MARC ANDREAE VOLKMAR ANDREAE

Beethovens Missa Solemnis dirigiert und die Wiener Philharmoniker derart erfolgreich geleitet, dass ihm später,
auch aufgrund seines Engagements für die Sinfonien Anton Bruckners, die Nikolai-Medaille des Orchesters
verliehen wurde. Nach Toscanini und Bruno Walter war Andreae der dritte Dirigent, dem diese Ehre zuteil wurde.
Kurz zuvor hatte er bereits von der Bruckner-Gesellschaft in Linz eine ähnliche Auszeichnung erhalten.
Die Musik für Orchester zeigt ein tieferes Gespür für die musikalischen Entwicklungen der 1920er Jahre und
darf eindeutig als das Werk einer etablierten kreativen Persönlichkeit bezeichnet werden. Die Premiere fand am
12. November 1929 in Zürich statt, dirigiert – wie nicht anders zu erwarten – vom Komponisten selbst. Bald schon
wurde es von anderen Dirigenten aufgegriffen, darunter Fritz Busch, Felix Weingartner und Herman Abendroth.
Von der Form her ist das Werk eine recht kurze Chaconne. Es ist von sehr wechselhaftem Charakter, und Franz
Giegling zählt es zu den bedeutendsten und schillerndsten Werken Andreaes. Es macht einen unmittelbaren
Eindruck, nicht zuletzt aufgrund seiner entzückenden Orchestrierung, die dem Hörer einen impliziten, wenn
auch verborgenen, programmatischen Hintergrund des Werkes suggeriert.
Unser Überblick über Andreaes wichtigste Orchesterwerke, dirigiert von seinem Enkel Marc Andreae,
schließt mit der wahrscheinlich populärsten Orchestermusik des Komponisten, der Kleinen Suite, Opus 27. Sie
wurde im Sommer 1917 in Zuoz geschrieben, inspiriert vom Karneval in Venedig. Das Werk war dermaßen
erfolgreich, dass Arthur Nikisch es schon bald in Leipzig dirigierte und damit auf Tournee ging, nachdem es von
Fritz Reiner in Dresden, Sir Henry Wood in London, Manchester und Liverpool, Sigmund von Hausegger in
München, Bruno Walter in New York und München, Ossip Gabrilowitsch in Detroit und nicht zuletzt Volkmar
Andreae selbst mit den Wiener Philharmonikern gegeben worden war. Das brillante Werk verdient in der Tat
eine Wiederbelebung in unserer Zeit. Gleiches kann wohl auch über die anderen Stücke auf der vorliegenden CD
gesagt werden, insbesondere über die zu Unrecht vernachlässigte Sinfonie von 1919.
© Robert Matthew-Walker, 2011
Übersetzung: Peter Kathe
Die vorliegende CD ist die erste kommerzielle Veröffentlichung von Volkmar Andreaes wichtigsten
Werken für Orchester. Hiermit erhalten Musikliebhaber in aller Welt die Möglichkeit, die ganze
Bandbreite dieses großen Musikers zu erleben. Die in den letzten Jahren vor allem beim Musikverlag
Guild erschienenen Aufnahmen der kammermusikalischen Kompositionen Volkmar Andreaes haben allgemeine
Anerkennung gefunden, nicht zuletzt aufgrund der enormen musikalischen Originalität dieser Werke. Die
Tatsache, dass Andreaes Musik so lange – und völlig zu Unrecht – vernachlässigt worden war, hat auf nicht geringe
Weise zur Überraschung dieser Aufnahmen beigetragen, war Volkmar Andreae doch den meisten gut informierten
Musikliebhabern in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts fast ausschließlich als Dirigent bekannt.
Volkmar Andreae war zweifelsohne ein hochverdienter Dirigent. So machte ihm zum Beispiel die Leitung
der New York Philharmonic 1911 das Angebot, die Nachfolge des kürzlich verstorbenen Gustav Mahler als
Musikdirektor des Orchesters anzutreten. Andreae lehnte ab: Seine Bindungen an die Schweiz und insbesondere
an Zürich, wo er 1906 zum Chefdirigenten des Tonhalle-Orchesters ernannt worden war (eine Stelle, die er
über 40 Jahre innehaben sollte), waren einfach zu stark. Sein Können als Dirigent wurde von vielen berühmten
Zeitgenossen bewundert, darunter Toscanini, Bruno Walter, Fritz Busch, Nikisch, Weingartner und Henry Wood.
Viele von ihnen führten auch eine ganze Reihe seiner Werke auf – von Opern bis hin zu Orchesterkompositionen.
Der Name Fritz Busch lässt an Andreaes Violinkonzert von 1936 denken, das dem großen Adolf Busch, dem
Bruder des Dirigenten, gewidmet war und auch von diesem uraufgeführt wurde.
Andreae wurde im Juli 1879 in Bern geboren. Seine musikalische Begabung zeigte sich schon früh, und er
studierte Komposition in Köln bei Fritz Wüllner. Nicht lang danach wurde Adolf Busch ebenfalls ein Schüler
Wüllners, und es war am Konservatorium, wo die beiden lebenslange Freundschaft schlossen.
Einen Eindruck von Andreaes persönlichen wie musikalischen Qualitäten lässt sich aus der Beschreibung
gewinnen, die der englische Musikwissenschaftler E.J. Dent von ihm gibt (zitiert in Tully Potters meisterhafter
zweibändiger Biografie von Adolf Busch; Toccata Press, 2010): „[Volkmar Andreae] hatte nichts von der
maßlosen Eitelkeit moderner Stardirigenten. Er war ganz in Zürich verwurzelt und konzentrierte sich völlig auf
die Förderung des Zürcher Musiklebens. Er verfügte über all die Eigenschaften, die der romantische Künstler
zu verachten neigt: Effizienz, Pünktlichkeit und Organisationstalent. Diese Eigenschaften setzte er – durchaus
mit einem gewissen militärischen Nachdrücklichkeit, die noch aus seiner Zeit als Oberstleutnant der Schweizer
Artillerie stammte – ein, um die Musik zu fördern und andere Musiker künstlerisch zu unterstützen.“ Als weiteres
Anzeichen für die Bedeutung Andreaes in Bezug auf andere große Musiker mag die Tatsache gelten, dass Richard
Strauss ihm sein spätes Oboenkonzert (1945) widmete, so wie ihm zuvor schon Busoni seine Zwei Studien zu
‚Doktor Faust‘, Opus 51, gewidmet hatte.
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