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FILM AB!
ZUM SEELEN-
HAUSHALT DER
AARGAUER
ARTHOUSE-KINOS
Multiplex-Kinos schiessen aus dem Boden, technische Erneuerungen
bringen Kinos in Zugzwang. Wie verkraften die kleinen
Aargauer Studiokinos diese Situation? Eine Bestandesaufnahme
VON SASCHA LARA BLEULER
SEITE 32–37
FEDERLESEN
Annette Schindler und Dustin Rees
über Animationsfilme
AUFGEZEICHNET VON EVELYNE BAUMBERGER
SEITE 38/39
BILDSCHIRM
OLIVER LANG
Mit einem Text von Wolfgang Bortlik zum
immateriellen Kulturerbe
SEITE 40–42
KLEINER BILDSCHIRM
ANDREY FEDORCHENKO
SEITE 43
HIMMEL & HÖLLE
Müller auf Abwegen
VON RAPHAEL ZEHNDER
ILLUSTRATION VON NAOMI BÜHLMANN
SEITE 44/45
KLEIN & FEIN
One Minute Festival
VON CORDELIA OPPLIGER
SEITE 46
NR
37
TAUCHSIEDER
An die Gralshüter des Schweizer Filmschaffens
Als Madame Antoine aus Paris Clichy 1913 in Baden mit
dem Kino Radium eines der ersten und stattlichsten
Lichtspieltheater im Kanton gründete, machte der damalige
Gemeinderat der Pariser Dame das Geschäft nicht leicht.
Kinematographische Darbietungen waren in den Augen
der örtlichen Behörde nicht nur anerkannter Nichtsnutz;
nein, die neue Vorführtechnik der Unterhaltungsindustrie
gefährde vor allem die Moral unbescholtener
Bürgerinnen und Bürger. Die Amtswürden sahen sich
gezwungen, rigoros gegen das Laster vorzugehen, um vor
allem die Jugend vor sündhaften Darstellungen wie Mord-
Raub- und Ehebruchszenen zu schützen. Zweifelhafte
Filme wurden deshalb kurzerhand per Reglement verboten.
Die Schikanen, Wildwestmethoden, wie Esther Schneider
sie in ihrer kulturgeschichtlichen Arbeit von 1986 beschreibt
(nachzulesen in der Jubiläumsbroschüre 100
Jahre Royal und in der Buchhandlung LIBRIUM in
Baden erhältlich), waren zur Anfangszeit der Kinogeschichte
vor allem in Baden zahlreich. Verboten
wurde alles, was nicht keusch war.
Madame Antoine ist unterdessen weitergereist – sie hat
wohl irgendwann die Nerven verloren und sich einen
Ort mit mehr Sinn für den Freigeist gesucht. Das Kino
hingegen steht unter dem Namen Royal noch an selber
Stelle und man freut sich, dass der Kulturstätte nochmals
eine Galgenfrist gewährt wurde.
In den letzten hundert Jahren hat sich in der Kinoszene
einiges getan. Die gesellschaftlichen Vorzeichen und
die technischen Möglichkeiten haben sich verändert, auch
im Bereich der Computeranimation. In dieser JULI-
Ausgabe wird mit verschiedenen Beiträgen ein Blick auf
die hiesige unabhängige Kinoszene, das (Animations)-
Filmschaffen und seine Hotspots geworfen.
Ist die Tradition des gemeinsamen Filmeschauens in
Kinosälen ein immaterielles Kulturgut, eine kulturelle
Praktik, die es zu schützen gilt? Zu Aspekten des immateriellen
Kulturerbes, dieses ominösen Begriffs, macht
sich Wolfgang Bortlik anhand des Bildes des Fotografen
Oliver Lang Gedanken. Lives the American Dream
in a Cadillac! Wir wünschen, egal mit welchen Träumen,
welchen Vehikeln und auf welchen Kontinenten real
oder virtuell unterwegs, gute Reise.
Madeleine Rey, Andrina Jörg
VON MICHAEL LANG
SEITE 47
EXIL/LOG
LUKA POPADIĆ AUS BELGRAD UND BADEN
SEITE 48
31

ZUM SEELEN-
HAUSHALT DER
AARGAUER
ARTHOUSE-KINOS
VON SASCHA LARA BLEULER
Multiplex-Kinos schiessen aus dem Boden
und es weht der kalte Wind finanziell
aufwendiger technischer Erneuerungen.
Wie verkraften die kleinen Aargauer
Studiokinos diese gesellschaftlichen
Veränderungen?
Der Film droht zur Massenware zu verkommen und
man befürchtet – einmal mehr – den Tod des unabhängigen
Kinos. Was für Strategien entwickeln die Kinobetreiber
im sogenannten Kulturkanton, um das
Kino als Raum der Begegnung und der siebten Kunst
weiterhin am Leben zu erhalten?
Das Royal
Ich treffe Marc Angst im Volkshaus in Zürich. Der ein s t ige
Treffpunkt für alternative Kunst passt gut zu meinem
Gesprächspartner. Angst ist Mitbegründer des «Kulturortes
Royal», ehemals langjähriger Kinobetrieb der
Familie Sterk, den Angst und seine Mitstreiter/innen
2011 mit einer spontanen Unterschriftensammlung
vor dem Abriss bewahrt haben. Das geschichtsträchtige
Gebäude hat nun eine Schonfrist von drei Jahren
erhalten. Für diese Zeit haben sich eine Gruppe von
jungen Kulturinteressierten, denen das Royal als
Badener Kultur-Institution am Herzen lag, als Verein
zusammengeschlossen. Sie arbeiten alle unent -
geltlich und kuratieren dafür ungebunden an kommerzielle
Erfolge. Nach einem grösseren Umbau wurde
das Ex-Kino zu einem multifunktionalen Kulturort mit
Barbetrieb umgestaltet: Die ehemaligen Kinosessel
zieren nun die Künstlergarderobe und die stilvolle
Lounge-Inneneinrichtung. Sie können bei Filmvorführungen
gegen die Leinwand gedreht werden, eine
treppenartige Tribüne bietet Platz für weitere fünfzig
Zuschauer. Neben Performances, Lesungen, Tanz und
Theater findet einmal im Monat ein Filmabend statt:
Es werden trashige, experimentelle und vor allem
unabhängige Filme (oftmals auch ohne Verleih) gezeigt.
Eine Plattform für den widerspenstigen Indie-Film,
kuratiert vom selbsternannten «King of Trash» Andi
Hofmann. Das Nischenprodukt steht ausser Konkurrenz
zu Sterks Studiokino, welches die grossen kommerziell
erfolgreichen Arthouse-Filme zeigt. Technisch
könne man, so Angst, mit dem kleinen HD-Beamer, der
Filme meist ab DVDs auf die mittelgrosse Leinwand
projiziert, den anderen Regionalkinos eh nicht das
Wasser reichen.
Im Royal wird der Filmabend durch inhaltliche
wie formale Originalität sowie Diskussionen mit
Künstlern aufgewertet. «Oftmals ergibt sich dieses
Gespräch einfach nach dem Film an der Bar, weil
nur fünf Nasen da sind», lacht Angst. Oder es steigt
auch mal der Filmemacher nach der Vorführung
für eine Zugabe mit der elektrischen Gitarre auf die
Bühne. Und wie wird das Geld für die Raummiete
und sonstige Fixkosten reingeholt? Dazu habe sich
die «Leinwand Disco» als Publikumsrenner entpuppt:
Zu kultiger Musik werden passende Visuals und
montiertes Archivmaterial projiziert und dazu wird
getanzt, dass Boden und Leinwand zittern. Ein
weiteres Kuriosum ist die Video-Jukebox, wo man schon
mit einem 5-Rappenstück einen Film auswählen
kann, der bei mittlerer Lautstärke vom Barhocker aus
gesichtet werden kann. Langfristig soll die Jukebox
als Filmarchiv der gezeigten Filmperlen und Installationen
dienen. Erfrischend auch Angsts Idee eines
«Forum zum Weltgeschehen», das die unübersichtlichen
Kanäle der Neuen Medien nutzen soll, um die aktuellen
Ereignisse differenziert zu betrachten und zu diskutieren.
Angelehnt an die Tradition der früheren Wochenschauen,
die man sich im Kinosaal ansah – im Royal
wird man dies vielleicht bald ganz weltmännisch rauchend
vom Fumoir aus tun können.
Das Orient
Das benachbarte Kino in Wettingen, das dieses Jahr
auch bereits seinen 90. Geburtstag feiert, definiert
sich seit 2002 als Arthouse Kino. Der Name «Orient»,
der nach Fernweh riecht, ist auch Programm. Hier
locken Filme, die Zuschauer / innen oftmals auf eine
Reise in ferne Länder einladen. Alleine im Monat Juni
werden Filme aus allen Himmelsrichtungen gezeigt:
32

Renovierter Royal-Saal mit alten Kinosesseln, Bühne und Leinwand für multimediale Vorhaben. (AH)
Royal-Saal mit Bar (AH)
33

Roaring Twenties: 20er-Jahre-Party im Royal (ME)
Roaring Twenties: Absinth an der Bar (ME)
34

Roaring Twenties: King Pepe und Show (ME)
35

Italien, Israel, Saudi-Arabien, Jordanien, Kenia, Kuba,
Philippinen, USA, Rumänien, Kashmir sind als
Produktionsländer aufgeführt. Kein Wunder, sitzt
doch Walter Ruggle, der Leiter der Stiftung trigonfilm
an der Quelle für Filme «aus dem Süden». Diese
Doppelfunktion habe sich als Glücksfall gezeigt,
bestätigt mir Ruggle am Telefon. Seine Programmarbeit
im Kino und nahe am Publikum habe seine
Sensibilität und Entscheidungsfähigkeit als Verleiher
positiv beeinflusst. Es ist Ruggle ein dringliches
Anliegen, nicht am Publikum und dem Verein von 1380
treuen Mitgliedern vorbei zu programmieren. Dass
Arthouse-Filme auch unterhalten und viele Menschen
ins Kino bringen können, beweisen die Erfolgszahlen
des letzten Rekordjahres im Orient. Keine Spur von
Publikumsrückgang – mit einem stolzen Schnitt
von 44 Zuschauern pro Vorstellung kann Ruggle wirklich
nicht klagen. Dass es mit dem Arthouse Kino bergab
gehe – ein überschätzter Mythos also? «Nicht nur», räumt
Ruggle ein, denn manchen kleineren Kinos in der
Region wurden die teuren technischen Neuerungen
zum Verhängnis. Der Verein des Orients hat aber
rechtzeitig und wohlweislich in sein Kino investiert und
bietet nun die technische Qualität, die moderne
Zuschauer / innen von einem Kino erwarten. Projektion
und Soundqualität müssen einwandfrei sein, eine
grosse Leinwand und gutes Lichtdesign – alles Faktoren,
die das Kino zu einem «heimeligen, attraktiven
Begegnungsort» machen. Ruggle weiss, wovon er spricht
und man hört ihm seine ungebrochene Leidenschaft
für das Abenteuer Kino an. Er war als späteres Mitglied
des bereits 1959 gegründeten «Filmkreis» der Region
Baden viele Jahre in die Kinopolitik der Region involviert
– eine eingeschworene Gruppe von Cinephilen, die
sich zusammenschloss, um ästhetisch anspruchsvolle
und politisch relevante Filme an die Kinozuschauer /
innen zu bringen. Der Grundgedanke von thematischen
Zyklen und Retrospektiven war damals revolutionär.
Er ist auch heute noch bewährtes Konzept im Orient.
Den Filmkreis gibt es seit 2002 nicht mehr, dafür ein
«Seniorenkino» für ältere Menschen aus der Region,
die das Programm mit Klassikern mitgestalten oder
auch die «Zauberlaterne», die Filme zeigt für die kleineren
Gäste. Ruggle klingt ein bisschen wie ein Familienvater,
der sich wahrlich um alle Altersgruppen der
Grossfamilie Kinogänger kümmern will. Der Kinoabend
soll ein besonderes Erlebnis bleiben. Ein Highlight
war kürzlich ein Filmemacher, der nach der Vorführung
mit seiner Hauptdarstellerin seinen Inszenierungsstil
auf dem Set vorführte. Das Orient zeigt neben dem vorwiegend
fiktionalen Programm auch immer wieder
Dokumentarfilme, die sich sozialkritisch engagieren.
Die Vorführung von «Taste the Waste» von Valentin
Thurn, der sich mit der globalen Lebensmittelverschwendung
und dem desolaten Zustand der Abfallentsorgung
auseinandersetzt, wurde von einem Gespräch mit
einem Ethiker begleitet. Die Zuschauer / innen schätzen
solche Zugaben, das Kino wird so zum Ort kritischer
Reflexion und geht über die passive Konsumhaltung
hinaus. Und natürlich werden die Filme ausschliesslich
in Originalversion mit deutschen Untertiteln gezeigt.
Diese Qualitätssiegel unterscheide das Arthouse Kino
von Muliplex-Anlagen, wo die Besucher ja nur noch
«abgefertigt» werden. Von der medial herumgeisternden
These der Untergangsstimmung des Programm-Kinos
also keine Spur «Im Gegenteil: Das Orient lebt, ist purlimunter,
getragen von einem der grössten Vereine im
Aargau und hat erst wieder einen zehnjährigen Mietvertrag
unterzeichnet», schliesst Ruggle und seine Zuversicht
ist glaubwürdig.
Das Odeon
In diesem Sinne präsentiert sich auch das schmucke
Odeon in Brugg als «Kulturhaus am Bahnhof» Mit 190
Plätzen das grösste Studiokino im Aargau und ein
Kinotheater im ursprünglichen Sinn unter der Leitung
von Stephan Filati. Im Odeon sind die Zuschauerzahlen
in den letzten Jahren stetig gestiegen und auch die technischen
Neuerungen hin zur Digitalisierung hat man
seit Herbst 2011 hinter sich. Filati sieht dies positiv:
«Die Digitalisierung hat uns bezüglich des aktuellen
Programms neue Freiheiten und Möglichkeiten gegeben.
Das heisst, man ist flexibler in der Programmstruktur,
kommt schneller an neue Filme und kann einen Film
länger im Programm behalten. Dies war früher durch
die beschränkte Anzahl 35-mm-Kopien viel schwieriger.»
Auch das Odeon funktioniert als Begegnungsort und
als Schnittstelle zwischen den Kunstformen, wo das
Filmerlebnis durch eine Lesung, Live-Vertonung
oder Diskussion mit Fachpersonen ergänzt wird. Die
Odeon-«Filmnacht» zeigt beispielsweise mehrere
Filme zu einem Thema und serviert dazu die passende
Kulinarik.
Der Freie Film
Und wie geht es dem einzigen Studiokino in der Kantonshauptstadt?
Die Internetseite des Freien Films in
Aarau ist schlicht gehalten. Rot, schwarz und
weiss, die Flaggenfarben der Stadt Aarau, dessen Kulturdepartement
auch einen kleinen Beitrag sponsert,
herrschen vor. Neben Infos zu Struktur und Programm
erfährt man in knappen Sätzen die Geschichte des
Kinos, das seit 1994 seinen festen Standort in der ehemaligen
Sauerländer-Druckerei hat. Jemanden zu
einer Stellungnahme zum derzeitigen Gemütszustand
des Freien Films zu bemühen, gestaltet sich als
schwieriges Unterfangen: Mails wie Anrufe bleiben
unbeantwortet. Dies ist zu einem gewissen Grade
verständlich, ist ja auch diese Institution aus einem
«Filmclub» hervorgegangen und wird noch heute
von freiwilligen Mitarbeitern und Mitarbeiterinnen
betrieben, welche die Filmauswahl während ihrer
begrenzten Freizeit zusammenstellen. Für PR-Arbeit
bleibt da anscheinend wenig Zeit. Programmschwerpunkte
sind auch hier das europäische Autorenkino,
unabhängige Produktionen aus den USA und der
Schweizer Film. Es läuft gerade «Rosie» von Marcel
Gisler, der nach vierzehn Jahren Kampf mit den
36

Förderungsstellen endlich wieder einen Film auf die
Leinwand bringen durfte. Das «One Minute Festival»,
das jährlich während des Sommerlochs im August im
Freien Film gastiert, bietet Raum für Nachwuchs-Regisseure,
die in ihren kurzen Werken ihr Talent unter
Beweis stellen können. Mit solchen Spezialanlässen
grenzt sich auch der Freie Film von der Konkurrenz ab
und bietet den Aarauer Cinephilen neben einem schön
gestalteten Kinosaal mit integrierter Bar ebenfalls seit
Kurzem eine technisch aufgewertete Projektion. Denn
dies muss das unabhängige Kino von heute unbedingt
bieten: Die Schaulust soll aus dem einsamen, abgedunkelten
Erfahrungsraum enthoben und wieder zum
sozialen Erlebnis mit Mehrwert werden. Nur so kann
der Kinoabend befriedigen, was dem Home-Cinema und
den vereinsamten Download-Junkies verloren geht.
Fazit
Den kleinen Programmkinos im Aargau geht es überraschend
gut, sie strotzen nur so vor Leinwandskraft
und werden keinesfalls ihre lang gehegte Tradition
kampflos aufgeben. Sie haben die finanziellen Hürden
der technischen Neuerungen und Digitalisierung
überstanden, haben ihre Säle um- oder ausgebaut und
mit Surround-Lautsprechern ausgestattet, um den
Ansprüchen des Publikums gerecht zu werden. Oder
die Betreiber/innen haben, wie im Royal in Baden, die
Sessel abgeschraubt und das Kino als einen multikulturellen
Begegnugsort auf ungewisse Lebenszeit neu
definiert. Es bleibt zu hoffen, dass der Herzschlag dieser
cinephilen Orte manche Operationen überstehen und
noch lange weiter pochen wird.
Royal: Rechts im Hintergrund Jukebox mit 200 Filmen,
die mit analoger Telefondrehscheibe gewählt werden können. (AH)
37
Sascha Lara Bleuler ist Anglistin, Schauspielerin und Filmwissenschafterin.
Sie arbeitet als freie Journalistin und
Kuratorin für diverse Filmfestivals (Visions du Reel, Semaine
de la critique Locarno) und lebt in Zürich und Tel Aviv.
Fotos: Andi Hofmann (AH), Marianne Engel (ME)

FEDERLESEN
ANNETTE
SCHINDLER
UND DUSTIN
REES ÜBER
ANIMATIONS-
FILME
NACHGEFRAGT UND AUFGEZEICHNET
VON EVELYNE BAUMBERGER
Dustin, wann hat’s bei dir
«Klick» gemacht und du wusstest:
«Animationsfilm – das ist es!»?
DUSTIN REES Ich machte den Gestalterischen
Vorkurs in Zürich und
dachte, danach würde ich Film studieren.
Bei näherem Hinsehen war
mir das dann aber doch zu «artsyfartsy».
Nach einem Infotag im Studienbereich
Animation an der Hochschule
Luzern bewarb ich mich sofort.
2007 schloss ich das Studium ab.
Gibt es in deiner Arbeit
Meilensteine?
DUSTIN REES Jeder Film ist ein
Meilenstein. Ich mache nicht so viele
Filme, wie ich gerne möchte, weil es
sehr lange dauert, eine Idee zu finden.
Das ist ein langwieriger Prozess,
denn beim Animationsfilm sollte
man nicht einfach drauflos arbeiten.
Wie merkst du, dass eine Idee
gut ist?
DUSTIN REES Ich bin ein TV-Junkie.
Dadurch sehe ich Dinge, an die
ich anknüpfen möchte, habe eine Art
«Bibliothek» im Kopf, wie ich Filme
machen oder auch nicht machen will.
Wann hast du den Animationsfilm
für dich entdeckt, Annette?
ANNETTE SCHINDLER Ich bin über
Fantoche zum Animationsfilm gekommen.
Ich habe das Festival oft besucht,
auch zusammen mit meinem
kleinen Sohn. Dann durfte ich einmal
in der Schweizer Selektionsgruppe
mitarbeiten und habe dort erlebt,
dass das, was schlussendlich gezeigt
wird, nur die Spitze des Eisbergs ist
und dass noch viel, viel mehr produziert
wird. Das Spektrum ist unglaublich
breit. Deswegen habe ich mich
als künstlerische Leiterin des Fantoche
beworben, als die Stelle ausgeschrieben
wurde.
Hast du einen Lieblingsfilm?
ANNETTE SCHINDLER Mich begeistern
immer wieder neue Filme. Aber
es gibt natürlich Messlatten, die mir
als Referenz dienen. Bei uns am Festival
hat der Autorenfilm die zentrale
Rolle inne, doch es gibt auch andere
Anwendungsmöglichkeiten des Animationsfilms,
die wir dieses Jahr am
Fantoche zeigen können. Da ist zum
Beispiel «Ted Ed». «Ted Talk» sind
Vorträge, die im Internet eine riesige
Verbreitung haben. Brillante Zeitgenossen
bringen komplexe wissenschaftliche,
soziale und politische
Sachverhalte allgemein verständlich
rüber. Aus einigen dieser Vorträge
wurden inzwischen animierte Lernfilme
gemacht: «Ted Ed». Animation
kann mit der Vielfalt an visuellen
Sprachen Sachverhalte visuell darstellen,
die mit Worten fast nicht zu beschreiben
sind. Warum gibt es Jahreszeiten,
wie verhalten sich z.B. Moleküle
oder Atome, was läuft im Innern
unseres Körpers bei einer Erkältung
ab? «Ted Ed» ist eine Entdeckung,
die mir Freude macht. Ein anderer
Schwerpunkt ist die neue Zusammenarbeit
mit UNICEF, die in Krisengebieten
Workshops anbietet, in denen
Kinder ihre Wahrnehmung der eigenen
Situation mit Animationsfilmen
ausdrücken können. Auch das finde
ich eine hochinteressante Anwendung
von Animation und eine Bereicherung
unserer sozialen Welt.
Dustin, du gibst immer wieder
Workshops, auch für Kinder.
Welche Erfahrungen machst
du damit?
38
DUSTIN REES Ich gebe an der Hochschule
Luzern Kurse, aber auch in
privaten Klassen, meistens für Kinder.
Diese erfinden zuerst oft Geschichten
wie: «Es kommt ein Gangster,
der hat eine Knarre und schiesst
den anderen tot.» Dann sage ich:
«Das kann man auch filmen. Denk
doch einen Schritt weiter – die Munition
kann zum Beispiel zurückfliegen.
Oder es kommt gar keine Kugel
aus der Waffe, sondern ein Elefant».
Dann blühen die Kinder auf – genau
deswegen gebe ich diese Kurse.
Erziehst du mit deinen Workshops
zukünftige Künstler oder ein
wohlwollendes Publikum?
DUSTIN REES In erster Linie ein
Publikum mit Goodwill. Das andere
ist schwierig zu sagen, da ich mich
selber nicht gerne als Künstler bezeichne.
Ich finde diesen Begriff
schrecklich.
Warum?
DUSTIN REES Weil er mit hippen
Halstüchern assoziiert wird und damit,
dass man die Hosen hochkrempelt,
wenn man Velo fährt. Dieses
Image hasse ich. Für mich geht es
eher um eine Lebenskunst; darum,
dass man Dinge anders wahrnimmt.
Deswegen bin ich liebend gerne Operateur
im Kino Orient in Wettingen:
Operateure sind Menschen, die im
Hintergrund für etwas verantwortlich
sind, die man aber selten wahrnimmt.
Ich mag es, auch in meinen
Filmen auf solche Menschen und Situationen
aufmerksam zu machen
und damit auch die Perspektive auf
das, was rundherum passiert, zu
verändern.
ANNETTE SCHINDLER Dustin ist
Jahr für Jahr bei Fantoche involviert,
macht Sponsorentrailer und ist auch
bei uns als Operateur tätig. Seine Beschreibung
dieser Rolle gefällt mir
sehr, sie gleicht auch der Art und
Weise, wie ich meine Rolle verstehe
– als Operateur, der im Hintergrund
die Fäden verbindet und Connections
herstellt. Dieses Jahr wird Dustin einen
der Kinderworkshops leiten, einen
Walk-in-Workshop, für den man
sich nicht anmelden muss.

FEDERLESEN
DUSTIN REES Wir werden dort mit
einfachen visuellen Werkzeugen arbeiten,
wie etwa den verschiedenen
«Tropes» und «Scopes», zum Beispiel
Praxinoscope, Zoetrope, Traumatrope,
drehende Räder, Zylinder und
Spielzeuge mit Bildern aus der Anfangszeit
der Animation. Es geht um
kurze Ideen und Loops.
Annette, bist du als Festivalleiterin
in den Produktionsprozess
involviert oder beginnt dein Job
erst, wenn ein Film fertig ist?
ANNETTE SCHINDLER Ein Stück
weit gehört der Einblick in die Produktion
dazu. Wir wollen möglichst
neue Arbeiten zeigen, sind also vor
dem Festival ständig am Abklären, ob
ein Film schon ganz fertig ist. Ich
muss auch abwägen, ab welchem Stadium
ich einen Film zeigen will, ob
ich mit der «Beta-Version» zufrieden
bin oder noch warten möchte. Dann
ist der Film aber vielleicht keine Premiere
mehr. Wir haben auch «Coming
Soon»-Veranstaltungen, wo wir
unserem Publikum einen frühen Einblick
in die Produktion eines Filmes
ermöglichen. Dort werden wir mit
denselben Problemen konfrontiert,
denen ein Film während der Produktion
begegnet.
Du machst nur Kurzfilme,
Dustin. Ist der Langfilm für
dich kein Thema?
DUSTIN REES Meine Filme funktionieren
oft mit einer einzigen Idee.
Ich bin nicht gut darin, Emotionen
hineinzulegen. Das ist wie bei einem
Komiker: Der Witz kann auch nicht
ewig dauern.
Ist der Langfilm die
Königsdisziplin?
ANNETTE SCHINDLER In unserem
Frankreich-Programm werden wir einen
Kurzfilmblock haben, der mit
«Early Promises» beschrieben wird.
Im Kurzfilm beweist ein Filmemacher,
ob er das Medium beherrscht
und eine Geschichte erzählen kann.
Ob sich daraus ein Langfilmemacher
entwickeln kann, ist eine zweite
Frage. Bei den Filmen im Block
«Early Promises» ist dies der Fall,
diese Autoren haben alle später Langfilme
gemacht. Aber wie Dustin sagt,
es sind zwei verschiedene Fähigkeiten:
Etwas zu verdichten, ganz
schnell auf den Punkt zu bringen, im
ersten Satz schon die Aufmerksamkeit
des Publikums zu packen und innert
kurzer Zeit einen Höhepunkt zu
erreichen, ist eine besondere Gabe.
DUSTIN REES Je grösser der Film,
desto mehr Leute braucht es auch.
Ich bin ein Fan von Superhelden. Helden
wie Da Vinci, der alles konnte,
ganz viele unterschiedliche Medien
kombinierte. Heute haben wir nur
noch Spezialisten. Auch bei Kurzfilmen
von sieben Minuten ist ein Team
involviert – und ich mag es, wenn dieses
überschaubar ist und ich die
Leute gut kenne.
Du zeigst deine Filme an internationalen
Festivals. Was
bedeutet Baden noch für dich?
DUSTIN REES Hier trifft sich die
Schweizer Szene. Ich arbeite wie gesagt
meistens auch hier, im Kino oder
im Vorfeld für Sponsorentrailer, kenne
viele Leute. Fantoche ist jedes Jahr für
eine Zeitlang mein Zuhause (lacht).
Umgekehrt habt ihr beim
Fantoche die Welt zu Hause.
Was bedeuten für dich die
einheimischen Filmemacher,
Annette?
ANNETTE SCHINDLER Sie sind der
Boden, auf den wir bauen. Ohne die
hiesigen Filmemacher, die Stadt und
die Verbindungen zur lokalen Szene
funktioniert Fantoche nicht. Wir sind
extrem auf diese Zusammenarbeit
angewiesen, sei es für die Selektion,
für Illustrationen, Animationen von
Sponsorentrailern. Aber auch, um ein
guter Gastgeber zu sein, brauchen
wir Leute vor Ort, die diese Rolle mit
uns teilen. Das kommt an, wie ich
zum Beispiel durch die Reaktionen
der Jurymitglieder merke. Wir sind
nicht alleine auf der Welt – Annecy ist
viel grösser und wichtiger, andere
sind kleiner. Aber es ist Fantoche gelungen,
sich so zu positionieren, dass
es als besonderes Festival wahrgenommen
wird, mit Charme und
Ausstrahlung.
3. – 8. September 2013
Fantoche, Baden
Infos und Programm: www.fantoche.ch
Annette Schindler ist seit Anfang 2012
Festivalleiterin von Fantoche. Zuvor
leitete sie u.a. das Kunsthaus Glarus,
das Swiss Institute in New York, das
plug.in-Forum für Medienkunst und
Shift, das Festival für elektronische
Künste in Basel.
Dustin Rees ist Animationsfilmer. Er
hat an der Hochschule Luzern studiert,
wo er jetzt unterrichtet. Er ist in Grossbritannien
geboren und lebt in Zürich.
www.createdindust.ch
Evelyne Baumberger ist Kulturjournalistin.
Sie hat Theorie der Gestaltung
und Kunst an der ZHdK und Kulturmanagement
an der HSLU studiert.
39

BILDSCHIRM
MY BABY
DROVE UP IN
A BRAND NEW
CADILLAC*
VON WOLFGANG BORTLIK
Immaterielles Kulturerbe bezeichnet lebendige, über Generationen
weitergegebene Traditionen und Praktiken, die einer
Gemeinschaft ein Gefühl der Identität und der Kontinuität
vermitteln. So sagt es das Bundesamt für Kultur. Und
die werden das ja wohl wissen.
Zwar klingt der Begriff Immaterielles Kulturerbe ziemlich
genau so, als ob er gerade von einem Braintrust an der
Kulturmanagerhochschule oder in einer Sesselgruft der Kulturbürokratie
erfunden worden wäre, weil die Wörter Bräuche,
Brauchtum oder sogar lebendige Traditionen den Herrschern
des kulturellen Diskurses zu volkstümelnd, ja zu fest
Blut und Boden sind. Da schwingt die stete Hoffnung der
Kulturverwalter mit, dass man abgelutschte Inhalte durch
einen Neologismus aufpeppen kann.
Aber was kümmert das die drei Teenager auf dem Foto?
Immaterielles Kulturerbe, aber hallo! Und schon gar nicht
wollen sie so etwas wie Brauchtum. Die drei denken nämlich,
dass sie genau nicht mitmachen wollen bei diesen alten,
ranzligen Bräuchen – verkennend, dass sie selbst gerade an
einem teilnehmen.
Ein Brauch entsteht ja wundersamerweise dann, wenn
die von ihm abgebildete oder symbolisierte Tätigkeit für den
Fortschritt der Gesellschaft nicht mehr gebraucht wird. Das
ist oftmals das Fatale, diese Vergangenheit, diese Verklärung
und daher auch die ideologische Befrachtung der Bräuche.
So wird das zu totem Material, zu Folklore, zum Spektakel
der Tourismusindustrie.
Aber wie gesagt, die drei Teenager auf dem Foto, die
kümmert so etwas nicht. Die drei sind nämlich cool. Die drei
wollen sich zeigen und vor einem richtigen Strassenkreuzer
posieren und vielleicht ein bisschen am amerikanischen
Traum schnuppern. Derselbige ist, wie gesagt, schon seit
Längerem zu einem Brauch geworden, er wurde zu oft missbraucht
und ist mittlerweile ein bisschen vergammelt. Aber
okay, er ist immer noch sexy im Vergleich zu anderen Bräuchen,
etwa maskiert im Dorf herumzustolpern, Eier aufzulesen
oder um irgendwelche Feuer herumzustehen.
Die drei Teenager posieren beim American Dream in
Oensingen, einer Schau mit nostalgischen US-amerikanischen
Fortbewegungsmitteln. Oensingen liegt sozusagen
im Wilden Westen des Mittellandes. Hier rauscht der Highway
und ein paar Kilometer weiter vorne sieht es in Egerkingen
von der Landschaftsverbauung her auch richtig
amerikanisch aus.
Sie haben es gut und lustig zusammen, die drei Teenager,
auch wenn das bunte Trio äusserst ambivalent und
nicht ganz stilecht gekleidet ist für seinen Traum. Vor allem
die seltsamen roten Ohrenstecker des Jungen irritieren
merklich. Aber auch die Mode gehört der Jugend.
Man weiss nicht, ob diese Teenager überhaupt schon
den Führerschein haben und den weissen Strassenkreuzer
hinter ihnen über den Highway schaukeln dürften.
Autos bedeuten für die Halbwüchsigen Freiheit, Stil,
Sex, Macht, Bewegung, Farbe, sagte Tom Wolfe in den
1960er-Jahren in seinem Essay «Das bonbonfarbene tangerinrot-gespritzte
Stromlinienbaby», in dem es um «Teenager-Basare»
und massgeschneiderte Autos geht.
Das ist ja etwas, dessen man sich heute gar nicht mehr
bewusst ist, zumindest nicht in bildungsnahen Schichten:
Das Automobil ist ein Versprechen der Freiheit. Ich hab
das als junger Mensch noch erlebt, ich war mit einer sozial
eher heterogenen Clique zusammen und wir wohnten alle
noch zuhause oder in erbärmlichen Zimmern in Lehrlingsheimen.
Da war das Auto so eine Art externer Room of
one’s own. Ein Raum, der allen Autoritäten entzogen war,
ein zweites Zimmer für sich, das neben Freiheit auch Sex
versprach. Es ging nicht nur um Tempo und Fluchtbewegung
und je attraktiver die Karre war, umso besser.
Am Eindringen des amerikanischen Traums oder der
amerikanischen Kultur in unsere hehren Gefilde des immateriellen
Kulturerbes sind schliesslich die Teenager
schuld. Das, was nach dem Zweiten Weltkrieg aus dieser
neuen, aufregenden Geschichte geworden ist, nennt man
heute Popkultur. Die Vermarktung des Ganzen, die Entdeckung
des Adoleszenten als Konsumenten, hat dann selbstverständlich
auch nicht lange auf sich warten lassen. Aber
nach wie vor geht ein Gespenst um in Europa, der rebellische
Teenager.
Wenn wir schon bei der Popkultur sind, dann doch auch
der Hinweis auf wunderbare Popsongs über das Auto: den
Mercury Blues von David Lindley, Brand New Cadillac von
Vince Taylor, auch von The Clash gecovert, Jaguar and
Thunderbird von Chuck Berry und viele andere mehr. Jede
mythische Automarke ist da verewigt, sozusagen als materielles
Kulturerbe.
Sei’s drum, den drei Teenagern wünsche ich weiterhin
ihre Träume.
(* Vince Taylor)
Seite 40 / 41: Oliver Lang, American Dream Oensingen, 2012.
31. August – 6. Oktober 2013
Freitag, 30. August 18.30, Vernissage
Forum Schlossplatz, Aarau
Heisse Öfen & Rüeblitorte
Eine Ausstellung zum Immateriellen Kulturerbe in den Kantonen
Aargau und Solothurn, mit Fotografien von Oliver Lang und
Philipp Künzli und einer Interviewarbeit von Pino Dietiker, die
vier ausgewählte Traditionen zur Sprache bringt.
Wolfgang Bortlik lebt in Riehen bei Basel und schreibt
unter anderem Romane und Sportgedichte. Manchmal staubt
er seine Bücher und Schallplatten ab.
42

KLEINER BILDSCHIRM
UNSINNWELTEN
Alte, ausgetragene Schuhe, Turnschuhe,
Hausschuhe. Sie stehen im
Flur. Sprachlos und sehr hungrig. Bis
einmal nachts vier Fischchen, die
nicht schlafen konnten, aus einem
Aquarium in der Nachbarwohnung
entwichen und durch das Treppenhaus
schwebten und die traurigen
Stimmen und das Weinen der
Schuhe hörten ...
Was wie ein Märchen klingt,
bringt Andrey Fedorchenko detailreich
und akribisch getuscht und in
vielen Schraffuren, Linien, Punkten
schwarz aufs Papier. Es scheint, als
ob der Zeichner die Welt vergessen
möchte und wie das spielende Kind
darauf besteht, dass die Wirklichkeit,
die für ihn existiert, die seines
Spiels ist. Vor allem ist es die Behauptung
einer eigenen Realität, die
nach wunderlichen Gesetzen funktioniert
und nicht den geringsten
Wert darauf legt, zu gefallen oder
nach aussen allzu verständlich zu
sein. Das ist wahrscheinlich Unsinn,
und in diesem Unsinn entsteht ein
Gefühl von Glück und ein Moment
von Freiheit.
43
Andrey Fedorchenko,
«Die Zeit des Fütterns der Fische»,
2011, 50 × 70 cm, Tusche, Papier.
23. August – 15. September 2013
Galerie Neva, Aarau, Pelzgasse 4,
Aarau: Andrey Fedorchenko.
Die wütenden Puzzles.
www.galerie-neva.ch
Freitag, 23. August 2013, 19 Uhr
Vernissage
Sonntag, 1. September 2013, 16 Uhr
Lesung mit Janos Moser in der
Ausstellung

HIMMEL & HÖLLE
MÜLLER AUF
ABWEGEN
VON RAPHAEL ZEHNDER
Der Müller ist nicht immer im Dienst, zur Zeit eigentlich
gar nicht. Er ist krankgeschrieben. Aber der Müller ist der
Müller und sieht Sachen, die andere Menschen nicht sehen.
Einen Blick hat er, geschärft von 19 Jahren Polizei
Zürich, den kann er nicht einfach schleifen lassen. Die
Tatbestände springen ihn geradezu an. Ist nicht immer
einfach.
Sie kennen den Müller nicht? Ich erkläre ihn kurz:
Müller Benedikt (45) ist wie fast alle Zürcher ursprünglich
Aargauer. Beruf: Polizei Zürich. Und vor einigen Wochen
hat er im Dienst einen erschossen, im Mai, und das geht
nicht. Zwar juristisch voll entlastet, an der Müllerstrasse
war’s. All das Blut und die seltsam verdrehten Glieder, der
Tote war einfach weggerannt. Also, er lebte noch, bevor
der Müller und die Dienstwaffe. Und der Druckpunkt und
«halt!» und BLAMM, der Schuss war draussen und
drinnen.
Seither schläft der Müller miserabel, weil ethisch eingestellt,
er wollte das nicht, will das nicht, auf Menschen
schiessen, und deswegen einmal die Woche zu Herrn Borowski
am Rigiplatz. Psychotherapie. Denkst du: ist für
Bekloppte? Stimmt nicht: ist für Menschen in Not.
Und der Müller, was soll er tun, wo krankgeschrieben?
Zuhause lesen, okay. Macht er. Bücher, ja. Auf dem Balkon
rauchen, okay, macht er. Ein «Müllerbräu», okay, auch.
Aber 19 Jahre Polizei heisst: Die Polizei ist ihm ein genetischer
Bestandteil, tief unter der Haut, neuronalchemisch.
Er muss ermitteln, geht nicht anders, kann sonst
nicht sein.
Weil krankgeschrieben, er arbeitet halb inoffiziell. Der
Chef will ihn reintegrieren, die Kollegen auch. Sonst versinkst
du in Depression und Alkohol, wenn du nichts zu
tun hast. Arbeitsplatz ist auch Sozialleben. Wollen ihm
helfen. Er tut dies und das, ermittelt, vor allem Leib und
Leben.
Und der Müller jetzt unterwegs, Tram 14, von der
Schmiede Wiedikon in Richtung Grosses Polizeihaus. Und
liest die «Zeitung», in der nur der Quatsch und das Nichts
stehen. Und plötzlich «Besame Mucho» im Tram, Massakerversion,
da küsst niemand mehr viel. Verstimmte Gitarre,
Stimme, die mit den Halbtönen Krieg führt. Ein Musiker
im 14er, gleich über ihm das entsprechende Verbotspiktogramm.
Natürlich könnte er jetzt einschreiten. Aber
was soll er den armen Teufel schikanieren. Und hinterher
der Papierkram, steht in keinem Verhältnis. Die Musik erträgt
er aber nicht, deshalb steigt der Müller am Stauffacher
aus. Letzte Meter zu Fuss, obwohl fatale Müllerstrasse
so nah. So macht man das auch bei Flugangst und
Panik vor Hunden: Dem Problem nicht aus dem Weg
gehen, sondern es sachte umkreisen, um es zu tilgen. Philosophisch
gesagt: «Überwindest nicht du das Hindernis,
es pflügt dich unter» (Diodoros).
Aber was sieht er in der Rotwandstrasse? Auto + Mann +
Schraubenzieher = Autoknacker. Der Müller hin, sagt: «Polizei.»
Das reicht. Der Knacker wendet sich zum Müller
um. Es ist Marcel S. (29). Mager, bleich, strähnig das Haar,
aufgeschwollen die Hände, das Gebiss mit ohne Vollständigkeit.
Jetzt in flagranti klar: Art. 139 StGB (Diebstahl),
zumindest Versuch. Kennt der Müller auswendig.
«Oh nein, der Müller!», sagt Marcel S.
Der Müller: «Ach, Marcel S.!»
Kennen sich gut, weil viele Begegnungen und Festnahmen.
Ein Kerbholz mit viel Kleinkram, Drogen, Besitz,
Konsum & Kleinhandel, Diebstähle, Erschleichung von
Dienstleistungen, solche Sachen. Da kommt einer, wenn
drin, nicht mehr raus.
Der Müller: «Was machst du für Sachen, am heiterhellen
Tag, mitten in der Stadt.»
Und Marcel, den Schraubenzieher eingesteckt und die
Arme vorgestreckt. Doch der Müller keine Handschellen
dabei. Schaut Marcel eine Sekunde zu lang an, sieht die
Augen, wo sind «Fenster der Seele» (Augustinus). Und der
Müller hat ein Gefühl in sich. Marcel S. war sicher auch
einmal ein niedliches kleines Baby. Eine Mama und ein
Papa haben ihn geliebt. Oder hatte er nicht? Haben sie
nicht? Wie ist aus dem Baby dieses, nun ja, ausgeglühte
Wesen geworden?
Das Gefühl macht dem Müller manchmal zu schaffen.
Vor allem im Dienst, weil Eid und Reglement und Pflichtenheft
sowie Gesetze. Aber jetzt ja nicht recht im Dienst.
Und der Müller schaut auf das Auto: Uralt-Renault,
schon kaputt. Schaut hinein: «Was wolltest du da rausholen?
Ist ja nicht einmal ein Radio drin.» Und sieht: Arme
von Marcel immer noch vorgestreckt. «Nimm die Arme
runter, ich nehme dich nicht fest», sagt der Müller und
greift in die Hosentasche: «Da, geh etwas essen.» Und
keine Moralpredigt oder so, weil wenn das Leben und
seine Kämpfe einen ruinieren, braucht er keine Be sserwisserworte.
Und Marcel «danke, Müller» und davon, und der Müller
noch mehr Gedanken, sinngemäss: ach, Zürich, ach,
Elend. Du denkst, ihm sprengt’s das Herz. Weil 19 Jahre
Polizei, da siehst du viel, was du nicht in Grossaufnahme
sehen willst. Aber ist Realität. Kann er nicht wie das Brauereiross
Scheuklappen anziehen.
Und jetzt der Müller ins Grosse Polizeihaus. Einrücken.
Briefing. Leib-und-Leben-Delikte. Art. 111–114 und
116 StGB. Da kennt er kein Pardon.
Naomi Bühlmann ist freischaffende visuelle Gestalterin aus
Aarau. In ihrem Studium an der HSLU (Luzern) und am
Shenkar College in Tel Aviv spezialisierte sie sich auf Illustration
und Malerei.
Raphael Zehnder, geboren 1963, aufgewachsen in Birmenstorf,
dann in die Stadt. Romanist, Redaktor bei SRF 2 Kultur.
Sein zweiter Krimi «Müller und die Schweinerei» ist Ende
Mai bei Emons in Köln erschienen.
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EXIL/LOG
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KLEIN & FEIN
ONE
MINUTE
FESTIVAL
VON CORDELIA OPPLIGER
«Casablanca»,
«Ben Hur» oder «Der
Pate» neu ver filmen?
In einer Minute?
Der Instant- Video-
Wettbewerb bietet
die Gelegenheit.
Infos unter
www.oneminute.ch
Anmeldeschluss:
16.8.2013
Eine Ameise zerrt einen Brotkrümel über den Tisch,
stöhnt unter dem grossen Gewicht, schnauft. Von hinten
nähert sich eine Hundeschnauze. Zack, das Brot ist
weg. Die Ameise auch. Abspann, Ende. «Frau A. Meise»,
ein Drama in 60 Sekunden.
Nicht alle 350 Filme, die für das diesjährige One
Minute Film & Video Festival in Aarau eingereicht wurden,
sind so packend erzählt. Nicht immer ist der Inhalt
verständlich, die Pointe so treffend. An einem der ersten
schönen, sonnigen Sonntagnachmittage dieses Jahres
sitzt das OK im Untergeschoss einer Altstadtwohnung
in Aarau zusammen. Sechs kinobegeisterte Männer,
acht Stunden Filmmaterial. Die Themen allein in der
Sparte «Spiel- und Dokumentarfilm»
reichen von
Aids bis zur Bienenzucht,
vom Selbstmordversuch
bei Jugendlichen bis zur
heimkehrenden Katze.
Stephan Filati spielt die
Filme ab. Einer ist sechs
Minuten lang. Einer ein
Werbefilm. Einer hat ein
unlesbares Format. Einer
ist pornografisch. Sie alle
werden rausfallen. Da ist
sich das OK einig. Diskutiert dagegen wird, ob es ein
Film in die Auswahl für den Wettbewerb schafft. Man
spürt die Vorlieben der einzelnen. Kurt Dettling etwa
mag Experimentalfilme, ihm gefällt der künstlerische
Umgang mit dem Medium. Silvio Alberti schaut mehr,
ob der Film die technische Voraussetzung für die Kinoleinwand
erfüllt. Das erspart viel Arbeit. Er ist denn
auch froh, dass heutzutage keine Bänder und Super-
8-Formate mehr eingeschickt werden. Für Michael Berger
zählt vor allem, dass der Film unterhält. Er denkt
ans Publikum. Das will eine Geschichte. Wie die von
Frau A. Meise. Eine Geschichte in einer Minute, so wollten
es schon die Gründer.
Vor zehn Jahren gab es Youtube noch nicht. Für die
eigenen Filme von Stephan Filati und Kurt Dettling war
die Hürde an den damaligen Festivals aber zu hoch. Sie
gründeten deshalb ihre eigene Plattform, wo alle, egal
ob Erst-Filmerin oder Profi, ihren Film einreichen konnten.
Die Länge begrenzten sie dafür auf eine Minute.
Diese strenge Vorgabe lässt nichts Überflüssiges zu.
So, findet Johannes Zehnder, komme nie Langweile auf.
Und Zuschauer / innen sind offener für Themen, Stile
und Experimente. Gefällt einem der Film nicht, was
soll’s, 60 Sekunden sind kurz und schnell vergessen.
Manchmal werden aus 60 Sekunden aber auch 90
Minuten: Dann, wenn das Filmfestival als Sprungbrett
dient, wie zum Beispiel bei Tobias Nölle. Er gewann 2003
am Festival den ersten Preis – und bringt Ende 2013 seinen
ersten Spielfilm ins Kino. Vom Einminüter ins Kino.
Mehr einminütiges Kino gibt’s am 10. One Minute
Film & Video Festival in Aarau vom 22. bis 25. August
2013.
Cordelia Oppliger arbeitet als Projektleiterin in der
Kommunikation des Umwelt- und Gesundheitsschutzes
der Stadt Zürich und wohnt in Aarau.
Foto: Filmstill aus Saturday the 14th,
Wettbewerbsprogramm
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Zürcher
Theater
Spektakel
15. August bis 1. September 2013
Zürich: Landiwiese, Werft und Rote Fabrik
Veranstalterin: Stadt Zürich Kultur
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TAUCHSIEDER
AN DIE GRALSHÜTER
DES SCHWEIZER
FILMSCHAFFENS
VON MICHAEL LANG
Als einst der Unterhaltungsstreifen «Teenage Mutant
Ninja Turtles» Premiere hatte, erteilte mir der
legendäre Zürcher Kinobetreiber Erwin C. Dietrich
eine Lektion. Durchs Foyer tapsten Riesen-Schildkröten;
für mich eine läppische Marketingidee. Der
Hausherr später beim Apéro: «Lieber Herr Lang,
ich steckte selber in einem der Kostüme. Es stank,
war heiss. Aber ich wollte meinem Publikum, meinen
Kunden wieder mal in die Augen schauen.» Die
Peinlichkeit war ganz auf meiner Seite. Der Mann
bewies Haltung.
Apropos Haltung: Als Filmkritiker und damit
Berufsvoyeur bin ich dem Zuschauer mehr verbunden
als Filmpolitik betreibenden Funktionären, die
allzu selten befruchtende Inhaltsdiskussion mitgestalten,
geschweige denn anstossen. Jammerschade
für das einheimische Filmwesen, das ohne Subventionen
vom Staat und dem gönnerhaften
Schweizer Fernsehen darben müsste.
Mir fällt auf, dass kluge Cinéphile kafkaesk unfassbar
werden, kaum haben sie ein Pöstchen in
der offiziellen «Filmszene Schweiz» (grauenhafter
Ausdruck!) ergattert. Besonders verhaltensunauffällig
sind diese Kummerbuben und -mädels, wenn
Positionswechsel anstehen. Wie bald, wenn die
Freiburger Staatsrätin Isabelle Chassot am 1. November
2013 das Bundesamt für Kultur übernimmt.
Wetten, dass die in der Futtersuche scheinsolidarische
Branche bereits bei Madame weibelt?
Ich unterstelle: Man will mehr Geld. Einen weiteren
unnötigen Filmpreis. Und man schönt mässig
gelungenes Schaffen mit der Anzahl erhaltener
Festivaleinladungen. Klar auch, dass es an den
Filmtreffs in Locarno, Zürich oder Solothurn Absichtserklärungen
hageln wird.
Auch Filmkunst entsteht durch Konfliktbereitschaft,
Reibung, Lust aufs Unkonventionelle. Leider
bin ich mir sicher, dass das der polittaktisch
agierenden Kultur-Nomenklatura, einigen Produzenten
und TV-Offizieren eher nicht passt. Obwohl
sie ihre Existenzberechtigung den Kreativen verdanken,
auch den unbequemen. Deshalb fordere
ich hofnärrisch mehr Lust zum polarisierenden Dialog,
mehr Blicke in die Augen des Publikums. Das
geht auch ohne Verkleidung!
Der Zeitpunkt passt. Ich wittere im Filmbereich
mehr Talent und Kreativität als auch schon.
Und das Fachblatt «Cine-Bulletin» meldet, Kultur
sei eine der grossen Leidenschaften der designierten
Kulturchefin Isabelle Chassot. Bravo! Jetzt gilt
es, ihr die Sparte Film schmackhaft zu machen.
Also, Gralshüter des Schweizer Films: Achtung,
Courage, Haltung!
Michael Lang ist freischaffender Kulturjournalist
und Kulturvermittler. Von 2004 bis 2012
war er Ko-Realisator der von ihm konzipierten,
preisgekrönten 3sat-Porträtreihe «Berg und Geist».
47

EXIL/LOG
LUKA POPADIĆ AUS
BELGRAD UND BADEN
Seit 6 Jahren lebe, arbeite und studiere ich zwischen
Baden, der Stadt in der ich geboren wurde und Belgrad,
der Geburtsstadt meiner Eltern. Zum Film kam ich ein
wenig wie die Jungfrau zum Kind und der Schritt nach
Belgrad erscheint mir im Nachhinein in diesem Prozess
wie eine logische Entscheidung . Nach der Matura an der
Kanti Baden studierte ich Politikwissenschaften und
habe mich als Grafiker, Partyorganisator, Rapper und
Callcenter-Outbound-Agent (oder Telefonverkäufer)
durchgeschlagen. Nach der Offiziersschule ging ich nach
Berlin und Chicago. Dort kam ich das erste Mal mit Film
in Kontakt und entschied mich mit 25 Jahren für eine
Regieausbildung, weil mich die Vielseitigkeit des Filmemachens
angezogen hat.
In Serbien gehört die Filmkultur viel stärker zur Allgemeinbildung
als in der Schweiz. Tito unterstützte das
Filmschaffen sehr und das ehemalige Jugoslawien hatte
eine lebendige Filmszene mit eigenen Stars und sehr
grossen Produktionen. Belgrad war damals der Hauptproduktionsort
des Films und es kann heute noch vorkommen,
dass man mit einem Taxichauffeur über Fellini
oder Tarkovski spricht. Es wurden künstlerisch anspruchsvolle
Filme gefördert, die bei den Kritikern und
Festivals sehr gut ankamen. Einige von den staatlich geförderten
Filmen waren regimekritisch, was für ein sozialistisches
Land aussergewöhnlich war. Leider kam es
auch unter Tito zu einem Bruch mit den liberalen Filmemachern.
Ein Student wanderte 1971 sogar ins Gefängnis
weil er sich in einem Film über den Staatspräsidenten
lustig machte. Das hat das Fass zum Überlaufen
gebracht und viele freidenkende Filmemacher wurden
aus dem Land gejagt.
Regisseure sind heute in der Öffentlichkeit präsent
und werden als Intellektuelle hoch geschätzt, haben ihre
Kolumnen in Zeitschriften und Auftritte in Politsendungen.
Für das Studium in Belgrad habe ich mich entschieden,
weil die Filmuniversität einen sehr guten Ruf geniesst.
Meine Professoren und ihre Filme haben Preise
an allen prestigeträchtigen Festivals der Welt gewonnen
(Karanović in Cannes, Golubović am Sundance Festival,
Arsenijevi an der Berlinale, Novkovićin Locarno, Mar kovićin
Montreal ...).
Die Gesellschaft in Serbien ist durch ein grosses
Trauma gegangen in den letzten 20 Jahren und sie hat
sich immer noch nicht von den Kriegswirren erholt.
Hinzu kommt die Transition vom Sozialismus in den Kapitalismus.
Das widerspiegelt sich in sämtlichen staatlichen
Institutionen, ebenso im Bereich des Filmemachens.
Ich bin sehr glücklich mit der Ausbildung, die ich
in Belgrad geniessen durfte. Die Institution der Universität
wird von sehr engagierten Professoren zusammengehalten,
die oftmals ihre private Zeit und ihre Ressourcen
in die Filme der Studierenden investieren. Persönlichen
Rückhalt gab es sehr viel, institutionellen so gut
wie keinen.
Den einzigen Schweizer Film, den ich kannte, bevor
ich nach Serbien zog, war «die Schweizermacher». Er ist
für mich insofern ein Meisterwerk, weil ich, wie die Protagonisten
auch, durch den ganzen Prozess der Einbürgerung
gegangen bin. Es gab eine Revue des Schweizer
Films in Belgrad im Jahre 2005, von der Schweizer Botschaft
mitorganisiert. Die Eröffnung der Revue war ein
3-minütiger Dokumentarfilm. Eine charmante Reporterin
befragt am Zürcher Hauptbahnhof Passanten, ob sie
ihnen einen Schweizer Schauspieler oder Regisseur nennen
können. Es hat niemand auch nur einen Namen gewusst.
Mir wurde erst in Serbien die Stärke des Schweizer
Spiel- und vor allem Dokumentarfilms bewusst.
Auch hat mich erstaunt, dass dieser mehr geschätzt wird
im Ausland als in der Schweiz. Das hat vielleicht mit der
Schweizer Bescheidenheit zu tun.
Ich bin 1980 geboren. Als ich anfing, die Medien
wahrzunehmen, habe ich die manipulative Kraft des bewegten
Bildes erfahren. Die einseitige Berichterstattung
in den Kriegen im deutschsprachigen Fernsehen wurde
durch die sehr einseitige Bildauswahl aus Belgrad verstärkt.
Ich wurde während der 90er-Jahre oft von meinen
Mitschülern und sogar auch Lehrern angefeindet,
weil ich serbischstämmig bin.
Ich kämpfe häufig mit meinem Identitätsproblem.
In Serbien bin ich der Schweizer, in der Schweiz der
Serbe. Es hat sich zwar in den letzten paar Jahren etwas
verbessert, doch gibt es immer noch einen starken
latenten Rassismus in der Schweiz. So viel ich Schweizer
sein will, Popadić ist einfach kein altes Glarner Geschlecht.
In sofern tat es gut, in Serbien zu studieren. Ich
musste meinen Namen während des ganzen Studiums nie
buchstabieren.
Oft höre ich von Leuten in der Schweiz, dass ihr Land
nicht interessant sei fürs Filmemachen und dass Serbien
aufgrund seiner Geschichte und der vielen Völker, die
dort leben, viel spannender sei. Dies sehe ich völlig anders.
Die Schweiz ist für mich cineastisch gesehen ein
sehr aufregendes Land. Das habe ich erst realisiert,
nachdem ich nach Serbien gezogen bin und einen neuen
Blick auf eines meiner beiden Heimatländer geworfen
habe. Ich freue mich auf den Abschluss meiner Ausbildung
in Serbien und auf erste professionelle Schritte in
der Schweiz.
Luka Popadić wurde 1980 in Baden geboren. Seit 2007 ist er
als Regisseur, Drehbuchautor und Produzent tätig. Mit seinen
Filmen hat er an über 50 Festivals teilgenommen und mehrere
Preise gewonnen. Er lebt in Belgrad und Baden.
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