Schultheater - Die Deutsche Bühne

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SCHWERPUNKT
2I
Foto: Volker Beushausen
Schultheater
Lessings „Emilia Galotti“ erlebte in dieser
Spielzeit einen wahren Inszenierungsboom –
jedenfalls quantitativ
1I
DETLEV BAUR
1I Prinz und
Emilia in
Mannheim:
Michael Fuchs
und Isabelle
Höpfner.
Vor allem in Nordrhein-Westfalen
war Lessings bürgerliches Trauerspiel
„Emilia Galotti“ in der vergangenen
Spielzeit ein Renner: Allein
hier gab es sechs verschiedene Inszenierungen
an Stadttheatern – so konnte
sogar einmal der Bonner Marinelli-
Darsteller den erkrankten Kollegen in
Essen ohne allzu großen Aufwand vertreten.
Oft waren die „Emilia“-Vorstellungen
ausverkauft. Der Grund hierfür
war allerdings ein sehr praktischer:
Erstmals gab es im einwohnerreichsten
Bundesland an den Gymnasien
zentral gesteuerte Abiturthemen, und
im Fach Deutsch zählte Lessings Drama
zu den hierfür ausgewählten Texten.
Kein Wunder also, dass die Gymnasiasten
unter Leitung ihrer Lehrer in
die Theater strömten. Haben die Theater
von Mönchengladbach bis Castrop-
Rauxel mit ihren Inszenierungen des
Klassikers demnach einen neuen Weg
zur Sicherung und Stärkung der Theaterlandschaft
gefunden? Und haben
sie dabei bewiesen, wie kunstnotwendig
Lessings bürgerliches Trauerspiel
für die Bühnen heute ist?
Historisch-zeitgenössische
Mischungen
Historisch siedeln fast alle Inszenierungen
das Geschehen in einer Kunstwelt
mit Anklängen an die Zeit der
Handlung bzw. Entstehung an. Zwar
tragen in Bochum der Prinz und sein
todbringender Helfer Marinelli heutige
Designer-Brillen, doch wirkt die Kleidung
der Familie Galotti schon wieder
altmodischer. In Mannheim telefoniert
Marinelli zwar per Handy herum, allerdings
siedelt hier Lisa Nielebock das
Stück eher in einem künstlichen Irgendwo
und Irgendwann an, wenn
Emilia ein traditionelles Hochzeitskleid
trägt und eine Schaukel für zweckfreie
Bewegung auf der Bühne sorgt. In Castrop-Rauxel
hingegen erfährt die Historisierung
der Bühne ihre Grenzen
wohl nur durch die notwendige Sparsamkeit
des Landestheaters; die angedeutete
Abstraktion des Raumes hat
keine konzeptionell erkennbaren Gründe.
Ralf Ebelings Inszenierung ist in Requisiten
und Kostümen eindeutiger als
andere Inszenierungen der Spielzeit an
Lessings Zeit orientiert. Die Darsteller
interpretieren den Text zurückhaltend;
dadurch erscheint er als ein Stück aus
der Historie, das den Schülern im Publikum
ohne eigene Akzente dargeboten
wird. In Hannover dagegen spielt
Altmeister Jürgen Minks deutlich mit
den Zeitebenen. Der Fürstenhof zelebriert
geradezu eine Modenschau aufgepeppter
vergangener Kleidungsstile;
der dienergleiche Hofrat (Friedrich
W. Rasch) trägt eine Variation aus Frack
und dreistreifigem Trainingsanzug – in
Schwarz. Auch sonst ist hier alles sehr
schick, auch bei den Galottis – und
ziemlich hohl. Offensichtlich weiß das
hysterische, verwöhnte Prinzchen (Daniel
Lommatzsch) nicht annähernd,
was Liebe ist, auch wenn Schlüsselbegriffe
des Textes (wie „Gnade“, „Mitleid“,
„Würde“ oder „Liebe“) auf der
Rückwand der Bühne zu lesen sind. Bei
Hofe sind die Männer blasiert, der Vater
Emilias wiederum (Wolf Bachofner)
ist ein desorientierter Geck. Damit
bleibt der entschlossenen, verlassenen
Geliebten Orsina (Sonja Beißwenger)
und der zwischen Fassung und innerer
Foto: Hans Jörg Michel
Die Deutsche Bühne 8 I 2007

SCHWERPUNKT
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2I Castrop-Rauxel: Arno Kempf und
Janina Kim Riedle als Prinz und Emilia...
3I
Foto: Matthias Horn
4I
Foto: Diana Küster
3I ...ebenso in Hannover (mit Daniel
Lommatzsch und Picco von Groote)...
4I ...sowie in Essen (mit Fritz Fenne und
dem Spiegelbild von Nadja Robiné).
Verwirrung schwankenden Emilia (Picco
von Groote) genügend Raum, um
sich durch die schauspielerische Darstellung
von eigenwilligen Menschen
wohltuend hervorzutun. Letztlich entsteht
in Hannover aber der Eindruck,
der (selbst die Bühne entwerfende) Regisseur
habe zum Text außer schickem
Design keine Brücke zu schlagen gewusst.
Einen blasierten Prinzen (Fritz Fenne),
der mit seinem Jojo inniger umgeht als
mit der angeblich geliebten Emilia, bekommt
das Publikum auch in Essen zu
sehen (Regie: Matthias Kaschig). Ein
weiterer Antrieb ist aber weder bei ihm
noch bei seinem sehr ruhigen Strippenzieher
Marinelli (Sierk Razei) auszumachen.
Das Spannendste hier sind
eingeschobene Szenen, in denen vom
Darsteller des Bräutigam-Mörders
(Friedemann Thiele) im Taschenlampen-Schein
direkt ins Publikum Obduktionsberichte
gesprochen werden. Die
Beschreibung eines Toten,der am Ende
als Gotthold Ephraim Lessing benannt
wird, erzeugt mehr Spannung als die
geschäftigen Gänge über die von
weißen Vorhängen umhängte Studiobühne.
Doch auch der von Anfang
an hyperaktive und alkoholisierte
Mannheimer Prinz (Michael Fuchs)
kann sein naives und kurzsichtiges
Handeln und durch Marinelli-Verführt-
Werden nicht glaubhaft darstellen. Er
ist laut und aufgedreht, lässt aber keine
Triebfeder für sein Verlangen erkennen.
Ganz ruhig dagegen beginnt die
Düsseldorfer Inszenierung von Robert
Schuster. Der Prinz ist da ein sehr junger
Mann (Daniel Nerlich), der im asiatisierenden,
einfach-klaren Ambiente
der Bühne ruhig seinen sinnlichen Lüsten
nachgehen möchte. Anfangs sind
in Anlehnung an die Szene zwischen
Hofmaler (Peter Harting) und Prinz
auch die Video-Bild-Effekte vielversprechend:
Die sich seitwärts bewegenden
Projektionsflächen an der Rückwand
spiegeln zuweilen, wenn sie nicht Videobilder
zeigen, die Bühnenfiguren
und verfremden sie dabei. Aber weder
aus dieser Idee noch aus dem ruhigen
Sprachspiel entwickelt das Ensemble
ein überzeugendes Drama. Emilias
bürgerlicher Vater (Wolfgang Reinbacher)
tritt programmatisch aus dem
Zuschauerraum auf;die Motivation für
sein weiteres Handeln bleibt aber
ebenso im Dunkeln wie die Beweggründe
für Emilias (Anna Kubin) große
Aufregung. Marinelli (Michael Schütz )
ist als Spielmacher die auffälligste Figur
in Düsseldorf.
In Mönchengladbach/Krefeld gilt insgesamt
ähnlich Ernüchterndes wie für
die meisten anderen Inszenierungen.
Hier fällt allerdings der ansonsten so
undankbare Part des Vaters, der zuweilen
in seiner seltsamen Strenge und
Wut auch (unfreiwillig) komisch gerät,
positiv auf. Joachim Henschke spielt
ihn als schwarz-gekleideten Mann, der
mit seiner stoischen Ruhe eine starke,
zeitlos erscheinende Gestalt gegenüber
eher dünnen, halbherzig modernisierten
Figuren darstellt. Diese geheimnisvolle
Figur geht mit seiner
Tochter (Julia Nehmiz) am Ende ab, ohne
dass sich Regisseur Thomas Oliver
Niehaus festlegen wollte, was daraufhin
geschehen wird.
Ziellose Kunst oder einfacher
Klassik-Pop
Tina Lanik schien sich in Bochum in der
letzten „Emilia“-Premiere im Reigen
der NRW-Inszenierungen von den anderen
alles in allem bescheidenen
künstlerischen Ergebnissen in den
Theatern dieses Bundeslandes (sowie
in Mannheim und Hannover) absetzen
und dem Klassiker kunstsinnig begegnen
zu wollen. Die weite breite Bühne
verjüngt sich perspektivisch nach hinten,
der Boden ist mit Glasscherben
übersät. Knapp ein Dutzend dünner
weißer Wände mit Fenster- und Türöffnungen
machen den Weg zur hinteren
Öffnung zum Irrgartenlauf. Emilia
(Hanna Scheibe) agiert (anfangs mit
Baskenmütze) theatralisch, aber auch
irgendwie gelangweilt, Marinelli (Martin
Horn) hat ein Alkoholproblem, die
Mutter (Manuela Alphons) gerät in
Zuckungen, sobald sich das böse Spiel
abzeichnet. Und der Prinz (Hannes
Hellmann) ist, wie so oft, ein lustloser
Melancholiker, der das Lieben schon
lange hinter sich hat. All das passt
nicht zusammen. Die Inszenierung
nimmt das Stück auseinander, ohne
sich konzentriert mit ihm auseinanderzusetzen.
Gewagt ist der „Auftritt“
der entführten Emilia im Lustschloss.
Sie wird in einer Kiste hereingetragen,
bewegt sich darin mechanisch puppenhaft
und wird vom hilflosen Prinzen
schließlich wieder in der Kiste weggeschlossen.
Dieser bildkräftige Ansatz
bleibt jedoch folgenlos; der väterliche
Mord an der inzwischen vampirähnlichen
Emilia geschieht in einer Atmosphäre
der Gleichgültigkeit.
Bescheidener ist der Ansatz in Bonn.
Regisseur Kay Voges inszeniert (ebenfalls
im großen Haus) eine klare, plakativ
verpoppte Klassikerverison. In einem
gerahmten Silberkasten steht ein
lebensgroßes Bambi-Modell, das für
das Opfer Emilia steht. Dabei ist dieses
Mädchen (Nina Weiß) kein Unschuldslamm;
sie gibt sich auch kokett und
Die Deutsche Bühne 8 I 2007

5I
Foto: Thilo Beu
6I
Foto:Wolfgang Silveri
5I Der Prinz
(Raphael Rubino)
und Emilia (Nina
Weiß) samt
Bambi in Bonn.
6I Diener
(Christoph
Pütthoff) und
Emilia in der Kiste
(Hanna Scheibe)
in Bochum.
7I Joachim
Henschke als
fremder Vater in
Mönchengladbach
vor Prinz
und Marinelli.
8I Michael Schütz
als Marinelli in
Düsseldorf.
zeigt (nach puppengleichen Ballettübungen)
dem zögerlichen Vater
(Wolfgang Jaroschka), was sich unter
ihrem knappen Tütü befindet.Am Ende
provoziert sie ihn (in Anspielung auf
den tatkräftigen Vater der Virginia aus
der römischen Überlieferung – die Vorlage
für Lessings Stück): „Solche Väter
gibt es keine mehr.“ – und wird nun
endlich erschossen. Aber der Tod bleibt
ein Theatercoup: Nachdem die Rückwand
umgefallen ist, steht Emilia auf
und geht davon. Das Stück wird in
Bonn vergleichsweise effektvoll transportiert,ohne
dass ein Sinn als Motivation
für das Geschehen erkennbar würde.
Auffällig ist , dass sich in den meisten
Inszenierungen die Titelfiguren im
weißen Retro-Kleid ähneln und dabei
als schüchtern-selbstbewusste junge
Frauen eine überzeugendere Rolle abgeben
als die beschränkten Männerfiguren.
Innige Liebe zwischen Emilia
und ihrem Bräutigam, echtes Begehren
des Prinzen waren viel stärker und
7I
Foto: Matthias Stutte
glaubwürdiger als in den Aufführungen
der Stadttheater in der Darstellungen
des Duisburger Jugendclubs Spieltrieb
zu sehen. Die„Emilia“-Premieren
dieser Spielzeit haben gezeigt , dass
Lehrplan und Spielplan nicht ohne weiteres
miteinander vereinbar sind.
Wenn zähe Inszenierungen auf
zwangsverpflichtete Schüler-Zuschauer
dauerhaft abschreckende Wirkung
ausüben anstatt für das Thater zu begeistern
– dann waren die vollen Schulstadttheaterhäuser
der Spielzeit sogar
ein verhängnisvoller Schritt Richtung
Schwächung des Theaters.
DVD, CD und Wiederaufnahme
Auch in Andrea Breths Burgtheater-
Inszenierung von 2002, die inzwischen
auch als DVD (Theateredition) erhältlich
ist, kann die Motivation für den
Mord des Vaters und somit das tödliche
Ende des Stücks nicht ganz überzeugen.
Allerdings überstrahlt in der
Burgtheater-Inszenierung die große
8I
Foto: Sebastian Hoppe
schauspielerische Klasse der einzelnen
Darsteller (u.a. Sven Eric Bechtolf, Elisabeth
Orth, Johanna Wokalek) weitgehend
die Unentschiedenheit der Ausdeutung,
wie sie auch fast alle Inszenierungen
dieser Spielzeit bestimmt.
Ebenfalls neu erschienen ist (bei Argon)
eine hochkarätig besetzte Hörspielfassung
des Dramas mit Fritzi Haberlandt,
Thomas Dannemann, Hans-
Michael Rehberg und Dörte Lyssewski.
Diese von Leonhard Koppelmann eingerichtete
Version wirkt mit ihren
sprachlich zurückhaltenden Figuren
und der ruhigen Musikbegleitung
weitgehend blass.
Eigenwillig und entschieden begegnet
dagegen Michael Thalheimer am Berliner
Deutschen Theater dem Stück; die
Inszenierung von 2001 erlebte in der
vergangenen Spielzeit einige Aufführungen
der Wiederaufnahme. In einem
starken Zugriff hebt Thalheimer
die zeitliche Gedrängtheit der Ereignisse
hervor. Damit schafft er Spannung,
die sich jedoch keineswegs aus
oberflächlicher Hektik speist, sondern
aus der Betonung der existenziellen
Aspekte der Liebe im Drama entspringt.
Von Anfang an geht es im kargen,
sich nach hinten verjüngenden
Raum konzentriert und schnell zur Sache:
In knapp achtzig Minuten ist das
Drama vorbei, mit offenem Ende.Technische
Details der Intrigen spielen keine
Rolle, dafür von Anfang an die gegenseitige
erotische Anziehung zwischen
Emilia (Regine Zimmermann)
und Prinz (Sven Lehmann).Thalheimer
und seinem Ensemble gelingt das
Kunststück, den klassischen Text als
existenzielles Spiel jenseits aller Historie
zu spielen. Das beweist, dass
„Emilia Galotti“ jenseits drögen
Schultheaters möglich ist.
Die Deutsche Bühne 8 I 2007