Gabrielle Heidelberger, Sopran - Portraits - Klassik.com

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Kabarett - Kleinkunst - Konzerte
Künstlerliste 11/2010 – Klassik –
Gabrielle Heidelberger, Sopran
Gabrielle Heidelberger verfügt über eine stilistische
Bandbreite wie kaum eine andere Sängerin, denn
sie versteht es, jedes Genre in seiner typischen
Eigenart und der jeweiligen Gesangstechnik voll
Emotion und Leidenschaft authentisch zu
interpretieren. Die klassisch ausgebildete
Sopranistin ist dabei nicht nur eine der vielen
Opernsängerinnen, die sich auch mal in Musical
oder Jazz versuchen – nein, sie singt in jedem
Genre mit absoluter Authentizität und großer
emotionaler Tiefe, so dass man in ihren Jazz-
Interpretationen keine klassische Sängerin
vermutet, doch ihre Operetten- und
Operninterpretationen sind ebenso von
einzigartiger Qualität. Man kann es nicht
beschreiben, man muss sie gehört (und erlebt)
haben.
In ihren abendfüllenden Soloprogrammen sprengt
sie die Grenzen der Genres und spannt einen
Bogen von der Oper und der Operette bis hin zu
Musical und Jazz, gleich einem unterhaltsamen
und ebenso anspruchsvollen Parforceritt durch die
Musikgeschichte. Mit ihrer Bühnenpräsenz und
darstellerischen Intensität erobert sie die Herzen
des Publikums im Sturm.
Musik - Entertainment - Show
Geboren wurde die sympathische deutsch-französische Sopranistin in Saarbrücken als
Tochter eines französischen Vaters und einer deutschen Mutter. Doch ihr Lebensweg verlief
alles andere als geradlinig, es sollte viele Jahre dauern, bis sie endlich bei ihrer Bestimmung
ankam - wie so viele musste auch Gabrielle Heidelberger erst einmal etwas „Anständiges“
lernen. Erst später begann sie mit dem Gesangsstudium bei Prof. Martha Sharp in Mannheim,
die heute am Mozarteum in Salzburg lehrt.
Bereits während ihres Studiums wurde ihr klar, dass die Oper alleine nicht ihre Erfüllung ist.
Dank ihrer exzellenten amerikanischen Lehrerin, die keine Berührungsängste und Vorurteile zu
anderen Genres kennt, konnte sie sich auch in Richtung Musical und Jazz entwickeln und
absolvierte eine entsprechende Meisterklasse bei Joan Morris und William Bolcom an der
Hugo-Wolf-Akademie in Stuttgart.
Seit dem ist sie mit ihren eigenen Bühnenprogrammen in ganz Deutschland unterwegs und ist
auch als Autorin, Regisseurin und Produzentin vielfältiger Musiktheater-Projekte tätig. Kein
Wunder, dass die Sängerin auch als Vocal Coach und Stimmbildnerin sehr gefragt
ist.
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Pressestimmen
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Kabarett - Kleinkunst - Konzerte
Musik - Entertainment - Show
Vorzügliches Programm
Eine vorzügliche und vergnügliche zweistündige Show ... beide lieferten nicht nur eine
glanzvolle Mischung der Musik aus Oper, Operette, Musical, Chanson und Filmmusik, sondern
bestachen auch durch ein absolut feinfühliges schauspielerisches Können, in das auch das
Publikum mit eingebunden war. ... welches Lied Heidelberger auch anstimmte, immer kam ihr
Temperament, die Vielseitigkeit ihrer Stimme und ihr schauspielerisches Können zum
Vorschein.
Viernheimer Tageblatt
Putzfrau und feine Dame
Frech und witzig präsentierte Gabrielle Heidelberger ihr neues Soloprogramm… alle Zuhörer
kamen auf ihre Kosten und wurden insgesamt zwei Stunden mit Liedern und Humor der
Extraklasse verwöhnt. ... leichtherzig und gut aufeinander abgestimmt folgten Klassiker aus
Opern, Operetten, Musicals und Jazz. ... Heidelberger brachte alles effektvoll und stilecht an
den Mann und natürlich auch an die Frau. Wieder entfaltet sie ihre ganze musikalische
Bandbreite… Insgesamt war das Publikum sehr angetan, denn die beiden Künstler
verstanden es von Anfang an, die Zuschauer mit einzubeziehen.
Badische Neuste Nachrichten
Feuerwerk an Musikalität
Mann/Frau muss sie einfach erlebt haben, um sie beschreiben zu können, die Sängerin
Gabrielle Heidelberger und den Pianisten Klaus Schlager. …frech, witzig und respektlos … ein
wahres Feuerwerk an Musikalität … wieder bietet sie die ganze Bandbreite ihres Könnens auf
... bis schließlich zur Erkenntnis „Ochs tut es, Kuh tut es“ brachte sie das Beziehungsthema
Mann - Frau auf den Punkt. …Klaus Schlager bewies eindrucksvoll, was man alles mit einem
Flügel anstellen kann. Er begleitete nicht nur absolut stilgerecht, sondern brachte auch einige
Gags mit in das Geschehen ein. Die Show wurde begeistert aufgenommen ... ein Abend an
den sich das Publikum noch lange erinnern wird.
FRITZ Das Magazin
Spritziges von aristokratisch bis pöbelhaft
Überzeugende Musikshow von Gabrielle Heidelberger … die Darbietungen waren durchweg
von hoher Qualität … Sie zeigte im Verlauf des Abends ein hohes Maß an Flexibilität, und es
gelang ihr mühelos, in kürzester Zeit in andere Rollen hinein zu schlüpfen, was beachtlich ist,
da neben einem schnellen Kleiderwechsel, ja auch die Umstellung in gesangstechnischer
Hinsicht gefordert ist. Mal war sie vornehm aristokratisch, dann wieder ordinär pöbelhaft ...
Das Publikum, köstlich amüsiert von der Vielfalt gelungener heiterer Präsentationen,
applaudierte begeistert und langanhaltend.
Badische Neuste Nachrichten
Gabrielle Heidelberger erobert ihr Publikum sofort mit Temperament und
Einfühlungsvermögen. Mit ihrer ausdrucksstarken wandlungsfähigen Stimme bewegt sie sich
stilsicher in jedem Musikgenre. Die Wechsel in verschiedenste Rollen gelingen ihr mühelos und
sie überzeugt mit schauspielerischem Können, komödiantischem Talent und absoluter
Bühnenpräsenz.
Victor Philippson, Artistic Director am Roadside-Theater, Heidelberg
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Armin Kolarczyk, Bariton
Der Bariton Armin Kolarczyk wurde in Trento (Italien)
geboren und wuchs zweisprachig
italienisch/deutsch auf.
Zunächst studierte er Violine am Konservatorium in
Trento und schloss das Studium 1986 ab. Ein Jahr
später begann er sein Gesangsstudium bei Ada
Zapperi in München. Es wurde ergänzt durch den
Besuch verschiedener Meisterklassen bei Ada
Zapperi, Erik Werba, Giuseppe Taddei und anderen.
Parallel widmete sich Armin Kolarczyk dem
Jurastudium, das er 1992 an der Universität in
Innsbruck zum Abschluss brachte. Nach dem
juristischen Examen sah er seinen Schwerpunkt
ausschließlich im Gesang.
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Kabarett - Kleinkunst - Konzerte
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Von 1997 bis 2007 gehörte er dem Ensemble des
Bremer Theaters an, wo er viele große Partien seines
Faches sang. Gastspiele führten ihn an viele Theater
wie Köln, Wiesbaden, Essen und Kopenhagen.
Neben seinen Verpflichtungen auf der
Musiktheaterbühne widmet sich Armin Kolarczyk
dem Liedgesang. Darüber hinaus tritt er regelmäßig als Solist in Opern- und
Oratorienkonzerten sowie in Konzerten mit zeitgenössischer Musik in Erscheinung.
Seit März 2007 ist er am Badischen Staatstheater Karlsruhe engagiert.
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Dieses ungewöhnliche Orchester wurde im
Jahr 2000 mit dem Ziel gegründet,
vornehmlich Musik von 1860 bis 1930 im
„Originalklang der Jahrhundertwende“ in
brillanter Dramaturgie und neuartigen
Präsentationsformen darzubieten. Von Anfang
an gelang es dem Orchester, dank
„Virtuosität, Leidenschaft und Präzision in der
musikalischen Umsetzung“ (Stuttgarter
Zeitung) für enthusiastische Reaktionen bei
Publikum und Kritik zu sorgen.
Die Mitglieder des Orchesters sind freiberufliche Solisten oder Kammermusiker vornehmlich
aus Österreich, aber auch besonders engagierte Musiker aus bedeutenden Orchestern in
Deutschland, Ungarn und der Slowakei. Damit stehen sowohl die Zusammensetzung wie auch
der Name des Klangkörpers für die europäische Dimension, wobei der berühmte Strom das
verbindende Element symbolisiert.
Als unsubventionierter österreichischer
Klangkörper war die künstlerische
Tätigkeit vom Beginn an international
ausgerichtet. Dieser „Sprung ins kalte
Wasser“ des Wettbewerbes sind sowohl
für die Qualität als auch die
Wahrnehmung sehr förderlich.
So ist die Donau Philharmonie Wien in
Mittel- und Westeuropa nicht nur intensiv
in Konzertsälen und Musiktheatern
präsent, sondern besonders häufig
(durch ihre bisher 10 CD-Produktionen)
auch in allen relevanten
Rundfunkstationen zu hören.
Die folgenden vier Säulen stehen im Mittelpunkt der musikalischen und dramaturgischen
Arbeit:
1. Um dem „Originalklang der Jahrhundertwende“ als Ideal für die Musik des oben erwähnten
Zeitraumes nahe zu kommen, ist eine sukzessive Umstellung aller Bläsergruppen auf
Instrumente der Zeit oder entsprechende Nachbauten vorgesehen. Auch die Spiel- und
Artikulationstechnik sowie die zeit- und werkadäquate Phrasierung werden konsequent auf
das jeweilige Repertoire abgestimmt, um Strukturen und (wenn gefordert) Schärfen und
Kanten trotz toller Klangfülle klar herauszuarbeiten. Ziel ist ein transparentes und natürlich
ausbalanciertes Klangbild. Besonderes Gewicht wird weiters auf eine äußerst differenzierte
Dynamik und das Herausarbeiten von Temporelationen (nicht einfach Tempi) gelegt.
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Naheliegender Weise spielt im Repertoire daher auch die Operette und ihr gesamtes Umfeld
eine wichtige Rolle, wobei eine moderne und seriöse Auseinandersetzung mit guten und
weniger begrüßenswerten Traditionen den hohen Wert der Partituren ins rechte Licht rücken
soll: „Müssauer dirigierte zügig und mit großartiger Dynamik, was den rasanten Stücken wie
Polka und Galopp natürlich bestens bekam, was beim Wiener Walzer aber schon etwas
ungewohnt klang – flotter, tänzerischer, nicht so romantisch-weich gespült. Neben den
Blechbläsern, die ihre diversen Trompeten- und Hornsoli wunderbar sauber bliesen, fielen die
guten Streicher des Orchesters besonders auf.“ (Angela Reinhardt, WAZ, 3. Jänner 2008)
2. Als Grundlage für diese Interpretationen wird ausschließlich sorgfältig ediertes
Notenmaterial verwendet.
3. Ein äußerst wichtiger Punkt im Wirken des Orchesters ist der Weg zum Hörer. Man ist
überzeugt, dass die Künstler ihr Publikum mit ansteckender Leidenschaft dort „abholen“
müssen, wo es mit seinen Erfahrungen steht. Die meist ungewöhnlichen Programme sind so
einfallsreich angelegt, dass sowohl neues (ungeschultes) Publikum, als auch die Liebhaber
und Kenner angesprochen werden.
Durch besondere Präsentationsformen wie Infotainment, d.h. fundiertes Wissen positiv
subversiv zu verpacken, „special guests“ (Schauspieler, Sportler, etc.), direktes Einbeziehen
des Publikums durch frech-humorvolle Aktionen und eine inhaltlich stringente, anspruchsvolle
Programmierung soll das Publikum gefordert, aber nicht überfordert werden. Die am
schwersten zu erreichende Zielgruppe – Kids und junge Erwachsene – steht dabei im Focus.
Als besonders Glück für das Orchester hat sich die ungewöhnliche Fähigkeit des
künstlerischen Leiters erwiesen, die Menschen nicht nur durch die musikalischen
Interpretationen, sondern auch durch seine intelligente und charmante Eloquenz zu fesseln.
4. Bei der Programmgestaltung wird großer Wert darauf gelegt,
• zu Unrecht ignorierte KomponistInnen wieder ins Bewusstsein einer breiteren
Öffentlichkeit zu bringen,
• weniger bekannte Werke berühmter Komponisten neu zur Diskussion zu stellen,
• „Bekanntes“ kritisch zu beleuchten und in frischen und aufregenden Interpretationen
wieder zu hören.
Eine spannende, klare Dramaturgie ist das Transportmittel für besondere emotionale
Erlebnisse und Erweiterung des persönlichen Horizontes. Musik, die nicht gehört wird, existiert
quasi nicht!
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„Von der Schablone befreit“- Aktuelle Pressestimmen
In vino veritas
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„Zeitlich und stilistisch sind die meisten Stücke zwischen Johann Strauß Sohn und Franz Lehár
angesiedelt. Demgemäß sind sie überaus delikat instrumentiert. Eine makellose
Aufnahmetechnik unterstreicht die vollkommene Balance von Streichern und Bläsern, und
selten haben wir derart sonores geschmeidiges Blech erlebt. Damit sind wir beim zweiten
Vorzug dieser CD: Die Donau Philharmonie spielt nach authentischem Notenmaterial auf
historischen Instrumenten. Das führt zu perfekter Durchhörbarkeit und einem recht dunklen,
angenehm schlanken Klangbild…. Doch wie sie den „Swing“ des Dreivierteltakts zum Leben
erwecken, das bleibt bemerkenswert. Das „Eins, zwei – und vielleicht drei“ – es ist zu hören.
Übertrieben wird allerdings nie: Der rhythmische Fluss erscheint niemals gehemmt, trotz
teilweise großzügiger, begründeter Rubati. Auch „Wiener Charme“ ist reichlich vorhanden –
nie wurden Johann Strauß’ Champagner Polka oder sein Schwipslied geistvoller dargeboten.
Wiener „Schmäh“ such man aber vergeblich: Diese Musik liegt Manfred Müssauer und den
Donau Philharmonikern zu sehr am Herzen. Jeder Takt gibt Zeugnis vom erlesenen Können
dieser Musiker – und ihrer Liebe zum ‚kakanischen’ Repertoire. Ich stehe nicht an diese
Aufnahmen weit über die meisten Wiener Neujahrskonzerte zu stellen.“
Philharmonie bezaubert das Publikum
Rezension zur CD „In Vino Veritas“, Daniel Krause, Klassik.com 2007)
Mit Bravo-Rufen und heftigem Applaus endete das diesjährige Neujahrskonzert: Manfred
Müssauer dirigierte die Donau Philharmonie mit leichter, aber sicherer Hand. Während sich
das Orchester bei den Gesangsstücken einfühlsam im Hintergrund hielt, zeigte es bei so
überaus schwierigen Stücken wie dem turbulenten „Vert-Vert“ von Offenbach und der
Strauß Ouvertüre mit den urplötzlichen Wendungen und wechselnden Tempi sein weit
überdurchschnittliches Können.“
Ein Konzert mit Rasse und Klasse
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Trossinger Zeitung, Januar 2008
Was die Donau Philharmonie Wien „drauf hat“, bewies sie schon beim Auftaktstück. Es war
die Ouverture zur Operette „Die Winzerbraut“. Die Exaktheit, die Sicherheit sowie das
vorzügliche Zusammenspiel des Ensembles beeindruckten. Zudem erwies sich der
musikalische Leiter Manfred Müssauer bei der verbalen Vorstellung der ausgewählten Stücke
als humorvoller Rhetoriker.
Von der Schablone befreit
Basler Zeitung, Januar 2008
Die Ouverture zur „Winzerbraut“ von Oscar Nedbal forderte zu Beginn als große
symphonische Kunst Musiker und Zuhörer gleichermaßen, und damit überraschte das
Orchester mit dezent kammermusikalischem Konzept. … Nichts wurde hier zur Schablone,
zum allbekannten Schlager stilisiert. Walzervorspiele hörten sich an wie große Symphonien,
und die Synkopen des zweiten Taktschritts dieses Tanzes (Bacchus-Polka) nahm der Dirigent so
plastisch, dass die Füße juckten. Die Fledermausouvertüre wiederum ein eher symphonisches
Ereignis, facettenreich in der Wahl der Tempi und ganz einfach große Musik!
Oberbayrisches Volksblatt, Januar 2008
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The Danube Philharmonic in Oman
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The conductor was exceptional in how skilfully he channelled his own energy and that of the
orchestra in perfect equilibrium with a carefully directed passion. This is an approach which
suits Haydn and Mozart perfectly, while the passion seems to burst into flames for the more
emotional and modern work by Shostakovich.
Musikalisches Spektakel machte Mordsspaß
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Oman-Tribune, Dezember 2007
Die Ouverture zu „Die Hebriden“ von Felix Mendelssohn-Bartholdy erklang wie ein richtiges
Landschaftsgemälde von der Inselgruppe im Westen von Schottland, das mit einem
gehörigen Schuss an Dramatik gespielt wurde, ohne dabei die versonnene Lyrik der Musik zu
vernachlässigen. …. Wild draufgängerisch und aufmüpfig wirkten die folgenden drei Szenen
aus der Schauspielmusik zu Hamlet von Dmitrij Schostakowitsch… Nun schlug endgültig die
Stunde des Publikum, denn jetzt begann das Spektakel um „Pomp And Circumstance“ von
Edward Elgar, das das Publikum so aufheizte, dass es das Orchester nicht ohne Zugabe von
der Bühne ließ.
Orchester bewegt die Herzen
Achener und Bühler Bote, Januar 2008
Das Orchester betörte von Anfang an mit warmer Gestaltung und machtvoller Klangfülle.
Insbesondere Mendelssohns „Hebriden-Ouverture“ wurde vom Dirigenten Manfred Müssauer
zum farbenreichen Klanggemälde geformt.... Zwar forderte Dänenprinz Hamlet stilistische
Vielseitigkeit in Schostakowitschs regimekritischer Schauspielmusik – von der Donau
Philharmonie Wien zu einer beklemmenden Milieuszenerie verdichtet. Faszinierenden
Ausdrucksreichtum zeigten Müssauer und sein Orchester auch in Frederick Delius’ Puccini
ähnlicher Oper „A Village Romeo and Juliet“ und Arthur Sullivans maliziös-graziösem Ballett
„Victoria and Merry England“
Orchester überzeugt mit Leidenschaft und Klangkultur
Badisches Tagblatt, Januar 2008
Das Orchester unter der Leitung von Manfred Müssauer begeisterte das fachkundige
Publikum in der „Last Night of the Proms“ mit einer tollen Klangfülle und dem gewissen Esprit,
das ein gutes Orchester ausmacht. … Die Donau Philharmonie Wien brillierte in einem
schwungvollen und kurzweiligen Abend (obgleich das Konzert drei Stunden dauerte) als ein
Klangkörper europäischer Dimension.
Augsburger Zeitung, Januar 2008
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Manfred Müssauer, Dirigent
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Virtuosität, Leidenschaft und Präzision sind die von Kritikern
oftmals gelobten Eigenschaften, die die musikalischen
Interpretationen des österreichischen Dirigenten Manfred
Müssauer auszeichnen. Er gilt als Geheimtipp in der
internationalen Musikszene, dem die Starallüren einer
„Primadonna des Taktstocks“ fern sind. Als seine Visitenkarte lässt
er ausschließlich seine künstlerische Arbeit und sein großes
Engagement für zu Unrecht vergessene Werke der Musik-literatur
gelten, denen er mit seinen lebendigen Interpretationen wieder
zu entsprechender Aufmerksamkeit verhilft.
Noch während seiner Ausbildung an der Hochschule für Musik
und darstellende Kunst in Wien wurde Manfred Müssauer von
Herbert von Karajan als musikalischer Assistent bei den Salzburger
Festspielen engagiert, wo er in der Folge auch mit James Levine
und Horst Stein arbeitete. Diese prägenden Erfahrungen
versuchte er schon bald in seiner eigenen Arbeit als Dirigent
erfolgreich einzubringen.
Seinem Debüt bei der Mährischen Philharmonie im Jahr 1991 folgten rasch zahlreiche
Einladungen von internationalen Theatern und Orchestern wie dem Opernhaus Graz,
Nationaltheater Ostrava, Metropoltheater Berlin, der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, der
Ungarischen Nationalphilharmonie, dem Niederösterreichischen Tonkünstlerorchester, dem
Concertverein Wien (Wiener Symphoniker), den Nürnberger Symphonikern, dem Prager
Kammerorchester, der Slowakischen Staatsphilharmonie, dem Corean State Philharmonic
Orchestra Ulsan, den Prager Symphonikern, der Jenaer Philharmonie, Zagreber Philharmonie,
dem Cheltenham Symphony Orchestra u.v.a.
Von 2001 bis 2004 war Manfred Müssauer ‘Principal Associate Conductor’ des britischen
Orchestra of the Swan. Sein mit Begeisterung aufgenommenes Wirken bei diesem
Klangkörper und die höchst erfolgreichen Tourneen führten zur Gründung von The
Shakespeare Symphony, dessen Chefdirigent Manfred Müssauer seit 2004 ist. Die gleiche
Position hat er seit 2000 auch bei der Donau Philharmonie Wien inne, deren künstlerischer
Leitgedanke Interpretationen im Originalklang des ausgehenden 19. und frühen 20.
Jahrhunderts sind. Die euphorische Resonanz auf die gemeinsamen Konzerte spiegelt sich in
den Presseberichten ebenso wider wie in den zahlreichen Einladungen, die dem Orchester
vorliegen. Manfred Müssauer ist mittlerweile Gast in den bekanntesten Konzerthäusern der
Welt, gemeinsam mit seinen Klangkörpern ist er auch bei vielen internationalen Musikfestivals
präsent.
Seine intensiven und mitreißenden Interpretationen, phantasievollen Programmkonzeptionen
sowie die offene und effiziente Art der Probengestaltung machen ihn auch zu einem
begehrten Dirigenten für CD-Produktionen. Diese musikalische Vielseitigkeit schlägt sich auch
in den bisher eingespielten 22 CDs nieder, die bei so renommierten Labels wie Thorofon,
Marco Polo (Naxos), Pan Classics, Re Nova Classics, Bella Musica/Antes und Fidelitas Records
erschienen.
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Recht harmonisch
Das vertonte Grundgesetz
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Wie vertont man eigentlich das Grundgesetz? Eine Frage, die sich auch Musiker nicht täglich
stellen. Ist aber Anlass und Reiz gegeben, finden sich schnell jene, die sich mit Lust neuen
Herausforderungen und Ideen zuwenden.
Pianist Thomas Bierling, Sängerin Eva Weis und Saxophonist Peter Lehel bilden ein Trio, dass es
in dieser Form zuvor noch nicht gab, und ihr Werk “Recht harmonisch - Das vertonte
Grundgesetz” lässt all jene aufhorchen, die gewillt sind, dem Leben auch musikalisch ein
wenig mehr als nur die Oberfläche abzugewinnen.
Die 19 Grundrechte des
Grundgesetzes bilden die Grundlage
unseres Gemeinwesens. Es geht
darum, diese Tatsache aus der
spröden Hülle des Gesetzestextes zu
befreien und in eine emotional
erfahrbare Form zu bringen.“ So
beschreibt die Jazz-Vokalistin und
Choreografin Eva Weis ihre
Motivation zu dem Projekt „Recht
harmonisch“, einer musikalischperformativen
Verarbeitung des Grundgesetzes, zu der sie die Idee lieferte.
Das künstlerische Konzept und die Komposition entwickelte der Karlsruher Komponist und
Pianist Thomas Bierling, als die Stadt Karlsruhe im Rahmen ihrer Bewerbung zur europäischen
Kulturhauptstadt 2010 ihre Künstler dazu aufrief, sich mit dem Thema „Recht und
Gerechtigkeit“ auseinanderzusetzen. Das Motto der Bewerbung lautet „Mit Recht.“ und
betont den Wert des Rechts als Kulturgut. Der Saxophonist und Jazz-Preisträger Peter Lehel
war von dem experimentellen Konzept ebenfalls begeistert. So entstand eine Komposition für
Klavier, Saxophon und Stimme, die in 19 Sequenzen die Grundwerte unseres Gemeinwesens
verarbeitet. Das Stück bewegt sich an der Grenze zwischen Neuer Musik und freier
Improvisation und schließt auch performative Elemente mit ein.
Bereits im Vorfeld hat das Konzept ein beachtliches Interesse der Medien und der
Öffentlichkeit hervorgerufen.
Gesetzestexte gelten im Allgemeinen nicht gerade als die eleganteste Form der Prosa.
Funktional und exakt zwar, aber eher sperrig und nicht unbedingt schön. Vielleicht hat
deshalb noch nie ein Tonsetzer versucht, Gesetze in Musik umzusetzen.
„Gesetzestexte selbst mögen nicht unbedingt schön sein, aber der Idee des Rechts als
Ganzem, ähnlich der Mathematik mit ihren Axiomen als streng logisches Konstrukt auf einem
Kanon aus Grundwerten fußend, wohnt eine besondere Schönheit inne.“, empfindet Thomas
Bierling. Für jedes der Grundrechte hat er ein Thema, ein Motiv, eine Stimmung komponiert.
Die auskomponierten Teile werden dann im Laufe der Aufführung nach und nach in Form
einer kollektiven Improvisation spontan umgesetzt und teilweise kritisch oder im historischen
Kontext musikalisch kommentiert. Die Beteiligten gestalten ihren jeweiligen Part zu großen
Teilen selbst, so findet sich das Prinzip von Demokratie und Gleichberechtigung auch in der
Komposition wieder.
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Tanztheater
Totentanz 2 - Die Liebe siegt über den Tod
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Musik - Entertainment - Show
‚Am Totentanz 2‘ ist die Adresse des Geburtshauses von Johann Peter Hebel in Basel, die von
diesem Musik-Tanztheater-Stück aufgenommen wird und ihr eine neue Bedeutung verleiht.
Der Tod ist das größte Mysterium unseres
Lebens und kein Mensch kann definitiv dazu
eine gültige Antwort geben. Das Tanztheater
Gabriela Lang gibt Einblick in Sehnsüchte und
Ängste der Menschen und wie sie damit
umgehen. Im ersten Teil des Stückes stehen die
Menschen, die vom Tod abgeholt werden, der
Tod tanzt mit ihnen und keiner entkommt, nicht
der Reiche, nicht der Arme, weder der Klügste
noch der Einfältige. Die Tänzer zeigen in
ergreifender Weise unterschiedliche
Todesarten durch Bewegung, Gestik und
Mimik, ohne Worte, alleine in der Bildsprache,
wie sie auch in unseren Träumen vorkommt. Im zweiten Teil geht es um eine merkwürdige
Begegnung zwischen der Liebe und dem Tod. Der Tod, gewohnt der Mächtigste zu sein, trifft
auf die Liebe, die ihn plötzlich fasziniert, er nähert sich ihr, aber nicht um sie zu holen, sondern
aus einer eigenartigen Neugier heraus ...
Die Musik zu diesem Tanztheater stammt aus der Feder des Karlsruher Komponisten Thomas
Bierling. Dabei entstand in enger Verwobenheit mit der Choreographie eine Komposition für
ein vierköpfiges Ensemble aus Akkordeon, Cello, Klarinette und Sopran. Die Singstimme wird
dabei textlos wie ein weiteres Instrument eingesetzt und liefert vielfältige Klangfarben, die von
klassischen Gesangspassagen bis hin zu lautmalerischen Elementen reichen. Nach einer
Einleitung, die mit stilistischen Reminiszenzen an den Tango Nuevo spielt, folgen eine Reihe
klanglicher Miniaturen ganz unterschiedlicher Stilistiken, die die unterschiedlichen Todesarten
im ersten Teil musikalisch darstellen. Der zweite Teil thematisiert die Begegnung von Liebe und
Tod auch in der musikalischen Struktur mittels zweier unterschiedlicher Themen. Das Stück
mündet in einem furiosen Finale, in dem zur Tanzfigur des „Ocho“ das anfängliche Tango-
Thema wieder aufgenommen wird.
Idee: Manfred Bögle
Inszenierung: Gabriela Lang
Bühnenkonzept/Video/Kostüm: Yvette Pistor & Marcela Snaselova
Musik: Thomas Bierling
Mitwirkende:
wirkstatt Tanztheater Ensemble als "Das Volk"
Daniela Näger als "Die Liebe"
Gabriela Lang als "Der Tod"
Gabrielle Heidelberger/Sophia Maeno, Sopran
Heike Hollborn, Klarinette
Charlotte Lettenbauer, Violoncello
Heinz Bierling, Akkordeon
bankverbindung:
sparkasse karlsruhe
konto-nr. 22 85 89 71
blz 660 501 01
umsatzsteuer-id: DE165099928
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