PDF-Download “Natur und Kunst” - Vermittlung von Gegenwartskunst

Anregungen für den Kunstunterricht
zu Giuseppe Penone anlässlich der
dOCUMENTA (13)

Gedanken vorweg
Die folgenden Seiten dienen als Anregung für den Kunstunterricht rund um den italienischen Künstler
Guiseppe Penone anlässlich der dOCUMENTA (13). Das Unterrichtsmaterial beinhaltet theoretische
Abhandlungen zum tief verwurzelten Zusammenhang zwischen Natur und Kunst. Zu den Teilgebieten
Arte Povera, Guiseppe Penone, Joseph Beuys und der barocken Karlsaue, werden Aufgaben vorgeschlagen,
die eine künstlerisch-pädagogische Heranführung an Kunst und Natur bieten. Lehrer wie
Schüler können gleichermaßen, je nach Anspruch und verfügbarem Bearbeitungszeitraum, davon
profitieren.
Wir wünschen bei der Bearbeitung des Lehr- und Lernmaterials viel Freude und würden uns über
Anregungen, Erfahrungsberichte und konstruktive Kritik unter natur_kunst@gmx.de sehr freuen.
Anna Elisabeth Börner und Johanna Maria Erler
Bilder Titelseite: Anna Elisabeth Börner
01

Mit der Natur Kunst machen
Mit der Natur Kunst zu machen ist keine neue Technik, sondern eine alte Tradition, so alt wie die
Kunst selbst. Denken wir an die Höhlenmalereien von Chauvet in Frankreich oder die Venus von
Willendorf, eine Kalksteinfigurine aus der Altsteinzeit. Beides sind Spuren der Vergangenheit, Kunstwerke
und Beweise menschlicher Existenz und menschlichen Könnens zugleich. Es sind Beweise für
die früheste Auseinandersetzung mit der Natur und Umwelt in einer zeit, als es keinen Fotoapparat
oder Copicmarker gab und die Technik des Aquarells auch noch nicht erfunden war. Dennoch haben
beide Werke bis heute Präsenz und das Thema Natur in der Kunst hat nicht an Aktualität verloren.
Die Strategie mit Natur Kunst zu machen reicht bis zur aktuellen Kunstgegenwart. So pflanzt sich
auch auf den documentas das Thema Natur und Umwelt immer wieder fort. In zahlreichen Arbeiten
setzen sich die Künstler und Künstlerinnen der dOCUMENTA (13) kritisch mit dieser komplexen Themenwelt
auseinander. Die Documenta in Kassel ist eine der wichtigsten Ausstellungen der Gegenwartskunst
in Europa. Dies zeigt, wie wichtig eine Betrachtung und Bearbeitung des Themas sowohl
für Kunstrezeption als auch für die Kunstproduktion ist.
Um die Natur wahrnehmen zu können, bedarf es sinnlicher und einfühlender Erlebnis-, Wahrnehmungs-,
Erfahrungs- und Erkenntnisqualität. Diese Fähigkeiten werden auch beim Verstehen von
Kunst, der Kunstrezeption, sowie auch bei der bildnerischen Tätigkeit und Kunstproduktion benötigt.
Eine Förderung des Naturverständnisses bei Kindern liegt daher im Sinne der Kunstpädagogik. Es
sind also nicht nur die vielen Landschaftsgemälde, Zeichnungen, Collagen, Objekte, Skulpturen und
Aktionen bekannter Künstler der Kunstgeschichte, die auf den untrennbaren Zusammenhang
zwischen Kunst und Natur hinweisen, sondern es ist
auch unsere eigene bildnerische Entwicklung, die diese
Verbindung verdeutlicht.
Was hat das mit dir zu tun?
Du hast bestimmt schon selbst mit einem Stock in den
Sand gemalt, eine Klecker-Burg gebaut oder voller Eifer
ein Indianerzelt aus Stöcken errichtet. Die Natur beflügelt
unsere Phantasie, ist die Quelle von Kreativität und lässt
uns schöpfen. Damit ist sie gleichsam produzierendes
Prinzip. Aus der Natur zu schöpfen ist keineswegs nur
eine Fähigkeit der hier erwähnten Künstler. Du wirst
nach den ersten Aufgaben bereits sehen, wie inspirierend
deine eigene Umgebung sein kann und wie viel
Kreativität und Fertigkeiten in dir „von Natur aus“ stecken
- im wahrsten Sinne.
(Vgl. Bunk, Renate L.:Natur und Kunst. Zum Selbstverständnis
künstlerischer Produktion und seiner Relevanz für ästhetische
Erziehung.Dortmund 1989).
02
Bild: Anna Elisabeth Börner

Arte Povera
Kunst und Natur gehen in der Arte Povera fließend ineinander über. Arte Povera heißt auf Deutsch
Arme Kunst. Mit Armut hat die Kunstrichtung allerdings nichts zu tun. Den Begriff verwendete erstmals
ein italienischer Kunstkritiker namens Germano Celant im Jahr 1967 . Arm steht nicht für ärmlich,
dürftig oder schäbig und auch nicht dafür, dass die Künstler kein Geld für andere augenscheinlich
bessere oder edlere Materialien hatten. Denn in der Arte Povera kann prinzipiell jedes Material gebraucht
werden. Die Materialvielfalt reicht von Kohle, Wasser, Erde, Wellpappe, Plüsch u.v.m. bis hin
zu Marmor, Bronze und Gold. Bis heute ist der Begriff identitätsstiftend für viele Italienische Künstler.
Es handelt sich dabei um keine feste Gruppe mit klar beschriebenem Programm, sondern um Künstler
mit ähnlichen Anliegen. Daher gibt es in der Arte Povera ganz unterschiedliche Ausdrucks- und Erscheinungsformen.
Sie reichen von Performance, Skulpturen bis hin zur Malerei. Für die Künstler ist
eine Auseinandersetzung mit ihrer persönlichen Umgebung und der elementaren Erfahrungen in der
Natur sehr wichtig.
Nach dem zweiten Weltkrieg ist ein Anknüpfen an alte Kunstgattungen und -stile nicht möglich. Zu
stark und tiefgreifend ist die Zerstörung und die Künstler sind geprägt von den Kriegserfahrungen.
Die gewählte Formsprache ist eher informell- d.h. eine Detailliertheit im Werk wird bewusst vermieden
und es gibt kein einheitliches Konzept. Dennoch lassen sich zahlreiche Bezüge zu anderen Kunstströmungen
finden wie zum Beispiel zur Minimalart oder zur Popart. Große Nähe zur Landart zeigt sich
in Guiseppe Penones Arbeiten. In den sechziger Jahren trugen viele Künstler, unter ihnen auch der
bekannte Vertreter Mario Merz, den Wunsch und Gedanken „ zurück zum Ursprünglichen“ zu finden.
Das bedeutet, sich auf das wirklich Wesentliche zu beschränken, sich auf seine eigene Person zu besinnen
und seine Umgebung bewusst und unverfälscht wahrzunehmen. Diese Erfahrungen sind in die
Kunstwerke mit eingeflossen. Dadurch erfahren auch die verwendeten Materialien und die Natur eine
neue Wertschätzung. Die Arte Povera ist daher weniger als ein Stil zu sehen, vielmehr ist sie ein
neuer Impuls, ein Denkanstoß oder eine Vermittlungsstrategie zwischen Mensch, Natur und Kunst.
Das Material steht im Vordergrund und liefert dem Künstler die Werksidee. Bei Penones Arbeiten ist
es beispielsweise der Wachstumsverlauf der Bäume und die typischen Eigenschaften von Holz. Die
Ideen und die Formen des Kunstwerks entwickeln sich also oft erst während der Arbeit. Man bezeichnet
dies als prozesshaft und den Vorgang nennt man Werksprozess. Kompositionsgesetze als
Arbeitsanweisung oder gültige Kriterien für die Arbeit, gibt es in der Arte Povera nicht. Es sind die
Eigenschaften des Materials, die unterschiedliche Struktur und Beschaffenheit, die eine wesentliche
Rolle bei der handwerklichen Entstehung des Kunstwerks spielen. Man kann sagen, es ist ein Zusammenspiel
von Zufall, Material und persönlichem Empfinden. Dabei geht es den Künstlern aber nicht
um den bloßen Zufall und pure Materialität an sich. Es geht in der Arte Povera um die Frage nach
der Bedeutung und nach der Geschichte der Dinge, die einem oft viel zu banal vorkommt, das einfache
Ursprüngliche in seiner Komplexität erkennen und sich auf Kultur, Geschichte und Traditionen
zu besinnen. Die Bedeutungen der Kunstwerke sind meist mehrdeutig und werden bewusst offen gehalten.
Sie sollen den Betrachter zum Nachdenken und Erforschen anregen und Fragen aufwerfen,
um mit der eigenen Umwelt in Dialog zutreten.
(Vgl. Bätzner, Nike: Arte Povera. Manifeste Statements Kritiken. Dresden 1995)
03

Aufgaben
Die folgenden Aufgaben dienen der Einführung in das Thema und sind als Studien und Übungen ausgelegt.
Ein wesentlicher Schwerpunkt liegt zu Beginn in der kommunikativen Verständigung zum
Thema und zur dargebotenen Theorie. Eine Vertiefung der einzelnen Übungen ist allerdings denkbar
sowie das Kombinieren der Aufgaben.
Baum deiner Nähe
✍ Suche einen Baum in deiner Umgebung auf und untersuche ihn. Dies kann ein Baum auf dem
Schulhof sein, vielleicht hast du aber auch einen ganz persönlichen Lieblingsbaum.
Folgende Fragen können dir hilfreich sein: Warum habe ich diesen Baum gewählt? Wo steht er und
welche Bedeutung kommt ihm zu? Was sind typische Erscheinungsformen und Merkmale dieser
Baumart? Was gibt es für Besonderheiten an diesem Baum? Wie wirkt er auf dich? Versuche sein
Wesen und seinen Charakter zu beschreiben…
Zum Untersuchen stehen dir deine Sinne Sehen, Hören und Fühlen zur Verfügung. Du kannst aber
auch deine Untersuchung mit der Kamera festhalten, kleine Skizzen anfertigen, ein Blatt oder einen
heruntergefallenen Ast mitnehmen. Begib dich auf Spurensuche. Denke auch daran nicht nur das
Gewohnte wahrzunehmen sondern verändere deinen Blickwinkel – deine Sehgewohnheiten. Berichte
von deinen Entdeckungen in der Klasse und präsentiere deine Fundstücke. Überlegt gemeinsam im
Anschluss eurer Untersuchung, was für eine Bedeutung ein Baum hat. Vielleicht könnt ihr auch eine
kleine Ausstellung in der Schule organisieren – damit alle die Möglichkeit haben, den Baum mit anderen
Augen sehen zu können.
04
Bild: Anna Elisabeth Börner

Frottage
Diese Zufallstechnik wurde 1925 von dem Künstler Max Ernst erfunden. Mithilfe dieser Technik
können Oberflächenstrukturen mit einem Graphitstift o.Ä. auf ein Blatt Papier durchgerieben
werden. Diese Technik kann dabei helfen, neue Bildaussagen und Ideen zu entwickeln, da der eigentliche
Bedeutungsursprung verloren geht. Max Ernst verwendete diese Durchreibetechnik oft
zu Beginn seiner Arbeit um seine Angst vor dem weißen, leeren Blatt zu verlieren. Die so entstandenen
Schraffuren waren oft Auslöser neuer Bildideen. Probiert es einmal aus! Ihr werdet
sehen wie aus einer gewöhnlichen Blattstruktur plötzlich durch eure Phantasie etwas Neues entsteht.
(vgl. Kunst & Unterricht Heft 223/224.1998)
Jedes Naturmaterial ist von der Form, der Beschaffenheit und der Oberflächenstruktur anders. Bereichert
euren Formenschatz an Strukturen und zeichnerischen Ausdruckspotenzial.
✍ Sammelt verschiedene Strukturen auf einem Blatt. Achtet darauf, dass es groß genug ist und
scheut euch nicht vor Überlagerungen von Strukturen. Experimentiert mit dieser Technik und schaut
euch anschließend euer so gewonnenes Bild genau an. Was erkennt ihr Neues darauf? Habt ihr
vielleicht eine völlig neue Landschaft oder ein noch unbekanntes Lebewesen kreiert?
In einem zweiten Schritt verwendet ihr wie Max Ernst die Technik nur zu Beginn und zeichnet dann
mit den grafischen Mitteln wie zum Beispiel Kohle, Graphit, Tusche etc. weiter. Denkt dabei auch an
den Hell-Dunkel-Kontrast.
Entwickelt auf diese Weise einen ganz neuen Ort, eine neue Landschaft oder einen futuristischen
Garten im Jahre 2087. Vergesst nicht, euch noch einen interessanten Namen bzw. Titel einfallen zu
lassen.
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Bild: Anna Elisabeth Börner

Farbstudien
„Die Farben der Blätter sind geheimnisvoll. Das Rot ist Rost und Flamme.“
(Mario Merz 1982 in: Eine Kunst-Geschichte in Turin 1965-1983. Köln. 1983)
Kommt gemeinsam ins Gespräch - Was assoziiert ihr mit den einzelnen Begriffen: Farben, geheimnisvoll,
Rot, Rost und Flamme?
✍ Entwickelt zu Mario Merz` Zitat kleine Farbstudien (zum Beispiel auf ein DIN A4 Blatt, mit einzelnen
Quadraten 10 cm x 10 cm, lasst zwischen den Quadraten etwas Platz und vergesst nicht den Rand).
Wie könnte der Gegensatz bzw. Kontrast dazu aussehen? Entwickelt dazu eine weitere Farbstudie.
Findet euch im Anschluss zusammen und präsentiert euch gegenseitig die Arbeiten. Diskutiert über
die einzelnen Vorschläge, was waren die häufigsten Ideen und warum? Wie waren die Herangehensweisen
und Vorüberlegungen?
Überlegt euch zu anderen Farben einen kurzen Ausspruch und versucht ebenfalls die Stimmung mit
Farbe und Pinsel auf Papier festzuhalten.
Mario Merz – 1925 Mailand – 2003 Turin, in Italien
Mario Merz ist ein Hauptvertreter der Arte Povera. Bekannt geworden ist er durch seine Iglu-Arbeiten,
Iglus aus verschiedenen Materialien wie Glas, Weiden, Lehm u.v.m. Er suchte in den Dingen
selbst den Zusammenhang zwischen Natur und Kultur. Er war ein Autodidakt, d.h. er studierte
nie Kunst sondern vertraute seinem Gefühl.
Kleiner Tipp: Schau dir einige Iglu-Arbeiten zum Beispiel auf wikipedia unter dem Suchbegriff
Mario Merz oder auf youtube.com unter Mario Merz „Che cos´ è una casa?“ an, vielleicht bekommst
du ja Lust auch eins zu bauen. Ein Weideniglu zu bauen wäre auch ein tolles Schulprojekt
und eine echte Bereicherung für den Schulhof.
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Bild: Anna Elisabeth Börner

Giuseppe Penone
Zeder von Versailles, 2000-2003
Giuseppe Penone
Giuseppe Penone ersteigert eine entwurzelte Zeder aus
dem Wald von Versailles. Dann gräbt er sich Schicht für
Schicht in den Baum hinein und schält die Zeder heraus,
wie sie im 18. Jahrhundert ausgesehen haben muss, er
holt die Jugend des Baumes wieder hervor.
Übertragt Penones Gedanken vom Kern des Baumes auf
den Menschen – gibt es so etwas wie einen Wesenskern?
Diskutiert in der Klasse.
„Der Baum ist ein flüssiges Element und verhält
sich während seines Wachstums wie
eine Flüssigkeit. Genauso wie das Wasser um
einen Stein herum fließt.“
Giuseppe Penone in: Diehl, Ute. art das Kunstmagazin 6/2012
07
http://4.bp.blogspot.com/_xfNBjfS0IAI/Sa9D4ndQ78I/
AAAAAAAAAKI/Z6CtkDrQulM/s1600-h/penone.jpg
http://musicarmonia.fr/index.php/fr/blog/83-beauxarts/
106-giuseppe-penone-a-lorigine-etait-le-souffle
„Mir war klar, dass ich nur etwas
Interessantes sagen könnte, wenn ich
authentisch wäre. Ich entschloss
mich, mit natürlichen Materialien und
in einer Umgebung zu arbeiten, die
ich seit meiner Kindheit kannte.
Darin ist meine ganze Arbeit beschlossen.
Die Erfahrung mit der Natur
war entscheidend […] Ich machte die
ersten Arbeiten über das Wachstum
der Bäume.“
Giuseppe Penone –
1947 Garessio in Italien
● Besuch der Handelsschule
● Ausbildung an der Kunstakademie
Turin
● 1968 Rückkehr ins
Heimatdorf
● Teilnehmer an der
Documenta 5, 7, 8 und 13
● Penone lebt und arbeitet in
Turin
● Penone zählt zu den
Vertretern der Arte Povera

Giuseppe Penone
Essere fiume (Fluss sein) 1981-1995
ausgestellt auf der dOCUMENTA (13)
Schaut euch die beiden Steine an und vergleicht sie miteinander.
Welcher Stein ist der „Echte“?
Was bedeutet Echtheit in diesem Fall?
Findet heraus, was ein „Trompe l'oeil“ ist und grenzt es zu
Penones Arbeit „Fluss sein“ ab.
Überlegt, inwiefern Penones Aussage über das „Porträt
eines Steines“ zutreffen könnte.
Welche Naturauffassung steckt dahinter?
08
Art.Das Kunstmagazin. Ausgabe Juni 2012
„Ich schlug einen Block ab und bearbeitete
den Stein genauso, wie es
der Fluss getan hat. Ich kopierte so
präzise wie möglich“.
„Es ist schwieriger, einen Stein zu kopieren,
als ein Porträt zu zeichnen.“
story
Die antiken Maler …
„Zeuxis und Parrhasios befanden
sich im Wettstreit. Zeuxis hatte
Vögel mit einer täuschenden
Darstellung von Trauben genarrt,
Parrhasios aber einen schlichten
Vorhang so trefflich ausgeführt,
dass selbst der erfahrene Zeuxis
ihn beiseite schieben wollte, um
das Gemälde des Konkurrenten
sehen zu können, das er in
Wahrheit schon vor Augen ha te.“
Löhr, Wolf Dietrich in: Triegel, Michael.
Die Verwandlung der Götter.
München 2010
✍ Viele Menschen sammeln Gegenstände aus der Natur, weil sie sie als besonders ansehen
oder weil sie sie an etwas erinnern. Gibt es ein Naturfundstück, das ihr für euch aufbewahrt?
Überlegt, wie man diesen Gegenstand nachbilden könnte oder setzt ihn in „Szene“ (Zeichnung,
Fotografie, Film … )
✍ Geht auf die Suche nach zwei Naturfundstücken, die sich sehr ähneln (gleiches Material, ähnliche
Oberflächenstrukturen) und versucht, das eine dem anderen anzugleichen. Stellt euch dazu
Fragen wie: Wieso sieht es aus wie es aussieht? Was hat die Spuren verursacht? Wie lange mag
das gedauert haben? Welche Rolle nehmt ihr beim Nachbilden ein?
Um dem Gegenstand sinnlich näher zu kommen, könnt ihr wie folgt vorgehen: Nehmt ihn in die
Hand und schaut ihn euch lange und genau an. Anschließend schließt die Augen und befühlt ihn.
Dann nehmt Blatt und Stift zur Hand und übertragt das, was ihr fühlt, auf das Blatt. Ihr werdet
merken, dass, obwohl ihr „blind“ vorgeht, der Gegenstand zu erkennen ist. Nehmt euch bei dieser
Aufgabe viel Zeit.

Giuseppe Penone
Idee di pietra
ausgestellt auf der dOCUMENTA (13)
Beschreibt, was ihr seht.
Stellt Vermutungen an, aus welchem Material die Skulptur
sein könnte.
Vergleicht Penones Baum mit der Idee von Joseph Beuys'
Eichen mit Wächter.
Welche Parallelen und Unterschiede entdeckt ihr?
09
http://erhard-metz.de/2012/05/13/documenta-13-in-kassel-3/
„Wenn ich eine Arbeit mit der Natur
mache oder aus der Natur entstehen
lasse, bin ich als Mensch der Natur
nicht überlegen.“
story
Joseph Beuys
Beuys pflanzte selbst im Zuge
der Documenta 7 im Jahr 1982
einige der 7000 Eichen. Jeder
konnte ein Zertifikat erwerben
und den Baum pflanzen lassen.
Auf dem Friedrichsplatz lässt er
die gleiche Anzahl an Steinen
deponieren. Zu jedem der Bäume
gehört nämlich ein sogenannter
Wächter, ein Basaltstein, der das
Wachstum der Eiche begleitet.
✍ Geht auf die Karlsaue in Kassel und sucht Penones Baum, der seit zwei Jahren dort steht
und der Eröffnung der dOCUMENTA (13) diente. In welcher Umgebung steht er? Wie fühlt er
sich an?
http://www.rosadora.de/blog/?p=2631

Joseph Beuys
Joseph Beuys´ – Umgang mit der Natur
Joseph Beuys gilt als ein umstrittener und wertgeschätzter
Künstler der Moderne zugleich. Auch bei Beuys steht die
ständige Auseinandersetzung mit dem persönlichen Umfeld
und der Natur im Mittelpunkt seiner Arbeiten. Mit der Forderung
einer umfassenden Veränderung der Gesellschaft
kommt, im Gegensatz zu den Künstlern der Arte Povera, allerdings
noch ein politisches Konzept hinzu.
Um seine Arbeiten zu verstehen, muss man sich ausführlich
(Vgl: Der kleine Duden Fremdwörter-
damit beschäftigen und deren Konzepte kennen. Joseph
buch. 3.Auflage. 1991 Mannheim)
Beuys hat selbst viele seiner Arbeiten in kurzen Aufsätzen
und Essays kommentiert. Des Weiteren nahm Beuys an zahlreichen
öffentlichen Diskussionen im Fernsehen oder Radio teil. Das ist sehr hilfreich für die Auseinandersetzung
mit seinen Werken. Sieht man sich ein Werk von Beuys zum ersten Mal an, wird man meist
mit Unerwartetem konfrontiert. Seine Arbeiten sind symbolhaft und stecken voller Anspielungen und
Provokationen, welche verschlüsselt vorliegen. Große Bedeutung hat das verwendete Material und
deren Bedeutungsauffassung. So steht zum Beispiel Filz als natürliches Kleidungsmaterial für Schutz
und Wärme. Das Nichtverstehen seiner Arbeiten deutete Beuys daher als ein verloren gegangenes Verständnis
für die Natur. Daher war es sein persönliches Anliegen mittels seiner Kunst ein Verstehen der
Natur wieder einzuleiten. Zudem beschäftigte sich Joseph Beuys viel mit der Frage nach dem Sinn und
der Funktion von Kunst in diesem Zusammenhang.
Dass er sich intensiv und zeichnerisch mit der Natur auseinandergesetzt hat, zeigen seine umfangreichen
Naturstudien und frühen Zeichnungen. Es sind vor allem dramatische Naturphänomene, Darstellungen
von verletzten oder toten Tieren und keine idyllischen Naturstimmungen oder Landschaften, wie man
es vielleicht erwarten würde. Eine andere sachlichere, naturwissenschaftliche Weise sich dem das Thema
Natur künstlerisch anzunähern, ist das Anfertigen von Herbarien. Ein Herbarium ist eine Sammlung gepresster
und getrockneter Pflanzenteile. Joseph Beuys sammelte getrocknete Pflanzenteile, Blütenblätter,
Rindenstücke u.v.m. Nach der Dokumentation bearbeitete er die Seiten mit Hilfe von Zufallstechniken
wie der Décalcomanie- einem Abziehverfahren, der Collage, durch grafische Mittel wie Schraffur,
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http://www.neues-deutschland.de/artikel/197399.fett-und-filz.html
„Jeder Mensch ist ein Künstler“
Joseph Beuys
● 1921 – 1986 in Deutschland
● 1947 Kunststudium an der
staatlichen Kunstakademie
Düsseldorf
● Zeichner, Bildhauer, Kunsttheoretiker,
bekannter Aktionsund
Objektkünstler
● Erweiterte den Kunstbegriff
der Gegenwart „anthropologischer
Kunstbegriff“
● Anthropologie ist die Wissenschaft
vom Menschen und
seiner Entwicklung in natur-
- und geisteswissenschaftlicher
Hinsicht

Joseph Beuys
Kritzeln oder Übermalung. Dabei nahm er stets Bezug zur Struktur der Blätter und reagiert mit der
Wahl der bildnerischen Mittel auf das vorliegende Material. Die Herbarien sind nicht nur sachliche Dokumentation
der Dinge sondern Arbeiten, die mit Phantasie, persönlichen Empfindungen und Spontanität
verschmelzen. Sie tragen somit neben der inhaltlichen auch eine sinnliche Information.
Ab den frühen 50ern entstanden zahlreiche Arbeiten im Raum und Aktionen. Joseph Beuys verwendete
dafür den Begriff „plastische Bilder“. Als „soziale Plastik bezeichnete Joseph Beuys seine Plastiken im
Außenraum, darunter zählt auch die Arbeit „7000 Eichen“. Diese Arbeit entstand 1982 anlässlich der
Documenta7. Mit dieser Aktion zeigte Joseph Beuys auf eindrucksvolle Weise, dass jeder in der Lage
ist seine sozialen Verhältnisse umzugestalten. Noch heute bereichern die Bäume das Stadtbild von Kassel
und stimmen den Betrachter nachdenklich. Wie gehen wir heutzutage mit unserer Umwelt und unserer
Umgebung um?
Fragmente von getrockneten Pflanzenteilen und kein stimmungsvolles Ganzes. Damit möchte Joseph
Beuys den Betrachter aufmerksam machen, provozieren, zum Nachdenken anregen und Veränderungen
einfordern. Auch unsere Natur ist nicht mehr rein idyllisch und ursprünglich. Wir Menschen haben uns
die Natur zu Eigen gemacht, hineingegriffen, sie angepasst, gereinigt, zerstückelt, gegliedert und damit
in ihrer Ursprünglichkeit zerstört. Tretet einmal in Beuys Fußstapfen und setzt euch selbst kritisch und
künstlerisch mit den umgebenden Dingen auseinander. Wo seht ihr einen falschen Umgang mit der
Natur – einen kritischen Zustand und überlegt wie ihr darauf aufmerksam machen könnt.
✍ Sammelt getrocknete Pflanzenteile. Klebt diese auf ein weißes Papier und ergründet mit graphischen
Mitteln die Eigenheiten, Charakteristik und Struktur der Planzenteile.
✍ Setzt euch kritisch mit eurer Umgebung auseinander und entwickelt selbst ein Konzept für
eine soziale Plastik. Anregungen liefern auch die Arbeiten von Guiseppe Penone.
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Berufsbild Schreiner
WENN MAN...
Giuseppe Penone bei der Arbeit zuschaut, dann würde man vielleicht erst mal gar nicht an
einen Künstler denken. Seine Arbeit unterscheidet sich nicht so sehr von der eines Schreiners.
Allein das Ziel ist ein anderes: Während Penone auf ein künstlerisches Produkt hinarbeitet, fertigt
der Schreiner Gebrauchsgegenstände oder Bauelemente an. Doch beide müssen sich mit der
Bearbeitung von Holz auskennen, Werkzeuge benutzen und manchmal viel Staub einatmen. Der
Schreiner (auch Tischler genannt) ist ein sehr alter Beruf. Menschen haben, seit sie sich der
Werkzeuge bedienen, auch Holz bearbeitet. Als eigenständiger Beruf entstand der Schreiner
im 12. Jahrhundert und ist damit einer der ältesten und traditionsreichsten Berufe überhaupt.
Damals organisierten sich die Tischler in Zünften, es gab Lehrlinge, Gesellen und Meister. Diese
Einteilung hat heute noch Bestand.
WIE WIRD MAN SCHREINER?
In Deutschland ist das ein Ausbildungsberuf, der in der Regel drei Jahre dauert. Das erste Jahr
kann an einer Berufsschule abgelegt werden und nennt sich Berufsgrundbildungsjahr (BGJ).
Dann muss man sich einen Betrieb suchen, in dem man weitere zwei Jahre als Geselle tätig
ist und an einer speziellen Schule zusätzliche Theoriestunden erhält. Als Abschlussarbeit ist
ein Gesellenstück anzufertigen. Das ist entweder ein selbstentworfenes Möbel, ein Teil einer
Inneneinrichtung oder ein Bauteil (Treppen, Fenster, Türen...). Eine ähnliche Abschlussarbeit das
sogenannte Meisterstück, wird absolviert, wenn der Meistertitel erlangt werden will. Es ist auch
möglich im Rahmen eines Freiwilligen Jahres in der Denkmalpflege (FJD), das jedem
zwischen 16 und 27 Jahren zusteht, diesen Beruf kennen zu lernen.
WENN MAN GERNE...
gestaltet, zeichnet, rechnet, misst, klebt, sägt, mit Maschinen arbeitet, den Geruch des Holzes mag,
sich Dinge räumlich vorstellen kann, dann ist dieser Beruf ein denkbarer Weg. Man muss sich allerdings
darauf einstellen, dass ab und zu auch größere körperliche Anstrengungen erforderlich sind.
ijgd.de (Freiwilliges Jahr in der Denkmalpflege)
http://www.ago.net/giuseppe-penone-the-hidden-life-within (Penone bei der Arbeit)
Giuseppe Penone als Handwerker bei der Arbeit an einem
industriell zugeschnittenen Holzbalken, aus dem er den ursprünglichen
Baumstamm anhand der Jahresringe wieder
herausschält.
Informiert euch über den Beruf des Zimmermanns.
Wie grenzt er sich vom Beruf des Schreiners ab? Was
ist die sogenannte Walz? Was versteht man unter
Zünften?
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KASSEL – Karlsaue
Kassel, Carl Friedrich Roth 1736
Welt- und Menschenbild im Barock
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kurzporträt
Karslaue, Kassel
* 1680, 1,50 km² groß
● barocke Landschaftsgestaltung
● benannt nach Landgraf Karl
● im 2. Weltkrieg teilweise
zerstört
● seit 1955 u.a. Standort
der Documenta
Eine neue naturwissenschaftliche Weltanschauung ging von der Entdeckung des Kopernikus aus. Dieser
hatte entdeckt, dass die Erde sich um die Sonne dreht und nicht wie bisher angenommen, die
Sonne sich um den vermeintlichen Mittelpunkt des Kosmos, die Erde, bewegt. Damit wird auch der
Mensch seiner Stellung als Ziel und Sinn der Schöpfung entrückt. Der Mensch wird zu einem kleinen,
unbedeutenden Faktor innerhalb einer durch Naturgesetze entzauberten Welt, die jetzt nach einem
geordneten, organischen Prinzip funktioniert, in dem das Weltall zugleich unendlich und einheitlich
erscheint. Das Merkwürdigste aber ist, dass der Mensch ein neues Gefühl des Selbstvertrauens und
des Stolzes aus dieser veränderten Stellung gewann. Das Bewusstsein, das große, übermächtige, ihn
restlos beherrschende Universum zu begreifen, seine Gesetze berechnen zu können und damit die
Natur gleichsam erobert zu haben, wurde ihm zur Quelle eines bis dahin unbekannten, grenzenlosen
Selbstgefühls. Vgl.Hauser, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literaur. München 1990
Die strenge Symmetrie, wie sie bei der Karlsaue zu finden ist, fußt auf dem Gedanken, dass der
Mensch in der Lage ist, die Natur zu beherrschen und sie so anzulegen, wie er es wünscht. Vergleicht
die barocke Naturauffassung mit der Penones und fragt euch, ob Penone letztlich als „Schöpfer“ eine
ähnliche Haltung einnimmt wie ein Gartenarchitekt des Barock. Begründet eure Auffassung. Kennt
ihr noch andere barocke Architektur in Kassel oder anderswo?
✍ Begeht die Karlsaue und nehmt Zettel und Stift zur Hand. Versucht euren Laufweg
einzuzeichnen und markiert besondere Orte (Fixpunkte wie Orangerie/Kunst/Pavillons). Formuliert
dabei auch Eindrücke sowie Gefühle, die ihr vielleicht zu bestimmten Orten habt. Übertragt
die Skizze auf ein DIN A3 Blatt. Hängt die „Erlebniskarten“ in der Klasse auf und vergleicht eure
Eindrücke.
Alternativ könnt ihr auch eine große gemeinsame Karte erstellen. Dazu skizziert zuerst die Karlsaue.
Hier empfiehlt es sich als Vorlage für die Karlsaue eine aktuelle Karte heranzuziehen. Versucht
hierbei auch auf die graphische und typographische Gestaltung zu achten.