Pressemappe Natürlich Blond - Vereinigte Bühnen Wien
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Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN<br />
präsentieren<br />
Deutschsprachige Erstaufführung<br />
21. Februar 2013<br />
im RONACHER
Ab Februar wird es pink<br />
Castpräsentation für NATÜRLICH BLOND im RONACHER<br />
Das 11-fach preisgekrönte Broadway-Musical NATÜRLICH BLOND (Originaltitel: LEGALLY<br />
BLONDE) feiert am 21. Februar 2013 seine deutschsprachige Erstaufführung im<br />
RONACHER.<br />
Intendant Christian Struppeck freut sich, die Besetzung der Hauptdarsteller für NATÜRLICH<br />
BLOND bekannt geben zu können. Aus über 1.200 Bewerbern haben sich 230 Künstlerinnen<br />
alleine für die Hauptrolle der „Elle Woods“ beworben. Durchgesetzt hat sich die Münchnerin<br />
Barbara Obermeier. Die charmante Musicaldarstellerin ist bereits aus VBW-Produktionen<br />
wie SISTER ACT („Mary Robert“) TANZ DER VAMPIRE („Sarah“) und REBECCA bekannt<br />
und überzeugte die Castingjury und niemand geringeren als Broadway-Starregisseur und<br />
Choreograph Jerry Mitchell von ihrem außergewöhnlichen Gesangs- und Schauspieltalent.<br />
Für die Rolle des Rechtsassistenten „Emmett Forrest“ konnte Jörg Neubauer gewonnen<br />
werden. Mit Alexander Goebel, als „Professor Callahan“, kehrt der beliebte Entertainer<br />
endlich wieder auf die Musicalbühne zurück. Ana Milva Gomes, die die durchgeknallte<br />
Friseurin „Paulette Buonufonté“ darstellen wird, bezauberte bereits durch ihre Hauptrolle im<br />
Musical SISTER ACT das <strong>Wien</strong>er Publikum. Elles Ex-Freund „Warner Huntington III“ wird<br />
dargestellt von Hendrik Schall. Fitness Queen „Brooke Wyndham“ wird von der <strong>Wien</strong>erin<br />
Linda Geider verkörpert. Als „Vivienne Kensington“ wird Sanne Mieloo auf der Bühne<br />
stehen. Die Rolle des gutaussehenden Postboten „Kyle“ spielt Daniel Rakasz. In den Rollen<br />
von Elles Freundinnen „Serena“, „Pilar“ und „Margot“ sind Birgit Wanka, Sidonie Smith und<br />
Anja Haeseli zu erleben. In die Rolle von Elles bestem Freund schlüpft der Chihuahua<br />
„Brutus“, Paulettes Liebling auf vier Pfoten ist eine englische Bulldogge namens „Rufus“.<br />
Christian Struppeck: „Ich bin besonders stolz, dieses internationale, mit vielen Preisen<br />
dekorierte Erfolgsmusical - darunter den Laurence Olivier Award als „Bestes neues Musical“<br />
- nach Produktionen in New York, London und Sydney als deutschsprachige Erstaufführung<br />
in <strong>Wien</strong> präsentieren zu können. Diese Show ist intelligent, witzig und rasant, sie bietet<br />
Unterhaltung auf höchstem Niveau. Die Auditions waren sehr intensiv, aber wir sind<br />
überzeugt, die beste Cast für <strong>Wien</strong> gefunden zu haben. Mit Barbara Obermeier als<br />
Hauptdarstellerin haben wir uns für eine junge, sehr begabte Künstlerin entschieden, die das<br />
österreichische Publikum mit ihrer umwerfenden Stimme und Ausstrahlung verzaubern wird.“<br />
Das Musical NATÜRLICH BLOND aus der Feder von Laurence O'Keefe, Nell Benjamin<br />
(Musik & Texte) und Heather Hach (Buch), basiert auf dem Roman Legally <strong>Blond</strong>e von<br />
Amanda Brown und der gleichnamigen Hollywood-Komödie mit Reese Witherspoon in der<br />
Hauptrolle aus dem Jahr 2001. Das Musical mit viel Wortwitz und Charme handelt von der<br />
amerikanischen College <strong>Blond</strong>ine Elle Woods, die nach Harvard geht, um Ihren Ex-Freund<br />
Warner Huntington III, der dort Rechtswissenschaften studieren will, zurück zu gewinnen.<br />
Dort entwickelt Elle sich zu einer intelligenten und emanzipierten Jusstudentin und beweist<br />
durch ihr Selbstbewusstsein und ihr Herz, dass das Äußere oft zu täuschen vermag.<br />
Broadway-Regisseur und zweifacher Tony®- Preisträger Jerry Mitchell: “NATÜRLICH<br />
BLOND ist eine wundervolle Geschichte, die uns an das Sprichwort “Bleib dir selber immer<br />
treu“ erinnert. Die Musik ist unterhaltsam, die Choreographien sind bunt und mitreißend -<br />
letzten Endes hat einfach jeder Spaß… und es gibt Hunde, was will man mehr?“<br />
Das Musical wurde im Jahr 2007 im Palace Theatre am Broadway uraufgeführt. Nach über<br />
600 Vorstellungen in New York wurde es 2010 ans West End nach London exportiert, wo es<br />
bis April 2012 höchst erfolgreich mit über 1.000 Vorstellungen im Savoy Theatre zu sehen<br />
war. In Sydney hatte die Originalproduktion von NATÜRLICH BLOND Anfang Oktober 2012<br />
Premiere und wurde auch dort von Publikum und Presse gefeiert.
INHALT<br />
Die süße und äußerst hübsche <strong>Blond</strong>ine Elle Woods bereitet sich mit den Mädchen der<br />
UCLA Studentinnenvereinigung Delta Nu auf den erwarteten Heiratsantrag von Warner<br />
Huntington III vor. Bei einem Abendessen teilt ihr aber Warner mit, dass er eine Frau<br />
braucht, die seriöser ist, und trennt sich von ihr. Elle ist am Boden zerstört, entscheidet sich<br />
aber Warner zurück zu gewinnen, indem sie ihn bis zur Harvard Law School verfolgt und sich<br />
ebenfalls dort einschreibt. Damit möchte sie ihm beweisen, dass sie auch seriös sein kann.<br />
Anstatt einen persönlichen Aufsatz zu schreiben, stürmt Elle die Harvard Zulassungsstelle<br />
mit einer Gruppe Cheerleaders. Nachdem sie offenbart, dass ihre Motivation die Liebe ist,<br />
wird sie aufgenommen.<br />
Doch gleich aus ihrem ersten Seminar wird Elle wegen mangelnder Vorbereitung<br />
hinausgeworfen und von ihren Studienkollegen aufgrund ihres schillernden Auftretens nicht<br />
respektiert. Nur in dem jungen Rechtsassistenten Emmet Forrest findet Elle einen Freund.<br />
Sie trifft Warner, der inzwischen mit Vivienne verlobt ist, kommt zu dem Entschluss, dass das<br />
Problem ihre blonden Haare sind und entscheidet sich brünett zu werden. Im Salon „Hair<br />
Affair“ lernt sie die feurige Kosmetikerin Paulette kennen und freundet sich mit ihr an. Dort<br />
trifft sie auch Vivienne, welche sie überraschenderweise auf eine Kostümparty einlädt.<br />
Elle erscheint als Playboy Bunny verkleidet auf der Party und muss als einzige Kostümierte<br />
feststellen, dass Vivienne sie reingelegt hat. Elle flieht von der Party und trifft Emmet. Er ist<br />
bereits verliebt in sie, versucht jedoch freundschaftlich ihre Liebesprobleme zu verstehen<br />
und hilft ihr zu erkennen, dass es ihre Besessenheit von Warner ist, welche sie daran hindert<br />
seinen Respekt zu gewinnen. Daraufhin versucht Elle ihre Prioritäten neu zu setzen.<br />
Gleichzeitig sucht die Kanzlei des Professor Callahan studentische Aushilfen für einen<br />
wichtigen Mordprozess. Elle wird angenommen und beweist, dass das Äußere oft zu<br />
täuschen vermag: Sie löst als intelligente und emanzipierte Jusstudentin mit Herz und<br />
Hausverstand einen Mordprozess, in dem die Fitness Queen Brooke Wyndham unter<br />
Anklage steht.<br />
Warner, beeindruckt von Elles Verwandlung will zu ihr zurückkehren. Wie wird sich die<br />
geläuterte Elle wohl entscheiden?
„Irrsinnig unterhaltsam vom Anfang bis zum Ende. PERFEKTION.<br />
Ein wunderbares neues Musical. OH MEIN GOTT! Ich werde so<br />
was von total noch mal hingehen“<br />
The Independent<br />
„Unsere Nr. 1 Show in<br />
London 2010“<br />
Broadway.com<br />
„MUSIKTHEATER VOM FEINSTEN –<br />
tolle Lieder, witziges Buch, geistreich,<br />
frech, atemberaubend“<br />
The Daily Telegraph<br />
„Eine freche Geschichte über<br />
Selbstverwirklichung. <strong>Natürlich</strong><br />
<strong>Blond</strong> ist ein Gewinner“<br />
Evening Standard<br />
„Wahnsinnig lustig.<br />
Großartig. Wirklich<br />
spektakulär“<br />
Daily Express<br />
„OH MEIN GOTT! – ich finde das ist eine<br />
höllisch gute Show“<br />
News of the world<br />
„<strong>Natürlich</strong> <strong>Blond</strong> lässt alle<br />
anderen Musicals alt<br />
aussehen. SENSATIONELL“<br />
The Sun<br />
„Köstlich“<br />
The Times<br />
„Der beste legale Rausch,<br />
den es gibt. Ein TRIUMPH“<br />
Time Out
JERRY MITCHELL<br />
Regie und Choreografie<br />
JERRY MITCHELL ist Regisseur und Choreograf des mit dem Laurence Olivier<br />
Award ausgezeichneten Musicals LEGALLY BLONDE, das unter seiner Leitung am<br />
Broadway und am Londoner West End aufgeführt wurde. Für seine Choreografie war<br />
er für den Tony® und den Drama Desk Award nominiert, für letzteren auch für seine<br />
Regie am Broadway. Der Tony Award® wurde ihm für die Choreografie der ersten<br />
Neuinszenierung von LA CAGE AUX FOLLES verliehen. Für diesen Award war er<br />
außerdem nominiert für die Choreografie von DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS,<br />
HAIRSPRAY, NEVER GONNA DANCE und THE FULL MONTY. Jerry Mitchell war<br />
weiters für folgende Produktionen als Choreograf tätig: CATCH ME IF YOU CAN,<br />
Neuinszenierungen von CHARLIE BROWN, ROCKY HORROR SHOW und GYPSY<br />
(mit Bernadette Peters) und für Off-Broadway und Film, Hedwig and the Angry Inch.<br />
Darüber hinaus choreografierte er Sir Andrew Lloyd Webber’s LOVE NEVER DIES<br />
im Londoner West End. Kürzlich war Jerry als Produktionsleiter von PRISCILLA,<br />
QUEEN OF THE DESERT am Broadway und in Toronto tätig. Außerdem arbeitete er<br />
für folgende Filmproduktionen: IN & OUT, CAMP, DROP DEAD GORGEOUS und<br />
SCENT OF A WOMAN. Jerry Mitchell konzipiert und produziert darüber hinaus<br />
BROADWAY BARES, eine komödiantisch- burlesque, jährlich stattfindende<br />
Performance für die Charity Organisation Broadway Cares. Er inszenierte und<br />
choreografierte die Las Vegas Show PEEPSHOW, basierend auf seinem<br />
BROADWAY BARES. Derzeit führt Jerry Mitchell Regie und choreografiert für die in<br />
Kürze erscheinende Broadway-Produktion KINKY BOOTS, ein neues Musical mit<br />
Texten von Harvey Fierstein und der Musik von Cyndi Lauper sowie THE<br />
HONEYMOONERS, ein neues Broadway- Musical basierend auf den TV-Serien mit<br />
dem US-Comedian Jackie Gleason. Im Zuge einer neuen Zusammenarbeit mit der<br />
Ambassador Theatre Group entwickelt Jerry Mitchell drei neue Musicals für die<br />
Saison 2013-2014 in London und am Broadway.
BESETZUNG<br />
Elle Woods Barbara Obermeier<br />
Emmett Forrest Jörg Neubauer<br />
Professor Callahan Alexander Goebel<br />
Paulette Buonufonté Ana Milva Gomes<br />
Warner Huntington III Hendrik Schall<br />
Brooke Wyndham Linda Geider<br />
Vivienne Kensington Sanne Mieloo<br />
Kyle Daniel Rakasz<br />
Serena Birgit Wanka<br />
Pilar Sidonie Smith<br />
Margot Anja Haeseli<br />
Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN unter der<br />
musikalischen Leitung von Musikdirektor Koen Schoots.
BARBARA OBERMEIER<br />
Elle Woods<br />
Barbara Obermeier stammt aus einer Musikerfamilie und wuchs in der Nähe von München<br />
auf, wo sie bereits im Alter von 5 Jahren ihre Talente an der Musikschule Karlsfeld<br />
entwickelte. Im September 2002 begann sie ihre Ausbildung an der Abraxas Musical<br />
Akademie in München. Noch während ihrer Ausbildung erhielt sie 2005 ihr erstes<br />
Engagement in Füssen für die Uraufführung von LUDWIG² als „Sophie“ und als 2.Besetzung<br />
„Sisi“. Es folgten zwei tolle Sommer bei den Bad Hersfelder Festspielen 2007 in LES<br />
MISÉRABLES und 2008 in JEKYLL & HYDE. Ende 2007 geht sie in ihrer ersten Titelrolle als<br />
„Cedric“ in dem Familienmusical DER KLEINE LORD auf Tournee. Erstmals in <strong>Wien</strong> spielte<br />
sie 2008 bei der Wiederaufnahme von REBECCA. 2009 kreierte sie die Rolle der „Valentine<br />
de Villefort“ in der Welturaufführung des Musicals DER GRAF VON MONTE CHRISTO am<br />
Stadttheater St. Gallen. In Gutenstein war sie anschließend in KLIMT als „Helene Flöge“ zu<br />
sehen. Ganz besondere 2 Jahre hatte sie bei TANZ DER VAMPIRE in <strong>Wien</strong> am Ronacher<br />
Theater. Dort spielte sie einen Vampir und schlüpfte ebenso in die Rolle der jungen<br />
Wirtstochter „Sarah“. In dieser Zeit nahm Barbara auch an Veranstaltungen wie OPERA<br />
MEETS MUSICAL, MUSICAL FOREVER II und an Charity Galas für Haiti teil. Im Musical<br />
SISTER ACT 2011 spielte sie zuletzt die Rolle der jungen Novizin „Mary Robert.
HENDRIK SCHALL<br />
Warner Huntington III<br />
Hendrik Schall wurde im Mai 1987 in Bremen geboren und lebte viele Jahre in den USA. Ab<br />
Oktober 2006 studierte er an der UdK-Berlin Musical (Gesang: Michael Dixon) und war noch<br />
vor seinem Abschluss (Diplom 2010) in mehreren Stücken zu sehen. Als „Boy 1“ in<br />
TROUBLE IN TAHITI, als „Henne“ in LEBEN OHNE CHRIS (beide Berlin), als „Hanna aus<br />
HH“ in LA CAGE AUX FOLLES (Dresden & Hamburg), und als „RiffRaff“ in der ROCKY<br />
HORROR SHOW (Wunsiedel). Weitere wichtige Stationen seiner bisherigen Karriere waren:<br />
Hildesheim (TfN Musical-Company), Hof („Riff“ in WEST SIDE STORY), Osnabrück (Matrose<br />
in ANYTHING GOES; R: Holger Hauer, Choreo: Melissa King) und das Stuttgarter<br />
Palladium-Theater (Ensemble in REBECCA; R: F. Zambello, Choreo: S. Eichenberger). Bis<br />
Mai 2013 ist der junge Tenor auch noch an der MuKo-Leipzig als „Rocky“ zu erleben.
JÖRG NEUBAUER<br />
Emmett Forrest<br />
Jörg Neubauer begann seine Karriere am Jugend-Club des Staatstheaters Wiesbaden und<br />
als Gast im Schauspiel. Er spielte in RAGS am Theater ZWICKAU bevor er sein Studium an<br />
der Bayerischen Theaterakademie „August Everding“ in München begann, wo er u.a. in<br />
BLUTSBRÜDER und COMPANY zu sehen war.<br />
Gleichzeitig spielte er in HELLO DOLLY am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz sowie<br />
den „Conférencier“ in CABARET an den Staatstheatern Wiesbaden und Darmstadt und war<br />
Finalist beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin. Nach seinem Diplom ging Jörg Neubauer<br />
nach Hamburg und kreierte dort als Premierenbesetzung die Rollen des „Sky“ in MAMMA<br />
MIA! Und des „Neil Kellerman“ in DIRTY DANCING.<br />
Es folgten u.a. „Mario Cavaradossi“ in der Uraufführung des Rockmusicals TOSCA, Chip in<br />
ON THE TOWN, „Sebastian“ in MÄNNERSACHE, die Titelrolle in JESUS CHRIST<br />
SUPERSTAR, sowie „Dieter“, „Bap“ und „Khashoggi“ bei WE WILL ROCK YOU in Stuttgart<br />
und Berlin. Derzeit spielt er „Frank Crawley“ in REBECCA am Stage Palladium Theater<br />
Stuttgart.
ANA MILVA GOMES<br />
Paulette Buonufonté<br />
Die gebürtige Holländerin mit kapverdischen Wurzeln studierte an der Hogeschool<br />
Dansacademy Lucia Marthas in Amsterdam. Als Tänzerin wirkte sie zunächst in etlichen<br />
deutschen und niederländischen TV- und Fashionshows, Galas, Konzerten und Videoclips<br />
mit sowie als Backgroundsängerin bei zahlreichen Konzerten namhafter Künstler. Mit einem<br />
Engagement bei SATURDAY NIGHT FEVER in Holland begann dann ihre bemerkenswerte<br />
Karriere im Musiktheater. Da sie vier Sprachen fließend beherrscht, führte ihr Weg rasch auf<br />
die großen Musicalbühnen im deutschsprachigen Raum: In Elton John’s und Tim Rice’s<br />
AIDA überzeugte sie 2005 in der Rolle der „Nehebka“ sowie als Cover „Aida“, sodass sie<br />
bereits kurze Zeit darauf die Erstbesetzung „Aida“ übernahm und mit der Produktion 2005 bis<br />
2007 auf Deutschlandtournee ging.<br />
Disney’s DER KÖNIG DER LÖWEN führte sie anschließend nach Hamburg, wo sie in der<br />
Rolle der „Nala“ das Publikum im Theater im Hafen begeisterte. Als „Kala“ war sie<br />
anschließend in Disney’s TARZAN ebenfalls in ihrer Wahlheimat Hamburg zu<br />
erleben. Von der Premiere der Show bis in das Jahr 2009 verzauberte sie mit ihrer<br />
Darstellung dieser zentralen Figur die Herzen der Zuschauer.<br />
Ihr großes Können, ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, das Publikum zu berühren, konnte<br />
Ana Milva immer wieder auch bei den Arena-Tourneen der Gala „Best of Musical“ unter<br />
Beweis stellen, bei denen sie in den Jahren 2004, 2006, 2007 und 2010 als Solistin<br />
mitwirkte. Während sie hier gemeinsam mit Stars wie Pia Douwes, Uwe Kröger, Drew Sarich<br />
und vielen anderen bekannten Künstlern die größten Musicalhits präsentierte, führten ihre<br />
Engagements sie auch in andere Genres, wie beispielsweise zu Gastauftritten bei HOLIDAY<br />
ON ICE. Seit September 2011 steht Ana Milva Gomes als Nachtclub-Sängerin „Deloris van<br />
Cartier“ im Musical SISTER ACT auf der Bühne des Ronacher.
ALEXANDER GOEBEL<br />
Professor Callahan<br />
Alexander Goebel kommt aus dem Ruhrgebiet und stand bereits mit 14 Jahren mit seiner<br />
eigenen Band vor Publikum. Drei Jahre mit der Britischen Rockband „The Rolling Machine<br />
Band“, sowie ein turbulentes Jahr im Swinging London der 70er Jahre sorgten für eine<br />
wertvolle Lehrzeit in Sachen Musik-Business.<br />
Zurück in Deutschland gründete Goebel die Kinder-Theatergruppe „Benjamin“ (Kinder<br />
spielen für Kinder) in Wiesbaden, deren Leiter er zwei Jahre war und deren Erfolge<br />
wiederum dafür sorgten, dass er sich für den Beruf des Schauspielers ernsthaft zu<br />
interessieren begann. Das Max Reinhard Seminar in <strong>Wien</strong> wurde seine Schule, nicht lang,<br />
denn er wurde bereits nach einem Jahr in sein erstes Engagement verpflichtet, das den<br />
Beginn einer nunmehr 40 Jahre andauernden Theater- und Musik-Karriere begründete.<br />
Es folgten Verpflichtungen ans Burgtheater, Volkstheater, Schauspielhaus und vielen<br />
Häusern im In- und Ausland, und schließlich ans Theater an der <strong>Wien</strong>.<br />
Mit Haupt- und Titelrollen in Produktionen wie DAS PHANTOM DER OPER, EVITA, JESUS<br />
CHRIST SUPERSTAR oder die ROCKY HORROR SHOW, bei der er auch Regie führte, bis<br />
zu WAKE UP, spielte und sang er sich in die Herzen des Publikums.<br />
In den frühen 80ern gründete er wieder seine eigene Band, mit der er bis heute unterwegs<br />
ist. Er tritt regelmäßig mit seiner eigenen aufregenden Mischung aus Musik und Stand Up<br />
Comedy auf, einer alten Leidenschaft die er aus New York City mitgebracht hatte, wo er<br />
zwischenzeitlich 6 Jahre lebte.<br />
Alexander Goebel kooperiert sehr eng mit Wirtschaft und Industrie und berät Unternehmen.<br />
Er dreht Filme, macht Fernsehen, schreibt Bücher, und ist Intendant des<br />
niederösterreichischen Kabarett- und Kleinkunstfestival „Ybbsiade“. Zudem pflegt er seine<br />
alte Leidenschaft, das Radio, mit seiner eigenen Sendung, der „Alexander Goebel Show“ auf<br />
Radio <strong>Wien</strong>.
LINDA GEIDER<br />
Brooke Wyndham<br />
Die gebürtige <strong>Wien</strong>erin sammelte während ihrer Ausbildung in <strong>Wien</strong> schon erste<br />
<strong>Bühnen</strong>erfahrungen mit CABARET, TIME OUT und SAG BEIM ABSCHIED LEISE<br />
SERVUS, drehte für ORF und BBC stand mit Elton John am Life Ball auf der Bühne und<br />
choreographierte Shows für Don Gil, Motorola sowie Orsay.<br />
Danach ging sie nach Stuttgart für die Premierencast von MAMMA MIA und wurde<br />
anschließend nach Düsseldorf geholt, um in SATURDAY NIGHT FEVER die Hauptrolle der<br />
„Stephanie Mangano“ zu verkörpern. Darüber hinaus war Linda Geider als „Carmen Diaz“ in<br />
FAME in Merzig sowie in Werner Sobotkas Produktion GREASE als „Rizzo“ in St. Gallen zu<br />
erleben. Sie interpretierte „Nellie“ in JEKYLL & HYDE, Lucinda in INTO THE WOODS in<br />
Bozen, „Jess“ im Schillertheater Berlin in der Produktion ROBIN HOOD und in Michael Bully<br />
Herbigs Produktion DER SCHUH DES MANITU durfte sie in der Welturaufführung die Rollen<br />
der „Sexy Squaw“ und „Uschi“ spielen.<br />
Ab 2010 konnte man Linda im Raimund Theater in der <strong>Wien</strong>er Premierencast in Udo<br />
Jürgens Produktion ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK in der Rolle der<br />
Altersheimbesitzerin „Frau Grabsteindl“ bewundern sowie 2012 in der Amstettner Version<br />
von DER KLEINE HORRORLADEN als Soulgirl „Chiffon“. Zuletzt verkörperte sie die Rolle<br />
„Genius“ in der Produktion KLIMT im Künstlerhaus in <strong>Wien</strong>.
SANNE MIELOO<br />
Vivienne Kensington<br />
Die gebürtige Holländerin machte ihre Ausbildung in den Sparten Tanz, Gesang und<br />
Schauspiel von 2001 bis 2002 an der MusicAll Factory und schloss ihr anschließendes<br />
Studium am Fontys Konservatorium in Tillburg mit Bestnote ab. Noch während des Studiums<br />
spielte sie in COMPANY als „Kathy“ und in MERRILLY WE ROLL ALONG als „Gussie“ und<br />
war in YERMA und ROMEO UND JULIA als Schauspielerin zu sehen.<br />
2006 kreierte Sanne Mieloo ihr eigenes Soloprogramm THE THIN ICE mit der Musik von<br />
Pink Floyd und eigenen Texten.<br />
In TARZAN war sie im Ensemble und als Cover „Kala“ in ihrer Heimat zu sehen. Danach<br />
stand sie bei TANZ DER VAMPIRE Oberhausen, Stuttgart und Antwerpen auf der Bühne,<br />
sowohl im Ensemble, als auch als Zweitbesetzung „Magda“. Anschließend war sie<br />
Ensemblemitglied von SISTER ACT in Hamburg.<br />
Sanne Mieloo ist seit Anfang 2012 als Solistin bei den Broadway Street Konzerten in<br />
Warschau zu erleben. Zuletzt war sie auf Deutschlandtournee und im Jubiläumskonzert in<br />
Japan von ELISABETH als „Hofdame“ und als Cover von „Gräfin Esterhazy“ zu erleben.
DANIEL RAKASZ<br />
Kyle<br />
Daniel Rakasz entdeckte schon mit 12 Jahren seine Leidenschaft für den Tanz. Nach einem<br />
Finanzstudium begann er seine Musikkarriere im Jahr 2002 am ‘National Theatre of Győr’<br />
um sein Studium später am „Musical and Operetta Theatre“ in Budapest fortzusetzen. Er<br />
war in der TV-Show ‘So you think you can Dance Hungary’ zu erleben und kreierte sein<br />
eigenes Show-Team ‘Sensdance’. Er führte Regie und choreografierte eine Anzahl an Mode-<br />
und Tanzshows. Seine internationale Musicalkarriere startete mit TANZ DER VAMPIRE in<br />
Budapest 2007. Seine Auftritte führten ihn von Oberhausen über Berlin bis nach New York<br />
City. Zuletzt war er in DIRTY DANCING als „Johnny Castle“ zu sehen.<br />
Weitere Engagements beinhalten Produktionen wie: DAS DSCHUNGELBUCH, MAYA<br />
MIDSUMMER NIGHTS DREAM, CHICAGO, JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR<br />
DREAMCOAT.
BIRGIT WANKA<br />
Serena<br />
Nach der Matura begann die gebürtige <strong>Wien</strong>erin an den Performing Arts Studios Vienna ihre<br />
künstlerische Ausbildung, welche sie im Mai 2005 mit Auszeichnung beendete. Bereits vor,<br />
sowie während ihres Studiums trat sie in zahlreichen Produktionen auf, z.B. im <strong>Wien</strong>er<br />
Metropol Theater oder im Theater Akzent und wirkte in diversen Fernsehproduktionen,<br />
Werbespots und Galas mit. Drei Jahre lang war sie Teil der Produktionen TIME OUT! und<br />
SAG BEIM ABSCHIED... bei den Sommerfestpielen Stockerau.<br />
Die ersten Engagements nach ihrem Studium führten sie nach Stuttgart, u.a. als „Ali“ und<br />
„Lisa“ bei MAMMA MIA! und zu den 3 MUSKETIEREN. In Hamburg und <strong>Wien</strong> stand sie bei<br />
ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK unter anderem als „Frau Grabsteindl“ und „Frau<br />
Menzel“ auf der Bühne.<br />
Im Winter 2011 sang Birgit bei der VBW Produktion „MUSIK LIEGT IN DER LUFT- die<br />
schönsten Hits & Evergreens alter Zeiten“ im Raimund Theater an der Seite von Sigrid<br />
Hauser und Viktor Gernot.<br />
Zuletzt sah man Birgit in der Rolle der „Kristine“ in der originalen Broadway-Inszenierung von<br />
A CHORUS LINE bei den Sommerfestspielen in Stockerau.
SIDONIE SMITH<br />
Pilar<br />
Sidonie wurde in Miami geboren und absolvierte ihre Ausbildung zum Bachelor of Arts an der<br />
Florida State University in den Fächern Musical und Klassische Musik (Violine).<br />
In den USA spielte sie u.a. in JESUS CHRIST SUPERSTAR, PARADE und FIDDLER ON<br />
THE ROOF. In Deutschland war sie am Colosseum Theater in Essen in BUDDY – DIE<br />
BUDDY HOLLY STORY als „Apollo Sängerin“ zu sehen und übernahm<br />
die Hauptrolle im Musical AIDA bei den Clingenburger Festspielen. Ihr Debüt am New<br />
Yorker Broadway und Londoner West End gab Sidonie als Solistin in Konzerten des<br />
Komponisten Scott Alan. Zuletzt konnte man sie in <strong>Wien</strong> als „Soul Sister“ in JESUS CHRIST<br />
SUPERSTAR und als „Deloris van Cartier“ in SISTER ACT erleben.
ANJA HAESELI<br />
Margot<br />
Die gebürtige Schweizerin begann schon früh Klavier zu spielen, tanzte im Ballettsaal und<br />
auf dem Eis, spielte im Jugendschauspielensemble des Luzerner Theaters und war in<br />
verschiedenen Kirchen rund um Luzern und Zürich als Solistin engagiert. Nach der Matura<br />
zog es sie nach München an die Bayerische Theaterakademie "August Everding", wo sie<br />
gerade erst ihr Studium mit Diplom in Gesang, Tanz und Schauspiel abschloss. Bereits<br />
während ihrer Ausbildung spielte sie im Sommer 2010 bei den Bad Hersfelder Festspielen in<br />
der Musical-Uraufführung von CARMEN und drehte mehrere Kurzfilme u.a. in den Bavaria<br />
Filmstudios. Im Rahmen des Studiums war sie in einigen Produktionen in München zu<br />
sehen, zuletzt im Deutschen Theater München in RENT und als "Ilse" in FRÜHLINGS<br />
ERWACHEN.
KARTENVORVERKAUF<br />
VORVERKAUFSSTELLEN DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN<br />
Öffnungszeiten:<br />
RAIMUND THEATER<br />
Wallgasse 18 - 20, 1060 <strong>Wien</strong><br />
Montag - Samstag 10:00 - 18:00 Uhr | Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen 14:00 -<br />
18:00 Uhr<br />
RONACHER<br />
Seilerstätte 9, 1010 <strong>Wien</strong><br />
Montag - Samstag 10:00 - 18:00 Uhr | Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen 14:00 -<br />
18:00 Uhr<br />
THEATER AN DER WIEN<br />
Linke <strong>Wien</strong>zeile 6, 1060 <strong>Wien</strong><br />
Montag bis Samstag von 10 - 19 Uhr<br />
An Sonntagen gelten folgende Kassen-Öffnungszeiten:<br />
- Bei Matinéen ist an Sonntagen von 10:00 bis 13:00 Uhr geöffnet<br />
- Bei Abendvorstellungen ist die Kasse ab 14:00 Uhr geöffnet<br />
- An vorstellungsfreien Sonntagen bleibt die Kasse geschlossen<br />
ABENDKASSEN an Vorstellungstagen ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn<br />
ONLINEBUCHUNGEN über unseren Ticketshop unter www.musicalvienna.at<br />
Buchung bei WIEN-TICKET<br />
Telefonische Buchung mit Kreditkarte: +43/1/58885 täglich 8-20 Uhr<br />
<strong>Wien</strong>-Ticket-Pavillon an der Oper: täglich 10-19 Uhr<br />
GRUPPENBUCHUNGEN ab 11 Personen<br />
E-Mail: sales@vbw.at
Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, die <strong>Wien</strong>er<br />
Städtische als Hauptsponsor der Musical-Produktionen der<br />
<strong>Vereinigte</strong>n <strong>Bühnen</strong> <strong>Wien</strong> für die Saison 2012/2013 präsentieren zu<br />
dürfen.<br />
Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN<br />
Bereits seit mehr als zwölf Jahren ist die <strong>Wien</strong>er Städtische Versicherung Partner der<br />
<strong>Vereinigte</strong>n <strong>Bühnen</strong> <strong>Wien</strong>. Die <strong>Wien</strong>er Städtische steht für Stabilität und Zuverlässigkeit auch<br />
in wirtschaftlich schwierigen Zeiten und sieht in Kunst und Kultur wichtige Säulen der<br />
Gesellschaft. Die <strong>Vereinigte</strong>n <strong>Bühnen</strong> <strong>Wien</strong> stehen seit Jahren für Musiktheater auf<br />
höchstem Niveau. Durch das Kulturengagement bei den VBW ermöglicht die <strong>Wien</strong>er<br />
Städtische die Vielfältigkeit der Musicalproduktionen. Die <strong>Vereinigte</strong>n <strong>Bühnen</strong> <strong>Wien</strong> freuen<br />
sich auch in der Spielsaison 2012/2013 auf die Unterstützung der <strong>Wien</strong>er Städtischen<br />
Versicherung zählen zu dürfen.<br />
Mag. Ulrike Spann<br />
Leitung Development & Marketing<br />
Statement <strong>Wien</strong>er Städtische<br />
Die <strong>Wien</strong>er Städtische Versicherung ist bereits seit dem Jahr 1997 Sponsoringpartner der<br />
<strong>Vereinigte</strong>n <strong>Bühnen</strong> <strong>Wien</strong>. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der Fokus auf der Förderung der<br />
beliebten Musicalproduktionen im RONACHER und RAIMUND THEATER. In der Saison<br />
2012/13 unterstützt die <strong>Wien</strong>er Städtische die <strong>Vereinigte</strong>n <strong>Bühnen</strong> <strong>Wien</strong> u.a. bei den<br />
Musicals „Elisabeth“, „Sister Act“ und die Vorbereitungen für die nächste große<br />
Musicalproduktion „<strong>Natürlich</strong> <strong>Blond</strong>“<br />
Die <strong>Wien</strong>er Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung<br />
bewusst. Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer<br />
Gesellschaft und unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler, Projekte<br />
und Festivals. Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für viele<br />
Kulturschaffende zusätzliche Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische<br />
Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem Fortschritt und der Vielfalt des Kulturbetriebs in<br />
Österreich zugute kommt.
Die <strong>Vereinigte</strong>n <strong>Bühnen</strong> <strong>Wien</strong> freuen sich sehr, WIEN ENERGIE als<br />
Sponsor der Musical-Produktionen für die Spielzeit 2012/13<br />
präsentieren zu dürfen.<br />
Statement VBW<br />
Für die <strong>Vereinigte</strong>n <strong>Bühnen</strong> <strong>Wien</strong> stellt WIEN ENERGIE einen starken und verlässlichen<br />
Partner dar. Energie ist der Motor eines funktionierenden Theaterbetriebs, sei es in<br />
elementarer Hinsicht oder im übertragenen Sinne durch persönliches Engagement. Durch<br />
das Bekenntnis von WIEN ENERGIE zu den <strong>Vereinigte</strong>n <strong>Bühnen</strong> <strong>Wien</strong> und seinen<br />
geschichtsträchtigen Häusern, Raimund Theater und Ronacher, entsteht eine gelungene<br />
Verbindung zwischen Wirtschaftskraft und kulturellem Schaffen.<br />
Statement <strong>Wien</strong> Energie<br />
Mag. Ulrike Spann<br />
Leitung Development & Marketing<br />
<strong>Wien</strong> Energie versorgt seit über 100 Jahren die Stadt <strong>Wien</strong> und ihre Bewohner täglich mit<br />
Energie. Wir sehen es, neben der Stärkung der Wirtschaft und unserer Verpflichtung als<br />
regionaler Arbeitgeber, auch als Aufgabe das rege kulturelle Leben dieser Stadt zu fördern.<br />
Aus diesem Grund und weil die Musicals der <strong>Vereinigte</strong>n <strong>Bühnen</strong> <strong>Wien</strong> für beste<br />
Unterhaltung auf hohem Niveau stehen, unterstützt <strong>Wien</strong> Energie die <strong>Vereinigte</strong>n <strong>Bühnen</strong><br />
und somit die Musicalmetropole <strong>Wien</strong>.