Saison- bzw. Festivalprogramm herunterladen - Portraits

Unter der Schirmherrschaft
Ihrer Königlichen Hoheit der Prinzessin von Hannover
Ansprechpartnerin Internationales Marketing:
ausländische Medien - Reiseveranstalter
Sophie Verdure: verdure.sophie@printempsdesarts.mc +377 93 25 54 04
www.printempsdesarts.mc
Der Printemps des Arts wird von der Fürstlichen Regierung unterstützt
Martin Maurel Sella ist außerordentlicher Sponsor des Festivals Printemps
des Arts de Monte-Carlo

Inhaltsverzeichnis
DAS FESTIVAL IN ZAHLEN S. 2
FESTIVALPROGRAMM S. 3
GESCHICHTE DES FESTIVALS S. 5
1. WOCHENENDE S. 8
2. WOCHENENDE S. 13
3. WOCHENENDE S. 22
4. WOCHENENDE S. 28
5. WOCHENENDE S. 35
AKTIONEN RUND UM DEN PRINTEMPS S. 41
REISEVERANSTALTER S. 44
PRAKTISCHE INFORMATIONEN S. 45
1

DAS 2014 FESTIVAL IN ZAHLEN !
DAS PRINTEMPS DES ARTS FESTIVAL FEIERT SEIN 30. JUBILÄUM...
AN
MIT
5 WOCHENENDEN
35 MUSIK- UND TANZVORSTELLUNGEN
2 PHOTOAUSSTELLUNGEN
15 MUSIKKREATIONEN
6 KONFERENZEN
4 MEISTERKURSEN
MIT
IN
ÜBER 100 GASTKÜNSTLERN AUS
18 VERSCHIEDENEN NATIONALITÄTEN
14 MUSIKENSEMBLE AUS VERSCHIEDENEN KONTINENTEN
ÜBER 100 JUNGEN TALENTEN VON 8 MUSIKHOCHSCHULEN
4 BERÜHMTEN EUROPÄISCHEN ORCHESTERN
1 JAPANISCHEN TEMPLE
2 TANZKOMPANIEN
4 QUARTETTEN
1 ERZÄHLER
1 CLOWN
16 VORSTELLUNGSORTEN IN MONACO UND AN DER RIVIERA
2

PROGRAMM 2014
28. Januar DER PRINTEMPS DES ARTS ALS VORPREMIERE IN PARIS
20:00 Uhr Théâtre des Champs-Élysées
1. Wochenende
14. März
20:30 Uhr Skrjabin-Porträt 1 Rainier III Konzerthalle Monaco
15. März
18:00 Uhr Konferenz Rainier III Konzerthalle Monaco
19:30 Uhr Ungarische Nacht Rainier III Konzerthalle Monaco
16. März
11:00 Uhr Piano am Sonntag Salle Empire, Hôtel de Paris Monaco
17:00 Uhr Piano am Sonntag Salle Empire, Hôtel de Paris Monaco
18:30 Uhr Piano am Sonntag Salle Garnier, Opernhaus Monaco
2. Wochenende
20. März
20:00 Uhr Überraschungsnacht Pêcheurs Parkplatz Monaco
21. März
19:00 Uhr Konferenz Salle Empire, Hôtel de Paris Monaco
20:30 Uhr Haydn-Porträt 1 Salle Empire, Hôtel de Paris Monaco
22 . März
10:00 Uhr Meisterkurs Saxophon Théâtre des Variétés Monaco
18:00 Uhr Junge Talente! Salle Empire, Hôtel de Paris Monaco
20:00 Uhr Barocknacht Salle Garnier, Opernhaus Monaco
23. März
11:00 Uhr Skrjabin-Porträt 2 Salle Empire, Hôtel de Paris Monaco
16:30 Uhr Konferenz Grimaldi Forum Monaco
18:00 Uhr Skrjabin-Porträt 3 Grimaldi Forum Monaco
3. Wochenende
27. März
18:30 Uhr Konferenz Salon Debussy, Hôtel de Paris Monaco
20:00 Uhr Haydn-Porträt 2 Salle Garnier, Opernhaus Monaco
28. März
18:00 Uhr Junge Talente! Rainier III Konzerthalle Monaco
20:30 Uhr Japanisches Wochenende/1 Rainier III Konzerthalle Monaco
29. März
10:00 Uhr Meisterkurs Violoncello Musikakademie Monaco
Rainier III
18:30 Uhr Konferenz Salon Beaumarchais, Monaco
Hôtel de Paris
20:00 Uhr Japanisches Wochenende/2 Salle Garnier, Opernhaus Monaco
3

30. März
11:00 Uhr/13:30 Uhr Japanisches Salle Empire, Hôtel de Paris Monaco
Wochenende/3
4. Wochenende
2. April
15:30 Uhr Kindertag Salle Empire, Hôtel de Paris Monaco
20:30 Uhr Kindertag Salle Empire, Hôtel de Paris Monaco
3. April
20:30 Uhr Externe Veranstaltung Saint-Michel Kirche La Turbie
4. April
20:30 Uhr Skrjabin-Porträt 4 Rainier III Konzerthalle Monaco
5. April
10:00 Uhr Meisterkurs Cembalo Musikakademie Monaco
Rainier III
14:00 Uhr Meisterkurs Piano Théâtre des Variétés Monaco
18:00 Uhr Junge Talente! Salle Empire, Hôtel de Paris Monaco
20:30 Uhr Haydn-Porträt 3 Salle Garnier, Opernhaus Monaco
6. April
18:00 Uhr & 21:30 Uhr Gala zum Salle Garnier, Opernhaus Monaco
30. Jubiläum Life Club, über dem Meer! Monaco
5. Wochenende
10. April
20:30 Uhr Externe Veranstaltung Château des Terrasses Cap d’Ail
(Schloss)
11. April
20:30 Uhr Externe Veranstaltung Rotonde Lenôtre Beaulieu
(Kursaal)
12. April
15:00 Uhr Begegnung der Rainier III Konzerthalle Monaco
Musikakademien
20:30 Uhr Haydn-Porträt 4 Ozeanographisches Monaco
Museum
13. April
11:00 Uhr Marokkanischer Tag Pêcheurs Parkplatz Monaco
15:00 Uhr Konferenz Pêcheurs Parkplatz Monaco
17:00 Uhr Marokkanischer Tag Pêcheurs Parkplatz Monaco
18:30 Uhr Marokkanischer Tag Pêcheurs Parkplatz Monaco
4

Das Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo wird 30!
RÜCKBLICK ZUR GESCHICHTE...
Der Printemps des Arts de Monte-
Carlo wurde 1984 auf Anregung
von Prinzessin Grace und Antoine
Battaini, dem damaligen
Kulturdirektoren des Fürstentums,
mit Unterstützung von Tibor Katona,
dem ehemaligen Leiter des
Orchesters von Monte-Carlo und
künstlerischen Berater für das neue
Festival, ins Leben gerufen. 30
Jahre später dauert das
Abenteuer an - und ist mitreißend
wie nie. Das Festival stand von
Anfang an unter einem guten
Stern und wartete sogleich mit den
folgenden, erstklassigen Solisten
auf: Daniel Barenboim (er nahm
auch 1985 teil), Ruggiero Raimondi,
Ileana Cotrubas, Tereza Berganza.
Im Jahre 1986 folgten das Deller
Consort, Maria-Joao Pires, Piero
Capuccilli, das Quatuor Talich...
und Nathan Milstein (der
legendäre, damals 82-jährige
Violinist). 1987 durfte der Printemps
Margaret Price und Alicia de
Larrocha willkommen heißen und
nahm für mehrere Jahre eine
Reihe mehr oder weniger
unveröffentlichter Barockopern in
sein Programm auf. So begeisterte
das Festival 1987 mit Le Cinesi von
Gluck, unter der Leitung von René
Jacobs, 1988 mit Il pittor parigino
von Cimarosa, 1989 mit Alceste
von Gluck, 1989 mit Flavio von
Händel, 1991, im „Mozartjahr“, mit
Mithridate, 1992 mit Montezuma
von Vivaldi und 1993 mit Orfeo de
Fernando von Bertoni.
Der Printemps des Arts bestach
Jahr für Jahr mit einem
hervorragenden Spielplan: Yehudi
Menuhin, Jean-Pierre Rampal,
Marielle Nordmann, Renata Scotto,
Montserrat Caballé, Nikita
Magaloff, Lazar Berman, das
Juilliard String Quartet, Shirley
Verret, Yo-Yo Ma, Mstislav
Rostropovitch, Murray Perraia,
Vladimir Ashkenazy, Anne-Sophie
Mutter, Radu Lupu. Abend für
Abend durfte man ein wahres
Staraufgebot bewundern! Wie
könnte man den Auftritt von Katia
Ricciarelli vergessen, die uns zu
ihrer Blütezeit mit ihrer Stimme
verzauberte? Oder den von
Dietrich Fisher-Diskau, einem
allseits respektierten Meister seines
Fachs, der mit einer geradezu
göttlichen Inspiration gesegnet zu
sein schien? 1993 trat Luciano
Pavarotti auf und logierte im
Métropole, während... der
anlässlich eines Fernsehfestivals
angereiste Michael Jackson im
Hôtel de Paris verweilte.
Fans beider Lager schrien an den
Fenstern der Stars um die Wette -
mit einer Stimmgewalt, die der
ihrer Idole in nichts nachstand.
5

Beim Printemps des Arts konnte
man den Debüts von Solisten wie
Vadim Repin, Maxim Vengerov
oder Cecilia Bartoli beiwohnen.
1989 kam es zur bewegenden
Entdeckung von Thomas
Quasthoff, einem körperlich
behinderten Bariton mit einem
beispiellosen Talent. Seitdem sorgt
dieser Bühnen- und Lebenskünstler
auf den großen Bühnen für Furore.
1999 trat Ivo Pogorelich, ein
kroatischer Pianist mit einer
faszinierenden Persönlichkeit, auf.
Seinetwegen hatte das Jury-
Mitglied Martha Argerich die Jury
beim Warschauer Chopin-
Wettbewerb verlassen, an dem
Pogorelich teilgenommen hatte.
Der Printemps des Arts zählt
jedoch nicht nur Solisten zu seinen
Gästen. Auch Orchester wurden
hier willkommen geheißen: 1987
das von Andre Previn dirigierte Los
Angeles Philharmonic, 1988 die
von Riccardo Chailly dirigierten
Berliner Philharmoniker, 1990 die
von Vaclav Neumann dirigierte
Tschechische Philharmonie und
1997 das von Lorin Maazel
dirigierte Philharmonia Orchestra
London.
Auf die Reihe barocker Opern
folgten
Inszenierungen
zeitgenössischer Opern. Dorian
Gray von Lowell Liebermann im
Jahre 1996, nach dem Werk, das
sich mit der Homosexualität Oscar
Wildes beschäftigt (der Urenkel
des Schriftstellers befand sich im
Saal), Saisons en enfer von Marius
Constant im Jahre 1999 und
Cecilia von Charles Chaynes im
Jahre 2000. In manchen Jahren
nahm auch das Theater einen
festen Platz beim „Printemps“ ein.
So ernteten Pierre Dux und Denise
Gence in Die Stühle von Ionesco
(1989) Applaus, 1996 begeisterte
Geneviève Casile das Publikum,
1997 gab Laurent Terzieff seine
Schauspielkünste zum Besten und
2001 spielte das Duo Michel
Bouquet und Claude Brasseur in
einer dramatischen imaginären
Auseinandersetzung zwischen
dem Orchesterleiter Fürtwangler
und einem SS-Führer. Auf
Anregung der New Yorker
Galeristin Marisa del Re wurde die
Bildende Kunst 1989 ebenfalls in
das Festival eingebunden. 1999
hielten die üppigen Statuen
Botterros Einzug in das Fürstentum.
Rainier Rocchi löste Antoine
Battaini im Jahr 2000 als
Kulturdirektor des Fürstentums ab,
was eine Öffnung hin zum
Modernismus bedeutete.
Das Philharmonieorchester Monte-
Carlo gab unter der Leitung von
Marek Janowski zwei Jahre in
Folge denkwürdige Messiaen-
Konzerte; es begleitete auch die
Ausstrahlung des Films Napoléon
von Abel Gance. 2001 wurde die
Zukunft des neuen Printemps des
Arts durch die Ankunft Marc
Monnets besiegelt, der sich das
Ziel gesetzt hatte, neue Zuhörer
und insbesondere eine junges
Publikum für sich zu gewinnen. Um
dieses Ziel zu erreichen, überwand
er die Grenzen zwischen den
Musikrepertoires und -epochen,
indem er „rote Fäden“ vorschlug,
6

um der Veranstaltung vom Anfang
bis zum Ende zu folgen.
2003 wurde der Printemps auf dem
Place du Palais mit Jagdmusikern,
2004 mit einer Blaskapelle und
2006 mit einem Glockenspieler
eröffnet. Der Printemps eroberte
neue Orte für sich (Musée
Océanographique, Sportings d'été
et d'hiver, Grand Cabaret) und
drang mit „Hauskonzerten“ sogar
in die eigenen vier Wände der
Bevölkerung vor. Zudem wurden
„Überraschungskonzerte“ ins
Leben gerufen, die einem
einfachen Prinzip folgten: Das
Publikum wusste weder, was es
hören, noch, wie es zu den
Auftrittsorten gelangen würde.
2004 war es ein Reisebus von Nizza
nach Menton und 2005 eine
Dampflok nach Cannes. Ebenfalls
nicht zu vergessen ist der
denkwürdige Auftritt von Pierre
Boulez, der das Ensemble
Intercontemporain beim Sporting
2006 dirigierte. In den letzten
Jahren wurde das Festival durch
folgende Auftritte bereichert: 2007
gab Mauricio Kagel 2 Stücke zum
Besten, 2008 spielte François-
Frédéric Guy sämtliche Sonaten
Beethovens; 2009 trafen die
bedeutendsten Violoncellisten
anlässlich einer Violoncello-Nacht
zusammen und 2010 fand eine
alternative Nacht auf dem Parking
des Pêcheurs ihren krönenden
Abschluss in der Vertonung einer
Modenschau. Im Jahre 2011 fand
das Festival an 4 Wochenenden
statt und durfte neben den
drehenden Derwischen das SWR
Sinfonieorchester Baden-Baden
und Freiburg zu seinen Gästen
zählen. 2012 wurden die drei
größten Orchester Europas zum
Festival eingeladen: Das London
Symphony Orchestra, das
Tonhalle-Orchester Zürich und die
Sächsische Staatskapelle Dresden
spielten die Sinfonien von Bruckner
und 2013 empfing man das
Königliche Ballett Kambodscha,
das Orchestre Symphonique
Kimbanguiste aus Kinshasa
(Demokratische Republik Kongo)
sowie das von Waleri Gergijew
dirigierte Orchester des Mariinski-
Theaters.
Dieses Jahr feiert das Festival 30
Jahre kultureller Abenteuer, 30
Ausgaben des Printemps des Arts,
mit Ausnahme einer: Im Jahre 2005
wurde das Festival anlässlich des
Todes von Prinz Rainier III.
abgebrochen. Der Printemps, das
Fürstentum und die Welt betrauern
ihren „Prince bâtisseur“, ihren
Bauprinzen. Ihre Königlichen
Hoheiten Prinz Albert und Prinzessin
Caroline setzen sich weiterhin für
die kulturelle Vitalität des
Fürstentums ein.
7

1. WOCHENENDE 14., 15., 16. März 2014
Das Mysterium Skrjabin
Noch ein Jahrhundert nach
seinem Tod bleibt Alexander
Skrjabin ein unergründlicher
Komponist.
Symbolist, Theosoph, mystisch,
esoterisch… Skrjabin ist von
alledem ein Stück zugleich. Vor
allen Dingen ist er aber der
unglaubliche Erschaffer von
Klanguniversen, die das Ende der
Romantik hin zu einer lyrischen und
maßlosen Moderne andeuteten.
Als Wassili Iljitsch Safonow die
Zweite Sinfonie von Skrjabin (1901)
zum ersten Mal vor dem New York
Philharmonic dirigierte, verkündete
er dem Orchester: „Meine Herren,
dies wird die neue Bibel werden!“
Nicht zu Unrecht bewunderte
dieser visionäre Dirigent das, was
Skrjabin hatte berühmt werden
lassen: eine neue Sprache, die
jegliche Elemente der russischen
Folklore vernachlässigte, um aus
allen Werken eine Musik zu
erschaffen, die ungeachtet ihres
romantischen Klangs völlig neue
Elemente barg. So folgten
schließlich Werke, die es so zuvor
nicht gegeben hatte: Divin
Poème, Poème de l’extase,
Prométhée… Bis hin zu seinem
berühmten Mysterium, einer Oper,
die sich über sieben Tage
erstrecken sollte, was nie erreicht
wurde. Dieses erste Konzert
zeichnet ein authentisches Bild
dieses russischen Komponisten,
dessen Bezüge weiterhin Rätsel
aufgeben. Denn bei ihm dient die
Musik lediglich dazu, Zugang zu
einer anderen Dimension zu
erhalten. In seinen Cahiers schrieb
er: „Bausteine und Träume sind aus
demselben Stoff und
gleichermaßen real.“
Skrjabin-Porträt 1
Freitag, 14. März
20:30 Uhr Monaco Rainier III Konzerthalle
Die Charles-Pennequin-Minute
Die 3 musikalischen Minuten vor dem Konzert
Kreation von Miroslav Srnka
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
8

Lorenzo Gatto, Violine
Nathanaël Gouin, Piano
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Hochschule für Musik und Tanz)
LEKEU
Adagio pour quatuor d’orchestre
GLAZUNOV Violin Concerto
SKRJABIN Sinfonie Nr. 2 c-Moll: op. 29
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Christian Arming, Leitung
Lorenzo Gatto, Violine
Ungarische Nacht
Die Identität Ungarns, der Wiege
der mitteleuropäischen Musik,
beruht auf ihrer Vielfalt. Es ist
rätselhaft, wie dieses Völkermosaik,
aus dem sich Ungarn
zusammensetzt, ein gemeinsames
Schicksal finden konnte. Die Musik
erzählt diese Geschichte…
In Ungarn ist alles Musik. Und in der
Musik ist alles ein Gedicht:
getanzte Gedichte, gesungene
Gedichte, rhythmische Gedichte,
Gedichte, die von einer
Gemeinschaft an eine andere
übergeben wurden. Es ist also
nicht verwunderlich, dass die
traditionelle Musik, sei es Zigeuner-,
magyarische oder transsilvanische
Musik, die Kunstmusik unseres
Jahrhunderts beeinflusst. Ziel des
Ensembles Zengö ist es, die
ländlichen, volkstümlichen
Traditionen wieder aufleben zu
lassen, ohne dabei den
orientalischen Einfluss zu
vernachlässigen, der den ganzen
Reiz des Gesangs ausmacht. Der
Komponist György Ligeti (1923-
2006) griff die Elemente dieses
Erbes heraus, die seine moderne,
verspielte Inspiration bereichern
konnten und spielte mit
Instrumenten aus der
Vergangenheit (wie beispielsweise
dem Cembalo) oder mit
Metronomen, die er zu echten
Instrumenten verwandelte. Heute
erfüllt der großartige
Orchesterleiter und Komponist
Peter Eötvös (geb. 1944) das
umfangreiche Erbe Ungarns mit
Werken, die häufig von
orientalischer Meditation geprägt
sind, mit Leben. .
9

Samstag, 15. März
18:00 Uhr Monaco Rainier III Konzerthalle
Begegnung mit Werken rund um die ungarische Musik:
Corinne Schneider, Musikwissenschaftlerin
19:30 Uhr Monaco Rainier III Konzerthalle
- Die Charles-Pennequin-Minute
- Musikalischer Empfang (dieses Programm wird 2 Mal gespielt):
LIGETI
Hungarian Rock Continuum
Martin Tembremande, Cembalo
LIGETI
Poème symphonique pour 100 métronomes
Gilles Lacombe, Bildender Künstler
- Konzert:
EÖTVÖS
ZeroPoints
EÖTVÖS
Cello Concerto Grosso
KURTAG Messages, op. 34
KODALY
Háry János, Suite
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
Peter Eötvös, Leitung
Eric-Maria Couturier, Violoncello
- Die Charles-Pennequin-Minute
- Traditionelle ungarische Musik
Ensemble Zengö
10

Piano am Sonntag mit Philippe Bianconi
Der Pianist Philippe Bianconi, der
für seine atemberaubenden Liszt-,
Brahms- und Schumann-
Interpretationen bekannt ist,
beleuchtet die Gemeinsamkeit
zweier Komponisten der Moderne:
Béla Bartók und Claude Debussy.
Diese zwei Komponisten haben
sich nie kennengelernt,
bewunderten sich jedoch
gegenseitig. Ihnen gemein war
der Wunsch, mit dem Erbe der
Romantiker abzuschließen. Ihre
Musik lebt von Kontrasten,
gegensätzlichen Farben, immer
freien Sätzen und dynamischen
Rhythmen. Philippe Bianconi hat zu
diesem Gipfeltreffen einige
befreundete Musiker versammelt,
die er besonders schätzt, denn
diese Musik ist in erster Linie eine
Musik der Intimi. Verpassen Sie
nicht die Sonate für zwei Klaviere
und Schlagzeug, die viel zu selten
im Rahmen eines Konzerts gespielt
wird.
Sonntag, 16. März
11:00 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
DEBUSSY
BARTÓK
DEBUSSY
BARTÓK
Masques in a-Moll
Étude Nr. 11 „pour les arpèges composés“
Allegro barbaro, Sz 49 BB63
Étude op. 18 Nr. 2
Rhapsodie Nr. 1 für Klarinette
Sonate Nr. 3 für Violine und Piano
Kontraste
Geneviève Laurenceau, Violine
Florent Héau, Klarinette
Philippe Bianconi, Piano
17:00 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
Die 3 musikalischen Minuten vor dem Konzert:
Kreation von Christian LAUBA
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
Nathanaël Gouin, Piano
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
11

DEBUSSY
BARTÓK
En blanc et noir
Im Freien
Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug
Emmanuel Curt und Florent Jodelet, Schlagzeug
Philippe Bianconi und Dana Ciocarlie, Piano
18:30 Uhr Monaco Salle Garnier, Opéra de Monte-Carlo
Die Charles-Pennequin-Minute
DEBUSSY
Préludes
Philippe Bianconi, Piano
12

2. WOCHENENDE 20., 21., 22. März 2014
Überraschungsnacht
Wie jedes Jahr lädt Sie die
Überraschungsnacht
des
Printemps des Arts dazu ein,
unbekannte Klanguniversen zu
entdecken. Denn die
zeitgenössische Kreativität lebt von
extremen
akustischen
Erfahrungen, die niemanden
unberührt lassen. An einem
einzigen Abend treffen drei Welten
aufeinander – es erwarten Sie also
drei Überraschungen.
Diejenigen, die letztes Jahr bei der
„Überraschungsreise“
die
Entstehung der Musik von
Induction von Pierre Jodlowski
(geb. 1971) miterleben durften,
können das bezeugen: Diese
abstrakte Musik sorgte für
Bewegung. Sie erzählte nichts,
sondern verstand sich als ein
Zwischenzustand, ehe sich der
Tanz einfügte - live vor den Augen
der Zuschauer - über Sensoren,
mittels welcher die
choreografischen Bewegungen
den Transformationsprozess der
Musik beeinflussen können ...
Hieraus ergibt sich ein ganzes
Mosaik aus Kontrasten, da alles
eine neue Dimension annimmt - in
einer Art andauernden Revolution
wird die Musik „verräumlicht“,
bilden die Bewegungen einen Teil
der Musik, hört der Tänzer Klänge
um sich herum. Einige Jahrzehnte
zuvor hatte Karlheinz Stockhausen
in Momente (1962-1969) ebenfalls
ein erstaunliches Experiment
gewagt: Hierbei interpretierten
eine Solosängerin, vier Chöre und
dreizehn Instrumentalisten eine
Suite aus „Momenten“, die sich
wie ein aus Momentaufnahmen
zusammengesetztes Gesamtbild
anhören; als ob der Zuhörer spüren
könnte, dass sich das Gesamtbild
(das Kontinuum) aus kleinen Teilen
(dem Diskontinuum) zusammen
setzt. Das dritte Klangerlebnis war
La Bocca, I Piedi, Il Suono (1997)
von Salvatore Sciarrino (geb.
1947). Dieses Werk wurde für 104
Saxophonisten geschrieben: vier
Solisten und 100 weitere
Saxophonisten, die um die Solisten
herum „in Bewegung“ bleiben...
13

Donnerstag, 20. März
20:00 Uhr Monaco Parking des Pêcheurs / Pêcheurs Parkplatz
JODLOWSKI
Induction
Gaetan Morlotti, Choreograf
Tänzer der Académie de Danse Princesse Grace de Monaco
STOCKHAUSEN
Momente
Ensemble Intercontemporain
Peter Eötvös, Leitung
Julia Bauer, Sopran
WDR Rundfunkchor Köln, Chöre
Thierry Coduys, Schallreflexion
SCIARRINO
La Bocca, I Piedi,
Il Suono für 104 Saxophone
Von den Schülern der Rainier III Hochschule für Musik, des Konservatoriums
Nizza, des Konservatoriums Antibes, des Konservatoriums Cannes, des
Konservatoriums Grasse, des Konservatoriums Menton, der Musikschule
Roquebrune Cap-Martin sowie des Konservatoriums Vence.
14

Haydn
Seitdem das Parker Quartet 2005
den ersten Grand Prix beim
Concours International de
Bordeaux erhielt, hat sich das
Quartett als ein „Quartett, dass die
Musik auf unwiderstehliche Weise
antreibt“ (Washington Post) einen
Namen gemacht. Es erfüllt die
Musik Haydns mit seiner gesamten,
ursprünglichen Vitalität.
Mozart hat 23 Streichquartette
geschrieben, Haydn 67. Die zwei
Komponisten eint die Leidenschaft
für dieses zugleich intensive und
intime Musikgenre. Tatsächlich
steht das Streichquartett für
Erfahrung: Wenn die vier
Interpreten Ihnen das Ergebnis
ihrer stetigen und exklusiven
Arbeit, deren Ziel es ist, vier
Instrumente zu einem einzigen
verschmelzen zu lassen,
präsentieren, tauchen Sie in ein
abstraktes und hochgradig
leidenschaftliches Universum ein.
Um solch eine Reinheit,
Genauigkeit und Eleganz wie das
Parker Quartet zu erlangen, bedarf
es einer jahrelangen Reifezeit.
Dieses 2002 gegründete,
amerikanische Quartett fand
schnell einhelligen Beifall im
klassischen Bereich. Nach dem
Emerson, dem Juilliard und dem
Guarneri String Quartet verkörpert
es nun die junge Generation der
Ostküste.
Haydn-Porträt 1
Freitag, 21. März
19:00 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
Konferenz rund um das Haydn-Porträt 1
Emmanuel Hondré, Musikwissenschaftler
20:30 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
Die 3 musikalischen Minuten vor dem Konzert:
Kreation von Colin ROCHE
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
Constance Ronzatti, Violine
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
HAYDN Quartett Nr. 66 in G-Dur, op. 77 Nr. 1 *
Quartett Nr. 23 in f-Moll, op. 20 Nr. 5
Parker Quartet
* Dieses Werk wird 2 Mal gespielt.
15

Barocknacht
Dieser Abend beschäftigt sich mit
den Extremen der Barockzeit: Von
den ersten Schritten dieser Musik,
die zu Beginn des 17. Jahrhunderts
aus Improvisationen entstand, bis
hin zu dem Moment, als der
klassische Stil Mozarts und Haydns
die letzten Stunden des Barock
einläutete.
Tänze,
Ostinato-Bässe,
Improvisationen: Dank dieser so
unterschiedlichen Formen,
größtenteils ein Erbe der
Renaissance, durfte sich die
Barockmusik Ende des 17.
Jahrhunderts einer so großen
Beliebtheit erfreuen. Und das
Programm
von
Rolf Lislevand – einem dieser mit
einer ausgesprochenen Inspiration
gesegneten Lautenisten und
Gitarristen, die eine Vielzahl an
Instrumenten beherrschen –
schafft es, die Vielfalt an Formen
und Klängen dieser so
vielschichtigen
Epoche
nachzubilden. Die Barock-Kanons
sind noch keiner Standardisierung
unterzogen worden: hier ist alles
schlicht und einfach Luxus,
Erregung und Sinnlichkeit! Am
anderen Ende des
Barockzeitalters, in diesem nicht
enden wollenden 18. Jahrhundert,
ertönt das ferne Echo der
barocken Virtuosität. Dies belegt
das beeindruckende Konzert des
Ensemble l’Amoroso, das eine der
seltensten Facetten des großen
Meisters der Klassik ausgewählt
hat: Haydn. Hierbei appellieren
seine Terzette an den „Bariton“,
diesem Instrument mit der
„sympathischen Besaitung“, das
heißt Saiten, die nicht mit einem
Bogen gestrichen werden und
doch nachklingen... Kenner sahen
hierin ein Symbol für die Harmonie
der Welt.
16

Samstag, 22. März
10:00 - 13:00 Uhr Monaco Théâtre des Variétés
Meisterkurs Saxophon mit Carmen Lefrançois. EINTRITT FREI
18:00 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
JUNGE TALENTE!
LAUBA
DESENCLOS
HUREL
DENISOV
BERIO
Jungle
Prélude, Cadence et Final
Opcit
Sonate
Sequenza VIIb
Carmen Lefrançois, Saxophon
Nathanaël Gouin, Piano
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
20:00 Uhr Monaco Salle Garnier, Opéra de Monte-Carlo
Die 3 musikalischen Minuten vor dem Konzert:
Kreation von Jacques LENOT
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
Constance Ronzatti, Violine
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
17

KAPSBERGER
FRESCOBALDI
GIANONCELLI
PICCININI
KAPSBERGER
DA MILANO
TRAD.
FOSCARINI
DE MURCIA
SANZ
DE MURCIA
Toccata
Cosi mi disprezzate
Corrente
Toccata
Canarios
Arpeggiata Addio
Chacona
Canon
La Spagna
Passamezzo
Passacalles andaluz
Tasteggiata
Aria di Firenze
Fandango
Zarambeques
Folias
Tarantelas
Ensemble Kapsberger
Rolf Lislevand, Leitung
Die Charles-Pennequin-Minute
HAYDN
Divertimenti per il Bariton a tre
Trios A-Dur Hob XI:66, C-Dur Hob XI:101, G-Dur Hob
XI:70, h-moll Hob XI:42, D-Dur Hob XI:113
Ensemble l’Amoroso
18

Skrjabin am Piano
Die Fortsetzung des Skrjabin-
Porträts hat gleich zwei
Entdeckungen zu bieten: Die eines
Pianisten mit einer mehr als
vielversprechenden Zukunft und
die einer oft mystischen Musik, die
wie ein „schwarz-weißes“ Ritual
klingt.
„Intelligenz und Kühnheit“: Diese
zwei Worte werden häufig
verwendet, wenn von der
Spielweise Geffroy Couteaus die
Rede ist, einem jungen Musiker,
der nach der Veröffentlichung
mehrerer Brahms, Liszt und Skrjabin
gewidmeter CDs nicht müde wird,
sich für seltene Musikstücke der
Romantik einzusetzen. Seine
Skrjabin-Interpretation besticht
durch ihre Klarheit, ihr
Engagement und ihren
umfassenden Charakter. Nur
selten trifft man bei jungen
Interpreten auf solch eine Reife.
Egal ob es sich um feurige und
sensible oder eher dichte,
strukturierte und heroische Stücke
handelt - das Universum Skrjabins
ist wie auf ihn zugeschnitten.
Skrjabin-Porträt 2
Sonntag, 23. März
11:00 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
Die 3 musikalischen Minuten vor dem Konzert:
Kreation von Sébastien GAXIE
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
Constance Ronzatti, Violine
Nathanaël Gouin, Piano
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
SKRJABIN Désir, op. 57
Sonate Nr.1 in f-Moll, op. 6
Caresse dansée, op. 57
Sonate Nr. 7 Weiße Messe , op. 64
Prélude für die linke Hand, op. 9 Nr. 1
Nocturne für die linke Hand, op. 9 Nr. 2
Impromptu op. 14 Nr. 2 in fis-Moll, Andante cantabile
Etude op. 8 Nr. 12 in dis-Moll, Patetico
Geoffroy Couteau, Piano
19

Skrjabin im Scheinwerferlicht
Skrjabin wollte seiner Musik keine
Grenzen setzen. Sie sollte alle Sinne
des Zuhörers anregen. Lassen
auch Sie sich von dieser
unglaublichen Musik mitreißen, die
alle Sinne berührt.
Er ist einer der Dirigenten, die im
Westen noch spät Karriere
machten, ganz als ob man
endlich ihr immenses Talent
entdeckt hätte. Die Rede ist von
Michail Jurokowski, dessen Name
manchen in Verbindung mit
seinen Söhnen Dmitri und Wladimir,
zwei brillanten Dirigenten, ein
Begriff ist, der jedoch erst
begonnen hat, seinem grandiosen
Beruf Geltung zu verleihen. Es gibt
nur wenige, die die Mischung aus
Überschwang
und
Ausgeglichenheit der Musik
Skrjabins so gut wiedergeben
können wie er. In diesem Register
ist Prometheus ein Muss: Dieses
symphonische Fresko entstand
1910, als Skrjabin von einer
allumfassenden Kunst träumte, die
alle Sinne anspricht. So wurde das
Werk für Orchester und
„Lichtorgel“ geschrieben, da das
Publikum nicht nur die Musik,
sondern gleichzeitig eine
Projektion verschiedener Farben
bewundern und somit eine
schlichtweg einzigartige Erfahrung
machen darf.
Skrjabin-Porträt 3
Sonntag, 23. März
16:30 Uhr Monaco Glaskuppel des Grimaldi Forums
Konferenz rund um das Skrjabin-Porträt
Anne Rousselin, Musikwissenschaftlerin
18:00 Uhr Monaco Salle des Princes, Grimaldi Forum
Die Charles-Pennequin-Minute
20

SKRJABIN Poème de l’extase, op. 54
Prométhée ou le Poème du feu, op. 60 (mit Lichtorgel)
Dieses Werk wird 2 Mal gespielt.
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
Michail Jurowski, Leitung
François-Frédéric Guy, Piano
Joël Demazure, Licht
Romain Vuillet, Ton
Mit Unterstützung des Club Allemand International de Monaco
21

3. WOCHENENDE 27., 28., 29., 30. März
Haydn, Marionettenoper
Wie Märchen auch, sind
Marionetten nicht immer etwas für
Kinder. Das beweisen diese zwei
klassischen, „im Miniaturformat“
aufgeführten Opern von Joseph
Haydn.
Seit Ende des 18. Jahrhunderts hat
sich die italienische Tradition der
Fadenmarionetten auf der ganzen
Welt verbreitet. Die seit 1860
bestehende
Compagnie
Marionettistica Carlo Colla e Figli
ist eines der besten Ensembles in
seinem Bereich und so stehen ihre
Shows, nicht zuletzt dank der
prächtigen Kulissen, den „großen“
Opern in nichts nach. Einzig der
Maßstab ist ein anderer: Zwar
interpretieren die Sänger genauso
ihre Rollen, jedoch ist das
Orchester kleiner - und die Bühne
natürlich auch. Das Ergebnis ist
atemberaubend: Die Tatsache,
dass jede Figur zugleich virtuell
und real ist, erfüllt die Opern auf
eine bewegende Art und Weise
mit Leben... Genau hier liegt das
Talent dieses 20-köpfigen
Ensembles, dessen Mitglieder alle
persönlich zum Erhalt dieser
großartigen Tradition beitragen.
Eine der Hochburgen dieser Form
des Marionettenspiels war das
ungarische Schloss Esterházy: der
Wohnsitz des größten klassischen
Komponisten Ende des 18.
Jahrhunderts - Joseph Haydn. In
diesem Schloss schuf Haydn eine
Reihe von Marionettenopern, wie
das großartige, an Ovids
Metamorphosen angelehnte
Philemon und Baucis.
Haydn-Porträt 2
Donnerstag, 27. März
18:30 Uhr Monaco Salon Debussy, Hôtel de Paris
Konferenz rund um die Opern von Haydn
Jean-François Boukobza, Musikwissenschaftler
22

20:00 Uhr Monaco Salle Garnier, Opéra de Monte-Carlo
HAYDN
Philemon und Baucis
Marionettenoper
Compagnie Marionettistica Carlo Colla e Figli
Orchestra Europa Galante
Fabio Biondi, Leitung
Ferdinand Von Bothmer und Krystian Adam, Tenor
Cristiana Arcari und Gemma Bertagnolli, Sopran
Gemeinschaftsproduktion des Printemps des Arts de Monte Carlo und der
Opéra de Monte-Carlo
23

Japanisches Wochenende
Keiner Kultur ist es gelungen,
Tradition und Moderne besser zu
verbinden als Japan. Man spürt
hier förmlich, wie die
hochentwickelte Tradition der
Kaiserhöfe, die Musik der
Gelehrtenzimmer, der Butoh-Tanz,
die Vorläufer der elektronischen
Musik und die radikalste Musik der
Gegenwart koexistieren.
Könnte ein Element alle Musikstile
Japans vereinen, so wäre dies
zweifelsohne die „Linie“. Von
dieser Linie war Debussy fasziniert,
als er La Mer in Anlehnung an
Katsushika Hokusai komponierte.
Genau diese Linie verleiht der
Shakuhachi-Musik wie eine
vertonte Kalligraphie ihr Wesen.
Führt man diesen Vergleich weiter,
so wäre die Shō eine harmonische
Farbe, die alles wie Tau umhüllt
und die Koto wären Regentropfen,
die das Verstreichen der Zeit
rhythmisch begleiten. Diese Linie
bildet auch die Essenz der
Ikebana-Blumenarrangements,
diesen prächtigen, von Leben
erfüllten Pflanzenbildern. Darüber
hinaus stellt diese Linie einen roten
Faden dar, um die zeitgenössische
Musik Hosokawas zu verstehen -
eine farbige, musikalische Linie, die
sich metaphorisch in die Natur
einbettet, wie eine Art und Weise,
die Kunst mit dem Rest der Welt zu
verbinden. Abschließend gilt es, im
Zusammenhang mit dieser Linie
den Butoh-Tanz zu erwähnen,
dessen Erfindung Ende der 1960er-
Jahre als ein Nachhall des durch
die Atombombe hervorgerufenen
Traumas verstanden werden muss:
Dieser in sich gedrungene „Tanz
der Finsternis“ bricht mit den
traditionellen Theaterformen Noh
und Kabuki. Diese Linie ist eine
Bodenlinie, die den Körper
magnetisiert, wie ein Appell an die
Erde - diese Erde, die in einem
Horizont mündet, der durch die
Druckwelle der Explosion
hinweggefegt wurde.
24

Freitag, 28. März
18:00 Uhr Monaco Rainier III Konzerthalle
JUNGE TALENTE!
RAMEAU
MANTOVANI
VUORI
GLOBOKAR
L’Agaçante, La Livri, La Dauphine, Musette en
rondeau, Gigue en rondeau I, L’Égyptienne, Les
Sauvages, Le Rappel des oiseaux, La Villageoise,
Gigue en rondeau II
8’20 Chrono
Die Stunde des Wolfs
Dialog über Luft
Vincent Lhermet, Akkordeon
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
20:30 Uhr Monaco Rainier III Konzerthalle
Die 3 musikalischen Minuten vor dem Konzert:
Kreation von Frédéric DURIEUX
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
Constance Ronzatti, Violine
Askar Ishangaliyev, Violoncello
Vincent Lhermet, Akkordeon
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
25

TAKEMITSU
DEBUSSY
Toward the Sea II
November Steps
Suite für Violoncello und Orchester (Arr. Sally Beamish)
La Mer
Orchestre National de Lyon
Eivind Gulberg-Jensen, Leitung
Anne Gastinel, Violoncello
Emmanuel Réville, Altflöte
Eléonore Euler-Cabantous, Harfe
Kumiko Shuto, Biwa
Kifu Mitsuhashi, Shakuhachi
Samstag, 29. März
10:00 - 13:00 Uhr Monaco Musikakademie Rainier lll
Meisterkurs Violoncello mit Anne Gastinel, Violoncello
EINTRITT FREI
18:30 Uhr Monaco Salon Beaumarchais, Hôtel de Paris
Konferenz rund um die traditionelle japanische Musik:
Véronique Brindeau, Musikwissenschaftlerin
20:00 Uhr Monaco Salle Garnier, Opéra de Monte-Carlo
Ikebana, japanische Blumenkunst
Silberner Pavillion von Kyoto
HOSOKAWA Silent Flowers
Landscape V
Quatuor Diotima
Mayumi Miyata, Sho
26

Traditionelle japanische Musik
Tadashi Tajima, Shakuhachi
Butoh „Mondlandschaft“
Nanami Kohshou, Tänzer/Choreograf
Compagnie Danse Sauvage, Tänzer
Sonntag, 30. März
Sonderveranstaltung – Auf den Spuren der japanischen Kultur
11:00 - 12:30 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
Mayumi Miyata, Sho
Naoko Kikuchi, Koto
13:30 - 17:30 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
Zen-Gedanke, Weihrauch-Zeremonie, Tee-Zeremonie, Konzert
Silberner Pavillon von Kyoto
HOSOKAWA
Distant Voices
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-
Carlo und der SO.GE.DA
MIURA
I Listen to...
RAVEL Streichquartett in F-Dur, op. 35
Quatuor Diotima
27

4. WOCHENENDE 3., 4., 5., 6. April 2014
Bibilolo-Konzert in 3 Aufführungen!
Ein Konzert voller fremder und faszinierender Klänge. Dieses verspielte Stück
stellt eine Hommage an Clowns dar und wurde für drei Elektropianos
geschrieben, deren elektronische Klänge äußerst facettenreich sind. Dieses
Festival ist ein Festival der Klänge und des Humors. Dieses Stück wurde mit
dem Prix des Lycéens ausgezeichnet.
Mittwoch, 2. April
10:00 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
Diese Aufführung ist den Schulen Monacos vorbehalten
15:30 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
Aufführung für Kinder (Einlass für jedermann)
20:30 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
MONNET Bibilolo
Laetitia Grisi, Stéphanos Thomopoulos, Julien Martineau, Piano
Mittelalterliche Liebeslieder
Seit der letzten Interpretation
profaner Musikstücke aus dem
Mittelalter durch das Ensemble
Gilles Binchois ist viel Zeit
vergangen. Doch wenn man
genau hinsieht ist das Heilige in
dieser mystischen Ode an die
ewige Liebe nicht weit entfernt.
Im Mittelpunkt dieses Programms
steht ein Thema, das den
Minnesängern besonders am
Herzen lag - „die Liebe aus der
Ferne“. Das Programm lädt zu
einem Ausflug in das mit der
Abwesenheit (sei sie auf
Kreuzzüge, Kriege, Turniere oder
elterliche Verbote zurückzuführen)
verbundene Labyrinth der Gefühle
ein. Dieses Programm stellt auch
eine unkonventionelle Reise durch
die
unterschiedlichen
Stilrichtungen und Epochen, durch
die höfische und die dörfliche
Musik dar und lässt den Zuhörer in
die weite Welt des Lieds
28

eintauchen - die Welt der
Minnesänger, der Troubadoure
und der traditionellen Sänger und
Dichter Okzitaniens und Spaniens.
Hierbei verschmelzen Morgen- und
Abendland in einem poetischen
Exkurs, der die sephardische, die
spanische und die okzitanische
Musik umfasst.
Externe Veranstaltung
Donnerstag, 3. April
20:30 Uhr La Turbie Église St-Michel
Die 3 musikalischen Minuten vor dem Konzert:
Kreation von Gérard PESSON
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
Carmen Lefrançois, Saxophon
Constance Ronzatti, Violine
Askar Ishangaliyev, Violoncello
« L’Amor de Lonh »
Ensemble Gilles Binchois
Gemeinschaftsproduktion mit der Gemeinde La Turbie
Skrjabin und das Orchester
Das Orchester erlaubte es Skrjabin,
das richtige Maß seiner
Maßlosigkeit zu finden! Seine Musik
taucht verklärt in ein Meer ein, das
von einer Harmonie und einer
Virtuosität erfüllt ist, die
Ihresgleichen in diesem Genre
sucht.
Alexander Skrjabin hat sein
Zeitalter mit einer mystischen
Vorliebe für die Ekstase geprägt.
Obwohl er durch und durch Russe
war, so versuchte er doch, der zu
dieser Zeit sehr beliebten Folklore
zu entkommen. Seine Musik
versucht, sich einer gewissen
symbolischen oder mystischen
Dimension anzunähern. Seine 3.
Sinfonie beruht auf einem
Gedanken Nietzsches: die
Beschreibung der Evolution der
menschlichen Seele in drei Sätzen
(Luttes, Voluptés, Jeu Divin)! Um
diese Herausforderung meistern zu
können, bedurfte es des
29

ambitionierten Temperaments
Alexander Wedernikows, der von
2001 bis 2009 musikalischer Leiter
des Bolschoi-Theaters war. An
seiner Seite zu bewundern ist
Alexei Volodin, ein Pianist mit
einem außergewöhnlichen
Anschlag: Er verbindet Stärke und
Sinnlichkeit - unabdingbare
Eigenschaften für den Stil Skrjabins,
der einer immensen Virtuosität
sowie einem ebenso großen
Ausmaß an romantischem
Charme bedarf.
Skrjabin-Porträt 4
Freitag, 4. April
20:30 Uhr Monaco Rainier III Konzerthalle
Die Charles-Pennequin-Minute
Die 3 musikalischen Minuten vor dem Konzert:
Kreation von Bruno MANTOVANI
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
Carmen Lefrançois, Saxophon
Askar Ishangaliyev, Violoncello
Nathanaël Gouin, Piano
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
SKRJABIN Rêverie, op. 24
Concerto für Piano und Orchester in fis-Moll, op. 20
Sinfonie Nr. 3. « Divin poème » in c-Moll, op. 43
Nationales RAI-Sinfonieorchester
Alexander Vedernikov, Leitung
Alexei Volodin, Piano
30

Haydn und seine verborgenen Schätze
Joseph Haydns Sinfonien sind wie
Juwelen - sie klingen durchweg
perfekt. Ihnen muss lediglich noch
ein Quäntchen Wahnsinn durch
Nicolau de Figueredo hinzugefügt
werden.
In der Musik gibt es mehr oder
weniger versteckte Schätze: Einer
dieser Schätze ist Haydn. Seine
Sinfonie Die Uhr ging jedoch um
die Welt. Darin hört man das
bekannte Ticken der Mechanik
einer Pendeluhr - daher der
Kosename der im Rahmen der
Londoner Sinfonien entstandenen
Sinfonie Nr. 104, Die Uhr. In eben
dieser Stadt, London, wurden Ende
des 18. Jahrhunderts die schönsten
Sinfonien Europas gespielt. Doch
die wahre Trouvaille dieses
Konzerts stellt das Concerto für
Cembalo Nr. 11 dar. Um einem
Instrument, das eher mit dem
Ancien Régime in Verbindung
gebracht wird, wieder seinen
ursprünglichen Reiz zu verleihen,
bedurfte es der ganzen
Lebhaftigkeit Nicolau de
Figueiredos, einem brasilianischen
Cembalisten, der mit einem
atemberaubend prägnanten und
klaren Anschlag gesegnet ist.
Haydn-Porträt 3
Samstag, 5. April
10:00 - 13:00 Uhr Monaco Rainier lll Musikakademie
Meisterkurs Cembalo mit Nicolau de Figueiredo, Cembalo
EINTRITT FREI
14:00 - 17:00 Uhr Monaco Théâtre des Variétés
Meisterkurs Piano mit François-Frédéric Guy, Piano
EINTRITT FREI
18:00 Uhr Monaco Salle Empire, Hôtel de Paris
JUNGE TALENTE!
Die Charles-Pennequin-Minute
TAKEMITSU
Distance de fée, für Violine und Piano
BARTÓK Sonate für Violine und Piano Nr. 1
BERIO
Sequenza VIII, für Violine
Constance Ronzatti, Violine
Nathanaël Gouin, Piano
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
31

20:30 Uhr Monaco Salle Garnier
Kreation von Franck BEDROSSIAN
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
Carmen Lefrançois, Saxophon
Askar Ishangaliyev, Violoncello
Vincent Lhermet, Akkordeon
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
HAYDN
Sinfonie Nr. 101 in D-Dur Die Uhr
Concerto für Cembalo und Orchester Nr. 11 in D-Dur
Sinfonie Nr. 104 in D-Dur London
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
Gianluigi Gelmetti, Leitung
Nicolau de Figueiredo, Cembalo
32

Happy Birthday !!! Jubiläumstag
An diesem besonderen Tag sind
alle da! All jene Künstler sind mit
ihrem Talent und ihrer Diversität ein
Beweis für die großartige Öffnung
des Printemps des Arts.
Komponisten, Poeten, Interpreten,
Improvisationskünstler,
Konservatoristen, Clowns und viele
mehr. Gemeinsam mit Ihnen
möchten wir in dieser großen,
festlichen Runde das 30. Jubiläum
des Festivals begehen.
Was haben all diese Künstler
gemeinsam, außer der Tatsache,
in den vergangen Jahren Gäste
des Festivals gewesen zu sein? Sie
alle bringen den Geist dieses
einzigartigen Programms zum
Ausdruck - dieser besteht darin, im
Laufe der abendlichen
Veranstaltungen, deren Reize und
Überraschungen Sie Jahr für Jahr
begeistert haben, eine
Verbindung zwischen den
einzelnen Universen, so eigenartig
sie auch sein mögen, zu schaffen.
Zum 30. Jubiläum bedurfte es nun
natürlich eines besonderen
Abends mit einem gewissen
Jokercharakter, der die „Zutaten“
enthält, die Festivaldirector Marc
Monnet gerne bei der
„Zubereitung“ seiner Programme
verwendet. Eklektizismus? Nicht
nur, denn das, was die Künstler
eint, ist ihre Vorliebe für
Experimente: Klang-, Theater-,
Text-, Choreografieexperimente...
An Stellen, an denen man es am
wenigsten erwartet.
Sonntag, 6. April
17:00 Uhr Monaco Place du Casino
Große Parade unter Mitwirkung der Rainier III Musikakademie und den
Konservatorien der Académie Rainier III de Monaco, dem Konservatorium
Nizza, dem Konservatorium Antibes, dem Konservatorium Cannes, dem
Konservatorium Grasse, dem Konservatorium Menton, der Musikschule
Roquebrune Cap-Martin sowie dem Konservatorium Vence.
Andrea Cera, Komponist
17h30
Monaco Atrium du Casino
Arno Fabre, Komponist und bildender Künstler
EINTRITT FREI
33

18:00 Uhr Monaco Salle Garnier
GALA ABEND
Charles Pennequin, Erzähler
Housch-ma-Housch, Clown
FILIDEI
Toccata
Francesco Filidei, Komponist
DUPHLY
La Forqueray, Chaconne
Blandine Rannou, Cembalo
BEETHOVEN Sonate Nr- 14 in cis-Moll
« Clair de lune » op. 27 Nr. 2
François-Frédéric Guy, Piano
JANACEK Streichquartett Nr. 1
„Kreutznersonate“
Zemlinsky Quartet, Streichquartett
ROSSINI
Der Barbier von Sevilla
Wilhelm Tell
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
Gianluigi Gelmetti, Leitung
TRADITIONELLE ITALIENISCHE MUSIK
Duo Bottasso, Violine und Diatonisches Akkordeon
LE MASSACRE DU PRINTEMPS
The Vegetable Orchestra, Gemüseorchester
20:30 Uhr Monaco Place du Casino
Le Débuché de Paris, Jagdhörner
21:30 Uhr Monaco Life Club
Große Feier im Life Club
Cabaret Jazz
Marc Ducret, Gitarre
Louis Sclavis, Klarinette
34

5. WOCHENENDE 10., 11., 12., 13. April 2014
Achtung: Großartige Künstlerin!
Die junge französische Pianistin
Marie Vermeulin ist mehr als ein
Wunderkind. Sie ist bereits
schlichtweg eine großartige
Künstlerin. Davon zeugt ihre
Affinität zur französischen Musik,
die von ihrer Feinsinnigkeit und
ihren Farben lebt.
Am Anfang ihrer Karriere, die sie
mit einer Olivier Messiaen
gewidmeten CD startete, hatte es
die junge Künstlerin nicht einfach.
Diese beschauliche Musik war
nicht Bestandteil des
Pflichtprogramms
einer
aufsteigenden Solistin. Aber
gerade weil sie dieses Risiko - das
Risiko, sie selbst zu sein, da
Messiaen wie ihr
Lieblingssongwriter klingt - einging,
konnte sie sofort ganz vorne auf
den Zug jener Musiker aufspringen,
die der musikalischen
Ernsthaftigkeit eine größere
Bedeutung beimessen als der
Wirkung: Roger Muraro, Michel
Béroff, Alain Planès, Jean-François
Heisser…
Externe Veranstaltung
Donnerstag, 10. April
20:30 Uhr Cap d’Ail Château des Terrasses (Schloss)
Die 3 musikalischen Minuten vor dem Konzert:
Kreation von Martin MATALON
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
Askar Ishangaliyev, Violoncello
Vincent Lhermet, Akkordeon
Nathanaël Gouin, Piano
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
DEBUSSY
RAVEL
MESSIAEN
Estampes
Gaspard de la nuit
Auszug aus Vingt regards sur l’Enfant Jésus
(Regard du Fils sur le Fils, Regard de l'esprit de
joie)
Marie Vermeulin, Piano
Gemeinschaftsproduktion mit der Stadt Cap d'Ail
35

Vergessene Romanzen
Die Romanze verkörpert die
Romantik par excellence und
beflügelt die menschliche Seele.
Der Violoncellist Christian-Pierre La
Marca ist wohl eine der größten
Entdeckungen unserer Zeit: Er ist
der Beweis dafür, dass die
Mitglieder der jungen Generation
den großen Meistern in nichts
nachstehen.
Gegenstand seines Programms
sind die Werke Franz Liszts - einem
brillanten Pianisten, der in den
dunklen Tönen seine Vorliebe für
intimere Kompositionen am Rande
der Fantastik entdeckte, nachdem
er sich zu einem der größten
Virtuosen seiner Zeit entwickelt
hatte. Christian-Pierre La Marcas
Lyrik steht in perfektem Einklang
mit dieser glühenden, von
düsterem Geiste erfüllten
Romantik. Und auch wenn ihn
seine Offenheit zu einem sehr
vielseitigen Musiker macht, so ist es
kein Zufall, dass sein Interesse auch
der Musik der russischen
Postromantik gilt - er spielt die
Suiten Bachs genauso gut wie
zeitgenössische Werke. Und er hat
noch ein weiteres Eisen im Feuer:
Dank seiner Leidenschaft für
Kammermusik konnte er seine
Solistenlaufbahn und seine Karriere
mit dem Trio Dali unter einen Hut
bringen. Genug der Worte! Lernt
man einen solchen Musiker
kennen, so vergisst man ihn nie
wieder.
Externe Veranstaltung
Freitag, 11. April
20:30 Uhr Beaulieu Les salons de la Rotonde Lenôtre (Kursaal)
3 Minuten Musik vor dem Konzert
Kreation von Jummei SUZUKI
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
Carmen Lefrançois, Saxophon
Askar Ishangaliyev, Violoncello
Nathanaël Gouin, Piano
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
36

SCRJABIN
Romance
LISZT
Romance oubliée
Die Zelle in Nonnenwerth
Die Trauergondel
RUBINSTEIN
Sonate für Violoncello und Piano Nr. 1 in D-Dur
RACHMANINOV Sonate für Violoncello und Piano in g-Moll, op. 19
Christian-Pierre La Marca, Violoncello
Eric Le Sage, Piano
Gemeinschaftsproduktion mit der Stadt Beaulieu
Haydn : to be Four
Dieses Konzert bildet den
Abschluss des Haydn-Porträts
dieses Festivals und bietet einen
neuen Einblick in die intime Musik
des Streichquartetts.
Das Quatuor Hermès ist eines der
besten Ensembles der jungen
Generation und vermag es, dem
buchstäblichen „Schöpfer des
Genres“ seine Reverenz zu
erweisen. „Beherrscht man erst
einmal Haydn, so kann man sich
mit jeder Musik
auseinandersetzen“ - so der
Konsens
zahlreicher
ernstzunehmender Musiker. Es
stimmt, dass die Ausgeglichenheit
und Empfindsamkeit dieser
feinsinnigen, einfallsreichen und
beschwingten Musik einer
vollkommenen Harmonie bedarf.
Und genau diese Harmonie ist es,
was das Quatuor Hermès
ausmacht. Ein Beweis hierfür ist die
Tatsache, dass sie 2012 beim
Wettbewerb Young Concert Artists
in New York den ersten Preis
erhielten. Das Quatuor Hermès
konnte sich gegen mehr als 300
junge Musiker aus der ganzen Welt
durchsetzen und zeigte damit,
dass es bereit für eine Weltkarriere
war. Ihren Erfolg verdanken sie
einer sehr wünschenswerten
Eigenschaft - ihrer Feinsinnigkeit.
37

Haydn-Porträt 4
Samstag, 12. April
15:00 - 17:30 Uhr Monaco Rainier III Konzerthalle
Die Begegnung der Konservatorien
Die 3 musikalischen Minuten vor dem Konzert:
Kreation von Franck KRAWCZYK
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
k.A., Saxophon
k.A., Akkordeon
Unter der Mitwirkung der Monaco Rainier III Musikakademie, des
Konservatoriums Nizza, des Konservatoriums Antibes, des Konservatoriums
Cannes und des Konservatoriums Grasse.
EINTRITT FREI
20:30 Uhr Monaco Ozeanographisches Museum
Die 3 musikalischen Minuten vor dem Konzert:
Kreation von Ramon LAZKANO
Im Auftrag des Printemps des Arts de Monte-Carlo und der SO.GE.DA
Askar Ishangaliyev, Violoncello
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
HAYDN Streichquartett in g-Moll, op. 33 Nr. 1*
Streichquartett Nr. 62 „Kaiserquartett“ in c-Moll,
op. 76 Nr. 3
Quatuor Hermès
* Dieses Werk wird 2 Mal gespielt.
38

Marokko mit den tausend Gesichtern
Dieser Abend lädt Sie dazu ein,
über den Tellerand zu schauen
und sich mit engagierten und
fesselnden Künstlern aus dem
Atlasgebirge auf eine Reise in ein
Marokko fernab jeder Klischees zu
begeben. Eine einzigartige
Erfahrung. Die volkstümliche Musik
Marokkos ist opulent und vielfältig.
Sie spiegelt die Diversität der
Bevölkerungsgruppen, aus der sich
die Gesellschaft zusammensetzt
sowie die landschaftlichen
Kontraste wider.
Marokko war über mehrere
Jahrhunderte hinweg eine
Drehscheibe der Kulturen - hier
kommt das andalusische
Raffinement mit der berberischen
Rauheit in Berührung und die
melodische Geschmeidigkeit des
Morgenlandes trifft auf die
pulsierende Dynamik Afrikas. Da
ein Tag bei weitem nicht ausreicht,
um diese Diversität mit all ihren
Facetten zu beleuchten,
beschränken wir uns auf die Musik
des Hochgebirges.
Im Schutze der kaum zu
erklimmenden Gipfel wird hier ein
geheimer, reicher musikalischer
Schatz gehütet, der von der im
Flachland dominierenden Musik
unberührt ist.
Diese Musik variiert von Tal zu Tal,
behält jedoch stets ihre typischen
Formen, den Ahouach und den
Haydous, bei. Da wir unmöglich
alle Details beleuchten können,
begeben wir uns auf eine
musikalische Reise durch den
Hohen Atlas, von Osten nach
Westen, vom Ensemble aus
Imilchil, über die Ensembles aus
Ichebaken und Telouat bis hin zum
Ensemble aus Aglagal. Unser
Reiseführer – die bloße Freude an
der Musik – wird uns zu einen
Zwischenstopp
beim
Frauenensemble der M'almates
aus Meknès einladen, das mit
einem Repertoire mit
andalusischen, berberischen und
afrikanischen Einflüssen begeistert.
Während seiner Reisen durch die
Hochtäler, die er seit Jahren
unternimmt, hat Ahmed Essyad
diese Musik, sowie die Menschen
die dahinter stehen, kennen und
lieben gelernt. Und so hat er diese
Musik zu einer seiner wichtigsten
Inspirationsquellen gemacht -
nicht, weil er versucht sie
nachzuahmen, sondern weil sie
sein Wissen auf den Prüfstand stellt
und sich seine Erinnerungen
dadurch insgeheim auf die
Entstehung seiner Werke
auswirken.
39

Marokkanischer Tag
Tanz und Musik
Sonntag, 13. April
11:00 Uhr Monaco Parking des Pêcheurs (Parkplatz)
Ensemble aus Imilchil
15:00 Uhr Monaco Parking des Pêcheurs (Parkplatz)
Konferenz rund um die traditionelle arabische Musik:
Ahmed Essyad, Komponist
17:00 Uhr Monaco Parking des Pêcheurs (Parkplatz)
Ensemble aus Aglagal
M’almates-Ensemble
18:30 Uhr Monaco Parking des Pêcheurs
Ahouach-Ensemble
Ahmed Essyad, Komponist
Erschaffung eines Werkes in Bezug auf die Berbermusik aus seiner Heimat
In Zusammenarbeit mit der GALERIE MOGHADAM, CARPET COUTURE – EST.
1962
Abschlussfeier nach dem Konzert.
40

DIE AKTIONEN RUND UM DEM PRINTEMPS DES ARTS FESTIVAL...
Auftakt zum Festival
Der Printemps Des Arts de Monte-Carlo in Konzert in Paris
Unter der Schirmherrschaft Seiner Königlichen Hoheit dem Prinzen Albert II.
und Ihrer Königlichen Hoheit der Prinzessin von Hannover.
Dienstag, 28. Januar 20:00 Uhr Théâtre des Champs-Elysées, Paris
BEETHOVEN
Sonate Nr. 15 op. 28 „Pastorale“
Sonate Nr. 14 op. 27 Nr. 1 „Clair de lune“
Sonate Nr. 29 op. 106 „Hammerklavier“
François-Frédéric Guy, Piano
Mit Unterstützung der Direktion für Tourismus und Kongresse von Monaco
Preise und Informationen unter www.theatrechampselysees.fr
Während des Festivals
Fotoausstellung vom 14. März bis zum 13. April 2014:
Ein fotografischer Rückblick auf einige der letzten Ausgaben des Festivals:
„Regard sur le Ballet royal du Cambodge“ von Alain HANEL im
Einkaufszentrum Le Métropole.
„Les portraits du public“ von Olivier ROLLER im Bahnhof Monaco
Meisterkurse für Piano, Violoncello, Cembalo und Saxophon
(Eintritt frei):
Carmen Lefrançois, Saxophon
Anne Gastinel, Violoncello
Nicolau de Figueiredo, Cembalo
François-Frédéric Guy, Violoncello
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Die „Begegnungen mit den Werken“ / Konferenzen:
Vorträge von renommierten Musikwissenschaftlern vor bestimmten
Konzerten (Dauer etwa 1 Stunde)
Corinne Schneider: Rund um die ungarische Musik
Emmanuel Hondré: Rund um das Haydn-Porträt
Anne Rousselin: Rund um das Skrjabin-Porträt
Jean-François Boukobza : Rund um die Opern Haydns
Véronique Brindeau : Rund um die japanische Musik
Ahmed Essyad : Rund um die traditionelle arabische Musik
Schulen & Musik-Konservatorien:
In diesem Jahr gibt es drei wichtige Projekte zwischen dem Printemps des
Arts und den Musik-Konservatorien der Region: der Rainier III
Musikakademie de Monaco, dem Konservatorium Nizza, dem
Konservatorium Antibes, dem Konservatorium Cannes, dem
Konservatorium Grasse, dem Konservatorium Menton, der Musikschule
Roquebrune Cap-Martin sowie dem Konservatorium Vence.
- Mehr als 100 Saxophonschüler werden die ÜBERRASCHUNGSNACHT am
Donnerstag, den 20. März, abschließen. La Bocca, I Piedi, Il Suono (1997)
von Salvatore Sciarrino
- Mehr als 50 Schlagzeugschüler werden ihr Können anlässlich einer großen
Parade zur Eröffnung des JUBILÄUMSTAGES am Sonntag, dem 6. April, unter
Beweis stellen.
- Bei der BEGEGNUNG DER KONSERVATORIEN am Samstag, dem 12. April,
wird jedes Konservatorium die Früchte seiner Arbeit des vergangenen
Jahres unter der Leitung der Composer in Residence (Gastkomponisten)
präsentieren.
Die Begegnung der Konservatorien:
Anlässlich seines 30. Jubiläums erhielten 13 Komponisten vom Printemps des
Arts den Auftrag, jeweils 3-minütige Stücke zu kreieren, die den Auftakt
einiger Konzerte bilden.
Das Festival hat diesen Komponisten auch die Idee unterbreitet,
„Composer in Residence“ der Konservatorien zu werden und somit den
Musikschülern der Region einige Tage lang ihr Wissen und ihr musikalisches
Universum zu vermitteln.
Der Vorschlag traf auf beiden Seiten auf Begeisterung und so werden
Lehrer und Schüler ihre gemeinsam erarbeiteten Werke anlässlich der
Begegnung der Konservatorien zum Besten geben.
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„Die drei Minuten“ vor dem Konzert:
Anlässlich des 30. Jubiläums erhielten die folgenden 13 Komponisten vom
Printemps des Arts und der SO.GE.DA. den Auftrag, ein jeweils 3-minütiges
Stück zu kreieren:
Frank BEDROSSIAN – Frédéric DURIEUX – Sébastien GAXIE – Franck
KRAWCZYK – Cristian LAUBA – Ramon LAZKANO – Jacques LENOTI – Bruno
MANTOVANI – Martin MATALONI – Gérard PESSON – Colin ROCHE –
Miroslav SRNKA – Jummei SUZUKI
In Zusammenarbeit mit dem Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris (Paris Hochschule für Musik und Tanz)
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REISEVERANSTALTER
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