93.181 Beiheft-Text als pdf (67 KB) - Swrmusic.de

Klavierwerke von Leoš Janácek
„Janácek ist durch und durch ein Eigener, der nur mit seinem eigenen Maß
gemessen werden will”, schrieb Max Brod, der große jüdische Dichter und
Publizist, zu Beginn der zwanziger Jahre über den damals bekanntesten
tschechischen Komponisten. „Durch jahrzehntelanges Sich-Versenken in den
Schatz der mährischen Volksmelodien hat er das Geheimnis eines neuen, ebenso
natürlichen wie hinreißend akzentreichen Ausdrucks gehoben. Seine Rhythmen
von verzehrender, oft barbarischer Kraft, seine großen Melodien, seine dunkel
gefärbte Harmonik... das sind Neuerungen von prinzipieller Tragweite.” In seiner
Autobiografie berichtete Leoš Janácek, dass ihn schon in jungen Jahren groß
besetzte Vokal- und Instrumentalwerke mehr beeindruckten als Klavierund
Kammermusik, mit der die traditionelle Ausbildung eines Musikers in der Regel
beginnt. Weil er eine schöne Sopranstimme hatte, nahm man ihn als
Sängerknaben in das Stift des Klosters in Brünn auf. Die Stiftszöglinge bildeten
ein aus 70 Schülern bestehendes Orchester und einen großen Chor. Damit
konnte man Sinfonien und Messen aufführen. „Welch eine musikalische Bildung
setzte dies alles voraus! Tag für Tag wurde das Singen geübt, das Spiel der
gewählten Instrumente und des Klaviers. ... Jeden Tag Tafelmusik und jeden
Sonntag Instrumentalmusik zu Ehren Gottes.” Das Klavier spielte dabei jedoch
eine eher untergeordnete Rolle, dieses Instrument lernte „einer vom anderen”.
Als Janácek 12 Jahre alt war, starb sein Vater, und die Familie blieb mittellos
zurück. Deshalb konnte er sich nicht einmal ein Klavier leisten, als er 1874 in die
Prager Orgelschule aufgenommen wurde: „Mit Kreide malte ich Klaviertasten auf
den Tisch. Die Finger lernten nach Bachs Präludien und Fugen über diese ‚Tasten’
zu laufen. Wie qualvoll, dürstete ich doch nach dem lebendigen Ton! Ein Klavier
leihen? Wo sollte ich das Geld hernehmen? Aber eines Tages, wie vom Himmel
gefallen, stand das Klavier in meinem Zimmerchen ... Am Ende des Schuljahrs
verschwand das Klavier aus meiner Wohnung, ebenso unauffällig.”
Ein Ausweg aus dieser schwierigen Lage kam von ganz unerwarteter Seite:
Janácek hatte sich nämlich in seine zehn Jahre jüngere Schülerin Zdenka
Schulzová verliebt, deren wohlhabende Familie ihm nun die Fortsetzung seines
Studiums in Leipzig und Wien finanzierte – auch mit dem Hintergedanken, ihn
auf diese Weise für eine Weile von ihrer noch sehr jungen Tochter fernzuhalten.
Am Leipziger Konservatorium legte man Wert auf gutes Klavierspiel, aber der
mittlerweile Fünfundzwanzigjährige interessierte sich ja schon längst eher für
Orchesterwerke und Opern als für Klaviermusik: „Ein reisender Virtuos ... will ich
und werde ich niemals sein ... ich glaube, dass mein Wirken das Komponieren
sein wird und dann wird mir wohl wenig am Klavierspiel liegen.” Trotzdem
komponierte er in Leipzig sein erstes bedeutendes Klavierwerk – ein Thema mit
sieben Variationen, das er seiner Braut widmete. In einem der ungefähr
fünfhundert Briefe, die Janácek während seines fünfmonatigen Aufenthalts in
Leipzig an Zdenka schrieb, schilderte er den Beginn dieser Komposition: „Heute
war ich schon bald auf. Um 7 1/2 machte ich schon, obwohl ungewaschen noch,
ein Thema zu Variationen... Es fiel mir das Thema im Bett ein, ich sprang auf,
warf mir die Uhr auf die Erde, sie ist aber ganz geblieben, reiste [sic!] mir die
Hose, die [ich] anziehen wollte beinahe total entzwei, nehme eine andere und –
schrieb das Thema auf; es ist nett und wird sich gut variieren lassen.” Diese
noch in der spätromantischen Tradition stehenden Klaviervariationen bestanden

auch nach dem Abschluss der dreiwöchigen Arbeit vor der außergewöhnlich
strengen Selbstkritik des Komponisten – er versah sie mit der Opuszahl 1.
Nach der Rückkehr des nur zwei Monate währenden Studienaufenthaltes in Wien
heiratete Janácek die gerade sechzehnjährige Zdenka. Das Hochzeitsgeschenk
war eine vollständig eingerichtete Wohnung, zu der auch ein Ehrbar-Flügel
gehörte. Ab 1881 wurde er für fast vier Jahrzehnte Leiter der Orgelschule in
Brünn – der bedeutendsten musikalischen Ausbildungsstätte in Mähren. Seine
pädagogischen Ambitionen galten dort aber weder der Orgel (er komponierte in
seinem ganzen Leben nur zwei kleine Stücke für Orgel) noch dem Klavier,
sondern der Musiktheorie und dem Kompositionsunterricht.
Dass Janácek zu einem noch heute hochgeschätzten Opernkomponisten wurde,
verdankte er seiner Sensibilität für die unterschiedlichsten
Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme, mit der er sich in seiner
„Theorie der Sprachmelodie” intensiv auseinandergesetzt hat. Die daraus
abgeleitete kleingliedrige Motivik und insistente Rhythmik hat sich dann auch
befruchtend auf seine Instrumentalwerke ausgewirkt, wie z.B. in den beiden
Sätzen der Klaviersonate 1905, deren Initialfunke der nationalpatriotischen
Haltung des Komponisten entsprang: in Brünn existierte zu jener Zeit nur eine
deutsche, aber keine tschechische Universität, wie sie von der tschechischen
Bevölkerung gefordert wurde. Als am 1. Oktober 1905 eine Resolution
verabschiedet wurde, die die Gründung einer tschechischen Universität endgültig
untersagte, war das der Anlass für Straßenschlachten zwischen deutschen und
tschechischen Bevölkerungsteilen, in deren Verlauf ein tschechischer Arbeiter
erstochen wurde. Janácek war Augenzeuge des Mordes; unter dem Eindruck
dieses Erlebnisses entstand ein dreisätziges Klavierwerk, die Sonate von der
Straße – 1. X. 1905. Janácek war jedoch mit seiner Komposition nicht zufrieden
und vernichtete den dritten Satz, später sogar auch noch die beiden anderen
Sätze. Glücklicherweise blieben diese aber in einer Abschrift, die die Interpretin
der Uraufführung besaß, erhalten.
Janácek hat sich nicht einmal hier zu pathetischen Ausbrüchen verleiten lassen –
die beiden Sätze sind wie alle seine Klavierkompositionen emotional anrührende
Charakterstücke. Der erste Satz Vorahnung ist ein Sonatensatz, der mit einem
zarten Motiv g im Pianissimo beginnt und sich dann in der Durchführung zu einer
erregten Szene entwickelt. Eine Coda leitet mit elegischen Schlussakkorden
gedanklich bereits zum folgenden Adagio (Tod) über, das vollständig von einem
einzigen Grundmotiv beherrscht wird. Es verleiht der Klage über das tragische
Ereignis vor allem durch harmonische Nuancierungen sinnfälligen Ausdruck.
Auf verwachsenem Pfade längst vergangener Erinnerungen schritt Janácek
eigenen Angaben zufolge in seinem populären Zyklus subtiler Klavierminiaturen.
In welchem Maße außermusikalische Assoziationen tatsächlich Auslöser für diese
Kompositionen waren, bleibe dahingestellt – Janácek hat die Satzüberschriften
jedenfalls erst nachträglich hinzugefügt. Wichtiger war für ihn die Wahrhaftigkeit
des musikalischen Ausdrucks: „Ich will in jedem Ton Spuren davon, dass er ...
durch die Feueresse des Herzens ging.”
Beate Schröder-Nauenburg