3 documenta - Vermittlung von Gegenwartskunst

2 documenta
»Die Revolutionen sind
die Lokomotiven der
Geschichte« (Karl Marx).
Von Kassel wird jedenfalls
keine Kulturrevolution
ausgehen. (documenta
13, 2012)
Werner Seppmann ist
Publizist und Soziologe.
Zuletzt erschienen von
ihm folgende Bücher:
Krise ohne Widerstand?
(2010); Die verleugnete
Klasse – Arbeiterklasse
heute (2011); Risiko­Kapitalismus:
Krisenprozesse,
Widerspruchserfahrungen
und Widerstandsperspektiven
(2011);
Subjekt und System –
Der lange Schatten des
Objektivismus (2011);
Dialektik der Entzivilisierung:
Krise, Irrationalismus
und Gewalt
(2011); Marxismus und
Philosophie: Über Leo
Kofler und Hans Heinz
Holz (2012).
documenta erscheint als
Spezial der Tageszeitung
junge Welt im Verlag
8. Mai GmbH, Torstr. 6,
10199 Berlin. Redaktion:
Arnold Schölzel
(V. i. S. d. P.); Anzeigen:
Silke Schubert; Gestaltung:
Michael Sommer
Warten wir ab, was die Ausstellungsmanager
der aktuellen
Documenta ins
Blickfeld rücken werden.
Würden nicht die Erfahrungen aus der Vergangenheit
mit diesem Mega-Event des
herrschenden Kunstbetriebs zur Skepsis
gemahnen, wäre angesichts des ambitionierten
Selbstanspruchs der Documenta
eine hohe Erwartungshaltung berechtigt:
Seit ihren Anfängen beansprucht sie, einen
repräsentativen Überblick über das globale
Kunstschaffen zu bieten. Sie soll nach Meinung
ihrer Organisatoren einen Eindruck
von den maßgeblichen Entwicklungslinien
der Weltkunst vermitteln. »Vollständigkeit«
war zwar nie angestrebt, jedoch die Erfassung
aller wichtigen »Trends«, die Dokumentation
dessen, was als Gegenwartskunst
globale Geltung besäße.
Abstrakter »Avantgardismus«
Ihren Selbstanspruch ist die Documenta
jedoch niemals gerecht geworden: Ihre
Beschäftigung mit dem jeweils aktuellen
Kunstschaffen war von einem engen Verständnis
dessen geprägt, was als »modern«,
»innovativ« und beachtenswert zu gelten
habe: Auf der Basis einer reduktionistischen
»Moderne«-Auffassung hat die Documenta
eine maßgebliche Rolle bei der
Durchsetzung einer Kunst der Weltabgewandtheit,
der Beliebigkeit und inhaltlicher
Selbstgenügsamkeit gespielt. Konsequent
wurde im Laufe der Jahrzehnte ein Gegenprogramm
zu einer Kunst sozialer Verantwortung
und kultureller Selbstbefragung
zelebriert. Identitätsstiftend war von Beginn
an der weitgehende Ausschluß eines realistischen,
die sozio-kulturellen Verhältnisse
reflektierenden künstlerischen Schaffens.
Basis der Ausstellungstätigkeit war die
Privilegierung einer Kunst subjektivistischer
»Freiheit«: Am Anfang stand die bedingungslose
Apologie »abstrakter Kunst«,
deren radikale Selbstbezüglichkeit als Ausdruck
einer grenzenlosen künstlerischen
»Freiheit« (miß)verstanden wurde.
Ihrem Reduktionismus ist die Documenta
trotz allen Gestaltwandels im Laufe der
Jahrzehnte treu geblieben. Dem Publikum
wurde jedoch etwas anders vorgetäuscht:
Trotz einer rigorosen Selektionspraxis
wurde von den Verantwortlichen penetrant
behauptet, vorbehaltlos immer nur die
»maßgeblichen Künstler« (Werner Haftmann)
zu präsentieren. Aber die Regel war
das Gegenteil: Harald Kimpel trifft den
Kern der Sache, wenn er in seiner kritischen
Geschichte der Documenta schreibt, daß
durch ihre Formierungsarbeit (zum damaligen
Zeitpunkt im Sinne einer abstrakten
»Avantgarde«), »ein allseitiger Ausbau des
noch in den Nachkriegsjahren vorhandene
vielfältigen Spektrums künstlerischer Aktivitäten
verhindert« wurde.
Selbstgenügsamkeit
Die von den Documenta-Managern mit
Nachdruck ins Blickfeld gerückte Ästhetik
hat sich in den letzten Jahrzehnten auf
den ersten Blick zwar beständig gewandelt,
aber letztlich paßt die Mehrzahl der
Ausstellungsobjekte in das Raster einer
zum Programm erhobenen ästhetischen
Selbstgenügsamkeit und nachdrücklichen
Weltabgewandtheit.
Gegenüber der Dominanz einer »abstrakten
Kunst« in der Anfangsphase, rückten
in den späteren Ausstellungsjahren zwar
zunehmend »Werkkomplexe« mit sozialen
und auch politischen Relevanzansprüchen
in den Mittelpunkt, mit dem Prinzip des
Subjektivismus und der Zelebrierung einer
ästhetischen Beliebigkeit wurde jedoch
nicht gebrochen. In all den Documenta-
Jahrzehnten dominierte eine Tendenz zur
Welt- und Belanglosigkeit.
Die Privilegierung einer abstrakten
»Avantgarde« in den Anfangsjahren der
Documenta, wurde in den »kulturrevolutionären
Umbruchzeiten« seit den späten
60er Jahren durch ästhetisierende Selbst-
HEIKO MEyER/DAPD
Vom Elend einer
»Avantgarde«
Das Beispiel Documenta. Von Werner Seppmann
inszenierungen im Stile eines Künstlers wie
Joseph Beuys (1921–1986) abgelöst. In den
letzten Dekaden rückte eine pseudokonkrete
Bedeutungskunst mit hochtrabendem
Geltungsanspruch in den Vordergrund. Ihr
mangelt es allerdings weitgehend an formaler
Gestaltungs- und inhaltlicher Überzeugungskraftkraft.
Gewöhnlich beschränkte
sie sich darauf, auf gesellschaftliche
Probleme zu verweisen (Naturzerstörung,
Geschlechterfrage etc.), statt sich mit ihrer
Deutung zu beschäftigen. So sollten die
vom US-amerikanischen Konzeptkünstler
Bruce Nauman (geb. 1941) präsentierten
Gläser mit Tierexkrementen ebenso auf die
»Ökologie-Problematik« verweisen, wie eine
auf der letzten Documenta präsentierte
Blumenstellage.
Wirklichkeitsvermeidung
Die durchaus wechselvolle (und teilweise
auch widersprüchliche) Documenta-Geschichte
stellt in ihrer Grundtendenz das
Gegenprogramm zu einer Kunst der Realitätserfassung
dar: In ihren Haupttrends privilegierte
sie die Erzeugnisse einer belanglosen
Dekorationsware (Pop und Minimal
Art) sowie die ästhetisierenden Aktivitäten
eines weltlosen Subjektivismus.
Trotz der allmählichen Bedeutungszunahme
eines »problemorientierten« künstlerischen
Schaffens, blieb das vereinigende
Band der über die Jahrzehnte präsentierten
Stile, Trends und Moden die Maxime, daß
Kunst sich »selbst genügen« müsse. Als
»autonomes« Artikulationsystem, so wurde
im Sinne eines tradierten bürgerlichen
Kunstverständnisses unterstellt, hätte sie
mit ihrer bloßen Existenz ihren Zweck erfüllt.
Wenn sie sozio-kulturelle Widersprüche
zur Sprache brächte, sei das akzeptabel,
aber der ästhetischen Sache angemessener
seien künstlerische Äußerungsformen, die
sich esoterisch und selbstbezüglich präsentieren.
Geradezu enthusiastisch wurden
die regressiv-mythologischen Schöpfungen
von Beuys, sein Spiel mit archaischer
Mittwoch, 30. Mai 2012, Nr. 124 junge Welt
Materialität und esoterischer Spiritualität
zelebriert.
Vor diesem Hintergrund wird auch die
beträchtliche Differenz zwischen den Ansprüchen
und der Realität einer symbolischen
Bedeutungskunst verständlich, die
im offiziösen Ausstellungsbetrieb seit den
70er Jahren eine zunehmend Rolle spielt.
Ihre ambitionierten Programme finden aber
im konkreten Kunstschaffen keine adäquaten
Entsprechungen: Denn läßt sich ernsthaft
behaupten, daß durch die museale Präsentation
eines mit seinen Habseligkeiten
bepackten Fahrrads eines Obdachlosen, das
reale Bedingungsverhältnis von Armut und
Reichtum hinreichend thematisiert wird?
Kunst bleibt mit solch bloßen »Verweisen«
auf das »Skandalöse« hinter ihren
Möglichkeiten zurück. Ihre potentielle
Leistungsfähigkeit macht genau das aus,
was in vielen »Arrangements« des Spätmodernismus
fehlt: Nachvollziehbar das Verhältnis
von Objektivität und Subjektivität
zu thematisieren, das konkrete Leiden der

junge Welt Mittwoch, 30. Mai 2012, Nr. 124
Menschen an den gesellschaftlichen Verhältnissen
darzustellen, aber darüber hinausgehend,
auch zu verdeutlichen, daß die
Entfremdungszustände nicht festgeschrieben
sind und gegenwärtige Kapitalismusdominanz
keinesfalls ein »Ende der Geschichte«
bedeuten muß.
Erst wenn das Kunstwerk das Spannungsfeld
zwischen realen Lebensverhältnissen
und den historisch möglich gewordenen
Veränderungen thematisiert, kann die spezifische
Leistungsfähigkeit ästhetischer Artikulationsformen
gegenüber einer bloß objektivierenden
theoretischen Beschreibung
(die das Betätigungsfeld von Wissenschaft
ist) zur Geltung gebracht werden.
Es geht einer progressiven Ästhetik keineswegs
um eine, in einem vordergründigen
Sinne, »politische Kunst«, die oberflächlich
betrachtet in der letzten Zeit an
Bedeutung gewonnen hat: Nach einer langen
Phase der Abstinenz werden auch von
der »Offizialkunst« immer öfter soziale
Relevanzansprüche formuliert. Die Ausstellungsgeschichte
der Documenta in den letzten
beiden Jahrzehnten ist ein Spiegelbild
dieser Entwicklung. Aber das in den bürgerlichen
Ausstellungstempeln Gezeigte ist
in seiner Banalität oft kaum zu unterbieten.
Regelmäßig ist das der Fall, wenn politisch-normative
Positionierungen zu einem
ästhetischen Schaffensakt mit kritischen
Anspruch stilisiert werden. Das »Problem
von Ausbeutung und Migration« wird in
seinen wesentlichen Dimensionen jedoch
nicht erfaßt, wenn Migranten, stumm in
Pappkartons sitzend, im Museum »präsentiert«
werden, um auf ihre Ausgrenzung
und Stigmatisierung zu verweisen. Soziale
Konflikte werden durch solche Formen der
»Kulturalisierung« letztlich verharmlost.
Alternativlosigkeit
Will Kunst ihre progressiven Möglichkeiten
entfalten, reicht es nicht aus, bloß
auf den skandalösen Zustand der Welt
zu verweisen. Über die Zustandsbilder
hinausgehend, müßte angedeutet werden,
was die tatsächlichen Ursachen der
Krisen- und Katastrophenentwicklung
sind und welche Perspektiven des Widerstands
existieren – trotz aller scheinbaren
Festgefügtheit herrschender Verhältnisse.
Aber gerade in vielen »Arrangements«
einer »politisch« definierten Gegenwartskunst
fehlt der Versuch einer nachvollziehbaren
Darstellung des Spannungsverhältnisses
von sozialen Bedrückungserfahrungen
und den Möglichkeiten der
Gegenwehr.
Nur wenn sie mit ihren spezifischen
Mitteln die substanziellen Zusammenhänge
thematisieren, können die Künste
die ideologischen Aktivitäten des hegemonialen
Blocks konterkarieren. Er ist
auf allen denkbaren Gebieten bemüht,
den Eindruck einer Alternativlosigkeit
der herrschenden Zuständen zu erwekken.
Solche Bewußtseinsverzerrung zu
festigen, gelingt den ideologischen Apparaten
(zu denen auch der kultur-bürokratische
Komplex mit seiner Ausstellungsindustrie
gehört) häufig dadurch,
daß die Katastrophen- und Widerspruchsentwicklungen
überhaupt nicht mehr geleugnet,
sondern so thematisiert werden,
daß ein verbreiteter Eindruck ihrer Unvermeidlichkeit
sich festigt. Im Modus
solcher ästhetischen Thematisierung wird
die Basisüberzeugung des herrschenden
Denkens bestätigt, daß es »keine Alternative«
zur jetzigen Weltverfaßtheit gäbe,
der Kapitalismus von »über-historischer«
Natur wäre.
Auch in den kritischen Diskussionen
über Kultur und Gesellschaft spielt die
Infragestellung solcher ideologischen
Anpassungsmuster nur eine untergeordnete
Rolle. Nur selten werden die antizivilisatorischen
Effekte der herrschenden
Kulturpraktiken angesprochen und
noch seltener wird der demonstrative
Zynismus kritisiert, durch den sie nicht
selten geprägt sind. Im Gegenteil: Die
oft bloß registrierenden Blicke auf eine
krisengeprägte Gegenwart und ihre
naturalistischen Spiegelbilder, werden
regelmäßig als kritische Stellungnahme
mißverstanden. Aber ist es eine künstlerisch
gelungene Reaktion auf die neue
Selbstverständlichkeit des militärischen
Interventionismus, wenn – wie auf der
letzten Documenta geschehen - ein aus
Holz und Pappe nachgebauter Panzer
präsentiert wird? Damit wird in ästhetisierender
Manier nur bestätigt, was sowieso
jedem bekannt ist. Die Gründe für
den unfriedlichen Weltzustand bleiben
jedoch im Verborgenen.
Klassenbasis
Gesellschaftliche Referenzgruppe dieser
Kunstszene (weil sie die höchsten Preise
zahlt und mit ihren Sammlungen die
Ausstellungspolitik beeinflußt) sind die
schillernde Gestalten des Jet-Sets, reiche
Erben und erfolgreiche Unternehmer,
mittlerweile auch die Repräsentanten eines
schnellen Geldes, die Börsenspekulanten
und die anderen »Heuschrecken«
des globalisierten Kapitalismus, aber
auch arabische Ölmilliadäre und Raubkapitalisten
aus Rußland und China. Die
Drogemafia ist ebenfalls als gewichtiger
»Marktfaktor« zu identifizieren.
Wir erleben momentan den Scheitelpunkt
einer Entwicklung, in der die von
einer Allianz aus kapitalistischen Kunstsammlern
und Kunsthandel, Museumsbürokratie
und einer eilfertigen »Kunstkritik«
durchgesetzten Präferenzen unbedingte
Geltungskraft besitzen. Nicht ihre
bloße Kommerzialisierung, sondern die
intensive Verschränkung von Kommerz
und Ausstellungsbetrieb, ist der Hintergrund,
daß »zeitgenössische Kunst immer
griffiger, gefälliger, flacher wird«. (Heinz
Peter Schwerfel). »Raumfüllend« breitet
sich unter diesen Bedingungen eine ebenso
bunte wie harmlose Eventkunst aus.
Typisch dafür ist der diamantenbesetzte
Totenschädel, den der britische Künstler
und Kurator Damien Hirst (geb. 1965)
feilgeboten hat. Der ästhetische Niveauverlust
ist die Konsequez eines »selbstreferentiellen«
Beziehungssystems: Die
Sammler kaufen, was in den Museen präsentiert
und von den in das System inkorporierten
»Kritikern« abgesegnet wird –
und die Museen stellen mit normierender
Wirkung wiederum das aus, was die
Sammler an künstlerischem Handelsgut
angehäuft haben. Die in diesem System
»eingeklemmten« Künstler sind meist eilfertig
bemüht, die Nachfrage nach bedeutungserheischender
Dekorationsästhetik
zu erfüllen.
Ohne Zweifel gibt es innerhalb des kultur-bürokratischen
Komplexes neben der
stromlinienförmigen Beliebigkeitsware
auch andere, zu kritischer Reflexion und
Selbstbefragung herausfordernde Werke
– aber sie sind die Ausnahme. Warten
wir ab, ob sie auf der 13. Documenta zur
Geltung kommen. Aber die Erwartungen
sollten nicht zu hoch gespannt sein: Wie
im Vorfeld des Events zu hören ist, soll
die Ausstellung »gegenwartsbezogen«
sein und aktueller »Bewegungs«politik
einen prominenten Platz einräumen. Dies
wäre begrüßenswert, wenn es dazu führte,
daß z. B. die innerhalb der Antibankenbewegung
verbreitete Kapitalismusskepsis
zu einem radikalen Horizont der Kapitalismuskritik,
zu Vorstellungen eines
alternativen Lebens und einer nachkapitalistischen
Gesellschaftsorganisation
vermittelt würde.
Kunst als Politik?
Große Hoffnungen, daß dies geschieht,
überhaupt nur intendiert ist, sind nicht angebracht.
Vielmehr ist zu vermuten, daß
die noch bis zum 1. Juli 2012 laufende
aktuelle Berliner Biennale, die es sich auf
die Fahnen geschrieben hat, Kunst auf die
Maßeinheiten eines ebenso spontanen wie
unreflektierten Aktivismus zu reduzieren,
einem Trend entspricht, der auch auf der
Documenta 13 seine Rolle spielen wird.
Die Erfahrung lehrt, daß ein ästhetisierender
Aktivismus im gleichen Maße
hinter dem politisch Notwendigen zurück
bleibt, wie er die subtilen Fähigkeiten
ästhetischen Schaffens verfehlt. Ein bloß
deklaratorischer Ästhetizismus verspielt
jede emanzipatorische Perspektive: Ein
Polizeiauto in Brand zu setzen und die
Aktion filmisch zu dokumentieren (ein
entsprechendes Video, wurde in Berlin
präsentiert) ist ein Akt subjektivistischer
Selbstbestätigung; als isoliert präsentierter
Bedeutungsgeste ist er im besten Fall
vor-politisch.
Daß der kultur-bürokratische Komplex
durch intellektuelle Gleichschaltung geprägt
ist, sollte nicht überraschen, denn
die Lobredner und Einflußmanager des
Spät- und Pseudomodernismus brauchen
das bedingungslose Einvernehmen und
das Klima intellektueller Einschüchterung,
wenn die Thematisierung der
»Nacktheit« ihrer Kunstkaiser verhindert
werden soll. Durch eine Tabuisierung
der Kritik hat sich eine Atmosphäre des
gleichgültigen Einvernehmens durchgesetzt,
dessen Basis die Destruktion jedes
Bewertungskriteriums ist. Als Orientierungsgröße
gilt die Behauptung, daß
»Qualität in der Kunst ... sich nicht definieren
läßt«, weil angeblich »Kunst selber
nicht definierbar« sei (so die deutsche
Kunsthistorikerin und Museumskuratorin
Gudrun Inboden).
Daß die herrschende Praxis des Ausstellungsbetriebs
einer intellektuellen
Selbstnegation gleichkommt, sollte nicht
überraschen: Die Tabuisierung von Bewertungsmustern
ist aus seiner Interessenperspektive
von zwingender Notwendigkeit.
Denn was in den Tempeln der
Eventkultur vorrangig präsentiert wird,
hält strenger Überprüfung nicht stand. Es
entlarvt sich als die Zweit- und Drittverwertung
abgestandener Kunstformen, der
meist eine wie auch immer geartete kritische
Substanz und Innovationskraft ebenso
fehlen, wie gestalterische Originalität
oder subtile Inhaltlichkeit. Besser ist es
dann, jede Thematisierung der eigenen
Relevanzansprüche zu vermeiden!
Ein kurzer Rückblick auf die Documenta
2007 soll illustrieren, in welchem Zustand
sich die herrschende »Bedeutungskunst«
präsentiert: Durch ein rustikales Holzbrett,
auf dem einige Farbtupfer verteilt sind,
wollte der Prager Künstler Jiri Kovanda
(geb. 1953) auf »alles Flüchtige« verweisen
und die »Schwelle zwischen Kunst und
Alltag markieren«. Der französische »Aktionskünstler«
Saadane Afif (geb. 1970)
stellte E-Gitarren neben Verstärker, um das
»Verhältnis zwischen Musik, Sprache und
Raum« zu thematisieren. In »reduzierter,
konzentrierter Form«, wollte der Österreicher
Gerwald Rockenschaub (geb. 1952)
auf »Ideen der Moderne und der Popkultur«
anspielen – beispielsweise durch einen
aufgeblasenen, großformatigen gelben
Würfel aus Plastikfolie.
Das Übergewicht einer Kunst des Designs
oder der konzeptionellen Harmlosigkeit
ist die Konsequenz eines langfristigen
Formierungsprozesses. Es muß
bei der Beschäftigung mit dem kulturbürokratischen
Komplex deshalb immer
die Erinnerung präsent bleiben, daß die
Durchsetzung eines weltleeren Modernismus
sowie einer vordergründigen
»Aktions-« und »Bedeutungskunst« von
Beginn an gegen subtile Formen sozialer
Selbstvergewisserung im Medium des
Ästhetischen gerichtet war. Er ist mit seiner
Aufräumungs- und Umwertungsarbeit
im Sinne seiner reduktionistischen Maßstäbe
und Präferenzen auch erfolgreich
gewesen. Mit Hilfe rigoroser Ausgrenzungspraktiken
wird abgesichert, was als
legitime Kunst zu gelten habe.
Die Documenta hat bei dieser Umwertung
aller künstlerischen Werte immer
eine Vorreiterrolle gespielt.
documenta
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Libyen: Fast 150 Tote
bei Stammeskämpfen
Tripolis. Im Süden Libyens sind in
der vergangenen Woche bei Kämpfen
zwischen verfeindeten Stämmen
fast 150 Menschen getötet
worden, es gab zudem fast 400 Verletzte.
Von ihnen mußten etwa 180
zur dringenden Behandlung in die
rund 650 Kilometer nördlich gelegene
Hauptstadt Tripolis gebracht
werden, wie Gesundheitsministerin
Fatma Al-Hamrusch am Samstag
mitteilte. Hintergrund der Kämpfe
in der Oase Sabha sind Konflikte
zwischen südlibyschen arabischen
Stämmen, die als enge Verbündete
des gestürzten Staatschefs
Muammar Al-Ghaddafi galten,
und der afrikanischen Volksgruppe
der Tabu, die gegen Ghaddafi
kämpfte. Die jüngsten Auseinandersetzungen
in der Region werfen
ein Schlaglicht auf die schwache
Autorität des regierenden libyschen
Übergangsrats. (dapd/jW)
Antifaschist, Antifaschist, KPD-Mitglied, KPD-Mitglied, Wissenschaft-
Wissenschaft
ler: ler: Vor Vor 30 30 Jahren Jahren starb starb Peter Peter
Brückner. Von Michael Zander
er angedrohte Streik im öffentlichen
Dienst ist abgeblasen.
Nach 40stündigen Verhandlungen
einigten sich Bund und Kommunen
und Gewerkschaften in der Nacht zum
Samstag in Potsdam u. a. auf schrittweise
wirksam werdende Lohnerhöhungen
von insgesamt 6,3 Prozent in 24 Monaten.
Die Ausbildungsvergütungen steigen
in zwei Stufen um 50 bzw. 40 Euro
pro Monat. Auf Drängen der Staatsvertreter
wurde für die rund zwei Millionen
Beschäftigten zudem eine neue
Urlaubsregelung vereinbart. Während
die Gewerkschaften Verbesserungen
bei der Übernahme von Auszubildenden
durchsetzen konnten, ließen sie den
geforderten Mindestbetrag von 200 Euro
fallen. In der ver.di-Bundestarifkommission
fiel das ausgehandelte Ergebnis
nach jW-Informationen zunächst durch
und erhielt erst im zweiten Anlauf eine
knappe Mehrheit.
Es sei ein »Tarifkompromiß mit viel
Licht, aber auch Schatten«, heißt es Zufrieden mit dem Ergebnis? Beim Warnstreik am Dienstag in Frankfurt forderten ver.di-Mitglieder noch 6,5 Prozent
im ver.di-Flugblatt zum Verhandlungsergebnis.
Wenn die Dienstleistungs- den Informationen zufolge schließlich Reallöhne zu sichern, betonte Bsirske. lange Laufzeit, die Stückelung der
gewerkschaft in ihren öffentlichen 45 von 81 Kommissionsmitgliedern Eine Erzieherin im fünften Berufsjahr Tariferhöhungen und daß es uns ge-
Stellungnahmen schon von Schatten zu, bei 30 Gegenstimmen und sechs erhält ihm zufolge binnen zwei Jahren lungen ist, die Forderung nach einem
spricht, muß es intern reichlich ge- Enthaltungen. Die Delegationen der 154 Euro monatlich mehr, die unter- Mindestbetrag abzuwehren«, komkracht
haben. Die mit ehrenamtlichen Landesbezirke Nordrhein-Westfalen, sten Entgelte steigen in dieser Zeit um mentierte Thomas Böhle, Präsident
Betriebsräten und Vertrauensleuten Bayern, Baden-Württemberg und Nie- 100 Euro. Den – für eine einjährige der Vereinigung der kommunalen Ar-
besetzte Bundestarifkommission tagte dersachsen-Bremen waren demnach Laufzeit geforderten – Mindestbetrag beitgeberverbände. Durchsetzen konn-
in der Nacht geschlagene sechs Stun- mehrheitlich gegen die Vereinbarung. von 200 Euro monatlich konnte ver.di te er sich auch mit einer Neure
den. Wie jW aus informierten Krei- Unmut erregte nicht so sehr das Vo- allerdings nicht durchsetzen. Das sei der Urlaubsa
sen erfuhr, sprach sich in einer ersten lumen der erzielten Lohnsteigerung. »außerordentlich bedauerlich«, sagt
Abstimmung zunächst eine knappe Den vereinbarten Eckpunkten zufolge Bsirske, da gerade
Mehrheit gegen den Abschluß aus. sollen die Einkommen ab März dieses m
Daraufhin wurden die Sitzung unter- Jahres um 3,5 Prozent ste
brochen und einzelne Delegationen zu nuar und
Treffen mit Frank Bsirske gelade
denen sich der
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Die Linksjugend verteilt Musik-CD
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Schulen. Ein Interview
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