Bilbao-Effekt - Vermittlung von Gegenwartskunst

U n t e r r i c h t s k o n z e p t i o n v o n N i c o l e M ü l l e r 

documenta urbana (Nicole Müller) 

Das unter der Leitung von Dr. Ines Seumel an der kunstpädagogischen Fakultät der 

Universität Leipzig entstandene Unterrichtsmaterial „documenta urbana“ ermöglicht 

die interdisziplinäre Annäherung an das Phänomen „documenta“ durch historische und 

gesellschaftliche Kontextualisierung. Es umfasst etwa sechs Unterrichtsstunden und 

richtet sich vorrangig an Unterrichtende der Sekundarstufe II auf Leistungskursniveau. 

Inhalt 

Konzept und Methoden der Vermittlung 2 

Allgemeines zum Ablauf der Unterrichtseinheit 3 

Module der Unterrichtseinheit 

I Einstieg 

II Erarbeitung der kontextuellen Grundlagen 

III Einblick in die Zusammenhänge 

IV Aktive gestalterische Auseinandersetzung 

Handlungsimpulse und Alternativen 9 

Zielgruppenspezifik und Zielsetzungen 

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Materialien 

Quellen, Sekundärliteratur und Bildnachweise 

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3 

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Konzept und Methoden der Vermittlung 


Von ihrer Geburtsstunde in der Nachkriegszeit an war die documenta kaum getrennt von der 

nordhessischen Stadt Kassel denkbar. Dies manifestierte sich auch darin, dass Ausstellungsinitiator 

Arnold Bode das von ihm konzipierte Ereignis durch städtebauliche Maßnahmen noch enger mit 

seinem räumlichen Kontext zu verflechten gedachte: Innovative Wohnungsbauten mit hohem 

gestalterischem Anspruch und die Manifestation von Kunst im öffentlichen Raum sollten zum 

einen den Standort Kassel für Anwohner und Touristen attraktiver gestalten, zum anderen aber 

auch die zeitlich klar umgrenzte Institution documenta selbst durch die anhaltende räumliche 

Verankerung absichern. Diese enge Verbundenheit von „Raum – Kunst – Architektur – Umwelt“ 

umriss Bode im Katalog der documenta 6 mit dem Begriff der „documenta urbana“ (vgl. Bode, 

1977). 

Hieran wird bereits sein Anspruch ersichtlich, dem Ausstellungskonzept durch direkten Bezug auf 

die Lebenswelt der Kasseler Bevölkerung noch mehr zeitgeschichtliche und gesellschaftliche 

Relevanz zu verleihen. Dass die praktische Umsetzung dieses Gedankens letztlich auf vielfältige 

organisatorische Hindernisse stieß, sei hier nur der Vollständigkeit halber kurz angemerkt. Im 

gegebenen Rahmen soll viel mehr interessieren, dass das Ansinnen, die documenta tief in ihrem 

städtebaulichen und lebensweltlichen Kontext zu verwurzeln, bereits eine ganz wesentliche 

Grundannahme impliziert: Die ohnehin vorhandene Einbettung des Ausstellungskonzepts in 

gesellschaftlich relevante Zusammenhänge. Demzufolge möchte ich den von Arnold Bode 

eingeführten (von ihm selbst gleichfalls vielfältig modifizierten) Begriff der „documenta urbana“ 

über Architektur und Städtebau hinausgehend ausweiten auf die allgemeine Kontextualisierung 

der documenta, insbesondere der dOCUMENTA(13). 

Wie die zeitgenössische Kunst als solche kann auch die documenta als sowohl gedanklich als auch 

in der realen Lebensumwelt Kassels präsentes Konstrukt nur schwerlich unabhängig ihrer 

vielgestaltigen Kontexte betrachtet werden. Was im Folgenden auf die Ausstellung als 

Gesamtkunstwerk angewandt wird, lässt sich ergo auch problemlos auf einzelne Kunstwerke 

übertragen (vgl. dazu die von Silvia Drescher konzipierten Unterrichtsmaterialien). 

Es soll darum gehen, die documenta als eine der wichtigsten Ausstellungen für zeitgenössische 

Kunst anders zu sehen, über das Bewusstmachen ihrer historischen und damit gesellschaftlichen 

Bedeutsamkeit einen individuellen Zugang zu finden. 

Die Unterrichtseinheit stützt sich zunächst vor allem auf Formen der verbalen Kunstaneignung, auf 

begriffliche Herangehensweisen, die jedoch durch experimentell-assoziative Techniken sinnlich 

angereichert werden sollen. Darauf aufbauend kann dann die nonverbale künstlerische Tätigkeit im 

Sinne subjektiver Aneignung stattfinden. 

[Anmerkung: Zugunsten des Leseflusses wurde auf sprachliche Genderspezifik verzichtet. Es 

versteht sich jedoch von selbst, dass Schüler und Lehrer beiderlei Geschlechts angesprochen 

werden.] 

2

Allgemeines zum Ablauf der Unterrichtseinheit 


Die Einheit ist verhältnismäßig kurz auf mindestens vier, idealerweise sechs Unterrichtsstunden 

ausgelegt, sodass sie flexibel zwischen zwei größeren Unterrichtseinheiten im thematischen 

Kontext zeitgenössischer Kunst integriert werden kann und nicht zwangsläufig an Projektunterricht 

gebunden ist. Es empfiehlt sich jedoch sehr, für die Erarbeitung einer Ausstellung im 

Unterrichtsrahmen gegebenenfalls zusätzliche Zeit einzuplanen. 

Das vorliegende Material ist – mit Ausnahme des Bild- und Arbeitsmaterials und der 

Aufgabenstellungen - ausdrücklich für die Hände des Lehrenden gedacht. Im Folgenden stelle ich 

einige unterrichtsmethodische Ansätze mit Empfehlungscharakter vor, mithilfe derer eine 

zeitgeschichtliche Kontextualisierung der documenta im interdisziplinär orientierten 

Kunstunterricht auf Leistungskursniveau erfolgen kann. Die modularisierten Einheiten bauen dabei 

in ihrer Abfolge inhaltlich und methodisch aufeinander auf, können aber durch die Lehrperson 

nach eigenem Ermessen variiert und ausgetauscht werden. 

Module der Unterrichtseinheit 

I Einstieg 

Einstieg im Klassenplenum 

Bilder des im Zweiten Weltkrieg zerstörten Kassels werden auf OHP-Folie präsentiert; im 

Klassengespräch formulieren die Schüler Vermutungen zu folgenden Fragestellungen: 

„Was seht ihr auf den Fotografien? Wann und wo wurden diese wohl aufgenommen?“ 

Der Lehrer ermuntert stets dazu, Aussagen anhand des Bildmaterials zu begründen. 

Nachdem hier erste allgemeine Erkenntnisse gesammelt wurden, werden weiterführende Fragen 

gestellt: 

„Würdet ihr euch dort gerne aufhalten? Wie ist es wohl, in einer solchen Stadt zu leben?“ 

„Der Wiederaufbau war aufgrund des großen Zerstörungsausmaßes und den persönlichen 

Verlusten der Bevölkerung ein sehr langwieriger Prozess. Wie könnte man inzwischen Ruinen, wie 

ihr sie auf den Fotografien seht, dennoch nutzen?“ 

[Idealerweise erkennen die Schüler, dass es sich um durch Bombardierung im Zweiten Weltkrieg 

zerstörte öffentliche Bauten handelt. Vielleicht wird geschlussfolgert, dass die gezeigte Stadt sich in 

Deutschland befindet. Die Schüler sollen sich das Ausmaß der Zerstörung und die Auswirkungen, 

die selbige auf den Alltag der Bevölkerung haben muss, vergegenwärtigen.] 

3

(l. o. Fridericianum; r. o. Neue Galerie; u. Blick auf Kassel; alle 1945 aufgenommen) 


→ Auflösung: In nur zehn Jahren wird genau hier die erste documenta stattfinden – lange, bevor 

der Wiederaufbau als abgeschlossen betrachtet werden kann. Eine der weltweit bedeutendsten 

Ausstellungen für Gegenwartskunst ist damit sprichwörtlich aus Kriegsruinen „auferstanden“! 

Cluster 

Was wissen die Schüler noch aus dem documenta-Spiel, was ist allgemein über die 

dOCUMENTA(13) bekannt? Mithilfe einer MindMap werden an der Tafel elementare 

inhaltliche Grundvoraussetzungen gesichert. 

Hervorzuheben ist: Die dOCUMENTA(13) akzentuiert in besonderem Maße die Einbettung der 

zeitgenössischen Kunst in andere (wissenschaftliche, lokale, …) Kontexte. 

→ Thema und Zielsetzung der Unterrichtseinheit werden genau erklärt: Das documenta-Spiel gab 

einen Überblick, worum es sich handelt, nun soll die historisch bewertende und interpretierende 

Einbettung in einen räumlichen und zeitlichen Kontext erfolgen. 

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II Erarbeitung der kontextuellen Grundlagen 

Gruppenpuzzle 


Die Schüler ziehen vorbereitete Kärtchen, auf denen je ein Thema sowie eine Nummer stehen. 

„Ziehe ein Kärtchen. Das darauf stehende Thema gibt deine Zugehörigkeit zu einer Expertengruppe 

an. Finde dich mit deiner Expertengruppe zusammen. Arbeite gemeinsam mit den anderen 

Mitgliedern der Expertengruppe zu eurem Thema die deiner Meinung nach wichtigsten Aspekte 

aus dem vorgegebenen Material heraus; nutze dabei die Orientierungsfragen. Mache dir 

stichpunktartige Notizen. 

Mit diesen kehrst du nach etwa 15 Minuten in deine Stammgruppe zurück, diese entspricht der 

Nummer, die ebenfalls auf deinem Kärtchen steht. In jeder Stammgruppe wird zu jedem der 

Themen ein Experte sein. Stelle den anderen Stammgruppenmitgliedern dein Thema vor und höre 

dir an, was sie in ihren Expertengruppen erarbeitet haben. Am Ende sollte jedes Mitglied der 

Gruppe über jedes Einzelthema Bescheid wissen – Stellt einander also Fragen und diskutiert, sofern 

etwas unklar geblieben ist. 

Abschließend werden wir die Arbeitsergebnisse aller Stammgruppen als Tafelbild 

zusammentragen.“ 

Themen 

→ Das barocke Kassel als historische Residenzstadt – die bauliche „Grundsubstanz“ der documenta 

→ „Entartete Kunst“ - Die documenta als Abbitte 

→ Die Zerstörung Kassels im Zweiten Weltkrieg – Auferstanden aus Ruinen? 

→ Innerdeutsche Teilung und Kalter Krieg – 

Die documenta als künstlerische Positionierung des Westens 

→ „Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung“: Joseph Beuys' „7000 Eichen“ 

→ Der „Bilbao-Effekt“ – Kunst als Standortfaktor 

→ Die dOCUMENTA(13) und die Naturwissenschaften 

(Zwei Beispiele für geeignete Materialien und Aufgabenstellungen habe ich im Anhang beigefügt.) 

[Anmerkung: Da sich die Anzahl der Schüler einer Klasse aller Wahrscheinlichkeit nach nicht durch 

sieben teilen lässt, müssen gegebenenfalls in einer Stammgruppe zwei Schüler dasselbe Thema 

bearbeiten und sich hierfür in besonderem Maße untereinander absprechen. In jeder 

Stammgruppe sollte jedes Thema von mindestens einem Schüler bearbeitet werden. 

Sollte jedoch der Verdacht bestehen, dass die Anzahl unterschiedlicher Themen die Klasse 

überfordert, kann beispielsweise auf die Bereiche Zweiter Weltkrieg, „Entartete Kunst“, Bilbao- 

Effekt und Konzept der dOCUMENTA(13) reduziert werden.] 

Hausaufgabe: „Wiederhole noch einmal die im Gruppenpuzzle erarbeiteten Voraussetzungen der 

documenta. Wie denkst du, haben sich die beschriebenen Gesichtspunkte auf Zielsetzungen und 

Konzept der Ausstellung ausgewirkt? Sammle und vernetze stichwortartig deine Ideen.“ 

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III Einblick in die Zusammenhänge: documenta – Kassel – Kunst 

documenta-“Talkshow“ 


Zunächst personifiziert der Lehrer „die zeitgenössische Kunst“, ein Schüler personifiziert „Kassel“, 

einer „die documenta“, die drei sitzen exponiert im Klassenraum Die restlichen Schüler dürfen nun 

auf Basis ihrer Hausaufgabe Fragen formulieren, die in einer Talkshow-ähnlichen Atmosphäre 

behandelt werden. Sobald das Prinzip klar ist, wird der Lehrer durch einen Schüler ersetzt. Sollten 

bestimmte Kernaspekte nicht von selbst zur Sprache kommen, kann der Lehrer Impulsfragen 

stellen. Entstehen sollte eine Gesprächssituation, die den Austausch zwischen „documenta“, 

„Kassel“ und „Kunst“ veranschaulicht. 

Nach Möglichkeit werden die besagten Rollen gewechselt, also von unterschiedlichen Schülern 

eingenommen. Den jeweiligen Rollen werden (ebenfalls wechselnde) Protokollanten zur Seite 

gestellt, die die wichtigsten Aussagen für die Klasse notieren (später kopieren und verteilen). 

Dann wird das soeben Erschlossene nochmals visualisierend verarbeitet, indem der Lehrer 

mit mehreren sich überlagernden OHP-Folien arbeitet. Übereinandergelegt werden – 

ausgehend von den bereits in der Einstiegssitzung verwendeten Bildern - ältere 

Darstellungen und zeitgenössische Fotografien, sodass eine Ausstellungsstätte im Wandel 

der Zeit sichtbar wird. Geeignete Bilder können durch die Mitglieder der entsprechenden 

Expertengruppe aus dem Gruppenpuzzle (z. B. „Barock“ oder „Kriegsschäden“) erläutert werden. 

1789 

6 

1945 

heute

1873 

1945 


(Haus-)Aufgabe: „Suche dir einen der in der Stunde behandelten documenta-Kontexte heraus, der 

dich besonders interessiert. Versuche, deinen Eindruck hiervon bruchstückhaft in begrifflichen oder 

bildlichen Formeln darzustellen: Verfasse z. B. eine Wortkollage oder fertige eine illustrative Skizze 

an.“ 

Der Lehrer sammelt die entstandenen Verbildlichungen/Verbalisierungen ein. Zunächst 

allgemeines Unterrichtsgespräch: Wie ist es den Schülern bei der Verarbeitung ihrer 

Eindrücke ergangen? Begleitend oder anschließend präsentiert der Lehrer dem Plenum mehrere 

Ergebnisse. Im Klassengespräch wird assoziiert, welcher Aspekt veranschaulicht wurde und wie gut 

dies gelang. (Während der folgenden Reflexion in Zweiergruppen kann der Lehrer die Ergebnisse 

im Klassenraum aufhängen.) 

In diesem Zusammenhang sollten die unterschiedlichen Repräsentationsformen von Bild und 

Begriff zur Sprache kommen. In Zweiergruppen soll überlegt werden, welcher Modus sich für 

welche Themenbereiche besonders gut eignet, anschließend Diskussion. 

→ Ergebnis: Beide Repräsentationsformen bereichern sich gegenseitig. Hierin ist ein wesentlicher 

Ansatzpunkt für Gegenwartskunst zu sehen: Viele zeitgeschichtliche Phänomene sollten nicht 

allein auf Begriffe, auf klare Strukturen reduziert werden – Bilder werden ihrer Komplexität im 

Sinne einer subjektiv verdichtenden Aneignung gerecht! 

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heute

IV Aktive gestalterische Auseinandersetzung 


Da hiermit die wesentlichen Voraussetzungen geschaffen sind, können die Schüler nun an 

das Bearbeiten einer produktiven Aufgabe herangeführt werden. Dabei sollen die in der 

Unterrichtseinheit erworbenen Kenntnisse und neuen Blickwinkel nicht nur wiedergegeben, 

sondern subjektiv-assoziativ verdichtet werden (die Schüler zum freien Gestalten ermutigen!). 

Es kann nach individuellem Interesse zwischen vier unterschiedlichen Aufgabenstellungen gewählt 

werden, welche einzeln oder in Gruppen von bis zu vier Schülern bearbeitet werden können. 

Aufgabenstellungen 

a) Werde zum Planer deiner eigenen „documenta“: Wo in deiner Heimatstadt könnte man 

zeitgenössische Kunst ausstellen? Finde einen interessanten, überraschenden Ort und informiere 

dich über seine Geschichte. Entwirf im Anschluss ein Kunstwerk (z.B. Installation, Land Art, Plastik, 

Skulptur etc.), das mit dem von dir gewählten Ort in eine ästhetische und/oder inhaltliche 

Wechselbeziehung tritt! 

b) Entwirf ein Kunstwerk, das auf der dOCUMENTA(13) ausgestellt werden könnte. Stell dir vor, 

Carolyn Christov-Bakargiev ließe dir freie Hand, so dass du dir einen beliebigen Ausstellungsort in 

Kassel aussuchen darfst. Mache dich mit der Geschichte und der heutigen Nutzung dieser Stätte 

vertraut und lasse dein Werk damit in inhaltliche und/oder ästhetische Interaktion treten! 

c) Du bekommst vom Lehrer auf Nachfrage Kopien der in den letzten Stunden auf OHP-Folien 

gezeigten Bilder von Ausstellungsstätten der dOCUMENTA(13), wahlweise auf Folie oder auf Papier. 

Fertige nun eine Collage aus diesen und anderen Abbildungen an, die deine aus dem Kontext 

gewonnenen Eindrücke widerspiegelt. Bilde dabei nicht nur geschichtliche Fakten ab, sondern 

veranschauliche deine Empfindungen hierzu mithilfe diverser, frei wählbarer Materialien und 

Techniken. Eventuell wäre auch eine Performance vor der Klasse mithilfe des OHP denkbar. 

d) Hast du eine eigene Idee, wie du die von uns vorgenommene Kontextualisierung zeitgenössischer 

Kunst am Beispiel der documenta bildnerisch verarbeiten könntest? Du kannst deinen Ansatz gerne 

mit dem Lehrer besprechen! 

Hausaufgabe: „Lies dir die ausgeteilten Aufgabenstellungen nochmals in Ruhe durch und versuche, 

dich für eine zu entscheiden. Mache dir Gedanken, fertige erste Entwürfe an und sammle 

Materialien!“ 

Die gesamte Klasse bearbeitet infolgedessen die jeweils gewählte Aufgabenstellung, wobei der 

Lehrer zur Beantwortung von Fragen und für Rückmeldungen zur Verfügung steht. In den nächsten 

Stunden und in Heimarbeit schaffen die Schüler vom Lehrer begleitet Werke für eine Ausstellung 

in- oder außerhalb des Schulhauses – Wird Aufgabe a) bearbeitet, bietet es sich natürlich an, mit 

den jeweils gewählten Stätten Kontakt aufzunehmen und die Werke oder Entwürfe nach 

Möglichkeit im vorgesehenen räumlichen Kontext zu präsentieren. 

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Im Rahmen der Ausstellung findet eine Abschlussbesprechung des gemeinsam in der 

Unterrichtseinheit Erschlossenen statt. Hierbei ist besonderes Gewicht zu legen auf die 

Äußerungen der Schüler zu eigenen und fremden Arbeiten sowie auf die Förderung eines 

diesbezüglichen Dialogs, sodass das Thema der Kontextualisierung der documenta nach 

Möglichkeit schlaglichtartig durch die bildhaften Eindrücke der Schüler rekapituliert wird. Von 

einer begriffsorientiert-inhaltlichen, durch den Lehrer „richtig“ vorgegebenen Zusammenfassung 

ist hingegen abzusehen; nur bei groben, den historischen oder räumlichen Kontext tangierenden 

Fehleinschätzungen sollte korrigierend eingegriffen werden. 

→ Es kommt zum Austausch von Meinungen, von subjektiv verdichteten Einschätzungen zur 

documenta in ihrem zeitgeschichtlichen und räumlichen Kontext. Dabei lernen die Schüler die 

Möglichkeit kennen, mithilfe bildnerischen Ausdrucks zu komplexen Themen individuell Stellung zu 

beziehen sowie die Äußerungen anderer in diesem spezifischen Modus zu erleben und zu 

würdigen. 

Die Ausstellung kann von Schülern außerhalb des Kunst-Leistungskurses wiederum assoziativ 

erlebt und so eventuell in den Geschichtsunterricht eingebunden werden. Mithilfe der Lehrer 

anderer Kurse sollte dazu ermutigt werden, sich mit den Mitgliedern des Kunstkurses über die 

Arbeiten auszutauschen. 

Handlungsimpulse und Alternativen 

Eine Absprache mit dem jeweiligen Geschichtslehrer der Klasse wäre zur Sicherung fachlicher 

Grundvoraussetzungen, aber auch zur Vermeidung von inhaltlichen Redundanzen wünschenswert. 

Sofern dies gelingt, kann eventuell zwecks Zeitersparnis das Gruppenpuzzle in den 

Geschichtsunterricht ausgelagert werden, sodass im Rahmen des Kunstunterrichts der Fokus der 

Einheit noch mehr auf die gestalterische Aktivität verschoben werden kann. 

Die Unterrichtseinheit setzt allgemeine zeitgeschichtliche Kenntnisse, die Fähigkeit zu deren 

Abstraktion und das Vermögen, die Autonomie der Kunst zu reflektieren, voraus, sodass es meiner 

Meinung nach ausschließlich für Sekundarstufe II geeignet ist und selbst hier noch recht hohe 

Anforderungen (siehe „Spezifik der Zielgruppe“) stellt. Daher ist es einerseits wichtig, als Lehrer 

stets für Erklärungen zur Verfügung zu stehen und das Verständnis der behandelten Inhalte 

abzusichern. 

Zum anderen sollte aber nicht um jeden Preis Wert darauf gelegt werden, einen inhaltlichen 

Erwartungshorizont vollständig zu erschließen: Das, was die jeweilige Schulklasse unter 

Zuhilfenahme gezielt gesetzter Impulse in relativer Autonomie erarbeitet, darf als genügend 

angesehen werden. Sollten Verständnisschwierigkeiten auftreten, kann es hilfreich sein, einige im 

Gruppenpuzzle angesetzte Punkte auszusparen und eventuell anschaulichere, die thematische 

Komplexität reduzierende Schwerpunkte zu setzen. So kann beispielsweise eine Fokussierung 

entweder auf rein geschichtliche oder auf rein städtebauliche Aspekte stattfinden. 

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Darüber hinaus wäre es in Hinblick auf Schüler der Sekundarstufe I denkbar, die 

Kontextinformationen noch weiter zu reduzieren, sodass im Endeffekt hauptsächlich auf die 

documenta als touristisches Großereignis Bezug genommen würde. Um hier den Lebensweltbezug 

zu gewährleisten, bietet sich in aller Linie eine Exkursion an; alternativ müsste man sich nach 

Dokumentarfilmen oder ähnlichem erkundigen. Die Methodik sollte entsprechend angepasst 

werden; geeignet scheint beispielsweise das Schreiben von Briefen, wobei die Schüler 

unterschiedliche Perspektiven (z.B. Kasseler Bürgermeister, Rentner aus Kassel, Touristin aus China) 

einnehmen können. Die dann hauptsächlich städtebaulich aufzufassende Aufgabe IVa) könnte nach 

wie vor gestellt werden. Die zu diesem Zwecke nötige grundlegende Umkonzipierung der Einheit 

kann jedoch von mir im gegebenen Rahmen nicht geleistet werden, sondern müsste individuell 

durch die jeweilige Lehrperson und in Anpassung an die Voraussetzungen der Klasse geschehen. 

Spezifik der Zielgruppe und Zielsetzungen 

Ich empfehle das von mir vorgestellte Lehrmaterial ausdrücklich für den Unterricht in 

Sekundarstufe II auf Leistungskursniveau. Die Schüler sollen im Zuge dieser anspruchsvollen 

Unterrichtseinheit nicht etwa einen vorgefertigten neuen Blickwinkel auf die dOCUMENTA(13) 

präsentiert bekommen, sondern sich diesen aktiv und eigenverantwortlich erarbeiten. Dabei wird 

bewusst ein hoher Anforderungsmaßstab zugrunde gelegt, sodass die Schüler sich ernst 

genommen und herausgefordert fühlen. Besonders im Bereich der bildhaften Assoziationen 

ermöglichen frei formulierte Aufgabenstellungen bzw. Wahlangebote zugleich eine Passung mit 

individuellen Vorlieben sowie ein weiteres Hervorheben der konstruktivistischen individuellen 

Aneignung. 

Über den Aspekt der intrinsischen Motivation hinausgehend soll so allgemeines Vertrauen in die 

eigenen methodischen Fähigkeiten (insbesondere die der Reflexion komplexer, vielgestaltig 

einzuordnender Sachverhalte) erworben werden. Ebenfalls wird der interdisziplinäre Transfer 

gefördert, der in den für die Sekundarstufe II formulierten Lernzielen zwar eine zunehmend große 

Rolle spielt, jedoch in der schulischen Praxis bislang noch eher selten zwischen musischen und 

nichtmusischen Fächern stattfindet. 

Jenseits des Anspruchs auf Methodenkompetenz lassen sich die anhand der Betrachtung der 

documenta gewonnenen Erkenntnisse auf zeitgenössische Kunst im Allgemeinen übertragen und 

ermöglichen auf diese Weise einen persönlichen Zugang. Den Schülern soll bewusst werden, dass 

die Kunst gerade durch ihre Einbettung in unterschiedliche lebensweltliche Kontexte mit diesen ein 

doppelt betrachtenswertes Wechselspiel eingeht: So ist die Kenntnis äußerer Zusammenhänge 

meist unabdingliche Voraussetzung für das Verständnis der Gegenwartskunst. Selbiger wohnt 

allerdings ebenso hohe Relevanz für das Verständnis der hier diskutierten Kontexte inne; Kunst 

kann zuvor Verborgenes im bildhaften Repräsentationsmodus sichtbar machen. Die der 

Kontextualisierung gewidmete Unterrichtseinheit vermittelt so ein dem Klischee des 

egozentrischen Künstlers oder Sammlers auf dem Elfenbeinturm der zeitgenössischen Kunst 

diametral entgegengesetztes Verständnis: das einer Kunst, die in höchst realen Lebenswelten 

relevant ist, die durch diese einerseits vielgestaltig geprägt ist, sie zugleich aber auch zu prägen 

vermag. 

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Materialien für das Gruppenpuzzle I 


„Entartete Kunst“ - Die documenta als Abbitte? 

1) Fakten zur Klassischen Moderne 

→ ca. 1900 bis 1933 in Deutschland, international bis ca. 1950 

→ Hauptkennzeichen: Loslösung von bisheriger bildnerischer Tradition, von der gegenständlichen 

Abbildung; stattdessen Konzentration auf Form und Farbe bis hin zur Abstraktion 

→ Als grundlegende Voraussetzungen hierfür können die Autonomie des Künstlers und des 

Kunstwerks, also die künstlerische Emanzipation von gesellschaftlichen (Macht-)Gefügen gesehen 

werden: In der Kunst herrscht von keiner politischen Autorität beschränkte Meinungsfreiheit. 

→ umfasste diverse, sehr unterschiedliche Stilrichtungen, wie beispielsweise den Expressionismus 

(Darstellung von subjektiven Empfindungen, Verzerrung, s. Franz Marc), den Kubismus (Reduktion 

auf geometrische Grundformen, Perspektivenpluralität), den Surrealismus (Darstellung des 

Unbewussten, Traumhaften) oder die Abstrakte Kunst (s. Wassily Kandinsky) 

„Composition VIII“ (Wassily Kandinsky, 1923) „Die gelbe Kuh“ (Franz Marc, 1911) 

2) Auszug aus einem Artikel von Dr. Arnulf Scriba (Deutsches Historisches Museum) 

Nach der gewaltsamen "Entfernung" jüdischer, kommunistischer und "unerwünschter" Künstler 

aus öffentlichen Ämtern und der Bücherverbrennung am 10. Mai 1933 auf dem Berliner 

Opernplatz wurde bereits in den ersten Monaten nach der Machtübernahme der 

Nationalsozialisten deutlich, dass die Vielfalt der Kunst und Kultur der Weimarer Republik 

unwiderruflich zu Ende war. Abgelehnt und verfolgt wurde die avantgardistische, großstädtische 

Kunst- und Kulturszene, die als "undeutsch" und "artfremd" galt. Die am 22. September 1933 

gegründete Reichskulturkammer hatte unter dem Vorsitz von Reichspropagandaminister Joseph 

Goebbels für die Neuordnung des künstlerischen Schaffens zu sorgen. Nur wer arischer 

Abstammung und nicht durch "kulturbolschewistische" Arbeiten stigmatisiert war, durfte seinen 

Beruf weiter ausüben. Kunst und Kultur waren nicht mehr autonom, sondern in den Dienst des NS- 

Regimes und seiner Rassenideologie zu stellen. Die neue, nationalsozialistische deutsche Kunst 

sollte eine Kunst des nordisch-arischen Volks sein. Alles in allem hat die NS-Zeit jedoch kaum 

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originäre Werke hervorgebracht. Die von den Nationalsozialisten propagierte neue Kunst knüpfte 

in allen Bereichen der Bildenden Kunst im wesentlichen an die Heimatkunst des Deutschen 

Kaiserreichs an. 

Zu den von der NS-Kunstpolitik bevorzugten Motiven gehörten Landschaften, Stilleben, 

mythologische Szenen und vor allem das harte Leben von Arbeitern und Bauern. Viele Maler 

mystifizierten in ihren Gemälden eine auf unvergängliche Werte, Tradition und vorindustrielles 

Kleinbauerntum gründende Blut- und Bodenideologie. [...] Wohlgeformte Körper dienten den 

Nationalsozialisten als Propaganda für die Ästhetik des nordischen Menschen, die Schönheit, 

Reinheit und Anmut symbolisieren sollte. [...] 

„Das Urteil des Paris“ (Ivo Saliger, 1939) Blick in die Ausstellung „Entartete Kunst“ (München, 1937) 

"Kunst ist immer die Schöpfung eines bestimmten Blutes, und das formgebundene Wesen einer 

Kunst wird nur von Geschöpfen des gleichen Blutes verstanden", schrieb Alfred Rosenberg in 

seinem 1930 erschienenen Buch "Der Mythus des 20. Jahrhunderts". Eine in der ganzen Welt 

beheimatete "Kunst an sich" lehnte er strikt ab. Als Führer des 1929 gegründeten "Kampfbund für 

deutsche Kultur" hetzte er gegen die abstrakte, experimentierfreudige Moderne und 

amerikanische Kultureinflüsse wie den "Niggerjazz". [...] 

1936 erging ein totales Verbot jeglicher Kunst der Moderne. Hunderte Kunstwerke, vor allem aus 

dem Bereich der Malerei, wurden aus den Museen entfernt und entweder für die am 19. Juli 1937 

in München eröffnete Ausstellung "Entartete Kunst" konfisziert, ins Ausland verkauft oder zerstört. 

Maler, Schriftsteller und Komponisten erhielten - soweit sie nicht emigriert waren - Arbeits- und 

Ausstellungsverbot. Das bereits seit 1933 bestehende Ankaufsverbot für nicht-arische und 

moderne Kunstwerke wurde verschärft. 

3) Auszug aus Harald Kimpel: „documenta – die nachrückende Avantgarde“ 

Obwohl es sich als „internationale Ausstellung“ bezeichnet, besitzt das Projekt [die documenta, 

Anm. d. Verf.] 1955 hauptsächlich eine nationale Ausrichtung. Drei primäre Aufgaben sind es, die 

sich mit ihm verbinden und sich unter dem Begriff der „Vergangenheitsbewältigung“ 

zusammenführen lassen. Zunächst liegt der Ausstellung die These vom „Nachholbedarf“ zugrunde. 

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Gemeint ist damit jenes kulturpolitische Handlungsschema der Nachkriegszeit, dem zufolge 

Deutschland während der zwölf Jahre nationalsozialistischer Diktatur abgeschnitten gewesen sei 

von den Entwicklungen, welche die Kunst in den übrigen europäischen Ländern genommen hat. 

Mit diesem Gedanken der Befriedigung von Nachholbedarf verknüpft ist die Absicht 

der“Wiedergutmachung“: Die Rehabilitation derjenigen Künstler, deren Werke wenige Jahre zuvor 

als „entartet“ diffamiert, aus den Museen entfernt, verschleudert oder vernichtet wurden. Die 

documenta 1955 ist zu sehen als Gegendemonstration gegen die Difffamierungsmethoden des 

Faschismus. […] 

Eine dritte Hauptaufgabe schließlich fasst die beiden erstgenannten zusammen: Sie heißt 

Standortbestimmung und zielt auf die von Bode immer wieder gestellte Doppelfrage „Wo steht die 

Kunst heute? - Wo stehen wir heute?“. Mitte der 50er Jahre dient also das Unternehmen der Suche 

nach einer gesamtgesellschaftlich akzeptablen Ausgangsposition für die zukünftige kulturelle 

Tätigkeit. Kreative Gegenwart – so das Credo der Ausstellungsmacher – ist nur möglich durch 

Wiedergewinnung der Vergangenheit. Das Projekt documenta versucht den Brückenschlag über 

den Abgrund eines „absurden Anachronismus“, wie Haftmann die überwundene Phase des 

faschistischen Bildersturms bezeichnet. […] Die Ausstellung nährt die Vision vom nahtlosen 

Anknüpfen, von der Chance des Weitermachens an dem Punkt, an dem die formalen und 

inhaltlichen Experimente der Moderne in Deutschland durch den Abschnitt, den Bode „die 

Finsternis“ nennt, zwangsweise abgebrochen wurden. 

Orientierungsfragen 

a) Skizziere die Grundzüge der NS-Kunstpolitik. Überlege, worin die offensichtlichen und weniger 

offensichtlichen Gründe für deren rigorose Ablehnung der Klassischen Moderne gelegen haben 

könnten. 

b) Warum bezeichnet Haftmann die Zeit des Nationalsozialismus in Hinblick auf die Kunst als 

„absurden Anachronismus“? Erkläre und beziehe dich dabei auch auf deine Kenntnisse zur 

Klassischen Moderne sowie die Bildbeispiele! 

c) Nenne und erläutere die drei primären Aufgaben der documenta, die Harald Kimpel in seinem 

Artikel nennt. Überlege: Gelten diese auch noch für die dOCUMENTA(13)? 

[Mögliche Antwortperspektive: 

Die NS-Kunstpolitik zeichnete sich durch die Förderung einer parteipolitisch konformen 

Propagandakunst, die Verfolgung Andersdenkender und durch die Zerstörung oder Diffamierung 

von deren Werken aus. Dabei wurden Werke der Klassischen Moderne nicht nur aus Gründen der 

„Rassenhygiene“ und des vermeintlichen „Sittenverfalls“ in Hinblick auf Künstler oder Motiv 

verfehmt, sondern vielmehr wegen ihrer Proklamation des selbständig denkenden künstlerischen 

Subjekts als Bedrohung empfunden. Die NS-Zeit kann daher als künstlerischer Anachronismus 

betrachtet werden, da sich das propagierte, politischen Zwecken untergeordnete Kunstideal auf 

bereits zurückliegende Epochen (Heimatkunst) stützte und jegliche formale Innovation ablehnte. 

Kimpel nennt in diesem Zusammenhang Vergangenheitsbewältigung, Wiedergutmachung und 

Standortbestimmung als Hauptaufgaben der documenta; heute haben die beiden erstgenannten 

Aspekte zugunsten des letztgenannten jedoch an Bedeutung verloren.] 

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Materialien für das Gruppenpuzzle II 

Der „Bilbao-Effekt“- Kunst als Standortfaktor 

1) Katrin Finkenzeller in DIE ZEIT vom 04.10.2007 

Bilbao war eine triste Industriestadt, bis vor zehn Jahren das Guggenheim-Museum eröffnet 

wurde. Seither reisen Besucher in Scharen an. Nur die einheimische Kunstszene hat davon nichts. 

[…] Zehn Jahre nach der Eröffnung des Gebäudes des kanadisch-kalifornischen Architekten Frank 

O. Gehry hat Bilbao nur noch wenig mehr als den Namen gemein mit jener Stadt im Baskenland, 

die Ende der achtziger Jahre zum Inbegriff der Depression geworden war. Niemand hätte sich 

damals freiwillig in die Nähe des Nervión begeben, einer stinkenden, rostbraunen Kloake, an deren 

Ufern verlassene Fabrikhallen vor sich hin gammelten und allen nur den Verlust vor Augen führten. 

Bilbao, strategischer Handelsknotenpunkt seit 1300, in seiner industriellen Hochzeit reichste Stadt 

Spaniens, hatte gerade den Niedergang seiner Stahlkochereien und Schiffswerften erlebt. Jeder 

Vierte hier hatte seinen Job verloren. Die Kassen waren leer, die öffentlichen wie die der meisten 

Familien. Keiner erzählte mehr den Witz von Jesus, der die Chance gehabt habe, in Bilbao geboren 

zu werden, aber aus Demut Bethlehem wählte. Ein Ausweg aus der Krise schien kaum möglich. Bis, 

ja bis die Guggenheim-Stiftung in New York entschied, die Europa-Filiale ihres Museums 

ausgerechnet in dieser heruntergekommenen Industriestadt zu eröffnen, und ihr damit eine 

Zukunft in der Neuzeit sicherte. 

[…] Jedes Jahr besuchen gut eine Million Menschen das Museum. 2006 ließen sie knapp 234 

Millionen Euro in der Stadt, Hotelübernachtungen, Restaurantbesuche und Souvenirkäufe 

inbegriffen. Dieses Jahr dürften es noch mehr werden. Allein die gerade zu Ende gegangene 

Werkschau des in Südfrankreich lebenden deutschen Künstlers Anselm Kiefer sahen rund 500.000 

Menschen. 

[…] Und der Wandel ist längst nicht abgeschlossen. »Im Wettbewerb mit anderen Städten muss 

Bilbao mehr bieten als Museen und eine funktionierende Verkehrsinfrastruktur«, sagt Postigo. […] 

5000 Wohnungen, elegante Geschäfte und Büros für eine »saubere Industrie« wie Informatik und 

neue Medien sind geplant. Die Federführung für das Facelifting hat die in London lebende Iranerin 

Zaha Hadid. 

Doch was den einen kaum schnell und raumgreifend genug gehen kann, überfordert so manche 

andere. Ana Rodríguez zum Beispiel. 32 Jahre ist sie alt, wohnt aber noch immer bei ihren Eltern. 

Vor ein paar Wochen hat sie sich in Zorrozaure eine Zweizimmerwohnung in einem der älteren 

Häuser angesehen, das gerade renoviert worden war. »Da ist jetzt alles vom Feinsten. Die 

Immobilienagentur wollte 500.000 Euro dafür«, erzählt Rodríguez und kann es immer noch nicht 

fassen. Die zierliche Frau mit den kurzen blonden Haaren ist eine von jenen, die in den 

Anfangszeiten des Guggenheim entschieden, an der Universität von Bilbao Schöne Künste zu 

studieren. Kunstgeschichte, Malerei, Bildhauerei. Die jungen Leute hofften, mit dem Museum 

würde auch das Interesse an den Arbeiten einheimischer Künstler steigen, die sich häufig mit der 

politischen Situation im Baskenland auseinandersetzen. Heute führt Rodríguez Touristen durch die 

Stadt und durch Guggenheim-Ausstellungen. Das Geld, das sie so verdient, reicht nicht für eine 

Wohnung. Seit 1994 haben sich die Preise verdreifacht. Dabei ist die Arbeitslosigkeit im Großraum 

Bilbao – trotz des Guggenheim-Effekts – die höchste im Baskenland und die Bezahlung mit 

durchschnittlich 1200 Euro monatlich die niedrigste. 

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Der erhoffte Kulturboom ist ausgeblieben. Weder gibt es in der Stadt nun mehr Galerien, noch 

bietet das Museum jungen, unbekannten Gegenwartskünstlern genügend Raum, sich darzustellen. 

Es sind die international bekannten Namen, die als Besuchermagneten dienen. 

2) Auszug aus einem Artikel von Ghassan Abid 

Bei den langfristigen bzw. stadtökonomischen Effekten erläuterte Männing den sogenannten 

„Bilbao-Effekt“, benannt nach dem Guggenheim Museum im spanischen Bilbao, wonach eine 

ganze Stadt durch den Bau eines einzigen Gebäudes für sich stadtentwicklungspolitische Effekte 

ziehen kann. 

Dieses Phänomen ist auch beim Sydney Opera House oder beim Tate Gallery of Modern Art in 

London eingetreten. Voraussetzungen eines Bilbao-Effektes sei, dass die „Iconic Buildings“ vier 

Prämissen erfüllen müssen: Zentrale Lage, in der Umgebung von Gewässer, mit 

innovativer/unpraktischer Architektur, die zugleich provokativ wirkt. Diese ikonischen Bauwerke 

würden dementsprechend die Immobilienpreise ihrer Umgebung nach oben treiben, sodass dies 

aus volkswirtschaftlicher Sicht positiv zu bewerten ist. 

Das Guggenheim Museum in Bilbao 

Ortsschild Kassel „Spitzhacke“ in der Kasseler Karlsaue (Claes Oldenburg, 1982) 

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Orientierungsfragen 


a) Skizziere ein kritisches Vorher-Nachher: Bilbao vor und nach dem Bau des Guggenheim- 

Museums. Fertige dafür beispielsweise eine Tabelle an. Konzentriere dich verallgemeinerbare, 

bedeutsame Aspekte; Details kannst du ruhig vernachlässigen. 

b) Überlege: Inwieweit finden sich die vier Prämissen des Bilbao-Effekts in Kassel wieder? 

c) Finde wesentliche Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen dem Bilbao-Effekt im hier 

beschriebenen Sinne und den Auswirkungen der documenta auf die Stadt Kassel! Wie ist deine 

Meinung: Kann man von einem „documenta-Effekt“ sprechen? Begründe. 

[Mögliche Antwortperspektive: 

Es bestehen durchaus Ähnlichkeiten zwischen Bilbao und Kassel. Beide Städte hatten an Bedeutung 

verloren und diese durch den Einzug international beachteter Gegenwartskunst zurückerlangt, 

womit ein wirtschaftlicher Aufschwung einherging. In beiden Fällen kann die mangelhafte 

Einbindung regionaler Künstler kritisiert werden. Wichtig ist es allerdings zu beachten, dass sich 

der Bilbao-Effekt vor allem auf eine dauerhaft vorhandene spektakuläre Museumsarchitektur 

stützt, während die documenta das zeitlich begrenzte Ausstellen der Kunstwerke als solcher in den 

Fokus rückt.] 

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Quellen und Sekundärliteratur 


György, Péter: Die beiden Kassels: Gleiche Zeit, anderer Ort. 100 Notizen – 100 Gedanken Nummer 

16. Ostfildern 2011 

Kimpel, Harald: documenta – die nachrückende Avantgarde. In: Kirschenmann, Johannes; Matzner, 

Florian (Hrsg.): documenta Kassel. Skulptur Münster. Biennale Venedig. München 2007, 9-43 

Seumel, Ines: Kunst+Unterricht 08/2001, Heft 254 

Abid, Ghassan, in: http://2010sdafrika.wordpress.com/2010/05/11/%E2%80%9Ebilbao-effektbestimmt-erfolg-sportlicher-mega-events/ 

(08.08.12) 

Bode, Arnold, in: Wikipediaartikel „documenta urbana“: 

http://de.wikipedia.org/wiki/Documenta_urbana#Schwierigkeiten_und_Kritik_.281980.E2.80.9319 

82.29 (08.08.12) 

Finkenzeller, Karin, in: http://www.zeit.de/2007/41/Bilbao (08.08.12) 

Lehnen, Guenther, in: http://www.guenter-lehnen-koeln.de/Malereigeschichte- 

Daten/Malereiepochen.html (08.08.12) 

Presche, Christian, in: http://www.presche-chr.de/christian/ZerstoerteStadt.htm (08.08.12) 

Scriba, Arnulf, in: http://www.dhm.de/lemo/html/nazi/kunst/index.html (08.08.12) 

Bildnachweise 

(in Reihenfolge des Erscheinens, von links nach rechts, keine Doppelnennungen) 

1) Bushaltestelle in Kassel, alle Rechte bei Hafenbar 15:09, 11. Dez. 2008 (CET), über 

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/f/f0/Documenta_urbana_haltestelle.jpg (04.08.12) 

2) Clipart OHP, über http://www.leeds.ac.uk/ims/gfx/IMC/ohp.jpg (04.08.12) 

3) Zerstörtes Fridericianum, alle Rechte bei Christian Presche, über http://www.preschechr.de/christian/ZerstoerteStadt.htm 

(04.08.12) 

4) Zerstörte Neue Galerie, alle Rechte bei Christian Presche, über http://www.preschechr.de/christian/ZerstoerteStadt.htm 

(04.08.12) 

5) Kassel 1945, über http://www.lienhard-knauf.de/Cassel/a_Kasseler_Innenstadt1945.jpg 

(04.08.12) 

6) Clipart Whiteboard, über http://www.clker.com/clipart-white-board-1.html (04.08.12) 

7) Clipart Puzzle, über http://www.1000haushaltstipps.de/puzzle.jpg (04.08.12) 

8) Das barocke Fridericianum, Kupferstich von Werner Kobold (1789), über 

http://hgisg.geoinform.fh-mainz.de/multi4/startTempl.php? 

gebiet=14&gliederung=9&txtArea=Thema (04.08.12) 

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9) Das Fridericianum heute, alle Rechte bei Nils Klinger, über http://www.art-agenda.com/wpcontent/uploads/2012/06/1.-Fridericianum__c__Nils_Klinger__2__01.jpg 

(04.08.12) 

10) Erbauung der Neuen Galerie, alle Rechte bei Carl Machmar, über ORKA 

Gemäldegalerie/http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/thumb/4/4c/Gem 

%C3%A4ldegalerie_Kassel_Baustelle_1873.jpg/220px-Gem 

%C3%A4ldegalerie_Kassel_Baustelle_1873.jpg (04.08.12) 

11) Die Neue Galerie heute, über http://www.augsburger-allgemeine.de/img/17557836- 

1321437423000/topTeaser_crop_Fast-wie-ein-Gem-lde-Die-Loggia-der-Neuen-Galerie-in-Kassel.- 

Foto-Uwe-Zucchi.jpg (04.08.12) 

12) Clipart Glühbirne, über http://i.istockimg.com/file_thumbview_approve/5493504/2/stockillustration-5493504-light-bulb-vector-illustration.jpg 

(04.08.12) 

13) „Composition VIII“, Wassily Kandinsky (1923), über 

http://www.glyphs.com/art/kandinsky/comp8640.jpg (04.08.12) 

14) „Die gelbe Kuh“, Franz Marc (1911), über http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/marc/yellowcow.jpg 

(04.08.12) 

15) „Das Urteil des Paris“, Ivo Saliger (1939), über 

http://www.dhm.de/lemo/html/nazi/kunst/index.html (04.08.12) 

16) Blick in die Ausstellung „Entartete Kunst“ (1937), alle Rechte bei Bildarchiv Preußischer 

Kulturbesitz, über http://www.hagalil.com/01/de/media/1/entartete-kunst.jpg (04.08.12) 

17) Guggenheim Museum Bilbao, alle Rechte bei Phillip Maiwald, 

überhttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Guggenheim_museum_Bilbao 

_HDR-image.jpg/350px-Guggenheim_museum_Bilbao_HDR-image.jpg (04.08.12) 

18) Ortsschild Kassel, alle Rechte bei N-Lange.de, über 

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/f/fd/DocumentaStadtKassel.jpg (04.08.12) 

19) Spitzhacke, Claes Oldenburg (1982), über 

http://www.schlosshotel-kassel.de/img/image/spitzhacke%20web.JPG (30.07.12) 

Kontaktadresse der Verfasserin: Strigidaealuco@gmail.com 

Bitte zögern Sie nicht, Fragen, Anregungen und Kritik an mich zu richten. 

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Bilbao-Effekt - Vermittlung von Gegenwartskunst

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