Das verlorene Lachen - Die Deutsche Bühne

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CHRISTOPH NIX
War traurig, wann ich jung war
Bin traurig nun ich alt
So wann kann ich mal lustig sein?
Es wäre besser bald
BB 1955
Immer war ich zuständig für „bürgerliches
Lachtheater“, wenn wir unsere
Spielpläne entwickelten. Meinen
Mitarbeitern war das Komödiantische
zu banal. Natürlich durfte auch gelacht
werden, aber erst nach entsprechender
Fallhöhe – erst die Karriere, dann das
Lachen; erst der Tod, dann die Erlösung;
erst das experimentelle, das tragische,
das programmatische Repertoire, dann
auch die Reihe „Lustig, Lustig“.
Das verlorene Lachen
Christoph Nix, Autor dieses Artikels, hat in seinem Leben
mancherlei Erfahrungen mit dem Lachen sammeln können:
als Clown beim Zirkus, als Jurist vor Gericht – und als Intendant
der Theater in Nordhausen, Kassel und Konstanz.
1 I
Foto: Detlev Müller
Meine Dramaturgen und auch die Regisseure
haben in Nordhausen und in
Kassel wenig auf die Kraft des Lachens
vertraut. Das aufrichtige Lachen im
Blochschen Sinne war längst tot. Der
Soziologe Norbert Elias beschreibt in seinem
Grundwerk „Über den Prozess der
Zivilisation“, 1 wie sich beim Übergang
von der höfischen zur zivilisierten Gesellschaft
die Struktur menschlicher
Affekte und ihre Kontrolle verändert
haben. Der Mensch des 20. Jahrhunderts
ist mehr denn je von Langsicht
und Selbstzwang geprägt: äußerlich
freier, ist dennoch die Affektregulierung
restriktiver geworden, ist das Lachen
zwar Kommunikation geblieben,
aber heute eher der Konvention geschuldet,
nicht mehr unbeherrschbar,
sondern in Formen gepresst. Spontanes
oder naives Lachen, eines aus dem
Gefühl heraus, ist selten. Vielmehr
eine Geste im Repertoire des „small
talk“, verkommt es zu einer Attitüde,
mithin ein Mittel zur Verdrängung der
Probleme der Welt, ein Schachzug zur
Verschüttung der Traurigkeit.
Das anarchische Element war dem Lachen
ausgetrieben worden. Schon im
elisabethanischen England gnadenlos
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verfolgt, hat diese Austreibung vor den
Theatern nicht halt gemacht. Shakespeare
hat hart dagegen gearbeitet,
aber der soziale Tod des Narren war der
Sieg des Puritanischen, der Triumph
der protestantischen Ethik. Auch darin
sind die Deutschen Meister in Europa,
von Reinhardt über Gründgens bis
zu Heinz Hilpert: Die Komödie, selbst
wenn es die bissig französische Variante
war, galt auf der Bedeutungsskala
relativ wenig.
Auf der Suche nach dem Lachen
Glauben Sie mir, ich habe lange nach
dem Lachen gesucht. Ich bin durch
die Gerichtssäle als Anwalt und als
Strafverteidiger geeilt, dort, wo die
Traurigkeiten und die menschlichen
Konflikte stranden. Ich bin über die
Probenbühnen der Theater gelaufen,
wo man versucht, diese Traurigkeiten
abzubilden, zu brechen, zu spiegeln,
zu verzerren oder meinetwegen auch
zu konzentrieren. Ich war auf der Suche,
aber ich habe im banalen Dasein
eines Intendanten das Lachen verloren.
Manchmal, wenn ich hinter den Türen
der Theater, die ich geleitet habe, einen
schrillen Ton hörte, einen Schrei, ein
„Gaggern und Giggern“, ein Krächzen
und Stöhnen, ein schrilles Auf und Ab
menschlicher Töne, dann habe ich die
Tür aufgerissen, glücklich, aber ich
habe sie wieder nur leiden sehen, die
Jungregisseure und ihre Ensembles,
die klugen Dramaturginnen und Assistenten;
fröhlich konnten dann die
Pausen sein, fröhliches Schimpfen in
den Kantinen, fröhliches Zigarettenrauchen
im Flur.
Kantinenlachen
Wohl dem Theater, das eine Kantine
hat! Denn die Kantinen der Theater
sind die schönsten Orte, an denen die
Theaterleute ihre Anekdoten erzählen
und lachen dürfen. Da erinnert
sich einer, wo Ecke Schall im Berliner
Foto: DRAMA
2 I
Ensemble immer gevögelt haben soll,
und man hört, dass der Schuhmacher
einer der erfolgreichsten Frauenhelden
am Staatstheater Kassel sei; man
erzählt und grinst über eingeschlafene
Kritiker, und wie der Intendant sich
beim Bühnenball das Fußgelenk brach.
Befreiendes Lachen über die da oben:
Generalmusikdirektoren, Technische
Direktoren und vertrottelte Verwaltungsleiter.
Lachen in der Krise
Wenn das Theater in die Krise kam,
wenn die Zuschauerzahlen zurückgingen,
ob am Berliner Ensemble, am
Theater Nordhausen oder in Kassel,
spätestens dann erinnerten wir uns
der „Pension Schöller“, „Charleys Tante“,
den „Dreien von der Tankstelle“ oder des
„Vetters aus Dingsda“. Waren das die
Notlösungen? Ist das bürgerliche Lachtheater
nur ein Quotenbringer? Die Komödie
des 19. und 20. Jahrhunderts wird
als eigenständige Kunstform in den
Spielplänen sträflich vernachlässigt. Natürlich
darf gelacht werden in Yasmina
Rezas „Kunst” oder im „Gott des Gemetzels”,
aber dieses Lachen des Züricher
Bürgertums erreicht ja niemanden, es
ist ein Lachen aus der Konvention heraus,
ungefährlich und zivilisiert.
Manchmal gelingt etwas anderes: Sie
erinnern sich vielleicht an Frank Castorfs
„Pension Schöller/Die Schlacht“ –
da gelingt einem Theaterregisseur
mehr als eine additive Verknüpfung.
Die bürgerliche Definition des Wahnsinns
begegnet dem Terror des autoritären
Staates. Die Pension wird zum
Gegenmodell des Krieges, das klang
so wie die Urgeschichte der Erfindung
des Schelmes, und die lautet so:
Unter dem Nachthimmel erkannten die
Götter die Schwäche des Menschen und
befahlen Mesua, dem Häuptling, seinen
Stamm nach Süden zu führen…Den
Zug begleitete ein Mann, der durch eine
grelle rotweiße Bemalung gekennzeichnet
war. Anstelle der üblichen Federn
türmten sich auf seinem Kopf getrocknete
Kornblätter. Er zog voran an der
Spitze des Zuges, der sich schwerfällig
durch dorniges Gelände wand. Geriet
der Marsch ins Stocken, sprang dieser
Mann urplötzlich auf, tanzte, sang
stolperte, machte Späße, ließ dorrende
Früchte reifen, bis der Stamm in schallendem
Gelächter neuen Mut schöpfte
und ihm folgte zu dem Ort, an dem er
sich niederließ und ruhte. 2
Der Mythos erzählt von der Geburt
des Spiels, des Theaters und des Lachens
in der Krise. Derartige Aktionen
1 I „Charleys
Tante“ (mit Conny
Grotsch und
Michael Berger)
am Mittelsächsischen
Theater
Freiberg/Döbeln.
2 I „Pension
Schöller“ in
Frank Castorfs
Inszenierung 1994
an der Berliner
Volksbühne.
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Christoph Nix, der Autor dieses Beitrags, studierte
Rechtswissenschaft an der Justus-Liebig-Universität
Gießen. 1988 wurde er an der Universität Bremen zum
Dr. iur. promoviert, 1990 zum Professor ernannt. Von
1985 bis 1990 war er Strafverteidiger in Gießen, ab 1988
lehrte er an der Evangelischen Fachhochschule Hannover
Strafrecht. Er unterrichtete an der Humboldt-Universität
Berlin 1992-2003, der Universität der Künste
2004/2005 und an der Universität Kassel 2005. Von
1985 bis 1988 spielte Nix bei Augusto Boal und Gardi
Hutter. Er trat als Clown im Europa Circus Bügler auf.
1994 wurde er Intendant am Theater in Nordhausen,
das er 1999 für die Intendanz am Staatstheater Kassel
verließ. 2004 wurde sein Vertrag in Kassel von der Hessischen
Landesregierung nicht mehr verlängert. Seit
September 2006 ist Nix Intendant am Stadttheater in
Konstanz.
sind den etablierten Theatern fremd,
selbst wenn sie sich in akuter Not befinden
und von Auflösungen bedroht
werden. Statt mit Lachen reagieren
wir mit neuen Gutachten und Pressemitteilungen
und gewichtigen Reden,
wenig davon ist humorvoll, erstarrt im
Ritual der Begegnungen, wie Elias sie
beschreibt. Wenn Manager sich begrüßen,
hat das Theater als Aktions- und
Organisationsform wenig mit Humor
gemein. Dabei kann unkontrolliertes
Lachen im öffentlichen Zeremoniell, im
sozialen Verband Tröstung und heilsame
Anarchie sein.
Das Publikum liebt das Lachen.
„Ich empfinde das Lachen im Theater
als Zeichen der Zuneigung, ein Ausdruck
der Liebe für die Charaktere, dass
man ihnen nicht einfach in höflichem
Schweigen zusieht“, sagt Alan Ayckbourn.
Ist in der Premiere der erste Lacher
getan, selbst wenn er da gar nicht
hingehört – es gibt große Debatten, wo
der Lacher hingehört –, dann ist die Geburt
vollbracht, der Krampf abgefallen.
Das Lachen ist ein Bruder aller Spieler,
es ist Schwester der gesellschaftlichen
Anarchie, ein Helfer auf der Bühne. Nur
wenige Regisseure verstehen wirklich
etwas davon, den meisten Menschen
in Leitungspositionen ist es abhanden
gekommen. Das ist im Inneren des
Theaters nicht anders als in der Binnenstruktur
der Allianz Versicherung.
Das ist schade und wirkt sich auf unsere
Spielpläne aus. Wir trauen dem
Lachen nichts mehr zu.
Zirkuslachen
Seit den 80er Jahren sind die kleinen
und mittleren Zirkusunternehmen in
schwere ästhetische und ökonomische
Krisen geraten. Ihre existenzielle
Vernichtung ist mit den Theaterkrisen
nicht zu vergleichen. Die Folgen sind
fatal. Ganze Generationen von Zirkuskünstlern
sind zu Sozialhilfeempfängern
geworden, jeden Winter sind sie
auf der grausamen Suche nach Plätzen,
von denen sie nicht vertrieben werden
können. Der Zirkusclown ist altmodisch
geworden und wenig lustig. Die
großen Clowns sind abgetreten. Keine
Zeit für Clownspoesie.
„Das Lächeln am Fuße der Leiter”,
die unerbittliche Suche nach einem
aufrichtigen Lachen, die harte Arbeit
des Clowns im Zirkus ist gescheitert.
Das Theater, sich selbst als höhere
Kulturform begreifend, hat den Stab
übernommen, ernste und kluge Menschen
planen in den Amtsstuben,
wenig lustig geht es dazu, je wichtiger
man sich nimmt, desto schwerer
wird man, desto weniger leicht
ist das Lachen geworden. Das spürt
man in den Intendantenstuben und
auf Bühnentagungen. Gewichtigkeit
und Lachen schließen sich scheinbar
aus. Betrachtet man die Photographien
konferierender Theaterleute, so
scheint es einem, als sei das Lachen
zur Pose verkommen. Anders war das
im Wohnwagen. Zirkusleute haben in
der größten Not immer ein paar Notrationen
dabei: gute Butter, echten
Bohnenkaffee und eine gehörige Portion
offenes Lachen.
Bürgerliches Lachtheater
Volker Klotz 3 ist es zu verdanken, dass
der Begriff des Lachtheaters Gegenstand
theaterwissenschaftlicher Auseinandersetzung
geworden ist. Vor
allem hat er den Begriff geöffnet: Nein,
nicht nur die Komödie gilt als heitere
Dramatik, auch die Posse und der
Schwank, vor allem aber die Operette
erhält eine Ehrenrettung. Was sie ästhetisch
eint? Das Lachen im Theater
entsteht, wenn gewohnte Abläufe und
menschliche Verhaltensweisen eine
Entstellung erfahren – wo könnte das
besser gelingen als im Theater, da es
doch Wirklichkeit nachahmt durch
Dar- und Entstellung, durch eine „fröhliche
Verfremdung“, einen „clownesken
V-Effekt“.
Lachen, ausgelöst durch komische Entstellung,
ist eine gesellschaftliche Regung.
Wer allein lacht – sei es in einem
Raum für sich, sei es unter anderen, die
nicht mitlachen –, fühlt sich alsbald
unbehaglich…Theater als öffentliche
Veranstaltung vor großem Publikum
fördert daher die Neigung zum Lachen…
Lachen können die Zuschauer nur, wenn
das, was die Bühne sichtbar und hörbar
macht, ihre persönlichen und öffentlichen
Alltagserfahrungen aufrührt. 4
Das Lachen im Theater hat eine soziale
Botschaft: Du bist nicht allein. Szenische
Prozesse aber so zu gestalten, dass
befreiendes Lachen beruhigend und
beunruhigend wirkt, also rebellisch
macht, ist eine hohe Kunst. Nur
wenige beherrschen sie wirklich.
Anmerkungen
1 Norbert Elias: Über den Prozess der Zivilisation.
Band 1 und 2 Frankfurt 1992
2 Constantin von Barloewen: Clown – Zur Phänomenologie
des Stolperns. Königstein 1981
3 Volker Klotz: Bürgerliches Lachtheater.
Heidelberg 2007
4 Klotz, S. 16 f.
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