Wenn der Cellist beim Vorspiel ein Gedicht aufsagt - Die Deutsche ...

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Foto: Karola Prutek
Wenn der Cellist beim Vorspiel
ein Gedicht aufsagt
Junges Musiktheater von Wiesbaden bis Stuttgart:
Stationen einer Rundreise – Teil II
Seit Ende des letzten Jahrhunderts
haben Opernhäuser Kinder als
Publikum entdeckt. Nicht nur zur
Weihnachtszeit bemüht man sich
landauf,landab,spezielle Angebote für
junge Zuschauer anzubieten. In Stuttgart,Mannheim
und Wiesbaden ist die
Phase des Ausprobierens überschritten.
Engagierte Spielpläne, neue Spielstätten
und klare Bekenntnisse zu neuer
Musik und neuen Formen der Oper
für ein junges Publikum bereichern das
Theaterangebot der drei Städte. Junge
Oper ist hier Einstieg in ein Medium
und ein Kunstwerk an sich.
Am 15. Oktober 2006 wurde in Mannheim
eine neue Spielstätte für die Junge
Oper am Nationaltheater Mannheim
mit der Deutschsprachigen Erstaufführung
von „Schaf“, einem Musiktheaterstück
von Sophie Kassies,
eröffnet. In der Feuerwache, eine Etage
unter dem Schnawwl,dem 28 Jahre alten
Kinder- und Jugendtheater am Nationaltheater,
lud die Junge Oper (mit
der lokalen MVV Energie AG als Sponsor
der Spielstätte) zur Premiere. Es duftet
nach (echtem Roll-) Rasen, ein kleines
Wasser spiegelt Licht, die Sonne
scheint durch die Fenster. Zwei Männer
und vier Frauen in barock anmutenden
Kleidern begrüßen die Zuschauer
und fragen nach den Namen
der Kinder. Das Schäferspiel für Kinder
ab fünf Jahren knüpft an die Ursprünge
der Oper an und bringt Musik dieser
Ursprungszeit von Händel, Monteverdi,
Purcell und Vivaldi auf die Bühne. In
der Regie von Schnawwl-Direktorin
Andrea Gronemeyer erzählen die zwei
Musiker Marie-Theres Justus-Roth
1 I
(Musikalische Leitung und Cembalo)
und Gregor Herrmann (Cello), die beiden
Sängerinnen Sabine Goetz (Sopran)
und Anne-May Krüger (Mezzosopran)
und die Schnawwl-Schauspieler
Uwe Topmann (Prinz und andere Rollen)
und Angelika Baumgartner (Schaf)
die abenteuerliche Suche nach der eigenen
Identität leicht, frisch und direkt.
Die Musik kennt die inneren Gefühle
der Figur, macht Ängste und
Hoffnungen deutlich. Die Sängerinnen
treiben mit neuen Texten zur alten Musik
das Schicksal des Schafs voran. Musiker
und Sängerinnen schlüpfen unaufwendig
in ihre Rollen als Erzählerinnen,
Kinder, Gäste, Engel und Schafe.
Pfiffige Kostüme unterstützen das
Rollenspiel, setzen Akzente, ohne zu
„verkleiden“. Die lange Erfahrung mit
epischem Theater von Andrea Gronemeyer
und dem Schnawwl-Team und
die musikalische Kompetenz von Marie-Theres
Justus-Roth (u.a. Fachfrau
für historische Aufführungspraxis und
1 I Schäferidylle
mit Instrumenten
an der Jungen
Oper des
Nationaltheaters
Mannheim:
Marie-Theres
Justus-Roth und
Gregor Herrmann
spielen auf
grüner Wiese die
Schäferspielmusik
von „Schaf".
ANNE RICHTER
Die Deutsche Bühne 4 I 2007

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2 I Aus Tohuwabohu
wird
Dissonanz, aus
Dissonanz wird
Harmonie, aus
Harmonie wird
Liebe: Szene aus
der Produktion
„Die Schöpfung“
am Jungen
Ensemble
Stuttgart.
Cembalo) führt hier zu einem flüssigen,
leichten Spiel auf grüner Wiese.
Im Gespräch mit Operndirektor Klaus-
Peter Kehr und Schnawwl-Direktorin
Andrea Gronemeyer fällt immer wieder
das Wort „Forschen“. Sie wollen erforschen,
„wie man im Theater Musik
für Kinder und Jugendliche sichtbar
machen und Handlungen, Bilder und
Musik miteinander kommunizieren
lassen kann.“ Sie möchten über die Optik
das Hören beeinflussen, möchten
2 I
das Publikum zum bewussten Hören
verführen. Neugierig und offen begegnen
sich hier die große und die kleine
Sparte, um gemeinsam eine neue
Kunstform zu finden und weiterzuentwickeln,die
Kinder und Jugendliche ins
moderne Musiktheater mitnimmt.
Denn in diesem Punkt ist man sich einig:
Gerade das hochgradig stilisierende
Musiktheater bedarf einer Heranführung,
bedarf neuer Werke, die Kinder
und Jugendliche motivieren, „sich
ein breites Spektrum der Musik und
des Theaters zu erobern: alte Musik
neu zu hören, neue Musik zu entdecken,
durch fremde Musik einen Zugang
zu fremden Sichtweisen und Gefühlen
zu finden.“ Außerdem treibt eine
persönliche Motivation Klaus-Peter
Kern: „Ich bin ein zeitgenössischer
Künstler. Ich möchte zeitgenössische
Kunst machen.“ Beide sind froh, einen
Fachmann bzw. eine Fachfrau aus der
Foto: Tom Pingel
anderen Sparte gefunden zu haben,
um für sich neues Terrain zu erobern.
Die Junge Oper Mannheim konnte mit
ihrem Start eine neue Stelle besetzen.
Die Musiktheaterdramaturgin und
Theaterpädagogin Susanne Mautz
nutzt weitgehend die vorhandenen
Strukturen des Schnawwl.So gibt es wie
dort öffentliche Proben, Vor- und Nachgespräche,eine
Premierenklasse,die die
Patenschaft für die Inszenierung übernimmt.Sie
geht mit Instrumenten in die
Schulen, lässt dort den Entstehungsprozess
einer Oper „begreifen“, die Kinder
Töne erleben und hätte am liebsten
einen Komponisten oder eine Sängerin
dabei. Im April wird mit „Rotkäppchen“
ein experimentelles Musiktheater von
George Aperghis in Mannheim präsentiert.
Im Mai folgt die Uraufführung von
„Krabat“,einer Kammeroper von Fredrik
Zeller. Ob im Rahmen dieser Auftragsarbeit
Mannheimer Jugendliche einen
Komponisten erleben dürfen?
Am Jungen Musiktheater am Staatstheater
Wiesbaden ist das kein Problem.
Der Komponist Ernst August
Klötzke ist als Leiter der musik-theaterwerkstatt
und der Schauspielmusik fest
am Staatstheater engagiert und damit
leicht für Publikumsgespräche zu haben.
Auch leitete er mit der Theaterpädagogin
den Galaabend move@
school, der unter anderem mit dem
Staatsorchester Schüler-Kompositionen
zur Uraufführung brachte. Dafür
müssen die Wiesbadener auf die Uraufführung
seiner Oper „Märchen von
einem, der auszog, das Fürchten zu lernen“
noch warten. Sie wurde auf nächste
Spielzeit verschoben. Schon in der
dritten Spielzeit läuft die Uraufführung
von „Der perfekte Ton“, ein Bewegungstheater
zu Musik von Mauricio
Kagel. Das Zentrum der Inszenierung
bildet das „Trio in drei Sätzen“ für Violine,
Violoncello und Klavier. Die Instrumente
sind mit drei Studentinnen
besetzt, die Schauspieler Sebastian
Muskalla und Frederik Rohn spielen
clowneske Stadtstreicher,Musikermöglicher.
Sie kommen auf die Bühne, finden
ein Mikrofon und versuchen, den
ersten Ton hervorzubringen, geben
aber auf, bevor er erklingt. Das können
scheinbar andere besser. Sie schieben
einen Flügel auf die enge Bühne im Studio.
„Der Hocker fehlt!“, wispern die
Schüler einer 11 Uhr-Vorstellung. Und
schon wird er herein getragen. Auf ihm
thront die Pianistin, bewegungslos in
Hut und Mantel. Es folgen – auf fahrbaren,
hohen Untersätzen – die Violoncello-
und Violinen-Spielerin mit Instrumenten
und Noten.Endlich erklingt der
erste Ton. Die Schauspieler hören zu,
verlieren sich dann in ihr Spiel mit wenigen
Requisiten und einigen Kisten,
werden wieder aufmerksam auf die
Musik, arrangieren die transportablen
Musikerinnen neu. Die Musik spannt
den Bogen, gibt den Rhythmus vor,
wirft die Probleme auf; und das Schauspiel
nimmt diese als Impulse auf. Der
Regisseur Francisco Moura hat sein Bewegungstheater
zur Musik wirklich
„für alle Alterstufen“ gearbeitet.Es lässt
sowohl in Schul- wie auch in Abendvorstellungen
Mauricio Kagels Musik mit
viel Spaß sicht- und hörbar werden.
Der Leiter des Jungen Staatstheaters
Wiesbaden,Matthias Faltz,Initiator des
Kagel-Abends und dort auch die Doppelbesetzung
für Frederik Rohn, betont
die persönliche Bereicherung, die seine
Theaterarbeit durch die Auseinandersetzung
mit klassischer und neuer Musik
bekommen hat. Es war wie eine
„neue Energie“, die er mit dem jungen
Publikum teilen will. Auch er will die
Musik bewusst machen. Er sucht das
Dramatische in der Musik, um daraus
einen Stoff oder eine Figur zu entwickeln,
die die Kinder ernst nimmt, sie
an die Hand nimmt.„Musik öffnet Kinder
anders.“ Dann müsse man ihnen etwas
bieten,was sie angehe.Didaktische
Einführungen und eingedampfte Oper
bieten das nicht,so die Arbeitsmaxime.
Die Leiterin der Jungen Oper der Staatsoper
Stuttgart, Barbara Tacchini, geht
noch einen Schritt weiter auf ihr Publi-
Die Deutsche Bühne 4 I 2007

18. JULI BIS 19. AUGUST 2007
kum zu. Eigentlich will sie, dass die Kinder und
Jugendlichen in ihren Vorstellungen selbst aktiv
werden. Das hat in Stuttgart Tradition. Klaus Zehelein
hat im letzten Sommer die Staatsoper mit
der zehnjährigen Jungen Oper an Albrecht Puhlmann
übergeben. Was 1996 als Experiment begann,
ist zum viel beachteten Vorbild geworden.
Kernstück der Jungen Oper war die szenische Interpretation
von Musiktheater als Methode erfahrungsbezogenen
Lernens. Im Kammertheater
hat man in den Jahren eine eigene Ästhetik
entwickelt, die im engen Austausch mit dem
jungen Publikum entstanden ist. Von alldem ist
im Dezember 2006 in der Staatsoper nichts zu
spüren. Jacques Offenbachs „Die Reise zum
Mond. Eine fantastische Oper nach Jules Verne
für Kinder ab 6 Jahren“ füllt das Opernhaus. Barbara
Tacchini und die Regisseurin Aurelia Eggers
haben eine neue Textfassung
erarbeitet. Willy Daum hat die
Musik für ein kleines Orchester
neu arrangiert, das so in einen
Mondkrater des Bühnenbilds
passt. Aber das alles hat nichts
genutzt. Es findet große Oper
in schrillen Farben statt.Die Arbeit
der Bühnenmaschinerie
bekommt mehr Aufmerksamkeit
als die der Sänger. Wer die
Geschichte nicht kennt, hat die opernüblichen
Probleme,ihr zu folgen;die Qualität von Sängern
und Musik verpufft. Die Kinder klatschen nach
90 Minuten eifrig im Viervierteltakt und toben in
den Park hinaus.
Wie anders dann das Erlebnis von „Westzeitstory“,
einer Tischoper von Juliane Klein, mit
Fünftklässlern der Elly-Heuss-Knapp-Realschule
Ludwigsburg. Das Ensemble der Jungen Oper
Stuttgart baut seinen Tisch im Mehrzweckraum
der Schule auf. Es ist eine Modelleisenbahn-
Landschaft,Maßstab H:O,aufgepeppt mit Fundstücken
aus mindestens fünf Kinderzimmern
und mit einigen Special Effects. Während die
Sänger Sandra Hartmann (Kate Sweetwater)
und Christoph Sökler (David West) sich einsingen
und der Schauspieler Christof Küster (Erzähler)
noch einmal alle Figuren und Effekte des
Tisches überprüft, gehen die Musiker mit der
Theaterpädagogin in den Musiksaal der Schule
zu den Zuschauern. Dort wird eine Einführung
gegeben, dann müssen die Einsätze geprobt
werden. Denn die Komponistin hat vier Einsätze
Die Deutsche Bühne 4 I 2007
Engagierte Spielpläne,
neue Spielstätten und
klare Bekenntnisse zu neuer
Musik und neuen Formen
der Oper für ein junges
Publikum bereichern das
Theaterangebot ...
für das Publikum geschrieben, die jetzt mit dem
Schlagzeuger Michael Aure, dem Trompeter
Andres Einarsson und dem Pianisten und musikalischen
Leiter William Girad einstudiert werden.Danach
haben die Kinder Gelegenheit,eine
Szene aus der Oper zu spielen.Eingestimmt und
angeregt dürfen sie endlich an den Tisch der
Oper. Die Westernoper beginnt: Ein Held, eine
Frau, ein Saloon, Indianer und Verfolger und
natürlich die Eisenbahn spielen ein rasantes,
dramatisches Spiel um Leben und Tod. Schon
sind die ersten drei Einsätze des Publikums vorbeigerauscht,
David und Kate liegen sich in den
Armen, der Schlusschor wird angestimmt. Ein
Mal Luft holen,dann treffen sich alle zum Nachgespräch
am Tisch wieder. Anschließend darf
auch jeder noch unter den Tisch und damit hinter
die Tricks schauen.Theater hautnah und mit
offenen Mitteln, das macht
Spaß und weckt Interesse.
Ganz in der Nachbarschaft, im
Tagblattturm sitzt seit drei
Spielzeiten das Junge Ensemble
Stuttgart, das kommunale
Kinder- und Jugendtheater der
Stadt. Dieses eigenständige
Theater, geleitet von Brigitte
Dethier, sucht seit seiner
Gründung immer wieder die Grenzen des
Schauspiels aufzubrechen. Im November 2005
kam „Die Schöpfung“ nach dem Bilderbuch von
F. K.Waechter in der Regie der Theaterleiterin zur
Uraufführung:„Komposition Simon Hostettler“.
Erst zaghaft mit Komposition angekündigt,doch
heute zu Recht als „Musiktheater für Kinder und
Erwachsene“ beworben, bietet „Die Schöpfung“
55 Minuten erlebte Musik. Die Schauspieler Peter
Rinderknecht und Sabine Zeininger haben
Posaune und Glockenspiel gelernt, die Musiker
spielen Tuba, Akkordeon und Schlagwerk. Ins Tohuwabohu,
also auf die leere Bühne vor rotem
Vorhang, kommt ein Schöpfer (ein Adam?) und
die Suppe. Das Essen der Suppe setzt Kräfte frei,
der Spieltrieb setzt ein oder der Schöpfergeist,
Meere, Wind, Kontinente entstehen. Aus Tohuwabohu
wird Dissonanz, aus Dissonanz wird
Harmonie, aus Harmonie wird Liebe. Fast ohne
Worte und große Gesten wird die Geschichte
der Schöpfung mit der Musik einer skurrilen
Combo erzählt. Gekonnte Anfänger und
Musikprofis ergänzen sich im Sinne der
Geschichte zu einer komplexen Musik.
Spiel
auf dem
See
TO CA
freude
T. +43/5574/407-6
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