Layout Con Moto 2013/2014 - Deutsche Bank Stiftung

on moto 

A k a d e m ie Mus i k t h e a t e r h e u t e 2013/2 014 

Die Zukunft des 

Musiktheaters 

Vier Interviews 

Oper goes Kiez 

Durch Berlin 

kurvt der 

„Operndolmuş“ 

Die Sprache des 

Komponierens 

Augen auf, Orlando! 

Chaos der Dinge

Inhalt 

Gesehen und Gehört/ 

Überblick 2012/2013 

4 

Sonnenblumen, Sicht - 

weisen und Brühwürfel 

6 

Die Zukunft des 

Musiktheaters 

9 

12 


Durch Berlin kurvt der 

„Operndolmuş“ 

14 

Biografien der Stipen diaten 

2013–2015 / 2012–2014 


Komponierens 

22 

Babylon, Banditen & 

Beziehungskrisen 

24 

Kurz und Knapp 

26 

Bild Titelseite: Szene aus „Orlando“ (UA). Musiktheater 

von Vito Žuraj / Martin Grütter / Michael Langemann. 

Ein Kooperationsprojekt des Theaters Bielefeld und der 

Deutsche Bank Stiftung 

28 

Schön war die Zeit 

Unsere Alumni und ihre 

aktuellen Wirkungs stätten 

Die Akademie im 

Überblick 

30 

Bild oben links: Szene aus Jörg Widmanns „Babylon“ 

(UA) an der Bayerischen Staatsoper München, November 

2012 

Bild oben rechts: Szene aus „Xerxes – Dramma per 

musica in drei Akten“ von Georg Friedrich Händel an 

der Komischen Oper Berlin

2 // 3 

Editorial 

Liebe Freunde der 

„Akademie Musiktheater heute“, 

jedes Akademiejahr bietet neben einem reichen Angebot an Inund 

Auslandsworkshops neue Kooperationen, mit denen wir das 

Profil der „Akademie Musiktheater heute“ weiter stärken. Wir 

laden Sie ein, einen Blick auf die Höhepunkte der vergangenen 

zwölf Monate zu werfen. 

Ein musikalisches Festessen des scheidenden Jahrgangs 2010– 

2012 im Holzfoyer der Oper Frankfurt bildete den feierlichen 

Rahmen für die Aufnahme des zwölften Stipendiatenjahrgangs. 

Ihre Besuche der Oper „Babylon“ in München, von Herbert 

Fritschs Inszenierung von Offenbachs „Die Banditen“ in Bremen 

und des „Kunstenfestivaldesarts“ in Brüssel waren nur einige 

Höhepunkte der Akademiearbeit der letzten Monate. 

Im Juni fand die Uraufführung des Musiktheaters „Orlando“ 

am Theater Bielefeld statt. Die 15 Stipendiaten des Jahrgangs 

2010–2012 präsentierten beim Alumnitreffen ihre in der Akade - 

miezeit entstandene dreiteilige Oper. Die unterschiedlichen 

Ins zenierungsansätze zeigten eindrucksvoll, wie vielfältig zeit - 

genössisches Musiktheater sein kann. 

Wir sind gespannt auf die Abschlussproduktion „LoveAffairs“ des 

scheidenden Jahrgangs 2011–2013, die am 20. Juni 2014 in der 

Tischlerei der Deutschen Oper Berlin uraufgeführt wird. Einen 

ersten Einblick werden die Stipendiaten beim diesjährigen Festakt 

geben. An diesem Tag werden wieder 15 neue Teilnehmer aufgenommen. 

Schon jetzt wünschen wir ihnen eine inspirierende Zeit! 

Auch durch die Kooperation mit ausgewählten Partnerinstitu - 

tio nen konnten wir unseren Stipendiaten die Möglichkeit bieten, 

sich künstlerisch weiterzuentwickeln. Mit viel Spannung wurde 

die erste Zusammenarbeit der AMH mit dem Festspielhaus Baden- 

Baden und den Berliner Philharmonikern während der Oster fest - 

spiele erwartet. Die Aufführungen „Die kleine Zauberflöte“ und 

„Cendrillon“, die unsere Akademisten inszeniert haben, fanden 

großen Beifall beim Publikum und ein breites Echo in den Medien. 

2014 setzen wir diese erfolgreiche Zusammenarbeit fort. Wir 

freuen uns, als langjähriger Partner der Internationalen Bach aka - 

demie erstmals eine Auftragskomposition im Rahmen des Musik - 

festes Stuttgart vergeben zu können. Das Werk unseres Alumnus 

Ulrich Kreppein wurde am 7. September 2013 unter dem Dirigat 

von Kent Nagano uraufgeführt. 

Seien Sie gewiss, wir werden auch weiterhin mit viel Engage - 

ment an der Umsetzung verschiedenster Projekte arbeiten, um 

die Zukunft des Musiktheaters aktiv mitzugestalten! 

Ihnen, liebe Freunde und Partner der Akademie, wünschen wir 

eine spannende Lektüre der „con moto“ und danken Ihnen für 

Ihre Begleitung und Unterstützung. 

Dr. Clemens Börsig 

Michael Münch 

Vorstandsvorsitzender 

Mitglied des Vorstands

Gesehen und Gehört 

Die Workshops der Akademie bilden das Herzstück des Programms – gemeinsam werden ausgewählte 

Inszenierungen in Deutschland und im europäischen Ausland besucht und Gespräche mit Künstlern, 

Intendanten und Kritikern geführt. 

18. Oktober 2012: 

Festakt im Holzfoyer der Oper Frankfurt 

Anlässlich der Aufnahme des Stipendiatenjahrgangs 2012–2014 

gewährt der scheidende Jahrgang 2010–2012 erste Einblicke in 

sein Abschlussprojekt „Orlando“. 

9.–11. November 2012: 

Workshop in München 

Inszenierungsbesuch: Sarah Kane: „Gesäubert / Gier / 4.48 

Psy chose“ (Premiere), R: Johan Simons, B: Eva Veronica Born, 

K: Teresa Vergho, M: Carl Oesterhelt, V: Nicolas Hemmelmann, 

L: Wolfgang Göbbel, D: Koen Tachelet / Jeroen Versteele, Münchner 

Kammerspiele; Jörg Widmann: „Babylon“ (Derniere), ML: Kent 

Nagano, T: Peter Sloterdijk, R / V: Carlus Padrissa – La Fura dels Baus, 

B: Roland Olbeter, K: Chu Uroz, L: Urs Schönebaum, D: Miron 

Hakenbeck / Moritz Gagern, Bayerische Staatsoper Gesprächs - 

partner: Jeroen Versteele (Dramaturg, Münchner Kammerspiele), 

Carl Oesterhelt (Komponist), Annette Zühlke (Musikalische Direk - 

torin, Bayerische Staats oper), Viktor Schoner (Künstlerischer Be - 

triebsdirektor, Bayerische Staatsoper), Jörg Widmann (Komponist/ 

Klarinettist), Miron Hakenbeck (Dramaturg, Bayerische Staatsoper) 

8.–10. Februar 2013: 

Workshop in Hannover und Bremen 

Inszenierungsbesuch: Manfred Trojahn: „Orest“ (Premiere), 

ML: Gregor Bühl, R: Enrico Lübbe, B: Etienne Pluss, K: Bianca 

Deigner, CL: Dan Ratiu, D: Klaus Angermann, Staatsoper Hannover; 

Jacques Offenbach: „Die Banditen“ in einer musikalischen Bear bei - 

tung von Tobias Schwencke, ML: Titus Engel, R / B: Herbert Fritsch, 

K: Victoria Behr, CL: Daniel Mayr, L: Christian Kemmetmüller, 

D: Ingo Gerlach / Sabrina Zwach, Theater Bremen; Markus Poschner / 

Benedikt von Peter: „Mahler III“, ML: Markus Poschner, 

R: Benedikt von Peter, B: Natascha von Steiger, K: Geraldine Arnold, 

V: Timo Schierhorn, KG: Tamer Özgönenc, CL: Daniel Mayr / 

Achim Rikus / Benjamin von Blomberg, Theater Bremen 

Gesprächs partner: Manfred Trojahn (Komponist), Benedikt von 

Peter (Künstlerische Leitung Musiktheater / Leitender Regisseur, 

Theater Bremen), Markus Poschner (Generalmusikdirektor, Theater 

Bremen), Titus Engel (Dirigent), Ingo Gerlach (Künstlerische 

Leitung Musiktheater / Leitender Dramaturg Musiktheater, Theater 

Bremen), Thomas Eisenträger (Verwaltungsdirektor, Theater 

Bremen), Michael Helmbold (Kauf männischer Geschäftsführer, 

Theater Bremen) 

13.–15. April 2013: 

Workshop in Zürich 

Inszenierungsbesuch: Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch: „Lady 

Macbeth von Mzensk“, ML: Teodor Currentzis, Vassily Sinaisky, 

R: Andreas Homoki, B: Hartmut Meyer, K: Mechthild Seipel, 

L: Franck Evin, CL: Ernst Raffelsberger, D: Claus Spahn, Oper Zürich; 

Kammer Kaos (Performance), Schauspielhaus; Peter Eötvös: „Drei 

Schwestern“, ML: Michael Boder, R / B: Herbert Fritsch, K: Victoria 

Behr, L: Franck Evin, D: Beate Breidenbach / Sabrina Zwach, Oper

4 // 5 

Szene aus „Orlando“ beim 

Festakt 2012 im Holzfoyer 

der Oper Frankfurt 

Überblick 2012 / 2013 

Zürich Außerdem: Besuch des REALITY CHECK Festival Ge sprächs - 

par t ner: Alexander Keil (Künstle risches Betriebsbüro, Schauspiel - 

haus Zürich), Karolin Trachte (Dramaturgin, Schauspielhaus Zürich), 

Victoria Pfortmüller (Regie assistentin bei „Drei Schwestern“), Lea 

Schregenberger und Magda Drozd (Mitbegründerinnen des Künstlerund 

Kuratoren kollektivs „Friction“ aus Zürich) 

25.–27. Mai 2013: 

Workshop in Gent und Brüssel 

Inszenierungsbesuch: Jan Fabre, Moritz Eggert, Stefan Hertmans: 

„The Tragedy of a Friendship“ (UA), R / B: Jan Fabre, D: Luc Joosten/ 

Miet Martens, T: Stefan Hertmanns, M: Moritz Eggert, Vlaamse 

Opera; Wolfgang Amadeus Mozart: „Così fan tutte“, R: Michael 

Haneke, B: Christoph Kanter, K: Moidele Bickel, ML: Ludovic Moriot, 

La Monnaie Gesprächspartner: Jan Fabre (Regisseur), Aviel Cahn 

(Intendant, Vlaamse Opera), Barbara Gessler (Kulturabteilung, 

EU-Kommission) 

15.–16. Juni 2013: 

Alumni- und Stipendiatentreffen in Bielefeld 

Inszenierungsbesuch: Vito Žuraj / Martin Grütter / Michael 

Langemann: „Orlando“ (UA), ML: Aurélien Bello, R: Bettina Geyer/ 

Christian Grammel / Michael E. Kleine, B: Aliénor Dauchez / Julia 

Rommel, D: Janine Ortiz / Judith Pielsticker / Alexander Stockinger, 

PM: Claudia Isabel Martin, Theater Bielefeld 

Interne Diskussion „Akademie am Morgen“ zu sechs Themen 

aus dem Bereich des zeitgenössischen Musiktheaters 

7.–11. Juli 2013: 

Sommerworkshop in Aix 

Inszenierungsbesuch: Richard Strauss: „Elektra“ (GP), ML: Esa- 

Pekka Salonen, R: Patrice Chéreau, K: Caroline de Vivaise, Grand 

Théâtre de Provence; Francesco Cavalli: „Elena“, ML: Leonardo 

Garcia Alarcón, R: Jean-Yves Ruf, B: Laure Pichat, K: Claudia 

Jenatsch, Théâtre du Jeu de Paume; Vasco Mendonça: „The House 

Taken Over“, ML: Etienne Siebens, R: Katie Mitchell, D: Lindsey 

Turner, B: Alex Eales, Grand Saint-Jean; Giuseppe Verdi: „Rigoletto“, 

ML: Gianandrea Noseda, R: Robert Carsen, D: Ian Burton, B: Radu 

Boruzescu, K: Miruna Boruzescu, Théâtre de l’Archevêché; 

Wolfgang Amadeus Mozart: „Don Giovanni“, ML: Marc Minkowski, 

R / B: Dmitri Tcherniakov, K: Dmitri Tcherniakov / Elena Zaytseva, 

Théâtre de l’Archevêché Gesprächs partner: Patrice Chéreau (Re gis - 

seur), Leonardo Garcia Alarcón (Dirigent), Jean-Yves Ruf (Regis - 

seur), Bernard Foccroulle (Intendant, Festival d‘Aix-en-Provence), 

Gilles Rico (Regieassistent bei „Don Giovanni”) 

Vorschau 2013 / 2014: 

November 2013: Workshop Basel // Januar / Feb ruar 2014: 

Workshop Madrid // Mai / Juni 2014: Workshop Mannheim / 

Freiburg // Juni 2014: Alumni- und Stipendiaten treffen in Berlin // 

Juli / August 2014: Sommerworkshop // August 2014: Work shop 

RuhrTriennale 

A: Arrangements, B: Bühne, C: Choreografie, CL: Chorleitung, 

D: Dramaturgie, K: Kostüme, KG: Klang gestaltung, KL: Künstle rische 

Leitung, L: Licht, M: Musik, ML: Musikalische Leitung, PM: Pro duk - 

tionsmanagement, R: Regie, V: Video

Sonnenblumen, 

Sichtweisen und 

Brühwürfel 

von Felix Seiler, AMH 2011–2013

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Eben noch schwebte das Flugzeug über den 

Étang de Berre zur Landung auf den Flughafen 

Marseille-Provence zu, schon rast der Shuttle- 

Bus an Felsformationen und Pinien vorbei und 

plötzlich sitzen wir um 15.00 Uhr im Grand 

Théâtre de Provence: „Wo bleibt Elektra?“ 

Diese geballten Eindrücke bilden nicht nur für den Sommer- 

Workshop der AMH beim Festival in Aix-en-Provence die Regel. 

Nach der eruptiv bejubelten Generalprobe von „Elektra“, kommt 

man dann zwei Stunden später auch erst vor dem Theater dazu, 

sich gegenseitig wirklich „Hallo“ zu sagen. Chicago, Kopenhagen, 

Warschau, Rom oder Berlin – unterschiedlichste Anreisen treffen 

sich in der gemeinsamen Vorfreude und Erwartung, in den folgenden 

Tagen Musiktheater an außergewöhnlichen Aufführungsorten 

in verschiedenen Lesarten zu erfahren. 

Der offizielle Teil aus Aufführungsbesuchen, Diskussionen, Ge - 

sprächen mit Künstlern oder den sogenannten Impulsbeiträgen, 

bei denen ein Stipendiat Einblick in seine Arbeit gibt oder zu einem 

Thema referiert, bilden dabei nur einen Teil. Der andere und fast 

wichtigere Teil, die spontan entstehenden „Impulse“, lässt sich 

nicht planen, denn er hat bereits hier vor dem Theater begonnen 

und setzt sich in Gesprächen auf dem Weg ins Hotel oder spätabends 

auf einem Hotelbalkon fort. 

Bei den Diskussionen und Nachgesprächen, die am nächsten Tag 

im gekiesten Innenhof des Hotels Maynier d'Oppède stattfinden, 

nimmt die Sonne dann erneut Einfluss und im wandernden 

Schatten des einzigen Baumes ergeben sich von Minute zu Minute 

neue Sitz-Konstellationen. Die Ergebnisse dieser Gespräche fallen 

unterschiedlich aus und haben viel mit jedem einzelnen Stipen - 

diaten zu tun. Wie weit ist man bereit, sich zu einer Aussage zu 

bekennen und damit angreifbar zu machen, wie viel Raum, wie viel 

Unterstützung gibt man den noch suchenden Worten anderer, 

wie präzise versucht man die eigene Wahrnehmung in Worte zu 

fassen und fern von „geht gar nicht“ oder „völlig uninteressant“ 

Kategorien einer Wertung zu finden? 

Von „Elektra“ ein paar antike Schritte weiter zur „Elena“ (Helena) 

von Francesco Cavalli, die einige Gassen weiter im Théâtre du 

Jeu de Paume quasi ihre zweite Uraufführung erlebt. Komponisten, 

Dirigenten, Kulturmanager, Dramaturgen, Bühnenbildner und 

Re gisseure – der Abgleich miteinander lädt immer wieder dazu ein, 

auch die eigene Sichtweise zu überprüfen. So wird schnell klar, 

dass es in „Elena“ vieles in der leidenschaftlich gespielten und 

gesungenen Musik zu entdecken gibt, zu dem Regie und Bühne 

nicht wirklich vorzudringen wissen. Der barocke, klare Kosmos 

eines Cavalli und ein impressionistisch durchleuchteter Strauss 

innerhalb von acht Stunden – ein toller Kontrast, mit dem man in 

die warme Nacht taumelt. 

Bild links: Gasse in Aix-en-Provence 

Bild rechts: Impressionen vom Sommerworkshop 2013 der 

„Akademie Musiktheater heute“ in Aix-en-Provence 

Manch guter Gedanke lässt sich besser unter wenigen Augen 

oder aber, in nicht weniger großer Runde, spätnachts im Innenhof 

des Hotels besprechen. Wobei nicht nur hier gelegentlich der 

Charme einer Klassenfahrt durchbricht, wenn zum Beispiel die 

genervte Ermahnung anderer Gäste erfolgt, man möge doch bitte 

endlich auch mal schlafen gehen. 

Ausgeschlafen geht es per Bus auf das Gut Grand Saint-Jean 

außerhalb der Stadt, wo zwischen zirpenden Zikaden und Sonnen - 

blumen unter freiem Himmel die Uraufführung „The House Taken 

Over“ von Vasco Mendonça stattfindet. Nicht nur die Bühnen - 

bildner befremdet, dass man unter blauem Abendhimmel ringsherum 

Felder sieht und riecht, aber Katie Mitchells Inszenierung 

mit schwarzer Guckkasten-Bühne inklusive viktorianischer Puppen - 

stube aufwartet. Warum die beiden Geschwister, die sich in einem 

Akt manischer Abgrenzung in ihrer Wohnung versperren, überhaupt 

singen, scheint dann auch ein weit verbreitetes Problem 

von Uraufführungen im Allgemeinen zu streifen.

Auch unsere nächsten Aufführungsbesuche, „Rigoletto“ und 

„Don Giovanni“, jetzt im Théâtre de l'Archevêché, finden ebenfalls 

unter freiem Himmel statt. Hier gestattet der Dresscode 

Abendkleid und Flip Flops eine friedliche Koexistenz. Wir erleben 

in der richtigen Reihenfolge zuerst eine Enttäuschung und dann 

einen tatsächlichen Impuls. „Rigoletto“ ist ein Regie-Arrange ment, 

das in Zirkus-Ästhetik mit Arena und Artistik äußerlich die Szene 

durchdekliniert. Doch weiß es, ebenso wenig wie das akzentfreie 

Dirigat und die hörbar uninspirierten Sänger, dem Werk im Jahr 

2013 damit Seele und Sinn einzuhauchen. Völlig gegensätzlich 

das Erlebnis, mit dem uns am nächsten Tag der „Don Giovanni“ 

Dmitri Tcherniakovs aufrüttelt: Die einfache (Regie-)Behauptung, alle 

Figuren in eine Großfamilie einzubetten, führt zum verblüffenden 

Effekt, dass jeder gesungene Satz eine leuchtend klare Intention 

hat. Keine Phrase wird in irgendeiner gängigen Opernkonvention 

nachgeplappert. Dank eines großartigen Sänger-Ensembles und 

dieser belebenden wie kritischen Analyse ein Highlight, dessen 

Aufführungsende um 1.00 Uhr den Tag beschließt. 

Die Gespräche mit den Künstlern, die wir meistens am Tag 

nach ihrer Aufführung treffen, gestalten sich unterschiedlich aufschlussreich. 

Einerseits entscheidet der Künstler selbst, wie weit 

er sich auf eine wirklich diskursive Auseinandersetzung einlässt, 

andererseits stellt die Moderation, die von einem Stipendiaten 

übernommen wird, die Weichen des Gesprächs. Im Fall von Patrice 

Chéreau, über dessen naturalistisch-statische „Elektra“ wir gerne 

lebhafter diskutiert hätten, wird das Gespräch mehr zum Monolog 

einer Theatergröße, die sich nicht in die Karten schauen lässt. 

Ganz anders Bernard Foccroulle, der Leiter des Festivals, der durch 

seine offene Art und eine insistierende Moderation unsere Beob - 

achtungen zum Festival (Programmauswahl und Einflussnahme 

im Produktionsprozess, wenig junge Besucher, Ambitionen und 

Pläne) aufschlussreich beantwortet. 

Viel zu bald stehen die Koffer gepackt im Innenhof des Hotels, 

sind die Aufbruchsrichtungen so unterschiedlich wie zu Beginn. 

Da bringt jemand das etwas uncharmante, aber doch treffende 

Bild ins Gespräch, die Eindrücke des Workshops hätten etwas 

von der Konzentration eines Brühwürfels, den man erst noch 

auflösen muss. Wohl wahr: Denn der Wirkungsgrad bleibt unterschiedlich, 

der Prozess hat zweifellos bei jedem begonnen. /// 

Bilder von oben nach unten: 

Die Stipendiaten beim gemeinsamen Mittagessen in Aix-en- 

Provence 

Vorbereitung zu Katie Mitchells Inszenierung von 

„The House Taken Over“ beim Festival d'Aix-en-Provence 2013 

Die Stipendiaten im Gespräch mit Bernard Foccroulle 

(Intendant des Festival d‘Aix-en-Provence)

8 // 9 

Die Zukunft des Musiktheaters 

Am 14. Juni 2013 diskutierten unter der Moderation der Regisseurin Kirsten Uttendorf 

Pro fessor Klaus Zehelein, Andreas Rochholl, Elena Tzavara (AMH 2006–2008) und Karsten 

Wiegand (AMH 2004–2006) auf Einladung der Deutsche Bank Stiftung zum Thema „Die 

Zu kunft des Musiktheaters. Wie reagiert der Musik theaterbetrieb heute auf die Herausforde - 

rungen von morgen?“ Die Podiums diskus sion fand im Rahmen der Berliner Stiftungswoche 

2013 statt. Für die vorliegende Ausgabe der „con moto“ beziehen die Diskutanten noch 

einmal Stellung zu den wichtigsten Fragen der Diskussion. 

Elena Tzavara 

Studierte Musiktheater-Regie. Be - 

suchte Meisterkurse bei Sasha Waltz 

und Peter Konwitschny. Als Regie - 

assistentin und Produktionsleiterin 

bei den Salzburger Festspielen, 

den Osterfestspielen sowie der Ruhr - 

trien nale und an der Deutschen 

Staats oper Unter den Linden tätig. 

Leiterin der Kinder oper Köln, dort 

verschiedene Urauffüh rungen; u. a. 

die Jugendoper „Border“. 

1 

Wie kann in einem Opernbetrieb unter 

festen finanziellen und strukturellen 

Rahmenbedingungen Raum für Neue 

Musik geschaffen werden? 

Elena Tzavara Neue Musik-Projekte sind un - 

verzichtbar und müssen frühzeitig vorbereitet 

werden, damit sich auch der interne Betrieb 

auf die neuen Bedingungen einstellen kann. 

Diese Projekte können die Grenzen des 

Opern be triebes sprengen und an Belas - 

tungs grenzen stoßen. Man kann dem entge - 

genwirken, in dem man mit den Kompo nis - 

ten, Dirigenten und dem Produktionsteam 

der Werke schon früh die Rahmenbe din - 

gungen auslotet. Man sollte offen darüber 

reden, was der Betrieb leisten kann und den 

Künstlern dies rechtzeitig klar und ehrlich 

darlegen. Es ist im Grunde wie bei allem: Die 

vertrauensvolle Grundlage muss stimmen. 

Andreas Rochholl Nur durch einen offenen 

Dialog über die Werte und Ziele des kulturellen 

Auftrags mit dem direkten Subven - 

tionsgeber und den durch ihn vertretenen 

Menschen, dem möglichen Publikum, können 

ein verändertes Bewusstsein und die 

Möglichkeit zu einer neuen inhaltlichen Part - 

nerschaft gefunden werden. Es ist wenig 

hilfreich, die Träger einer Institution zu etwas 

zu zwingen, wenn keine echte Bereit schaft 

vorhanden ist. Der Impuls zu solchen 

Ge staltungsfragen kann von politischer, 

gesellschaftlicher oder künst lerischer Seite 

kommen und muss nicht immer nur mit 

Sparen zu tun haben. Aus gangspunkt dieser 

Debatte könnte z.B. ein Abgleich mit 

politischen Werten unserer Gesell schaft 

wie Chancengleichheit, Teil habe am kulturellen 

Leben oder Integration sein. Es ist 

oft unglaubwürdig, wenn Intendanten, 

Dramaturgen etc. sich, nach Vertrags unter - 

zeichnung, über die verkrustete Struktur 

des Betriebs echauffieren. Wenn man im 

Vorfeld offen in den Dialog geht, sieht 

man ja, wes Geis tes Kind gegenüber sitzt. 

Wer das unter schreibt und sich hinterher 

beklagt ist selbst Teil des Problems. Der 

Musiker, Theater schaffende, Choreograf, 

Bild oben: Podiumsdiskussion im Rahmen 

der Berliner Stiftungswoche am 14. Juni 

2013: Prof. Klaus Zehelein, Andreas Rochholl, 

Elena Tzavara, Karsten Wiegand (v. l. n. r.)

Andreas Rochholl 

Gründer und Künstlerischer Leiter 

der Zeitgenössischen Oper Berlin, 

Geschäftsführer von KADMOS- 

Produktion, Regisseur und Filme - 

macher. Nach Regie- und Gesangs - 

studium Abendspielleiter an der 

Wiener Staatsoper sowie Regisseur 

und Dramaturg am Theater Basel. 

1997–2002 stellvertretender Ge - 

schäftsführer der Architekten kammer 

Berlin. Initiator und Leiter der Wett - 

bewerbe „ohrenstrand mobil“ und 

„operare 2007–2011“ sowie Künstle - 

rischer Leiter des Festivals „Ankunft: 

Neue Musik“. Seine Musikfilme 

„Half the Heart“ (2012) und „I met 

Heine on the Rue Fürstenberg“ (2011) 

liefen auf zahlreichen internationalen 

Filmfestivals. Aktuell Regisseur bei 

Hör- und Sehstück „Sphenoid“. 

etc., der für eine pluralistische und tole - 

rante Gesell schaft arbeiten möchte, wird 

mit wachem Geist Schritt für Schritt diese 

Orientierung selbst im Blick halten und sein 

Tun damit verantworten. Wer feststellt, 

dass seine inhalt lichen Vorstellungen nicht 

mit denen der Institution vereinbar sind, 

kann entweder kontinuierlich vor die Wand 

laufen oder geht in die Selbstverant wor - 

tung und entscheidet sich für einen neuen 

eigenen Weg. Hilf reich wären auch eine 

Überwindung der beste hen den Dominanz 

solitärer öffentlich-rechtlich subventio - 

nierter Großbetriebe und eine Stärkung des 

Wettbewerbs um die vorhandenen öffent - 

lichen Mittel. 

Prof. Klaus Zehelein Indem Operninten - 

danten es als selbstverständlich erachten, 

neue Musiktheaterwerke zu erarbeiten. 

Karsten Wiegand Gerard Mortier hat gesagt: 

„Wenn etwas nicht geht, gibt es natürlich 

immer viele Gründe und Zwänge. Aber erst 

mal scheitern Projekte am Nicht-genügend- 

Wollen.“ Es beginnt mit dem Wollen. Dann 

kostet fast jede Aufführung Neuer Musik 

mehr Geld als das sonstige Repertoire, Geld 

für Spezialinstrumente, Live-Elektronik und 

vor allem für Spezialisten bei Gesang und 

Orchester. Damit Neue Musik im Spiel plan 

ein Normalfall sein kann, sehe ich vor, 

zweierlei zu tun: erstens die Etat aufteilung 

in einem Theater langfristig so zu verändern, 

dass die Kosten der Aufführungen Neuer 

Musik als Regelfall eingeplant sind. Und 

zweitens den Mut zu haben, nicht für alles 

erst mal Ungewohnte immer Spezial künstler 

zu engagieren, sondern so viel wie möglich 

den Künstlern der Ensembles und des 

Orchesters zuzutrauen und ihnen im Alltags - 

betrieb genügend Einstudierungszeit einzu - 

planen. Diese Künstler werden dadurch 

immer besser in dem neuen Repertoire 

und im besten Fall lassen sie das Publikum 

dann hören, dass Neue Musik kein Sonder - 

fall ist, sondern aus jener langen, reichen 

Tradition kommt, deren Werke ein gutes 

Opernhaus spielt. 

2 

Welche Möglichkeiten sehen Sie, ein jun - 

ges Publikum für die Oper zu begeistern? 

Elena Tzavara Es gibt mittlerweile unzählig 

viele wunderbare Angebote, junges Pub li - 

kum für die Oper zu begeistern. Die meisten 

Opern betriebe nehmen das junge Publikum 

ernst und unternehmen viel, um Musik - 

theater in seinen vielen Formen zu zeigen. 

Da gibt es viele partizipative Projekte, aber 

auch ganz klassische Darstellungsformen 

von Oper. Die Heterogenität des jungen 

Publikums zwingt die Theater dazu, neue 

Wege zu beschreiten. Wichtigste Voraus - 

setzung für den Erfolg ist es aber, Hemm - 

schwellen abzubauen. Durch meine eigene 

Tätigkeit habe ich eines vornehmlich gelernt: 

Bege i sterung kann immer nur dann entfacht 

werden, wenn man den jungen Menschen 

auf Augenhöhe begegnet. 

Andreas Rochholl Zunächst ist die Frage 

zu stellen, wer be hauptet eigentlich, dass 

es für die Gesell schaft wichtig ist, dass 

junge Menschen in die Oper gehen? Wenn 

der junge Mensch im Fokus steht, formuliert 

sich die Frage für mich anders. Was 

kann dazu beitragen, dass dieser junge 

Mensch eine wachsende Offenheit für 

seine eigene kulturelle Iden tität erfahren 

kann? Musik, Bewegung, Sprache, Kom - 

munikation sind Parameter dieser Teilhabe, 

die mit vielen Mitteln Wirk lichkeit werden 

können. Wer den jungen Menschen 

im Fokus hat, wird ihn und seine eigene 

Lebens realität selbst mit einbeziehen in 

diesen Weg. Die Oper als In stitution und 

Erlebnisraum kann darin eine fruchtbare 

Rolle spielen, aber sie sollte nicht zum 

Selbstzweck werden, damit zukünftige In - 

tendanten noch ein Publikum bekommen. 

Die diesbezügliche Marketing strate gie 

mancher Orchester und Opern häuser 

un ter scheidet sich wesenhaft kaum von 

kommerzieller Werbung: Kun den bin dung 

ist das Ziel. Ein zu simples Ziel für eine 

lebendige Gesellschaft mit einer sich ständig 

verändernden Realität. 

Prof. Klaus Zehelein Opernintendanten 

sollten die vielfältigen Möglichkeiten 

der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen 

weniger als PR-Domäne bemühen, sondern 

das dafür Notwendige zur Verfügung 

stellen: neben dem klaren eigenen Enga - 

gement einen gesicherten, ausreichenden 

Etat und feste Arbeitsräume. 

Karsten Wiegand Wenn wir Theaterleute uns 

wünschen, dass sich Menschen für Theater 

interessieren, die das bisher nicht taten, 

fängt es für mich damit an, dass wir uns für 

diese Menschen interessieren. Angefangen 

bei Kindern, die ein gutes Gespür haben, 

ob sie tatsächlich gemeint sind oder nur als

10 // 11 

Prof. Klaus Zehelein 

Studium der Germanistik, Musik - 

wissenschaft und Philosophie. Erst - 

engagement als Dramaturg an den 

Bühnen der Stadt Kiel, ab 1970 Chef - 

dramaturg und Dozent für Musik - 

soziologie in Oldenburg. 1977 wurde 

er Chefdramaturg an der Oper 

Frankfurt a. M. und avancierte hier 

zum koordinierten Operndirektor. Er 

war außerdem Gastprofessor an der 

State University of Minnesota, am 

Collège International de Philosophie 

in Paris, an der Hochschule für an - 

gewandte Kunst in Wien sowie am 

Institut für angewandte Theater - 

wissen schaft in Gießen. Von 1991 

bis 2006 Intendant der Staatsoper 

Stuttgart, die unter seiner Leitung 

sechsmal zum Opernhaus des 

Jah res gewählt wurde. Seit Mai 

2003 Präsident des Deutschen 

Bühnen vereins, seit 2006 Präsident 

der Bayerischen Theaterakademie 

August Everding. 

Kunden und Kunstkonsumenten geworben 

werden sollen, um unsere Besucherzahlen 

zu verbessern. Und ich glaube vor allem, 

dass wir am Theater möglichst viele 

Projekte machen sollten, in denen Kinder 

und Jugendliche selbst singen und musizieren, 

tanzen und spielen können. Durch 

eigene spielerische und lustvolle Erfah - 

run gen mit Musik und Theater kommt die 

Kunst am schönsten in ein Menschen leben. 

Das entbindet Schulen nicht von der Pflicht, 

einen praktischen Zu gang zur Kunst zu vermitteln. 

Aber immer wieder zu sagen, was 

die andern tun sollten, bringt uns auch nicht 

weiter. Es geht darum, möglichst viele 

Räume zu öffnen, in denen junge Menschen 

auf eigenen Pfaden herausfinden können, 

was Theater und Musik mit ihnen machen. 

3 

Vor welchen Herausforderungen stehen 

vor diesem Hintergrund die Ausbildungs - 

institutionen? 

Elena Tzavara Ausbildungsorte sollten ein 

für den jungen Künstler geschützter Raum 

sein, in dem dieser sich ausprobieren kann. 

Das Wissen, was ein Künstler in der heutigen 

Zeit leisten muss und was das Theater 

von ihm erwartet, sollte dabei der Fokus 

der Lehrenden sein und sich immer auf 

dem neuesten Stand befinden. Früh muss 

ebenfalls dem jungen Künstler im Rahmen 

seiner Bega bung und seiner künstlerischen 

Entwick lungsmöglichkeiten ehrlich und 

aufrichtig sein beruflicher Horizont dargestellt 

werden. 

Andreas Rochholl Die bestehende Aus bil - 

dung bildet zu wenig kulturellen Reichtum 

und Diversität ab und müsste den bestehen - 

den elitären Werte kanon radikal erweitern. 

Inhalte, Strukturen und deren Vermittler 

brauchen eine Öffnung weltwärts gerichtet. 

Kulturelle Iden tität will immer wieder neu 

gesucht werden, sich beleben und reiben 

an den Bruchkanten von Vergangenheit 

und Zukunft. Die einseitige Konzentration 

auf ein Konkurrenz prinzip im kleinen Feld 

der klassischen Musik ist sowieso nur an 

den künstlich aufrechterhaltenen öffentlichrechtlichen 

Markt ge bunden. Die Ignoranz 

gegenüber all den anderen Musik rich tun gen 

sollte überwunden werden. Im Fokus könnte 

die wachsende Selbstver antwor tung des 

Künstlers stehen. Jeder ist mitverantwortlich 

für die existierende kulturelle Vielfalt. 

Karsten Wiegand 

Studium der Germanistik, Politik - 

wissenschaften und Betriebswirt - 

schaftslehre. Seit 1994 arbeitete er 

zunächst als Dramaturg und später 

als Regisseur am Theater. Erhielt 

2001 den Bayerischen Theaterpreis. 

Von 2008–2013 war er Opern - 

direktor am Deutschen National - 

theater in Weimar. Ab 2014 ist 

er der neue Intendant des Staats - 

the a ters Darmstadt. 

Nach wie vor dominiert ein eurozentris - 

tisches Weltbild an den Hoch schulen. Die 

Inhalte sind noch nicht einmal gesamt - 

euro päisch ausgerichtet, geschweige denn 

inter national vernetzt. Wer die Aus prä gun - 

gen der Werte unserer pluralistischen 

Ge sell schaft auf die Inhalte einer Musik hoch - 

schule hin studiert, wird erschrocken fest - 

stellen, wo wir tatsächlich politisch stehen. 

Prof. Klaus Zehelein Da zeitgenössische 

Musik für die Mehrzahl der Gesangs do - 

zenten der Hoch schulen inexistent zu sein 

scheint (wahrgenommen und ver mittelt 

wird sie meist nur als stimmschädigend), 

bleibt es bei der Herausforderung. 

Karsten Wiegand Theaterleute und Lehrer 

in den Ausbildungsinstitutionen können ver - 

suchen, in engem Dialog herauszufinden, 

vor welchen Herausforderungen wir eng 

verflochten stehen und wie wir uns diesen 

stellen. Ich kann und will den Kolleginnen 

und Kollegen nicht deren Herausforde rungen 

mitteilen und habe auch kein Patentrezept. 

/// 

Bilder oben: Musikalischer Auftakt von 

Mitgliedern der Berliner Philharmoniker


Durch Berlin kurvt der „Operndolmuş“ 

von Pavel B. Jiracek, AMH 2004 – 2006 

Sechs Personen und ein Kontrabass passen 

in den kleinen Bus, dann ist er voll: Mit einem 

„Dolmuş“ – so nennt man Sammeltaxis in der 

Türkei – besucht die Komische Oper Berlin 

regelmäßig deutsch-türkische Begegnungs - 

stätten, Migrantenorganisationen oder Bildungs - 

einrichtungen in Stadtteilen mit hohem Anteil 

an Menschen aus verschiedenen Kulturkreisen. 

Im Gepäck: ein musikalisches Vermittlungs pro - 

gramm mit Sängern und Musikern des En sem - 

bles, mit dem die Neugier auf Oper geweckt 

werden soll. Dramaturg Pavel B. Jiracek, AMH 

2004–2006, ist als Moderator dabei. 

Wenn der Operndolmuş aufgrund einer der schier unzähligen 

Baustellen Berlins wieder einmal im Stau stecken bleibt, wird die 

Stadt ihrem Ruf vollends gerecht: Berlin ist eine Metropole des 

steten Wandels und verdammt dazu, immer nur zu werden, nie zu 

sein. Doch einige Dinge bleiben unverändert: Berlin lebt die Vielfalt 

und ist Heimat geworden für Menschen aus aller Welt. Über 

170.000 Berlinerinnen und Berliner haben Wurzeln in der Türkei. 

Sie prägen und bereichern das gesellschaftliche Leben in der 

Stadt, partizipieren jedoch nur begrenzt am Angebot der Berliner 

Kulturinstitutionen. 

Um diesen Zustand zu ändern, genügt es nicht mehr, „nur“ Hemm - 

schwellen abzubauen. Es bedarf darüber hinaus einer weitreichen - 

den interkulturellen Öffnung, die sich durch alle Bereiche einer

12 // 13 

Institution zieht – auf und hinter der Bühne. Mit Unterstützung 

der Robert Bosch Stiftung, der Deutsche Bank Stiftung und 

der Mercedes-Benz Niederlassung Berlin ist zu diesem Zweck das 

Pro gramm „Selam Opera!“ ins Leben gerufen worden, das aus 

verschiedenen Säulen besteht. In einem ersten Schritt wurde 

das Sprachangebot der Übertitelanlage erweitert, sodass sich 

alle Vor stellungen wahlweise nicht nur in Deutsch, Englisch und 

Fran zösisch, sondern nun auch auf Türkisch mitverfolgen lassen. 

Es folgte die Uraufführung der Kinderoper „Ali Baba und die 

40 Räuber“ des türkisch-kurdischen Komponisten Taner Akyol, in 

der der Kinderchor sowohl auf Deutsch als auch auf Türkisch zu 

singen hatte. Darüber hinaus wurden in der Spielzeit 2012 / 2013 

25 Kinder mit türkischen Wurzeln in den Kinderchor aufgenommen, 

die Zahl wächst stetig. Charismatische Identifikationsfiguren auf 

der Bühne wie etwa Ensemblemitglied Tansel Akzeybek (geboren 

in Berlin, aufgewachsen in Izmir) tragen ebenso zu diesem An - 

stieg bei wie die Bindegliedfunktion des Projektkoordinatoren 

von „Selam Opera!“, Mustafa Akça, der Kontakte in die türkische 

Community knüpft und gerade auch bei türkisch-deutschen 

Kindern und Familien Schwellenängste abbaut. 

Interesse an der Oper wird man letzten Endes aber nur dann 

wecken können, wenn man Opportunitäten schafft, sie überhaupt 

kennenzulernen und zu erleben. Der „Operndolmuş“ ermöglicht 

derlei Begegnungen, allzeit mobil und flexibel einsetzbar. Das 

musikalische Programm, das hierfür unter Anleitung der beiden 

künstlerischen Leiter des Opernstudios, Werner Sauer (Szene) 

und Byron Knutson (Musik), erarbeitet wurde, setzt sich aus Arien 

zusammen, die ein breites Spektrum des Musiktheaterrepertoires 

abdecken, von Wolfgang Amadeus Mozart bis Paul Abraham. 

Begleitet von Musikern des Orchesters der Komischen Oper Berlin – 

in der Besetzung Violine, Bajan und Kontrabass – stehen zwei 

junge Sänger des Opernstudios im Fokus, die den szenischen Ge - 

halt des ausgewählten Repertoires auf das Maximum reduzieren 

und mithilfe nur weniger Requisiten eine Welt in oft nur 35 m² 

großen Räumen behaupten. Das Format will und kann dabei nicht 

mit der Opulenz einer Bühne konkurrieren. Seine Stärken liegen 

vielmehr in der Nähe zum Publikum und in der persönlichen Be - 

gegnung mit Sängern und Musikern. 

Familien begleiten und unterstützen, etwa mit Nachhilfeunterricht 

für Kinder, Hilfe bei Behördengängen und dergleichen. Ein Stück 

Berlin wird dabei sichtbar, das mitunter weit entfernt scheint vom 

Stuck und Samt eines prunkvollen Opernhauses. Und doch ist zu 

spüren, dass die Passion aus ähnlichem Antrieb kommt und man 

mehr gemeinsam hat, als man vielleicht angenommen hatte. So 

sind diese Begegnungen keine Einbahnstraßen, sondern Chancen 

für einen nachhaltigen Dialog, der mit optionalen Besuchen in der 

Komischen Oper Berlin vertieft werden kann – ein Angebot, von 

dem die meisten der besuchten Institutionen später auch Gebrauch 

machen. 

Begegnungen wie diese, bei denen der Kultur eine Vermittlerrolle 

zukommt, bergen immer auch ein gewisses Potenzial für Missver - 

ständnisse. Zu oft ist gerade die Oper in der Vergangenheit ins Feld 

geführt worden, um westliche Überlegenheit zu demonstrieren – 

als Ausdruck einer zivilisatorischen Mission in kolonialen Geogra - 

fien, um Fremdherrschaft zu legitimieren. Zahllose Opern häuser 

in allen Teilen des Globus – von Manaus bis Hanoi – zeugen davon. 

Der Geist Fitzcarraldos ist noch heute quicklebendig. Sich dies 

immer wieder vor Augen zu führen, ist eine Grundvoraussetzung 

dafür, dass ein wirklicher Dialog gelingt und nachhaltig weiterwirken 

kann. Er ist wichtig, weil uns Musiktheater jenseits aller Grenzen 

befähigt, die Welt emotional zu begreifen und uns zu öffnen. In der 

Sinnlichkeit der Oper liegt eine Kraft, die es zu erschließen gilt – 

nicht, um aus ihr Nutzen zu gewinnen, sondern weil in ihr die 

Hoffnung aufblitzt, dass alles auch ganz anders sein könnte. /// 

Solche Begegnungen können überwältigend sein – nicht nur für 

die Besucher aus dem Publikum, die oft zum ersten Mal mit dem 

Zauber konfrontiert sind, den Musiktheater entfalten kann, sondern 

ebenso für die Darsteller aus der Komischen Oper. Die Auffüh - 

rungen finden in den unterschiedlichsten Kontexten und Räumlich - 

keiten statt und reichen vom sozialen Brennpunkt bis hin zum 

gemütlichen Kaffeeklatsch im türkisch-deutschen Altersheim. Und 

da sich an jede Aufführung eine moderierte Fragerunde anschließt, 

gibt es die Möglichkeit, einander kennenzulernen und einen 

Einblick zu gewinnen in die gegenseitige Erfahrungswelt. Unendlich 

inspirierend war es für alle Beteiligten beispielsweise, das Programm 

vor den Neuköllner Stadtteilmüttern aufzuführen – eine 

Organisation von Frauen mit Migrationshintergrund, die andere 

Bilder linke Seite von oben nach unten: Kinderchor in Taner 

Akyols „Ali Baba und die 40 Räuber“ an der Komischen Oper Berlin 

Das Projekt „Selam Opera!“ der Komischen Oper Berlin wird ab 

sofort durch den Operndolmuş ergänzt 

Der Operndolmuş der Komischen Oper Berlin zu Gast im 

Nachbarschaftshaus Centrum e. V. Cuvrystraße 

Die Übersetzungsanlage der Komischen Oper Berlin verfügt auch 

über eine türkische Sprachoption 

Bild rechte Seite: Szene aus Engelbert Humperdincks Kinderoper 

„Hänsel und Gretel“ an der Komischen Oper Berlin

Stipendiaten 

2013 – 2015 

Sophie Borchmeyer 

Sparte: Kulturmanagement 

Manuel Bust 


Sven Daigger 

Sparte: Komposition 

Anna Drescher 

Sparte: Regie 

Ab der Spielzeit 2013 / 2014 

Orchester- und Konzert - 

manage ment beim Münchener 

Kammerorchester. Zuvor Or ches - 

termanagement der Cappella 

Aquileia unter GMD Marcus 

Bosch. 2012–2013 Praktikum 

im Opernstudio der Bayerischen 

Staatsoper. 2011–2013 Studium 

„Musik- und Kulturmanage - 

ment“ an der Hochschule für 

Musik und Theater München. 

Abschluss mit dem Master. 

2009–2011 Stipendiatin im 

Fach „Master of Music – Violin” 

am College-Conservatory 

of Music in Cincinnati. 2005– 

2009 „Künstlerische Instru men - 

talausbildung – Violine“ in 

Düsseldorf und München mit 

dem Abschluss Diplom bei 

Prof. Ingolf Turban. Mitglied der 

Jungen Deutschen Phil har mo - 

nie. 2003–2005 Studium „Neue 

Deutsche Literatur“, „Spanische 

Philologie“ und „Geschichte“ 

an der FU Berlin. Geboren 1984 

in Recklinghausen. 

Seit der Spielzeit 2012 / 2013 

Assistent der Konzertplanung 

an der Kölner Philharmonie. 

2011–2012 Mitarbeiter im 

Bereich Brand Management 

und Corporate Communication 

bei der Unitymedia Group. 

Davor Assistent der Projekt - 

leitung im Dirigentenforum des 

Deutschen Musikrats (Vorbe- 

reitung und Durchführung von 

Dirigier-Meisterkursen im 

gesamten Bundesgebiet). 2011 

Abschluss des Studiengangs 

Medienkulturwissenschaft/ 

Management (B. A.) an der Uni - 

versität zu Köln. 2009–2011 

Mitarbeiter im Orchester - 

manage ment des WDR Rundfunkorchesters 

Köln. Bachelor - 

arbeit zum Thema Regietheater 

und Operette. Derzeit Studium 

in Paris und Köln im Master - 

studiengang Medienwissen - 

schaft / Management. Seit 2009 

Stipendiat der Studienstiftung 

des deutschen Volkes. Geboren 

1989 in Riesa. 

Aufführungen u. a. mit 

ensemble recherche, earplay 

ensemble, Susan u. Sarah 

Wang Klavierduo, Badische 

Staatskapelle, Orchester des 

Staatstheaters in Cottbus, bei 

der Salzburg Biennale, San 

Francisco International Arts 

Festival, ARD Musikwett be - 

werb, Festspiele Mecklenburg 

Vorpommern, Bayerischer 

Rundfunk u. ORF Österreich. 

Stipendiat der Studienstiftung 

des deutschen Volkes und der 

ad infinitum foundation. 

Kompo nistenresidenz in der 

Villa Wasmuth in Remagen- 

Rolandswerth. Erste Preise 

u. a. beim „Earplay Donald 

Aird Memorial Composer 

Compe tition“, und „recherche“ 

(Österreich). Kompositions - 

studium bei Prof. Peter Manfred 

Wolf, Prof. Adriana Hölszky 

und Prof. Wolfgang Rihm. 

Musik theoriestudium bei Prof. 

Dr. Birger Petersen und Dr. Jan 

Philipp Sprick. Geboren 1984 

in Eberbach. 

Freischaffende Regisseurin. Im 

Juni 2013 Regie bei „Tauffest 

für Georg Daniel Speer“ bei 

den Ludwigsburger Schloss - 

festspielen. April 2013 Insze nie - 

rung von Dea Lohers „Blaubart 

– Hoffnung der Frauen“ am 

Schauspiel Stuttgart. 2010– 

2013 Regieassistentin am 

Staatstheater Stuttgart. In dieser 

Zeit mehrere szenische 

Einrichtungen und Texte für 

Weihnachtsmärchen. Während 

ihrer Ausbildung leitete sie die 

Theatergruppe „hArt times“ in 

Hannover (Theater mit Psy chia - 

trieerfahrenen). Bereits während 

des Studiums war sie 

wiederholt Regieassistentin an 

der Staatsoper Stuttgart, u.a. 

bei „Judith“, einer Koproduk - 

tion mit den Salzburger Fest - 

spielen. 2005–2010 Studium 

der Kulturwissenschaften 

und ästhetischen Praxis in 

Hildesheim. Geboren 1983 in 

Basel. 

News aus dem AMH-Netzwerk: +++ Karsten Wiegand, AMH 2004–2006, wird 

Intendant am Staatstheater Darmstadt +++ Even Gardner, AMH 2009–2011, ist

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Manuel Durão 


Hersilie Ewald 

Sparte: Regie 

Maximilian Anton 

Hagemeyer 

Sparte: Dramaturgie 

Änne-Marthe Kühn 


Komponist und Dirigent. Preise 

u. a. beim MDR-Kompositions - 

wettbewerb Wagner 2013, För - 

derpreis des Sächsischen Musik - 

bundes 2013, MDR-Kom po - 

si tionspreis 2011, DAAD-Preis 

für ausländische Studie rende. 

2009–2011 DAAD-Stipendium, 

2011 Stipendium der Gulben - 

kian-Stiftung für Workshop der 

European Network of Opera 

Academics (Verona). 2013 

Meister klassenexamen, 2011 

Diplom an der HfMT Leipzig 

bei Prof. Pfundt (Kom po sition) 

und Dr. Rucha (Diri gie ren). 

Bachelor in Komposition an der 

Hoch schule für Musik Lissabon. 

Meisterkurse im Dirigieren bei 

Jean-Sébastien Béreau. Lehr - 

tätigkeit Tonsatz an der HMT 

Leipzig. Auffüh rungen u. a. an 

der Oper Leipzig („Tagebuch 

eines Wahn sin ni gen“), mit 

dem MDR-Sinfonie orchester, 

mit dem Orquestra XXI (Förder- 

pro jekt der Gulbenkian-Stiftung, 

Portugal). Geboren 1987 in 

Lissabon. 

Momentan Regieassistentin am 

Luzerner Theater. Eigene Regie 

in Luzern in der Spielzeit 2013/ 

2014. Zuvor Regieassistentin 

und Spielleitung am Staats - 

theater Wiesbaden. 2011 szenische 

Mitarbeit bei „Orlando 

furioso“ (Opernfestival Gut 

Immling). 2009 erste Hospitanz 

am Luzerner Theater. Anschlie - 

ßend Regiehospitanzen und 

Assistenzen u. a. am Opern - 

haus Zürich, Wiener Staatsoper, 

Luzerner Theater, Staatsoper 

Berlin. Studium: Germanistik 

und Philosophie in Jena. Wäh - 

rend der Studienzeit: Insze nie - 

rung einer Kurzfassung von 

„Hänsel und Gretel“ und Sze - 

nenabenden auf kleinen Bühnen 

in Weimar. Erste Theatererfah - 

rungen im Alter von 13 Jahren 

im Extra chor und in der Statis - 

terie Deutschen National the a - 

ters Weimar. Geboren 1986 im 

Allgäu. 

Seit der Spielzeit 2013 / 2014 

an der Komischen Oper Berlin 

unter der Intendanz von Barrie 

Kosky als Dramaturgieassistent 

tätig. Von 2009–2012 Stu di um 

der Kulturwissen schaften und 

ästhetischen Praxis an der 

Universität Hildesheim, Schwer - 

punkt Musik- und Thea ter - 

wissenschaften. Ab schluss ar beit 

über den Einfluss Vincenzo 

Bellinis auf Richard Wagner. 

2011–2012 Auslands aufenthalt 

an der Universität Bologna, 

dort Studium der Musikwissen - 

schaften. Während des Studi - 

ums Dramaturgie hospitant bei 

Anselm Webers „Siegfried“ 

sowie Regiehospi tant bei Barrie 

Koskys „Götter dämmerung“, 

beides am Aalto-Theater Essen. 

Des Weiteren Praktika bei der 

Neuen Ruhr Zeitung (NRZ) 

sowie in der Subkoordination 

Musik von 3sat / ZDFkultur. 

Geboren 1990 in Hamburg. 

Seit 2013 Masterstudium Thea - 

terwissenschaft an der Freien 

Universität Berlin mit Anknüp - 

fung an die bisherige künstle - 

rische Forschung zu neuen 

Musiktheaterformen im virtu - 

ellen und urbanen öffentlichen 

Raum. 2007–2013 B.A. Musik-, 

Medienwissenschaft, Amerika - 

nistik und M.A. Medien wissen - 

schaft an der Humboldt 

Universität zu Berlin. Parallel 

u. a. Idee, Produktion, Drama - 

turgie des Projekts „X Tage bis 

zum Wunder – eine Alternate 

Reality Opera“ zur praktischen 

Erforschung transmedialer 

Musiktheaterformen. Regie-, 

Produktions- und Redaktions - 

assistenzen an der Staatsoper 

Unter den Linden Berlin, bei den 

Donaueschinger Musiktagen, 

den Bregenzer Festspielen und 

radioeins. 2005–2007 Hos pi - 

tanzen an der Staatsoper Unter 

den Linden und der Komischen 

Oper Berlin in Regie, Drama tur - 

gie und Presse. Geboren 1987 

in Berlin. 

Preisträger des Kompositions wettbewerbs „Neue Szenen“ der Tischlerei, Deutsche 

Oper Berlin +++ Patrick Hahn, AMH 2009–2011, erhält den zum ersten Mal

Stipendiaten 

2013 – 2015 

Antonella Mazza 

Sparte: Bühnenbild 

Nikolai Petersen 

Sparte: Dirigieren 

Natalie Schramm 

Sparte: Regie 

Seit 2013 Bühnenbild assis ten tin 

an der Staatsoper Hannover. 

2011–2013 Bühnenbil dassis - 

tentin am Theater Dortmund. 

Dort Bühnen- und Kostümbild - 

nerin für „Die Agonie und 

die Ekstase des Steve Jobs“ 

(Regie: J. Whigham), „Banditen 

und Caballeros“ (Regie: 

T. Oestereich), „Der Klöng ist 

kaputt“ (Regie: K. Voges), „Der 

Live Code: Krieg und Frieden 

im globalen Dorf“ (Regie: 

D. Hengst). 2010 Stipendiatin 

der Maggio Fiorentino 

Formazione. 2011–2009 

Theaterprojekt „Der Mund der 

Wahrheit“. Studium in Neapel 

und Florenz. 2008–2010 Berufs - 

erfahrung an verschie denen 

Theatern, u. a. in Florenz 

(Maggio Musicale Fiorentino, 

La Pergola, Teatro Verdi), 

Livorno (Teatro di Campiglia 

Marittima), Montecatini / Pistoia 

(Teatro Verde), Prato (Teatro 

Metastasio), Cannes (Palais des 

Festivals). Geboren 1985 in 

Salerno. 

Seit 2012 Solorepetitor und 

musikalischer Assistent an der 

Oper Frankfurt. 2010–2012 

Pianist und Korrepetitor im 

Jungen Ensemble der Dresdner 

Semperoper. Auftritte als 

Dirigent u. a. mit der Jenaer 

Philharmonie, den Thüringer 

Symphonikern Saalfeld- 

Rudolstadt und der Lautten 

Compagney Berlin. 2005–2011 

Diplomstudium Orchester diri - 

gieren in Weimar (G. Kahlert 

und A. Bramall). 2008 / 2009 

Gastverträge als Korrepetitor 

an den Theatern Karlsruhe, 

Gera und Fürth. Gelegentlich 

Engagements als Korrepetitor 

bei Dirigierkursen. Geboren 

1986 in Hamburg. 

Seit 2012 / 2013 Regieassistenz 

/ Abendspielleitung am 

Staatstheater Braunschweig 

(Musiktheater). Seit 2011 freie 

Regisseurin. Regiearbeiten 

u. a.: „haymatlos – EIN LIEDER- 

ABEND“: Eigenproduktion 

(theaterperipherie Frankfurt), 

2. Preisträger Iranisches 

Theaterfestival (Heidelberg), 

1. Preisträger Secondo Festival 

(Luzern); „Die Verwandlung“ 

(Frankfurt); „Ein Sommer nachts - 

traum“ (Kollektiv: Schießkino/ 

Trier); „intravenös“ (Frankfurt) 

(gefördert durch „Tanz der 

Künste“). 2004–2012 Regie - 

assistentin im In- und Ausland 

in den Bereichen Oper, Schau - 

spiel, Performance. 2005–2011 

und 2002–2006 Studium an 

der Hochschule für Musik und 

Darstellende Kunst Frankfurt, 

Goethe Universität Frankfurt: 

Magister / Staatsexamen Musik 

und Germanistik. Geboren 

1981 in Fulda. 

ausgeschriebenen Reinhard Schulz Preis für zeitgenössische Musikpublizistik +++ 

Katharina Kost-Tholmein, AMH 2004–2006, wird Operndirektorin am Theater Lübeck

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Gabriel Venzago 


Steven Walter 


Elizabeth Waterhouse 


Matthias Winkler 


Seit 2012 Student bei Prof. 

Per Borin (Stuttgart). 2013 

Korrepe titor „Cendrillon“ Oster - 

festspiele Baden-Baden sowie 

Leitung der Bühnendienste am 

Stadttheater Heidelberg bei 

Wolfgang Rihms „Dionysos“. 

Im Rahmen des Studiums 

Konzerte mit dem Stuttgarter 

Kammerorchester und der 

Württembergischen Philhar - 

monie Reutlingen. 2012 Dirigat 

der Uraufführung „Tohuwabohu“ 

von Anna Korsun und Aushilfe 

im Philharmonischen Orchester 

Heidelberg unter Cornelius 

Meister. 2010–2012 musika - 

lischer Leiter des Studenten - 

orchesters „StOrch München“. 

2009–2012 Dirigierstudium in 

München bei Prof. Bruno Weil. 

2008–2009 Musikwissen - 

schafts studium LMU München. 

Mehrfache Assistenzen sowie 

„Jugend musiziert“-Preisträger. 

Geboren 1990 in Heidelberg. 

Cellist, Programmmacher und 

Kulturmanager. 2009 Gründer 

und seitdem Künstlerischer 

Geschäftsführer des PODIUM 

Festival Esslingen, ein u. a. mit 

dem ECHO Klassik und Trend - 

marken Award ausgezeichnetes 

Musikfestival. Dort zuletzt ver - 

antwortlich für das multi mediale 

Musiktheater „Strawinsky: 

animated – Die Geschichte vom 

Soldaten“. Aufgrund seines 

unternehmerischen Musik schaf - 

fens einer von drei Nominierten 

zum „Kulturmanager des 

Jahres 2011“. 2010 Akademist 

bei der Sommerakademie 

Concerto 21 der Toepfer Stiftung 

FVS. Publizierte mehrfach zu 

künstlerischen und manager - 

ialen Themen. Als Kammer - 

musiker im In- und Ausland 

tätig. Mitgründer der Badischen 

Kammerphilharmonie sowie 

der PODIUM KammerOper. 

Stu dierte Cello in Oslo und 

Detmold sowie Kulturmanage - 

ment in Hamburg. Geboren 

1986 in Nürtingen. 

Freischaffende Tänzerin, 

Choreo grafin und Dramaturgin. 

Künstlerische und wissenschaftliche 

Arbeiten über die 

Entstehung von Abbildern des 

Körpers in Performance und 

Alltagsleben. 2013 Co-Autorin 

der Produktion „Don't Play!“ 

der Schaubühne Leipzig. 2012 

Choreografische Beraterin der 

Fonds Experimentelles Musik - 

theater-Produktion „Josefine“ 

an der Oper Krefeld. 2011 

Dramaturgin für die Forsythe 

Company Produktion „Sider“. 

Dramaturgische Beratung der 

Gruppe MaMaZa. 2005–2012 

Projektmitglied von Motion 

Bank / Dance Engaging 

Science, InnoLernenTanz, und 

Synchronous Objects. Mitglied 

der Forsythe Company. Leitung 

von Workshops und Master - 

classes europaweit. Ausbil dung 

als Physikerin an der Harvard 

University und als Tänzerin 

(MFA) an der Ohio State 

University. Geboren 1981 in 

New York. 

Freischaffender Bühnenund 

Kostümbildner. 2012 

Bühnen bild in „Company“ am 

Kehr wieder Theater Hamburg, 

Freilichtbühne Altusried „My 

fair Lady“ und Grenzlandtheater 

Aachen (GTA) „La Cage aux 

Folles“ und „Sommernachts- 

traum“ für Regisseur Ulrich 

Wiggers. 2011 „Der Mann von 

La Mancha“ und „Tod eines 

Handlungs rei senden“ im GTA. 

2010 „Die Drei von der Tank - 

stelle“ im GTA und Assistenz 

bei Hartmut Meyer für „Mutter 

Courage“ im Schauspielhaus 

Frankfurt. 2010 Diplom über 

Hans Henny Jahns „Medea“ 

mit Auszeich nung an der UdK 

Berlin. 2008 „Schumann im 

Liegen“ mit Regisseurin Beate 

Baron (Neuköllner Oper Berlin) 

und Bühnenbild für „The 

Telephone“ für Regisseurin 

Karoline Gruber (Teatro Nacional 

de São Carlos Lissabon). 

Ge boren 1981 in Rüdersdorf. 

+++ Anno Schreier, AMH 2008–2010, gewinnt den Förderpreis des Landes NRW 

+++ Kevin John Edusei, AMH 2005–2007, wird Chefdirigent der Münchner

Stipendiaten 

2012 – 2014 

Verena Billinger 


Saskia Bladt 


Koen Bollen 


Christoph Breidler 


Freischaffende Dramaturgin, 

Choreografin, Performerin, 

Dozentin. Kollaboriert u. a. mit 

Sebastian Schulz und Gudrun 

Lange; Profis, Kindern, Jugend - 

lichen. Zuletzt „Drei Schwestern“ 

am Theater Freiburg und 

„Kummerkasten Meckerbox“ in 

Düsseldorf und Frankfurt. 2011 

„ROMANTIC AFTERNOON*“ 

(Choreografie für sechs küssende 

Menschen) bei „FREI- 

SCHWIMMER“. Neues aus 

Theater, Performance und Live 

Art“; Aufführungen u. a. in 

Berlin, Hamburg, Köln, Weimar, 

Wien, Zürich, Stockholm; 2012 

Auszeichnung beim Favoriten - 

festival in Dortmund und Auf - 

nahme ins Auftritts netz werk 

des NRW Kultursekretariats. 

2005 Hospitanz „Einstein on the 

beach“ von staatsbankberlin/ 

operaworks. 2004–2012 

Studium Szenische Künste in 

Hildesheim und Angewandte 

Theaterwissenschaft in Gießen. 

Geboren 1983 in Düsseldorf. 

Uraufführungen (Konzert, 

Oper, Schauspiel) u. a. bei den 

Hamburger Ostertönen 2012, 

Maerzmusik Berlin 2010, 

Tagen für Neue Musik Zürich, 

Ludwigshafener Festspielen, 

Usinesonore, im Theater 

Winterthur; Zusammenarbeit 

u. a. mit Ensemble Resonanz, 

Ensemble Ascolta, Zürcher 

Barockorchester. 2011 Bear bei - 

tung von Auszügen aus dem 

„Ring des Nibelungen“ für 

„Wagner für Kinder“, Bayreuther 

Fest spiele. Pfalzpreis für Musik 

2010 für ihre Oper „Lilofee“. 

2009 Stipendiatin der Aribert- 

Reimann-Stiftung und Kompo - 

nistendiplom bei Isabel Mundry 

an der ZHdK Zürich nach Block - 

flötenstudium an der HfMDK 

Frankfurt. 2004–2007 Regie - 

assistentin an der Oper Frankfurt, 

eigene Inszenierung: „Die drei 

Rätsel“ von Detlev Glanert. 

1998–2000 Chetham's School 

of Music in Manchester. 

Geboren 1981 in Bensheim. 

Seit der Spielzeit 2010 / 2011 

Mitarbeiter in der Dramaturgie 

an der Jungen Oper Stuttgart. 

Dramaturgien für „Momo“ von 

Matthias Heep, „Schaf“ von 

Sophie Kassies, „Die Taktik“ von 

Jennifer Walshe und „smiling 

doors“, ein Musiktheater projekt 

mit an Krebs erkrankten und 

gesunden Jugendlichen. Okto - 

ber 2009–Juli 2010 Dramatur - 

gieassistent an der Vlaamse 

Opera Antwerpen/Gent. 2009 

Praktika an der Opéra national 

de Paris für „Le Roi Roger“ 

(Regie: Krzysztof Warlikowski) 

und beim Muziektheater Trans - 

parant in Antwerpen für „Een 

nieuw Requiem“. 2010 Master- 

Abschluss in Belgien. Studium 

der Theaterwissen schaft an der 

Universität Antwerpen. 2009 

Master-Abschluss in Kunst - 

geschichte an der Freien Uni - 

versität Brüssel und der Uni - 

versität Leiden. Geboren 1984 

in Belgien. 

Dirigent und Komponist. Seit 

2011 Solorepetitor mit Dirigier - 

verpflichtung am Stadttheater 

Aachen. 2. Preis beim Ensemblia 

Kompositionswettbewerb 2013. 

Theodor-Körner-Preis 2010 und 

Junger-Komponisten-Preis des 

Heidelberger Frühlings 2010. 

Leitung des Abschlusskonzerts 

des Kyoto International Music 

Students Festival 2010. 2008– 

2009 Studium Komposition am 

Shanghai Conservatory. Mit - 

begründer und von 2006–2008 

Schriftführer von „Platypus – 

Verein für neue Musik“. Seit 

2004 Studium Komposition bei 

Michael Jarrell und Dirigieren 

bei Mark Stringer an der 

Universität für Musik und darstellende 

Kunst Wien. Musika - 

lische Leitung von über 40 Ur - 

aufführungen, u. a. bei Wien 

Modern, IGNM-Musikfest und 

Biennale Bern. Geboren 1986 

in Graz. 

Symphoniker +++ Vito Žuraj, AMH 2010–2012, wird Stipendiat an der Villa 

Massimo +++ PRASQUAL, AMH 2007–2009, erhält Auftragswerk für ISCM World

18 // 19 

Matiss Druvins 


Sarah Grahneis 


Torsten Herrmann 


Tobias Heyder 

Sparte: Regie 

In der Saison 2013 / 2014 

Mitarbeiter in der Programmund 

Orchesterdirektion am 

Konzerthaus Berlin. Im Sommer 

2013 mitverantwortlich für die 

Ausrichtung der Meisterkurse 

des Schleswig-Holstein Musik 

Festivals. 2010–2012 freier 

Mitarbeiter der Stiftung „Rigas 

Doma kora skolas atbalsta 

biedriba“ in Riga. 2011/2012 und 

2009 Mitarbeiter im Or ches ter - 

büro des WDR Sinfonie or ches - 

ters Köln. Regiehospitanzen 

an der Lettischen Nationaloper 

und am Aalto-Theater Essen. 

Praktika beim Gürzenich-Or ches - 

ter Köln und an der Lettischen 

Nationaloper. 2011–2013 Stu - 

dium des internationalen Kulturund 

Medienmanage ments an 

der Lettischen Kulturakademie. 

2004–2011 Studium der 

Musikwissenschaft, der Skandi - 

navistik und der Phonetik an 

den Universitäten Köln und 

Uppsala. Geboren 1984 in Köln. 

Dramaturgin für Musiktheater, 

Konzert und Junge Oper am 

Staatstheater Braunschweig. 

2012 Abschluss des Master - 

studiengangs Theater- und 

Orchestermanagement an der 

HfMDK Frankfurt. Während 

des Studiums Assistenz am 

Institut für zeitgenössische 

Musik und Dramaturgie hospi - 

tanzen am Staatstheater Mainz 

und an der Staatsoper Berlin. 

2007–2010 Bachelorstudium 

Theater & Medien und Musik - 

wissenschaft an der Universität 

Bayreuth. 2009–2010 Mitarbeit 

im Forschungsprojekt „OPERA – 

Spektrum des europäischen 

Musiktheaters“. 2009 Produk - 

tionsleitung bei der BF Medien 

GmbH für „Wagner für Kinder – 

Der fliegende Holländer“ und 

konzeptionelle Mitarbeit am 

Programmheft „Parsifal“ für die 

Bayreuther Festspiele (Regie: 

Stefan Herheim). Geboren 1988 

in Göttingen. 

Freischaffender Komponist. 

2013 Finalist des Königin 

Elisabeth Wettbewerbs. 2012 

Franz Liszt Förderpreis der 

Hochschule für Musik Weimar. 

2011 Teilnahme am internationalen 

Kompositionsseminar der 

IEMA. 2005–2011 Komposi - 

tions studium an der Hanns 

Eisler Musikhochschule Berlin 

bei Hanspeter Kyburz. 2008 

Erasmus-Aufenthalt in Paris 

am Conservatoire National 

Supérieur. Zahlreiche Preise 

und Stipendien, u. a. Stipen - 

diat der Studienstiftung des 

deutschen Volkes und Förder - 

stipendiat der Ferienkurse für 

Neue Musik Darmstadt. 

Kon zerte und Workshops mit 

diversen Interpreten, u. a. dem 

RSO Stuttgart, dem Ensemble 

Modern, dem Ensemble 

Inter contemporain sowie den 

Dirigenten Johannes Kalitzke, 

Susanna Mälkki, Matthias 

Pintscher und Lucas Vis. Ge - 

boren 1981 in Jülich. 

2014 Inszenierung „L'Enfant et 

les Sortilèges“ am Staats theater 

Karlsruhe und Uraufführung 

von Rolf Riehms „Sirenen“ an 

der Oper Frankfurt. Seit 2009 

Spielleiter an der Oper Frankfurt, 

daneben Vermittlung von Regie - 

konzeptionen in Workshops 

und szenischer Arbeit mit 

dem Opernstudio Frankfurt. 

Davor Regieassistent an der 

Deutschen Oper am Rhein und 

am Theater Heidelberg. 2006– 

2009 Studium Arts Adminis - 

tration an der Universität Zürich. 

2000–2005 Studium der Musik - 

theaterregie an der HfMT 

Hamburg, zeitgleich freie Pro - 

duktionen in Hamburg und 

Mitgründer der Kammeroper 

Rostock. Dort Inszenierung von 

„Cox and Box“ (Arthur Sullivan) 

und „Der Apotheker“ (Joseph 

Haydn). Stipendiat des DAAD 

und des Richard Wagner 

Verbandes Frankfurt. Geboren 

1980 in Hamburg. 

Music Days 2014 +++ Ulrich Kreppein, AMH 2009–2011, gewinnt den ersten Preis des 

Alexander Zemlinsky Kompositionspreises +++ Torsten Herrmann, AMH 2012–2014,

Stipendiaten 


Clemens Jüngling 


Dimana Lateva 


Catherine Leiter 


Seit 2012 freischaffender 

Dirigent und Pianist. Projekte 

u. a. mit der Musikfabrik Köln. 

Davor seit 2008 Kapellmeister 

und Repetitor am MiR Gelsen - 

kirchen, zahlreiche eigene 

Produktionen und Nachdiri gate, 

darunter einige deutsche 

Erst aufführungen und Urauffüh - 

rungen. Gründer eines Jugend- 

Opernorchesters am MiR und 

Träger des Theaterpreises 2010. 

Regelmäßige Konzerttätigkeit 

und Assistenzen mit Orchestern 

im In- und Ausland, u. a. Neue 

Philharmonie Westfalen und 

Staatsphilharmonie Breslau. 

Radioaufnahmen für den MDR. 

Lieder- und Kammermusik - 

abende u. a. an der Wiener 

Staatsoper und dem Kurhaus 

Baden-Baden. 2001–2008 

Dirigier-, Klavier-, Lied- und 

Jurastudium in Leipzig und an 

der Universität für Musik Wien, 

Kurse bei Fabio Luisi, Bernard 

Haitink, Seiji Ozawa, Kurt Masur. 

Geboren 1981 in Ravensburg. 

Freischaffende Bühnenbild nerin. 

Zurzeit Bühnenbildassistenz 

„Ein Sommernachtstraum“, 

Komische Oper Berlin (R: Viestur 

Kairish), 2013 „Die Meister singer 

von Nürnberg“, Salzburger 

Festspiele (R: Stefan Herheim), 

2012 „Xerxes“, Komische Oper 

Berlin (R: Stefan Hehrem), 

2011 Bühnen- und Kostümbild 

„Bonnie und Clyde“, Stadt the - 

ater Gießen (R: Abdul M. Kunze). 

2011 Konzept / Gestaltung der 

Kinderkunstaktion in der Paro - 

ch ialkirche Berlin. 2009–2012 

Mitwirkung in Produktio nen 

von Heike Scheele, Stefan 

Heyne und Marsha Ginsberg in 

Deutsch land, der Schweiz und 

New York. 2010 Teilnahme an 

den Ausstellungen „Sprung brett 

2010“ und „Meisterszenen“, TU 

Berlin. 2010 M. A. Bühnen bild_ 

Szenischer Raum, TU Berlin. 

2008 Diplom Archi tek tur, Hafen 

City Universität Hamburg. Ge - 

boren 1982 in Haskovo. 

Seit 2008 Aufbau und Leitung 

von Jugend an der Wien, 

Musiktheatervermittlung am 

Theater an der Wien – Das 

neue Opernhaus. Dort Kon - 

zeption und Inszenierung der 

Jugendopern „Béatrice et 

Bénédict“ nach Berlioz’ gleichnamiger 

Oper (2013), „The Voice 

of Hoffmann“ nach Offenbachs 

„Les Contes d’Hoffmann“ 

(2012), „Rodelinda – Barock 

meets E-Bass“ nach Händels 

„Rodelinda“ (2011). 2006–2008 

Assistenz im Pressebüro des 

Theater an der Wien, postgradualer 

Universitätslehrgang für 

Journalismus an der Donau - 

universität Krems. 2001–2006 

Studium der Musiktherapie an 

der Universität für Musik und 

Darstellende Kunst Wien; 

Tätigkeit als Musiktherapeutin. 

Studium der Musik- und 

Theaterwissenschaft in Berlin 

und Wien. Theatererfahrung 

seit der Jugend. Geboren 1980 

in Bozen. 

ist Finalist des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs +++ Evelyn Hriberšek, AMH 2009– 

2011, wird von der Bundesregierung mit dem Titel „Kultur- und Kreativpilot

20 // 21 

Martha Teresa Münder 

Sparte: Regie 

Daniel Pfluger 

Sparte: Regie 

Fabian Schäfer 


Sammy Van den Heuvel 


Seit der Spielzeit 2012 / 2013 

Spielleiterin an der Bayerischen 

Staatsoper. 2009–2012 Stu di um 

der Musiktheater wissen schaft 

an der Universität Bayreuth. 

Während des Studiums Regie - 

assistenz bei Andreas 

Kriegenburgs „Die Walküre“ 

und bei der Kinderoper „Sigurd 

der Drachentöter“ an der 

Bayerischen Staatsoper sowie 

Hospitanzen beim Hamburger 

Abendblatt, am Deutschen 

Schauspielhaus Hamburg und 

an der Oper Frankfurt. 2010– 

2011 zuständig für die Öffentlichkeitsarbeit 

der Schreibbera - 

tung der Universität Bayreuth. 

Während des Abiturs Gesangs - 

ausbildung im Rahmen der 

Studienvorbereitung „Junge 

Akademie für Popularmusik“ 

an der Jugendmusikschule 

Hamburg. 2008 und 2009 

Haupt rolle in dem Musical 

„Verliebt in Babylon“ auf 

Kampnagel in Hamburg. 

Geboren 1989 in Hamburg. 

Freier Regisseur im Musik-, 

Sprech- und Tanztheater. Ar - 

beiten an Stadttheatern und in 

der freien Szene. 2013 / 2014 

u. a. Deutsche Oper Berlin, 

Staatstheater Karlsruhe und 

Kooperationen mit Gessner - 

allee Zürich, Kaserne Basel und 

dem Theater Bern. Mitbegründer 

des Künstlerkollektivs ADAPT 

(u. a. „M & The Acid Monks“, 

theatrales Konzert nach E.T.A. 

Hoffmanns „Die Elixiere des 

Teufels“). 2010 mit Vivaldis 

„Il Bajazet“ im Rahmen des 

Winter in Schwetzingen 

Wechsel ins Musiktheaterfach. 

Gewinner des Körber Studio 

Junge Regie 2009 mit „Unvoll- 

kommen – Bewegungs theater 

nach den Metamorphosen von 

Ovid“. 2001–2005 Assistenz 

am Nationaltheater Mannheim. 

2005–2010 Studium mit 

Master abschluss in Regie an 

der Zürcher Hochschule der 

Künste. Geboren 1980 in 

Böblingen. 

Seit 2013 Regieassistent und 

Abendspielleiter an der Oper 

Dortmund. Masterstudium des 

Musikjournalismus an der TU 

Dortmund. Frühjahr 2012 Regie - 

assistenz bei der Neuinsze - 

nierung von Anton Schweitzers 

„Rosamunde“ (Inszenierung: 

Jens-Daniel Herzog) bei den 

Schwetzinger SWR Fest spielen. 

Journalistische Veröffent li chun - 

gen u. a. in „Fono Forum“ und 

„Hörbar“. Künstlerinterviews 

im Rahmen der Reihe „Junge 

Wilde“ für das Konzerthaus 

Dortmund. Spielzeit 2011– 

2012 dramaturgische Mitarbeit 

am Theater Dortmund, u. a. 

bei Wagners „Der fliegende 

Holländer“, Cavallis 

„L‘ Eliogabalo“ und dem 

Musical „The Full Monty“. Seit 

2010 Chef vom Dienst der 

Radiosendung „Terzwerk“ und 

Mitarbeiter am Institut für 

Musik der TU Dortmund. Geboren 

1983 in Unna. 

Freischaffender Bühnenbildner. 

2013 Bühnenbildassistenz bei 

Annette Kurz für „Im Westen 

Nichts Neues / De Grote Oorlog“, 

Thalia Theater Hamburg. 2012– 

2013 Hospitanzen bei Pierre- 

André Weitz für „Il Trovatore“, 

Bayerische Staatsoper, bei 

Annette Kurz für „Die Brüder 

Karamasow“, Thalia Theater 

Hamburg und bei Jan Pappel - 

baum für „Ein Volksfeind”, 

Schaubühne am Lehniner Platz 

Berlin. 2011 Bühnenbild assis - 

tenz bei Jan Strobbe für „Die 

Reise des Elefanten”, Jugend - 

theater Het Paleis, Antwerpen. 

Seit 2010 Studium Bühnenbild 

an der Königlichen Akademie 

der Schönen Künste Antwerpen. 

2010–2013 Mitarbeiter bei Archi - 

tekturbüro design en architectuur 

studio in Leuven, Belgien. 

2008 M. A. in Archi tek tur an 

der Hochschule Antwerpen. 

2006 Austauschsemester an 

der Carnegie Mellon University 

in Pittsburgh. Geboren 1985 in 

Antwerpen. 

Deutschland“ ausgezeichnet +++ Peter Tilling, AMH 2003–2005, wird 1. Kapell - 

meister und Stellver treter des Generalmusik direktors am Staatstheater Nürnberg ///

Szene aus „Orlando“ (UA). Musik theater von 

Vito Žuraj / Martin Grütter / Michael Langemann. 

Ein Kooperationsprojekt des Theaters Bielefeld 

und der Deutsche Bank Stiftung 

Augen auf, Orlando! 

von Vito Žuraj, AMH 2010 – 2012 

„AFF AFF AFF“ rufen einem die Leute auf offener 

Straße entgegen, im Orchester probe saal erklingt zum 

ersten Mal die Partitur, am Alten Markt erscheinen über - 

all mysteriöse Neon-Sticker und ein Trailer kursiert durch 

das Internet: Orlando ist in Bielefeld angekommen! 

Nach zwei Jahren intensiver Arbeit erwarten alle Stipendiaten des Jahr gangs 

2010–2012 mit Spannung die Premiere von „Orlando“ am 15. Juni 2013. Bis 

zuletzt werden Abläufe und Technik perfektioniert. Sich zurücklehnen und ent - 

spannt auf die geleistete Arbeit zurückblicken, das kann sich so schnell keiner 

der Beteiligten leisten … Na ja, die Komponisten vielleicht? Nicht einmal diese. 

Alle Noten waren längst geschrieben. Ich sollte mich nur mehr auf die 

Interpreten verlassen und den überbordenden Erfolg des ersten eige nen 

Musiktheaterwerks herbeiwünschen. Statt dessen aber krei sen tausende 

Details des Kompositions pro zesses durch meinen Kopf. 


Komponierens 

Zwei Kompo nisten der AMH berichten 

von den Abschlussprojekten ihres 

Jahrgangs 

Nachdem sich die Arbeitsgruppen für Orlando formiert hatten, be gann 

der eigentliche Arbeitsprozess zu meinem Teil („Das Schloss“) mit dem 

Libretto. Ich erinnere mich an die ausführ lichen Ge spräche mit Alexander 

Stockinger, dem Librettisten und Drama turgen. Nachdem er das Sze - 

narium und die Roh fassung des Textes vorgelegt hatte, ging es um die 

Groß form des Textes, Farben, Dynamik, Wörter und mitunter sogar einzelne 

Silben. Nicht nur eine gemeinsame Arbeits weise, sondern auch 

eine gemeinsame Sprache wollte ge funden werden. Schritt für Schritt 

wuchs das Libretto und ich bereitete mich in der Zwischen zeit mit der 

Aus wahl des Tonmaterials auf die Komposition vor. 

Die Besetzung von sechs Solisten, gemischtem Chor, Orchester und 

Elektronik bedeutete für mich eine große Herausforde rung. Als Binde - 

glied zwischen diesen Klang quellen setzte ich das Cimbalo cromatico, 

ein Instrument mit 24 Tasten pro Oktave, ein – eine Inspiration, die ich 

vom Stipendiatenkollegen Johannes Keller erhielt. Das Libretto wurde 

in chronologischer Reihenfolge vertont, nicht etwa erst der Schluss – 

dies würde mich allzu sehr an eine Slalom fahrt aufwärts erinnern. 

Szene aus „Die Versuchung des heiligen Antonius“ 

(UA). Musiktheater von Ulrich Kreppein. Ein Ko - 

operationsprojekt des Oldenburgischen Staats - 

theaters und der Deutsche Bank Stiftung 

Nach der Abgabe der vierteltönig notierten Partitur und des vereinfachten 

Klavierauszugs kam es zur intensiven Zusam menarbeit mit 

den Sängern und ihrem Einstu dier ungsteam. Genau wie auch später 

bei den Orches terproben wurden Details geändert – die Politur des 

neuen Werks hatte be gonnen. Für mich war es eine große Freude, 

mit den engagierten Interpreten des Theaters Bielefeld zusammen - 

zuarbeiten. Natürlich sind Musik und Wort nur zwei Bestandteile 

eines musiktheatralischen Werks. Bettina Geyer hat mit sicherer 

Hand die Regie geführt, Aliénor Dauchez und Julia Rommel 

haben ein spektakuläres Bühnenbild geschaffen. 

Ich wünschte mir, auch die visuelle Ebene in meine Partitur – gleich - 

wertig zu den Noten – eintragen zu können. Doch wie käme ein

22 // 23 

Dirigent mit so einer farbigen Partitur klar? Aurélien Bello hat meinem 

Werk eine reife Interpretation gegeben, trotz des unpraktischen Ka - 

lenderformats der Partitur: Blättern von unten nach oben. Mit dieser 

Richtungsangabe als Metapher könnte ich auch meine Ent wicklung 

durch die zwei Jahre des Stipendiatenprogramms be schreiben: 

Zu Beginn fokussierte ich mich hauptsächlich auf die Musik, doch 

schrittweise öffneten sich meine Augen für die komplexen und 

faszinierenden Zusammenhänge in der Welt des Musiktheaters. 

Mittlerweile Alumnus, habe ich das Gefühl, dass nun erst alles be - 

ginnt. Meine Kooperation mit Alexander Stockinger geht weiter: 

2013 hat er zwei neue halbszenische Texte verfasst, die ich vertont 

habe. Einer davon ist „Insideout, Szene für zwei Sänger und 

Scharoun Ensemble Berlin“, bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt 

und nächstes Jahr im Museum of Modern Art mit New York 

Philharmonic wiederholt. Ist es verwunderlich, dass dieses neue 

Werk eng verwandt mit „Orlando“ ist? Nein. Es steht in unmittelbarer 

Nachbarschaft, baut darauf auf und bildet hoffentlich den 

Ausgangspunkt für weitere erfolgreiche Zusammenarbeiten mit den 

Stipendiaten und Alumni der „Akademie Musiktheater heute“. 

Chaos der Dinge 

von Ulrich Kreppein, AMH 2009 – 2011 

Seit ich zum ersten Mal hinter der Bühne war, 

fasziniert mich das Innere von Opernhäusern. 

Ich vermute, es liegt daran, dass ich als Kom po - 

nist immer noch das angenehme Gefühl habe, 

mich sozusagen unerlaubt dort aufzuhalten. 

Vor allem aber habe ich noch kein Opernhaus gesehen, in dem 

diese Gänge, Probenräume, Werk stätten, Büros in irgendeiner sinn - 

vollen Struktur angeordnet wären. Sie wirken immer eher zufällig 

zusammengewürfelt, wie ein Wust an Möglichkeiten und Ver - 

sprechungen dessen, was Musiktheater alles sein könnte und ist, 

Bürokratie und Magie eingeschlossen. 

„Die Versuchung des heiligen Antonius“ von Flaubert sollte nun das 

Thema eines Stückes sein, demokratisch legitimiert und ausgewählt 

von einer anfangs zahlreichen Stipendiatengruppe, in Konzept - 

form gebracht, für spannend befunden durch das Oldenburgische 

Staatstheater und schließlich realisiert von einer am Ende kleineren 

Stipendiatengruppe. Ein Wust von Bildern, Diskussionen, Möglich - 

keiten, ein Turm von Babel in Form eines szenischen Romans. 

Antonius verirrt und verliert sich in seinen Visionen, denen er am 

Ende mit der gleichen einfältigen Begeisterung begegnet wie Kom - 

ponisten, die sich darüber freuen, den Weg durch die Kantine am 

Notenarchiv vorbei über die Seitenbühne in den Orchester graben 

eben nicht gleich zu finden, oder feststellen, dass der kürzeste Weg 

auf den Dachboden durch den Keller führt. Schließlich beachtet 

man seine Umgebung doch eigentlich nur, wenn man sich verläuft. 

Aber zurück zu Antonius. Dort sind die Ideen so zahlreich wie die 

Vorlage üppig ist: Was wollen wir erzählen und wie? Konven tio - 

nelle Oper oder experimentelles Musiktheater? Wer ist Antonius? 

Wofür entscheidet er sich am Ende? Gibt es eine Entwicklung 

oder nicht? Gibt es Handlung oder wird ein Zustand erzählt? Was 

machen mit dem ganzen Text? – Immerhin eine praktische Frage! 

Sprache kann ja zahlreiche Funktionen haben, die von Klang mate - 

rial oder Subtext – praktisch, weil man dann das Theater einfach 

vernachlässigen kann, entsprechend beliebt in der Neuen Musik – 

über musikalisch strukturierte Formen – wo Text und Musik formal 

in die gleiche Richtung gehen – bis hin zu Sprechtheatersituatio nen, 

Dialogen – unbeliebt, weil man dem Theater den Vorrang einräumen 

muss. Aber man kann doch auch alle diese Möglichkeiten nacheinander, 

geschichtet oder gleichzeitig benutzen. Wie sieht es dann 

mit den anderen Fragen aus, findet Antonius eine Lösung, hat er 

etwas gelernt? Große Oper oder Experiment? Entwickelnde Hand - 

lung oder Zustand? Wenn Antonius sich nicht entscheiden kann, 

wieso sollte ich das dann können? Will ich auch gar nicht! Alle Fra - 

gen werden mit einem entschiedenen Ja und Nein beantwortet. 

Diese Entscheidungsresistenz von Antonius wird mir immer sympathischer. 

Ich beginne zu ahnen, was mich daran so fasziniert hat, 

dass es immer mehr zu meinem Stück wurde: nämlich gerade die 

Orientierungslosigkeit, die nicht überwunden wird, sondern zu Er - 

kenntnis führt. Gleichzeitig erlaubt diese Vorlage im Wechsel von 

großer Oper und Schauspielszene, Melodram mit Chören, Hand - 

lung, Dialog und atmosphärischer Klangwelt ins Volle zu greifen. 

Das Vage, nicht ganz Fassbare muss man allerdings präziser kom - 

ponieren als gedacht, um genau den Punkt zu finden, an dem 

man immer noch versucht zu verstehen, des Ganzen aber gerade 

nicht mehr Herr wird. Es gibt immer mehrere Ebenen, nie ist ein 

Klang eindeutig, immer wird er überlagert oder kommentiert, so - 

weit dies möglich ist, wenn die Transparenz dabei erhalten bleiben 

soll. Zitate und scheinbar Bekanntes werden collagiert, im Klang 

versteckt, sodass ein Mehr an Informationen bleibt, unterstützt 

durch die Bilder, die auch immer auf mehr verweisen als nur auf 

das, was nötig wäre. Überfluss als Einladung zum Verirren. 

Ich bin nicht sicher, ob wir selbst des Ganzen immer Herr gewesen 

sind. Nach einem Jahr derart intensiver Arbeit ist es schwer, 

das zu beantworten. Aber vielleicht ging es auch gar nicht darum. 

Antonius ist wie der Stellvertreter von uns oder des Zuhörers. Er 

weiß auch nicht, wie ihm geschieht, aber stellt am Ende fest, dass 

ihm eben nur in diesem Zustand ein Zugriff auf die Wirklichkeit 

überhaupt möglich ist. Wenn das Verstehenwollen von Wirklich - 

keit der Erfahrung vorgelagert ist, kommt die Wirklichkeit abhanden. 

Am Ende hoffe ich, dass man sich in der Aufführung genauso 

verlaufen und verlieren konnte wie in dem Gebäude, in dem sie 

stattfand – wie eigentlich überall, wo man der unmittelbaren 

Erfah rung Raum gibt. Nirgends verirrt man sich so schön wie in 

der Oper. ///

Babylon, Banditen & Beziehungskrisen 

oder: Vom Herzen Bayerns bis ins 

Zentrum der Europäischen Union. 

von Sarah Grahneis, AMH 2012 – 2014 

Ein Jahr in der „Akademie 

Musiktheater heute“, das sind – 

abgesehen vom Sommer – etwa 

350 Tage ohne einen Work shop. 

Das sind aber auch 4 % eines 

Jahres mit den unterschiedlichsten 

Emotionen, interessan - 

ten Gesprächen, faszinierenden 

oder befremdlichen Visionen 

und Ideen und nicht zuletzt be - 

reichernden Begegnungen und 

Eindrücken. 

Die Made im Speck? 

Zugegeben: Wenn man gerade in München 

ankommt und es vom Hauptbahnhof in 

die Stadt geschafft hat, ist es schwer dem 

Charme der „heimlichen Hauptstadt“ zu 

widerstehen – zu viele prächtige Fassaden, 

alte Gemäuer, Prunk. „Vom Ernst des 

Lebens halb verschont ist der schon, der 

in München wohnt“, formulierte schon 

Eugen Roth. Und während wir über die 

Strukturprobleme der deutschen Stadt - 

theater diskutieren, für eine Toilettenpause 

durch die Foyers der Bayerischen Staats - 

oper mit ihren gewienerten Marmorböden 

laufen, die Hände über die mit rosa Samt 

bezogenen Treppengeländer streifen lassen, 

stellt sich unwillkürlich die Frage, was dem 

Theater bleibt, wenn das Publikum tatsächlich 

vom Ernst des Lebens verschont ist. 

In der Dramatik Sarah Kanes zumindest 

kann man sich sicher sein, dass sie den 

Ernst eines jeden im Saal der Münchner 

Kammerspiele sitzenden Lebens zu Tage 

fördert. In „Babylon“ sieht es schon ganz 

anders aus. Jörg Widmann wie „La Fura 

dels Baus“ konnten sicher kaum angenehmere 

Produktionsbedingungen vorfinden; 

die Partitur zu spät fertig und ein deutlich 

größerer Orchesteraufbau als geplant? 

Scheinbar kein Problem. Nicht hier. Aus 

manchen spricht der Neid, wenn der Staats - 

oper ein Dasein wie der Made im Speck 

postuliert wird. Doch hier treten die Kon - 

flikte zurück hinter dem großen Spielplatz 

Betrieb, der Theatermaschinerie, der Ver - 

gänglichkeit des (Bühnen-)Effekts und einer 

Musik, die zuweilen wie ein Hefeteig in die 

Logen quillt. Die Qualität des Handwerks 

auf allen Ebenen – von den Solisten bis 

zur Requisite – ist bestechend – für einen 

Abend werden alle Register gezogen, ein 

Event. Und dann? 

Etwa 37 Arten, in ein Loch zu fallen 

Langsam lässt sich in der Februarkälte des 

Hannoverschen Bahnhofs schon der erste 

Hauch von Frühling erahnen, als wir unsere 

Plätze im Zugabteil suchen. Die Gesichter 

sind lebendiger als erwartet, schließlich 

wurde die Frage nach dem Leben mit sich 

selbst, der eigenen Schuld und der Mög - 

lichkeit des Ausbrechens aus der eigenen 

Biografie am Abend zuvor in kurzen neun - 

zig Minuten verhandelt. Es gibt sie in 

Trojahns „Orest“ nicht, diese Möglichkeit. 

Benedikt von Peter sucht besser gleich nach 

Erlösung durch den „neuen“ Menschen, 

jedoch nicht in der Oper, sondern mit 

Mahlers dritter Sinfonie. Vorher aber suchen 

wir, die zu spät zum Beginn der General - 

probe gekommen sind, erst mal unseren 

eigenen Platz: auf der Bühne, direkt vor dem 

Orchester, um uns herum Videoein spielun -

Bilder von links oben nach rechts unten / linke Seite: 

Szene aus Jörg Widmanns „Babylon“ (UA) an der Baye rischen 

Staatsoper München, November 2012 // Die Stipendiaten beim 

Workshop in Bremen / Hannover, Februar 2013 // Szene aus 

Jörg Widmanns „Babylon“ (UA) an der Baye rischen Staatsoper 

München, November 2012 // Margo Zālīte und Hauke Jasper 

Berheide // rechte Seite: Szene aus Markus Poschners & 

Benedikt von Peters „Mahler III“ am Theater am Goetheplatz 

Bremen, Februar 2013 // Szene aus Peter Eötvös‘ „Drei 

Schwestern“ am Opernhaus Zürich, April 2013 // Sammy van 

den Heuvel und Sarah Grahneis vor dem Bremer Rathaus // 

Szene aus Jan Fabres „Tragedy of a Friendship“ an der 

Vlaamse Opera Gent, Mai 2013 // Die Stipendiaten beim 

Workshop in Gent / Brüssel, Mai 2013 

24 // 25 

gen von Landschaften, Menschen bei Frei - 

zeitaktivitäten – die YouTube-Klassiker – 

und behutsame Techniker. Dann ein „Freak“ 

im Raumanzug, der einige von uns fotografiert. 

Langsam in den Saal zurück in eine 

beinahe normale Konzertsituation gedrängt. 

Im Anschluss brechen sofort die Gesprä - 

che über das eben Erlebte los – endlich 

ein anderes Aufführungsformat für eine 

Sinfonie, diese Musik benötigt keine Insze - 

nierung … Wer sich schnell in Mahlers 

Musik verliert, kann das auch im Theater: 

Wir finden den Ausgang nicht, suchen 

Hilfe, murmeln zu einem Bühnentechniker 

etwas von Gruppe, Deutsche Bank Stiftung, 

Akademie, Probe, verlaufen … „Ah, die 

Hoch begabten …!“ Man hat Humor in 

Bremen. 

einig ist: Wir ziehen den Hut vor gefühlten 

37 Arten, urkomisch in ein Loch zu fallen. 

Waren sich bei Andreas Homokis Interpre - 

tation von „Lady Macbeth von Mzensk“ 

noch alle einig, dass zumindest die musika - 

lische Qualität in der Oper Zürich ausgezeichnet 

war, scheiden sich die Geister beim 

Wiedersehen mit Fritsch, ob „mehr, mehr, 

mehr!“ nicht auch irgendwann genug ist 

oder aber die „Drei Schwestern“ von Péter 

Eötvös’ in ihrer Überzeichnung präzise ge - 

troffen sind. Ausgerechnet in der Schweiz 

kein Konsens? Oper ist nicht alles, es gibt 

ja noch Sonnenstunden am Zürichsee. 

Beziehungskrisen in Belgien 

doch nicht sein, deswegen aussteigen, 

außerhalb des „Rings“ auf den Boden 

legen, ein eigenes Stipendiatenknäuel bilden 

und den Geräuschen lauschen. Die 

schwarze Farbe auf so mancher Kleidung 

bleibt. Apropos Farbe: Jan Fabre, „Tragedy 

of a Friendship“. Was als ein Abend über 

die Beziehung von Friedrich Nietzsche und 

Richard Wagner angekündigt war und 

somit thematisch eine Art Disneyland für 

Dramaturgen versprach, bekam bereits im 

Vorgespräch eine andere Note. Autor und 

Regisseur Fabre – bedeutender Künstler und 

gleichzeitig Enfant terrible in Antwer pen – 

hat seine ganz eigene Vision zu dem Thema. 

An diesem Abend des UEFA Champions 

League Finales zwischen Bayern München 

und Borussia Dortmund verlassen einige 

den Saal vorzeitig, sei es aus Entsetzen 

über die Produktion oder eintretendem Des - 

interesse und der Sehnsucht nach einem 

kühlen Getränk nach bereits zwei überstan - 

denen Stunden ohne Pause, andere zeigen 

sich begeistert. Wiederkommen wollen alle, 

in keinem Theater wird Gastfreund schaft 

größer geschrieben als in Gent. 

Wie viel davon erleben wir wenige Stunden 

später bei Offenbachs „Die Banditen“. 

Herbert Fritsch hält nicht nur die Berliner 

Volksbühne auf Trab, sondern mischt auch 

die Operette gehörig auf, nicht zuletzt durch 

die Bloßstellung so mancher ihrer Prinzi - 

pien. Wer diese Gattung schon abgeschrieben 

und etwas belächelt hat, kommt nun 

doch ins Grübeln: drei Stunden pure Ener - 

gie bei den Darstellern auf der Bühne wie 

bei Titus Engel am Pult; Rotz und Wasser 

vor Lachen bei den meisten aus unseren 

Reihen. Für wenige etwas zu klamaukig, 

wenngleich man sich bei einer Sache 

Kunstenfestivaldesarts. Eingekesselt mit 

schwarzbemalten, nackten Körpern in einer 

Art Boxring aus Neonröhren, die sich un - 

aufhörlich in einem menschlichen Knäuel 

fortbewegen, fallen, rollen, winden, wieder 

aufstehen, auf Hindernisse – Zuschauer – 

stoßen. Aber so nah will man der Kunst 

Eigentlich hätte das „La Monnaie“ die 

Chance gehabt, die erhitzten Gemüter wieder 

zu versöhnen, schließlich finden auch die 

enttäuschten Liebenden bei Mozart wieder 

zusammen. Michael Haneke aber wurde 

in vielen Augen dem Drama giocoso allzu 

gerecht und „machte es so wie alle“. ///

Kurz und Knapp 

Weitere Kooperationen der 

„Akademie Musiktheater heute“ 

Die Deutsche Bank Stiftung (DBS) ist bemüht, den Mitgliedern der „Akademie Musiktheater 

heute“ (AMH) und anderen jungen Künstlern die Möglichkeit zu bieten, sich beruflich 

weiterzuentwickeln. Regelmäßig stößt sie deshalb Initiativen an, die dem Nachwuchs eine 

Plattform bieten, um Erfahrungen auf und hinter der Bühne zu sammeln. Hier stellen wir 

Ihnen eine Auswahl aktueller Kooperationen vor: 

Oper anders denken 

Osterfestspiele 

Baden-Baden 

opernSTART 

Musikfest Stuttgart 

Partner: Kunstuniversität Graz 

(KUG) 

Projekt: Zweijähriges For - 

schungsprojekt zum Thema 

„Zwischen Hermeneutik und 

Performativität / Oper anders 

denken“ unter der Leitung von 

Prof. Dr. Barbara Beyer am 

Bei spiel von drei unterschied - 

lichen Inszenierungen von 

„Così fan tutte“ 

Rahmen: Aufführung der drei 

Inszenierungen im MUMUTH 

der Kunstuniversität und der 

Tischlerei der Deutschen Oper 

Berlin 

Deutsche Bank Stiftung: 

Förderung der Produktions - 

leitungsstelle und einer Podi - 

ums diskussion im Rahmen 

eines begleitenden Sympo s i ons 

zum Thema „Die Zukunft der 

Oper“ 

Beteiligte: Produktionsleitung: 

Annika Haller (AMH 2001–2003) 

Regie: Margo Zālīte (AMH 

2011–2013) 

Partner: Festspielhaus Baden- 

Baden, Berliner Philharmoniker, 

Theater Baden-Baden 

Projekt: Inszenierung einer 

Kinder- und einer Kammeroper 

durch Akademisten 

Rahmen: Osterfestspiele 

Baden-Baden 


Ausschreibung und Förderung 

der Regieteams 

Beteiligte: Für die Oster fest - 

spiele 2014: 

Kinderfassung der Puccini-Oper 

„Manon Lescaut“: 

Regie: Kristina Gerhard (AMH 

2003–2005), Dramaturgie: 

Stefanie Krahnenfeld, Bühne/ 

Kostüme: Azizah Hocke 

„Mahagonny-Songspiel“ (Bertolt 

Brecht / Kurt Weill) & „Lehrstück“ 

(Bertolt Brecht / Paul Hindemith): 

Regie: Alexander Fahima (AMH 

2009–2011), Dramaturgie: 

Martina Stütz (AMH 2009– 

2011), Bühne / Kostüme: Julia 

Schnittger (AMH 2009–2011), 

Musika lische Assistenz: 

Masayuki Carvalho (AMH 

2006–2008) 

Partner: START-Stiftung 

Projekt: Opernworkshops für 

START-Stipendiaten – junge 

Schülerinnen und Schüler mit 

Migrationshintergrund – unter 

der Leitung von Alumni und 

Stipendiaten der AMH 

Rahmen: An verschiedenen 

Opernhäusern in Deutschland 


Initiator und Förderer der seit 

2009 bestehenden Kooperation 

Beteiligte: Workshops in der 

Spielzeit 2013 / 2014: 

Theater Aachen, „Fidelio“, 

Michael Dühn (AMH 2005– 

2007) 

Staats theater Darmstadt, 

„Tristan und Isolde“, Daniel 

Kunz (AMH 2005–2007) 

Theater Bremen, „La Bohème“, 

Katinka Deecke (AMH 2011– 

2013) 

Partner: Internationale 

Bachakademie Stuttgart (IBA) 

Projekt: Auftragskomposition 

über den Bach`schen Choral 

„Ein feste Burg ist unser Gott“ 

an einen Komponisten aus 

dem AMH-Netzwerk 

Rahmen: Musikfest Stuttgart 

2013 


Vergabe der Auftrags kompo - 

sition über eine Aus schrei bung 

im AMH-Netzwerk 

Beteiligte: Ulrich Kreppein 

(AMH 2009–2011) unter dem 

Dirigat von Kent Nagano mit 

dem Ensemble „Concerto Köln“

BIRKE J. BERTELSMEIER 

DARIUSZ PRZYBYLSKI 

// LoveAffairs // 

URAUFFÜHRUNG AM 20. JUNI 2014 

IN DER TISCHLEREI DER DEUTSCHEN OPER BERLIN 

MUSIKALISCHE LEITUNG: MARTIN NAGASHIMA TOFT // 

REGIE: NINA DUDEK, TILMAN HECKER, FELIX SEILER UND MARGO ZĀLĪTE // 

AUSSTATTUNG: LARS UNGER // 

DRAMATURGIE: KATINKA DEECKE UND AMY STEBBINS // 

PRODUKTIONSLEITUNG: NELE KATHLEN TIPPELMANN 

WEITERE VORSTELLUNGEN 

21., 24., 25., 26., 27. JUNI 2014 

Ein Kooperationsprojekt der


Schön war die Zeit 

Unsere Alumni ... 

Übersicht der Sparten 

Bühnenbild Dirigieren Dramaturgie 

Komposition Kulturmanagement Regie 

Hauke Jasper 

Berheide 

Birke Jasmin 

Bertelsmeier 

Katinka Deecke 

Nina Dudek 

Tilman Hecker 

Irène Kaiser 

Alexander Keil 

Martin Nagashima Toft 

Magnus Piontek 

Dariusz Przybylski 

Felix Seiler 

Amy Stebbins 

Nele Kathlen 

Tippelmann 

Lars Unger 

Margita Zālīte 

2010–2012 

2009 – 2011 

2008 – 2010 

2007 – 2009 

2006 – 2008 

Aurélien Bello 

Aliénor Dauchez 

Bettina Geyer 

Christian Grammel 

Martin Grütter 

Johannes Keller 

Michael E. Kleine 

Michael Langemann 

Claudia Isabel Martin 

Janine Ortiz 

Judith Pielsticker 

Julia Rommel 

Jonathan Spindler 

Alexander Stockinger 

Vito Žuraj 

Anisha Bondy 

Reyna Bruns 

Alexander Fahima 

Evan Gardner 

Patrick Hahn 

Evelyn Hriberšek 

Yordan Kamdzhalov 

Barbara Kler 

Ulrich Kreppein 

Katharina Mohr 

Michael Pelzel 

Julia Schnittger 

Gerda Strobl 

Martina Stütz 

Tillmann Wiegand 

Minou Arjomand 

Dorka Batizi 

Alexander Charim 

Nelly Danker 

Lennart Dohms 

Thomas Eisenträger 

Agnes Fabich 

Anja Kerschkewicz 

Eunsun Lee 

Dr. Bernhard F. Loges 

Kami Manns 

Volker Perplies 

Calogero Scanio 

Anno Schreier 

Sophia Simitzis 

Lena-Lisa 

Wüstendörfer 

Max-Philipp 

Aschenbrenner 

Christof Belka 

Johannes Bergmann 

Alexandre Corazzola 

Leo Dick 

Nikolaus Frinke 

Andreas Hotz 

Timo Kreuser 

David Maiwald 

Katja Nawka 

Ulrike Niehoff 

Katharina Ortmann 

PRASQUAL 

Veronica Rignall 

Jonas Zipf 

Christin Bahnert 

Masayuki Carvalho 

Alexander 

Hollensteiner 

Tobias Kratzer 

Florian Lutz 

Mark Moebius 

Janina Moelle 

Carolin Nordmeyer 

Karola Obermüller 

Maria-Christina 

Plieschke 

Lucas Reuter 

Juliane Scherf 

Elena Tzavara 

Witolf Werner 

Martin Wolter 

2005 – 2007 

2004 – 2006 

2003 – 2005 

2002 – 2004 

2001– 2003 

Rose Bartmer 

Michael Dühn 

Kevin John Edusei 

Johannes Erath 

Simon Gaudenz 

Iris Geigle 

Sebastian Hannak 

Eva-Maria Höckmayr 

Daniel Kunz 

Dr. Ann-Christine 

Mecke 

Susanne Gjesdal 

Øglænd 

Dr. Barbara Rucha 

Wolfgang Wengenroth 

Brigitte Witzenhause 

Dr. Sarah Zalfen 

Alexander G. Adiarte 

Brett Alan Austad 

Jörg Behr 

Thomas Ellenberger 

Dr. Christoph Gaiser 

Marcelo Cardoso 

Gama 

Dorothea Hartmann 

Dr. Tina Hartmann 

Pavel B. Jiracek 

Dr. Katharina Kost- 

Tolmein 

Tilman Michael 

Alessandro Ratti 

Mathilde Reichler 

Benjamin Sahler 

Verena Thole 

Karsten Wiegand 

Cordula Däuper 

Hannah Dübgen 

Ferenc Gábor 

Kristina Gerhard 

Heribert 

Germeshausen 

Nicola Gess 

Anna Malunat 

Hendrik Müller 

Christoph Helge 

Rehders 

Olaf A. Schmitt 

Anna Shefelbine 

Peter Tilling 

Constantin Trinks 

Martin Witkowski 

Kristina Wuss 

Andreas Bode 

Dr. Stefan Brandt 

Christian Carsten 

Maria Fitzgerald 

Dr. Julia Glesner 

Vladislav Karklin 

Liis Kolle 

Andreas Leisner 

Markus Neumeyer 

Dr. Matthias Nöther 

Isabel Ostermann 

Premil Petrovic 

Robert Sollich 

Ester Szabó † 

Ronny Unganz 

Askan Geisler 

Annika Haller 

Maren Hofmeister 

Raik Knorscheidt 

Dr. Swantje Köhnecke 

Malte Krasting 

Peter Krause 

Judith Kubitz 

Cornelius Meister 

Daniel Montané 

Vera Nemirova 

Alexander Radulescu 

Rebecca Rosenthal 

Elisabeth Stöppler 

Klaus Stefan Vogel

28 // 29 

Den Norske Opera 

Oslo 

... und ihre aktuellen 

Wirkungsstätten 

Theater Kiel 

Oldenburgisches 

Staatstheater 

Theater 

Bremen 

Theater 

Lübeck 

Kunsthalle Hamburg 

Thalia Theater 

Deutsche Oper 

am Rhein 

Ruhrtriennale 

Musiktheater 

im Revier 

Theater 

Aachen 

Theater 

Osnabrück 

Theater 

Bielefeld 

Aalto-Theater Essen 

Tonhalle Düsseldorf 

Kinderoper 

der Oper 

Köln 

Hessisches 

Staatstheater 

Wiesbaden 

Staatsoper 

Hannover 

Klassik Stiftung 

Weimar 

Deutsches Nationaltheater 

Weimar 

Theater 

Magdeburg 

Theaterhaus 

Jena 

Deutsche Oper Berlin 

Komische Oper Berlin 

Staatsoper im Schillertheater 

Morningside Opera 

Byrd Hoffman Water Mill 

Foundation New York 

Nationaltheater 

Mannheim 

Badisches 

Staatstheater 

Karlsruhe 

Oper 

Stuttgart 

Staatstheater Darmstadt 

Theater und Orchester 

Heidelberg 

Winter in 

Schwetzingen 

Forum am Schlosspark 

Ludwigsburg 

Theater 

Ulm 

Theater 

Augsburg 

Staatstheater 

Nürnberg 

Bayerische 

Staatsoper 

Wiener 

Festwochen 

Verbier 

Festival 

Schauspielhaus 

Zürich 

Tiroler Festspiele Erl 

Steirischer 

Herbst 

Ungarische 

Staatsoper 

Budapest

Kuratorium/Jury 

Das hochkarätig 

besetzte Kuratorium 

der „Akademie 

Musiktheater heute“ 

trägt mit seinem 

Engagement wesentlich 

zum Erfolg des 

Programms bei: 

Sebastian Baumgarten 

Regisseur 

Titus Engel 

Dirigent, Musikalischer und 

Künstlerischer Leiter des 

„ensemble courage“ in Dresden 

Prof. Heiner Goebbels 

Künstlerischer Leiter der 

Ruhrtriennale 2012–2014, 

Komponist, Regisseur, 

Professor für Angewandte 

Theaterwissenschaft an der 

Justus-Liebig-Universität 

Gießen 

Johannes Harneit 

Komponist, Dirigent, Pianist, 

Chefdirigent der Sinfonietta 

Leipzig 

Enno Poppe 

Komponist, Dirigent, 

Leiter des „ensemble mosaik“ 

in Berlin 

Viktor Schoner 

Künstlerischer Betriebsdirektor 

der Bayerischen Staatsoper in 

München 

Eva Wagner-Pasquier 

Künstlerische Gesamtleitung 

der Bayreuther Festspiele 

Prof. Klaus Zehelein 

Präsident der Bayerischen 

Theaterakademie 

August Everding im 

Prinzregententheater 

München 

Die Stipendiaten - 

auswahl erfolgt durch 

eine jährlich wechselnde 

Fachjury. Der 

Jury 2013 gehören an: 

Jens Kilian 


Bühnen- und Kostümbildner 

Dirk Kaftan 


Generalmusikdirektor 

der Stadt Augsburg, 

Chefdirigent der Oper Graz 

Ulrich Lenz 


Chefdramaturg 

der Komischen Oper Berlin 

Anno Schreier 


Komponist, Alumnus der 


Peter Spuhler 


Generalintendant des 

Badischen Staatstheaters 

Karlsruhe 

Christian Jost 

Komponist und Dirigent 

Bernd Loebe 

Intendant der 

Oper Frankfurt 

Sergio Morabito 

Opernregisseur, 

Chefdramaturg der 

Staatsoper Stuttgart 

Karoline Gruber 

Sparte: Regie 

Opernregisseurin 

Bild oben links: Szene aus 

Peter Eötvös‘ „Drei Schwestern“ 

am Opernhaus Zürich, April 

2013 

Bild oben links: Szene aus 

Dmitri Schostakowitsch „Lady 

Macbeth von Mzensk“ am 

Opernhaus Zürich, April 2013 

Bild Rückseite: Die Gäste der 


an Orlandos Tafel beim Festakt 

2012

30 // 31 

Bewerbung / Infos 

Fragen 

Bewerbung 

Impressum 

Fragen zur „Akademie Musik - 

theater heute“ beantworten 

wir gern: 

Telefon: +49 (0)69 2475259-33 

Fax: +49 (0)69 24 75 259-96 

akademie.musiktheaterheute@db.com 

www.deutsche-bank-stiftung.de 

Postadresse 

Akademie Musiktheater heute 

der Deutsche Bank Stiftung 

Börsenplatz 5 

60262 Frankfurt 

Leitung 

Michael Münch 

Mitglied des Vorstands 


Geschäftsführung der 


Jörg Eduard Krumsiek 

Projektmanagement 

Solveig Schartl 

Viola Mannel 

Catherine Sondermann 

Kirsten Uttendorf 

Volontär 

Martin Jamrath 

Sie interessieren sich für 

das zweijährige Stipendium 

der „Akademie Musiktheater 

heute“? 

Bewerben können sich 

Studen ten und Berufseinsteiger 

aus den Bereichen Bühnen bild, 

Dirigieren, Dramaturgie, Kompo - 

nieren, Kulturmanagement und 

Regie. Außerdem zuge las sen 

zum Bewerbungs ver fah ren sind 

Quereinsteiger anderer Fach - 

bereiche. Bewer ben können sich 

Teilnehmer bis einschließlich 

Jahrgang 1982. 

Eine Bewerbung für den 

Förderzeitraum 2014–2016 

ist von Mitte Januar bis zum 

31. Mai 2014 möglich. 

Weitere Informa tionen finden 

Sie auf unserer Website unter 

www.deutsche-bank-stiftung.de 

Herausgeber 


Oktober 2013 

Redaktion 

Viola Mannel 

Solveig Schartl 

Martin Jamrath 

Anna Schmitt 

Gestaltung 

Weigand Design und 

Kommunikation GmbH 

Druck 

C. Adelmann GmbH, Frankfurt 

Bildnachweise 

Titelseite: © Matthias Stutte 

Seite 2: © Wilfried Hösl 

Bilder Inhaltsverzeichnis zeilenweise, 

von links nach rechts: 

© Deutsche Bank Stiftung / Philipp 

Ottendörfer, © Sammy Van den Heuvel, 

© BILDSCHÖN GmbH, © Bettina Stöß, 

© Hans Jörg Michel, © Wilfried Hösl, 

© manolopress,©Hans Jörg Michel 

Seite 3: © Karl Forster 

Seite 4 / 5: © Deutsche Bank Stiftung/ 

Philipp Ottendörfer 

Seite 6: © Sammy Van den Heuvel 

Seite 7: © Sammy Van den Heuvel 

Seite 8: von oben nach unten: 

© Sammy Van den Heuvel, © Margo 

Zālīte, ©Sammy Van den Heuvel 

Seite 9–11: © BILDSCHÖN GmbH 

Seite 12: von oben nach unten: 

©Bettina Stöß,©Komische Oper Berlin / 

Maren Kraume, © Komische Oper 

Berlin / Maren Kraume, ©Hanns Joosten 

Seite 13: © Monika Rittershaus 

Seite 22: © Matthias Stutte, © Hans 

Jörg Michel 

Seite 24: von links oben nach rechts 

unten: © Wilfried Hösl, © Margo Zālīte, 

© Wilfried Hösl, © Dimana Lateva 

Seite 25: von links oben nach rechts 

unten: © Margo Zālīte, © Hans Jörg 

Michel, ©Koen Bollen, © Wonge 

Bermann, © Sammy Van den Heuvel 

Seite 26: von links nach rechts: 

© Alexander Wenzel, © manolopress, 

© Deutsche Bank Stiftung / Insa 

Hagemann, © Holger Schneider 

Seite 30: © Hans Jörg Michel 

Seite 31: © Monika Rittershaus 

Seite 32: © Deutsche Bank Stiftung/ 

Philipp Ottendörfer 

Porträtbilder Stipendiaten: 

Verena Billinger: © Florian Krauß 

Christoph Breidler: © Foto Fischer, 

Graz 2013 

© 2013 Deutsche Bank Stiftung 

Nachdruck, auch auszugsweise, 

nur mit schriftlicher Genehmigung 

des Herausgebers und mit Bildund 

Textverweis Deutsche Bank 

Stiftung 

Redaktionelle Anmerkung 

Alle Angaben in dieser Bro schüre 

erfolgten mit bestem Wissen und 

wurden mit Sorg falt und Umsicht 

aus unter schied lichen Quellen 

zusammengestellt. Eine Haftung für 

die Richtigkeit oder Voll ständig keit 

der Angaben kann dennoch nicht 

übernommen werden. Wenn bei 

bestimmten Begriffen, die sich auf 

Perso nengruppen beziehen, nur 

die männliche Form gewählt wurde, 

so ist dies nicht geschlechts spe zi - 

fisch gemeint, sondern geschah ausschließ 

lich aus Gründen der besseren 

Lesbarkeit. Allen Betei lig ten, die an 

der Erstellung der Pub likation 

mit gewirkt haben, danken wir für 

die Unterstüt z ung.

www.deutsche-bank-stiftung.de

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