Download - Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler Privatstiftung

sich zu einem Irrgarten. Durch diesen zog sich der mythologische „Faden der
Ariadne“ – ein von Kiesler gemaltes, kontinuierliches Band. Die Desorientierung
im Labyrinth 5 wie auch der Initiationsritus sind wohl als Symbole für die
Situation nach dem Zweiten Weltkrieg (für die Entwurzelung und Invasion
fremder Kräfte) zu verstehen, die auf das Erkennen und Erleben mythischer Kraft
ausgerichtet war. Die „Reinwaschung“ aktivierte die multisensorische Stimulation
des Besuchers als eine nicht nur rein retinale, sondern ebenso physische und
damit auch psychische Wahrnehmung.
Die „Bibliothek“, der letzte Raum der Ausstellung, beinhaltete Tisch- und Schrankvitrinen
mit Büchern, Manuskripten, Photographien und Memorabilia zu Themen
des Surrealismus, wie zum Beispiel Bretons Anthologie de l’humour noir (1940).
Diese referentielle Schatzkammer bot einen weiteren Fundus surrealistischen
Gedankenguts und fungierte somit als ein Vorläufer der „Reading Rooms“ – für
Ausstellungen eingerichtete, mit Sekundärliteratur bestückte Leseecken.
Diesem Format ähnlich funktioniert der Katalog als „Reader“ mit 38 unterschiedlichen
Beiträgen von Künstlern und Literaten zu surrealistischen Forschungsgebieten
und Themen der Zeit – ein Konglomerat aus Lyrik und Prosa, Manifest,
kollektiver Deklaration und vielem mehr. Damit ist diese Publikation weniger ein
Dokumentationswerkzeug oder eine bloße Zusammenstellung kunsttheoretischer
Texte, als vielmehr eine offene literarische Plattform, die als Erweiterung zum
The initiation rite reached its climax in the next room. With superstition
overcome and the body/mind cleansed, the visitor entered an altar room (Le
Dédale), where he or she could now impartially view the magical “things”
from the seemingly inexhaustible poetic reservoir of the Surrealists. In this
cultic site styled on heathen precursors, thirteen altars were devoted to
phenomena suspected of being imbued with mythical life. Featuring along this
“procession path” were the “Great Transparents” (Les Grands Transparents,
Jacques Hérold), and an homage to the Juggler of Gravity in Duchamp’s
“Large Glass” (Le Soigneur de Gravité, the Mattas). Altars were dedicated
to famous novel characters such as Jeanne Sabrenas (Jindřich Heisler) or
Léonie Aubois d’Ashby (André Breton) as well as to the novelist Raymond
Roussel (Matta). Great moments in literature were also commemorated
with La Chevelure de Falmer (Wifredo Lam) and Le Tigre mondain (Frédéric
Delanglade). Altars were erected to rare animals which shun civilisation, for
instance the Secretary Bird, L’Oiseau Sécretaire (Victor Brauner), a desert
lizard, L‘Héloderme suspect (Jaroslav Serpan) or the star-nosed mole,
La Taupe étoilée (the Seigles), as well as to fantasy objects Le Louptable
(Victor Brauner) and La Fenêtre de Magna Sed Apta (Toyen). The last stage,
Ausstellungsraum gedacht war. Explizit zu nennen ist Georges Batailles wichtiger
Text „L’Absence du mythe“, in dem dieser die Abwesenheit eines Mythos als einen
legitimen Mythos deklariert. Seine Unsterblichkeit erreichte das Buch jedoch dank
der legendären auf dem Cover präsentierten, schon erwähnten Schaumstoffbrust.
Auch wenn die Zahl von 40.000 Besuchern – bzw. 150.000 (sic) laut Angaben des
Galeristen – bezweifelt werden darf, ist der enorme Andrang, den die Ausstellung
verzeichnen konnte, beeindruckend und Beleg für den „Hunger nach Kunst“ im
kulturellen Vakuum der Nachkriegszeit. Die Ausstellung wurde in der Presse mit
über 30 ausführlichen internationalen Artikeln stark rezipiert. In der damals
üblichen Manier wurde das Resultat heftig kritisiert, und gleichzeitig scheint die
Unternehmung doch wenig ernst genommen worden zu sein. Die Resonanz, die
der ungeheure Aufwand der internationalen Zusammenkunft vieler großartiger
Künstler verdient hätte, stellte sich nicht ein: Duchamps Biograf Calvin Tomkins
nannte die Ausstellung „das letzte Hurra der Bewegung“ 6 .
Wenn sich die Ausstellung in der Geschichtsschreibung auch nicht wie jene
von 1938 behauptete, sind aus kuratorischer Sicht jedoch weitaus komplexere
Strategien erkennbar. Bahnbrechend für die damalige Praxis ist es, dass eine
Kunstausstellung – abseits der politisch aufgeladenen Weltausstellungen – derart
André Breton und/and
Roberto Matta beim
Ausstellungsaufbau/at
the installaton of the
exhibition