Programm “Die Schöpfung” (pdf) - BadnerHalle Rastatt

GRUSSWORT
„Singt dem Herren, alle Stimmen!“ Unter
diesem Motto aus dem siebten Tag von Joseph
Haydns „Schöpfung“ soll das Jubiläumskonzert des
Vocalensembles Rastatt und des Ensembles „Les
Favorites“ stehen. Das Vocalensemble existiert
bereits ein Vierteljahrhundert lang, bereichert
die Chorszene Baden-Württembergs und strahlt
mit seinem Können weit über die Landesgrenzen
hinaus. „Les Favorites“, benannt nach dem kleinen
Schlösschen in Kuppenheim, haben sich etwas
später zusammengefunden und können dieses Jahr
ihr zehnjähriges Bestehen feiern.
Ich freue mich darüber, dass das Land Baden-
Württemberg auch in seinen Regio-nen, abseits
der großen Städte, ein lebendiges Kulturleben hat.
Gerne bekenne ich mich auch weiterhin zu einer
Förderung der beiden Ensembles unter der Leitung
ih-res Gründers Holger Speck.
„Durch den wahren Vortrag muss der Meister sein
Recht behaupten“ -
Eine Forderung Joseph Haydns, die das heutige
Festkonzert mit Sicherheit erfüllen wird. Ich
wünsche dem Publikum einen unvergesslichen
Abend mit der „Schöpfung“.
Theresia Bauer MdL
Ministerin für Wissenschaft, Forschung
und Kunst des Landes Baden-Württemberg
Vom Amateurensemble zum international
renommierten Klangkörper: diesen exemplarischen
Weg geht das Vocalensemble Rastatt in
eindrucksvoller Weise.
Heute abend sind wir Gäste des Jubiläumskonzertes
zum 25-jährigen Bestehen des Kammerchores
und zum 10-jährigen Bestehen des Orchesters „Les
Favorites“. Beide Ensembles wurden von ihrem
künstlerischen Leiter Holger Speck gegründet.
Mit stets an Qualität und musikalischer Authentizität
orientierter kontinuierlicher Aufbauarbeit
hat er als ‚spiritus rector’ mit großer Vision aus bescheidensten
Anfängen heraus Klangkörper mit
internationaler Ausstrahlung geformt.
Die Affinität zur Barockmusik, an historischen
Quellen orientierte, aber lebendig-heutige meisterliche
Interpretationen passen hervorragend
zum Image der Barockstadt Rastatt. Dass es
hochkarätige Klassik nicht nur in den etablierten
Festspielstädten Baden-Württembergs, sondern
auch in Rastatt gibt, davon zeugen eindrucksvoll
die allsommerliche Reihe „Klingende Residenz“,
Konzerte in Zusammenarbeit mit der BadnerHalle
und CD- und Fernsehproduktionen von Vocalensemble
Rastatt & Les Favorites.
Die Stadt Rastatt gratuliert den Jubilaren und dem
künstlerischer Leiter sehr herzlich und freut sich,
gemeinsam mit dem Land Baden-Württemberg
diese Exzellenz in der Region zu beheimaten.
„Kultur ist kein Luxus, den wir uns leisten oder auch
streichen können, sondern der geistige Boden,
der unsere eigentliche innere Überlebensfähigkeit
sichert“.
(Richard von Weizsäcker)
Ihr
Hans Jürgen Pütsch
Oberbürgermeister der Stadt Rastatt
Zum Jubiläumskonzert „25 Jahre Vocalensemble
Rastatt und 10 Jahre Les Favorites“
mit Joseph Haydns „Schöpfung“ begrüßen wir Sie
aufs Herzlichste!
Dass sich die Ensembles der Barockstadt aus einfachsten
Anfängen zu Klangkörpern mit individuellem
Interpretationsprofil und internationaler
Ausstrahlung entwickeln konnten, ist zuvörderst
den Sängern, Instrumentalisten und Mitarbeitern
zu verdanken, die mit großem Engagement und
Optimismus den Weg der konsequenten Arbeit
auch unter teilweise schwierigen Bedingungen
konstruktiv mitgegangen sind. Simon Vögele, jetziger
Ehrenvorsitzender, war seit Beginn bis zum
Jahr 2009 nicht nur ehrenamtlicher Geschäftsführer,
sondern auch „guter Geist“ des Vocalensembles.
Ihm möchte ich stellvertretend für alle, die
sich für die Verwirklichung unserer Visionen bis an
die Grenzen des Möglichen engagiert haben und
engagieren, meine Hochachtung und dankbare
Wertschätzung zum Ausdruck bringen.
Dank kulturpolitisch weitsichtiger Entscheidungsträger
auf Landes- und kommunaler Ebene, die
unser künstlerisches Potential erkannten, konnte
im Jahr 2000 eine partnerschaftliche institutionelle
Förderung durch das MINISTERIUM FÜR WISSEN-
SCHAFT, FORSCHUNG UND KUNST BADEN-WÜRT-
TEMBERG und die STADT RASTATT begonnen
werden, die die Entwicklung zu professionellen
Ensembles überhaupt erst ermöglichte. Minister
a.D. Klaus von Trotha, Staatssekretär a.D. Dr. Dietrich
Birk und Oberbürgermeister Klaus-Eckhard
Walker waren damals die Verantwortlichen, denen
wir auch heute noch dankbar verbunden sind.
Heute sind sowohl das Ministerium von Theresia
Bauer und das Rathaus mit Oberbürgermeister
Hans Jürgen Pütsch an der Spitze und ihre Mitarbeiter
in den amtlichen und politischen Gremien,
unsere kompetenten und zuverlässigen Ansprechpartner,
die die Bereicherung der städtischen und
landesweiten Kulturszene durch Vocalensemble
Rastatt & Les Favorites und das Motto „Exzellenz in
und aus der Barockstadt Rastatt“ schätzen und viel
zur Entwicklung und zum Bestand der Ensembles
beitragen. Hierfür gilt unser aufrichtigster Dank!
Ich freue mich sehr auf viele spannende Entdeckungsreisen
in neue und alte, faszinierende
und berührende Musikwelten mit Vocalensemble
Rastatt & Les Favorites und lade Sie dazu herzlich ein!
Ihr
Holger Speck

PROGRAMM
Joseph Haydn
(1832-1709)
Die Schöpfung
Oratorium in drei Teilen für Soli,
Chor und Orchester Hob. XXI:2
Text von Gottfried van Swieten (1733-1803)
Erster Teil
1a Einleitung Die Vorstellung des Chaos Orchester
1b Recitativo & Chor Im Anfange schuf Gott Raphael, Uriel
2 Aria & Chor Nun schwanden vor dem heiligen Strahle Chor, Uriel
3 Recitativo Und Gott machte das Firmament Raphael
4 Chor & Solo Mit Staunen sieht das Wunderwerk Chor, Gabriel
5 Recitativo Und Gott sprach: Es sammle sich Raphael
6 Aria Rollend in schäumenden Wellen Raphael
7 Recitativo Und Gott sprach: Es bringe die Erde Gabriel
8 Aria Nun beut die Flur das frische Grün Gabriel
9 Recitativo Und die himmlischen Heerscharen Uriel
10 Chor Stimmt an die Saiten Chor
11 Recitativo Und Gott sprach: Es sei‘n Lichter Uriel
12 Recitativo In vollem Glanze Uriel
13 Chor & Soli Die Himmel erzählen die Ehre Gottes Chor, Gabriel, Uriel, Raphael
Zweiter Teil
14 Recitativo Und Gott sprach: Es bringe das Wasser Gabriel
15 Aria Auf starkem Fittige Gabriel
16 Recitativo Und Gott schuf große Walfische Raphael
17 Terzetto In holder Anmut stehn Gabriel, Uriel, Raphael
18 Chor & Soli Der Herr ist groß Chor, Gabriel, Uriel, Raphael
19 Recitativo Und Gott sprach: Es bringe die Erde Raphael
20 Recitativo Gleich öffnet sich der Erde Schoß Raphael
21 Aria Nun scheint in vollem Glanze Raphael
22 Recitativo Und Gott schuf den Menschen Uriel
23 Aria Mit Würd und Hoheit angetan Uriel
24 Recitativo Und Gott sah jedes Ding Raphael
25 Chor Vollendet ist das große Werk Chor
26 Terzetto Zu dir, o Herr, blickt alles auf Gabriel, Uriel, Raphael
27 Chor Vollendet ist das große Werk Chor
Dritter Teil
28 Recitativo Aus Rosenwolken bricht Uriel
29 Duetto & Chor Von deiner Güt‘, o Herr Chor, Eva, Adam
30 Recitativo Nun ist die erste Pflicht erfüllt Adam, Eva
31 Duetto Holde Gattin! Dir zur Seite Adam, Eva
32 Recitativo O glücklich Paar Urie
33 Chor Singt dem Herren, alle Stimmen Chor
Pause (ca. 15 Minuten)

EINFÜHRUNG
Joseph Haydn – Die Schöpfung
„Wir glauben nicht zu irren, wenn wir einen Hauptgrund
dieses allgemeinen Interesses an jenem Werke, außer
seinem reinen Kunstwerth, darin finden, daß es ... das
Hohe und Tiefe der Tonkunst so glücklich mit dem Populären
und Gefälligen verbindet.“
(Verlagsanzeige Breitkopf & Härtel, 1801)
Mit dem außerordentlichen Erfolg seiner zweiten Reise
nach London in den Jahren 1794/95 schien Joseph
Haydn den Höhepunkt seiner künstlerischen Laufbahn
erreicht zu haben: Er galt nunmehr als der bedeutendste
Komponist Europas und holte zu einem
Spätwerk aus, das keine Summe des bis dahin Geschaffenen,
sondern einen weiteren Anfang darstellt
und neue Wege beschreitet, mehr noch: ein ganz
neues Verständnis von Musik als Kunst zu begründen
versuchte. Zwar fiel in diese Zeit auch die Komposition
der späten Klaviertrios und Streichquartette,
doch waren die so etwas wie letzte Ausläufer eines
kompositorischen Interesses, das sich in den letzten
Lebensjahren anderen Zielen zuwandte.
Die Kunst des Instrumentalkomponisten Haydn, musikalische
Gedanken auf vielfältigste und stets in sich
stimmige Weise kompositorisch zu gestalten, kennzeichnet
auch die späten Vokalwerke – sechs Messen,
zwei Oratorien, ihnen vorangestellt die Oratorienfassung
der Sieben letzten Worte – sie steht hier aber
im Dienst einer Auseinandersetzung mit Texten und
Inhalten, die sich in ganz anderer Weise als die wortlosen
Symphonien, Quartette und Sonaten an ihr Publikum
wenden und zu ihm „sprechen“.
Ein Oratorium zu schreiben, war für Haydn zunächst
einmal nichts Ungewöhnliches. Schon 1775 hatte er
mit Il ritorno di Tobia ein eigenes Oratorium in Wien
zur Aufführung gebracht. Der italienische Titel verrät
bereits, dass dieses Werk einer ganz anderen Oratorientradition
angehört als Haydns oratorische Spätwerke,
denn Il ritorno di Tobia steht unverkennbar der
italienischen Opera seria nahe, deren musikalische
Dramaturgie für diesen Oratorientypus ebenso charakteristisch
ist wie die Vorliebe für vokale Virtuosität.
Sofern sie zu einem bevorzugten Kreis zählten, konnten
Wiener Musikliebhaber allerdings in den Konzerten,
die eine Vereinigung kunstsinniger Aristokraten,
die „Assoziierten Kavaliere“, veranstalteten, auch eine
andere Form des Oratoriums kennenlernen. Seit
1786 wurden in vergleichsweise kleinem Rahmen
dem Zeitgeschmack angepasste Oratorien Händels
aufgeführt, von denen vier (nach neuesten Funden
wahrscheinlich sogar fünf) ihr neues Klanggewand
von Mozart erhielten. Entscheidend für Haydn war
indessen der tiefe Eindruck einiger Londoner Händel-
Aufführungen, an denen mehrere hundert Sänger
und Instrumentalisten beteiligt waren und die insbesondere
die pathetischen und majestätischen Züge
von Händels Musik unterstrichen.
Von seinen Englandreisen brachte Haydn nicht nur
große Begeisterung für Händel, sondern auch das
Textbuch eines unbekannten Verfassers zu einem
Oratorium mit, das den biblischen Schöpfungsbericht
mit Partien aus John Miltons Epos Paradise lost
(„Das verlorene Paradies“) verknüpft. Das ideale Sujet
mitsamt geeignetem Libretto für ein schon lange
geplantes Oratorium, das in den Konzerten der „Assoziizierten
Kavaliere“ aufgeführt werden sollte, war
gefunden. Doch um das Vorhaben verwirklichen zu
können, musste der Text erst einmal ins Deutsche
übersetzt werden. Baron Gottfried van Swieten, Präfekt
der Hofbibliothek und einer der entschiedensten
Anhänger Händels in Wien, übernahm diese Aufgabe.
Haydn begann die Arbeit an der Schöpfung wahrscheinlich
im Herbst 1796, der größere Teil des Werks
ist im folgenden Jahr entstanden. In großer Zahl entstandene
Skizzen zeigen, wie Haydn vor allem um die
definitive Gestaltung der instrumentalen Einleitung,
der vielbewunderten „Vorstellung des Chaos“ gerungen
hat. Die Skizzen zeigen aber auch, dass Haydn
erst in mehreren Arbeitsschritten zu jenem Stil fand,
der die Schöpfung auszeichnet und von den Zeitgenossen
fast übereinstimmend als neu und großartig
empfunden wurde. Die Sopranarie „Auf starkem
Fittige schwinget sich der Adler stolz“ etwa enthielt
ursprünglich viel ausgedehntere Koloraturpassagen
und virtuose Elemente als die endgültige Fassung.
Die Konzentration auf das Wesentliche, die Bevorzugung
des Schlichten vor dem äußerlich Glanzvollen
ist eine Grundtendenz des Werks, in der die Doktrin
des französischen Klassizismus, dass die Kunst durch
die Kunst verborgen werden sollte, eine fast schon
romantisch zu nennende Neuinterpretation erfährt.
Gerade durch vermeintliche Einfachheit, die aber
stets das Ergebnis gestalterischen Kalküls ist, erzielt
Haydn die größten Wirkungen. Die Mittel, die er beispielsweise
zur Darstellung der Lichtwerdung einsetzt,
sind denkbar schlicht: An die Stelle eines kleinen
Ensembles (zunächst Chor und gedämpftes Streichorchester,
dann nur noch der in Oktaven singende
Chor) tritt das Tutti des großbesetzten Orchesters
und das lange vorherrschende Pianissimo wird durch
ein plötzlich hervorbrechendes Fortissimo abgelöst.
Das „chiaroscuro“, das Spiel mit hellen und dunklen
Klangfarben, gehörte zwar schon lange zu den Prinzipien,
die Musik mit der bildenden Kunst teilte, nie
zuvor war der Gegensatz dynamisch-klanglicher Valeurs
aber so dramatisch herausgestellt worden wie
bei dem Ausruf „und es ward Licht“. Die Erschütterung,
die Haydn mit vermeintlich einfachsten Mitteln
zu erzielen vermochte (und heute noch vermag),
wurde von den Zeitgenossen mit jenen Eindrücken
verglichen, die ein Betrachter angesichts majestätischer
Gebirgszüge oder großartiger Ozeane empfängt,
Modellfälle des Erhabenen, wie es in der Ästhetik
des späten 18. Jahrhunderts verstanden wurde.
Der C-Dur-Durchbruch bei „und es ward Licht“ exponiert
nach der Verhaltenheit des Anfangs auf eindringliche
Weise das Prinzip des Kontrastes, das grundlegend
für die Schöpfung ist. Wo immer es möglich
war, hat der Textdichter Gegensatzpaare gebildet, an
denen sich die reiche Phantasie Haydns entzünden
konnte: Sonne und Mond, Mann und Weib, das aufgewühlte
Meer und der sanft plätschernde Bach und
vieles mehr. Diesen Paaren ist gemein, dass sie sich
komplementär zueinander verhalten und sich jeweils
zu einer höheren Einheit verbinden. Die Verknüpfung
des vermeintlich Gegensätzlichen zu einem Ganzen
ist aber auch eine der tragenden Ideen der Musik
Haydns überhaupt, die er in seinen Symphonien und
Kammermusikwerken zu hoher Vollkommenheit entwickelt
hat. Raphaels Arie „Rollend in schäumenden
Wellen“ stellt in ihrem ersten, im pathetischen d-Moll
gehaltenen Teil die Urgewalt des Wassers dar, während
der zweite Teil, nunmehr in D-Dur, sich zur Idylle
wendet. So gegensätzlich sich dieser zweite Teil auch
gibt, so stellt er im Grunde doch nichts anderes als
eine Weiterentwicklung der Musik des ersten Teils
dar – der Gegensatz zwischen unbändiger und sanfter
Natur ist in der Musik sinnlich erfahrbar, zugleich
wird deutlich, dass beide Seiten zusammengehören
und eine Einheit bilden.
Einige zeitgenössische Kritiker nahmen aber Anstoß
an den tonmalerischen Momenten der Schöpfung
und auch spätere Kommentatoren mutmaßten, dass
Haydn sich in dieser Hinsicht zu sehr am Gängelbande
van Swietens bewegt habe. Einen Schlüssel
zur Erklärung der Tonmalereien gibt Haydns Schüler
Ludwig van Beethoven, der Die Schöpfung voller Einsicht
als ein „Lehrgedicht“ bezeichnete, als ein Stück
Unterricht in Musik, wie es zum spätaufklärerischen
Anspruch passt, mit dem vor allem van Swieten, auf
seine Weise, aber auch Haydn sich in diesem Werk ans
Publikum wendet. Die Phänomene der Welt – Regen
und Schnee, Sonne, Mond und Sterne, Blumen und
Tiere – werden zunächst sinnlich wahrnehmbar, man
kann fast sagen: durch das Ohr sichtbar gemacht und
dann mit Worten erläutert. In den zahlreichen orchesterbegleiteten
Rezitativen ergibt das eine bunte
Abfolge kurzer Sätze, die mehr oder weniger unverbunden
nebeneinander stehen. Aus der Oper ist
derlei bekannt und Haydn selbst hat die Technik des
musikalischen Bilderbogens in seinen eigenen Bühnenwerken
bravourös entwickelt. Anders verhält es
sich mit den Arien. Wie in Raphaels Schilderung der
Wasserkräfte sind in den Arien die tonmalerischen
Elemente in einen musikalischen Zusammenhang
eingebunden, der die Hand des genialen Symphonikers
verrät. Und es gehört zur klugen Disposition des
Librettos, dass die Schilderung des Schöpfungswerks
mit ihren vielfältigen Anlässen zur Tonmalerei immer

EINFÜHRUNG
CD‘S
Infos zu den CD‘s
wieder durch Lobpreisungen des Schöpfers unterbrochen
und so die Gefahr einer fatalen Dominanz
des Illustrativen gebannt wird.
Der überwältigende Eindruck der Schöpfung auf
die Zeitgenossen verweist auf eine von diesen als
ganz neu empfundene und im wahrsten Wortsinne
unerhörte Qualität. Dieses Oratorium war kein unterhaltsames
und beifallsheischendes „Spektakel“, als
welches es von einem banausenhaften Hofbeamten
einmal bezeichnet wurde, sondern ein Kunstwerk,
das auch als ein solches verstanden werden wollte.
Berichte über die ersten Aufführungen beschreiben,
wie aufmerksam und konzentriert das Publikum diese
Musik erlebte, sich von ihr geradezu in den Bann
schlagen ließ. Diese Konzentration war indessen alles
andere als selbstverständlich, wie eine Anweisung
auf dem Theaterzettel der ersten öffentlichen Aufführung
(am 19. März 1799 im Burgtheater) verrät. Haydn
lässt dem Publikum mitteilen, dass er Beifall zwar als
schmeichelhafte Zustimmung für sein Werk empfinde,
dennoch davon abzusehen bitte, wie sonst üblich
durch heftiges Applaudieren die Wiederholung eines
Stückes zu verlangen, „weil sonst die genaue Verbindung
der einzelnen Theile, aus deren ununterbrochener
Folge die Wirkung des Ganzen entspringen soll,
nothwendig zerstöret, und dadurch das Vergnügen,
dessen Erwartung ein vielleicht zu günstiger Ruf bey
dem Publikum erwecket hat, merklich vermindert
werden müßte.“
Aus der musikalischen Unterhaltung, die vorher nicht
zuletzt auch ein Anlass zu geselliger Zusammenkunft
war, ist ein ernsthaftes künstlerisches Ereignis geworden,
dessen Charakter auch das Publikum zu einer
Veränderung seines Verhaltens anleitet. Die kontemplative
Versenkung in die Werke der Kunst, die in
der frühromantischen Musikanschauung etwa eines
Wackenroder religiöse Züge annimmt, ist nun nicht
länger Privatsache, sondern entwickelt sich zu einer
kollektiven Haltung, wie sie bis heute in Konzertsälen
zu beobachten ist.
Prof. Dr. Thomas Seedorf
CD Neuerscheinung:
FREUE DICH, DU TOCHTER ZION
Barockmusik zur Weihnachtszeit
CAURS/SWR CV 83.393
Preis: 18.00 €
Barocke Musik und Weihnachten passen bekanntlich ausgesprochen gut zueinander,
dabei muss es freilich nicht immer Bach, Corelli oder Händel sein.
Vocalensemble Rastatt & Les Favorites unter Holger Speck präsentieren hier
eine ganze Reihe wenig bekannter barocker Advents- und Weihnachtsmusiken
von Johannes Eccard, Michael Praetorius, Johann Hermann Schein, Andreas
Hammerschmidt u.a., die sich uns hier tatsächlich als ernstzunehmende
Alternativen für die altbewährten Evergreens empfehlen. Der interessierte
Musikfreund lernt hier gleich mehrere musikalische Kostbarkeiten kennen,
die ebenfalls eine ausgesprochen besinnliche Weihnachtsstimmung ins
Wohnzimmer zaubern. Eine neue Produktion aus der Barockstadt Rastatt, die
heute abend erstmals erhältlich ist!
ORATORIO DE NOËL
Camille Saint-Saëns
Antonia Bourvé, Gundula Schneider, Sabine Czinczel, Marcus Ullmann,
Jens Hamann / Vocalensemble Rastatt & Les Favorites / Holger Speck
Label: CARUS / SWR CV 83.352
Preis: 18,50 €
...so steht Holger Specks Aufnahme des »Oratorio de Noël« unter den
sieben erhältlichen als einzige wirklich rundum empfehlenswerte da...
„Rondo“, Interpretationsvergleich Dez. 2010
IN DULCI JUBILO
Dietrich Buxtehude
Advents- und Weihnachtskantaten
Vocalensemble Rastatt & Les Favorites / Holger Speck
Label: CARUS CV 83.156
Preis: 18,50 €
...diese Aufnahme dürfte zum Besten gehören, was von Buxtehude bisher
auf Plastik gebannt wurde... „Cantate“, Deutschland

LIBRETTO
Joseph Haydn – Die Schöpfung
Erster Teil
Nr. 1a Einleitung
Die Vorstellung des Chaos
Nr. 1b Recitativo & Chor
RAPHAEL

Im Anfange schuf Gott Himmel und
Erde,
und die Erde war ohne Form und leer,
und
Finsternis war auf der Fläche der Tiefe.
CHOR
Und der Geist Gottes
Schwebte auf der Fläche der Wasser,
Und Gott sprach: Es werde Licht!
Und es ward Licht.
URIEL
Und Gott sah das Licht, daß es gut war,
und
Gott schied das Licht von der Finsternis.
Nr. 2 Aria & Chor
URIEL
Nun schwanden vor dem heiligen Strahle
Des schwarzen Dunkels gräuliche Schatten:
Der erste Tag entstand.
Verwirrung weicht,
Und Ordnung keimt empor.
Erstarrt entflieht der
Höllengeister Schar
In des Abgrunds Tiefen hinab
Zur ewigen Nacht.
CHOR
Verzweiflung, Wut und Schrecken
Begleiten ihren Sturz,
Und eine neue Welt
entspringt auf Gottes Wort.
Nr. 3 Recitativo
RAPHAEL
Und Gott machte das Firmament und
teilte die Wasser,
die unter dem Firmament waren,
von den Gewässern,
die ober dem Firmament waren,
und es ward so.
Da tobten brausend heftige
Stürme; wie Spreu vor dem Winde, so flogen die
Wolken, die Luft 
durchschnitten feurige Blitze
und schrecklich rollten
die Donner umher. Der
Flut entstieg auf sein Geheiß
der allerquickende
Regen, der allerverheerende 
Schauer, der leichte,
flockige Schnee.
Nr. 4 Aria & Chor
GABRIEL
Mit Staunen sieht das Wunderwerk
Der Himmelsbürger frohe Schar,
Und laut ertönt aus ihren Kehlen
Des Schöpfers Lob,
Das Lob des zweiten Tags.
CHOR
Und laut ertönt aus ihren Kehlen
Des Schöpfers Lob,
Das Lob des zweiten Tags.
Nr. 5 Recitativo
RAPHAEL Und Gott sprach: Es sammle sich das
Wasser
unter dem Himmel zusammen an einem
Platz
und es erscheine das trockne Land; und
es ward so.
 Und Gott nannte das trockne Land
„Erde“
und die Sammlung der Wasser nannte er
„Meer“;
 und Gott sah, daß es gut war.
Nr. 6 Aria
RAPHAEL Rollend in schäumenden Wellen
Bewegt sich ungestüm das Meer.
Hügel und Felsen erscheinen,
Der Berge Gipfel steigt empor.
Die Fläche, weit gedehnt,
Durchläuft der breite Strom
In mancher Krümme.
Leise rauschend gleitet fort
Im stillen Tal der helle Bach.
Nr. 7 Recitativo
GABRIEL
Und Gott sprach: Es bringe die Erde
Gras
hervor, Kräuter. die Samen geben,
und
Obstbäume, die Früchte bringen ihrer Art
gemäß,
die ihren Samen in sich selbst haben
auf der Erde;
und es ward so.
Nr. 8 Aria
GABRIEL
Nun beut die Flur das frische Grün
Dem Auge zur Ergetzung dar.
Den anmutsvollen Blick
Erhöht der Blumen sanfter Schmuck.
Hier düften Kräuter Balsam aus,
Hier sproßt den Wunden Heil.
Die Zweige krümmt der goldnen Früchte Last;
Hier wölbt der Hain zum kühlen Schirme sich,
Den steilen Berg bekrönt ein dichter Wald.
Nr. 9 Recitativo
URIEL
Und die himmlischen Heerscharen verkündigten
den
dritten Tag, Gott preisend und
sprechend:
Nr. 10 Chor
CHOR
Stimmt an die Saiten, ergreift die Leier,
Laßt euren Lobgesang erschallen!
Frohlocket dem Herrn, dem mächtigen Gott,
Denn er hat Himmel und Erde
Bekleidet in herrlicher Pracht!
Nr. 11 Recitativo
URIEL
Und Gott sprach: Es sei‘n Lichter an der
Feste
des Himmels, um den Tag von der Nacht
zu
scheiden und Licht auf der Erde zu geben,
und
es seien diese für Zeichen und für Zeiten
und
für Tage und für Jahre. Er machte die Sterne
gleichfalls.
Nr. 12 Recitativo
URIEL
In vollem Glanze steiget jetzt
Die Sonne strahlend auf,
Ein wonnevoller Bräutigam,
Ein Riese stolz und froh,
Zu rennen seine Bahn.
Mit leisem Gang und sanftem Schimmer
Schleicht der Mond die stille Nacht hindurch.
Den ausgedehnten Himmelsraum
Ziert ohne Zahl der hellen Sterne Gold.
Und die Söhne Gottes
Verkündigten den vierten Tag
Mit himmlischem Gesang,
Seine Macht ausrufend also:
Nr. 13 Chor & Soli
CHOR
Die Himmel erzählen die Ehre Gottes,
Und seiner Hände Werk
Zeigt an das Firmament.
GABRIEL, URIEL, RAPHAEL
Dem kommenden
Tage sagt es der Tag,
Die Nacht, die verschwand, der folgenden Nacht.
CHOR
Die Himmel erzählen die Ehre Gottes,
Und seiner Hände Werk
Zeigt an das Firmament.
GABRIEL, URIEL, RAPHAEL
In alle Welt ergeht das Wort,
Jedem Ohre klingend,
Keiner Zunge fremd:
CHOR
Die Himmel erzählen die Ehre Gottes,
Und seiner Hände Werk
Zeigt an das Firmament.
Zweiter Teil
Nr. 14 Recitativo
GABRIEL
Und Gott sprach: Es bringe das Wasser
in der
Fülle hervor webende Geschöpfe,
die Leben
haben, und Vögel, die über der Erde
fliegen
mögen in dem offenen Firmamente
des
Himmels.
Nr. 15 Aria
GABRIEL
Auf starkem Fittiche
Schwinget sich der Adler stolz
Und teilet die Luft
Im schnellesten Fluge
Zur Sonne hin.
Den Morgen grüßt
Der Lerche frohes Lied,
Und Liebe girrt
Das zarte Taubenpaar.
Aus jedem Busch und Hain erschallt
Der Nachtigallen süße Kehle.
Noch drückte Gram nicht ihre Brust,
Noch war zur Klage nicht gestimmt
Ihr reizender Gesang.
Nr. 16 Recitativo
RAPHAEL
Und Gott schuf große Walfische und
ein 
jedes lebende Geschöpf, das sich beweget,
und
Gott segnete sie,

LIBRETTO
sprechend:
Seid fruchtbar alle, mehret euch,
Bewohner der Luft, vermehret euch
Und singt auf jedem Aste!
Mehret euch, ihr Flutenbewohner,
Und füllet jede Tiefe!
Seid fruchtbar, wachset, mehret euch,
Erfreuet euch in eurem Gott!
Und die Engel rührten ihr‘ unsterblichen Harfen
und sangen die Wunder des fünften Tags.
Nr. 17 Terzetto
GABRIEL
In holder Anmut stehn,
Mit jungem Grün geschmückt,
Die wogigten Hügel da.
Aus ihren Adern quillt
In fließendem Kristall
Der kühlende Bach hervor.
URIEL
In frohen Kreisen schwebt,
Sich wiegend in der Luft,
Der munteren Vögel Schar.
Den bunten Federglanz
Erhöht im Wechselflug
Das goldene Sonnenlicht.
RAPHAEL
Das helle Naß durchblitzt
Der Fisch und windet sich
Im steten Gewühl umher.
Vom tiefsten Meeresgrund
Wälzet sich Leviathan
Auf schäumender Well‘ empor.
GABRIEL, URIEL, RAPHAEL
Wie viel sind deiner
Werk‘, o Gott!
Wer fasset ihre Zahl?
Wer, o Gott!
Wer fasset ihre Zahl?
Nr. 18 Chor & Soli
CHOR
Der Herr ist groß in seiner Macht,
Und ewig bleibt sein Ruhm.
Pause
Nr. 19 Recitativo
RAPHAEL
Und Gott sprach: Es bringe die Erde
hervor
lebende Geschöpfe nach ihrer Art: Vieh
und
kriechendes Gewürm und Tiere der Erde
nach
ihren Gattungen.
Nr. 20 Recitativo
RAPHAEL
Gleich öffnet sich der Erde Schoß
Und sie gebiert auf Gottes Wort
Geschöpfe jeder Art,
In vollem Wuchs und ohne Zahl.
Vor Freude brüllend steht der Löwe da.
Hier schießt der gelenkige Tiger empor.
Das zackige Haupt erhebt der schnelle Hirsch.
Mit fliegender Mähne springt und wieh‘rt
Voll Mut und Kraft das edle Roß.
Auf grünen Matten weidet schon
Das Rind, in Herden abgeteilt.
Die Triften deckt, als wie gesät,
Das wollenreiche, sanfte Schaf.
Wie Staub verbreitet sich
In Schwarm und Wirbel
Das Heer der Insekten.
In langen Zügen kriecht
Am Boden das Gewürm.
Nr. 21 Aria
RAPHAEL
Nun scheint in vollem
Glanze der Himmel,
Nun prangt in ihrem Schmucke die Erde.
Die Luft erfüllt das leichte Gefieder,
Das Wasser schwellt der Fische Gewimmel,
Den Boden drückt der Tiere Last.
Doch war noch alles nicht vollbracht.
Dem ganzen fehlte das Geschöpf,
Das Gottes Werke dankbar sehn,
Des Herren Güte preisen soll.
Nr. 22 Recitativo
URIEL
Und Gott schuf den Menschen nach seinem
Ebenbilde,
nach dem Ebenbilde Gottes schuf
er
ihn. Mann und Weib erschuf er sie. Den Atem
des
Lebens hauchte er in sein Angesicht, und
der 
Mensch wurde zur lebendigen Seele.
Nr. 23 Aria
URIEL
Mit Würd‘ und Hoheit angetan,
Mit Schönheit, Stärk‘ und Mut begabt,
Gen Himmel aufgerichtet steht der Mensch,
Ein Mann und König der Natur.
Die breit gewölbt‘ erhabne Stirn
Verkünd‘t der Weisheit tiefen Sinn,
Und aus dem hellen Blicke strahlt
Der Geist, des Schöpfers Hauch und Ebenbild.
An seinen Busen schmieget sich
Für ihn, aus ihm geformt,
Die Gattin, hold und anmutsvoll.
In froher Unschuld lächelt sie,
Des Frühlings reizend Bild,
Ihm Liebe, Glück und Wonne zu.
Nr. 24 Recitativo
RAPHAEL
Und Gott sah jedes Ding, was er
gemacht hatte;
und es war sehr gut. Und der
himmlische Chor
feierte das Ende des sechsten
Tages mit lautem
Gesang:
Nr. 25 Chor
CHOR
Vollendet ist das große Werk,
Der Schöpfer sieht‘s und freuet sich.
Auch unsre Freund‘ erschalle laut,
Des Herren Lob sei unser Lied!
Nr. 26 Terzetto
GABRIEL, URIEL
Zu dir, o Herr, blickt alles auf.
Um Speise fleht dich alles an.
Du öffnest deine Hand,
Gesättigt werden sie.
RAPHAEL
Du wendest ab dein Angesicht,
Da bebet alles und erstarrt.
Du nimmst den Odem weg,
In Staub zerfallen sie.
GABRIEL, URIEL, RAPHAEL
Den Odem
hauchst du wieder aus,
Und neues Leben sproßt hervor.
Verjüngt ist die Gestalt der Erd‘
An Reiz und Kraft.
Nr. 27 Chor
CHOR
Vollendet ist das große Werk,
Des Herren Lob sei unser Lied!
Alles lobe seinen Namen,
Denn er allein ist hoch erhaben!
Alleluja! Alleluja!
Dritter Teil
Nr. 28 Recitativo
URIEL
Aus Rosenwolken bricht,
Geweckt durch süßen Klang,
Der Morgen jung und schön.
Vom himmlischen Gewölbe
Strömt reine Harmonie
Zur Erde hinab.
Seht das beglückte Paar,
Wie Hand in Hand es geht!
Aus ihren Blicken strahlt
Des heißen Danks Gefühl.
Bald singt in lautem Ton
Ihr Mund des Schöpfers Lob;
Laßt unsre Stimme dann
Sich mengen in ihr Lied.
Nr. 29 Duetto & Chor
EVA und ADAM
Von deiner Güt‘, o Herr und Gott,
Ist Erd‘ und Himmel voll.
Die Welt, so groß, so wunderbar,
Ist deiner Hände Werk.
CHOR
Gesegnet sei des Herren Macht,
Sein Lob erschall‘ in Ewigkeit.
ADAM
Der Sterne hellster, o wie schön
Verkündest du den Tag!
Wie schmückst du ihn, o Sonne du,
Des Weltalls Seel‘ und Aug‘!
CHOR
Macht kund auf eurer weiten Bahn
Des Herren Macht und seinen Ruhm!
EVA
Und du, der Nächte Zierd‘ und Trost,
Und all das strahlend‘ Heer,
Verbreitet überall sein Lob
In euerm Chorgesang.
ADAM
Ihr Elemente, deren Kraft
Stets neue Formen zeugt,
Ihr Dünst‘ und Nebel,
Die der Wind versammelt und vertreibt:
EVA, ADAM und CHOR
Lobsinget alle Gott,
dem Herrn,
Groß wie sein Nam‘ ist seine Macht.
EVA
Sanft rauschend lobt, o Quellen, ihn!
Den Wipfel neigt, ihr Bäum‘!
Ihr Pflanzen duftet, Blumen haucht
Ihm euern Wohlgeruch!

LIBRETTO
PROGRAMMTIPPS
PROGRAMMTIPPS
BadnerHalle & Reithalle
ADAM
Ihr, deren Pfad die Höh‘n erklimmt,
Und ihr, die niedrig kriecht,
Ihr, deren Flug die Luft durchschneid‘t,
Und ihr im tiefen Naß:
EVA, ADAM und CHOR
Ihr Tiere, preiset alle Gott!
Ihn lobe, was nur Odem hat!
EVA und ADAM
Ihr dunklen Hain‘,
ihr Berg‘ und Tal‘,
Ihr Zeugen unsres Danks,
Ertönen sollt ihr früh und spät
Von unserm Lobgesang.
CHOR
Heil dir, o Gott, o Schöpfer, Heil!
Aus deinem Wort entstand die Welt,
Dich beten Erd‘ und Himmel an,
Wir preisen dich in Ewigkeit!
Nr. 30 Recitativo
ADAM
Nun ist die erste Pflicht erfüllt,
Dem
Schöpfer haben wir gedankt.
Nun folge mir,
Gefährtin meines Lebens!
Ich leite dich, und jeder
Schritt
weckt neue Freud‘ in unsrer Brust,
zeigt
Wunder überall.
Erkennen sollst du dann,
welch
unaussprechlich Glück
der Herr uns zugedacht.
Ihn
preisen immerdar,
ihm weihen Herz
und Sinn.
Komm, folge mir, ich leite dich.
EVA
O du, für den ich ward,
mein Schirm, mein
Schild, mein All!
Dein Will‘ ist mir Gesetz.
So hat‘s
der Herr bestimmt,
und dir gehorchen bringt
mir
Freude, Glück und Ruhm.
Nr. 31 Duetto
ADAM
Holde Gattin, dir zur Seite
Fließen sanft die Stunden hin.
Jeder Augenblick ist Wonne,
Keine Sorge trübet sie.
EVA
Teurer Gatte, dir zur Seite,
Schwimmt in Freuden mir das Herz.
Dir gewidmet ist mein Leben,
Deine Liebe sei mein Lohn.
ADAM
Der tauende Morgen,
O wie ermuntert er!
EVA
Die Kühle des Abends,
O wie erquicket sie!
ADAM
Wie labend ist
Der runden Früchte Saft!
EVA
Wie reizend ist
Der Blumen süßer Duft!
EVA und ADAM
Doch ohne dich, was wäre mir –
ADAM
Der Morgentau,
EVA
Der Abendhauch,
ADAM
Der Früchte Saft,
EVA
Der Blumen Duft.
EVA und ADAM
Mit dir erhöht sich jede Freude,
Mit dir genieß ich doppelt sie,
Mit dir ist Seligkeit das Leben,
Dir sei es ganz geweiht!
Nr. 32 Recitativo
URIEL
O glücklich Paar, und glücklich immerfort,
Wenn
falscher Wahn euch nicht verführt,
noch
mehr zu wünschen als ihr habt,
und
mehr zu wissen als ihr sollt!
Nr. 33 Chor
CHOR
Singt dem Herren alle Stimmen!
Dankt ihm alle seine Werke!
Laßt zu Ehren seines Namens
Lob im Wettgesang erschallen!
Des Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit!
Amen!
22.11.2013 | Reithalle
FROWIN & KILIAN Kabarett & Chanson
Scharfe Songs und schwarzer Humor
23.11.2013 | BadnerHalle
ADDYS MERCEDES En Casa de Addys
Weltmusik aus Cuba
24.11.2013 | Reithalle
STADTKAPELLE AND FRIENDS
Big Band der Stadtkapelle Rastatt mit Streichern der Musikschule
30.11.2013 | BadnerHalle
COMEDY NIGHT
Musik-Kabarett, Clownerie, Rock, Pop und Comedy vom Feinsten
Kiwanis Club Rastatt - Benefizveranstaltung zugunsten sozialer
Projekte für Kinder in Rastatt
30.11.2013 | Reithalle
TUSH
07.12.2013 | BadnerHalle
PAT FRITZ
CandlelightKONZERT
14.12.2013 | BadnerHalle
THORSTEN HAVENER
Ich weiß, was Du denkst
15.12.2013 | Reithalle
BRITTEN - POULENC - JANÁČEK Rastatter Reithallen Recital
Stefan Tarara (Geige), Lora-Evelin Vakova-Tarara (Klavier)
21.12.2013 | Reithalle
JIMMY KELLY
28.12.2013 | BadnerHalle
GLENN MILLER ORCHESTRA
03.01.2014 | BadnerHalle
CHAKO HABEKOST Der Palatinator
04.01.2014 | BadnerHalle
MUSICAL HIGHLIGHTS
Ticketservice in der BaderHalle
Tel. 07222/789800, alle bek.
VVK-Stellen und online unter:
www.reservix.de I www.eventim.de

MITWIRKENDE
BIOGRAPHIEN
Sarah Wegner Sopran (Gabriel)
Manuel König Tenor (Uriel)
Konstantin Wolff Bass (Raphael)
Sabine Goetz Sopran (Eva)
Andreas Beinhauer Bass (Adam)
Sopran
Alt
Tenor
Bass
Violine I
Violine II
Viola
Violoncello
Kontrabass
Flöte
Oboe
Klarinette
Fagott
Kontrafagott
Horn
Trompete
Posaune
Pauke
Fortepiano
Holger Speck Leitung
Christine Gehringer, Agnes Knoop, Lena Laferi, Yasmin Özkan, Alexandra Schmid,
Friederike Schorling, Natalie Stahl
Kristina Bolkenius, Sigrun Bornträger, Cosima Büsing, Silke Jordan, Harald Maiers,
Charlotte Nußbaum, Christina Röckelein
Thomas Gremmelspacher, Georg Kalmbach, Arndt Krüger, Jörg Prothmann, Patrick
Siegrist, Hitoshi Tamada, Thomas Zimmermann
Martin Beilicke, Christian Dahm, Fritz Krämer, Cornelius Leenen, Menno Koller,
Stefan Matthias, Frieder Pfeiffer
Judith Steenbrink (KM), Ulrike Cramer-Hoeck, Adam Lord,
Dietlind Mayer, Susanne Zippe
Christoph Mayer, Julia Glocke, Matthias Klenota,
Miriam Risch, Alexandra Wiedner
Thomas Gehring, Julia Beller, Johanna Brückner, Annie Garlid
Juris Teichmanis, Dmitri Dichtiar, Kristin Dom
Matthias Scholz
Martin Schmidt-Casdorff, Ingo Nelken, Gudula Hufschmidt
Martin Stadler, Peter Frankenberg
Wolfgang Meyer, Alvaro Iborra Jiménez
Katrin Herda, Marita Scharr-Faust
Sebastian Lauckner
Christoph Moinian, Oliver Kersken
Szabolcs Schütt, István Lukács
Werner Schrietter, Christine Brand, Joachim Osswald
Alexander Schröder
Kristian Nyquist
Sarah Wegner
Sarah Wegner wurde binnen kurzer Zeit zu einer international
gefragten Interpretin für Oper, Konzert,
Kammermusik, Lied und Neue Musik. Die britischdeutsche
Sopranistin war in den vergangenen
Jahren unter anderem bei der Styriarte Graz, der
Salzburg Biennale, Bozard Brüssel, De Doelen Rotterdam,
Konzerthaus, Berlin, Alte Oper Frankfurt, und
der Opéra Garnier Paris zu Gast.
2011 war sie in der Hauptpartie der Nadja in Georg
Friedrich Haas‘ Oper Bluthaus, einer Koproduktion
der Schwetzinger SWR Festspiele und des Theaters
Bonn, zu erleben. Für ihre Darstellung der Nadja
wurde Sarah Wegener von der Zeitschrift Opernwelt
in der Kategorie „Sängerin des Jahres“ nominiert.
Schon 2009 hatte sie beim WDR Köln ein Werk des
Komponisten zur Uraufführung gebracht: Der für sie
komponierte Liederzyklus „... wie stille brannte das
Licht“ baut auf ihre besonderen Fähigkeiten in der
Interpretation mikrotonaler Musik sowie ihren enormen
Tonumfang. Eine intensive Zusammenarbeit
verbindet Sarah Wegener mit dem Dirigenten Frieder
Bernius, unter dessen Leitung sie eine Vielzahl
wichtiger Partien des Konzertrepertoires gesungen
hat. Unter anderem war sie mit ihm beim Rheingau
Musik Festival mit Schumanns Faust-Szenen, auf
Schloss Solitude als Euridice in Glucks Oper Orfeo
ed Euridice sowie in Österreich und Holland mit
Mozarts c-Moll Messe zu Gast. An CD-Produktionen
entstand im Rahmen dieser Kollaboration unter anderem
eine Aufnahme mit Arien von Justin Heinrich
Knecht.
Auch auf den CDs des Liederprojektes von SWR2
und dem Carus-Verlag für das Singen mit Kindern
ist die lyrische Sopranistin, die sich zudem für das
Singen im Alter engagiert, zu hören. Bei CPO wurde
Die stumme Serenade von Erich Wolfgang Korngold
veröffentlicht. Eine CD für Hänssler Classic hat sie mit
dem RSO Stuttgart unter der Leitung von Heinz Holliger
aufgenommen. Gemeinsam mit dem Oboisten
war sie außerdem mit einem Kammermusikprogramm
in Italien und der Schweiz auf Tournee.
Im Anschluss an ein Schulmusikstudium mit dem
Hauptfach Kontrabass studierte Sarah Wegener Gesang
bei Prof. Bernhard Jaeger-Böhm in Stuttgart.
Nach ihrem Abschluss mit Auszeichnung ergänzte
sie ihre Studien durch den Besuch der Klasse für
Liedinterpretation von Prof. Cornelis Witthoefft und
durch Meisterkurse bei Dame Gwyneth Jones und
Renée Morloc.
Im vergangenen Jahr war Sarah Wegener mit Michael
Hofstetter beim Festival Styriarte in Graz und mit
Tonu Kaljuste in Estland zu Gast und spielte eine CD
mit Rossinis Petite Messe solennelle ein. Im September
gab sie zudem ihr Debüt als Agathe in Webers
Der Freischütz.
Jüngst brachte Sarah Wegener zwei Werke von
Georg Friedrich Haas zur Uraufführung: Sowohl in der
Oper THOMAS als auch mit Dido für Streichquartett
und Sopran war sie dieses Jahr das dritte Mal in Folge
bei den Schwetzinger SWR Festspielen zu erleben.
Darüber hinaus sang sie bei Musica Viva mit dem
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
erneut sein Werk Atthis. Des weiteren gastierte sie
mit Schuberts Lazarus unter der Leitung von Frieder
Bernius beim Bachfest Leipzig sowie mit Louis Théodore
Gouvys Polyxena, dirigiert von Michael Hofstetter,
in Gießen.

BIOGRAPHIEN
BIOGRAPHIEN
Manuel König
Konstantin Wolff
Der Tenor Manuel König wurde in Minden geboren
und hat bei Hans Peter Blochwitz in Bern Gesang studiert.
Besonders entscheidend für seine künstlerische
Entwicklung ist die Auseinandersetzung mit Werken
von Johann Sebastian Bach, wobei sein besonderes
Interesse der Partie des Evangelisten gilt. Eine enge
Zusammenarbeit verbindet ihn dabei mit Peter Neumann
und dem Kölner Kammerchor, mit denen er
unter anderem beim Bachfest Leipzig und im Schloss
Versailles zu hören war. Passionsaufführungen mit
Christoph Spering in Bilbao und in der Essener Philharmonie
sowie eine Matinee mit Andreas Spering
bei den Brühler Schlosskonzerten waren weitere
Stationen seiner noch jungen Karriere. Manuel König
hat zudem mit Cantus Cölln und Konrad Junghänel
gearbeitet und mit Christoph Biller und dem Thomanerchor
Leipzig in der Thomaskirche gesungen.
Er war unter René Jacobs Gast bei den Innsbrucker
Festwochen und trat mit Philippe Pierlot und dem
Ricercar Ensemble bei den Festtagen für alte Musik
in Basel auf. Er erhielt Einladungen von weiteren internationalen
Festivals, wie dem „Schleswig Holstein
Musikfestival“ , den „Händelfestspielen Göttingen“
und den „Niedersächsischen Musiktagen“.
Erfahrungen auf der
Opernbühne sammelte
Manuel König unter
anderem als Mitglied
des Schweizer Opernstudios
am Theater
Biel - Solothurn und
bei der Ruhrtriennale
in einer Inszenierung
von Willy Decker („Leila
und Madschnun“
von Samir Odeh-Tamimi).
Danach war er
unter der Regie von
Philipp Kochheim als Don Carolino in „Lauter Verrückte“
von Johann Simon Mayr an der Kammeroper
Hamburg engagiert und ist dort in dieser Spielzeit als
Lindoro in G. Rossinis „L’Italiana in Algeri“ zu erleben.
Bei den Carl-Orff-Festspielen in Andechs übernahm
er die Tenorpartie in der Carmina Burana. Im Bereich
der neuen Musik hat Manuel König unter anderem
mit Peter Rundel sowie Walter Nußbaum und der
Schola Heidelberg zusammen gearbeitet. Diese Arbeit
ist auf CDs dokumentiert.
Der Bass-Bariton Konstantin Wolff gab sein Operndebüt
2005 an der Opera National de Lyon unter
William Christie in Monteverdis L’incoronazione di
Poppea (Mercurio). Der Schwerpunkt seiner Opernengagements
liegt seitdem auf dem Repertoire
Händels und Mozart. So sang der junge Sänger Händels
Orlando in Zürich (unter William Christie) und
Brüssel (René Jacobs), Rodelinda am Theater an der
Wien (Nikolaus Harnoncourt) und in Bilbao (Alan Curtis),
sowie Giulio Cesare bei den Händelfestspielen
Göttingen (Nicholas McGegan). Nach seiner ersten
Mozartpartie in Aix-en-Provence (Zauberflöte, Sprecher)
unter René Jacobs sang er Cosi fan tutte (Don
Alfonso) unter Teodor Currentzis und Don Giovanni
(Masetto, konzertant) unter Yannick Nezet-Séguin am
Festspielhaus Baden-Baden.
2012 sang er sowohl die Titelpartie in Le nozze di Figaro
in Montpellier als auch Conte Almaviva an der
Volksoper Wien. Höhepunkte der Saison 13/14 sind
Mozarts Das Alexanderfest unter John Elliot Gardiner
bei den Salzburger Festspielen, die Titelpartie in Le
nozze di Figaro unter René Jacobs, Beethovens Fidelio
(Don Fernando) am Konzertgebouw Amsterdam,
King Arthur von Purcell in Brüssel, sowie Rameaus
Oper Zais unter Christoph Rousset. Das Konzertrepertoire
des Bass-Baritons umfasst zahlreiche Werke
Händels, die großen Oratorien Bachs, Haydns Schöpfung,
Beethovens 9. Sinfonie und Christus am Ölberg,
Mendelssohns Paulus und Elias, Schumanns Faustszenen,
die Requien von Mozart, Brahms, Dvorak,
Fauré und Hindemith, Mahlers Wunderhorn Lieder,
sowie Frank Martins Golgotha. Er musizierte mit zahlreichen
Spitzenensembles der Barockszene wie zum
Beispiel Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin,
Balthasar-Neumann-Ensemble, Kammerorchester
Basel, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre,
Le Cercle de l’Harmonie und La Scintilla. Weiterhin ist
er regelmäßig zu Gast bei renommierten Symphonieorchestern
wie dem Mahler Chamber Orchestra, Berliner
Philharmoniker, Gewandhausorchester Leipzig,
Rundfunkorchester des WDR Köln, Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen, Stuttgarter Philharmoniker,
Wiener Symphoniker, Orchestre des Champs-
Elysées, Orchestre
de la Radio France,
Orchestra del RAI Turin.
Konstantin Wolff
sang u.a. mit den
Dirigenten Andrey
Boreyko, Riccardo
Chailly, René Jacobs,
Ton Koopman, Jéremy
Rohrer, Marc
Minkowski, Sir Simon
Rattle, Claudio
Abbado, Manfred
Honeck, Helmuth
Rilling, Teodor Currentzis, Sir John elliot Gardiner
und Yannick Nezet-Séguin. Er hatte außerdem das
Vergnügen mit Regisseuren wie Pierre Audi, Jens
Daniel Herzog, Philipp Himmelmann, Stephen Lawless,
Jean-Paul Scarpitta und Moshe Leiser & Patrice
Caurier zusammenzuarbeiten. Mit den Pianisten Alexander
Schmalcz und Trung Sam gab er zahlreiche
Liederabende in Deutschland, Österreich, Frankreich
und der Schweiz, unter anderem 2010 als Einspringer
bei der Schubertiade Schwarzenberg. 2008 erschien
bei Harmonia Mundi France sein Recital Victor Hugo
en musique.
Konstantin Wolff beschäftigte sich ebenfalls mit moderner
und zeitgenössischer Musik wie in den Uraufführungen
Gesualdo von Marc-André Dalbavie in
Zürich und Frühlings Erwachen von Benoit Mernier
in Brüssel, und war in Brittens A Midsummernight‘s
dream (Snug) und Curlew river (The Abbot) in Lyon
und Athen zu hören. Die künstlerische Tätigkeit des
Bass-Baritons spiegelt sich in einer sehr farbigen
Diskographie, in der besonders Mozarts Zauberflöte
(Sprecher) unter René Jacobs, Bachs Weihnachtsoratorium
unter Riccardo Chailly und Mozarts Don
Giovanni (Masetto) für Deutsche Grammophon
herausragen. Konstantin Wolff studierte bei Prof.
Donald Litaker an der Staatlichen Hochschule für
Musik Karlsruhe, gewann den Mendelssohn-Wettbewerb
der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und war
Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes.

BIOGRAPHIEN
BIOGRAPHIEN
Sabine Goetz
Andreas Beinhauer
Die Sopranistin Sabine Goetz erhielt ihre Ausbildung
an den Musikhochschulen in Mainz und Mannheim.
Wichtige Impulse und künstlerische Inspiration
bekam sie durch Prof. Katharina Dau, Prof. Claudia
Eder, Prof. Kai Wessel und den Liedbegleiter Ulrich
Eisenlohr.
Schon im Studium war sie Preisträgerin des Internationalen
Wettbewerb Musica Sacra in Rom, des Internationalen
Wettbewerb für Barockgesang in Chimay/
Belgien, des Alte Musik Treff Berlin und des Joseph-
Suder-Liedwettbewerb. Sie wurde ausgezeichnet mit
dem Kulturförderpreis der Stadt Bingen und war Stipendiatin
des Richard Wagner-Verbandes.
Nach Abschluß Ihres Studiums wurde sie als Ensemblemitglied
ans Theater Aachen engagiert, Gastspiele
führten sie dann auch nach Mannheim, Kassel,
Braunschweig, Heidelberg und an die Kammeroper
Schloss Rheinsberg, vor allem in Mozartpartien wie
Pamina und Susanna, daneben u. a. in Les Indes Galantes
von J. P. Rameau und L’Orfeo von C. Monteverdi
als Euridice.
Verschiedene CD-Produktionen bei Harmonia Mundi
France, Hänssler Profil und accent records dokumentieren
ihre Vielseitigkeit, eine besondere Liebe aber
gilt der Kammermusik, gleichermaßen mit barocken
Originalinstrumenten oder in Liederabenden mit
ihrer Begleiterin Juliane Ruf. Als Konzertsängerin ist
sie eine gefragte Interpretin der Oratorien besonders
von Bach, Mozart,
Händel, Monteverdi
und Mendelssohn. Eine
künstlerische Zusammenarbeit
verbindet
sie mit Barockensembles
wie Cantus Cölln
unter Konrad Junghänel,
dem Bachkoor
Holland unter Gijs
Leenars, dem Wrocław
Baroque Orchestra unter
Andrzej Kosendiak
und Jarosław Thiel,
L’Arpa Festante, dem
Concerto Grosso Reinhold
Friedrich, der Lautten Compagney Berlin unter
Wolfgang Katschner und der Akademie für Alte Musik
Berlin. Konzerteinladungen führten sie in die Alte
Oper Frankfurt, in die Kölner Philharmonie, in die Laeiszhalle
Hamburg, zu den Händel-Festspielen in Halle,
zu den Mahler-Festwochen in Toblach, nach Paris,
Italien, Portugal, Polen und Kolumbien. 2011 war sie
eingeladen als erste Sopran-Solistin der Matthäus-
Passion-Konzerte der Nederlandse Bachvereniging in
Naarden, Utrecht und Aardenburgh. Aktuell erschien
die Neueinspielung der Johannes-Passion bei accent
records mit Cantus Cölln unter Konrad Junghänel.
Aus dem süddeutschen Aalen stammend, begann
der Bariton Andreas Beinhauer seine Gesangsausbildung
im Januar 2007 bei Matthias Müller in Stuttgart.
Im Oktober 2008 begann er sein Studium an der
Hochschule für Musik in Karlsruhe in der Gesangsklasse
von Prof. Mitsuko Shirai und der Liedklasse von
Prof. Hartmut Höll und Prof. Mitsuko Shirai.
Er besuchte Meisterklassen für Konzert- und Operngesang
unter anderem bei Roman Trekel, Hanno
Müller-Brachmann, Udo Reinemann und Julia Varady.
Erste Erfahrung auf der Opernbühne sammelte er in
der Karlsruher Opernschule, wo er unter anderem
2010 als Demetrius in Benjamin Brittens „A Midsummer
Night’s Dream“ und 2012 als Directeur in Francis
Poulencs „Les Mamelles de Tirésias“ zu hören war. Außerdem
gastierte er in Stuttgart bei einer Produktion
im Züblin-Haus als Dr. Falke in J. Strauss’ „Fledermaus“.
Er ist rege als Lied- und Oratoriensolist tätig, unter anderem
als freier Mitarbeiter und Solist des Rastatter
Vocalensembles. Zu seinem Repertoire gehören die
großen Oratorien J.S. Bachs und J. Haydns ebenso
wie die „Missa Solemnis“ von L.v. Beethoven, die „Petite
Messe Solennelle“ von G. Rossini, J. Brahms’ deutsches
Requiem und F. Mendelssohns Elias.
Neben mehreren hochschulinternen
Preisen
gewann Andreas Beinhauer
gemeinsam mit
seiner Liedduo-Partnerin
Melania Kluge im
Mai 2011 den 1. Preis
beim Bundes-Hochschulwettbewerb
für
Liedduo in Lübeck und
den 3. Preis beim Internationalen
Wettbewerb
für Liedkunst der
Hugo-Wolf-Akademie
Stuttgart 2012.
Mehrere erfolgreiche Liederabende mit deutschem
und internationalem Repertoire zeugen ebenfalls
von der intensiven Zusammenarbeit. Neben dieser
intensiven Zusammenarbeit gab er Liederabende
und Konzerte unter anderem mit Hartmut Höll, Matthias
Alteheld und Markus Hadulla. Seit Februar 2010
ist Andreas Beinhauer Stipendiat der Studienstiftung
des deutschen Volkes.

BIOGRAPHIEN
BIOGRAPHIEN
Vocalensemble Rastatt & Les Favorites
Holger Speck
“Sein Klang ist wie reines Gold“, so schreibt der
American Record Guide über das VOCALENSEMBLE
RASTATT. Mittlerweile zählt es mit seinem künstlerischen
Leiter und Dirigenten Holger Speck zur internationalen
Spitzenklasse. Zwingende, stilgetreue
und historisch informierte Interpretationen haben
den exzellenten Ruf ebenso begründet wie leidenschaftliches
und emotionales Musizieren. Seinen
Sitz hat das Ensemble im baden-württembergischen
Rastatt mit ihrer prächtigen Barockresidenz.
Die instrumentale
Formation LES FAVORITES ist der Begleiter
des VOCALENSEMBLE RASTATT und spielt auf Originalinstrumenten
in verschiedenen Besetzungen von
der Continuo-Gruppe bis zum großen Orchester mit
international ausgewiesenen Musikern wie Veronika
Skuplik (Violine) oder Reinhold Friedrich (Trompete).
Namensgeber der Formation ist das Lustschlößchen
Favorite der Markgräfin Sibylla Augusta von Baden
mit seiner sinnenfrohen Architektur. 
Neben Entdeckungsreisen
auf unbekanntes Terrain und Erstaufführungen
beschäftigen sich VOCALENSEMBLE
RASTATT & LES FAVORITES immer wieder mit der Musik
zentraler Komponisten wie Monteverdi, Schütz, Bach,
Mozart, Haydn, Schumann und Brahms. 
Erfolgen bei
nationalen und internationalen Wettbewerben folgten
CD-, Rundfunk- und Fernsehproduktionen etwa
für den SWR, Radio France, Deutschlandradio Kultur
und Deutschlandfunk. Für das Label Carus veröffentlichten
VOCALENSEMBLE RASTATT & LES FAVORITES
international hervorragend besprochene CDs. VO-
CALENSEMBLE RASTATT & LES FAVORITES gastierten
u.a. im Festspielhaus Baden-Baden, beim Musikfest
Bremen, in der Kölner Philharmonie, beim Festival
RheinVokal des SWR, dem Festival „Europäische Kirchenmusik“
in Schwäbisch Gmünd, bei den Händel-
Festspielen Karlsruhe, dem Europäischen Musikfest
Stuttgart, den Schwetzinger Festspielen, den Wartburgkonzerten
von Deutschlandradio Kultur, den
Internationalen Musiktagen im Dom zu Speyer, in der
Philharmonie im französischen Mulhouse und beim
Centre de Musique „Les Dominicains“ in Guebwiller.
Auch Ausflüge in die Opernwelt scheut der flexible
Chor nicht: Mit Edita Gruberová sang er in „Lucia di
Lammermoor“ und „Norma“, mit Rolando Villazón in
Mozarts „Don Giovanni“ und „Così fan tutte“, produziert
für die Deutsche Grammophon. Mit Klaus Maria
Brandauer und dem Chamber Orchestra of Europe
gastierte das Ensemble mit Mendelssohns „Sommernachtstraum“
beim Musikfest Bremen.
Institutionelle
Förderer sind das Land Baden-Württemberg, in deren
Konzeption „Kunst 2020“ das Ensemble firmiert, und
die Stadt Rastatt.
Prof. Dr. Seedorf
Prof. Dr. THOMAS SEEDORF, geboren 1960 in Bremerhaven,
studierte zunächst Schulmusik und Germanistik
in Hannover. Darauf folgte ein Aufbaustudium
in den Fächern Musikwissenschaft und Musikpädagogik
an der dortigen Hochschule für Musik und
Theater, an das er 1988 mit einer Dissertation über
die kompositorische Mozart-Rezeption im frühen
20. Jahrhundert abschloss. Von 1988 bis 2006 war
er als Wissenschaftlicher Angestellter am Musikwissenschaftlichen
Seminar der Universität Freiburg
tätig, seit dem Wintersemester 2006/07 wirkt er als
Professor für Musikwissenschaft am Institut für Musikwissenschaft
und Musikinformatik an der Karlsruher
Hochschule für Musik. Zu seinen Forschungsinteressen
gehören u.a. die Bereiche Musiktheorie,
Musik des 18. bis 20. Jahrhunderts, Liedgeschichte
und -analyse, Aufführungspraxis sowie insbesondere
Holger Speck ist Gründer und künstlerischer Leiter
von VOCALENSEMBLE RASTATT & LES FAVORITES und
genießt mittlerweile internationales Renommee als
charismatischer Musiker, dem sowohl die Realisation
klangästhetischer Besonderheiten der jeweiligen
Epoche, als auch die Vermittlung emotionaler Gehalte
gelingt. Sein ausgeprägter Klangsinn sichern
seinen Ensembles eine unverwechselbare Qualität.
Gelobt werden immer wieder seine zwingenden, lebendigen
und aussagekräftigen Interpretationen. 
Er
dirigierte bereits bei großen Festivals und Konzerthäusern,
so auch im Festspielhaus Baden-Baden, in
der Philharmonie Mulhouse, bei den Händelfestspielen
des Staatstheaters Karlsruhe, beim Europäischen
Musikfest Stuttgart, bei den Schwetzinger Festspielen,
beim Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch
Gmünd oder beim Festival RheinVokal des
SWR. 

Mit dem VOCALENSEMBLE RASTATT gewann
Holger Speck Preise bei nationalen und 
internationalen
Wettbewerben. Seine CD-Einspielungen wurden
international hervorragend besprochen und ausgezeichnet
(Grammophone, American Record Guide,
Fanfare, Fono Forum, L’Orfeo, Pizzicato, Diapason,
Classicstoday etc.). Eine intensive Zusammenarbeit
verbindet ihn mit Musikerpersönlichkeiten wie Anne
Le Bozec (Klavier), Reinhold Friedrich (Trompete),
Wolfgang Meyer (Klarinette) oder Veronika Skuplik
(Violine). Holger Speck arbeitet außerdem als Sänger,
Gastdirigent, Leiter von Dirigier- und Interpretationsseminaren
und unterrichtet an der Hochschule für
Musik in Karlsruhe.
Diese hat ihm im Oktober 2013
den Professorentitel verliehen.
die Theorie und Geschichte des Kunstgesangs. Er ist
Sprecher der Fachgruppe Aufführungspraxis und Interpretationsforschung
in der Gesellschaft für Musikforschung,
Mitherausgeber der Reger-Werkausgabe
und 1. Vorsitzender der Internationalen Schubert-
Gesellschaft.

CHRONIK
25 JAHRE VOCALENSEMBLE RASTATT (AUSWAHL)
2013
JUBILÄUMSKONZERT
KLINGENDE RESIDENZ V
CD
ADVENTSKONZERTE
2012
HÄNDELFESTSPIELE KARLSRUHE
COSI FAN TUTTE
KLINGENDE RESIDENZ IV
EUROP. KIRCHENMUSIK SCHW. GMÜND
INTERN. MUSIKTAGE
Joseph Haydn / Die Schöpfung
Sommer Nacht Traum
Freue dich, du Tochter Zion (Carus/SWR)
Stuttgart / Königsbach / Gernsbach
Giove in Argo / Deutsche Händelsolisten
Mozart-Gala / Festspielhaus Baden-Baden / Konzerte & CD
HerzTöne
Händel / Israel in Egypt
Dom zu Speyer / Strasbourg (Schütz:„Exequien“)
2011
NUIT HYPNOTIQUE
Pärt / Mahler / Bach / Schnebel (u.a. Mulhouse / Philharmonie)
H. SCHÜTZ Matthäuspassion & Geistl. Chormusik (Stuttgart / Baden-Baden)
KLINGENDE RESIDENZ III
Götterlust
DON GIOVANNI
Mozart-Gala Festspielhaus Baden-Baden (Konzerte & CD)
BACH
Weihnachtsoratorium (Weingartner Tage Junger Künstler u.a.)
2010
H. SCHÜTZ Matthäuspassion und Sieben Worte (Les Dominicains, Rastatt)
1. MUSIKSOMMER BADEN-WÜRTTEMBERG Münster Salem
KLINGENDE RESIDENZ II
Träumerei
CD
Brahms: Wach auf, meins Herzens Schöne (CARUS/SWR)
2009
INTERN. BRAHMSTAGE BADEN-BADEN
WARTBURGKONZERT
FESTSPIELHAUS BADEN-B. & FREIBURG
KLINGENDE RESIDENZ I
MOZART Requiem
Deutschlandradio Kultur
Deutschlandradio Kultur
Skrjabin: Promethée + SWR-Sinfonieorchester
Wandelkonzert
Les Noelies, Frankreich
CD
24-SOLISTEN-PROGRAMM
2003
DIXITDOMINUS
MUSIKFEST BREMEN
GRÜNDUNG
CD
2002
LUCIA DI LAMMERMOOR
PROGRAMME
PREISTRÄGER
CD
2001
EUROPÄISCHES MUSIKFEST STUTTGART
ERSTE CD
HIS SOUND IS AKING TO PURE GOLD
PREISTRÄGER
SCHÜTZ
2000 bis 2002
PROGRAMME
PROGRAMME
AIDS-GALA B
LAND BW / STADT RASTATT
1999
INTERN. HÄNDELFESTSPIELE KARLSRUHE
PREISTRÄGER
C. Saint Saens: Oratorio De Noel (CARUS/SWR)
Neustadt / Strasbourg / Festspielhaus Baden-Baden
Im Freien zu singen
Sommernachtstraum (Mendelssohn) mit Klaus Maria Brandauer
Barockorchesters LES FAVORITES
In Dulci Jubilo“ (CARUS)
Konzerte & CD mit Edita Gruberova
Festspielhaus Baden-Baden und Philharmonie Köln
Herzgedanken / aus Tiefer Not / Ceremony of Carols
Deutscher Chorwettbewerb
Rheinberger „Christus Factus Est“ (CARUS)
Eröffnung
J. G. Rheinberger: Dennoch Singt Die Nachtigall (CARUS)
American Record Guide
Landeschorwettbewerb Baden-Württemberg
Weihnachtshistorie
Frank Martin: Messe / Sehnsucht
R. Strauss: Der Abend / Brahms: Requiem
Adisches Staatstheater Karlsruhe
Beginn der institutionellen Förderung
Händel Judas Maccabäus
Intern. Kammerchorwettbewerb Marktoberdorf
2008
JUBILÄUMSKONZERT & CD
STIFTSMUSIKFEST STUTTGART
EUROPÄISCHES MUSIKFEST STUTTGART
2005 bis 2007
FRÜHLINGSNACHT
Rossini
Schütz „EXEQUIEN“
Brahms LIEBESLIEDERWALZER
HYMNEN AN DIE NACHT
G. Fr. Händel / Israel in Egypt (CARUS/SWR)
SWR live / Festival Rheinvokal Neuwied
Brahms, Missa
Deutschlandradio Kultur Berlin
Petite Messe Solennelle
SWR und Radio France bei Les Dominicains
SWR
SWR und Les Dominicains
1993 bis 1998
PREISTRÄGER
PREISTRÄGER
VERLEIHUNG
PROGRAMME
PROGRAMME
GRÜNDUNG
1988
GRÜNDUNG
Deutscher Chorwettbewerb
Landeschorwettbewerb Baden-Württemberg
August Hatz-Preis
Mozart: Requiem / Gezeiten des Gemüts / Bach: Magnificat
H-Moll Messe / Schubertiade / Händel: Messiah
VOCALENSEMBLE RASTATT
Junges Vocalensemble Ötigheim
Kleine Bühne der Volksschauspiele Ötigheim

KONZERTVORSCHAU
Die nächsten Konzerte von Vocalensemble Rastatt & Les Favorites
Freue dich, du Tochter Zion
Barocke Musik zur Adventszeit von Eccard, Rosenmüller, Selle, Schein, u.a.
FR 29.11.2013 // 19.00 Uhr // Stuttgart, Stiftskirche
SA 30.11.2013 // 18.00 Uhr // Königsbach, Ev. Stadtkirche
SO 01.12.2013 // 18.00 Uhr // Gernsbach, Stadthalle
Vocalensemble Rastatt & Les Favorites
Leitung: Holger Speck
J. S. Bach: Johannespassion
Maria Bernius (Sopran) / Christina Bock (Alt) / Michael Connaire (Tenor) / Karsten Müller & Markus Flaig (Bass)
FR 11.04.2014 // 20.00 Uhr // Rastatt, Ev. Stadtkirche (Öffentliche Generalprobe)
SA 12.04.2014 // 18.00 Uhr // Schiltach, Ev. Kirche
SO 13.04.2014 // 19.30 Uhr // Weingarten (Bodensee), Stadthalle
Vocalensemble Rastatt & Les Favorites
Leitung: Holger Speck
Klingende Residenz 2014: „Erschallet, ihr Lieder!“
Musik zum 300. Jahrestag des „Rastatter Friedens“ 1714 von Schütz, Händel, Bach
SA 26.07.2014 // 20.00 Uhr // Rastatt, Barockresidenz
SO 27.07.2014 // 11.00 Uhr // Rastatt, Barockresidenz
Veranstalter
W. A. Mozart „Die Entführung aus dem Serail“
Mozart-Gala des Festspielhauses Baden-Baden
MO 21.07.2014 // 19.00 Uhr // Baden-Baden, Festspielhaus
DO 24. 07.2014 // 19.00 Uhr // Baden-Baden, Festspielhaus
SO 27.07.2014 // 17.00 Uhr // Baden-Baden, Festspielhaus
Rolando Villazón (Belmonte), Diana Damrau (Konstanze), Thomas Quasthoff (Bassa Selim),
Anna Prohaska (Blonde), Franz-Josef Selig (Osmin)
Chamber Orchestra of Europe & Vocalensemble Rastatt (Einstudierung: Holger Speck)
Leitung: Yannick Nézet-Séguin
Bildqellennachweis
Urhebervermerk nach §13 UrhG
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Hans Jürgen Pütsch / Oliver Hurst
Sabine Goetz / Rosa Frank
Konstantin Wolff / Marco Borggreve
Titelbild / Fotolia und iStock
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