Download - Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler Privatstiftung

Vorwort
Preface
Dem sinnlichen Erleben – für die Surrealisten ebenso wie für Kiesler elementarster
Bestandteil der Kunstrezeption – wurde in der Exposition Internationale
du Surréalisme 1947 besondere Aufmerksamkeit zuteil. Daher sollte auch die
von André Breton und Marcel Duchamp beauftragte Raumkomposition einer Salle
de Superstition vor allem auf das Empfindungsvermögen der Besucherinnen
einwirken. Kiesler zeichnete nicht allein für die Architektur dieses „Surreal
Space“ verantwortlich; als Mediator koordinierte er zudem die Zusammenarbeit
mit und unter den Künstlerinnen: „Sollte keine Übereinstimmung erzielt werden,
so wäre dies ganz allein mein Fehler, denn sie [die Künstlerinnen] haben sich
strikt an meinen Korrelationsplan gehalten“ (Kiesler, 1947).
Wie aus diesem Bekenntnis hervorgeht, orientierte sich Kieslers Vorgehen an
jenen Gestaltungsprinzipien, die er schon Ende der 1930er Jahre formuliert hatte
und als eine Theorie des „Correalismus“ ausgab. Die Parameter seiner künstlerischen
Haltung werden allein schon durch diese Wortschöpfung vermittelt.
Die ihr immanenten Begriffe „Korrelation“ und „Korrelativismus“ verdeutlichen,
dass Kiesler unser Dasein als das Wechselspiel einander bedingender Kräfte
auffasste. Stellt man dem Ausdruck „Correalismus“ nun die Bezeichnung „Surrealismus“
gegenüber, so wird ein weiterer Aspekt seiner Wirklichkeitsauffassung
augenscheinlich: Als Architekt fühlte sich Kiesler weniger dem „Surrealen“
(„Übernatürlichen“), dem „Traum- und Triebhaften“ verpflichtet als vielmehr
den faktischen Gegebenheiten im Hier und Jetzt. Mit Hilfe eines „technischen
Plans“ führte Kiesler die Kunst und den Ausstellungsraum – zwei gleichwertige
Elemente der „Co-Realität“ („Mit-Wirklichkeit“) – zu einer Einheit. Ein „Chaos
von Materialien, Skulpturen, Fresken und antiquierten Möbeln“ stellte einen
„einzigen Organismus“ dar, der sich „wie eine geballte Faust jederzeit öffnen“
konnte, um die „erforderlichen Energien“ für ein adäquates (Kunst-)Erleben
freizusetzen (s. o.).
Das Vorhaben, die Pariser Ausstellung von 1947 im darauffolgenden Jahr
anhand einer Fotodokumentation in New York zu zeigen, wurde nie realisiert.
Nun ermöglichen es die im Kiesler-Archiv verwahrten Originalabzüge, dieses
Versäumnis nachzuholen und eine nahezu lückenlose Rekonstruktion dieses
surrealen Ereignisses in Wien zu präsentieren. Mein herzlicher Dank gilt an
dieser Stelle Eva Kraus für die kuratorische Betreuung, dem Galeristen und
Sammler Julius Hummel für die wunderbaren Katalogleihgaben sowie unseren
Förderern und Stiftern.
Special attention was dedicated to sensory experience – the most elementary
constituent of art reception for the Surrealists and for Kiesler – at the Exposition
Internationale du Surréalisme in 1947. Accordingly, the spatial composition of
a Salle de Superstition commissioned by André Breton and Marcel Duchamp
was to appeal first and foremost to the visitors’ perceptive faculty. Kiesler
was not solely responsible for the architecture of this “surreal space”. As
mediator, he also co-ordinated collaboration with and among the artists: “If
no consensus is achieved, that would be my fault alone, for they [the artists]
have adhered strictly to my correlation plan.” (Kiesler, 1947)
As this admission reveals, Kiesler’s plan was founded upon those design
principles which he had already formulated at the end of the 1930s, publishing
them as a theory of “Correalism”. This neologism alone reflects the parameters
of his artistic stance. The inherent terms “correlation” and “correlativism”
illustrate the fact that Kiesler regarded our existence as an interplay of
mutually conditional forces. If we contrast the term “correalism” with the term
“surrealism”, another aspect of his conception of reality becomes apparent:
As an architect, Kiesler felt committed to factual conditions in the here and
now rather than to the “surreal” (“supernatural”), the world of “dreams and
instincts”. With the aid of a “technical plan”, Kiesler fused art and the exhibition
space – two equal elements of “co-reality” – into a unified whole. The “chaos
of materials, sculptures, frescoes, and antiquated furniture” represented a
“single organism, which as a clenched fist, is ready to open, at any moment,
and set free the necessary energy” for an adequate experience of art. (s. a.)
The plan to present the 1947 Paris show in New York the following year in
the form of a series of photographs was never carried out. With the aid of the
original prints stored in the Kiesler archive it is now possible to remedy this
omission and present an almost complete reconstruction of this surreal event
in Vienna. My sincere thanks are due to Eva Kraus for curatorial supervision,
the gallery-owner and collector Julius Hummel for the wonderful catalogue
loans, and our patrons and sponsors.
Monika Pessler
Director
Kiesler Foundation Vienna
Monika Pessler
Direktorin
Kiesler Stiftung Wien