Pressemappe OSTERKLANG 2009 - Vereinigte Bühnen Wien

„Zuhören sieht einfach aus, ist es aber nicht. Jeder Kopf ist eine Welt.“
Kubanisches Sprichwort
Das 13. OsterKlang-Festival spannt in der Zeit von 4. bis 13. April seinen musikalischen
Bogen über eine Vielzahl von außergewöhnlichen Projekten – von der Alten Musik bis zur
Moderne. An sechs verschiedenen Spielorten präsentieren international renommierte
KünstlerInnen ein auserlesenes Programm, welches sowohl Bezug auf das Reflektieren der
Passionsgeschichte nimmt, als auch den Anspruch auf höchste künstlerische Qualität
erhebt. Ein Schwerpunkt des Festivalprogramms ist die szenische Umsetzung des Messias
von Georg Friedrich Händel in einer Inszenierung von Claus Guth unter der musikalischen
Leitung von Jean-Christophe Spinosi. Während der Osterwoche wird der Musikverein, das
Konzerthaus, die Minoritenkirche und Hofburgkapelle sowie das Semper-Depot und das
Theater an der Wien bespielt.
Eröffnet wird der 13. OsterKlang am 4. April 2009 mit Luigi Cherubinis Messa Solenne in E-
Dur und den Sieben letzten Worten von Joseph Haydn im Wiener Musikverein. Unter der
musikalischen Leitung von Riccardo Muti spielen die Wiener Philharmoniker. Solisten sind
Ruth Ziesak, Marianna Pizzolato, Rainer Trost und Alexey Tikhomirov.
Messiah – das Oratorium als Paraphrase über die Erlösung der Menschheit szenisch auf der
Opernbühne! Nach dem großartigen Erfolg mit Mozarts Lucio Silla in 2006 kehrt Regisseur
Claus Guth für diese Neuproduktion, die bereits am 27. März 2009 Premiere hat, an das
Theater an der Wien zurück. Jean-Christophe Spinosi dirigiert das Ensemble Matheus
und den Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner). Die Vorstellungen am 3. und 6. April
finden im Rahmen des OsterKlang-Festivals statt.
Drei zeitgenössische Projekte, davon zwei Uraufführungen, bilden den zweiten Schwerpunkt
des Festivalprogramms: in Koproduktion mit der Neuen Oper Wien zeigt das Festival ab
4. April die österreichische Erstaufführung von The Last Supper von Harrison Birtwistle in
einer Inszenierung von Philipp Harnoncourt im Semper-Depot.
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

Am 7. April wird das multimediale Melodram Es ist Freitag und Gott ist nicht da von Helmut
Jasbar im Neuen Saal des Konzerthauses zur Uraufführung gebracht. Sowohl Text als auch
Musik stammen von Helmut Jasbar, der in seinem Werk die elementare Angst vor dem
diagnostizierten Tod und daraus resultierenden extremen Gefühlen in einer Kontemplation
über Joseph Haydns Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze thematisiert. Als
Sprecher ist der Schauspieler Peter Matic zu hören.
Die Komposition Totentanz des österreichischen Komponisten Wolfgang Sauseng nach
einem Text des Schriftstellers und Anton-Wildgans-Preisträgers Wolfgang Hermann erfährt
seine Uraufführung am Karfreitag (10. April 2009) in der Minoritenkirche. Unter der
musikalischen Leitung von Johannes Hiemetsberger singt der Chorus sine nomine und
es spielt das Ensemble Amarcord Wien.
Die argentinische Mezzosopranistin Bernarda Fink singt am 9. April Arien von Georg
Friedrich Händel und wird dabei von Wolfgang Schulz, Franz Bartolomey und Claudio
Brizi (Claviorganum) begleitet. Dieser außergewöhnliche Konzertabend mit dem Titel Händel
und Moderne bringt auch Instrumentalwerke von Bach, Berio, Kurtág, Scarlatti und Willi zum
Klingen. Alljährlich begeistert Martin Haselböck mit seiner Wiener Akademie das Publikum
des OsterKlangs. Das Programm für 2009 steht ganz im Zeichen von Georg Friedrich
Händel und Joseph Haydn, jenen zwei großen Komponisten, deren Todesjahr wir 2009
gedenken.
Am Ostermontag klingt das Festival mit mittelalterlichen Pilgergesängen und Tänzen aus der
Feder von Alfonso X „El Sabio“ mit Jordi Savall und seinem Ensemble Hespérion XXI in
der Minoritenkirche aus.
Karten für alle OsterKlang-Veranstaltungen sind ab sofort an den Tageskassen der
Vereinigten Bühnen Wien im Theater an der Wien und Wien-Ticket-Pavillon am Karajanplatz
erhältlich. Der Onlinekartenverkauf auf www.osterklang.at startet ab 10. Dezember 2008.
Mit dem OsterKlang Trio-Ticket erhalten Kunden beim Kauf von derselben Anzahl von
Karten für drei Veranstaltungen eine Ermäßigung von 20%.
Rückfragehinweis:
Sabine Seisenbacher
Pressesprecherin Theater an der Wien
Corporate Communications / VEREINIGTE BÜHNEN WIEN GmbH
Linke Wienzeile 6 / A-1060 Wien
Tel: +43-1-588 30-661 / Fax: +43-1-588 30-650
E-Mail: sabine.seisenbacher@theater-wien.at / www.theater-wien.at
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

DIE SIEBEN LETZTEN WORTE
Wiener Philharmoniker
Riccardo Muti Musikalische Leitung
Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner)
Ruth Ziesak Sopran
Marianna Pizzolato Mezzosopran
Rainer Trost Tenor
Alexey Tikhomirov Bass
Luigi Cherubini
Messa Solenne in mi maggiore (E-Dur)
Joseph Haydn
Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze
Riccardo Muti und die Wiener Philharmoniker eröffnen das dreizehnte OsterKlang-Festival
im Wiener Musikverein mit Luigi Cherubinis eher selten gespielter Messa Solenne in E-Dur
und Joseph Haydns Oratorium Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, einem
erstklassigen Programm für das Haydnjahr 2009.
Die beiden Komponisten schätzten einander sehr und lernten sich sogar bei einem
Wienaufenthalt Cherubinis persönlich kennen, als der damals 73-jährige Haydn dem
jüngeren Kollegen ein Autograf mit folgender Widmung schenkte: „In nomine Domini – di me
Giuseppe Haydn – padre del celebre Cherubini“.
Samstag | 4. April 2009 | 15.30 Uhr
Sonntag | 5. April 2009 | 11.00 Uhr
Musikverein | Großer Saal
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

MESSIAH
Jean-Christophe Spinosi Musikalische Leitung
Claus Guth Inszenierung
Christian Schmidt Ausstattung
Konrad Kuhn Dramaturgie
Ramses Sigl Choreografie
Susan Gritton Sopran
Cornelia Horak Sopran
Bejun Mehta Altus
Richard Croft Tenor
Florian Boesch Bass
Paul Lorenger Tänzer
Ensemble Matheus
Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner)
Georg Friedrich Händel
Messiah
Oratorium in drei Teilen HWV 56
Textzusammenstellung (nach der Bibel) von Charles Jennens
Neuproduktion des Theater an der Wien
Koproduktion mit der Opéra de Nancy
Freitag | 3. April 2009 | 19.00 Uhr
Montag | 6. April 2009 | 19.00 Uhr
Theater an der Wien
1741 schickte Charles Jennens Händel unaufgefordert eine Zusammenstellung von
Bibelstellen, die wie ein theologisches Pamphlet aufgebaut ist. Händel hatte sich nach seinem
Scheitern als Opernunternehmer in London und einer schweren gesundheitlichen Krise dem
Oratorium zugewandt; dabei hatte Jennens ihm als Librettist bereits gute Dienste geleistet. Der
Messiah-Text beflügelte ihn: Er komponierte das Werk in nur 24 Tagen und nahm es zu einer
Konzertsaison mit nach Dublin. Dort fand am 13. April 1742 die erfolgreiche Uraufführung statt.
Bei der Londoner Erstaufführung an Covent Garden war das Sacred Oratorio pietistischen
Anfeindungen ausgesetzt; man wollte das Stück wegen seines Themas nicht außerhalb einer
Kirche, dargeboten von ‚Schauspielern’ auf einer Theaterbühne, aufgeführt sehen. Erst ab
1750 trat das Werk seinen Siegeszug durch die Welt an.
Der Messiah hat keine Handlung im engeren Sinn. Es wird keine konkrete Geschichte über Jesus
erzählt, wie in den Passionen oder im Weihnachtsoratorium von Bach. Die Titelfigur – der
Messias – tritt nicht auf. Man erfährt wenig Genaues über sein Leben, Leiden, Sterben und seine
Auferstehung. Der Text, dessen Hauptquelle das Alte Testament ist, will zeigen, dass Jesus der
„Messias“ („Gesalbte“, griechisch „Christos“) im Sinne der Voraussagen der Propheten ist.
Dadurch ist vom Libretto her ein hoher Abstraktionsgrad gegeben. Durch Händels Musik wird
daraus ein großes Gemälde der Condition humaine, das sehr konkret viele unmittelbar
berührende Stimmungsbilder transportiert. Thema ist unsere Erlösungsbedürftigkeit.
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

Die Musik des Messiah, musiziert vom französischen Originalklang-Ensemble Matheus unter
der Leitung seines Chefs Jean-Christophe Spinosi, unterscheidet sich in ihrer affektgeladenen
Sprache kaum von der in Händels Opern – bis auf die (oratorientypisch) zentrale Rolle des
Chores, der jedoch nicht, wie in anderen Oratorien, zum Handlungsträger wird. Das Stück lässt
sich als Selbstgespräch einer Gemeinde, die um Trost im Glauben ringt, auffassen. Dem
Erschrecken über die eigene Verstrickung in Schuld stehen Versuche der Selbstvergewisserung
über die verheißene Rettung durch den Erlöser gegenüber. Bezugspunkt dieser
Hoffnung ist die Angst vor dem Tod.
Bei der szenischen Umsetzung kann es nicht um eine Bebilderung der Bibelzitate gehen.
Gezeigt werden soll eine Gruppe von Menschen in unterschiedlichen Situationen: Ein Mensch
ist gestorben, ein Kind ist geboren, eine sich verschärfende äußere Bedrohung bringt den
Alltag zum Entgleisen, zwingt zur Konfrontation mit der Frage nach dem Sinn von Leben und
Sterben. Dabei werden zum Teil sehr reale Situationen aus einem heutigen Alltag mit der
gewaltigen Erlösungssehnsucht, die in der Musik Händels zum Ausdruck kommt, in ein
Spannungsverhältnis gebracht.
Die Bühne zeigt einen Ort der Begegnung, dessen konkrete Architektur sich in einzelnen
Räumen auf der Drehbühne immer wieder neu zusammensetzt. Aus der hier versammelten,
auf sich selbst zurückgeworfenen Gruppe (Arnold Schoenberg Chor) treten Einzelne heraus
und teilen ihre Nöte, Obsessionen, Ängste, Vorwürfe, Verzweiflungen und Hoffnungen mit. Im
Verlauf des Abends werden bruchstückhaft die Lebensgeschichten dieser Einzelnen fassbar…
Text von Konrad Kuhn
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

THE LAST SUPPER
Walter Kobéra Musikalische Leitung
Philipp Harnoncourt Inszenierung
Susanne Thomasberger Bühne
Linda Redlin Kostüme
Norbert Chmel Lichtdesign
Alexandra Noël Dramaturgie
Ladislav Elgr Judas
Jennifer Davison Heiliger Geist
Thomas Lichtenecker Jakobus der Jüngere
Arno Raunig Jakobus
Harald Wurmsdobler Thomas
Wolfgang Veith Andreas
Stefan Reichmann Simon
Jan Petryka Bartholomäus
Andreas Mittermayr Philippus
Gebhard Heegmann Johannes
Robert Pertl Matthäus
Michael Schwendinger Thaddäus
Rupert Bergmann Petrus
Chor der Neuen Oper Wien (Ltg. Michael Grohotolsky)
amadeus ensemble-wien
Harrison Birtwistle
The Last Supper (ÖEA)
Dramatic tableaux für 14 Solisten,
kleinen Frauenchor und Kammerorchester
2000 präsentierte der englische Komponist Harrison Birtwistle in Berlin seine Oper The Last
Supper: Die zwölf Apostel werden erneut zu einem Abendmahl eingeladen und müssen sich
der Frage stellen, wie es um die Erlösung der Menschen durch den Messias bestellt ist und
was die Geschichte des Christentums dazu zu sagen hat. In den Mittelpunkt rückt die Frage
nach dem Verrat Jesu – was wurde verraten und durch wen? In der Wiederholung des
Abendmahlrituals fordert Jesus von seinen Jüngern eine Reflexion und bietet ihnen eine
zweite Chance – wohl wissend, dass die Gefahr eines Verrats immer besteht.
4./8./11./13. April 2009 | 19.30 Uhr
Semper-Depot | Eine Produktion der Neuen Oper Wien
In Koproduktion mit dem OsterKlang’09
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

The Last Supper
Gedanken zum Stück von Philipp Harnoncourt
Die Autoren von The Last Supper, Harrison Birtwistle und Robin Blaser stellen mir
schwierige Fragen; vielleicht liegt das auch daran, dass sie aus dem angelsächsischen
Raum kommen und ich im Herzen des katholischen Europas lebe. Betreibt dieses Stück eine
religiöse, eine christliche Mission? Ist es vom katholischen Standpunkt her erlaubt, die real
existierende Kirche in Frage zu stellen und über eine mögliche andere Kirche, die vom
selben Jesus ausgeht, nachzudenken?
Im Theater ist es ja durchaus üblich, mit der Historie zu spielen, Gedankenexperimente
anzustellen, dazu gibt so etwas wie die Dichterfreiheit und die Freiheit der Kunst. Das gilt
doch wohl auch für Geschichten mit religiösem Hintergrund? Aber wozu dient dieses Spiel?
Es ist ja vermutlich nicht meine Absicht, eine neue Sekte zu gründen.
Die Versuchsanordnung finde ich jedenfalls spannend: Nach zweitausend Jahren treffen sich
die Jünger nochmals zum Abendmahl, sie tun das nicht ganz freiwillig, eigentlich wären sie ja
lieber in ihrer sakrosankten Unendlichkeit geblieben; aber irgendwer hat ein paar dringende
Fragen an sie. Haben sie sich das ungefähr so vorgestellt, was aus ihren beträchtlichen
Bemühungen geworden ist? Sie haben Missionsreisen in alle Welt gemacht und haben ihr
Leben für diese Idee gelassen. Wer ist berufener als sie, einen Blick zurück auf die
Kirchengeschichte zu werfen…
Vor zweitausend Jahren ist Jesus, der Erlöser, der Messias auf den Plan getreten. Soll ich
seine „Erlösungstat“ als historisches Ereignis verstehen? Die Gründung der Kirche ist es
jedenfalls. Jesus feierte mit seinen Zwölfen das Pessachfest, er hielt sich, wie die Schrift
sagt, an das jüdische Ritual, aber er füllte dieses Ritual mit neuem Leben, mit Brisanz und
mit Wirkung; es war mehr als die bloße formale Wiederholung, die damals offenbar die Regel
war.
Wie lebendig und brisant und wirksam, fragen die Autoren, ist das christliche Ritual heute
(die gleiche Frage stellt sich übrigens auch für den Theaterabend, ein Ritual der
Wiederholungen mit dem Anspruch der Lebendigkeit) – bei ihrem Abendmahl geht es
jedenfalls ziemlich lebhaft zu, man isst und trinkt und feiert und streitet, insbesondere über
die Frage, wer Jesus verraten hat beziehungsweise wer ihn diesmal verraten wird, denn die
Geschichte des Abendmahls scheint vorgezeichnet, auf den Messias warten seine Mörder,
auf jeden Messias warten seine Mörder; das macht ihn ja auch irgendwie aus, dass seine
Wahrheit über das nackte Leben hinausgeht.
Mit Jesu Tod ist die Geschichte nicht vorbei, soviel ist sicher.
Mit seinem Tod beginnt auch die Geschichte seiner Interpreten und Jünger; in Blasers
Libretto spürt man diese spezielle Atmosphäre von Inspiriertheit und Verlorenheit:
Der Meister ist fort, die Zurückgebliebenen versuchen nun mit ihren Mitteln, seine Botschaft
zu rekonstruieren und zu deuten.
01.12.08
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

ES IST FREITAG UND GOTT IST NICHT DA
Helmut Jasbar Komposition/Text/Electronic Treatment
Hannes Kiengraber Video
Peter Matic Sprecher
Peter Gillmayr Violine
Laura Jungwirth Viola
Johann Gstöttner Viola/Violine
Martin Rummel Violoncello
Markus Kraler Kontrabass
Helmut Jasbar
Es ist Freitag und Gott ist nicht da (Uraufführung)
Nachtstück für einen Sprecher, fünf anwesende Instrumentalisten, vier abwesende
SängerInnen und Electronic Treatment unter Verwendung von Fragmenten aus Die Sieben
letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze von Joseph Haydn.
Es ist Freitag und Gott ist nicht da – eine Nachtfahrt über das Unabwendbare, eine
Kontemplation, die uns mit einer der elementarsten Ängste, die uns befallen kann,
konfrontiert: der Diagnose einer unheilbaren Krankheit, die den Tod nicht mehr in
beruhigende Ferne fantasiert, sondern in unmittelbare Nähe rückt.
Als Ausgangspunkt für diese Arbeit diente dem Wiener Komponisten und Autor Helmut
Jasbar Joseph Haydns Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze. Die Musik
greift unter punktuellem Einsatz von Elektronik und computergeneriertem Klang die Sprache
auf; verwischend, betonend, übermalend und letztlich verstummend angesichts des
Schreckens.
>> Man traut dem Gesang nicht wie der Kranke dem eigenen Körper misstraut

STABAT MATER
Wiener Akademie
Martin Haselböck Musikalische Leitung
Chorus sine nomine
Joan Rodgers Sopran
Michaela Selinger Mezzosopran
Benjamin Hulett Tenor
Markus Eiche Bass
Georg Friedrich Händel
Dixit Dominus
Haec est Regina virginum
Laudate Pueri Dominum
Nisi Dominus
Joseph Haydn
Stabat Mater
für Soli, Chor und Orchester
Alljährlich begeistert Martin Haselböck mit seiner Wiener Akademie das Publikum des
OsterKlang-Festivals. Das diesjährige Programm steht ganz im Zeichen von Georg Friedrich
Händel und Joseph Haydn, jenen zwei großen Komponisten, deren Todesjahr wir 2009
gedenken. Neben geistlichen Konzerten Händels steht dabei Haydns Stabat Mater im
Zentrum. Gerade in der Karwoche kann dieses Werk, in dem die Mutter Gottes ihren
Schmerz um den Gekreuzigten besingt, zur Besinnung einladen und zum Nachdenken über
Schuld und Leid anregen.
Mittwoch | 8. April 2009 | 19.30 Uhr
Hofburgkapelle
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

HÄNDEL UND DIE MODERNE
Bernarda Fink Mezzosopran
Wolfgang Schulz Flöte
Franz Bartolomey Violoncello
Claudio Brizi Claviorganum
Arien von Georg Friedrich Händel
sowie Instrumentalwerke von Johann Sebastian Bach, Luciano Berio, György Kurtág,
Domenico Scarlatti und Herbert Willi
Die argentinische Mezzosopranistin Bernarda Fink ist regelmäßig Gast der bedeutendsten
Opernhäuser und Konzertsäle. Beim diesjährigen OsterKlang-Festival gestaltet sie
gemeinsam mit dem Organisten Claudio Brizi, dem Flötisten Wolfgang Schulz und dem
Cellisten Franz Bartolomey, letztere beide ihrerseits langjährige Mitglieder der Wiener
Philharmoniker, einen Konzertabend in der Minoritenkirche, der Vokalwerke von Händel in
den Mittelpunkt stellt und vom Barock ausgehend immer wieder einen weiten Bogen ins 20.
Jahrhundert schlägt.
Donnerstag | 9. April 2009 | 19.30 Uhr
Minoritenkirche
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

TOTENTANZ
Chorus sine nomine
Johannes Hiemetsberger Leitung
Amarcord Wien
Sebastian Gürtler Violine
Michael Williams Violoncello
Gerhard Muthspiel Kontrabass
Tommaso Huber Akkordeon
Wolfgang Sauseng
Totentanz (Uraufführung)
Text von Wolfgang Hermann
Karfreitag | 10. April 2009 | 19.30 Uhr
Minoritenkirche
In scharf geschnittenen Bildern und in behutsamen Zwischenwelten und Zwischentönen –
das Endgültige in den verblassten Farben der mittelalterlichen Totentanzfresken
nachzeichnend – entwerfen der Schriftsteller Wolfgang Hermann und der Komponist
Wolfgang Sauseng das nicht immer ernste Spiel vom Sterben. Figuren, erschaudernd über
das Zugleich der Welten, reihen sich um den Mann im Regenmantel – für ihn gibt es kein Nie
und kein Früher. Der Vergessene im Narrenhemd, die Linnenweiße Frau, der Bonvivant …
sie alle spiegeln sich in den Worten des Chores, der vom Licht, das sich um den Schatten
verbirgt, von Werden und Vergehen und vom Wind der Abwesenheit singt. Und das
Karussell, das von immer neuen Figuren besetzt wird, beginnt sich langsam zu drehen…
Wolfgang Sauseng zum Totentanz
Große Texte manifestieren sich in Sprache und Inhalt: wie z. B. die außerordentlichen
Texte der Anton-Wildgans-Preisträger Ingeborg Bachmann oder Wolfgang Hermann, die
in ihren Zwischenräumen und Zwischenwelten und in ihrer schillernden Mehrdeutigkeit
wirken.
Als Komponist sehe ich es prinzipiell als wichtiges Anliegen, einen Text ohne Zusätze und
Beiwerk in Musik umzusetzen: Der Text selbst schon ist Musik - bereit, zum klingenden
Leben erweckt zu werden. Für Zwischenräume und Zwischenwelten - falls sie sich überhaupt
erfassen lassen - bleibt allenfalls noch Platz, persönliche musikalische Aussagen zu treffen;
aber darf Mehrdeutigkeit eindeutig werden?
All diese Überlegungen trafen in besonderer Weise auf den Totentanz von Wolfgang
Hermann zu. Jedoch hat dieser Text in seiner ständigen Ambivalenz zwischen Hier und Dort,
zwischen Sinnlichkeit und Starre, zwischen Grauen und leichtem Augenzwinkern dem
Komponisten ganz besondere Möglichkeiten eröffnet: Nicht nur die Figuren, auch das
Material selbst wird zum "Zugleich aller Dinge" und so dürfen sich neben eigener Architektur
und Sprache auch manche Zitate und Formen aus vergangener Kunst diesseits und jenseits
der "dünnen, trennenden Haut" einfinden.
Auch die eindringlichen mittelalterlichen Totentanzfresken - in verblassten Farben über die
Jahrhunderte an die Endlichkeit allen Seins erinnernd - haben auf das Werk Einfluss
genommen: Die Abfolge der unterschiedlichen Armhaltung der Gerippe im Totentanz in
Hrastovlje (Slowenien) von 1490 beispielsweise hat entscheidende formale Impulse geliefert.
W.S.
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

FRÜHLING IN WIEN
Wiener Symphoniker
Fabio Luisi Musikalische Leitung
„Eine symphonische Kreuzfahrt“
Werke von Johann, Josef und Eduard Strauß, Richard Wagner, Felix Mendelssohn-
Bartholdy, Maurice Ravel und Claude Debussy
Unter dem Motto „Eine symphonische Kreuzfahrt“ präsentieren die Wiener Symphoniker
unter der Leitung ihres Chefdirigenten Fabio Luisi heuer zu Ostern ein Programm im
Goldenen Musikvereinssaal, mit dem sie den Frühling musikalisch einläuten: Mit dem
Fliegenden Holländer auf einer Barke von den Hebriden ohne Aufenthalt durch die Nordsee
– ein Ferienreiseabenteuer im Dialog zwischen Wind, Meer, Wogen und Wellen.
Ostersonntag | 12. April 2009 | 19.30 Uhr
Musikverein | Großer Saal
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

CHEMINS DE PÉLERINAGES
Hespèrion XXI
Montserrat Figueras Sopran
Driss El Maloumi Oud
Begoña Olavide Psalterio
Dimitri Psonis Santur, Morisca
Pedro Estevan Perkussion
Jordi Savall Rebec, Lyra, Rebab & Leitung
Chemins de Pèlerinages
Pilgergesänge & Tanz
Alfonso X „El Sabio“: Cantigas de Santa Maria
Libre Vermell de Montserrat
Das international renommierte Instrumentalensemble Hespèrion XXI, 1974 von Jordi Savall
und seiner Frau, der Sopranistin Montserrat Figueras, gegründet, widmet sich mit
besonderer Vorliebe der Interpretation Alter Musik der iberischen Halbinsel. Unter dem Motto
Chemins de Pèlerinages erklingen am Ostermontag in der Minoritenkirche im Rahmen des
OsterKlang-Festivals mittelalterliche Pilgergesänge und Tänze u. a. aus der Feder von
Alfonso X „El Sabio“ (1221-1284), einstiger König von Kastilien und León.
Ostermontag | 13. April 2009 | 19.30 Uhr
Minoritenkirche
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

Karten
Die Tageskasse im Theater an der Wien ist das zentrale Kartenbüro des Festivals
OsterKlang Wien.
Adresse: 1060 Wien, Linke Wienzeile 6
Öffnungszeiten täglich 10 bis 19 Uhr
TELEFONISCHE KARTENBESTELLUNG mit Kreditkarte
WIEN-TICKET: +43/1/58 885
täglich von 9.00 bis 21.00 Uhr
BESTELLUNG IM INTERNET
www.theater-wien.at
Ab 10. Dezember 2008 möglich.
(Online-Bestellung nur mit Kreditkarte, Gebühr: 3,– inkl. Versand)
Ö1 Club-Ermäßigung
Ö1 Clubmitglieder erhalten auf maximal zwei Karten pro Vorstellung eine
Ermäßigung von 10% (ausgenommen Frühling in Wien). Bei Trio-Tickets
und Stehplatzkarten ist keine Clubermäßigung möglich.
Generalpass „2009 Out of Control“
Im Rahmen einer Ticketing-Kooperation mit netzzeit erhalten Besitzer des Generalpasses
von „2009 Out of Control“ eine Ermäßigung von 50 % ausschließlich für die Vorstellungen
von The Last Supper.
WEITERE VERKAUFSSTELLEN
WIEN-TICKET PAVILLON
1010 Wien, Herbert von Karajan-Platz
(neben der Staatsoper)
JEUNESSE KARTENBÜRO 1010 Wien, Bösendorferstraße 12,
Tel. 01 505 63 56, www.jeunesse.at
ÖGB-KARTENSTELE 1010 Wien, Laurenzerberg 2,
Tel. 01 53 444-322
KARTENBÜRO JIRSA 1080 Wien, Lerchenfelder Straße 12,
Tel. 01 400 600
OsterKlang Trio-Ticket
Beim Kauf von derselben Anzahl von Karten für drei Veranstaltungen (ausgenommen
Frühling in Wien) erhält der Kunde eine Ermäßigung von 20 % (gilt nicht für Stehplätze).
Die Preiskategorien sind frei wählbar. Das Trio-Ticket ist an der Tageskasse im Theater an
der Wien sowie beim WienTicket-Pavillon erhältlich, kann aber auch mit einer
Bestellkarte oder telefonisch bestellt werden.
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008

Sponsoren & Partner
HAUPTSPONSOR des Theater an der Wien 2009
Das Theater an der Wien wird aus Mitteln der
Kulturabteilung der Stadt Wien gefördert.
Medienpartner 2009
www.osterklang.at | 5. Dezember 2008