Brüder nach 1951 eine neue Ästhetik des immateriel - Die Deutsche ...

Schwerpunkt t 37
Bedeutung der Arbeit am dreidimensionalen
Bühnenmodell, wesentliche
Anregungen vermittelt hatte. 22
So zählte auch das Auskleiden der Bühne
mit schwarzem oder dunkelblauem
Samt zu den vielen ausstattungstechnischen
Details, etwa in Wieland Wagners
„Ring“-Szene der fünfziger Jahre,
als auch die optische Neuerung (ab
1956) – die Beleuchtung erfolgte ausschließlich
von der Seite mit scharf begrenzten
Lichtkegeln – die Plastizität
der Figuren im „mythischen“, dunklen
Raum noch stärker zu akzentuieren
vermochte. 23
Als exemplarisches Beispiel für die
symbolische Lichtführung ist u.a. der
3. Aufzug aus „Siegfried“ anzuführen:
In der Erweckungsszene „liegt die Liebende
im Bannkreis des Lichtes, das
die ganze Plattform überflutet hat. Das
Dreiviertelrund eines Sonnenwolken-
Kranzes, das einen zärtlich blauen Himmel
auf dem Rundhorizont umschließt,
schwingt wie ein umgekehrter Regenbogen
der Rundung des Plateaus entgegen,
die Vereinigung der Liebenden in
den sich berührenden und wieder divergierenden
Kreisen symbolisierend.“ 24
Unterschiedliche Ausdrucksformen
und Interpretationsvarianten prägten
sein progressives „archetypisches Theater“
und sein Bestreben, im Medium
szenischer Entsprechungen für das
Archetypische, Einsichten in das kollektive
Unbewusste in die Helle des
Bewusstseins zu heben. Von zunächst
diffuser Ausleuchtung des leeren Raumes
bis hin zu „abstrakten, plastischen
Formen und ,moderner‘ Farbigkeit“
im Sinne einer Verbindung der reinen
Symbolik mit der „Topik des jeweiligen
Ortes.“ 25 Diese Modifikation wurde in
den sechziger Jahren besonders evident
in den „Tristan-“ und „Ring“-Inszenierungen,
aber auch in „Tannhäuser“
1961 in der Projektion einer rot-braunen
Struktur im Hintergrund der als
archetypische magna mater konzipierten
Venus-Figur.
Die spezifische Lichtkunst hatte im
Theater Wieland Wagners weder abstrakt-virtuose
noch rein performative,
sondern dramaturgische Funktion im
Sinne seiner Absicht, Musik und Szene
spannungsvoll neu zu definieren. Indem
er in seiner Ästhetik die essentiellen
Elemente des Theaters fokussierte,
sah sich Wieland Wagner im Einklang
mit Protagonisten der europäischen
„Neo-Avantgarde“ wie Peter
Brook und Maurice Béjart. 26
Anmerkungen
01 Claus-Henning Bachmann, Zit. aus: „Bayreuther
Inszenierungen. Wanderer, kommst
du nach Bayreuth...“, in: Bayreuth 1956,
Richard-Wagner-Festspiele. Hrsg. von der
Festspielleitung.
02 Die Anlage hat schon seit 25 Jahren den Sicherheitsstandards
nicht mehr entsprochen,
bot aber seit der Modernisierung von 1927,
im Zuge der Anschaffung vollautomatischer
Projektionsapparate in Verbindung mit einem
Rundhorizont immerhin „die Voraussetzungen
für eine Lichtregie in ihren Anfängen“,
während bislang die Lichtquellen ausschließlich
im Bühnenraum positioniert gewesen
waren. Vgl. Carl-Friedrich Baumann: Bühnentechnik
im Festspielhaus Bayreuth, München
1980, S. 216ff.
03 Wieland Wagner: Brief an Hans Knappertsbusch
(4. 5. 1951). Bayerische Staatsbibliothek
München, Sign.: Ana 505.
04 Vgl. Udo Bermbach: Richard Wagner in
Deutschland. Rezeption – Verfälschungen.
Stuttgart/Weimar 2011.
05 Zit. aus: „Bayreuth – Beginn einer Weltdiskussion“.
Fränkische Abendzeitung. 24. 7. 1951.
06 Zit. aus: Nordbayrische Zeitung, 18. 8. 1951.
07 Vgl. Claude Lust: Wieland Wagner et la survie
du théâtre lyrique. Lausanne 1969, S. 114f.
08 Vgl. Fritzdieter Gerhards: Sprache des Lichts.
Ihr Wandel von der Antike bis zur Gegenwart.
Wien, Diss. 1906, S. 147. Baumann, a.a.O., S.
222.
09 Wieland Wagner/Heinrich Neumayer, Interview,
Neue Wiener Tageszeitung, 31. Juli 1952.
10 Baumann, a.a.O., S. 222.
11 Baumann, a.a.O., S. 83.
12 Wieland Wagner in einem Brief an den Vicomte
de Couray, 2. Oktober 1964. Zit. aus:
WWSD, S. 120.
13 Wie der mit Wieland Wagner befreundete
Germanist Hans Mayer in Anlehnung an
Richard Wagners 1882 formulierten paradoxen
Wunsch sie bezeichnete. Hans Mayer
(1998): Richard Wagner. Im Gedenken an Ernst
Bloch und Wieland Wagner. Frankfurt/M.,
S. 383.
14 Adolphe Appia (1899): Die Musik und die Inszenierung
[La musique et la mise en scène,
1897]. München 1899, S. 84.
15 Wieland Wagner/Egloff Schwaiger (1963), Interview,
a.a.O., S. 78.
16 Wieland Wagner: Brief an Paul Eberhardt,
erschienen im Programmheft Rheingold der
Bayreuther Festspiele 1966, zit. aus WWSD, S.
56f, hier S. 56.
17 Paul Eberhardt, geboren 1897 in Elberfeld /
Wuppertal im Rheinland, begann bereits 1913
als Techniker an der Komischen Oper in Berlin
und war, nach einigen Stationen andernorts,
ab 1933 bei den Bayreuther Festspielen tätig,
zunächst als Beleuchter, bevor ihm 1936 die
technische Gesamtleitung übertragen wurde,
die er bis 1944 und 1951, 1954-1960 und
von 1962-66 inne hatte.
18 Wieland Wagner an Paul Eberhardt (1966),
a.a.O.
19 Während des zehnjährigen Privatstudiums
(1940-1950) bei dem Dirigenten und Komponisten
Kurt Overhoff konnte Wieland Wagner
kompetenten Boden für seine Arbeit als Erneuerer
der Wagner-Szene als 1951gewinnen.
Basierend auf einer ersten, profunden theoretische
Grundlage widmete er sich 1943/44 am
Landestheater Altenburg im Zuge der ersten
eigenen (Ring-) Inszenierung unter Overhoffs
musikalischer Leitung ausführlich den
beleuchtungstechnischen Möglichkeiten zur
szenischen Visualisierung der musikalischen
Vorgänge.
20 Wieland Wagner (1951): Überlieferung und
Neugestaltung. Erschienen in: Das Bayreuther
Festspielbuch 1951: Hrsg. von der Festspielleitung.
Zit. aus: WWSD, S. 19-23, hier S. 22.
21 Nike Wagner: Zeitläufe. [Vorworttext]. In: Ingrid
Kapsamer: Wieland Wagner. Wegbereiter
und Weltwirkung. Wien 2010, S. 7-11, hier S. 10.
22 Vgl. „Der neue Bayreuther Stil und die Raumkunst
der Moderne“. In: ebda., Kapitel 3, S.
99ff.
23 Vgl. Ingvelde Müller: Der Ring des Nibelungen
in Bayreuth. Wandlungen der Szene von 1951-
1957. Bühnentechnische Rundschau 1957/6,
S. 14-19, hier S. 15.
24 Ebda., Zitat S. 18.
25 Zit. aus Antoine Goléa: Gespräche mit Wieland
Wagner. [1966] Salzburg 1968, S. 34.
26 „[...] aber diese Tendenz ist ja nicht nur eine
Bayreuther Tendenz, sondern ob man nun
nach Frankreich sieht oder nach England zu
dem jungen Regisseur Peter Brook z.B. oder zu
dem genialen Béjart. Es ist ja eine Grundtendenz.
Das ist eine graphische Tendenz unserer
Zeit, die knapp, klar, präzise ist im Gegensatz zu
dem unverbindlichen Operntheater der früheren
Zeit.“ Wieland Wagner / Egloff Schwaiger,
Interview, a.a.O., hier S. 78f.
Die Deutsche Bühne 5 I 2012