Künstler - Humboldt Forum

Biografien
Humboldt Lab Dahlem: Probebühne 3
Projekt „Fotografien berühren“
Dr. Michael Kraus
Ethnologe und Ausstellungskurator, Akademischer Rat an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität
Bonn. Als Kurator war Michael Kraus an Ausstellungen in Berlin, Marburg, Grünberg und Brasília beteiligt,
u.a. im Kuratorenteam der Ausstellung "WeltWissen. 300 Jahre Wissenschaften in Berlin" (Martin-Gropius-
Bau, Berlin, 2010) und bei "Novos Mundos - Neue Welten. Portugal und das Zeitalter der Entdeckungen"
(Deutsches Historisches Museum, Berlin, 2007). 2008 nahm er die Vertretung der Professur für Völkerkunde
an der Philipps-Universität Marburg wahr. 2011-2013 arbeitete Michael Kraus als wissenschaftlicher
Mitarbeiter im DFG-Projekt zur Historischen Fotografie aus Lateinamerika am Ethnologischen Museum der
Staatlichen Museen zu Berlin. Seine Arbeits- und Forschungsschwerpunkte sind: Wissenschaftsgeschichte,
indigene Kulturen des Amazonasgebietes, Museumsethnologie/Museumspraxis, Visuelle Anthropologie
sowie Materielle Kultur.
chezweitz
Seit mehr als zehn Jahren gestaltet das von Detlef Weitz und Sonja Beeck geführte Büro für Szenografie
Kunst- und Themenausstellungen. Unter anderem war es gestalterisch verantwortlich für die Jubiläumsausstellung
„Modell Bauhaus“ 2009 im Martin-Gropius-Bau, Berlin, und für die von der Kulturstiftung des
Bundes initiierte Ausstellung „Arbeit. Sinn und Sorge“ 2011 im Deutschen Hygienemuseum Dresden. Für
die Andy Warhol-Ausstellung „Other Voices, Other Rooms“ im Stedelijk Museum Amsterdam wurde das
Büro 2011 mit dem Designpreis der Bundesrepublik Deutschland in Gold ausgezeichnet. Derzeit entwickelt
chezweitz u.a. die neue Dauerausstellung des DB Museums in Nürnberg, ein interaktives „Europäisches
Klassenzimmer“ für die Route Charlemagne der Stadt Aachen sowie – gemeinsam mit dem FEZ-Berlin –
die Kinderausstellung „POP-UP Cranach“ in der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin.
www.szenografie.org
Projekt „Mensch – Objekt – Jaguar“
Sebastián Mejía
1980 in Kolumbien geboren, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Kunststudium 1999 bis 2004 an der Universidad
Javeriana, Bogota, Kolumbien, und 2007 bis 2009 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden.
Seine Objekte, Fotografien, Videos und Installationen sind experimentelle Versuchsanordnungen. Ausstellungen
u.a. im Künstlerhaus Ziegelhütte Darmstadt und im ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie,
Karlsruhe, sowie auf den Kunstmessen Scope Miami Art Show, Volta, New York, The Others Art Fair,
Turin, und Preview, Berlin.
www.sebastianmejia.de
Andrea Scholz
Andrea Scholz hat in Bonn Ethnologie, Soziologie und Romanistik studiert und in Mexiko (2004) und Venezuela
(2007–2009) geforscht. Thema ihrer Promotion war die Anerkennung indigener Territorien in Guayana/Venezuela,
die Dissertation erschien 2012 unter dem Titel „Die Neue Welt neu vermessen“. Im Zuge
ihrer Feldforschung hat sie sich mit der materiellen Kultur der Guayana-Region auseinandergesetzt. Andrea
Scholz ist derzeit im Ethnologischen Museum der Staatlichen Museen zu Berlin und an der Georg-August-
Universität Göttingen tätig. Neben der Mitarbeit im Planungsprozess zum Humboldt-Forum und im Humboldt
Lab Dahlem beschäftigt sich Andrea Scholz mit Ethnografika aus Südamerika.

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Projekt „24h Dahlem“
Clara Jo
Die Künstlerin Clara Jo (1986, USA) machte 2013 ihren Abschluss als Meisterschülerin in der Klasse von
Olafur Eliasson (Institut für Raumexperimente, UdK Berlin). Ihren Bachelor in Fotografie erhielt sie von
Bard College (New York) 2008. Performances und Filme in Zusammenarbeit mit James Gregory Atkinson
wurden bisher im MMK Museum für Moderne Künste Frankfurt, in der Kunsthalle Krems, im Club
Transmediale, in der Hessischen Kunsthalle Frankfurt, im West Germany (Stipendium des Kulturamts
Kreuzberg/Friedrichshain) und im HAU2 gezeigt. Gruppenausstellungen bei White Columns (New York)
und dem Swiss Institute (New York).
www.raumexperimente.net/participant/clara-jo
Robert Lippok
Seit seiner Jugend ist Robert Lippok in verschiedenen Formationen als Musiker sowie als bildender Künstler
tätig. Zusammen mit seinem Bruder Ronald und Stefan Schneider gründete er in den 90er Jahren die
Band to rococo rot, die mit Veröffentlichungen u.a. bei Kitty-Yo, City Slang und Staubgold weltweit bekannt
wurde. Mit to rococo rot entwickelte Robert Lippok zudem Soundarbeiten für Künstler wie Olaf Nicolai/Raster-Noton
(Bonner Kunstverein, 2000, Palais de Tokyo, 2002, HAU Berlin, 2006), Doug Aitken
(Serpentine Gallery, London, 2001) und Takehito Koganezawa (“On the way to the peak of normal“, Montevideo
und Amsterdam, 2000). Daneben wirkte to rococo rot an Hörspielen u.a. im Bayerischen Rundfunk
mit und komponierte eine Neufassung von Walter Ruttmanns Tonmontage „Weekend“. Lippok tritt musikalisch
auch als Einzelkünstler und im Elektronik-Duo Tarwater auf. Als bildender Künstler setzt er sich mit
architektonischen Räumen und Audiokonzepten auseinander. U.a. nahm er an der Ausstellung “space to
face“ im Westfälischen Kunstverein (Münster, 2004) teil.
www.raster-noton.net