VON NOMADEN UND SESSHAFTEN

DIE KULTURNOMADEN
Kulturschaffende pflegen nicht erst seit heute einen nomadischen
Lebensstil. Schliesslich sind sie auf andersartige
Erfahrungen, aber auch neue «Weideplätze» angewiesen. In
der globalisierten Welt sind sie geradezu Trendsetter von
Mobilität und Flexibilität.
von DaviD Signer
Seite 26 – 28
RUBA AMIRA SALAMEH
Künstlerin aus Palästina im Gästeatelier Krone
Fotografien
Seite 30 / 31
EIN KÜNSTLERVERBAND STREBT
NACH SESSHAFTIGKEIT
visarte.aargau wird im Trudelhaus Baden sesshaft.
von Patrizia Keller
Seite 38
eXiL/LOG
StePhan Müller auS new aarau
Seite 29
FeDeRLeSeN
albin brun unD JohanneS Muntwyler
über DaS unterwegSSein
aufgezeichnet von angela wittwer
Seite 32 / 33
BiLDSCHiRM
SanDra Senn
Seite 34 – 37
tAUCHSieDeR
go oDer nogo, DaS iSt hier Die frage
von bruno Maurer
Seite 37
KLeiN & FeiN
KronetalK
von Sibylle greuter
Seite 39
RÜBeZAHL
zu KriMinalität, Strafrecht unD rechtSPflege
von Pino DietiKer unD anna Deér
Seite 40
NR
26
HiNweiSe
Seite 41
25
VON NOMADEN
UND SESSHAFTEN
Als Nomaden werden Menschen und Gesellschaften
bezeichnet, die aus kulturellen oder ökonomischen
Gründen keine sesshafte Lebensweise führen. Aus der
Perspektive von Sesshaften und staatlichen Ordnungen
verkörpern sie allzu oft das Rückständige, Fremde
und Bedrohliche, obwohl sie anpassungsfähig sind
und im Umgang mit ungünstigen Bedingungen Flexibilität
zeigen. Denn Nomaden verstehen es, nachhaltig
mit knappen Ressourcen zu wirtschaften und wissen,
wie die Bedürfnisse an die Umwelt anzupassen sind,
um in Kargheit zu überleben.
Mobilität und Flexibilität sind in den gegenwärtigen
Diskurslandschaften zu Gemeinplätzen geworden und
äussern sich in ständig wechselnden Arbeitsverhältnissen,
in Projekten an unterschiedlichen Orten und
in der Freizeitgestaltung. Nomaden gibt es heute überall.
Erfolgreiche – vor allem die privilegierten Arbeitskader
internationaler Firmen – und weniger erfolgreiche.
Wer sich entwickeln will, macht sich selbst flexibel
nutzbar und definiert sein Leben nomadisch.
Nicht erst seit Beuys, der bei einem Flugzeugabsturz
von Nomaden mit Fett und Filz gepflegt worden sein
soll, beschäftigen sich Künstler mit der Idee des Nomadischen
und der damit verbundenen Lebensform,
sich den Raum wandernd zu denken. Mehr noch: Sie
gehen auf Tourneen, vergleichbar mit Nomaden, die
sich auf die Suche nach neuen Weideplätzen begeben,
darauf angewiesen, die Kunstproduktionen immer
wieder einem neuen Publikum zeigen zu können. Sie
bleiben so lange an einem Ort, wie sie dem Ort etwas
abgewinnen können und wie es sich auf irgendeine Art
lohnt, dann ziehen sie weiter.
Neue Werteorientierungen, ökologische Veränderungen
oder staatliche Massnahmen können Auslöser
dafür sein, dass Nomaden sesshaft werden. Doch die
einen gibt es nicht ohne die andern. Die Beziehungen
zwischen Nomaden und Sesshaften sind daher geprägt
von gegenseitiger Abhängigkeit. Was sie verbindet,
ist der Handel, der Austausch. Wir blicken deshalb
gespannt auf das Trudelhaus in Baden, die neue
«Karawanserei», wo sich visarte.aargau niedergelassen
hat und die Kunstnomaden in Zukunft ihre Arbeiten
zeigen können.
Das ist ein wenig eine verkürzte Wahrnehmung,
trotzdem gefällt sie uns. Gerade jetzt, wo wir uns
schon auf die Sommerferien freuen. Auf den kurzen
Ausbruch aus dem Alltag, das Umherschweifen,
auf laue Sommerabende am See. Im Zelt. Oder neuerdings
auch in der Jurte. Aber bitte, schönes Wetter! –
Schöne Ferien, wenn sie dann da sind.
Die Redaktion, Andrina Jörg und Madeleine Rey

Kürzlich beantragte ich ein «Multiple Entry»­Visum
für Indien. Das Formular erschien mir sehr offen und
fortschrittlich. Unter «Geschlecht» konnte man zwischen
drei Möglichkeiten wählen: Männlich, weiblich
und Transgender. Als Beruf schrieb ich «Writer».
«Werden Sie über Indien schreiben?», fragte mich
der Beamte.
Ich musste schriftlich bestätigen, dass ich das nicht
tun würde. Aber am Ende bekam ich doch nur,
entgegen meinem Wunsch, ein Visum für eine einzige
Einreise.
«Journalisten bekommen immer nur ein «Single
Entry»­Visum», lautete die Erklärung.
«Sind wir nicht auch Menschen?», dachte ich.
Aber vielleicht liegen die Autoritäten ja richtig mit
ihrem Misstrauen. Journalisten, Schriftstellerinnen,
Künstlerinnen, Musiker, Schauspieler, Tänzerinnen,
Fotografinnen gelten nicht nur, sondern sind unstet,
unfassbar, unberechenbar. Sie stehen in der Tradition
der Vaganten, Schaustellerinnen und Zigeuner, und
leicht werden aus Künstlern Spioninnen, Aufrührer,
Sittenverderber oder Schmugglerinnen. Den ausländischen
Prostituierten gibt man hierzulande ein Tänzerinnen­Visum,
in Österreich eine Aufenthaltsgenehmigung
als «Künstlerin». Umgekehrt verdächtigte
man Künstlerinnen immer schon gerne der lockeren
Sitten oder gar der Hurerei.
26
KULTUR­
NOMADEN
von DaviD Signer
Kulturschaffende pflegen häufig – und
nicht erst seit heute – einen nomadischen
Lebensstil. Schliesslich sind sie auf andersartige
Erfahrungen, aber auch neue
«Weideplätze» angewiesen. In der globa lisierten
Welt sind sie geradezu Trend setter
von Mobilität und Flexibilität.
Die suspekten Heimatlosen
Wohl seit Urzeiten blicken Sesshafte scheel auf Menschen
ohne festen Wohnsitz oder klare Herkunft:
Auf Fahrende, Juden, Hirten, Landstreicherinnen,
Flüchtlinge, Bänkelsängerinnen, Theatertruppen,
Zirkusleute, Wanderarbeiter, Händler und Hausier ­
erinnen.
Heute ist die Situation paradox: Obwohl noch nie
so viele Menschen unterwegs waren und man nicht
nur von den Billigarbeitern, sondern auch von Hochqualifizierten
Mobilitätsbereitschaft erwartet, ist
das Misstrauen den Nomaden gegenüber nicht verschwunden.
Es hat sich nur differenziert.
Was soll der Grenzbeamte denn denken, wenn er
fragt: «Was tun Sie im Land?» und die Fremde antwortet:
«Ich lasse mich inspirieren» oder «Ich werde
am Strand eine Performance aufführen»? Die Frau
ist weder Touristin, noch Angestellte, noch Asylsuchende,
noch Pilgerin. Für sie ist auf dem Formular
kein Kästchen vorgesehen. Sie lässt sich nicht leicht
identifizieren/identifixieren.
Vom französischen Philosophen Gilles Deleuze
stammt der Begriff der Deterritorialisierung. Immer
häufiger lösen sich kulturelle Vorstellungen von
bestimmten Orten, machen sich auf die Wanderschaft,
lassen sich woanders nieder und gehen neue Verwurzelungen
oder Vermischungen ein. Die Kunst spielt
bei diesen Transfers eine wesentliche Rolle.

Natürlich gibt es handfeste Gründe, warum Kulturschaffende
viel unterwegs sind. Musiker gehen auf
Tournee, Schriftstellerinnen auf Lesereisen oder auf
Recherche, Künstler richten Ausstellungen ein,
Cineastinnen reisen an Drehorte. Aber es gibt noch
eine tiefere Ursache für die Wurzellosigkeit: Kunst
hat mit dem Aufreissen des Gewohnten zu tun. Dazu
sind Bewegung und Ortsveränderung nötig.
Das befreiende Weggehen
Nun ist allerdings nicht jeder reisende Künstler automatisch
ein Ethnologe, der sich tief mit den jeweiligen
Gegebenheiten am neuen Ort auseinandersetzt. Das
ist bei rastlosem Unterwegssein gar nicht möglich. Und
nicht jede Schauspielerin auf Tournee oder jeder
Musiker in einem Austauschprogramm ist automatisch
ein Kulturvermittler. Künstler können manchmal
auch furchtbar ich­bezogen, blind, unkommunikativ
und oberflächlich sein, wenn es um fremde Gesellschaften
geht.
Aber vielleicht geht es beim Kulturnomadismus gar
nicht so sehr um das Ankommen, um den neuen,
andern Ort, sondern um das Weggehen, um die Distanz
zum Vertrauten, um das Kappen der Taue. So, wie
Jesus und andere Sinnsucher in die Wüste meditieren
gingen, um vorerst einmal Nicht­Sinn, Leere, Verlorenheit
zu finden. Zurück an den Anfang, um von vorne
zu beginnen.
Wie kann man sich – für einen Moment nur – freimachen;
von dem, was man ist, was man zu sein glaubt,
was einen die andern glauben machen, zu sein?
Von den angeblichen «Voraussetzungen», den «Koordinaten»?
Das ist für einen Künstler die Grundfrage,
die dem Werk selbst, dem Aufbruch in Neuland,
vorausgeht.
Diese Rückkehr zum Nullpunkt ist eine psychische
Arbeit. Aber sie hat ihre Basis in einer höchst realen,
archaischen Tätigkeit – der Rodung.
«Die Schaffung eines nackten, leeren und wieder
jungfräulichen Feldes ist die älteste Arbeit der
menschlichen Welt», schreibt der französische Philosoph
Michel Serres. «Agrikultur und Kultur haben
denselben Ursprung oder dieselbe Grundfläche, ein
27
leeres Feld, das einen Bruch des Gleichgewichts
herbeiführt, eine saubere, durch Vertreibung geschaffene
Fläche... Es ist ratsam, diesen leeren Raum, der
in den vorzeitlichen Savannen auftauchte, diesen Riss
inmitten ihrer fliessenden Stabilität, zu begreifen.
Haben wir in den Augenblicken, da die Geschichte sich
plötzlich verzweigt, jemals andere Objekte geschaffen?»
Tabula rasa. Der radikale, unwahrscheinliche
Anfang, der sich der so viel wahrscheinlicheren chaotischen
Überwucherung entgegenstellt, um dem
einen, seltenen Samen Platz zu geben und seinen Keimling
zu schützen vor dem brutalen Einbruch des allzu
bekannten, simplen Einerlei­Allerlei­Unkrauts.
Das Problem ist, dass Reinemachen so schwierig
ist. Alles wirkt ihm entgegen: Angst, Sicherheitsbedürfnis,
Passivität, Gewöhnung, Gemütlichkeit. Wie
John Lennon sagte:
«Du glaubst, wenn du was gefunden hast, das sei das
Leben – aber meist klammerst du dich an einen Strohhalm.
Ich glaube, Künstler haben es da gut, weil ihnen
der Strohhalm immer wieder aus der Hand geblasen
wird. Das Dumme aber ist, dass die meisten Menschen
einen Halm finden, und sich daran festklammern...
Ich meine, das ist Zeitverschwendung. Das Beste ist,
wenn man immer in Bewegung bleibt und die Kleider
wechselt. Es geht nur um eins: ständige Veränderung.»
Den Spiegelgarten verlassen
John Lennon ist nicht mehr in Bewegung, und seine
Äusserung liegt schon eine ganze Weile zurück. Inzwischen
ist das Modell des Menschen als Künstler –
immer unterwegs, beweglich, kreativ, innovativ, offen,
lernend – viel verbreiteter als damals. Beschleunigung
und Globalisierung machen den allzu Sess haften
das Leben schwer. «Der flexible Mensch» ist zum Must
geworden in der sich immer rascher wandelnden
Weltwirtschaft. Ist der deterritorialisierte Künstler
inzwischen vielleicht gar nicht mehr Avantgarde,
sondern Mainstream, ja reaktionär? Läge die wahre
Subversion heutzutage im Stillstand, in der Weigerung,
permanent von einer Stadt in die andere zu flitzen?
Die Frage ist wahrscheinlich nicht so sehr, ob
Nomadisieren, sondern wie. Auch für Kulturschaffende

kann Reisen zur Routine werden. In einem Tross
von Gleichgesinnten eingepanzert, kann ein Künstler
von einer Institution zur andern fliegen, ohne auch
nur eine einzige Minute der Befremdung zu riskieren.
Er unterscheidet sich dann kaum vom sattsam bekannten
Neckermann­Pauschaltouristen. Anstatt seine
Vorstellungen in Frage zu stellen, zementiert er sie
durch seine Reiserei sogar, weil ihn die vorgefer tigten
Erfahrungen in der Ansicht bestätigen, es sei überall
so wie in seiner eigenen kleinen Welt. Eigentlich zirkuliert
er in einem Spiegelgarten, auch wenn er Tausende
von Kilometern zurücklegt. Da erlebt sein
Kollege im Appenzellerland, der sich Zeit für Gespräche
mit dem Bauern nebenan nimmt, möglicherweise
eine radikalere Bewusstseinserweiterung.
Trotzdem bleibt es dabei, dass Kreativität mit dem
Infrage­Stellen des Vertrauten, mit Loslösung und
Elastizität zu tun hat. Wie Henri Michaux so schön sagte:
«Zu einem neuen Wissen braucht es ein neues Hindernis.
Sorge in regelmässigen Abständen dafür, dir
selbst Hindernisse in den Weg zu legen; Hindernisse,
für die du eine Form der Abwehr finden musst... und
eine neue Intelligenz.» Diese Aufrauhung der Gewöhnung
hat nichts mit dem Stand des Flugmeilen­Kontos
zu tun. Mit dem Kontakt zu Fremdem allerdings
durchaus. Man darf nicht vergessen, dass gemäss dem
Ethnologen Lévi­Strauss die Kultur eigentlich mit
dem Inzest­ Verbot begann. Da die Menschen gezwungen
waren (und sind), ihre Partner und Partnerinnen ausser ­
halb der eigenen Gruppe zu finden, gingen sie Beziehungen
mit Aussenstehenden, mit Andern ein. So
entstanden Tauschbeziehungen, die sich nicht auf
Sexualität beschränken. Kultur eben. Kultur ist gemäss
Lévi­Strauss immer Kulturaustausch. Austausch
zwischen Verschiedenen, notabene, und insofern immer
ein kreatives Wagnis. Ansonsten macht Austausch ja
gar keinen Sinn.
28
Und etwas vom erotischen Untergrund dieser
Transfers spürt man noch immer bei jedem Ausbruch
aus allzu Familiärem, bei jedem Aufbruch in unbekannte
Fremde.
David Signer ist Ethnologe, Journalist und Schriftsteller,
zuletzt erschien von ihm der Roman «Die nackten Inseln»,
Salis­Verlag 2010.
Die Fotografien zeigen den Gitarristen Mats Scheidegger auf
seinen Konzerttourneen durch die Mongolei.
Mats Scheidegger ist freischaffender Musiker und Pädagoge.
Seit seinem Gitarrenstudium in Winterthur, Bern und
New York befasst er sich vorwiegend mit der Interpretation
zeitgenössischer Musik. Seine Konzerttätigkeit führte ihn
u. a. mehrere Male in die Mongolei. Die Fotografien zeigen
ihn an Konzerten – oft unter freiem Himmel gespielt.
«Justierung» nennt er in einem Wort den Gewinn seiner
Reisen in die Mongolei.
Seite 26: Bayangobi, Elsentasarkhai, 2009.
Foto: Mats Scheidegger
Seite 27: Bayangobi, Elsentasarkhai, 2009. Foto: Gary Berger
Mörön, 2006. Foto: Maria Zehnder
Seite 28: Kloster Erdene Zuu bei Kharakorum, 2011.
Foto: Susanne Bopp
Open Air Khatgal, 2006. Foto: Maria Zehnder

StepHAN MÜLLeR
AUS New AARAU
5. Mai 2012
Für einmal aus dem Ausland schreiben. Doch wo ist das
Ausland? Für alle Ausländer ist die Schweiz Ausland,
aus deren Perspektive gehört unser Land zum Ausland.
So, wie für uns alle Länder der Welt zum Ausland gehören,
ausser das eigene.
Somit gehört Aarau für die überwiegende Mehrheit
der Welt zum Ausland. Was lässt sich von dort berichten?
Welche weltbewegenden Ereignisse finden dort, im
ausländischen Aarau statt? Und hat das die Welt zu
interessieren?
Es gab kürzlich in Berichten aus Uruguay von Nueva
Helvecia zu lesen, einer Stadt, die soeben ihr 150­jähriges
Bestehen feierte. Der Ort wurde am 25. April 1862
von schweizerischen Auswanderern gegründet. Schweizerische
mittellose Migranten und Migrantinnen siedelten
sich im Ausland, in Feindesland, in Uruguay an. Und
noch heute wird in dieser Umgebung der meiste Käse in
ganz Uruguay produziert.
Auch New Aarau hat es einmal gegeben. Auswanderer
aus Aarau gründeten New Helvetia/New Aarau 1844
im Osage County im Bundesland Missouri USA. Wegen
Streit, Krankheit und Erschöpfung erreichten nur 7 Erwachsene
und 11 Kinder das gekaufte Gebiet. Bericht
aus New Aarau? Die Siedlung ist frühzeitig eingegangen
und damit die neue Identität von Aarau ebenfalls.
So berichte ich also auch aus dem Ausland, aber von
Old Aarau. Dessen Herzstück ist die Altstadt, eben frisch
renoviert, zumindest die Strassen. Viele Leute halten
sich dort auf, tagsüber, nachtüber. Und das ist umstritten.
Man diskutiert darüber, wie viele Leute dort die Kultur
erträgt, tagsüber, nachtüber. Es wird gesprochen von
Schlafkultur, von Barkultur, von Streitkultur und von
weiteren Kulturen.
Dieser Bericht aus Old Aarau ist für viele vielleicht
wenig spannend. Es gäbe wohl spannendere Berichte aus
dem Ausland als aus Old Aarau. Trotz aller Rhetorik von
Fortschritt erscheint Old Aarau nämlich vor allem als
Stillstand, vor allem denkerisch.
Darum fällt der Bericht aus dieser Region des Auslandes
etwas mager aus. Vielleicht lässt sich noch sagen,
dass die Leute dieser Stadt beseelt seien, etwas Beson­
exil / log
29
deres in der Welt zu sein. Was sie aber keineswegs sind,
oder dann nicht wirklich im positiven Sinne.
Man erachtet den Maienzug (ein Fest und Umzug Anfang
Sommer) in Old Aarau als immaterielles Weltkulturerbe,
es wurde zumindest provisorisch auf eine nationale
Liste der immateriellen Güter gesetzt. Der Kulturgüterschutz
ist in Aarau jedoch Teil des Zivilschutzes.
Was Sinn macht in diesem ausländischen Land, woher
ich ins Inland berichte.
Ob Old Aarau eine touristische Attraktion ist? Von
den vielen Zielen im Ausland, die sich als Touristenorte
eignen, ist Old Aarau sicher nicht der wichtigste, noch
der berühmteste. Aber die bemalten Giebel der Altstadthäuser
sollen überregional bekannt sein, wie Leute aus
der Stadt berichten. Und der Fluss sei schön und breit.
Und im Sommer badeten die Menschen zuweilen im
Fluss. Wobei es keine Flussbadeanstalt mehr gebe wie
in früheren Zeiten.
Die grosse Zeit von Old Aarau scheint schon eine
Weile vorbei zu sein.
Erst kürzlich machte die Stadt Schlagzeilen, weil der
Kanton Budget und Steuerfuss verordnen musste, weil
die Stadt nicht selbst zu dieser Arbeit fähig war. Auch
die städtische Schulpflege muss neu durch den Kanton
«begleitet» werden, da sie sich ausserstande sah, ihre
Arbeit korrekt selbst zu tun. Und auch der Stadtbach,
der stolz durch die neuen Altstadtgassen fliessen sollte,
war zuweilen ein karges Rinnsal, weil die Stadt auch ein
halbes Jahr nach der Einweihung noch immer überfordert
war, das Wasser wie gewünscht fliessen zu lassen.
Eine Stadt im Niedergang? Es gibt sicher viele Städte
im Ausland, bei denen mehr von Niedergang zu sprechen
wäre. Doch die Stadt Aarau ist wohl ein Symbol, wie eine
immer noch sehr reiche Kleinstadt mit viel Vermögen
ihr geistig­kulturelles Kapital verspielt. Dieses Jahr
schaffte sie nicht nur das traditionelle städtische Kulturfest
ab, sondern kürzte zusätzlich flächendeckend
Kulturvereinen die Beiträge um 5%. Der städtische Kulturminister
lobte sein eigenes Engagement für die
Kultur.
Das ist also aus dem ausländischen Old Aarau in die
Heimat zu berichten. Was wohl aus New Aarau geworden
wäre?
Stephan Müller ist Szenograf, ehemaliger Einwohnerrat und
Berichterstatter aus dem Ausland.

RUBA AMIRA SALAMEH
Ruba Amira Salameh, bildende Künstlerin aus Palästina,
ist für ein halbes Jahr von Januar bis Ende Juni
2012 Artist in Residence im Gästeatelier Krone in
Aarau.
Sie steht auf dem Feld, wo noch Schnee liegt. Im
Aarauer Schachen. Und mit ihr ist die Kälte da, die
Anfang Jahr lange anhielt. Hat sie damit gerechnet?
– Und mit der Einsamkeit? Sie wird am neuen Ort
in erster Linie auf sich selbst gestellt sein. Zeit wird sie
haben. Was wird sie mit sich selber anfangen? Sie ist
gespannt. Sie findet zuerst, was sie kennt und womit sie
sich beschäftigt: mit ihrer eigenen Identität. Das
Fremdsein am neuen Ort kann ebenso auf das Fremdsein
in der eigenen Kultur bezogen werden.
fotogr afiSche arbeiten, 2012. Seite 30 / 31
31
In die Mitte gerückt in ähnlicher Position, auf der
Treppe, auf dem Boden im Atelier, nackt, der schlafende,
weisse Hund und die junge Frau. – Tier und
Mensch, genauer Frau, sie selbst.
Ruba Amira Salameh stellt ihre Arbeiten, die während
ihres Aufenthalts in Aarau entstanden sind, im
Forum Schlossplatz vor. Ausserdem werden mit Ruba
weitere Künstlerinnen und Künstler aus den verschiedenen
Gastateliers in der Schweiz ihre Arbeiten zeigen.
Vernissage: Freitag, 15. Juni, 18.30 Uhr,
Forum Schlossplatz Aarau.

feDerleSen
ALBiN BRUN UND JOHANNeS
MUNtwyLeR ÜBeR
DAS UNteRweGSSeiN
nachgefragt unD aufgezeichnet von angela wittwer
Albin Brun, du wirkst als Musiker
in mehreren Ensembles und
Bands, hast Auftritte im In-
und Ausland. Johannes Muntwyler,
du bist seit 2004 Direktor
des Circus Monti, der an rund
45 Spielorten jährlich auftritt.
Zwischen welchen Destinationen
treffe ich euch an?
JohanneS Muntwyler Wir sind gerade
aus Reinach nach Mellingen gekommen.
Unsere Reisen sind nicht so
spektakulär wie die von Albin – sie
beschränken sich mit wenigen Ausnahmen
auf die Schweiz. Im Frühling
sind wir in erster Linie im Aargau
unterwegs.
albin brun Ich bin letzte Woche von
Südkorea heimgekommen, bin aber
auch mehrheitlich in der Schweiz
unterwegs und nur ab und zu im
Ausland. Es sind eher die Rosinen,
wenn es ins Ausland geht.
Guido Muntwyler oder Clown
Monti gründete den Zirkus
Monti und gab seine Arbeit als
Lehrer für die Zirkusarbeit auf.
Wie kam es dazu?
JohanneS Muntwyler Die Zirkuswelt
strahlte für meinen Vater eine enorme
Faszination aus. In seiner Jugendzeit
führte er Theaterprojekte durch und
stellte immer wieder Zirkusprojekte
auf die Beine. 1977, als ein Zirkus für
ein Dorffest nach Wohlen kam, war er
die Kontaktperson zwischen Schule
und Zirkus. So erhielten wir – meine
drei Geschwister, meine Eltern und
ich – die Gelegenheit, in den Sommerferien
in den Zirkus zu gehen. Daraus
sind bis 1979 drei Jahre geworden. Als
wir damals zurückkehrten und mein
Vater wieder dieselbe Stelle als Lehrer
erhielt, zog es ihn wieder zum Zirkus
zurück. Er fand, mit rund 50 Jahren,
nun wäre die letzte Gelegenheit, etwas
ganz anderes zu machen.
Gab es für euch einen Moment
der Entscheidung, euren Weg
mit seinen Konsequenzen und
Unsicherheiten einzuschlagen?
JohanneS Muntwyler Nicht bewusst.
Ich bin zu einem gewissen Grad reingerutscht.
Als ich die Schule abschloss
und mich dazu entschied,
Jongleur zu werden, überlegte ich
mir nicht, welche Konsequenzen dieser
Entscheid hat. Ich dachte, wenn
es nicht klappt, wird es eine Lösung
für etwas anderes geben. Dieses
Grundvertrauen zieht sich durch
mein ganzes Leben. Damit bin ich
meistens gut gefahren.
albin brun Ich zog nie in Betracht, etwas
Geregeltes zu machen, staune
selber aber oft, dass es überhaupt
funktioniert. Bei mir ist es aber anders
als bei Johannes; er ist für seine
Mitarbeiter/innen verantwortlich
und seine Entscheidungen haben ein
ganz anderes Gewicht. Man muss na­
32
türlich bereit sein, die Konsequenzen
zu tragen. Als Musiker führe ich
kein Leben in Luxus, habe aber viel
Lebensqualität und kann das tun,
wofür mein Herz schlägt.
Wo seht ihr Abweichungen zum
romantischen Bild des Zir kus-
und des Musikerlebens?
albin brun Beim Schleppen von Material
gibt es schon Momente, wo wir
unter Kollegen und Kolleginnen ironisch
sagen: «Vorsicht bei der Berufswahl!»
oder: «Musiker/in – ein
Traumberuf?». (lacht) Für mich ist
es gleichwohl ein Traumberuf und
ich möchte nichts anderes machen.
Ich habe das Glück, dass es gut läuft
und ich Mitmusiker/innen habe, mit
denen ich mich gut verstehe – dafür
bin ich sehr dankbar, denn es ist
nicht selbstverständlich.
JohanneS Muntwyler Es wäre verklärend,
den Beruf des Zirkusdirektors
als Traumberuf zu bezeichnen. Zirkusdirektor
zu sein, hat sehr viele
schöne Seiten und magische Momente,
der Kontakt mit dem Publikum
gehört dazu. Daneben gibt es administrative
Aufgaben, die auch sein
müssen. Damit tue ich mich manchmal
schwer, weil ich finde, dass Zirkusdirektor
ein möglichst kreativer
Beruf sein sollte. Mehr und mehr wird
er bürokratisiert. Selbstverständlich
müssen wir uns an Gesetze und Regeln
halten, aber man darf den Zirkus
nicht dermassen einschränken, dass
er zu einem Unternehmen wie jedes
andere wird. Trotzdem finde ich Zirkusdirektor
einen hochspannenden
Beruf und ich möchte ihn nicht wechseln.
Er dürfte manchmal ein bisschen
weniger intensiv sein.
albin brun Auch ich verbringe einen
(zu) grossen Teil meiner Zeit vor dem
Computer, obwohl ich lieber Musik
machen oder schreiben möchte.
Manchmal bleibt wenig Zeit dafür.
Der organisatorische und administrative
Aufwand, den ich als selbständiger
Musiker leisten muss, ist gross
und hat nach meinem Empfinden in
den letzten Jahren zugenommen.

Ist das Leben im Zirkus oder
das Unterwegssein mit einer
Band eine temporäre Gemeinschaft,
die herstellt, was an
Stabilität fehlt?
JohanneS Muntwyler Ich habe, auch
wenn das nicht so aussehen mag, ein
relativ stabiles Leben. Während der
Saison sind wir dort zuhause, wo der
Zirkus steht. Auch unsere Freunde
sehen wir in dieser Zeit häufiger,
weil sie immer genau wissen, wo wir
gerade sind. Der Zirkus ist aber keine
grosse Familie. Mein Ziel als Zirkusdirektor
ist es, mit 65 Leuten unterwegs
zu sein, während acht Monaten
am gleichen Strick zu ziehen und
dem Publikum zu ermöglichen,
zweieinhalb gute Stunden im Zirkus
zu verbringen. Um diese Idee mitzutragen,
müssen alle ihren Beitrag
leisten. Das kittet zusammen.
albin brun Ich wohne in Luzern, habe
eine Familie und bin nicht immer
unterwegs. Wenn man ein­ oder
zweimal im Jahr länger weg ist und
mit Mitmusiker/innen auf Tournee
geht, entsteht schon ein Zusammengehörigkeitsgefühl.
Ich geniesse es
sehr, gemeinsam unterwegs zu sein
und Konzerte zu spielen. Musik machen
ist ja auch eine Form von Kommunikation.
Das Üben auf dem Instrument
hingegen und das Komponieren
sind eine einsame Arbeit, da
ist man ganz alleine.
feDerleSen
Albin, du spannst deine Musikprojekte
zwischen Jazz, Volksmusik
und Weltmusik auf.
Interessiert dich das Nahe im
Fernen oder das Ferne im
Nahen, wo die Unterscheidung
nicht mehr greift?
albin brun Ja. Früher, als ich oft an
Festen auftrat, spielte ich Tanzmusik,
die von überall herkam – aber
nie aus der Schweiz. Das Verbinden
mit den eigenen Wurzeln ist in den
letzten Jahren vermehrt ein Thema
geworden, jedoch nicht in musealer
Weise. Mir geht es darum, meine eigene
Musik zu kreieren, die sich aus
ganz verschiedenen Einflüssen zusammensetzt.
In der Verbindung mit
dem Schweizerischen und auch im
Austausch mit Musiker/innen aus
anderen Kulturen, ergeben sich
spannende Kombinationen, wo Unterschiedliches
zusammenkommt
und sich etwas völlig Neues ergibt.
Ist diese Aufhebung der Trennungen
beim Circus Monti
ähnlich? Monti verzichtet ja
bewusst auf ein Tierprogramm,
setzt dafür den Fokus
auf theatrale Vorstellungen.
JohanneS Muntwyler Für mich kennt
Zirkus keine Grenze zum Theater
oder Varieté. Unter den Traditionalisten,
von denen es einige in der
Schweiz gibt, sind viele der Meinung,
dass ein Zirkus aus drei Teilen be­
33
steht: aus Tieren, Artisten und Artistinnen
sowie Clowns. Ich behaupte,
dass im Zirkus viel mehr Platz hat.
Zirkus ist eine Form von Unterhaltung
und Kultur, die sehr vielseitig
und vielschichtig ist. Heute erfolgreiche
Zirkusformen konnte man vor
20 Jahren noch nicht als solche
wahrnehmen. Der traditionelle Zirkus,
sofern er sorgfältig gemacht und
gepflegt wird, ist nach wie vor enorm
reizvoll. Traditionen sind ein Teil
unserer Kultur, unseres Lebens. Das
darf allerdings nicht daran hindern,
Neues auszuprobieren.
Das dauernde Unterwegssein
ist auch eine gesellschaft-
liche Realität. Wie seht ihr Eure
Lebens weise in diesem Zu -
sam menhang?
albin brun Als Musiker/in geht man zu
den Leuten, zieht von Stadt zu Stadt,
das war immer schon so. Es hat für
mich etwas Verheissungsvolles, unterwegs
zu einem neuen Ort zu sein
und nicht recht zu wissen, was einen
erwartet. Das fand ich als Kind schon
spannend. Meine Mutter hat mich
früher immer Zigeuner genannt.
JohanneS Muntwyler Zirkus muss rollen,
ganz klar. Es gibt aber Dörfer, wo
wir der Meinung sind, dass die Leute
auch ein paar Kilometer zu uns fahren
können, man ist ja mobiler heute.
Während es eine Zeiterscheinung ist,
dass alles in Bewegung ist, versuchen
wir im Gegenteil den Rhythmus etwas
zurückzunehmen und haben die
Zahl der Spielorte von 90 auf 45 reduziert.
Es ist schön und wichtig,
wenn der Zirkus ins Dorf kommt –
sofern es auch für uns machbar ist.
Albin Brun ist freier Musiker und Saxophonlehrer.
Er spielt unter anderem
in folgenden Ensembles und Bands:
Albin Brun Alpin Ensemble, Albin
Brun’s NAH Trio, Albin Brun & Bruno
Amstad, Kazalpin.
Johannes Muntwyler ist Zirkusdirektor
und Artist des Circus Monti.
www.albinbrun.ch
www.circus­monti.ch

ilDSchirM
HOMe
Die Bilder der Künstlerin Sandra Senn verführen – und
irritieren. Spätestens beim zweiten Augenschein entlarven
die vermeintlich fotografischen Abbilder ihre künstliche
Verfasstheit. Bunt fantasierte Objekte und seltsam
angelegte Ordnungen provozieren denn auch eine genaue
Prüfung des Realitätsgehalts. Noch lieber gibt sich
aber der Blick vertrauensselig den gekonnt konstruierten
Sehnsuchtsmomenten hin, lässt sich fesseln von den
Naturphänomenen oder der Andersartigkeit der Gebäude,
in denen immer wieder Vertrautes aufscheint.
Wer mit den Augen in der Bildlandschaft umherschweift,
entdeckt verspielte Details, Anfänge von Geschichten
vielleicht. Die Architekturen und Landschaften, die so
sein könnten, aber irgendwie auch doch wieder nicht,
entziehen der Gewissheit den Boden, kollidieren mit vorgefassten
Erwartungen oder beglücken durch ihre in der
Schwebe gehaltene Existenz.
Arbeiten von Sandra Senn sind aktuell zu sehen in:
Galerie Trudelhaus, Baden, «EinTrudeln»,
30. Mai – 11. August 2012
Ausstellungsraum Artespace, Lessingstrasse 1– 3, Zürich,
Vernissage: 24. August 2012
www.sandrasenn.com
Bild Seite 34 / 35: Sandra Senn, ohne Titel,
Pigmentprint, 100x80cm, 2012
Bild Seite 36: Sandra Senn, ohne Titel,
Pigmentprint, 110x90cm, 2012
Hinweis zum Bildschirm von Victorine Müller im
letzten Magazin (JULI, Mai 2012):
Victorine Müller zeigt im Rahmen des Stadtfestes Baden eine
Performance. Dienstag, 21. August 2012, 21 Uhr, Bühne am
Theaterplatz
Nicht verpassen!
37
tauchSieDer
GO ODeR NOGO,
DAS iSt
HieR Die FRAGe
von bruno Maurer
Haben wir nicht alle schon mal davon geträumt, alles liegen
und stehen zu lassen? Noch mal von vorne zu beginnen? Auf
ins Neue! Auf ins Unbekannte!
Und wenn wir dann genug vom Neuen haben, weil das
Neue schon wieder alt und langweilig geworden ist, dann machen
wir es einfach gleich noch mal!
Aufs Neue! Auf ins Unbekannte! Und wenn wir dann vor
lauter Neuem nicht mehr wissen, wer wir mal waren und wo
unsere Wurzeln geblieben sind, dann werden wir einfach so
lange sesshaft, bis wir zumindest wieder wissen, wer wir sicher
nicht sind und ziehen weiter.
Schön wärs, wenn wir so vogelfrei durch das Leben flattern
könnten.
Ja, die Nomaden, die Vorreiter der Globalisierung, wie wir
sie vom Hörensagen kennen, die gibt es kaum mehr. Und nur
weil wir schon mal den Wohnort gewechselt haben oder ab und
zu in die Ferien fahren, sind wir noch lange keine Nomaden.
Angsthasen sind wir. Angebunden an unsere Arbeit, unser
Haus und unsere Freunde. Das gibt Sicherheit im Leben. Und
auch wenn uns das Leben lehrt, dass es mit Sicherheit keine
Sicherheit gibt, so haben wir doch den Gagg in der Hose, einfach
mal alles liegen zu lassen und weiterzuziehen.
Das lassen wir uns aber nicht anmerken, denn wir freien
Vögel haben schon auch Eier. Wir sind keine Weicheier und
haben kurzerhand den Nomadismus, das Nomadentum oder
wie man dem auch immer sagt, falls man dem überhaupt so
sagt, aber Sie wissen bestimmt, was ich meine, in viele kleine
Sparten unterteilt. So sind einige von uns zum Beispiel sogenannte
Jobnomaden. Das sind diejenigen, die sich nicht an einen
Job binden, sondern immer wieder was Neues ausprobieren,
damit es ihnen nicht langweilig wird. Die Jet­Set­Nomaden.
Die sind immer überall. Oder die Liebesnomaden. Wer
will sich denn heute noch für immer und ewig binden? Lieber
nur Lebensabschnittspartner.
So haben wir alle einen kleinen Nomaden in uns, der uns
das Gefühl gibt, gar nicht so wahnsinnig fest an irgendwas angebunden
zu sein. So können wir doch noch machen, was wir
wollen. Zumindest es bizeli. Es bizeli vogelfrei. Um die Häuser
ziehen und so. Von einer Beiz zur anderen. Und wenn wir mit
50 nicht immer noch bei Mami und Papi wohnen, sind wir
schon weit rumgekommen. Ha!
Und obwohl wir wissen, dass wir, wenn wir die Freiheit für
die Sicherheit aufgeben, grad beides verlieren, stecken wir lieber
den Kopf in den Sand statt durch die Luft zu fliegen und
alles mal von aussen zu betrachten. Ist halt eben sicherer.
Komische Vögel sind wir.
Bruno Maurer ist Komiker. «Die letzte Reise des Philibaster
Gent» ist sein erstes Soloprogramm. – Er war 12 Jahre
mit Pasta del Amore unterwegs. In dieser Zeit hat er
diverse Projekte auf der Bühne, im Film und in der Musik
realisiert. Er lebt auf dem Land in der Nähe von Oberkulm.

EIN KÜNSTLER­
VERBAND STREBT
NACH SESS HAF­
TIGKEIT
von Patrizia Keller
visarte.aargau, die Regionalgruppe des
Berufsverbandes für visuelle Kunst, wird
im Trudelhaus Baden sesshaft.
Mobilität – ein Schlagwort der heutigen Realität: Die
Kunst und ihr Publikum ist heute mobiler denn je.
Die Zwischennutzung, ein Improvisieren in temporären,
urbanen Räumen hat Konjunktur. Weshalb entscheidet
sich nun gerade ein Künstlerverband gegen diesen
Trend unserer Zeit?
Nach fast siebenjähriger Ausstellungstätigkeit in
der Buchhandlung «Goldenes Kalb» in Aarau bespielt
visarte.aargau ab Frühling 2012 die Galerie im Trudelhaus
Baden. Anfang Sommer letzten Jahres sah sich
die Stiftung Hans­Trudel­Haus aus finanziellen Gründen
zum Hausverkauf gezwungen. Einmal mehr sollte
eine Kulturinstitution im Aargau verloren gehen. Es
gründete sich die IG Trudelhaus, um das Haus als
Kultur ort im Kanton zu bewahren. Mit dem Kauf von
Anteilscheinen wurde das Projekt durch zahlreiche
Kulturinteressierte unterstützt. Ende 2011 erhielt die
IG von der Stiftung Hans­Trudel­Haus den Zuschlag
für den Hauskauf. Im März dieses Jahres folgte
schliesslich die offizielle Gründungsveranstaltung der
Genossenschaft Trudelhaus.
Nach der Ära «Goldenes Kalb» fand die erste Ausstellung
von visarte.aargau im Jahr 2012 als Koproduktion
mit dem Kunstraum Baden in dessen Räumlichkeiten
statt. Mit «Mobile Territorien» wurde ein
Thema aufgegriffen, das für unsere Gesellschaft und
zugleich für die damalige Situation der visarte Ausstellungsgruppe
– ohne festes Heim – symptomatisch
war. Gegenüber der Möglichkeit, umherzuziehen und
verschiedene Ausstellungsorte im Kanton zu bespielen,
wurde allerdings die Aussicht auf einen festen Standort
bald bevorzugt. Vorübergehend genutzte Räume
sind zeitgemäss und bieten sicherlich Vorteile. Sie
ermöglichen Kunstschaffenden, auf den Ort zu reagieren.
Sie zeigen Kunst, die in dieser Umgebung funktioniert
und verändern zugleich die Vorstellung, wie
Kunst präsentiert werden muss. Fixe Ausstellungsorte
laufen Gefahr, sich letztendlich zu starren Apparaten
mit mangelnder Innovationsfreude zu entwickeln.
Flüchtigkeit ist ein Zeitphänomen. Galerien und kulturelle
Einrichtungen schliessen oder wechseln ihren
Standort. Junge Kunstschaffende ziehen nicht zuletzt
zu Ausbildungszwecken in die grösseren Schweizer
Städte oder in ausländische Metropolen. Der geografische
Standort des Kantons Aargau bietet eine eher
schwierige Ausgangslage. Insbesondere die Nähe zu
38
Zürich, als eines der momentan dynamischsten Kunstzentren
Europas, begünstigt diese Entwicklung zusätzlich.
Mit den zahlreichen neu hinzugekommenen
Galerien und Off­Spaces bietet dies gerade für junge
Kunst erfolgversprechende Möglichkeiten.
Doch der Aargau als Kulturkanton darf auf eine
lange Tradition zurückblicken. So fand beispielsweise
in den 1970er­Jahren die Auseinandersetzung mit
den neusten Tendenzen der internationalen Kunst, das
Erkunden neuer Ausstellungsformen und die gleichzeitige
Einbindung des schweizerischen Kunstschaffens,
mitunter auch in Aarau statt. Spätestens seit damals
wissen wir, dass die Grossstadt keine unbedingte Voraussetzung
für Kreativität bildet. Zu jener Zeit verabschiedete
der Kanton Aargau zudem eines der grosszügigsten
Stipendienprogramme der Schweiz. Auch heute
agiert der Kanton hinsichtlich seines Engagements
in der Kulturförderung im vorderen Mittelfeld. Mit dem
Umzug ins Trudelhaus lässt sich visarte.aargau in
einer traditionsreichen Kulturinstitution nieder, die für
Ausstellungen qualitativ hochstehender zeitgenössischer
Kunst bekannt ist. Nebst Ressourceneinsparung
bietet der feste Ausstellungsort die Möglichkeit, sich
intensiv auf die Vielfalt des künstlerischen Schaffens
im weitläufigen Kanton zu konzentrieren und diese
längerfristig zu fördern. Mit der Eröffnungsausstellung
«einTrudeln», als Gruppenpräsentation konzipiert,
legt visarte.aargau den Fokus explizit auf diese Breite
und Qualität des Aargauer Kunstschaffens. Gemeinsam
mit den übrigen bereits bestehenden oder vorübergehend
entstehenden kulturellen Stätten können der
Kunststandort Baden sowie die kantonale Kunstszene
gestärkt und der Aargau auch in Zukunft dem Bild als
Kulturkanton gerecht werden.
Patrizia Keller ist Kunsthistorikerin und schreibt derzeit an
ihrer Dissertation an der Universität Zürich. Sie ist Co­Präsidentin
von visarte.aargau und Kuratorin in der Ausstellungsgruppe
von visarte.aargau. Sie lebt in Zürich.

Die KRONe
ALLeR tALKS
von Sibylle greuter
Die Begeisterung am Gesprächeführen sind bei Marianne
Klopfenstein und Walter Vogt schon nach kurzem
Wortwechsel spürbar. Die beiden haben vor acht Jahren
den Kronetalk initiiert. Ausschlaggebend war, dass die
Aarauer Altstadt am Sonntagmorgen wie ausgestorben
scheint. Walter Vogt hatte die Idee, dass man mit einem
Unterhaltungsangebot der bedrückenden Stimmung entgegenwirken
könnte. Gemeinsam mit Marianne Klopfenstein
entwarf er ein Projekt, bei dem Personen aus
der regionalen Wirtschaft, Politik und Kultur zum moderierten
Gespräch eingeladen werden sollten. Damit
fügten sie zwei Dinge zu einem Ganzen: Jeweils am ersten
Sonntagmorgen im Monat wird im Restaurant Krone
in Aarau ein Talk zur allgemeinen Unterhaltung angeboten
und die beiden aus der Organisationsberatung
kommenden Geschäftspartner setzen in kulturellen Veranstaltungen
um, was sie gerne tun und was sie können
– Gespräche führen.
Klein & fein
39
Ein Gesprächsleiter, Gäste, Gläser mit Wasser, Stühle,
ein Publikum und eine grosse Sanduhr. Das ist der Kronetalk.
Das Essenzielle jedoch ist das Gespräch, welches
jeweils von einem der beiden Initianten moderiert wird
– direkt, respektvoll, mit einer Spur Humor und immer
anregend. Im Vordergrund steht das Interesse am Menschen.
«Wir setzen dem Gast die Krone auf», meint Walter
Vogt. Dabei erfolgt die Wahl der Gesprächspartner
jeweils aus persönlichem Interesse und nicht aufgrund
aktueller Vorkommnisse.
Ein Blick auf die Website verrät, wer schon im Kronetalk
zu Gast war: Andy Egli, Pascale Bruderer, Claudia
Storz, Johannes Muntwyler, ja sogar Mike Müller, nebst
vielen anderen. Auch Selma und Klaus Merz haben schon
als Paar am Talk teilgenommen. Oftmals werden jedoch
zwei Gäste aus ganz unterschiedlichen Tätigkeitsfeldern
eingeladen. So kam es schon vor, dass ein Polizist und
ein Geistheiler oder ein Nationalrat mit einer Vize­Miss­
Schweiz auf den Stühlen sassen. Spannend fanden Marianne
Klopfenstein und Walter Vogt auch das Gespräch
mit dem damaligen Kunsthausdirektor Beat Wismer und
Urs(us) Wehrli, der sich im Zusammenhang mit seinem
Buch «Kunst aufräumen» selbst als «Scherholder» bezeichnete.
Schnittstellen innerhalb der Tätigkeiten und
gemeinsame Interessen lassen sich immer finden. «Wir
stellen im Voraus bewusst nur wenig Recherchen über
eine Person an», verraten die beiden Gastgeber. Man
treffe sich jedoch mit den Eingeladenen eine Viertelstunde
vor der Veranstaltung, trinke Kaffee, bespreche
kurz das Vorgehen und lerne sich kennen.
Frühestens eine halbe Stunde nach Beginn des Talks
wird das Publikum eingeladen, sich einzumischen. Damit
ergibt sich die Möglichkeit, dem Gespräch eine neue
Wendung zu geben. Ein Ende wird der Runde nach fünfviertel
Stunden durch die Sanduhr gesetzt. Es kann anschliessend
beim Apéro weiterdiskutiert werden.
Verändert an der Form, am Ablauf, habe sich in all
den Jahren nicht viel. Kindertalks habe es schon gegeben,
mal habe man einen Talk zwölf Stunden aneinander
moderiert und irgendeinmal habe man beschlossen,
auch Personen einzuladen, die national bekannt sind.
Und wie geht es weiter beim Kronetalk? Viele wurden
schon gekrönt und an Ideen für Gesprächspartner fehle
es weiterhin nicht. Zu Beginn habe man davon gesprochen,
die Veranstaltungsreihe zehn Jahre lang durchzuführen,
doch sei noch nichts festgelegt. Wer jedoch in
der letzten Veranstaltung auf den Stühlen der Gäste sitzen
wird, das wissen Marianne Klopfenstein und Walter
Vogt schon heute – sie selber.
Die nächsten Kronetalks finden am 3. Juni (mit Gabi Wartmann,
reformierte Pfarrerin, und Stephan Reinhardt, Polizeikommandant)
und am 16. September (mit Susanne Hochuli)
jeweils um 11 Uhr im Restaurant Krone Aarau statt.
www.klopfenstein­vogt.ch
Sibylle Greuter wohnt in Suhr und studiert Germanistik,
Kunstgeschichte und Publizistik.

Das Statistische Jahrbuch des Kantons Aargau 2011 informiert
über die aktuellen Entwicklungen anhand von 21 Themenbereichen
der öffentlichen Statistik. Anna Deér und Pino Dietiker haben
in der fünften Folge das Kapitel 19 zu «Kriminalität, Strafrecht
und Rechtspflege», Seiten 199–210, illustrativ und textlich
verarbeitet.
DAS KANtONALe
VeRBReCHeN
von Pino DietiKer, text, unD anna Deér, illuStration
Im Aargau, sagte der Richter, sind achttausend einhundertdreiundneunzig
Verbrecher. Im Aargau, sagte der
Richter zum Angeklagten, wird alle sechzehn Minuten
und vier Sekunden gegen das Strafgesetzbuch verstossen,
alle drei Stunden und siebzehn Minuten, sagte der
Richter zum Angeklagten, wird im Aargau eingebrochen.
Das kantonale Verbrechen, sagte der Richter zum Angeklagten,
es droht in Bahnhofsunterführungen, auf Raserstrecken
und Strassenstrichen, in den Wäldern der
Notzucht lauert es, in den Winkeln und Nischen des
Rauschgifthandels braut es sich zusammen und in den
Strickschlingen, auf den Schienensträngen der Selbsttötung,
es gärt in Vorstädten, Seitengassen, Hinterhöfen
und da, wo der Rechtsstaat bröckelt, wo die Gesellschaft
ausfranst: das interkommunale, bezirksübergreifende,
kantonsweite Verbrechen.
Im Aargau, sagte der Richter, sind achttausend einhundertdreiundneunzig
Verbrecher. Im Aargau, sagte
der Richter zum Angeklagten, wird alle zwei Stunden
und fünfzehn Minuten gegen das Betäubungsmittelgesetz
verstossen, alle drei Tage und dreiundzwanzig Stun­
rübezahl
40
den, sagte der Richter zum Angeklagten, wird im Aargau
geraubt. Das kantonale Verbrechen, sagte der Richter
zum Angeklagten, es harrt in Vollzugsanstalten aus, es
sammelt sich hinter Stahltüren, Stacheldrähten, Gitterstäben
und durch Gefängnishöfe, durch Hochsicherheitstrakte
schleicht es sich, es schweigt sich in Verhörzimmern
aus und in den Schachtelsätzen der Gerichtskorrespondenz
verbirgt es sich, in den Schnörkelphrasen
der Kanzleisprache und da, wo die Gesetzeslücken klaffen,
wo die Dunkelziffern schummern: das interkommunale,
bezirksübergreifende, kantonsweite Verbrechen.
Im Aargau, sagte der Richter, sind achttausend einhundertdreiundneunzig
Verbrecher. Im Aargau, sagte
der Richter zum Angeklagten, wird alle zwei Tage und
zwölf Stunden ein Selbstmord versucht, alle dreissig
Tage und zehn Stunden, sagte der Richter zum Angeklagten,
wird im Aargau getötet. Das kantonale Verbrechen,
sagte der Richter zum Angeklagten, es krallt sich
an den Tastballen der Taschendiebe fest, es beizt sich
in die Windungen und Verzweigungen ihrer Papillarleisten,
in die Lederhautrillen ihrer Fingerkuppen ein und
durch die Hirnrinden der Zechpreller, durch die Scheitellappen
der Meuchelmörder frisst es sich, es nistet sich
in Sinneszellen, Nervenfasern, Hinterhauptsgruben ein
und da, wo die Gewissensbisse nagen, wo die Beweislast
erdrückt: das interkommunale, bezirksübergreifende,
kantonsweite Verbrechen.
Anna Deér macht den Gestalterischen Vorkurs. Sie lebt in
Luzern und Beinwil am See.
Pino Dietiker schreibt und studiert Geschichte und Deutsch.
Er lebt in Aarau.

iDeeN GeSUCHt FÜR
tRiNAtiONALe KULtURpROJeKte
AM OBeRRHeiN
Die Schweizer Kulturstiftung
Pro Helvetia initiiert ein grenzüberschreitendesKulturaustauschprogramm
in Partnerschaft
mit verschiedenen Städten
und Gebietskörperschaften
in Baden­Württemberg, dem Elsass,
dem Territorium von Belfort
und der Nordwestschweiz,
darunter auch dem Kanton Aargau.
Diesen Sommer können
professionelle kulturelle Veranstalter
im Rahmen einer Ausschreibung
trinationale Projekt ­
ideen für Ende 2013 / Anfang
2014 eingeben.
Nähere Informationen zu
den Kriterien und Eingabefristen
finden sich ab Ende
Juni 2012 auf:
www.prohelvetia.ch und
www.kulturkanton.ch.
LANDJäGeR –
60 StReiFZÜGe DURCH
Die SCHweiZ
Die luftgetrocknete Deutschschweizer
Rohwurst hat sich
auf die Pirsch ins Schweizer
Hinterland begeben und die
kulturelle Vielfalt anhand von
Dörfern aus allen Landesteilen
der Schweiz erkundet. Ganz
nach dem Motto: Hinaus an die
frische Luft, hinein in die Provinz
und ran an den Stammtisch.
«Landjäger – 60 Streifzüge
durch die Schweizer Dorflandschaft»,
in der 3. Auflage
als praktisches Taschenbuchformat
erschienen, macht 60
Dörfer, die nicht mehr als 2500
Einwohner haben, bekannt.
Dörfer fernab von Agglomerationswuchs
und touristischer Belagerung,
die bis in die heutige
Zeit einen eigenständigen Charakter
bewahren konnten, und
die gerade deshalb eine spannende
Mischung an Authentizität
und Neuentdeckungen zu
bieten haben.
www.landjagd.ch
Erhältlich u. a. in den
Buchhandlungen Librium
Baden und Mattmann AG
Zofingen.
VeRwALteteS LeBeN – Die
«KiNDeR DeR LANDStRASSe»
UND iHRe AKteN
Die Aktion «Kinder der Landstrasse»
der Stiftung Pro Juventute
ist eines der dunkelsten Kapitel
in der Schweizer Geschichte
und steht für die Diskriminierung
der fahrenden Minderheit.
Zwischen 1926 und 1973
brachte die Stiftung mit Hilfe
der Behörden Kinder aus sogenannten
«Vagantenfamilien»
in Pflegefamilien, Heimen und
Anstalten unter. Die Kinder und
ihre Eltern wurden beobachtet
und bewertet, ihr Leben in Akten
verwaltet. Die Ausstellung
zeigt, was Akten bewirken können,
und sie soll dazu beitragen,
dass das Geschehene nicht
in Vergessenheit gerät. Die Ausstellung
ermöglicht einen multimedialen
Zugang zur Thematik.
Für Schulklassen werden
spezielle Workshops angeboten,
für Gruppen Führungen sowie
Gespräche mit einem ehemaligen
«Kind der Landstrasse».
Haus zum Rech, Neumarkt
4, Zürich, Montag bis Freitag
8–18 Uhr, Samstag
10–16 Uhr, Feiertage
geschlossen. Bis 14. Juli
2012, Eintritt frei.
CLAUDiA wALDNeR
iM SCHAU!FeNSteR
FÜR AKtUeLLe KUNSt
iN SACHSeLN
Die zwei Schaufenster und ein
Zimmer des alten Hauses an
der Bahnhofstrasse 6 in Sachseln,
Kanton Obwalden, werden
in jährlich vier Ausstellungen
mit aktueller Kunst aus dem
In­ und Ausland bespielt. So
wird an der von Pendlerinnen
und Pendlern, aber auch von
zahlreichen Spaziergängerinnen
und Spaziergängern, rege
begangenen Strasse Raum für
Begegnung und Auseinandersetzung
mit zeitgenössischer
Kunst geschaffen. Aktuell sind
noch bis 15. Juli 2012 Arbeiten
von Claudia Waldner zu sehen.
schau!fenster, Bahnhofstrasse
6 in Sachseln
Täglich offen von 6–23 Uhr
www.bahnhofstrasse6.ch
www.claudiawaldner.com
hinweiSe
41
OFFeNe BÜHNe UND
OFFeNe LeiNwAND
iM ODeON BRUGG
Reif für die Bühne sind Nachwuchstalente
aus den Bereichen
Kleinkunst, Musik und Literatur
mit eigenen Produktionen, Kompositionen
und Texten. Sie stellen
ihr Können am Freitag, 8.
Juni 2012 ab 18 Uhr im Kulturhaus
Odeon unter Beweis. Genug
im Keller gejammt oder in
der Küche geslammt! Der maximal
15­minütige Auftritt wird
vom Publikum und von einer
Jury bewertet. Als Gewinn lockt
ein Auftritt mit Gage im ODE­
ON in der kommenden Saison!
Und am Sonntag, 10. Juni
2012 zeigt das Cinema Odeon
ab 17 Uhr zum siebten Mal
Kurzfilme aus dem Publikum.
Wer einen Film gemacht hat,
der maximal 20 Minuten lang
ist, erhält damit die Gelegenheit,
diesen mal auf der grossen
Leinwand zu zeigen. Die Filmemacher/innen
sind anwesend.
Eintritt frei.
www.odeon­brugg.ch
weMAKeit.CH –
CROwDFUNDiNG MADe
iN SwitZeRLAND
Seit Anfang Februar ist die erste
Schweizer Crowdfunding­Plattform
für Kunst­, Musik­, Film­,­
Design­ und Crossover projekte
online. Crowdfunding, ist ein internetbasiertesFinanzierungsmodell,
bei dem Fans, Freunde
und Bekannte mit kleinen
Geldbeiträgen für ein Projekt
aufkommen. Als Dank erhalten
sie individuelle Belohnungen
wie Einladungen, signierte Bücher,
limitierte Editionen von
Bildern und Fotografien, was
immer sich die Künstlerinnen
ausgedacht haben. Crowdfunding
ist somit eine Ergänzung
zur öffentlichen Kulturförderung.
Die Plattform eignet sich
für kleinere kreative Projekte.
Aus einer Idee kann in wenigen
Tagen ein Projekt entstehen
und online gebracht werden.
wemakeit.ch wurde von
Jürg Lehni, Johannes Gees
und Rea Eggli gegründet.
www.wemakeit.ch
ZwiSCHeN NOMA -
DiSMUS UND SeSSHAFtiGKeit:
DAS ASO
In der kommenden Saison feiert
das Aargauer Symphonie Orchester
sein 50­Jahr­Jubiläum
mit besonderen Veranstaltungen
und Projekten. Für alle, die
mit ihrem Instrument einmal
am Konzertbetrieb teilnehmen
möchten, öffnet das ASO am 1.
September 2012 seine Türen:
In einer öffentlich zugänglichen
Orchesterprobe werden Ausschnitte
aus dem sinfonischen
Repertoire einstudiert. Zudem
gibt es neben dem Jubiläumskonzert
eine Wandersausstellung
und eine CD­Einspielung,
die das Aargauer Musikschaffen
zu Beginn des 20. Jahrhunderts
dokumentiert. Dieter Ammann
ist als ausgezeichneter zeitgenössischer
«Komponist der Saison»
während des Jubeljahrs mit
verschiedenen Werken präsent.
Es werden namhafte Solistinnen
und Solisten auftreten.
www.aso­ag.ch
SpUCKeN VeRBOteN!
UND wANDeRN AUF DeR
BARMeLweiD
Am 1. Juli 1912 öffnete die Volksheilstätte
Barmelweid ihre Tore,
um den Kampf gegen die Tuberkulose
mit Liegekuren und Sonnenbädern
aufzunehmen. Die
Tuberkulose, damals eine weitver
breitete Volkskrankheit, ist
heute selten geworden. Eine
Ausstellung schickt die Besucher
auf eine Reise durch die 100­jährige
Geschichte der Klinik. Ob
Schneckensirup oder neue Antibiotika
wirkten und wie man
mit einer rigiden Hausordnung
eine verbesserte Spuckdisziplin
zu erreichen versuchte, erfährt
man bis Ende Jahr in der
Ausstellung «Spucken verboten».
Die Klinik hat die Wanderparcours
in ihrer Umgebung
neu beschildert und im Wanderführer
«Naturwandern auf der
Barmelweid» zusammengefasst.
14 Wanderrouten laden ein, die
Umgebung zu erwandern.
Spucken verboten!, täglich
von 8–20 Uhr, Klinik Barmelweid
Der Wanderführer ist in
der Klinik erhältlich.

Der Literaturklassiker auf dem
Bauernmarkt, im Spannungsfeld zwischen
heiler Welt und moderner Schweiz.
Vorverkauf: www.spielträume.ch
ALLe VeRANStALtUNGeN AUF
www.JULiMAGAZiN.CH
IM SOMMER
8. August – 15. September 2012
Von den Höhepunkten der Kirchenmusik über Mahlers «Auferstehungssinfonie»
bis zu Schönbergs Oper «Moses und Aron»: Unter dem Motto
«Glaube» erkundet LUCERNE FESTIVAL im Sommer das Verhältnis von
Musik, Religion und Spiritualität.
Bestellen Sie unser Programm
und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets unter
www.lucernefestival.ch
Zürcher Fachhochschule
Zürcher Hochschule
für Angewandte Wissenschaften
Info-Veranstaltung
MAS Arts Management
Dienstag, 12. Juni 2012, 18.15 Uhr
Stadthausstrasse 14, SC 05.77, 8400 Winterthur
Start der 14. Durchführung: 18. Januar 2013
School of
Management and Law
ZHAW School of Management and Law – 8400 Winterthur
Zentrum für Kulturmanagement – Telefon +41 58 934 78 54
www.zkm.zhaw.ch
Building Competence. Crossing Borders.
Zürcher Fachhochschule

ANDREAS RÖSLI
Betriebsökonom HWV / Kulturmanager CAS
Pemag Treuhand AG
Stahlrain 6 / 5201 Brugg
+41 (0)56 442 95 28 andreas.roesli@pemag.ch
Mitglied des Schweizerischen Treuhänder-Verbandes STV/USF
www.kulturmanagement.org
Bei Energiefragen und
Elektroinstallationen
geben wir den Ton an.
Mit Energie bereit für morgen
www.swl.ch
KAl Kor
TreuhAnd
www.kalkor.ch
Tel. Küttigen
062 827 03 30
Tel. Aarau
062 823 16 70
Druckfreigabe braucht Vertrauen
Fairtrade &
Bio Olivenöl
aus Albanien
Für jede Gelegenheit
in Ihrem claro Laden
Stadthöfl i 3,
5000 Aarau
Effingerhof AG
Druck – Verlag – Neue Medien
Storchengasse 15
5201 Brugg
T +41 56 460 77 77
F +41 56 460 77 70
info@effingerhof.ch
www.effingerhof.ch

Von Cattelan bis Zurbarán
Manifeste des prekär Vitalen
01 juni–02 sept.
2012
Heimplatz 1
offen Sa/So/Di 10–18
Mi/Do/Fr 10–20
Urs Fischer, Noisette, 2009
Collection of Anne Faggionato, Monaco
© Urs Fischer
www.kunsthaus.ch