheibe haben will und 

wem es dabei egal ist, ob die Band dabei was Neues 

erfindet, wird seinen Spaß mit diesem Album haben. 

Das Material klingt sehr ehrlich und authentisch, die 

mittelalterlichen und Folk-Einflüsse fügen sich 

wunderbar ein und kommen sehr natürlich. Die 

Produktion dreht das Ganze dabei allerdings auch nicht 

zu sehr in die reine Metal-Ecke mit Getöse und 

Gebumbse an allen Enden, sondern läßt den einzelnen 

Elementen und Einflüssen viel Luft um zu wirken. 

Eine tolle Platte, die nicht nur Genre-Fans antesten 

sollten. (Curzweyhl) EV 

Waysted: *Back From The Dead* Old school Rock 

der Oberliga kommt mit dieser Langrille auf uns zu. 

Waysted rocken und rotzen sich durchs Programm, 

als ob es in der Musiklandschaft noch nie was anderes 

gegegeben hätte. Dabei wird de Blues gestreift, ein 

wenig der Punk, ein bißchen der Metal. Heavy, erdige 

Gitarren machen aus den groovigen und mitreißenden 

Songs richtige Party-Mucke ohne Blödelfaktor, die 

kernig-kehligen Vocals passen zu den Blueseinflüssen 

bei den Klampfensoli und auch mal zwischendurch 

wie die Faust aufs Auge. Das nenn ich mal Southern 

Rock mit Drive und ńem Arsch in der Hose. Dabei 

sind die Strukturen an sich oft sehr heavy-lastig und 

bieten so eine knallige, kraft- und druckvolle , fast 

schon metallische, Unterfläche. Die straighten Stücke 

gehen in Nullkommanichts ins Ohr und so schnell 

krabbeln die da auch nicht wieder raus. Heißer Tip – 

und zeitlos. (Majestic Rock) EV 

M.ILL.ION: *Kingsize* Naja, so groß ist die CD auch 

wieder nicht. Auch nicht größer als andere. Aber das 

Cover find ich cool (selber anschauen, als Metalheads 

kauft Ihr Euch die Scheibe eh). Aaalso. Geil. Einfach 

nur geil. M.ILL.ION rücken mit einer handfesten, 

extrem knackigen Mischung aus metallischem 

Background und ebensolchen Arrangements, kantigen 

Widerhakenriffs, einer gehörigen Portion Dynamik 

und Hooks, die teils schon fast Hardrockcharakter an 

den Tag legen. Soll heißen, die Hauptmelodien geben 

bei aller Power und Heaviness dem Ganzen einen sehr 

großen Eingängigkeitsfaktor, der aus den 

abwechlungsreichen Tracks immer wieder ein Erlebnis 

macht. Die Jungs beweisen wirklich ein goldenes 

Händchen für eindrucksvolle Refrains und Strukturen, 

ebenso für geniale Spannungsbögen. Vergleichen 

könnte man sie vielleicht ein wenig mit Edguy, nur 

weniger pompös und weniger blablatory love machine. 

Cool sind auch die Hammond Orgel-Einstreuungen, 

die der ganzen Chose noch einen Kick mehr verpassen. 

Ran an den Speck. So ist die Fahrt zum nächsten 

Burger-Dealer im Auto auch sicher angenehmer und 

die Zeit vergeht wie im Flug. (Majestic Rock) EV 

Neck: *Sodém & Begorrah* Überseht das „k“ nicht. 

Ist nicht der (italienische) Poprock-Sänger, sondern 

ein verrückter Irish Folk-Haufen. Soweit ich das 

mitbekommen hab, sind die Jungs und Mädels, dreizehn 

an der Zahl, auch Iren. Und dreizehn Leute können 

eine Menge Lärm machen. Wie man an diesem 

Scheibchen sieht, auch sehr guten Lärm, der einen 

einfach aus dem Winterschlaf reißt, ob man nun will 

oder nicht. Zum Folk kommt noch viel Rock, Punk 

und Party und fertig ist das Ganze. Die Stücke glänzen 

mit viel Power, klasse ineinandergreifenden Strukturen, 

leichter Verständlichkeit, ebenso guten Details und 

Akzenten und auch die technische Seite wird von 

diesem munteren Haufen nicht vergessen. Coole Soli 

gehören ebenso zum guten Ton, wie mal das eine oder 

andere Zurücknehmen, um das eine oder andere 

Element besser zur Geltung kommen zu lassen. 

Antesten! (Bad Dog Records) EV 

Riverside: *Out Of Myself* Und wieder ein 

erstklassiger Output des niederländischen Labels 

Laser´s Edge. Das Album kommt auf ziemlich leisen, 

dafür umso eindringlicheren und geheimnisvolleren 

Füßen daher, steigert sich langsam aber nachdrücklich 

und baut so eine sagenhafte Stimmung auf, an deren 

Intensität echt nicht jeder rankommt. Die Akzente sind 

genial gesetzt und die sich ständig wiederholenden 

und nur langsam steigernden Gitarren sind in diesem 

Fall kein Nervfaktor, sondern unterstützen den 

sphärisch-dichten Sound noch mehr. Allein der Opener 

ist also das Geld wert. Es ist, als würde man glühenden 

Kohlen sitzen, während sich der Track langsam zu 

einer Progressive-Perle mit starker 

Instrumentalbreitseite entwickelt. Schräge Synthie- 

Sounds fehlen ebenso wenig wie das Wissen, daß man 

mit einem Frickelberg selten viel Gefühl erzeugt. Der 

Prog-Anteil verliert sich hier mehr in Ambient, 

tiefgründiger und sehr sphärischer Zartheit. Eine 

phantastische Platte, die man mindestens einmal gehört 

haben sollte. Hier kann man sich wirklich fallen lassen. 

Was man draus macht, hängt von jedem selbst ab. 

(The Laser´s Edge) EV

Bethlehem: *Mein Weg* Fans düsterer, 

deutschsprachiger Klänge kommen mit 

diesem Album auf ihre Kosten. Von 

Neuer Deutscher Härte ist hier nur am 

Rande was zu finden, die Gitarren sind 

fließend, schon eher mit einem 

dezenten Crossover-Touch an manchen 

Stellen, auch die nachdrücklichen 

Vocals fehlen hier auf diese Art und 

Weise und spielen mehr mit intensiver 

Abwechslung aus etwas hinterhältigen 

Anleihen und Melancholie. Das ist es 

auch, wohin einen die Songs immer 

wieder führen: Düsternis. Der Sound 

ist sehr gothic-lastig, dabei mal weicher, 

mal metallischer, doch von Fröhlichkeit 

keine Spur. Ebenso gibt´s auch keine 

Experimente mit elektronischem Kram, 

eher noch mit einigen Melody-Lines, 

die dem Alternative entsprungen sein 

könnten. Jene Passagen, die in erster 

Linie mit gezupften Gitarren spielen, 

erinnern mich sehr an Nightingale – 

ähnlich sphärisch, weit und introvertiert 

kraftvoll-traurig. Steigerungen zu 

härteren Parts lassen nicht lange auf 

sich warten und diese Steigerungen 

haben es wirklich in sich. Ab und an 

chorale Ansätze, ein paar Anleihen in 

Richtung mittelalterlich inspirierter 

Melodien (nicht Instrumente) kommen 

obendrauf. Eine klasse Scheibe, die 

aber nix is, wenn man einfach einen 

auf Party machen will. (Red Stream) 

EV 

Sonata Arctica: *Reckoning Night* 

Die Finnen ballern nach ihrem Label- 

Wechsel gehörig aus den Boxen. Schon 

der Opener *Misplaced* ist ein 

Melodic Speed-Ohrwurm erster Güte 

mit den bekannten Trademakrs der 

Band. Hier geht es ziemlich schnell 

zur Sache, neo-klassische Melodie- 

Einstreuungen, dominante Vocals und 

gute Akzente machen aus diesem 

Teilchen eine mitreißende Geschichte, 

wenn auch keine sonderlich 

überraschende. Auf früheren Alben 

bereits eingebrachte, langsamere und 

düsterem Klänge à la *End Of This 

Chapter* treten hier auch vereinzelt in 

Erscheinung und das neue Album 

scheint zwar auf der einen Seite wieder 

einen Kick erwachsener allerdings auch 

etwas leichter zugänglich, da breiter 

gefächert, als die Vorgängerscheibe. 

*Blinded No More* tendiert gar mehr 

in die Melodic Hardrock-Ecke, was 

den Jungs aber auch gut steht, zumal 

hier jene erwähnte Hintergründigkeit 

zuschlägt. Wieder ein kleiner Spee- 

Paukenschlag ist *Ain´t Your 

Fairytale*, der Titelsong selbst 

(*Reckoning Day, Reckoning Night*) 

glänzt zu Beginn als superschöne 

Instrumentalballade, bei der man 

allerdings auch den Sinn für einen 

gewissen, mystischen Soundtrack- 

Charakter haben muß, den einfach nur 

drauflos schnulzen gilt hier nicht. 

*Don´t Say A Word* ist ja eh die erste 

Single-Auskopplung, kennt man also. 

Cooler, flotter Midtempo-Metal- 

Knaller, der mit einem super Refrain 

und sehr ausdrucksstarken Vocals 

ausgestattet ist. Auch der Rest der 

Scheibe bietet keine Durchhänger, die 

speedigen Anleihen sind insgesamt 

ausgereiften, teils epischen Midtempo- 

Songs gewichen. Geblieben ist alles, 

was diese Band ausmacht: Große 

Melodien, der richtige Griff für Details 

und Akzente sowie geniale 

Steigerungen. (Nuclear Blast) EV 

Scorngrain: *Cyberwarmachine* Was 

diese Youngster abziehen, geht auf 

keine Kuhhaut mehr. Scorngrain 

vermischen auf ihrem Debut echt alles, 

was Atmosphäre schafft und Heavy ist. 

Ein wenig Thrash, viel Düsternis, ein 

wenig Death Metal… gib ihm und das 

bitte mit Nachdruck und Charisma. Es 

ist sagenhaft, was die Jungs hier alles 

zusammenbasteln und am Ende 

kommen einfach geile Songs dabei 

heraus. Sogar elektronische Spielereien 

und manche Nu Metal-Ansätze finden 

sich in dem wohlschmeckenden Brei. 

Das alles mag ja konfus klingen, ist 

aber so gut miteinander verknüpft, daß 

das Material eine gehörige 

Eigendynamik entwickelt und man sich 

als bangendes Menschenkind dieser 

Scheibe nur schwer entziehen kann, 

selbst wenn man sonst mehr auf die 

ganz melodischen oder symphonischen 

Sachen steht. In jedem einzelnen Song 

steckt derart viel Abwechlung, daß 

einem bei jeder andern Combo, die 

kein Feeling für die richtige Mischung 

hat, schlecht werden würde. Sogar 

orchestrale, dramatische Einflüsse 

hauen Scorngrain noch mittenrein, die 

Vocals pendeln zwischen normal 

hohem und tiefem Geknurre sowie 

normalem Gesang, gekonnte 

Tempowechsel sind obligatorisch. 

Technisch sind Scorngrain Eins A, 

songwriterisch ebenso und auch die 

Ausstrahlung stimmt. Für alle, die es 

gern heftiger als Savatage und Co 

haben, ein Muß. (Dynamik Arts 

Records/NEO) EV 

RPM: *RPM* MTM graben ja nicht 

gerade selten wirkliche Perlen der 

vergangenen Melodic Hardrock-Ära 

unter ihrem Banner MTM Classix aus. 

Dieses Scheibchen von RPM gehört 

definitiv dazu und eigentlich wirklich 

in jede halbwegs gut sortierte 

Plattensammlung eines Rock- & 

Hardrock-Fans. Das zehn Tracks 

umfassende Album wurde noch mit 

fünf Bonustracks versehen, doch 

erstmal zu den regulären Songs. Allein 

der Opener *A Legend Never Dies* 

ist ein Klassiker vor dem Herrn, mit 

prägnanten Widerhakenriff, relativ 

einfach gehalten und doch sehr 

wirkungsvoll. Auch das restliche 

Material glänzt nicht mit aufgesetztem 

Schmonz oder mega-lieblichen 

Melodien, RPM halten ihr Material 

eher trocken, dafür aber umso effektiver 

in Szene gesetzt. Eine wahre Erholung 

nach den vielen Superlieb-Outputs im 

Melodic Rock-Bereich. Die 

Atmosphäre ist stets mit einer gewissen 

Hintergründigkeit und leicht 

melancholischen Stimmung versetzt, 

die eher introvertiert umgesetzt ist. 

Eine tolle Scheibe, bei der auch die 

Bonustracks; bisher unveröffentlichtes 

Material, nichts zu wünschen übrig 

lassen, einer handwerklichen soliden 

und ausdrucksfähigen Band, die eine 

Menge erstklassiger Songs liefert. 

Antesten. (MTM/SPV) EV 

Zeno: *Zeno* Zeno Roth, Uli Jons 

Bruder, hat in den letzten Jahren einige 

mehr als beachtenswerte Hardrock- 

Scheibchen veröffentlicht und so 

kommt nun dieser Tage auch das 

selbstbetitelte Debut auf den Markt. 

Und das ist ein richtig schönes, 

knackiges, zeitloses Teil Melodic 

Hardrock mit klasse Melodien, nicht 

zu aufgemotzt, nicht zu vertrackt, 

eingängig und doch eigenständig. 

Prägnant natürlich an erster Stelle die 

hohen Vocals, die leicht epischen 

Melodien und die dezent orchestrale 

Aufmachung. Zeno spielen auch 

gekonnt mit leicht kitschigen 

Momenten, die in der gebotenen 

musikalischen Umgebung und den 

Songstrukturen eben selbiges gar nicht 

sind. Es paßt alles genau da, wie es ist 

und wie es ist. *Love Will Live* ist 

ein gutes Beispiel dafür, dürfte aber 

für einige Leutchen zu hart an der 

Grenze zum Nett-Heavy sein. Hätte 

wunderbar auf eine CD der Marke 

„Rockmusiker retten den Regenwald“ 

gepaßt. Zu den elf regulären Songs 

gesellen sich noch fünf weitere, unter 

dem Titel *The Making Of Zeno*. 

Dabei eine ältere Version von *Signs 

IN The Sky*, *Don´t Tell The Wind*, 

eine 12“ Variante von *Love Will 

Live*, sowie *Don´t Count Me Out* 

und *How Can I Know*. Für Fans 

melodischer Rockmucke eigentlich 

unverzichtbar. (MTM/SPV) EV 

Horrorscope: *The Crushing Design* 

Das neue Album der Thrash-Power- 

Metaller ist schon ein Brocken. Die 

Vocals düster, sauber, ausdrucksstark 

und einfach bös. Und das ganz ohne 

Growling. Soll´s auch geben. Gut, 

Abrutscher in die heisere, angeraunte 

Ecke gibt´s schon, aber was stört einen 

das, wenn der Sound schlicht in die 

Beine geht, genau den richtigen Groove 

findet, nicht zu viel thrasht, nicht zuviel 

Power in Form von Highspeed- 

Anfällen bringt und dabei auch noch 

schön düster und mit wirkungsvollen 

Gitarrensoli gespickt ist. Erinnert mich 

von der Grundtendenz ein wenig an 

El[k]mino, rockigere Megaherz. 

Besonders die Gitarren schaffen einen 

tollen Spagat zwischen rassigen und 

teils auch rasanten Riffs und zwar 

traditionellen aber auch wieder 

eigenwilligen Soli. Wer ganz alte 

Savatage mag und davon die härteren 

Sachen, hat in etwa einen Peil, welche 

Art von Düster-Metal ich meine, auch 

wenn Horrorscope nicht so eigensinnig 

und schräg in ihren Melodien sind. 

Das Material ist schön 

abwechslungsreich, glänzt auch mit 

tollen ruhigen Tönen und einfachen, 

wirkungsvollen Akustikparts. Da 

kommen dann auch mal sanftere Vocals 

zum Einsatz – die Steigerungen 

erinnern dabei gern mal an Dio… 

Reinhören. (Crazy Life Music) EV 

DVD: 

Fury In The Slaughterhouse: 

*Welcome To The Other Wold – 

Nimby Live 2004* Mit ńer schönen 

Aufmachung kommt diese DVD daher 

– neben einem kompletten Live- 

Konzert wurden noch Videos 

draufgepackt, die 

Entstehungsgeschichte zu Nimby, eine 

Dokumentation zur Nimby-Tour sowie 

eine Diskographie. Die optische 

Qualität ist gut, die Akustik ebenso. 

Authentisch und mit entsprechender 

Live-Atmosphäre zum einen, zum 

anderen allerdings auch sauber, klar 

produziert und mit den 

Hauptmerkmalen im Vordergrund. Mit 

Srücken wie *Time To Wonder*, 

*Radio Orchid*, *Easy Way*, 

*Revelation*, *Midnigth Rider* *No 

Illusions* oder auch *Candle In Your 

Window* kann man für die Fans auch 

nicht sonderlich viel verkehrt machen. 

Bewundernswert an den 21 Stücken 

auch immer wieder die Kombination 

aus ruhiger, nachdenklicher Stimmung; 

Eindringlichkeit und dennoch nicht 

zuviel Melancholie. Für Fans durchaus 

empfehlenswert, solide und nicht 

lieblos gemacht. (SPV/SPV) EV

Kurz (und 

manchmal schmerzhaft) 

Paul Gilbert: *Acoustic Samurai* Der ehemalige Mr. Big- 

Gitarrist hat ja mittlerweile auch solo einige Male auf sich mit 

Scheibchen auf sich aufmerksam gemacht und der Silberling 

ist der neueste Streich des Musikus. Ob das nun eher ein Streich 

oder Anschlag ist, muß jeder für sich selbst und je nach 

Stimmungslage entscheiden. Die Songs, größtenteils aus seinem 

Solo-Repertoire sind sicher lustig, da sehr western-lastig in 

der Akustikversion, und auch das Publikum (da Live-Aufnahme) 

ist gut dabei. Wirklich musikalischer Anspruch ist allerdings 

nicht der Tätigkeit Abschluß. Eingängig ist das Zeugsl allemal, 

aber ob es diese Leningrad Cowboys-like Variante von Abbá 

*Dancing Queen* gebraucht hätte, weiß ich echt nicht. Ist an 

grad spaßig unterwegs und rotzbesoffen, eine coole Platte. 

Andernfalls…. (Mascot Records) EV 

Gus Black: *Never Before Our Times* Selbst eine Single ist 

mit nur zwei Songs nicht gerade eine fette Ausbeute. Über das 

Material kann man allerdings nicht meckern. Gus Black schafft 

den Spagat zwischen Melancholie und Gefälligkeit locker und 

sehr überzeugend. Akustische Klänge mit zarten und sehr 

stimmungsstarken Steigerungen bilden in diesem Fall auch 

eine klasse Grundlage für den charismatischen und gefühlvollen 

Gesang, der kraftvoll und nachdenklich zugleich wirkt – auch 

die Meloy-Lin selbst hat es in sich. Sowas ist mal guter (Pop- 

)Rock. Mehr Rock und Singer/Songwriter-Mucke als Pop, 

fernab aller Schubladen und auf den Songs bedacht ohne Zuviel 

und Zuwenig. (India Records/Wild Abandon) EV 

Boss Martians: *I Wanna Be Your Addiction* Diese Single 

macht schon ein wenig mehr Dampf. Sauber produzierter, 

punk-orientierter Rockń´Roll der simpel und logisch gestrickten 

Variante. Besonders auffällig ist leider nichts, die Vocals sind 

gut, aber nichts außergewöhnliches, das Gleiche gilt für die 

restlichen Instrumente. Man bekommt, was man gewöhnlich 

von dieser Stilrichtung erwarten kann. Einen gewissen Charme 

hat die Single trotzdem und handwerklich gemacht sind die 

Tracks nun wirklich nicht. Gerade die immer wiederkehrenden 

Riffs und der leichte Alt-Rockń´Roll-Einschlag macht schon 

Spaß. (India Records/MuSick ) EV 

Fidget: *Hear You Scream* Drei Songs gibt es auch auf diesem 

Silberling – mit ziemlich guter Eigendynamik und 

ausdrucksstarken Vocals der beiden Sänger Darline und Tom. 

Musikalisch geht es etwas in die Metal-Ecke, ein wenig Richtung 

Evanescence, dann wieder ein wenig Alternative – die Mischung, 

die am Ende dabei herauskommt, hat jedenfalls viel Kraft ohne 

dabei richtig fett aufs Holz klopfen zu müssen, auch wenn sich 

aggressivere Momente finden. Auch instrumentell gibt es 

abwechslungsreiche Momente, die die ansonsten verständlich 

gestrickten Songs klasse aufbrechen. Selbst etwas akustischpoppigere 

Momente finden sich, was aber dem rockigen 

Grundcharakter keinen Abbruch tut. (Supermusic/EMI) EV 

Afterfeedback: *Afterfeedback* Zugegeben, für Genre-Fans 

mag dieses Scheiberl mit seiner Mischung aus Nu Metal und 

Crossover nicht schlecht sein, aber sieht man mal von einigen 

melodiösen Unterbrechungen und Einsprengseln ab, bei denen 

mal wirklich melodische Vocals und ein paar Akzente im 

Vordergrund stehen, bietet dieser Silberling das Gleiche wie 

tausend andere auch. Irgendwie hier ein wenig Farmer Boys, 

da ein wenig Düsterkram für drei Sekunden und dann wieder 

die typischen Elemente. Wer in diesem Bereich mal was 

Innovatives haben will, wird vielleicht mit dieser Platte nicht 

besonders glücklich, ansonsten gilt antesten. (Nu Metal 

Records/Crazy Life Music) EV 

Shine: *Rockń´Roll With A Little Style* Hm, nicht selten 

macht diese Mucke ja Spaß, nicht aber wenn das Material 

klingt, als habe die ganze Bands Roy Orbison fünfmal 

verschluckt, dazu die Hälfte der Beatles und kaum eigene 

Ideen….. In diesem Fall kommt dabei eine Platte heraus, die 

so zuckersüß ist, daß man schon vom Zuhören Karies bekommt. 

Für Britpop à la Oasis reicht es auch nicht, tiefgründigere 

Ansätze kommen über selbigen leider nicht hinaus. Wer nicht 

anstrengenden Sound mag, der zwar rockig, aber leider oft 

selbst bei guten Ansätzen in die Belanglosigkeit abdriftet, kann 

gern mal antesten. Großartige Emotionsausbrüche werdet Ihr 

aber nicht finden. (Safety Records/Edel) EV 

Dead To Fall: *Villainy & Virtue* Okay, ich bin nach drei 

Stunden Schlaf nun seit sechs Stunden wach und werkel am 

PC rum. Cappucchino kann ich nimmer sehen und mir gehen 

langsam die Kippen aus. Eigentlich der richtige Moment, um 

bei Krachmucke Amok zu laufen. Da ich aber ab und an ein 

beherrschter (oder nur zu fauler) Mensch bin, bleib ich sitzen 

und horch erstmal genau hin. Dead To Fall´s aktuelle Scheibe 

ist sicher kein Ausbund an entwaffnender Ausstrahlung und 

Melodie-Empfinden. Irgendwas hat das Death-Thrash-Gemix 

allerdings, das es eben doch wesentlich ausdrucksfähiger und 

charismatischer macht als so einige andere Veröffentlichungen 

aus diesem Genre. Der Gesang geht über heiseres Geknurre 

nicht raus, aber die Drumbreaks, die Gitarrenläufe und die 

gesamte Produktion samt der Detail hat es technisch schon in 

sich und auch mächtig Druck. Wer also auf Böse-Metal steht, 

sollte mal reinhören. (Victory Records) EV 

Driveway: *Driveway* Auch was für Seelen, die auf 

gemütlichere Mucke und On-The-Road-Blues-Meets-Rockin-der-Nacht 

mögen, ist dieser Silberling genau das richtige. 

Geht ein wenig in die Richtung Dire Straits (nur fülliger), 

Raphaels, Bruce Springsteen (hellerer Gesang) – wem also 

jene Bands taugen, 

wird mit dem Melodic Bluesrock von 

Driveway bestens klar kommen. Die gute, 

alte Mundharmonika darf ebenso wenig 

fehlen wie vollere Chöre, gute Soli und 

warmer Sound mit einem gewissen 

Singer/Songwriter-Feeling. Echt ne feine 

Sache. (Blue Rose) EV 

Rawside: *Outlaw* Rawside´s aktuelle 

Platte geht von Anfang an ziemlich zur 

Sache und läßt sich dabei nicht wirklich 

irgendwie aufhalten. Von Melodien schon 

gleich gar nicht. Ob das die Punk- 

Hardcore-Thrash-Mixtur der Burschen 

allerdings bräuchte, ist eine andere Frage. 

Eigentlich nicht. Die Gitarrenläufe sind 

nicht selten ausufernd, die 

Rhythmusfraktion ballert drauf, was geht 

und das Riffing treibt das Ganze noch 

mehr voran. Die gewohnt dreckigen, 

knorrigen Vocals tun ihren Rest dazu, um 

aus *Outlaw* einen feinen Nackenbrecher 

für die Härtergesottenen zu machen. 

(Earth/Soulfood) EV 

Cirith Gorgor: *Firestorm Apocalypse* 

Erwähnte ich schon, daß ich 

Kopfschmerzen habe? Nicht von dieser 

Scheibe, aber da sind sie. Und durch Old 

School Black Metal, auch wenn er episch 

angelegt ist, werden die vielleicht nicht 

besser. As neue Album der Schwarzies 

kommt sehr abwechslungsreich rüber, 

verbindet epische Elemente klasse mit 

typischen Black Metal-Passagen. Ich finde 

die Produktion ein wenig dünn, aber das 

ist Geschmackssache. Auch sind die Tracks 

keine Neuerfindung dieser Mucke, gut 

gemacht ist das Album ohne Frage aber 

und Black Metal-Jünger dürften sich 

schnell auf diese Langrille stürzen. Cool 

sind auf jeden Fall die immer 

wiederkehrenden Riffs, die für einen guten 

Wiedererkennungswert sorgen und gerade 

bei längeren Stücken, die mit guten 

Wechseln und Abwandlungen aufwarten, 

den roten Faden beibehalten. (Ketzer 

Records/Twilight) EV 

Thornley: *Come Again* Ian Thornley 

hat mit seinen Jungs ein neues, gscheid 

gutes Alternative-Crossover-Metal-Album 

am Start, daß die besseren Elemente aller 

Musikrichtungen verknüpft. Abgehacktes Riffing wechselt sich 

mit fließenden und hintergründigen, teils schrägen Klampfen 

ab, sorgt so für tolle Steigerungen und intensiven 

Atmosphärenwechsel und besonders die Vocals tragen zu diesen 

Wechsel bei. Die sind sehr ausdrucksstark, geben dem Ganzen 

auch eine kraftvoll-melancholische und düstere Note. Die 

besseren Songs der Farmer Boys kann man hier ein wenig als 

Beispiel heranziehen. Das eingängige Material ist weder zu 

modern, noch zu sehr nur auf eine Richtung ausgelegt und 

bietet wirklich eine Menge an tollen Songs. Antesten. 

(Roadrunner) EV 

John Dee Graham: *The Great Battle* Der Sound diesen 

Releases ist nicht wirklich weltbewegend, aber was einen schon 

vom Hocker haut, st die rauhe, versoffen klingende Stimme 

Graham´s. Und genau die macht aus dem Singer/Songwriter- 

Material, das sehr eingängig und leicht verdaulich ist, eine 

intensive und einnehmende Geschichte. Manche Melodien 

plätschern schon eher vor sich hin, dennoch verfügen die 

Stücke über einen Reiz, der einen nicht so leicht wieder losläßt. 

Hat ein bißchen was von Bruce Springsteen und Co, allerdings 

weniger mainstreamig in den Hooks. Antesten.Das gilt nicht 

nur für Freunde der leiseren Töne. (Blue Rose/New West) EV 

Dissection: *Maha Kali* Unter dem Titel Rebirth Of Dissection 

und mit neuem Line-up kommt diese Single der Melodic Death- 

Metaller daher. Sieben Jahre hat es gedauert, bis die Band sich 

wieder ans musikalische Werk machen konnte. Sänger und 

Gitarrist Jon Nödtveidt verbrachte - wie manche vielleicht 

nicht oder nicht mehr wissen – wegen Beihilfe zum Mord 

sieben Jahre hinter Gittern. Zu irgendwelchen Wertaussagen 

und Kommentaren laß ich mich hier nicht hinreißen, der neue 

Song *Maha Kali* schlägt eigentlich eher leise und abgespeckte 

Töne an, trifft sicher nach wie das Genre, doch liegt der 

Schwerpunkt eindeutig auf eingängiger Melodie und klaren 

Arrangements ohne Geknüppel und sonstigem. Ich würd´s eher 

als Düster Metal bezeichnen, bei dem sich auch weibliche 

Chorgesänge tummeln. Irgendwie ist das Stück aber schon 

langweilig. Sory. Der zweite Track mehr gibt es hier auch 

nicht), *Unhallowed* als neue Version, gibt schon mehr Gas 

und knüppelt in bester Black-Death-Metal-Manier, haut mich 

aber auch nicht wirklich vom Hocker. Fans dieser Musikrichtung 

dürften das Stück eh kennen. Es sind hier durchaus Ansätze 

zur Abwechslung da und gerade im Gitarrenbereich kommt 

der Song klasse – ein kleiner Kick fehlt aber irgendwo noch. 

Das Material greift nicht richtig, wirkt nicht von Herzen. 

Technisch gibt es nichts auszusetzen. Zum Ende doch ein 

kleiner Kommentar: Ich bin an sich echt kein Mensch mit 

Vorurteilen oder überkanditelten ethnischen Vorstellungen, 

daß diese CD allerdings hier überhaupt besprochen wurde, 

liegt einzig und allein daran, daß Ihr Leser und Musikfreaks 

Information bekommen sollt und nicht weil wir zu nichts eine 

Meinung hätten. Infohalber: Die oben erwähnte Beihilfe zum 

Mord sah so aus, daß ein Freund Jon´s einen algerischen 

Homosexuellen mit Jon´s Waffe tötete, während Jon sagt bis 

heute, er sei bei der Tat nicht dabei gewesen. Wissen wird man 

es wohl nie. (Escapi) EV 

V/A: *Bangin´ Roudn The X-Mas Tree* Na, nun gibt es sie 

ja wieder, die netten Weihnachtslieder. Der Titel der CD dürfte 

einigen bereits bekannt sein, ist nicht die erste Auflage des 

Scheibchens (2002). „Verhunzt“ werden dabei deutsch- wie 

englischsprachige Weihnachtsquäler der akustischen Sorte. 

Metallisch-heftig-rockig und meist gänzlich unromantisch 

lassen sich so für jeden, dem die staade Zeit ein Graus ist, 

dieses Jahr auch jene Tage gut überleben. *Run Rudolph Run*, 

Stille Nacht*, *Leise rieselt der Schnee*, *Rockin´ Round The 

Christmnas Tree*… allesamt gutgemachte Garanten für klasse 

und rockige Weihnachten und Party. (Rusty Diamond Records) 

EV 

V/A: *MTM Music X* Mit ihren Samplern sind die Macher 

des Münchner Labels sehr fleißig, seit 1997 sind es nun zehn 

Stück geworden, die Balladen-Compilations nicht mitgezählt. 

Wie bisher auch finden sich ausschließlich Künstler von MTM 

auf dem Silberling, unter anderem Relapse, Fate, Sin, Shy, 

Misty May, Edge Of Forever, Dare und RPM. Neben neuen 

Stücken, die auf die jeweils folgenden Platten aufmerksam 

machen sollen, gibt es auch diesmal wieder einige Live- 

Versionen (Fate mit *Everyhting About You* und Dare´s *Into 

The Fire*). Fans melodischen Hardrocks können mit diesem 

Release sicher nichts falsch machen, zumal für Abwechslung 

und gute Songauswahl gesorgt ist. (MTM/SPV) EV 

God Lives Underwater: *Up Off The Floor* Der neueste 

Streich der Jungs aus Pennsylvania ist schon eine feine Sache 

für Leutls, die mehr auf neuere Klänge und dennoch viel 

Musikalität stehen. Die trotzigen Gitarren kommen gerade in 

Kombination mit den oft wechselnden Vocals und der Mischung 

aus Hinterhältigkeit und Weichheit klasse, auch manch leicht 

abrupte Kursänderungen in den Songs und diverse Einsprengsel 

machen die Geschichte sehr lebendig. Neben einige 

Funkeinflüssen und elektronischen Einstreuungen gesellen 

sich immer wieder interessant aufgemachte Aspekte zum 

Grundsound der Jungs – wobei es schon frech ist, einfach den 

Refrain-Text von *It´s Only Rockń´Roll* zum Teil zu verbraten 

(*Tricked*). Kommt aber gut. Alles in allem eine feine Scheibe 

für alle, die es gern rockig, groovig und moderner haben. 

(Locomotive) EV

Schandmaul & Orchester 

Die große Akustik Show 

Live aus dem Circus Krone 

Jahr der akustischen Konzerte. Am 

27.April 2005 werden Schandmaul im 

Circus Krone zusammen mit dem besten 

deutschen Jugendorchester und weiteren, 

hochkarätigen Mitstreitern ihrem Publikum 

einen etwas anderen, aber dafür 

unvergesslichen Abend bereiten. Nachdem 

bereits in Bonn ein viel umjubelter Auftritt 

im neuen Gewand stattgefunden hat, wurde 

der Wunsch nach "mehr davon" immer 

deutlicher. Im Februar 2005 findet der 

Aufgalopp für eine Reihe ganz gediegener, 

exklusiver Schandmaulevents statt, die in 

einem furiosen Höhepunkt in München 

gipfeln werden. 

Schandmaul konnten im Jahr 2004 einen 

grossen Karrieresprung machen und zählen 

mittlerweile zu den ganz Grossen in der 

deutschsprachigen Musiklandschaft. Mit 

ihrer einzigartigen Mischung aus Rock, 

Folk, Mittelalterlichen Instrumenten und 

jeder Menge Freude und auch 

Ernsthaftigkeit begeistern Schandmaul quer 

durch die Republik. Ihr Album "Wie Pech 

und Schwefel" hielt sich Wochenlang in 

den Albumcharts und verfehlte mit Rang 

13 sogar nur knapp die Top Ten. Egal wo, 

egal wann, ein Schandmaul Konzert ist ein 

meist ausvekauftes Liveerlebnis. Ob 1500 

Zuschauer in NRW oder 2500 in Bayern, 

die Menschen kommen in Scharen wenn 

das Sextett Anna, Birgit, Thomas, Martin, 

Stefan und Matthias in der Stadt sind. 

Schandmaul bieten keinen Ausweg aus den 

Schwierigkeiten des Lebens, aber, so Sänger 

Thomas Lindner, eine "Auszeit". 

Und so ist es wenig verwunderlich, dass 

bei Schandmaul Konzerten ein buntes 

Publikum anzutreffen ist, dass der Vielfalt 

dieser Band gerecht wird. Von 14 - 54 sind 

alle Altersklassen vetreten. Reinhard Mey 

Fans trifft man bei Schandmaul ebenso wie 

Gothic Teens oder den klassischen Rock 

Fan, der auch bei U2 oder den Dire Straits 

anzutreffen ist. Wenn man behauptet dass 

Schandmaul Musik für die ganze Familie 

spielen, dann ist das sicher nicht übertrieben. 

Nur ist diese Familie eben bunt und 

gemischt, so, wie es das wahre Leben auch 

ist. Mit den akustischen Konzerten, die 

in der grossen Akustik Show mit Orchester 

in München ihr vorläufiges Finale finden, 

begehen Schandmaul einen neuen Weg. 

Die Lebendigkeit und Intensität von 

Schandmaul wird bei einem akustischem 

Konzert noch näher an den Zuhörer rücken. 

Die spielerischen Fertigkeiten, die Mixtur 

der klassischen Instrumente, der Rock 

Instrumente und der alten Instrumente wie 

Dudelsäcke, Flöten und Drehleiern, 

verspricht einen ganz besonderen Abend. 

Instrumentierung, das Licht und die Akustik 

werden vom Feinsten sein. Alle großen 

Schandmaulsongs und auch neue 

Kompositionen werden in 

außergewöhnlicher Ausstattung präsentiert. 

Schandmaul wird veredelt! - und was das 

Beste ist: Von diesem Ereignis wird dann 

im Herbst 2005 eine hochwertige, neue 

Schandmaul DVD erscheinen! 

Bang Your Head 2005 

Das Billing des BANG YOUR HEAD!!! 

2005 ist um eine weitere attraktive Band 

reicher. Die Veranstalter des süddeutschen 

Open Air Festivals, das am 24. und 25. 

Juni 2005 auf dem Messegelände Balingen 

stattfindet, haben nun auch die 

schwedischen Doom-Heads 

CANDLEMASS verpflichtet, die erst 

kürzlich den Rücktritt vom Rücktritt 

bekannt erklärt haben und planen, im 

Frühsommer ein neues Album zu 

veröffentlichen. CANDLEMASS feierten 

bereits 2002 in Balingen ein glorreiches 

Comeback und blieben mit ihrem 

legendären Auftritt nicht nur allen 

Slowmotion Metal-Fans in bester 

Erinnerung: Messiah Marcolin, stimm- und 

leibgewaltiger Sänger der Schweden, legte 

nicht nur einen heißen Doomdance auf das 

bebende Bühnen-Parkett, sondern prägte 

in einer seiner unnachahmlichen Ansagen 

auch das wohl ultimative BANG YOUR 

HEAD!!!-Motto "Bang das fuckin' Kopf, 

Mann!". 

Das BANG YOUR HEAD!!! 2005 ist die 

zehnte Veranstaltung der süddeutschen 

Festivalreihe und steht unter dem Motto 

"The Best of Ten Years". Zum großen 

Jubiläum haben die Veranstalter noch 

einmal die beliebtesten und interessantesten 

Acts der vergangenen Festivaljahre nach 

Balingen eingeladen - unter ihnen 

TWISTED SISTER, DIO und 

MOTÖRHEAD. Neben 22 Bands, die 

erneut die Reise auf die schwäbische Alb 

antreten, erwartet die Zuschauer außerdem 

ein prominenter "Very Special Guest", 

dessen Name wenige Wochen vor dem 

Festival bekannt gegeben wird. 

Für das BANG YOUR HEAD!!! 2005 sind 

bislang folgende Bands verpflichtet: 

TWISTED SISTER 

MOTÖRHEAD 

DIO 

SAXON 

DORO 

SEBASTIAN BACH 

GAMMA RAY 

NEVERMORE 

KROKUS 

AXEL RUDI PELL 

DESTRUCTION 

AMON AMARTH 

TANKARD 

CANDLEMASS 

JAG PANZER 

EXCITER 

NASTY SAVAGE 

VICIOUS RUMORS 

DEMON 

+ 3 weitere große Namen + 1 very special 

guest 

Karten für das BANG YOUR HEAD!!! 

2005 können Interessierte bei der Ticket- 

Hotline des Veranstalters unter 0 74 57 / 

9 13 93 oder über die Homepage 

http://www.bang-your-head.de bestellen. 

Das Festivalticket für beide Tage kostet 

59, - Euro (zzgl. Porto- und 

Nachnahmekosten) im Vorverkauf. Das 

Kartenkontingent auf eine Stückzahl von 

20.000 Festivaltickets begrenzt. Durch 

diese Maßnahme wird garantiert, daß die 

entspannte und familiäre Atmosphäre, für 

die das BANG YOUR HEAD!!! bekannt 

ist, nicht gefährdet wird. 

Beherit 

Einen Klassiker des primitiven Black Metal 

der frühen Neunziger veröffentlicht 

Spinefarm Records im Januar 2005: 

BEHERIT "The Oath Of Black Blood". 

Das Debütalbum der finnischen 

Satansbraten erschien ursprünglich 1991 

und ist seit Jahren vergriffen. 

Eisregen 

Die thüringischen Splatter-Metaller 

EISREGEN wurden für das Wacken Open 

Air bestätigt, welches vom 4. bis 6. August 

2005 stattfinden wird. 

Merlons Lichter 

"Lust" lautet der Titel des neuen Albums 

der Düster-Folk-Rocker MERLONS 

LICHTER, welches im Februar 2005 bei 

Westpark Music veröffentlicht wird. Einen 

Monat zuvor stellt das Label die DVD "The 

25th Anniversary Concert" der englischen 

Folkrock-Legende OYSTERBAND in die 

Läden. 

ANTHRAX 

ANTHRAX' 'best of' Album "The Greater 

Of Two Evils" – vollgepackt mit 14 neu 

aufgenommenen und von John Bush neu 

eingesungenen Hits der Band – steht ab 

heute, Montag den 29. November, im 

Laden. Die Tracklist umfasst dabei 

Evergreens aus "Fistful Of Metal" (1984), 

"Spreading The Disease" (1985), "Among 

The Living" (1987), "State Of Euphoria" 

(1988) und "Persistance Of Time" 

(1990).Eine wirklich lohnenswerte 

Anschaffung, bei Weitem nicht nur 

interessant für ANTHRAX Fans! Denn 

"The Greater Of Two Evils" ist alles in 

einem – Musik für die letzte, aktuelle & 

nächste Generation!

BARCODE 

Die dänischstämmigen Hardcore Giganten BARCODE haben 

einen weltweiten Vertrag mit dem Label unterschrieben. Die 

1995 gegründete Band zählt zur Speerspitze des Genres und 

wird mit Fug und Recht als führender europäischer Hardcore 

Act gehandelt! 

BLEED THE SKY 

BLEED THE SKY haben einen weltweiten Vertrag bei 

Nuclear Blast unterschrieben. Gegründet Anfang 2003 hat 

sich das junge US-Sextett aus Orange County, Kalifornien, 

auf die musikalische Verknüpfung von extrem groovigen 

Riffs, markanten Melodien und tiefgründigen Lyrics 

spezialisiert – ein Ohrenschmaus, sowohl für Metalheads 

als auch Alternative-Liebhaber! Und obwohl die Jungs 

gerade mal durchschnittlich 22 Lenze zählen, stehen sie alten 

Hasen in punkto Fähigkeiten und Professionalität in nichts 

nach – so spielten BLEED THE SKY bereits wenige Monate 

nach ihrer Gründung im Vorprogramm von Opeth! Des 

Weiteren stand man auch schon mit den Murderdolls, My 

Ruin, Skinlab und Deicide auf der Bühne. 

COMMUNIC 

Die norwegischen Progressiv/Power-Metaller von 

COMMUNIC – mit den Ex-SCARIOT Mitgliedern 

Oddleif Stensland (Vocals) und Tor Atle Andersen 

(Drums) an Bord – haben die Aufnahmen für ihr 

Debüt-Album "Conspiracy In Mind" abgeschlossen. 

Die Platte erscheint am 21. Februar 2005. Tracklist 

zur linken.Die limitierte Erstauflage wird im edlen 

Pappschuber erscheinen und darüber hinaus zwei 

Bonustracks enthalten:"Conspiracy In Mind" ist 

Pflichtstoff für jeden, der auch Bands wie 

SANCTUARY, NEVERMORE oder OPETH mag. 

Kein Zweifel – dies wird eins DER Debüt-Alben des 

kommenden Jahres, macht euch also auf Großes 

gefasst! 

von Nürnberg in einer verlassen Fabrikhalle gedreht, und 

da drin war es verdammt kalt! Die Story handelt von mir 

als Patient in einer Irrenanstalt; rohe Wärter quälen mich, 

bis ich von einer hübschen jungen Dame namens Sarah 

gerettet werde. Dann wilde Verfolgungsjagd…und ich befreie 

mich aus der Zwangsjacke, echt cool! Unglücklicherweise 

habe ich mir bei der Befreiungsaktion den rechten Fuß 

verletzt, da ich Stühle usw. aus dem Weg kicken musste. 

Das wurde so schlimm, dass ich am nächsten Tag kaum 

laufen konnte, trotzdem musste ich die ganzen Flucht- und 

Rennszenen am nächsten Tag machen! Wie auch immer, 

besonders das Performen mit der Band in dieser alten Fabrik 

war großartig. Wirklich ein klasse Video! Innerhalb von 

zwei Tagen haben wir 20 Stunden Filmmaterial verbraten!" 

Grave Digger 

GRAVE DIGGER haben mehr Informationen zu ihrem 

kommenden Album "The Last Supper" (VÖ: 17. Januar 

2005) preisgegeben: Insgesamt hat die Scheibe eine Spielzeit 

von 53 Minuten – die Band selbst konstatiert, dass das 

Album "mehr Metal, mehr Leidenschaft und mehr Power" 

enthalte als alle vorigen GRAVE DIGGER 

Veröffentlichungen. Am 11. Februar 2005 starten GRAVE 

DIGGER zur Jubiläumstour anlässlich ihres 25jährigen 

Bestehen 

Disbelief 

DISBELIEF haben jüngst ihr neues Album "66 Sick" 

zusammen mit Produzent Tue Madsen in den Antfarm 

Studios zu Aarhus, Dänemark, fertig gestellt. Die 

Scheibe wird am 14. März 2005 veröffentlicht und 

enthält elf Songs, darunter Titel wie 'Crawl', 'For God?', 

'Edges' und 'Lost In Time'. 

Evidence One 

EVIDENCE ONE ist der derzeit heißeste Rock-Act 

auf der deutschen Bildfläche. Mit ihrem neuen Album 

"Tattooed Heart" hat die Band Rock-Fans weltweit 

mit ihrem einzigartigen, atemberaubenden und mächtig 

arsch-tretenden Rock'n'Roll angesteckt! Reviews der 

Presse fielen durchweg positiv aus – einige sprechen 

sogar vom besten deutschen Hard Rock-Album seit 

BONFIREs "Fireworks"! Jetzt haben EVIDENCE 

ONE unter Regie der Huckleberryking Company, die 

bereits Videos für bspw. J.B.O. produziert hat, einen 

Clip zum Track 'Virus In My Veins' abgedreht. Sänger 

Carsten Schulz reflektiert über den Dreh als eine 

wirklich seltsame Erfahrung: "Wir haben außerhalb

Hammerfall 

Es ist vollbracht! HAMMERFALL haben die Aufnhamen für 

ihr neues, noch namenloses Album beendet. Folgendes gab 

Oscar Dronjak auf der offiziellen HAMMERFALL Website 

dazu bekannt:"[…] Wenn ich etwas Abstand von den 

Aufnahmen gewonnen habe, werde ich versuchen, die Inhalte 

des neuen Albums zu erläutern – damit ihr auch wisst, was 

euch im kommenden März erwartet. 

Wie auch immer, jedenfalls kann ich jetzt schon sagen, dass 

ihr – falls ihr bereits Fans von HAMMERFALL seid – auch 

dieses Mal keineswegs enttäuscht sein werdet. Wir haben Herz 

und Seele in die Produktion dieser Platte gesteckt, genauso 

wie jede Menge Blut, Schweiß und Tränen. Ich denke auch, 

es scheint ganz klar durch: die Musik ist lebendiger als jemals 

zuvor!" 

Primal Fear Commando 

PRIMAL FEAR arbeitet momentan eifrig an neuen Songideen. 

Drei Stücke – 'Mind Of A Killer', 'Presumed Dead' and 'Seven 

Seals' – sind bereits fertig komponiert. Die Aufnahmen werden 

im April / Mai 2005 in den House Of Music Studios nahe 

Stuttgart stattfinden und Mat wird das neue Album erneut 

produzieren. 

Dieses Mal werden PRIMAL FEAR außerdem zum ersten 

Mal mit Soundhexer Charlie Bauernfeind (BLIND 

GUARDIAN, HALFORD, HAMMERFALL etc.) 

zusammenarbeiten: Er wird als Engineer und Co-Produzent 

an der neuen Scheibe mitarbeiten (ein Statement von Charlie 

zu der Zusammenarbeit mit PRIMAL FEAR findet ihr hier).Für 

den Mix des Albums stehen PRIMAL FEAR mit diversen 

großen Namen der Szene in Verhandlung – vielleicht zieht es 

die Band diesbzgl. nach Vancouver, vielleicht nach L.A., 

vielleicht nach Stockholm oder Derby – wir halten euch auf 

dem Laufenden.Des Weiteren hält PRIMAL FEAR Drummer 

Randy Black am 04. Dezember im "Rockland" Witten einen 

Workshop ab. Das Ganze soll um 17:00 Uhr starten – 

Interessierte können unter der Telefon-Nummer 02302 76 09 

26 mehr Informationen beziehen. 

Soilwork 

Die schwedischen Todesmelodiker SOILWORK haben die 

Arbeiten an ihrem neuen Album "Stabbing The Drama" 

abgeschlossen. Die neue Killerscheibe erscheint am 28. 

Februar 2005! 

Secret Sphere 

Die italienischen Power-Metaller von SECRET SPHERE 

haben das Songwriting für ihr kommendes Album "Heart & 

Anger" abgeschlossen und werden sich im Dezember für die 

Aufnahmen ins Studio begeben. Die neue Scheibe soll im 

Anschluss von Achim Kohler (BRAINSTORM, PUNGENT 

STENCH uvm.) in den "House Of Music Studios" zu 

Winterbach gemixt und gemastered werden.Auf die Frage 

nach dem angestrebten Sound von "Heart & Anger" gibt die 

Band zu Protokoll, dass es das bislang "dynamischste, 

symphonischste und heavieste Album der Spheres" werden 

soll. Wir sind gespannt und bleiben am Ball – mehr 

Informationen und Details zum Album verspricht die Band in 

Kürze! 

Monster Of Metal Vol. 3 

Die erfolgreiche Metal Clip-Compilation "Monsters Of Metal" 

hat den nächsten heißen Ableger am Start! Teil 3 der Serie 

erscheint am kommenden Montag, den 29. November, und 

wartet mit 50 Clips – darunter Beiträge von NIGHTWISH, 

EDGUY, ICED EARTH, MACHINE HEAD, SONATA 

ARCTICA, HYPOCRISY, NEVERMORE uvm. – plus 

haufenweise Bonusmaterial wie einem umfangreichen Live- 

Chapter, einem MNEMIC Studio Report, einem Audiopart 

und einer Fotogalerie auf. Anlässlich der Veröffentlichung 

werden bundesweit Releasepartys inklusive DVD-Screenings 

und Verlosungen stattfinden, anbei die Daten: 

26.11. Rockclub U2 Ingolstadt 

26.11. Headbanger's Ballroom Hamburg 

26.11. Rockfabrik Nürnberg 

26.11. Rockfabrik Ludwigsburg 

26.11. Triebwerk Bielefeld 

26.11. Sonic Soest 

27.11. Rockhouse Saarbrücken 

27.11. Matrix Bochum 

27.11. Rockfabrik Schweinfurt 

Glenn Hughes 

Es ist soweit, Glenn Hughes neues Solo Studioalbum mit 

Namen "Soul Mover" wird am 24.Januar 2005 über Frontiers 

Records veröffentlicht. "Soul Mover" wurde im Frühling 2004 

live in den Sound Image Studios in Los Angeles aufgenommen 

und featured Red Hot Chili Pepper's drummer Chad Smith, 

JJ Marsh an den Gitarre sowie Ed Roth am Keyboard. 

Außerdem erscheint niemand geringerer als ex-Chili Peppers 

und Jane's Addiction Gitarrist Dave Navarro am Titeltrack. 

Glenn dazu: "It is the most fulfilling album I have recorded 

in my whole career and will blow many of you away...", 

explaining furthermore: "Chad and I wanted an organic feel 

as it was necessary to capture the emotion that can only happen 

when all of us are playing live in the same room together. We 

were in a semi-circle with the amps bleeding a little into the 

drums just as I used to record when I first started playing". 

Dragonland 

DRAGONLAND: Schwedens Melodic Power Metal Helden 

DRAGONLAND platzierten sich mit ihrem dritten Album 

„Starfall“ auf #94 in den nationalen japanischen Charts Oricon. 

Gratulation! Das neue Album ist seit dem 25. Oktober 2004 

europaweit erhältlich! 

Diecast 

Unsere Bostoner Metalcoreler von DIECAST werden in den 

USA zusammen mit den Genre-Königen Hatebreed, Agnostic 

Front, Love Is Red & Autumn Offering auf die “Heavyweights 

Of Hardcore 2“ Tour gehen, um ihr grossartiges Album „Tearing 

Down Your Blue Skies“ gebührend zu promoten. Los geht 

das Ganze gleich im neuen Jahr, hier die Dates: 05. January 

05 (OH) Cleveland House of Blues 06. January 05 (MI) Detroit 

Harpo´s 07. January 05 (IL) Chicago House of Blues 08. 

January 05 (WI) Milwaukee Rave DIECAST sind gerade mit 

ihren Label Kollegen Devilinside sowie E-Town Concrete und 

Twelve Tribes in den Staaten unterwegs. Aber damit nicht 

genug, DIECAST werden uns hier in Europa im Februar / 

März 2005 mit Agnostic Front, Terror und Supportbands 

besuchen. Macht euch auf einen ordentlichen Schlag in die 

Magengrube gefasst! 

Turisas 

W:O:A: Oh jaaaaaa! Humppa / Folk Metal Freunde aufgepasst! 

Neben den Meistern FINNTROLL** sind auch die finnischen 

Genre-Überflieger TURISAS für das Wacken Open Air 2005 

bestätigt! Außerdem mit von Partie: Dänemarks großartige 

progressive melodic Metal Band MERCENARY! Härte vom 

Feinsten! 20 Millionen sahen das neue "Band Aid 20"-Video 

// Schnellste digitale Distribution aller Zeiten 

Band Aid 

Zwanzig Millionen Briten schalteten die Erstausstrahlung des 

"Band Aid 20"-Videos von "Do They They Know It's 

Christmas?" ein. Es war die größte Simultanausstrahlung aller 

Zeiten in Großbritannien. Die Single – die £20 Millionen 

(28,5 Mio. Euro) für die Hungernden im Sudan einspielen soll 

– ist ab 29. November im Handel. Seit letzter Woche ist der 

Song über die größten britischen Downloaddienste erhältlich 

(es ist die größte und schnellste Download-Offensive aller 

Zeiten), und auch in Deutschland wird er bei AOL, T-ONLINE, 

PHONOLINE, etc. zu haben sein. Ab 29.11. wird der Track 

auch als herkömmliche CD-Single in den Läden stehen. 

Ein Drittel aller Briten klebte an den TV-Bildschrimen, als 

am 18. November erstmals das Video lief. Madonna kündigte 

die Ausstrahlung mit den Worten an: "Bob Geldof und seine 

Freunde erinnern uns daran, dass wir niemals vergessen dürfen. 

Niemals. Stoppt den Hunger! Voller Stolz präsentiere ich: 

Band Aid 20!"Das Video lief zeitgleich auf Sky One, Sky 

Sports, Sky Mix, Sky Travel, allen MTV-Kanälen, BBC 1, 

BBC 2, BBC 3, CBBC, ITV, C4, Five, The Amp, Flaunt, The 

Box, Kiss, Magic, Kerrang und Q. Punkt 18:55 Uhr, also 

zeitgleich mit den britsichen TV stand auch in Deutschland 

das Video inklusive Madoannas Einleitungsparodie zu 

Verfügung. Sender wie RTL, SAT1, PRO7, ARD und ZDF 

haben es von Donnerstag abend an über´s Wochenende 

ausgestrahlt und auch auf den Musikkanälen VIVA und MTV 

präsentierte sich Band Aid 20 bereits. Ein Sprecher von "Band 

Aid" sagte: 

"So etwas hat es noch nie gegeben. Ich wüsste nicht, dass 

selbst königliche Events, wie zum Beispiel Ansprachen der 

Queen, auf allen Kanälen gleichzeitig gezeigt werden. Wir 

jedenfalls wollen dafür sorgen, dass so viele Leute wie irgend 

möglich die Single kaufen, und das ist natürlich ein großartiger 

Start." In das Video sind Aufnahmen von Birhan Woldu 

integriert, einem Äthiopischen Überlebenden, den man vor 

20 Jahren für tot liegen gelassen hatte. Vom gleichen Tag an 

war die "Band Aid 20"-Single "Do They Know It's Christmas?" 

als Download erhältlich gewesen. Das ist selbst im 

Digitalzeitalter ein Rekord: Am Sonntag, dem 14. November, 

nahm die Charity-Band "Band Aid 20" den legendären Track 

"Do They Know It's Christmas?" auf, am Montag wurden 

Label-Copy und Artwork fertiggestellt, am Dienstag wurde 

der Track dem Handel digital zur Verfügung gestellt. 

Seit dem frühen Donnerstagmorgen (18.11.2004) ist der Titel 

auf zahlreichen Downloadsites erhältlich. Diese sensationelle 

Leistung von Universal Musics Tochterfirma Mercury Records 

wurde ermöglicht durch eine noch nie dagewesene Kooperation 

von Künstlern und Anbietern, genau wie es vor exakt zwanzig 

Jahren beim ursprünglichen "Band Aid"-Release der Fall war. 

Die Einnahmen aus CD und Downloads von "Band Aid 20" 

kommen dem "Band Aid Trust" zu Gute, der Hungernden in 

Afrika hilft. Den Song schrieben Bob Geldof und Midge Ure; 

die Neuaufnahme produzierte Nigel Godrich (Radiohead), 

Midge Ure fungierte als Executive Producer. Barney Wragg, 

Vice President von Universal Music eLabs, erklärt: "Diesen 

Titel so schnell und auf so vielen Sites zum Download 

bereitzustellen, war eine echte logistische Herausforderung, 

aber alle haben ihr Bestes gegeben - und sogar noch ein wenig 

mehr. Ich bin sicher, dass es in Zukunft häufiger derart schnelle 

Transfers vom Studio zum Kunden geben wird, aber sicher 

keinen für einen derart guten Zweck." 

"Band Aid" nahmen die Originalversion von "Do They Know 

It's Christmas?" am 25. November 1984 in London auf; 

Mercury gelang es damals, die 7-inch-Vinyl-Single am 7. 

Dezember auszuliefern. Am 15. Dezember stieg der Song auf 

Platz 1 in die UK-Charts ein und blieb dort fünf Wochen lang. 

Die Single verkaufte sich über drei Millionen Mal. Bob Geldof 

erinnert sich an den TV-Bericht, der ihn motivierte, zuerst 

die Band Aid zusammen zu trommeln und dann – im Sommer 

1985 – das internationale Mega-Konzert „Live Aid“ zu 

organisieren: „Das Bild, an das ich immer denken muss, ist 

das einer 23jährigen Krankenschwester, die aus ca. 10.000 

Leuten 300 auswählen musste, denn nur so viele bekamen 

etwas zu essen. Zwischen denjenigen, die etwas bekamen und 

den anderen – denen, die sterben mussten, war eine kleine 

Mauer. 

Die wenigen, die etwas zu Essen bekommen sollten, hatten 

sich mit dem Rücken zum Rest gedreht, weil sie sich für ihre 

glückliche Lage schämten. Die zum Tode Verdammten schauten 

sie von der anderen Seite der flachen Mauer an – sie wussten, 

dass sie sterben mussten, taten aber nichts, sie betrachteten 

die Glücklichen, mehr nicht.“ Der Band Aid Trust und die 

Live Aid Foundation haben bis zum heutigen Tage 144 

Millionen Dollar für Hilfsmaßnahmen in Burkina Faso, Tschad, 

Eritrea, Äthiopien, Mali, Niger und dem Sudan ausgegeben. 

Das Original "Band Aid" Line-Up bestand unter anderem aus 

Duran Duran, U2, Sting, Boy George, Status Quo, Bananarama, 

Spandau Ballet, Paul Young, Heaven 17, Phil Collins und 

George Michael. Die Teilnehmer von "Band Aid 20" sind: 

Keane, Paul McCartney, The Sugababes, Robbie Williams, 

Dido, Bono, Skye (Morcheeba), Jamelia, Justin Hawkins 

(Darkness), Chris Martin (Coldplay), Fran Healy (Travis), 

Beverley Knight, Busted, Ms Dynamite, Danny Goffey 

(Supergrass), Katie Melua, Will Young, Natasha Bedingfield, 

Snow Patrol, Shaznay Lewis, Joss Stone, Daniel Bedingfield, 

Rachel Stevens, The Thrills, Roisin Murphy (Moloko), Lemar, 

Estelle, Neil Hannon (Divine Comedy), Feeder und Dizzee 

Rascal. Die Chartpositionen sprechen eine deutliche Sprache. 

Platz 1 der DVD Charts Platz 10 in den Albumcharts in der 

VÖ Woche, Platz 11 in der zweiten Woche. 

Bei Amazon rangierte die Box in den Top Seller Charts für 

alle DVD´s (Filme und Musik) auf Platz 3. In den Amazon 

Musik DVD Charts auf Platz 1. Die DVD, zum größten 

Musikevent aller Zeiten ist ein Langzeitthema und wird uns 

noch bis Mitte des nächsten Jahres begleiten, denn dann steht 

das 20 jährige Jubiläum des Festivals an. In den nächsten 

Wochen werden sicherlich noch einige Meldungen zu diesem 

Thema kommen, mit denen wir euch weiterhin versorgen. 

Soviel dazu ! 

Rhapsody 

Auf dem aktuellen RHAPSODY-Studioalbum "Symphony 

Of Enchanted Lands II - The Dark Secret" gab es bereits eine 

Zusammenarbeit mit Filmlegende Christopher Lee, der den 

Hörer als Erzähler in der Rolle des Wizard-King durch die 

Saga führte. Nun wird die begonnene Zusammenarbeit 

ausgebaut: Lee, der ausgebildeter Opernsänger ist, wird 

zusammen mit RHAPSODY-Leadsänger Fabio Leone den 

Song "The Magic Of The Wizard's Dream" aus der aktuellen 

CD re-recorden - diese Single wird im kommenden Frühjahr 

weltweit verÃffentlicht. "The Magic Of The Wizard's Dream" 

wird hier gleich in vier Sprachen aufgenommen: 

Englisch, Deutsch, Französisch und Italienisch, es werden 

also mehrere Versionen des Tracks enthalten sein, u.a. auch 

eine Orchester-Version sowie zwei brandneue Studio-Tracks. 

Produziert wird die Single von Manowar-Bassist Joey DeMaio, 

der zuvor auch Aufnahmen mit Manowar, Orson Welles und 

Christopher Lee produzierte. 

RHAPSODY sind in den letzten sieben Jahren mit ihrem 

episch-symphonischen Metal weltweit erfolgreich und haben 

mehr als eine Million Alben verkauft, zuletzt charteten sie 

mit "Symphony Of Enchanted Lands II - The Dark Secret" 

in praktisch allen wichtigen Märkten weltweit. Motörhead 

und Sepultura Ein echtes Tourhighlight zum Jahresende - 

die Labelkollegen MOTÖRHEAD und SEPULTURA touren 

derzeit in England und rocken dort vor ausverkauften Häusern! 

In wenigen Tagen stehen die deutschen Daten auf dem 

Programm - wegen der großen Ticketnachfrage wurde gerade 

das Dresdner Konzert vom Schlachthof in die Messehalle 1 

verlegt. Wir raten: Ganz schnell Restkarten sichern!

Kamelot 

Auf Kamelot ist Verlass! Seit vielen Jahren faszinieren 

sie die Fans mit ihrem melodischen Power-Metal, der 

auf der charismatischen Stimme von Sänger Roy Khan 

und dem kraftvollen sowie filigranen Gitarrenspiel von 

Thomas Youngblood basiert. Zusammen mit 

Schlagzeuger Casey Grillo und Bassist Glenn Barry 

sind die Trademarks der Band unverwechselbar, jedes 

ihrer Alben zeichnet sich durch hohe kompositorische 

und technische Qualität aus. Gleichzeitig haben sich 

Kamelot stetig weiterentwickelt, von Jahr zu Jahr, von 

Tour zu Tour, von Album zu Album. Nach einem Jahr 

mit Songwriting, Vorproduktion, Mix und Mastern ist 

das neueste Meisterwerk endlich fertig. 

Es heißt The Black Halo und verknüpft auf 

beeindruckende Weise typische Kamelot-Eigenschaften 

wie Melodie, Tempo und klassische Orchestrationen 

mit neuen Ideen und frischen Einflüssen. „Dem 

komplexen Thema entsprechend klingt The Black Halo 

etwas härter und dunkler als die vorherigen Scheiben, 

ohne dass es dabei dramatische Veränderungen unseres 

Stils gibt“, sagt Roy Khan. „Wir haben noch mehr Wert 

auf einen dynamischen Gitarrensound gelegt und diesen 

auf die griffigen, sorgfältig komponierten Songs 

zugeschnitten“, fügt Gitarrist Tomas Youngblood hinzu. 

In gewohnter Manier haben Khan und Youngblood 

rechtzeitig mit dem Songwriting begonnen und sich 

auch bei der Produktion die notwendige Zeit genommen, 

um alle detaillierten Arrangements in ihrer voller Pracht 

entfalten zu können. Denn mit der Fortsetzung der auf 

dem Vorgängeralbum Epica begonnenen Faust- 

Adaption über den Kampf zwischen Gut und Böse 

verbinden Kamelot erneut die Erzählungen von Johann 

Wolfgang von Goethe mit eigenen Erfahrungen und 

Sichtweisen. Die Story ist ebenso vielschichtig wie 

tiefgründig und funktioniert auf unterschiedlichen 

Ebenen. „Dieser Teil ist noch deutlich komplexer als 

der vorherige, dreht sich ausführlich um politische, 

kulturelle und religiöse Ereignisse zu Zeiten Goethes. 

Und obwohl die Geschichte keinen roten Faden hat, 

gibt es auf The Black Halo viele Querverweise zu 

unserem eigenen Leben, Fragmente privater Begebenheiten 

aber auch unsere politische Meinung, wie etwa die zum Irak- 

Krieg.“ Dem opulenten Thema entsprechend haben Kamelot 

auf The Black Halo mit diversen Gastmusikern gearbeitet. 

Die wohl namhaftesten sind Shagrath, Sänger von Dimmu 

Borgir, und Jens Johansson, Tastenirrwisch bei Stratovarius. 

Gleich im Opener, der packenden Midtempo-Nummer „March 

Of Mephisto“, kommt es zu einem sensationellen 

Zusammentreffen Kamelots mit Shagrath und Johansson. 

„In diesem Song bündelt sich die Stimmung der gesamten 

Scheibe“, erklärt Khan. „Auf der einen Seite die typischen 

Kamelot-Stilmittel, dazu mit Shagrath den Frontmann der 

zurzeit wichtigsten Black Metal Band der Welt und ein 

fabelhaftes Solo von Jens, der mit einer nachempfundenen 

Violine das Instrument des Teufels repräsentiert.“ Imposant 

ist auch „Memento Mori“, der mit etwa neun Minuten 

Spielzeit längste Song Kamelots, nicht nur in Bezug auf The 

Black Halo sondern generell in der Geschichte der Band. 

Khan: „Eine sehr epische, bombastische Nummer, die 

gleichzeitig das Ende des Konzeptes, nicht aber das Ende 

des Albums darstellt. Ein kleines Kunstwerk in sich.“ Dass 

es neben diesen außergewöhnlichen Tracks auch typische 

Kamelot-Stücke à la „Soul Society“ gibt, muss wohl kaum 

gesondert erwähnt werden. 

Nicht nur in diesem Song zeigen sich die Musiker von ihrer 

temporeichen, kraftstrotzenden und gleichzeitig tiefmelodischen 

Seite. “Wir sind stets auf der Suche nach neuen Sounds und 

Stilmittel“, erklärt Youngblood. „Gleichzeitig halten wir an 

unseren Wurzeln und am typischen Kamelot-Sound, den wir 

über Jahre entwickelt haben, weiterhin fest.“ Produziert 

wurde The Black Halo überwiegend in den Wolfsburger Gateund 

Pathway-Studios unter der Regie von Sascha Paeth und 

Miro. Als Gastmusiker sind neben Shagrath und Johansson 

die Sängerin der niederländischen Formation Epica, Simone 

Simons, zu hören, dazu Mari (Masqueraid) und der Kamelot- 

Chor mit Herbie Langhans (7th Avenue), Amanda Somerville- 

Scharf, Miro, Gerit Göbel, Thomas Rettke (Heavens Gate) 

und Elisabeth Kjaernes plus weitere Gäste. “Hervorheben 

möchte ich noch Cinzia Rizzo, die im Zwischenspiel 

„Un Assassinio Molto Silenzioso“ in original italienischer 

Sprache singt und damit dem Part ein authentisches Cabaret- 

Grundgefühl gibt“, sagt Khan. Tracklisting: March of 

Mephisto * When the Lights Are Down * The Haunting 

(Somewhere in Time) * Soul Society * Interlude I Dei Gratia 

* Abandoned * This Pain * Moonlight * Interlude II Un 

Assassinio Molto Silenzioso * The Black Halo * Nothing Ever 

Dies * Memento Mori * Interlude III Midnight/ - Twelve Tolls 

for a New Day Serenade Der genaue Erscheinungstermin von 

"The Black Halo" folgt in Kürze.

Ausgabe 59/60 - Chaos 23

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