Humboldt Lab Dahlem geht mit zwei weiteren Projekten in die ...

Pressemitteilung
Humboldt Lab Dahlem geht mit zwei weiteren Projekten in die
nächste Runde
Ausstellung mit Konstantin Grcic, Kirstine Roepstorff, Simon Starling und Zhao Zhao, kuratiert
von Angela Rosenberg / Filmportrait des Kurators Peter Bolz sensibilisiert für das an Personen
gebundene Wissen in Museen / Das Experimentierprogramm der Kulturstiftung des Bundes und
der Stiftung Preußischer Kulturbesitz liefert seit März 2013 mit Ausstellungen, Symposien und
Aktionen Denkanstösse und unterstützt den Planungsprozess für das Humboldt-Forum
Berlin, 14. Juni 2013 - Nach dem Start vor drei Monaten mit ersten Projekten geht das Humboldt Lab Dahlem
mit einer Ausstellung und einem Filmprojekt in die zweite Runde – Probebühne 2. Die Dokumentation
„Wissen erzählen“ sensibilisiert für das an Personen gebundene Wissen in Museen, das sich nicht verschriftlichen
lässt. Im Zentrum des aufwendigen Filmportraits steht Peter Bolz. Der ehemalige Leiter der
Nordamerika-Abteilung des Ethnologischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin ging 2012 in Rente.
Gemeinsam mit ihm bewegt sich das Team um die Künstlerinnen und Regisseurinnen Janina Janke und
Franziska Seeberg durch die Räume des Museums und betrachtet die größte Nordamerika-Sammlung Europas.
„Wissen erzählen“ liefert eine modellhafte Lösung für eine prototypische Situation – nicht allein der
Dahlemer Museen, sondern eines jeden Museums. Im Prozess und am Produkt werden zahlreiche Momente
deutlich, die den Umgang mit Museumssammlungen konstituieren. Der praktische Nutzen für die Sammlungsdokumentation
des Ethnologischen Museums liegt dabei auf der Hand: Die komprimierten Informationen,
die das Filmdokument versammelt, sind in dieser Form und Interpretation einzigartig und mittel- wie
längerfristig von wissenschaftlicher Relevanz. Der Film bewahrt die individuellen Erfahrungen und das
Wissen aus 25 Jahren in den Museen Dahlem für nachkommende Generationen von WissenschaftlerInnen
und MuseumsbesucherInnen. Zugleich eröffnet das Projekt eine fundierte Auseinandersetzung mit einer
Begrifflichkeit, die in der aktuellen museologischen Diskussion ständig benutzt, aber auch strapaziert wird:
dem Erzählen von Geschichten. Die Filmsequenzen sind Ausschnitte aus fast 30 Stunden Filmmaterial. Die
Interviews wurden im Herbst 2012 im Ethnologischen Museum aufgenommen.
Das zweite Projekt der Probebühne 2, die Ausstellung „Spiel der Throne“, widmet sich experimentellen
und künstlerischen Präsentationsformen historischer Artefakte und den Möglichkeiten von Ausstellungsarchitektur,
Ausstellungsdesign und Szenografie. Im direkten Nebeneinander einer Ausstellung und eines begleitenden
Symposiums werden vier künstlerische Interventionen von dem Designer Konstantin Grcic
sowie den KünstlerInnen Kirstine Roepstorff, Simon Starling und Zhao Zhao vorgestellt, die sich mit der
Rauminszenierung eines herausragenden historischen Werks der Sammlung des Museums für Asiatische
Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin befassen: dem chinesischen Kaiserthron mit Paravent, angefertigt
von den kaiserlichen Werkstätten in der Ära des Kaisers Kangxi (1662–1722).
Das künstlerische Experiment bewegt sich weg von einer Rekonstruktion architektonischer Palastbezüge
und hin zu explizit inhaltlichen Bezugsebenen. Es will Zugänge zum Exponat schaffen, die ein
sinnliches, assoziatives Erlebnis ermöglichen und diskursive, in unsere Gegenwart hineinwirkende
Räume. Diese sind modellhaft in einem nahezu absurd anmutenden Nebeneinander von vier Thronsälen
begehbar. Das von Angela Rosenberg kuratierte Projekt, benannt nach dem amerikanischen
Fantasybestseller »A Game of Thrones« von George R. R. Martin, wagt eine ungewöhnliche
Annäherung an die Machtinsignien eines in Europa lange auf seine Exotik reduzierten Landes und fragt
zugleich nach dem Potenzial szenischer Interpretation im Museum überhaupt.
Konstantin Grcic’ Entwurf für eine Throninszenierung besteht aus einem begehbaren Labyrinth, das formal
das charakteristische Winkelhakenmuster des Thronensembles aufgreift. Ausgehend von dem in der chinesischen
Kunst verwendeten Ornament, baut der Münchner Designer, der weltweit für seine minimalistischen

Produkte gefeiert wird, eine Art Schutzraum um das Objekt und nimmt damit Bezug auf die verschachtelte
Struktur chinesischer Palastarchitektur. Um bis zum Kaiser zu gelangen, galt es, mehrere Gebäude und Höfe
zu passieren oder administrative Hürden zu überwinden. Ähnlich sieht es mit der Aufstellung des Throns in
einem Museum aus. Grcic’ Labyrinth mit dem Titel „migong“ (chinesisch: Labyrinth) stellt dem Betrachter
ein Autorität signalisierendes und auf Ordnung und Entschleunigung wirkendes Hindernis in den Weg – mit
der nachdrücklichen Aufforderung, sich hinten anzustellen Diese Geste ist sowohl eine Referenz an die hierarchischen
Strukturen im Kaiserpalast als auch ein Verweis auf die Möblierung öffentlicher Orte. Sie kommentiert
auf ironische und kritische Weise die im musealen Kontext oft überstrapazierte Metapher vom
Schaffen eines »breiten Zugangs« zum Exponat.
Ursprünglich in China erfunden und während der Kulturrevolution verboten, dienen Lampions dort nicht
nur zur Dekoration. An Häusern angebracht, unterschiedlich eingefärbt oder mit Schriftzeichen versehen,
informieren sie auch über Tod, Geburt oder gesellschaftliche Ereignisse. Die Lichtobjekte der dänischen
Künstlerin Kirstine Roepstorff für die Probebühne 2 beziehen sich auf diese mediale Qualität. Mit
Gerüsten aus Stahl, Holz oder Bambus und darüber gespannten Materialien wie Bänder oder Papier,
werfen ihre Objekte Bilder in Form von Schatten in den Raum.
Inspiriert von figurativen Motive aus der chinesischen Mythologie wie Phönix, Drache, Schildkröte und
Tiger folgt die Künstlerin Aspekten der traditionellen, chinesischen Fünf-Elemente-Lehre, die Gesetzmäßigkeiten
dynamischer Prozesse erforscht, wie Werden, Wandlung und Vergehen. Auch bei der Ausleuchtung
von Filmen ist das charakteristische, diffuse Licht von Lampions unersetzlich geworden, wo
sogenannte „China Balls“ eine Grundhelligkeit etablieren, die an die Lichtgestaltung in der Museumsarchitektur
erinnert, bei der Tageslicht durch Milchglasoberlichter gleichmäßig auf die Exponate fällt. A-
nalog dazu schaffen Roepstorffs Lampions ein atmosphärisches Licht, um das Thronensemble zu beleuchten
und die darin vorhandenen Figuren zu animieren und zu ergänzen.
In Simon Starlings Videoinstallation »Screen Screen« wird der Thron mit seinem eigenen Abbild konfrontiert.
Dafür setzt sich der britische Turner Prize-Träger mit dessen reichen Intarsien auseinander und
der Art und Weise, wie diese das Licht reflektieren und modifizieren. Gleichzeitig nimmt seine
Installation die Anordnung von Thron und Paravent auf und reflektiert sie in der Beziehung zwischen
Videoprojektor und Projektionsfläche sowie der gegenseitigen Abhängigkeit ihrer Wirkungsmacht. Die
hier gezeigte Filmsequenz mit Detailaufnahmen der Oberflächenstruktur von Thron und Paravent
erforscht in langsamen, beinahe meditativen Kamerabewegungen die kunsthandwerkliche Finesse
winziger Details. Mit bloßem Auge kaum erkennbar, erinnern bestimmte kleinteilige geometrische
Strukturen an die Pixel von Computerbildern. Durch diese Analogie ergibt sich eine überraschende Entsprechung
zwischen Kunsthandwerk und Medientechnologie, aber auch zwischen traditionellen und
modernen bildgebenden Verfahren in China sowie deren Auswirkungen auf den Alltag. Begleitet wird
die Installation von klassischer chinesischer Musik, gespielt auf der Qin, dem traditionellen, ältesten
chinesischen Saiteninstrument, interpretiert vom zeitgenössischen Musiker Liang Mingyue.
In der Installation des Chinesen Zhao Zhao für das Humboldt Lab versinkt der kaiserliche Thron
schließlich in einem Sturzbach von rotem Wachs, der zu pittoresken Formen erstarrt ist. Während der
Künstler die vermeintlich kunstvolle Form des Throns mit dieser beinahe gewaltsamen Geste den Blicken
des Betrachters entzieht, macht er gleichzeitig seine eigene Auseinandersetzung und die seiner
künstlerischen Umgebung mit diesem Relikt der chinesischen Monarchie transparent. Auf einem Bildschirm
sind seine Überlegungen als Einträge auf dem Blog des Künstlers nachzulesen, neben Reaktionen
und Kommentaren von Freunden, Bekannten und Museumsbesuchern. Dieser interaktive, teils in
deutscher Übersetzung zugängliche Blog gibt Museumsbesuchern die Möglichkeit, sich an der Auseinandersetzung
mit dem Umgang des musealen Artefakts zu beteiligen. Die Dynamik dieses demokratischen
Austauschs steht in deutlichem Gegensatz zu der wie eingefroren wirkenden Bewegung des roten
Wachses und verweist einerseits auf die kaiserliche Vergangenheit und deren gewaltsame Strukturen,
wie auch auf die Stagnation demokratischer Bemühungen des aktuellen chinesischen Regimes.

Dem »Spiel der Throne« ging eine Recherchephase voran, die sich mit der Inszenierung chinesischer
Kaiserthrone in Palästen, Museen und Sammlungen befasste. Im Rahmen der Ausstellung informiert
eine Auswahl von Texten und Bildern über Architektur und Gestaltung kaiserlicher Palastanlagen in
China, die tradierten kanonischen Vorgaben folgten, von denen aber nur wenige im Original und am
ursprünglichen Standort erhalten sind. Doch während diese Paläste in China das authentische Bild eines
Thronsaals wiedergeben, ist der historisch-architektonische Kontext in den Museen kaum zu vermitteln.
Stattdessen wählen die Aufstellungen der Throne oft karge, neutrale Annäherungen an den imperialen
Rahmen. Auch die Präsentation des chinesischen Kaiserthrons im Berliner Museum für Asiatische Kunst
wirkt deplatziert; sein architektonischer Kontext kann nicht rekonstruiert werden, da der ursprüngliche
Aufstellungsort nicht mehr existiert. Die künstlerischen Interventionen von Konstantin Grcic, Kirstine
Roepstorff, Simon Starling und Zhao Zhao nehmen genau diese Ungewissheit zum Anlass, eine alternative
Thronsaalarchitektur zu entwerfen und damit einen Zugang zu schaffen, der neue Möglichkeiten der
Deutung und Vermittlung im Museum erschließt.
Humboldt Lab Dahlem
Die derzeit wohl interessanteste Möglichkeit, in das Planungsgeschehen für das zukünftige Humboldt-Forum
Einblick zu nehmen, bietet das Humboldt Lab Dahlem: ein außergewöhnliches Experimentierprogramm
der Kulturstiftung des Bundes und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, dessen Resultate seit März 2013
regelmäßig unter der Bezeichnung „Probebühne“ präsentiert werden. Warum „Probebühne“? Weil das
Humboldt Lab Dahlem gezielt auf den großen Auftritt im Humboldt-Forums hinarbeitet. Rund 16 000 Quadratmeter
Ausstellungsfläche stehen dort ab 2019 für die Sammlungen des Ethnologischen Museums und
des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin zur Verfügung. Der besondere Rahmen
des Humboldt-Forums legt dabei neue Formen der Museumsarbeit nahe. Das Humboldt Lab Dahlem reagiert
auf den inhaltlich wie zeitlich hohen Druck, dem die Museumsplanung hier ausgesetzt ist, mit der
Möglichkeit praktischer Erprobung. Die „Probebühnen“ liefern mit Ausstellungen, Symposien und Aktionen
Denkanstösse, Bilder und Materialien, die den Planungsprozess für das Humboldt-Forum unterstützen und
für kreative Unruhe sorgen.
www.humboldt-lab.de
Ausstellungsinformationen Humboldt Lab Dahlem – Probebühne 2:
Laufzeit: 18. Juni 2013 – 27. Oktober 2013
Eröffnung: 16. Juni 2013, 11.30 Uhr
Tag der offen Tür in den Museen Dahlem: 16. Juni 2013, 11.00 – 18.00 Uhr, Eintritt frei
Symposium zu „Spiel der Throne“: 19. Oktober 2013
Ausstellungsort: Museen Dahlem, Staatliche Museen zu Berlin, Lansstraße 8, 14195 Berlin
Öffnungszeiten: Di bis Fr 10.00 Uhr - 18.00 Uhr, Sa und So 11.00 Uhr - 18.00 Uhr
Eintrittspreise: Bereichskarte Museen Dahlem: 8,- EUR, ermäßigt 4,- EUR
Verkehrsverbindung: U-Bahn U3 (Dahlem-Dorf)
Pressekontakte:
Humboldt Lab Dahlem: Achim Klapp, Projektbezogene Kommunikation, 030 - 25797016,
info@achimklapp.de
Kulturstiftung des Bundes: Friederike Tappe-Hornbostel, Leitung Kommunikation, 0345 - 2997120,
presse@kulturstiftung-bund.de
Stiftung Preußischer Kulturbesitz: Stefan Müchler, Stabsstelle Humboldt-Forum, 030 - 266-42 2045,
s.muechler@hv.spk-berlin.de