Der Tanz - Evangelische Akademie Tutzing

Der Tanz
"Das Leben ist eine Frau, die tanzt" (Paul Valéry)
Tanzen ist eine Liebeserklärung an den élan vital. Sie hält die erotische Spur zum
Anderen. Sie erinnert an Bewegung, motion and emotion, als erste Sprache, die uns
im Leibe steckt Was sagen die Ausdrucksformen, Rhythmen, Körperbilder,
Raumfiguren und Choreographien des Leibes?
Tanzen vor Glück oder Verzweiflung, bis zur Raserei, wie die alte mania überliefert ist, tut
einen sinnlichen und geschichtlichen Kosmos auf. Er reicht von der wilden Mimesis der
Antike über ihre disziplinierten Formen der höfischen Zeremonien bis zu den heutigen
Choreographien des Balletts und zeitgenössischen Tanzes. Was aber ist es, das Stehblues und
Rap, Walzer und Breakdance, Sterbenden Schwan und Avantgarde eint?
Auf einer Kooperationstagung mit Cornelia Albrecht, Künstlerische Direktorin DANCE 2002,
ging Studienleiter Jochen Wagner den spirituellen Dimensionen des Tanzes nach: der Lust im
Leibe an Ausdruck, Motorik und Springen, der Lust, Figuren in Luft und Raum zu malen. Im
Tanz wird der Mensch zur biomorphen Letter, macht sich selbst zum wirbelnden Zeichen.
Sabine Leucht verfasste für die Süddeutsche Zeitung den folgenden Bericht:
Der Körper als Leer- und Lehrstelle
Der Mann ist infiziert. Joachim Schlömer hat Antonin Artaud gelesen und sucht nun nach Wegen,
dem Chaos auf der Bühne Platz zu verschaffen. Da sich der Choreograf nach zehn Jahren Stadt-
Theater ohnehin fragt, ob der Tanz auch in Zukunft seine Sprache ist, arbeitet er jetzt – als
Opernregisseur in Stuttgart – an den "ästhetischen Grundwerten" und am liebsten mit Menschen,
die auch eigene Fragen haben.
Von einem Textoeuvre, das sich der Dechiffrierung versagt – einem "Strudel ohne Tanz" (Schlömer
über Artaud) – zu einem "neuen" Theater, das am Ende vielleicht weder nach Tanz noch nach
Strudel aussieht: Die Kategorien stehen Kopf in der Evangelischen Akademie Tutzing, wo
begleitend zum internationalen Münchner Tanzvestival Dance 2002 schlicht über "Tanz"
gesprochen wurde. Dass es dabei nicht allein um Bühnentanz ging, macht es schwer, einen roten
Faden durch die beiden Symposiumstage zu ziehen. Wäre da nicht allgegenwärtig der Körper oder,
wie die Tanzwissenschaftlerin Gabriele Brandstetter ihn nennt, der "ordnungsstörende" Leib als die
"Leerstelle", um die Sprache und Tanz immer kreisen.
Vom Körper, seiner unentrinnbaren Wildheit, aber auch dem Bestreben, diese in Form zu bringen,
war auch Artaud besessen. Und wer ihn verständig liest, spürt fast leibhaftig, wie er damit den Kreis
um besagte Leerstelle enger und enger zieht. Die Welt ist noch in Ordnung, wenn sich ein Goethe
über den "obszönen" Walzer erregt, der seinen Werther bis in den "Taumel des Todes" hinein
verfolgt. Oder wenn Mallarmé, inspiriert von Loie Fullers bewegungsarmem Spiel mit Schleiern
und Licht, den Tanz des Körpers rein abstrakt beschreibt. Der all diese Gewissheiten hinter sich
lassende Zweifel aber, der Schlömer umzutreiben scheint und der, wie er ahnt, dazu führt, dass bald
"viele Vieles von mir furchtbar finden werden", rührt an ein existenzielles Problem. Und es ist noch
längst nicht ausgemacht, ob seine Lösung dem Genre wirklich auf die Sprünge helfen wird. Hat es
doch Tanz, der nicht nur "die Blondine der Bühnenkünste" spielen mag, so die Tanzkritikerin Eva-

Elisabeth Fischer (SZ), heute ebenso schwer wie die zur Schau gestellte Tanzverweigerung einiger
Künstler, bei denen Bewegung nur noch im Kopf stattfindet. Von Kulturpolitikern und
Feuilletonchefs ohnehin als Quantité négligeable betrachtet, führe das zum "Ende des Tanzes".
Aber vielleicht ist auch etwas gewonnen, wenn sich die dritte Sparte herauswagt aus der Nische des
bloß Lustvoll-Ursprünglichen und damit irgendwie "Weiblichen". Der Tanz ist heute besonders
avanciert, wo es um die Irritation von Rezeptionsgewohnheiten geht. Gruppen wie Rosas von Anne
Teresa de Keersmaekers stellen eine Form der Erotik her, in der Körper nicht mehr Objekte der
Schaulust sind, aber auch keine pure Präsenz behaupten wie etwa im Ausdruckstanz. Im Oszillieren
zwischen diesen Ebenen leisten "körPERformances" (Peter M. Boenisch, München) Pionierarbeit
auf dem Wahrnehmungssektor. Annäherungsarbeit an die Leerstelle, könnte man das wohl auch
nennen.
In seiner Performance "Le dernier spectacle" behauptet der prominente Tanzverweigerer Jérộme
Bel: "Ich bin Susanne Linke." Die Bremer Choreografin war ebenfalls in Tutzing, um auf Fragen der
Tagungsleiterin Cornelia Albrecht tänzerisch zu antworten. Gebeten, auch einmal Jérộme Bel zu
sein, variierte Linke die Kunst des Stehens und bewies, auf welch vergnügliche Weise der Tanz zu
denken versteht. Linkes große Sehnsucht: "Ich will tanzen bis zur Transzendenz. Bis man mich
nicht mehr sieht, nur spürt." Auch eine Form, die Leerstelle Leib zu überwinden.