Die Oper Frankfurt betreibt eine Jugendarbeit, die mehr ist als ein ...

Spot auf die Jugend
THEATER UND JUGEND II
Stefan Schickhaus
Die Oper Frankfurt betreibt eine Jugendarbeit,
die mehr ist als ein bloßes Schüler-Abonnement.
drögen zu einer o.k.-Veranstaltung werden
für den Nachwuchs.
Fotos (2): Cornelia Sick
eine Frankfurter Schule komplett in eine Opernproduktion
eingebunden – 1998 etwa produzierten 250 Schülerinnen
und Schüler des Schiller-Gymnasiums Hans Werner
Henzes „Pollicino“, an der Schule spricht man heute
noch davon. Derzeit arbeitet der Komponist Moritz
Eggert an einer Kinderoper für Frankfurt („Doktor Popels
fiese Falle“), für die im kommenden Sommer der Lehrplan
der Lessing-Schule außer Kraft gesetzt werden soll.
Es gibt Sonntage, da wird die operntypisch ungesunde
Alterspyramide wieder vom Kopf auf die Füße gestellt.
Werkstatt für Kinder findet in Frankfurt sieben Mal statt,
wegen der großen Nachfrage – etwa 120 Kinder kamen
jüngst zum unbequemen Tosca-Thema, wenig später war
die „Zauberflöten“-Werkstatt bereits dicht, noch bevor
überhaupt die Plakate hingen – hat man mittlerweile zwei
Altersgruppen eingeführt. Während die Kleinen bis sieben
Jahre den haptischen Umgang mit eindrucksvollen
Instrumenten wie Röhrenglocken oder Gong erfahren,
lernen die Größeren („die schon lesen und schreiben kön-
der Stimmschonung kurzfristig absagen –, einen Korrepetitor,
ein paar Kulissen von der Bühne. Und eine Handpuppe,
die dem Ganzen den allzu großen Ernst nehmen
soll. Adele von Stein heißt sie, ist schön respektlos und
spricht Klartext, wo der Librettist tausend Worte machte.
„So viele Tote hatten wir noch nie“, musste Handpuppe
Adele feststellen am Ende der Kinder-„Tosca“. An den
Leichen aber störte sich das junge Publikum kein bisschen,
auch nicht an dem dramaturgischen Luftknoten
der angeblichen Platzpatronen, die dann doch keine
waren – dass Oper nicht logisch zu sein braucht, kann
man nicht früh genug lernen.
Es ist eher die Musik, die manche als wirklich üble Notwendigkeit
betrachteten. Wenn Scarpia baritonal volltönend
von sich behauptet, kein Stockfisch und kein balzender
Auerhahn zu sein, müssen zwangsläufig Fragen
offen bleiben. Dass Caravadossi nur italienisch singt, verhindert
dies zumindest – doch ist er als Tenor den Kleinen
auf dem Teppich schlicht zu laut. Finger in die Ohren
ist für den einen die Lösung, pränatale Kauerstellung für
den anderen. Oper ist ja ganz schön – aber die Musik
nervt. Ohne Musik wäre Deborah Einspielers Aufgabe
also weitaus einfacher. Die wichtigsten Nummern aus der
Oper möchte sie aber unbedingt vorspielen, möglichst auf
deutsch. Aber es muss keineswegs dabei bleiben, hier nur
einen kleinen Opernquerschnitt mit den Arien-Highlights
zu präsentieren. Wenn es das Stück hergibt, kann durchaus
auch Innermusikalisches zum Thema gemacht werden.
S
eit Ilya Richter steht er für musikalische Früherziehung:
Der Spot. „Licht aus, Spot an“, war Ilyas
Satz beim legendären TV-Termin Disko ‘73, und
dann kamen all die ins Bild, die man kennen musste
als Jünger des Pop. Heute macht Ilya Richter immer
noch Jugendarbeit, allerdings frisst er sich – stilistisch
nun ins E-Fach konvertiert – bei der Deutschen Grammophon
als Holzwurm der Oper charmant durch die Bühnenliteratur.
Und seinen Spot hat er ausgeliehen nach
Frankfurt. Dort steht spot für „Schulprojekt Oper Theater“,
der Buchstabe „o“ ist als Smilie-Gesicht dargestellt,
das im Fenster rotiert wie bei einem Einarmigen Banditen:
Ein Smilie mit heruntergezogenen Mundwinkeln
verschwindet nach unten, ein lachendes kommt von
oben. Die Aussage ist klar: Oper soll mit spot von einer
„Das erste Mal in der Oper war ich mit der Schule. Allerdings
kannte ich da schon einige Stücke, denn ich hatte als Kind
Hörspielkassetten: ,Der Holzwurm der Oper erzählt’ mit Ilya
Richter. Mittlerweile haben meine Eltern und ich ein Abonnement,
und wenn ich jetzt in die ,Zauberflöte’ gehe, werde
ich ein paar Freunde mitnehmen. Ich möchte, dass meine
Freunde verstehen, warum ich Oper so toll finde – und das
sieht man bei der ,Zauberflöte’ eben am schnellsten. Das
Libretto ist zwar absoluter Mist, aber die Musik dafür umso
schöner. Da muss man gar nicht viel nachdenken über
irgendwelche Inhalte. Ich sage das auch ganz ehrlich: Ich
gehe nicht mit dem Vorsatz in die Oper, viel nachzudenken.
Neulich habe ich im Fernsehen eine Inszenierung der ,Fledermaus’
gesehen und fand das wirklich katastrophal. Das
soll doch ein Stück sein, bei dem man lachen kann – da aber
war alles traurig, düster, vorwurfsvoll, ich habe überhaupt
nicht verstanden, was die von mir wollten.“
Sabina Ponseck, 15 Jahre alt und in der zehnten Klasse
Dass die Oper ein Imageproblem hat in
Bezug auf junges Publikum, ist ein deutschlandweites
Phänomen. In Frankfurt ist dies Die Theater pädagogin
vielleicht nur etwas augenfälliger als Deborah Einspieler in
anderswo, denn hier führen zwei Pforten in der „Werkstatt für
das große Haus der Städtischen Bühnen: Kinder“, links oben
Links geht’s ins Schauspiel, rechts in die
Thomas Charrois als
Papageno.
Oper; und wo – wenn überhaupt – die Jungen
sind, ist beim abendlichen Einlass nicht
schwer zu erkennen: Die Jugend tendiert
nach links. Doch Frankfurt reagierte darauf, die Jugendarbeit
der letzten Jahre hier ist vorbildlich. Eigentlich
hatte sie selbst vorher mit Kindern nie viel zu tun, sagt
Deborah Einspieler. Als sich die Dramaturgin 1999 bei
der Oper Frankfurt bewarb, war nur der Bereich der
Jugendarbeit zu besetzen. Und da Einspieler keine Dramaturgin
der trocken-intellektuellen Art ist, die sich eine
Burg baut aus Quellentexten und mit Sekundärliteratur
gepanzert, vielmehr eine schnelle, aufgeweckte, kontaktfreudige
Pragmatikerin, wird sie in der Position der spot-
Verantwortlichen von allen geliebt: von den Kindern,
denen sie Sonntag nachmittags Opern erzählt; von den
Lehrern, denen sie passgenaues Material an die Hand
gibt; von den Oberstufenschülern, für die sie wahre
Opernleidenschaft verkörpert; und vielleicht sogar von
der Intendanz, der sie spürbare Erfolge beim Publikumsnachwuchs
vorrechnen kann. Mit dem anstehenden
Frankfurter Intendantenwechsel soll spot personell sogar
noch aufgewertet werden, sonst wäre die Nachfrage auch
gar nicht mehr zu befriedigen.
Deborah Einspielers Frankfurter spot-Fokus ist auf drei
Punkte gerichtet: Die Werkstatt für Kinder spricht mit
regelmäßigen Veranstaltungen im Haus die Jüngeren an,
die Schulprojekte die Älteren. Und einmal im Jahr wird
nen“) die jeweils aktuelle Premiere des Spielplans kennen
– egal, ob es dabei um die Kopfküsserin Salome, um die
Harakiri-Braut Butterfly oder um die ebenfalls im Blut
schwimmende Tosca geht. Der Spielplan der aktuellen
Spielzeit hat es Deborah Einspieler nicht leicht gemacht
– aber genau das findet sie auch spannend an dieser Aufgabe.
Sie fasst „ihre“ Kinder nicht mit Hätschelhandschuhen
an, tote Tenöre machen ihr keine Probleme.
Magendrücken bekommt sie erst in Extremfällen. Etwa
beim Selbstmord Butterflys vor den Augen von deren
Sohn – wie kann man das kindgerecht präsentieren?
Denn in der Opernwerkstatt für die Älteren geht es genau
um das: Die Handlung des Stückes mit den wichtigsten
Personenkonstellationen den Kindern vorzuspielen. Und
zwar hautnah. Wenn Scarpia, gefällt vom Dolch der
Tosca, niedersinkt in Griffweite zum Teppich mit den sitzenden
Kindern (die Stühle im Holzfoyer der Oper
Frankfurt sind für die Eltern gedacht), dann wird er
beäugt wie ein totes Insekt. Caravadossi singt dazu
„Lucevan le stelle“, doch das Insekt ist natürlich spannender.
Viel braucht es nicht, um „Tosca“ ins Miniaturformat
zu bringen: drei Sänger – Deborah Einspieler
arbeitet nur noch mit Chorsängern zusammen, weil ihr
die echten Solisten der Premiere regelmäßig aus Gründen
In der Werkstatt zu „Peter Grimes“ etwa hat Deborah
Einspieler die verschiedenen Klänge des Wassers vorgeführt,
zwar nur auf dem Klavier, aber doch mit dem
Erfolg, dass sie ein Stilmittel des Komponisten vermitteln
konnte. Wasser, begriffen die Kinder, kann auch musikalisch
ganz unterschiedlich klingen, mal als leises Plätschern,
mal als rollende Welle, mal als Seesturm. Und bei
der „Così fan tutte“ nahm der Klavierstimmer der Oper
„Die ,Butterfly’ ist jetzt nach der ,Luisa Miller’ die zweite
Oper, in der ich mit meinem Grundkurs war. Mit meinen
Eltern war ich noch nie in der Oper, obwohl ich eigentlich
schon an Musik interessiert bin. Ohne die Schule hätte ich
das so wohl nicht erlebt. Wahrscheinlich war es ein Vorurteil,
aber Oper habe ich früher immer als etwas für ältere Leute
gesehen. Obwohl es ja auch neue Opern gibt.
Ich fand gut, dass Herr Bech uns auf die ,Butterfly’ vorbereitet
hat und dass wir vorher auch in einer Probe waren. Die
Geschichte selbst kann man ja nur als Geschichte sehen, sie
abhaken und sich nichts dabei denken. Oder man transferiert
sie in den Alltag und schaut, was man daraus lernen
kann. In diesem Fall: Wie man mit den Gefühlen anderer
Menschen umgeht. Pinkerton ist ja kein wirklich abstoßender
Mann, er überlegt sich eben nur kein bisschen, was er dieser
Frau gerade antut.
Als Austauschschülerin war ich ein Jahr in Amerika, und auch
da waren wir in der Oper, sogar auch in der ,Butterfly’.
Vorarbeit in der Schule gab es da keine, das war aber für
diese Aufführung auch nicht so wichtig. Das war schön,
Japan war ganz traditionell dargestellt – ja, gefallen hat es
mir dort besser. Aber zum Nachdenken hat erst die Frankfurter
Aufführung angeregt.“
Sandra Kranzdorf, 18 Jahre alt und in der Jahrgangsstufe 13
(Grundkurs Deutsch)
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Die Deutsche Bühne 1/2002
Die Deutsche Bühne 1/2002
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Schwerpunkt
Akt im dramaturgisch geschickt aufgebauten Projekt.
Zunächst einmal bekommen die Lehrer Informationsmaterial
zu einer bestimmten Produktion, und zwar nicht das
bloße Programmheft, sondern eine Materialsammlung,
mit der man auch praxisnah arbeiten kann. Etwa fünf
Wochen später, wenn die Klasse theoretisch präpariert
ist, dürfen die Schüler eine Probe besuchen, später folgt
noch eine Führung durchs Haus, durch die Kulissen, die
technischen Abteilungen. Nach den Erfahrungen der
Lehrer sind das die wichtigsten Momente des Projekts,
denn hier wird handfest Oper vermittelt: Die Hitze der
Scheinwerfer, die Begeisterung der Opernmacher, die
ganze Dimension Oper. Die Erfahrungen, die Deborah
Kinder-Werkstatt:
Thomas Charrois und
Kalliopi Patrona in der
„Zauberflöte“, rechts
eine Szene aus„Così
fan tutte“.
Fotos (2): Jörg Deutel
Maurizio
Felipe, der
Tamino der
„Zauberflöte“,
kämpft mit der
Schlange.
die verschiedenen Tasteninstrumente auseinander, um
die Unterschiede zwischen Cembalo, Hammerklavier,
Flügel und Celesta zu zeigen. Wenn die Kinder an diesem
Sonntag auch nur die Essenz mitgenommen haben, dass
zur Zeit Mozarts das Cembalo langsam uncool wurde und
vielleicht sogar noch den Grund dafür, dann ist enorm
viel gewonnen. Ziel ist es natürlich nicht, so Einspieler,
die Siebenjährigen in eine Tosca-Aufführung zu holen –
eine „Zauberflöte“ wäre da schon adäquater, vor allem
auch, weil bei der Frankfurter Produktion der bekannte
Kinderbuchillustrator Michael Sowa für die in der Tat liebenswerte
Ausstattung gesorgt hat. Und ohne die Werkstätten
wären diese Kinder auch nicht endgültig als Publikumsnachwuchs
verloren, denn wer Sonntags auf dem
Teppich sitzt, hat ohnehin schon ein interessiertes
Zuhause. „Da müssen wir uns nichts vormachen: Die
Kinder, die mit ihren Eltern zur Werkstatt kommen,
repräsentieren natürlich nicht den Querschnitt durch eine
herkömmliche Grundschule. Es sind Kinder, die besonders
ambitionierte Eltern oder Großeltern haben, die Meisten
spielen ein Instrument.“
Da sieht es bei den Schulprojekten schon anders aus. Da
sitzt dann wirklich der Querschnitt in den Opernsesseln,
eine Schulklasse mit ihrem Musiklehrer oder ein
Deutsch-Grundkurs. Der Opernbesuch ist dabei nur ein
Einspieler in diesen Runden gemacht hat, sind überraschend:
Opern-Debütanten sind extrem konservativ. „Im
Schauspiel gestehen die Schüler der Inszenierung eine
gewisse Modernität zu. Sind sie das erste Mal in der Oper,
wollen sie die Königin der Nacht als ganz herkömmlichen
Rauschgoldengel“, so Einspieler. Konservativ, aber
auch empfindlich für Brüche. Wenn etwa jüngst in der
Alfred Kirchner-„Tosca“ die Protagonistin immer die
mondäne Dame, nie zuvor das einfache Mädchen war,
dann fragen die Schüler zu Recht nach der Bedeutung des
von Puccini hineinkomponierten Hirtenjungen. Je
abstrakter es wird, desto penibler kommen die Fragen.
„Am liebsten hätten die Schüler die konventionelle Ausstattungsoper.
Da passt
für sie dann alles zusammen.“
Foto: Cornelia Sick
In Frankfurt gibt es kaum
eine Schule, die noch
nicht mit spot in
Berührung gekommen
ist. Auf bis zu 30 Schulprojekte
pro Spielzeit ist
der Stundenplan von
Deborah Einspieler mittlerweile
angewachsen,
manche Lehrer sind
schon zu Stammgästen
geworden. Und auch
manche Schüler, weit
über das Abitur hinaus –
der Spot hat sie erfasst.
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