Sammler Journal Schmuck - Elisabeth Treskow (Vorschau)

Oktober 2010 · B 1309 | € 5,90 

Schweiz CHF 11,50 | Österreich € 6,50 | Be/Ne/Lux € 6,90 

Über 

2.000 

Sammlertermine 

Schmuck 

Elisabeth Treskow 

Glas 

Lalique / Schneider 

Porzellan 

Maronitöpfe 

Gemälde 

Max Liebermann 

4 195488 705908 10

KUNSTHANDEL – AUKTIONEN 

Altes Schloss – D-91484 Sugenheim/Mittelfranken 

Tel. (0 91 65) 6 50 • Fax (0 91 65) 12 92 

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Ihr Experte in der Sendung 

„KUNST & KREMPEL“ 

(Bayerisches Fernsehen) seit 1990! 

119. AUKTION • 23. OKTOBER 2010 

Alte Waffen • Orden • Militaria • Literatur 

Aus dem Angebot der 119. Auktion 

Prächtige meist deutsche Helme 19. Jhdt. bis 1918, Uniformen, Kürasse, Epauletten und Ausrüstungsstücke! 

Sammlung Blankwaffen, dabei Preußen 18. Jhdt. sowie zahlreiche Ehrensäbel mit Damastklingen. Über 220 

Reservistenkrüge, dabei seltenste Stücke, sowie Biergläser. Sammlung Meissner Regimentsteller. Orden, 

Ehrenzeichen, Urkunden. Hochrangigste Auszeichnungen 2. Weltkrieg. Kleine Sammlung japan. Schwerter. 

Vorderladerwaffen. Gemälde, Graphik, Regimentsgeschichten und Literatur. Militärspielzeug und Varia. 

Der reich illustrierte Katalog erscheint am 29. September und kann gegen Vorkasse 20,- Euro angefordert werden.

Oktober 2010 · B 1309 | € 5,90 


INHALT 3 

Über 

2.000 




SCHMUCK 


Sabine Spindler 

46 

Glas 


Porzellan 

Maronitöpfe 

Gemälde 


Foto: Galerie Wager & Ahrend, München 

4 195488 705908 10 

GLAS 


Regina Voges 

54 

DIALOG 4 

MAGAZIN 12 

MESSETERMINE 20 

KUNSTMARKT 24 

AUSSTELLUNGEN 28 

AUSSTELLUNGSTERMINE 40 

LITERATURTIPP 70 

AUKTIONSNOTIZEN 80 

AUKTIONSTERMINE 90 

INSERENTENVERZEICHNIS 98 

AUKTIONSPREISE 100 

IMPRESSUM 114 

VORSCHAU 114 

MÖBEL 

Kinderwiegen 

Dieter Weidmann 

GEMÄLDE 


Anja Iwa 

62 

72 

TERMINE & KLEINANZEIGEN 

IN DER BEILAGE 

PORZELLAN / STEINGUT 

Maronitöpfe 

Ina Knekties 

106

4 

DIALOG 

Spitzenwerk 

Taschenuhr von Alpina 

? 

Ich habe vor einiger Zeit auf dem Flohmarkt von einer 

älteren Dame diese Taschenuhr für 350 Euro gekauft. Ein 

Bekannter hat sie mir geöffnet und sagte, das Werk sei total 

sauber, die Uhr sei wahrscheinlich sehr wenig benutzt worden. 

Bei der ersten Umdrehung an der Krone läuft das Werk 

schon an. Der Verschlussdeckel und der Mitteldeckel haben 

jeweils den Stempel 0.585. Oberhalb der Goldstempel ist 

eine Krone, links vom Stempel ist ein Eichhörnchen als 

Punze abgebildet. Die Uhr wiegt 85 Gramm. Auf dem Werk 

steht No. 108269, darunter Chronometre Alpina. Oben am 

Werk ist ein Zeichen UH. Auf dem Mitteldeckel steht M. 

Bojarski w. Krakowie. Am Verschlussdeckel ist innen eine 

Gravur mit dem Text „gekauft Sommer 1913, im Jahre 1939 

vom Papa bekommen“. Auf dem Zifferblatt steht Alpina- 

Chronometre Bienne Geneve. Die Größe der Uhr bis Krone 

ist 6,5 x 5 cm. Die Uhr hängt in einem Etui Größe 12,5 x 10 

cm. Auf dem Etui steht Folgendes: Union Horlogere Armee 

Uhr. Im Innenteil steht Armee-Uhr Union Horlogere oder so 

ähnlich, weiter Bienne Glashütte i/s Geneve. Links davon 

zwei Abbildungen im Kreis darunter Paris 1900. Meine Fragen 

lauten: Was bedeutet die Nummer im Werk. Was ist ein 

Chronometre? Was heißt das Zeichen UH? Was versteht 

man unter Bienne Geneve? Aus welcher Gegend kommt die 

Uhr? Wie alt ist sie ungefähr? Was für einen Wert hat die 

Uhr ungefähr? Warum steht auf dem Etui Armee Uhr Union 

Horlogere Glashütte und im Werk nicht? Gehört das Etui 

nicht zur Uhr? Auf jeden Fall passt sie genau rein. Die Uhr 

sowie das Zifferblatt weisen keinerlei Beschädigungen auf, 

absoluter Topzustand. Ich wäre ihnen sehr dankbar, wenn 

Sie mir einige Auskünfte über die Uhr und das Etui geben 

könnten. 

Georg Bosl, München 

! 

Herzlichen Glückwunsch zum Kauf dieser wunderschönen 

Taschenuhr! Es handelt sich um 

eine offene goldene Uhr mit der 

Bezeichnung Chronomètre Alpina, 

entstanden in den Jahren nach 1900, 

die sich noch immer im Originaletui 

befindet. Die Geschichte von 

„Alpina“ beantwortet fast 

alle Fragen, die sich mit 

dieser Uhr verbinden. 

Es handelt 

sich bei „Alpina“ 

um eine 

Schweizer Genossenschaft 

von Uhrenfabrikanten 

und 

-händlern, die im Jahr 1883 unter dem Namen „Schweizerische 

Uhrmacher-Corporation“ gegründet wurde. Seit 1890 

war sie in Biel, französisch: Bienne, ansässig. In Berlin wurde 

1899 eine deutsche Generalvertretung eingerichtet. 1905 

traten auch Glashütter Unternehmen bei – die Signatur 

„Alpina Union Horlogère Glashütte SA“ entstand. Eine 

Uhrenfabrik „Alpina Union Horlogère“ war 1908 gegründet 

worden. Auf dem Etui der Taschenuhr, um die es hier geht, 

findet sich die Bezeichnung „Union Horlogère“, in der Uhr 

die entsprechende Punze UH. Im Etui sind die Ortsangaben 

Bienne, Glashütte und Genève vermerkt, neben dem 

Stammsitz der Alpina in Bienne/Biel also der Verweis auf 

zwei der bedeutendsten „Uhrenstädte“. Es war durchaus 

üblich, gewonnene Medaillen zu präsentieren, errungene 

Auszeichnungen bei Ausstellungen in bedeutenden Städten. 

So auch im Etui dieser Uhr. Ferner findet sich auf dem 

Etui der Vermerk:„Armee Uhr“. Das habe ich bisher noch nie 

gesehen, kenne auch in der Literatur keinen Hinweis. Vermutlich 

handelt es sich um eine Bezeichnung mit Werbecharakter 

– es sei denn, dass die uhrengeschichtliche Forschung 

hier einmal zu anderen Ergebnissen kommt. Die 

Alpina/Union Horlogère vertrieb Uhren in ganz unterschiedlichen 

Qualitätsstufen. Da gibt es preiswerte Silbertaschenuhren 

mit Zylinderhemmung, also sehr einfache 

Gebrauchsuhren für Kunden mit kleinem Geldbeutel. Ganz 

an der Spitze standen die Uhren mit der Signatur „Präzisions-Uhrenfabrik 

Alpina/Glashütte i. S.“. Auf dem Werk ist

NAGEL 

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8. oktober 2010 

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6 

DIALOG 

A. Kitzig. Ich weiß, dass er sehr gute Radierungen machte. Es 

würde mich freuen, wenn Sie mir mehr darüber sagen 

könnten, auch welchen Wert es hat. 

M. Klingauf, Beelen 

vermerkt „Glashütte, Chronometre Alpina“. Diese Taschenuhren 

hatten den Glashütter Goldanker und das Goldankerrad, 

waren also ausgezeichnete Erzeugnisse. Der Begriff 

„Chronometer“ verweist in neuerer Zeit auf amtlich im Hinblick 

auf ihre Genauigkeit geprüfte Uhren. Das wurde früher 

lockerer gesehen. Es gab viele Taschenuhren, die sich 

Chronometer nannten und dennoch nur Durchschnittswerke 

besaßen. Nicht so in diesem Fall. Die Alpina-Chronometer 

haben hervorragende Werke und sind vergleichsweise 

selten. Eine goldene Chronometer-Taschenuhr von Alpina/Glashütte 

samt Etui und originalem Gangschein wurde 

vor kurzer Zeit denn auch für 3.000 Euro verkauft. Die hier 

gezeigte Taschenuhr hat das Chronometer-Werk von Alpina, 

allerdings ohne Verweis auf Glashütte. Es handelt sich hier 

also um ein Spitzenwerk der Firma, nur ohne die Merkmale 

der Glashütter Uhrentechnik. Dennoch ist es eine Taschenuhr, 

die weit über dem Durchschnitt anzusiedeln ist. Selten 

ist natürlich auch, dass diese Uhr sich noch in ihrem originalen 

Etui befindet. Ein solches Stück wird nicht die für die 

Alpina/Glashütte gezahlten Preise erzielen. Aber natürlich 

liegt der Wert weit, weit über der auf dem Flohmarkt gezahlten 

Summe von 350 Euro. Ein Liebhaber feiner alter Taschenuhren 

wäre sicher bereit, 1.000 Euro zu investieren. Es 

handelt sich beim Kauf dieser Uhr mithin um einen Glücksgriff, 

zu dem man nur gratulieren kann. 

Dr. Christoph Prignitz, Oldenburg 

Exzellentes Porträt 

Gemälde von Alfred Kitzig 

? 

Ich bin schon lange Abonnent Ihrer Zeitschrift und schätze 

die Dialog-Seiten. Ich habe von meiner Schwiegermutter 

ein Bild bekommen, das schon sehr lange in ihrem Besitz 

war. Sie hat selber in Ahlen gewohnt. Das Gemälde ist von 

! 

Alfred Kitzig war vor allem für seine national und auch 

international vielfach ausgestellten Radierungen bekannt, 

deren realistische Motive sich mit dem Leben des 

Bauern und des Bergmanns beschäftigten. Große Anerkennung 

verdiente er auch mit seinen Illustrationen zu R. M. Rilkes 

„Stundenbuch“, Goethes „Faust“, 1934, und Oscar Wildes 

„Zuchthausballade“, für die ihm 1932 der Staatspreis der 

Berliner Akademie zuerkannt wurde. Kitzig war aber auch 

Maler.Werke von ihm sind in der führenden Kunstzeitschrift 

der 30er- und 40er-Jahre „Die Kunst im Dritten Reich“ abgebildet. 

Das exzellente Porträt eines jungen Mädchens 

stammt auch aus der Zeit um 1938. Ölgemälde von Kitzig 

sind im Kunsthandel der letzten Jahre nicht nachweisbar 

und demnach selten. Eine Wertschätzung für das Gemälde 

(Maße nicht mitgeteilt) würde deshalb bei etwa 500 Euro 

liegen. 

Alfred Kitzig (Ahlen 1902 - 1964 Kreuth) war als Künstler in 

Berlin ansässig. Er wurde an der Kunstgewerbeschule Dortmund 

und an den Staatsschulen für freie und angewandte 

Kunst in Berlin, wo er Meisterschüler mit eigenem Atelier 

war, ausgebildet. Er lernte auch im Atelier der großen Käthe 

Kollwitz. Zu den vielen Auszeichnungen, die Kitzig für sein 

Werk erhielt, gehörten 1931 der Dürer-Preis der Stadt Nürnberg, 

1938 der Kulturpreis der Reichshauptstadt Berlin und 

1942 der Kunstpreis der 

Deutschen Arbeitsfront. Im 

Zweiten Weltkrieg wurde 

sein Berliner Atelier zerstört 

und er kehrte in seine Heimatstadt 

Ahlen zurück. 

Dr. Graham Dry, München 

Feenwagen – 

Allegorie auf die Zeit 

Firgurengruppe von Stanislaus Czapek für Goldscheider 

? 

Als jahrzehntelanger Abonnent des Sammler Journals 

möchte ich Sie um eine Auskunft bitten: Vor 22 Jahren 

habe ich die abgebildete Figurengruppe in Budapest 

gekauft. Es handelt sich um ein Werk der Fa. Goldscheider, 

Wien, mit diversen Stempeln und Nummern. Die Gruppe ist 

auf beiden Seiten signiert, wahrscheinlich von französischen 

Künstlern. Die Figur war an zwei Stellen beleuchtet. 

Ob die Frauenfigur im Original eine Lanze in der Hand hält, 

ist fraglich, denn die Hand war abgebrochen, diese ließ ich 

restaurieren und gab ihr eine Lanze in die Hand, denn bei 

der Umfassung der Uhr ist ein Teil angebracht, um etwas 

reinzustecken. Das Gesamtgewicht beträgt circa 20 bis 30 

Kilogramm, Länge 80 cm, Höhe 68 cm. Vielleicht ist es Ihnen 

möglich herauszufinden, wie alt die Figur ist, ob das ein seltenes 

Stück ist und wie hoch der ungefähre Wert ist. 

Werner Thieme, Ladenburg

8 

DIALOG 

! 

Die klassisch gewandete, sich gegen den Wind lehnende 

weibliche Figur mit Schild in Form einer Uhr und mit nach 

vorne gerichtetem Speer steht auf einem zweirädrigen 

Wagen, der von zwei fauchenden Panthern gezogen wird. 

Der bei der Restaurierung der Figur hinzugefügte Speer 

ersetzt tatsächlich den Originalspeer. Wir fügen hier das 

Bild eines zweiten Exemplars der Gruppe bei, auf dem dieser 

Originalspeer zu sehen ist: Er ist allerdings ohne Speerspitze, 

sondern mit einem dekorativ montierten Glühlicht 

ausgestattet. Die Gruppe stellt natürlich eine allegorische 

Darstellung der unaufhaltbar nach vorne drängenden Zeit 

dar und ist ein ausgezeichnetes Beispiel eines opulenten, 

aber dennoch nützlichen Zimmerschmucks aus der Zeit um 

1900, als die Götter und andere Figuren der klassischen 

Mythologie noch nicht in der Kunst und im Kunstgewerbe 

ausgestorben waren und noch eine Bedeutung für den Bildungsbürger 

besaßen. Die Marken auf der Gruppe aus farbig 

bemaltem Steingut weisen sie als Erzeugnis der Keramikfabrik 

Friedrich Goldscheider in Wien aus. Die zusätzliche 

Prägemarke „REPRODUCTION RESERVÉE“ stellt klar, dass 

das Modell durch Registrierung gegen Nachahmung 

geschützt war. Die eingeritzten Künstlersignaturen geben 

zunächst Rätsel auf und würden nicht zu identifizieren sein, 

wenn die geprägte Modell-Nummer 2585 fehlen würde. 

Anhand dieser Nummer und dank zwei exzellenter Publikationen 

zu Werk und Geschichte der Fa. Goldscheider, die in 

neuerer Zeit erschienen sind, lässt sich der Name des Künstlers 

feststellen. Es handelt sich um den in Jicin, Böhmen, im 

Jahre 1874 geborenen Bildhauer Stanislaus Czapek, der an 

der Kunstgewerbeschule Lwów und anschließend an der 

Wiener Akademie studierte. Für Goldscheider hat er zahlreiche 

Modelle entworfen. Weil sein Name einen schwierigen 

Fall für die internationale Kundschaft darstellte, erscheint 

Czapeks Signatur bei Goldscheider, wie im vorliegenden Fall, 

in französisierter Form als „Capèque“, „Czapeque“ oder 

„‚Czapèque“. Czapek war ab 1904 in Wien ansässig und war 

lange Zeit erster Bildhauer der Firma. Das vorliegende Modell 

heißt „Feenwagen“ und wurde um 1903 entworfen (Ora 

Pinhas, Goldscheider, Richard Dennis Publications, Shepton 

Beauchamp, England, 2006, S. 59 u. S. 192; Robert 

E. Dechant u. Filipp Goldscheider, Goldscheider, Firmengeschichte 

und Werkverzeichnis, Arnoldsche, Stuttgart 2007, 

S. 363, Nr. 2585, u. S. 561). Wenn die Gruppe in einwandfreier, 

originaler Erhaltung mit allen Beleuchtungsvorrichtungen 

gewesen wäre, hätte sie einen Wert von 3.500 Euro und 

mehr gehabt. Die unvermeidliche Restaurierung dieser 

großformatigen Goldscheider-Gruppe, die notgedrungen 

ohne Vorlage eines einwandfrei erhaltenen Originalstücks 

vorgenommen wurde, senkt den Wert erheblich, aber dennoch 

können 1.200 Euro für die lädierte Fee und ihren Pantherwagen 

angesetzt werden. Vielleicht lässt sich nun sogar 

eine weitere Restaurierung vornehmen. 


Gedrückte Stimmung 

Gemälde von Robert Stratmann 

? 

Aus dem Erbe meiner Mutter bekam ich dieses Bild. Es ist 

signiert von Robert Stratmann. Er soll ein Maler aus Hannover 

sein. Das Bild ist ohne Rahmen 75 x 100 cm; mit Rahmen 

100 x 130 cm. Können Sie mehr zum Künstler, Alter und 

Wert des Bildes sagen? 

Renate Düvel, Garbsen 

! 

Der Maler Robert Stratmann wurde 1877 in Hannover 

geboren und starb 1930 in Münster. In die Reihe seiner 

etwas melancholischen und figurlosen Landschaften in 

Niedersachsen passt das Bild eines Weihers mit Baumgruppen 

im Vorder- und Hintergrund, das vermutlich aus den 

20er-Jahren stammt. Stratmann war Mitglied der Allgemeinen 

Kunstgenossenschaft. Trotz seiner großen Bekanntheit 

in Niedersachsen werden für Bilder von Stratmann, vielleicht 

wegen ihrer etwas gedrückten Stimmung, relativ niedrige 

Preise im Kunsthandel bezahlt. Für eine „Große norddeutsche 

Sommerlandschaft mit Flusslauf“, 100 x 120 cm,

wurden am 1. November 2008 beim Kunstauktionshaus 

Schloss Ahlden GmbH, Ahlden, 900 Euro bezahlt (Schätzpreis 

850 Euro), während für eine „Landschaft an der 

Wumme bei Worpswede“, 1926, 80 x 100 cm, (Auktionshaus 

Satow, Satow) der Hammer am 13. Dezember 2008 bei 450 

Euro fiel (Schätzpreis 450 Euro). Für die „Landschaft mit Weiher“ 

könnte die Bewertung bei etwa 650 Euro liegen. 


Mit einer Prise Humor 

Stillleben mit holländischen Vorbildern 

? 

Ich würde mich freuen, wenn Sie mein auf dem beliegenden 

Foto abgebildetes Gemälde, Öl auf Leinwand, signiert 

A. Wagener, aus dem Nachlass meines Urgroßvaters 

Ihren Experten zur Bestimmung vorlegen könnten. 

Lutz Vieth, Guhlsdorf 

! 

Das Stillleben mit Samtvorhang hat schon mal eine Prise 

Humor. Holländische Stillleben des 17. Jahrhunderts 

haben für die Darstellung Pate gestanden. Es steht ein üppiges 

Festmahl bevor. Die reich gedeckte Anrichte mit Hummer, 

Zitronen, gefüllten Gläsern, Austern und Blumenstrauß 

gehören alle zum Inventar der Alten Meister der niederländischen 

Schule, aber der Künstler A. Wagener platziert die 

Darstellung unmissverständlich im späten 19. Jahrhundert 

durch die Hereinnahme eines monströsen Sektkühlers, der 

drei noch verschlossene Sekt- oder Champagnerflaschen 

enthält. Gemalt wurde das Bild von Adelheid Wagener, über 

die keine Nachrichten vorliegen. Nur ein einziges weiteres 

Bild von der Künstlerin ist zurzeit nachweisbar, nämlich ein

10 

DIALOG 

„Stillleben mit Büchern, Spielkarten, einem gefüllten Weinglas 

und einer Pfeife“, 1874, 39,5 x 29 cm, das beim Auktionshaus 

Lempertz in Köln am 15. Mai 2002 als Position 

1255 in der Auktion „Alte Kunst“ für 1.000 Euro zum Aufruf 

kam. Zugeschlagen wurde das Bild für 1.200 Euro. Die Maße 

des vorliegenden Bildes wurden uns nicht mitgeteilt, aber 

das Kölner Ergebnis bietet dennoch die ausreichende Möglichkeit, 

eine vernünftige Bewertung vorzunehmen. 

Für kurzen Aufenthalt 

Stuhl aus der Zeit um 1830 


? 

Sehr gerne würden auch wir Ihren tollen Service in 

Anspruch nehmen und hoffen, Sie können uns mehr 

Informationen über unser Fundstück geben. Angeboten 

wurde er uns auf dem Flohmarkt 

in Metz als „Musikerstuhl“. 

Auffallend ist die 

kleine Größe und Asymmetrie. 

Sitzhöhe circa 47 cm, 

Sitzfläche von vorne gemessen 

22,5 cm, nach hinten 

verjüngend bis circa 20 

cm. Der Stuhl ist massiv aus 

Nussbaum gearbeitet, leider 

nicht signiert. Uns 

würde interessieren, aus 

welcher Zeit dieser Stuhl 

stammt und zu welchem 

Zweck solche Stühle angefertigt 

wurden. 

Martin Schmid, o. O. 

! 

Die ungewöhnliche Form 

des Stuhls mit hohem, 

steilem Rücken entstand 

mit Sicherheit in Verbindung 

mit einem bestimmten 

Zweck, der nur von vorübergehendem 

Charakter war. Man würde sich unter normalen 

Umständen nicht lange darauf aufhalten wollen 

oder können, es sei denn, man wäre äußerst schmächtig mit 

hoher Rückenpartie. Ob es sich etwa ein Cellist darauf 

„bequem“ gemacht hat? Der Stuhl stammt auf jeden Fall 

aus der Zeit um 1830 und hat einen Wert von etwa 300 Euro. 


mir über das Alter sowie 

die Hersteller und die Herstellungsorte 

etwas mitteilen 

können? Könnte der 

Leuchter eventuell aus Ungarn 

stammen? 

Jörg Runte, Wuppertal 

! 

Dieser Silberleuchter 

stammt anscheinend aus 

der Zeit um 1775. Der Meister 

GDS, dessen Marke auf 

der Standkarte zu sehen ist, 

ließ sich nicht identifizieren. 

Die Ziffer 12 in der daneben 

befindlichen Rosettenpunze 

gibt den Silbergehalt 

mit 12 Lot an, d. h. 

das Edelmetall hat einen 

Anteil von 750 aus 1.000 

Teilen. Erst zum 1. Januar 

1888 wurden die Silberpunzen 

Mond und Krone in 

Deutschland eingeführt. 

Der Leuchter hat einen 

Wert von etwa 900 Euro. 


Von überregionaler 

Bedeutung 

Ergänzung zur Zierschale aus Eisenkunstguss 

! 

In der letzten Ausgabe des „Sammler Journal“ ist leider 

nur die Rückseite der Zierschale aus Eisenkunstguss der 

Gräflich Stolberg-Wernigerödischen Faktorei Ilsenburg 

abgebildet worden. So sieht sie von vorne aus: 

Unbekannter Meister 

Silberleuchter 

? 

Über diesen 12-lötigen Leuchter, Gewicht circa 250 g, 

Höhe 205 mm, Punze GDS, möchte ich gerne mehr erfahren. 

Der Fuß ist wie der Schaft hohl. Ist es möglich, dass Sie

wik& am 

WIENER INTERNATIONALE KUNST- UND ANTIQUITÄTENMESSEN 

Palais Ferstel 

Palais Niederösterreich 

30. Okt. bis 7. Nov. 2010 

täglich von 11 bis 19 Uhr 

www.kunstkauf.at 

EINE MESSE DES VERBANDES ÖSTERREICHISCHER ANTIQUITÄTEN- UND KUNSTHÄNDLER

12 

MAGAZIN 

Weiß-blaues Kolorit 

83. Kunst & Antiquitäten in München 

Irschenberger Vierjahreszeitenschrank, 

Anfang 19. Jahrhundert, 

Weichholz, gefasst, Antiquitäten 

Sievert; Kunst & Antiquitäten 

auf dem Nockherberg 

in München 

Seit Jahrzehnten ist die Kunst & Antiquitäten München ein 

Sammlermagnet. Hier trifft Antikes auf Alpenchic und Barock 

auf Bauhaus. Hier ist man herrlich münchnerisch und 

doch ganz international. Eine Biedermeier-Kommode aus 

ehemaligem Besitz der Bayern-Königin Caroline bei Axel 

Schlapka gehört ebenso zum Angebot der 83. Kunst & Antiquitäten 

München (23. Oktober bis 1. November) wie ein rot 

lackierter Hufeisenstuhl aus dem China des 19. Jahrhunderts 

bei Brigitte Martini. Süddeutsche Möbelkunst demonstriert 

die Galerie Keul mit einem barocken Tabernakelsekretär 

von 1750, und den Aufbruch zu einer neuen Möbelkunst 

reflektiert ein Bugatti-Schreibtisch von 1897 bei der 

Galerie Brigantine 1900, die zudem mit Franz von Stucks 

legendärer Bronze „Amazone“ ihren Anspruch unterstreicht. 

Die Malerei der „Münchner Schule“ um 1900 vertritt 

die Galerie Weiss u.a. mit Gemälden von Philipp Röth, 

der durch Landschaften aus dem Dachauer Land hervorgetreten 

ist, sowie von Paul Paede, dessen impressionistische 

Frauenakte eine Nähe zu Leo Putz erahnen lassen. 

Überregionale Attraktivität bezieht die Kunst & Antiquitäten 

im Festsaal des Paulaner auf dem Nockherberg, auf der 

65 Kunsthändler und Galeristen ausstellen, von jeher aus 

der Spannung zwischen Hochkarätigem und Liebhaberstücken. 

Eines der reizendsten Gemälde ist eine niederländische 

„Musizierende Gesellschaft“ aus dem 17. Jahrhundert 

bei Nikolaus Fink, während Kunst- und Wunderkammerspezialist 

Peter Wachholz diesmal mit einem anatomischen 

Gesichtsmodell von 1910 das neue Interesse für historische 

medizinische Lehrmittel bedient. 

Kontraste bietet das Silberangebot. Während sich Wilfried 

Baaten vor allem auf altes Silber – wie etwa eine baltische 

Schmandkanne von 1796 aus Reval – konzentriert, liegt der 

Schwerpunkt der Erstausstellerin Anat Isman-Fänder auf 

modernem Silber des 20. 

und 21. Jahrhunderts, darunter 

eine Teekanne aus 

der dänischen Silberschmiede 

Frantz Hingelberg, 

aber auch ein futuristisches 

Leuchterpaar von 

2006 der spanischen Silberkünstler 

Paloma und Juan 

Garrido ist mit dabei. 

Ihre bayerische Note erhält 

die Messe durch zahlreiche 

alpenländische Antiquitäten. 

Eines der Highlights ist 

ein Irschenberger Bauernschrank 

bei Sievert Antiquitäten, 

aber auch die miniaturhafte 

Nachbildung 

einer Gemäldehandlung 

(Antiquitäten Pachmann), 

die der Oberammergauer 

Schnitzer Guido Postinger 

um 1940 realisierte, sowie 

Klosterarbeiten und Emailgläser 

aus dem 18. Jahrhundert 

aus dem Angebot Karl 

Heinz Hiermeiers bringen 

weiß-blaues Kolorit auf den 

Nockherberg. 

Neue Perspektiven eröffnet 

die Sektion Kunst auf Papier. 

Zehn namhafte deutsche 

Zeichnungshändler 

und Antiquare, darunter 

Kunsthandel Fichter, der 

Antiquar Peter Ohme und 

die auf klassische Moderne 

spezialisierte Galerie Blaeser, 

offerieren Arbeiten von 

Maria Sibylla Merian über 

Chodowiecki und Kobell bis 

hin zu Pissarro und Matisse. 

Von besonderem Reiz sind 

zweifellos die zwei, um 

1846 aquarellierten Interieurs 

– der Goethe und 

Schiller gewidmeten – 

Dichterzimmer im Weimarer 

Schloss von Carl Maria 

Hummel, die bei der Galerie 

Joseph Fach zu haben sind. 

TELEFON | 08628/987407 

oder 0172/7533184 

INTERNET | www.kunst-antiquitaeten.de 

Messe mit Geschichte 

55. Kunst-Messe München 

Paul Wilhelm Tübbecke, Alter 

Baum im Ettersburger Park, 

1870, Aquarell auf Papier, 45,1 x 

23,2 cm, dat. u. sign., Galerie 

Fichter; Kunst & Antiquitäten 

auf dem Nockherberg in München 

Die Kunst-Messe München, die älteste ihrer Art in Deutschland, 

feiert in diesem Jahr ein besonderes Jubiläum: Sie 

begeht vom 15. bis 24. Oktober ihre 55. Ausgabe und steht in 

der Tradition der Deutschen Kunst- und Antiquitätenmesse, 

die vor über 50 Jahren vom Verband der Bayerischen Kunstund 

Antiquitätenhändler e.V., heute ausgedehnt zum Deutschen 

Kunsthandelsverband, im Haus der Kunst ins Leben 

gerufen und dort jahrzehntelang in eigener Regie organisiert 

wurde. Seit letztem Jahr findet sie unter neuer Leitung, 

einem Zusammenschluss der Kunsthändler Härtl, Franke, 

Senger und Neuhaus mit der Expo-Management GmbH, im 

zentral gelegenen Postpalast nahe des Hauptbahnhofs 

statt, diesmal mit 45 Ausstellern mit Kunstwerken aus dem 

Altertum, des Mittelalters, der Renaissance und des Barock 

sowie des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Außereuropäische 

Kultur wird das Messebild abrunden. Damit ist die neu 

gestaltete Kunst-Messe München bereits auf ihr historisches 

Volumen im Bereich der Antiquitäten, der Klassischen 

Moderne und der außereuropäischen Kunst angewachsen. 

Für eindrucksvolle Perspektiven in die Kunst des alten Ägypten 

steht die Ausstellerin Roswitha Eberwein aus Göttingen, 

die einen in Kalkstein geformten, in der Höhe 8,1 cm 

messenden Männerkopf zeigt, der in der XIX. Dynastie, um

14 

MAGAZIN 

1300 v. Chr. wohl als Grabfigur entstanden ist. Das Antiken- 

Kabinett von Bernd Gackstätter reist aus Frankfurt mit einer 

attischen Frauenkopf-Oinchoe aus der Zeit um 490 v. Chr. 

nach München an. Die in München ansässige, international 

als Ikonen-Spezialist arbeitende Brenske Gallery zeigt u.a. 

zwei griechische, in das 17. und 18. Jahrhundert datierbare 

Ikonen in Eitempera auf Holz. Auch das Spektrum der Porzellan-Offerte 

wurde erweitert: Frank Oberacker aus Frankfurt 

am Main, spezialisiert auf frühe Porzellane, stellt eine 

Böttger-Teekanne mit Akanthusblattrelief aus, die zwischen 

1715 und 1720 geschaffen wurde. Der Reliefentwurf wird 

dem Hofgoldschmied Johann Jacob Irminger (1635-1725) 

zugeschrieben. Kunsthandel Steinbeck aus Aachen kommt 

mit figürlichem Meißen nach München, darunter ein 

„Dudelsack spielender Harlekin“ nach einem Modell von 

Johann Joachim Kaendler. Gewachsen ist das Angebot an 

historischen Möbeln: Dr. Thomas Schmitz-Avila aus Bad 

Breisig präsentiert eine größere Auswahl an barockem höfischem 

Mobiliar und ein prunkvolles französisches Schreibzeug 

in vergoldeter Bronze aus der Epoche Louis XVI. Aus 

Worpswede ist Viebahn Kunsthandel dabei. Hier steht ein 

Tisch in Eichenholz mit einer Perlmosaikplatte aus der 

Braunschweiger Manufaktur von Johann Michael von Selow 

aus der Zeit um 1760 im Mittelpunkt. Aus Bamberg tritt 

Daniel Becht erstmals der Messe im Postpalast bei und 

zeigt eine Mainzer Biedermeier-Gruppe von Anton Bembé 

in Kirschholz und Nussbaumfurnier aus der Zeit um 1825. 

Österreich ist auf der 55. Kunst-Messe München stärker vertreten 

als bisher. Kovacek bringt aus Wien ein Aquarell von 

Rudolf von Alt mit einer Ansicht des Lorenzer Platz in Nürnberg, 

entstanden um 1860. Im Bereich der Moderne brilliert 

bei Kovacek ein „Liegender weiblicher Akt“ von Egon Schiele 

in schwarzer Kreide auf Papier von 1917 neben einem Nolde- 

Aquarell aus dem 1930er-Jahren. Dazu stellt Kovacek Glasobjekte 

der Art Nouveau aus. Walter Moskat aus Wolfurt in 

Vorarlberg hat eine vorfrühlingshafte Kitzbühler Vedute 

von Alfons Walde in Öl auf Karton aus der Zeit um 1930 und 

einen Salzburger Rokoko-Schrank in Nussholz aus der Zeit 

um 1780 für die Kunst-Messe München ausgesucht. Neuzugang 

Jörg Schumacher aus Frankfurt mit den Spezialgebieten 

Zeichnungen und Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts 

zeigt ein Aquarell von Oskar Schlemmer mit „Drei Figuren“ 

aus dem Jahr 1942, die Düsseldorfer Galerie Klaus Schwarzer 

Alfons Walde, Trattalmen, um 1930, Öl auf Malkarton, Kunsthandel 

Senger Bamberg; Kunst Messe München im Postpalast 

ein „Heilandsgesicht“ in Öl auf Holz von Alexej Jawlensky 

aus der Zeit um 1921. Die Klassische Moderne vertritt außerdem 

der Frankfurter Kunsthandel Hagemeier mit Arbeiten 

von Otto Dix, darunter das Aquarell mit Öl auf Papier „Schlafende 

Schöne“ von 1940 und Zibelius Fine Art aus Hannover 

mit einem frühen Ölgemälde von Lovis Corinth aus dem 

Jahr 1892, ein Porträt des Sanitätstrats Dr. Schißleder von 

1939 aus dem Nachlass seiner Enkelin. Für die außereuropäische 

Kunst stehen Blue Art aus Kanne in Belgien und Zemanek-Münster 

aus Würzburg. 

TELEFON | 0431/680380 

INTERNET | www.kunstmesse-muenchen.com 

Positionen im 

Postpalast 

Munich Contempo 

Jakub Nepras, Cultures, 2007, Videokollage, bei arthobler, Lissabon, 

auf der Munich Contempo 

Der Postpalast im Herzen Münchens wird vom 30. September 

bis 3. Oktober zu einem Gesamtkunstwerk inszeniert, 

das die zeitgenössischen Künste gattungsübergreifend 

bespielen. Das Programm ist frisch und international, so wie 

es der Untertitel der Munich Contempo zitiert. Von den 

rund 35 Galerien, die an der Premiere der Munich Contempo 

teilnehmen, kommt etwa die Hälfte der Teilnehmer aus 

Deutschland, davon sieben aus München, die übrigen aus

Plakat: Irma Boom, Every Thing Design, Museum für Gestaltung, 

Zürich, 2009, Stuhl: Alfredo Häberli, Segesto 501, für Alias, 2003; 

Zürcher Kunst- und Antiquitätenmesse 

Finnland, Frankreich, Portugal, Spanien, der Tschechischen 

Republik und der Türkei. Der Schwerpunkt liegt auf hochwertigen 

Positionen der etablierten Zeitgenossen und auf 

der „emerging art“, die viel Spannung und Neuland für die 

Sammler und Kuratoren verspricht. 

Stimmen aus der ortsansässigen Kunstwelt, München als 

einen Standort für zeitgenössische Kunst auszubauen, die 

aktive Galerienlandschaft zusätzlich durch eine international 

aufgestellte und qualitativ hochwertige und junge 

Messe mit einem inspirierenden Programm zu stützen, ist 

ein umfangreiches Projekt, aber auch ein Desiderat, das es 

seit vielen Jahren einzulösen gilt. Als Veranstaltungsort hat 

man den Postpalast gewählt. Er gilt als exemplarisch 

moderner, für seine Zeit immens fortschrittlicher Bau der 

Münchener Postbauschule. Seine Besucher wird er dieses 

Mal in anderer Gestalt empfangen, für das Design des Eingangsbereichs 

zeichnet das junge Münchener Architekturbüro 

O.S.A verantwortlich. An der Schnittstelle nach dem 

Eingangsbereich folgt im Innern des Postpalastes der erste, 

offen konzipierte Stand, an dem Wolfgang Joop empfängt. 

Auf der Premiere der Munich Contempo erwartet die Gäste 

eine neuartige kuratierte Schau des Modeschöpfers. Zu 

den zahlreichen weiteren Ausstellern zählen Galerien der 

nationalen wie internationalen zeitgenössischen Kunstszene. 

TELEFON | 0431/680380 

INTERNET | www.munich-contempo.com

16 

MAGAZIN 

Konzentrierte 

Qualität 

Fine Art Zurich 

Die Zürcher Kunst- und Antiquitätenmesse ZKAM wurde 

vom Verband Schweizerischer Antiquare und Restauratoren 

VSAR ins Leben gerufen. Unter dem neuen Namen FINE ART 

ZURICH wird sie auch heute noch von dessen Mitgliedern 

organisiert und betreut. Sie gehört damit zu den ältesten 

noch existierenden Veranstaltungen ihrer Art und gilt als 

die bedeutendste Kunst- und Antiquitätenmesse der 

Schweiz. Entsprechend hoch sind die Ansprüche an die Qualität 

der Exponate und an die Kompetenz der Aussteller. 

Ursprünglich als Verbandsmesse konzipiert, lädt die Messe 

seit einigen Jahren Spezialisten aus dem Ausland als Aussteller 

ein. Mit ihren rund 60 Teilnehmern bietet die Fine Art 

Zurich vom 29. September bis 3. Oktober im Kongresshaus 

qualitative Konzentration und Überschaubarkeit. 

Die Fine Art Zurich versteht sich als publikumsfreundliche 

Kunstmesse, deren Angebot vom Museumsstück bis zum 

erschwinglichen Sammlungsobjekt für Einsteiger reicht. 

Neben außereuropäischer, insbesondere asiatischer, afrikanischer 

und ethnografischer Kunst wurden in den letzten 

Jahren vermehrt auch Möbel und Design aus der Zeit von 

Art déco, Bauhaus und aus späteren Epochen in das Messeangebot 

aufgenommen. Zu den wichtigen Neuerungen der 

Messe gehört ihre Verstärkung durch eine Reihe international 

bedeutender Galerien im Bereich der Kunst der Klassischen 

Moderne und der Gegenwart. 

Über die Echtheit und originale Erhaltung des Ausstellungsgutes 

wacht eine strenge, unabhängige Expertenjury, die 

jedes Ausstellungsstück vor seiner Messezulassung begut- 

achtet. Weiter gehört die Zusammenarbeit mit dem Londoner 

Art Loss Register (ALR) zum Angebot. Die Überprüfung 

der Ausstellungsstücke mit Hilfe der umfangreichen Kunstdiebstahlsdatenbanken 

des ALR bietet den Besuchern und 

Käufern ein Höchstmaß an Eigentumssicherheit. 

In diesem Jahr prägen zwei Sonderschauen das Bild der 

Messe. Zum einen: „Schweizer Design, Klassiker von morgen“. 

Stühle und Plakate haben auf den ersten Blick nicht 

viel gemeinsam. Möbeldesign folgt völlig anderen Gesetzmäßigkeiten 

als grafische Gestaltung, und der Gebrauch 

von Stühlen und Plakaten könnte gegensätzlicher nicht 

sein: Das Plakat vermittelt eine konkrete Botschaft, der 

Stuhl ist vor allem sich selbst. Trotzdem gelten sowohl das 

Plakat als auch der Stuhl als Königsdisziplin ihres Fachs; 

jeder Grafiker möchte ein Plakat, jede Möbeldesignerin 

einen Stuhl entwerfen, um zu zeigen, was sie können. Stühle 

und Plakate zeugen vom Stil der Zeit, von der Persönlichkeit 

des Gestalters und vom Stand der Technik. Um einen 

neuen Stuhl oder ein neues Plakat zu entwerfen, sind 

Kenntnis der Tradition und Innovationsgeist nötig. 

Besonders an ihnen wird Designgeschichte erlebbar. Aus 

diesem Grund präsentiert das Museum für Gestaltung eine 

Sonderschau mit 15 ungleichen Paaren aus 100 Jahren Designgeschichte 

mit Fokus auf der Schweiz. Das Zusammenspiel 

der Paare ergibt sich, weil sie aus derselben Epoche 

stammen, den selben Stil haben oder weil sie formale 

Analogien und gemeinsame Referenzen teilen. Jedes Paar 

wurde so ausgewählt, dass ein spannungsvoller Pas de deux 

zur Aufführung gelangt. 

Zum anderen: „Austrian Design“. Drei Wiener Kunsthändler 

definieren den Begriff für historisch-authentische österreichische 

Entwürfe des 20. Jahrhunderts neu. Ausgesuchte 

Objekte sind durch eigens entwickelte Kriterien für den 

Kunstmarkt geprüft. Erstmals wird auf der Fine Art Zurich 

österreichisches Design präsentiert: Exponate aus der Zeit 

von 1900 bis 2000 bilden den Schwerpunkt der Design-Tradition. 

TELEFON | 0041/79/4029428 

INTERNET | www.fineartzurich.ch 

Fauteuil, Entwurf: Prof. Johannes Spalt, Ausführung: Wittmann 

Möbelwerkstätten GmbH, Wien, 1961, Stahl, Leder gepolstert, 

Ausstellung 1963, Museum für angewandte Kunst Wien; Zürcher 

Kunst- und Antiquitätenmesse 

Ein Blick in die Weser-Ems-Halle in Oldenburg zur Nostalga

Vielfalt im Norden 

34. Nostalga in Oldenburg 

Helmut Lindemann, Rotes Kleid, 

2009, Öl/Leinwand, 130 x 80 

cm; Nostalga, Weser-Ems-Halle 

Oldenburg 

Die Kunst- und Antiquitätenmesse 

Nostalga findet 

in diesem Jahr vom 15. bis 

17. Oktober in der Weser- 

Ems-Halle von Oldenburg 

statt. Dabei werden ausgesuchte 

Händler aus dem 

In- und Ausland die ganze 

Bandbreite auf diesem 

Gebiet präsentieren: Möbel 

und Teppiche, Gemälde, 

Skulpturen, Ikonen, Ethnografika, 

Glas, Porzellan, Silber, 

Schmuck, Uhren, Volkskunst, 

Grafik und Moderne 

Kunst. Durch die Vielfalt 

des Angebotes an hochwertigen 

Antiquitäten und 

Kunst ist diese Messe einzigartig 

im Nordwesten. 

Zusammen mit der Mineralien- 

und Edelsteinbörse, 

die seit langem fester Bestandteil 

der Nostalga ist, und Ullmanns Teppich-Ausstellung 

werden drei Messehallen belegt. 

Die diesjährige Sonderschau trägt den Titel „Kunstviertel 

Weser-Ems“. Hier werden 14 regionale Künstler in ihren 

unterschiedlichen Disziplinen vorgestellt, unter anderem 

mit Malerei, Installation, Grafik, Mode, Keramik und Plastik. 

TELEFON | 0441/8003212 

INTERNET | www.weser-ems-halle.de/nostalga 

Spannende Mischung 

1. Antiquitäten- und Kunsttage in Rottweil 

Zur ersten Antiquitäten- und Kunstmesse im Landkreis 

Rottweil lädt Veranstalter Roland Mezger vom 1. bis 3. Oktober 

ein. Vom Start weg versprechen die „Antiquitätenund 

Kunsttage“ dabei ein hochwertiges, vielfältiges und 

sehenswertes Programm. Mit dem Neubau der Stadthalle 

wurde der Weg frei gemacht für die jetzt stattfindende 

Fachmesse für alle Antiquitätenfreunde, Kunstliebhaber 

und Sammler im Süden Baden-Württembergs. Zur Premiere 

ist sie voll ausgebucht. Schon seit längerer Zeit hatte der 

Veranstalter ein Auge auf die mittelalterliche Festungsstadt 

im Herzen einer bodenständig schwäbischen Region geworfen. 

Ein schönes Ambiente, kostenlose Parkmöglichkeiten 

in großer Zahl und beste Verkehrsanbindung über 

die Autobahn A 81 sprechen für einen guten Start. Hinzu 

kommt ein buntes Programm an Antiquitäten und Kunstobjekten, 

wie es Rottweil in solch konzentrierter Form noch 

nie zuvor gesehen hat. Ausgewählte Händler aus dem ge-

18 

MAGAZIN 

Nach der langen Sommerpause meldet sich der „Internationale 

Böblinger Spielzeug-Salon“ mit einem Jubiläum zurück. 

Europas größter Markt für antikes Spielzeug wird am 

Samstag, dem 9. Oktober, in der Böblinger Kongresshalle 

zum 175. Mal seit 1984 seine Tore öffnen. Auch diesmal 

erwartet die Besucher wieder eine internationale Rekordsamten 

Bundesgebiet werden auf den „1. Antiquitäten- und 

Kunsttagen“ eine spannende Mischung aus musealen 

Exponaten, erlesenen Schätzen im bis zu sechsstelligen 

Preisrahmen und erschwinglichen Objekten für den jungen 

Sammler präsentieren. 

Wertvoller Schmuck von der Barockzeit bis in die erste Hälfte 

des 20. Jahrhunderts hinein, erlesenes Porzellan aus den 

führenden Manufakturen sowie englisches und deutsches 

Tafelsilber werden ebenso zu sehen sein wie jede Menge 

Barock- und Biedermeiermöbel, Vitrinenobjekte wie Wiener 

Bronzen oder Fabergé-Preziosen, russische Ikonen, Volkskunst 

aus Süddeutschland und der ganzen Welt sowie antike 

Handschriften, Atlanten, Stiche und vieles mehr. Die 

wertvollsten und sehenswertesten Exponate werden im 

Kunstbereich der Messe zu finden sein. Eine Galerie aus 

Baden-Baden wird unter anderem wertvolle Originalwerke 

aus der Klassischen Moderne zur Schau stellen: museale 

Gemälde und Zeichnungen von Künstlern wie Marc Chagall, 

Pablo Picasso oder Salvador Dalì. Am Samstag, dem 2. Oktober, 

finden in der Zeit von 16 bis 18 Uhr kostenlose Schätzstunden 

für Asiatika und antike sakrale Kunstgegenstände 

statt. 

ÖFFNUNGSZEITEN | Fr 14 bis 20 Uhr, Sa und So 11 bis 18 Uhr 

TELEFON | 0771/13999, Mobil: 0172/7477737 

INTERNET | www.mezger-antik.de 

beteiligung von knapp 200 

Ausstellern. 

Zum Jubiläum werden 

nicht nur Händler aus ganz 

Europa und den USA erwartet. 

Erstmals wird auch ein 

Aussteller aus Japan am 

Spielzeug-Salon teilnehmen. 

„Er wird antikes japanisches 

Blechspielzeug zeigen. 

Das ist für Europa etwas 

ganz Besonderes“, betont 

Veranstalter Dr. Rolf 

Theurer. 

Die Besucher dürfen sich 

zur 175. Auflage der beliebten 

Sammlermesse auf ein 

ausgesprochen vielfältiges 

und sehenswertes Angebot 

freuen. Insbesondere bei 

den Modelleisenbahnen 

Die antike Schönheit ist beim 

Internationalen Böblinger Spielzeugsalon 

mit von der Partie 

und im Bereich des antiken 

Blechspielzeugs werden sehr ausgefallene Stücke zu sehen 

sein. Aber auch Puppen, Bären und Miniaturen stehen zum 

Verkauf. Erstmals hat der Veranstalter zur Oktobermesse 

auch feines Kunsthandwerk zugelassen. 

Eine kostenlose Schätzstunde für antikes Blechspielzeug 

findet am 9. Oktober von 13 bis 14 Uhr statt. 

ÖFFNUNGSZEIT | 11 bis 15.30 Uhr 

TELEFON | 0711/5590044 

Spezielle Sparte 

5. Tagung zur Hinterglaskunst in Riedlingen/Donau 

Zur Premiere der „Antiquitäten- und Kunsttage“ werden in der 

Stadthalle von Rottweil Schätze zu bewundern sein, wie dieses 

ausgefallene Fabergé-Ei 

Japan zum Jubiläum 

175. Internationaler Böblinger Spielzeug-Salon 

Fest etabliert hat sich das internationale Treffen von Fachleuten 

und Sammlern auf dem Gebiet der Hinterglaskunst. 

Die Beschäftigung mit dieser speziellen Sparte der Kunst, 

die besonders in der Zeit des 16. Jahrhunderts bis zur Mitte 

des 19. Jahrhunderts großartige Hinterglasgemälde hervorbrachte 

und Anfang des 20. Jahrhunderts durch die Künstler 

des „Blauen Reiter“ noch einmal aufblühte, führt stets zu 

neuen Forschungsergebnissen, die auf den Tagungen vorgetragen 

und diskutiert werden. Nach Veranstaltungen in 

Murnau, Oberammergau, Augsburg und 2009 im schweizerischen 

Romont ist nun die kleine Stadt Riedlingen am 1. 

und 2. Oktober 2010 als Gastgeberin an der Reihe. Der 

Grund hierfür ist die im Museum „Schöne Stiege“ gezeigte 

Ausstellung von rund 150 Hinterglasbildern aus verschiedenen 

Epochen und Provenienzen. Riedlingen an der oberen 

Donau, zwischen Sigmaringen und Ulm, liegt an der Deutschen 

Fachwerkstraße und der Oberschwäbischen Barockstraße. 

Die Tagung ist öffentlich und beinhaltet Referate, 

Diskussionen, Führungen und Besichtigungen. 

TELEFON | 07371/909633 (nur dienstags) 

INTERNET | www.museum-riedlingen.de

20 

MESSETERMINE 

|SEPTEMBER| 

MÜNCHEN 

30.09.-03.10.2010 

Munich Contempo. Postpalast 

Tel. 0431/680380 

www.munich-contempo.com 

VEITSHÖCHHEIM 

24.09.-26.09.2010 

9. Europäisches Schloss-Sammler-Treffen. 

Restaurant „Rokoko“ 

Tel. 06171/51969 

ZÜRICH (CH) 

29.09.-03.10.2010 

Fine Art Zürich. Kongresshaus 

Tel. 0041/79/4029428 

www.fineartzurich.ch 

|OKTOBER| 

BONN-BAD GODESBERG 

29.10.-01.11.2010 

Antika Bonn 

Stadthalle 

Tel. 0431/680380 

www.expomanagement.de 

HERNE 

23.10.-24.10.2010 

Kuboshow. 110 zeitgenössische Künstler. 

Flottmannhallen 

Tel. 02325/797972 

www.kuboshow.de 

ISTANBUL (TR) 

30.10.-07.11.2010 

Artist 

Tüyap Fair Convention and Congress 

Center 

Tel. 0090/212 8671100 

www.istanbulartfair.com. 

KÖLN 

29.10.-01.11.2010 

Art.Fair 21 

Staatenhaus am Rheinpark 

Tel. 0221/42039310 

www.art-fair.de 

BERLIN 

07.10.-10.10.2010 

Berliner Liste. Palais am Tiergarten 

Tel. 030/25935710 

www.berliner-liste.org 

07.10.-10.10.2010 

Art Forum. Messe 

Tel. 030/30382076 

www.art-forum-berlin.de 

08.10.-10.10.2010 

The Emerging Art Fair 

Flughafen Tempelhof 

Tel. 030/49805517 

www.previewberlin.de 

29.10.-31.10.2010 

Liber Berlin. Deutsches Historisches 

Museum, Zeughaus, Schlüterhof 

Tel. 030/3240907 

www.liberberlin.de 

BIRMINGHAM (GB) 

28.10.-31.10.2010 

Antiques for Everyone. NEC 

Tel. 0044/121/7673535 

www.antiquesforeveryone.co.uk 

BÖBLINGEN 

09.10.2010 

175. Spielzeug-Salon Böblingen 

Kongresshalle 

Tel. 0711/5590044 

DORTMUND 

30.10.-31.01.2010 

Antik & Sammlermarkt 

Westfalenhallen 

Tel. 0231/1203555 

www.mlg-gmbh.de 

DRESDEN 

08.10.-10.10.2010 

Kunst und Antiquitäten 

Schloss Albrechtsburg 

Tel. 0351/8115824 

www.epoque-dresden.com 

ESSEN 

29.10.-31.01.2010 

Zeitgenössische Kunst 

Welterbe Zollverein 

Tel. 0201/5646500 

www.contemporary-art-ruhr.de 

FRANKFURT/M. 

08.10.-10.10.2010 

Antiquariatsmesse in der Frankfurter 

Buchmesse 

Messe 

www.abooks.de 

FREIBURG 

30.10.-01.11.2010 

Antique & Art 

Messehalle 3 

Tel. 07032/71009 

www.piesch.de 

Alte Kirschholzmöbel! 

aus Österreich/Ungarn: unrestauriert 

aus Rumänien: verkaufsfertige Originale, Umbauten, Repliken 

Möbel diverser Epochen und Hölzer aus dem Rheinland: unrestauriert 

– Nur für Handel und Gewerbe • Tel. (0 22 23) 17 28 

www.antikhandel-bonn.de 

LEIPZIG 

29.10.-31.10.2010 

Grassimesse 

Museum für angewandte Kunst 

Tel. 0341/2229100 

www.grassimuseum.de/grassimesse.html 

LONDON 

14.10.-17.10.2010 

Frieze Art Fair. Regent’s Park 

Tel. 0044/20/78337232 

www.friezeartfair.com 

MADRID (E) 

13.10.-17.10.2010 

Estampa 

Recinto ferial Juan Carlos I 

Tel. 0034/915447727 

www.estampa.org 

MOSKAU 

23.10.-31.10.2010 

Antiquitäten 

Central House of Artists 

www.antiquesalon.ru 

MÜNCHEN 

15.10.-24.10.2010 

55. Kunstmesse München 

Postpalast 

Tel. 0431/680380 

www.kunstmesse-muenchen.com 

21.10.-24.10.2010 

Muc Art. Praterinsel 

Tel. 089/452323 

www.mucart.com 

22.10.-01.11.2010 

Munich Highlights. Haus der Kunst 

Tel. 089/226672 

www.munichhighlights.com

Messekalender 2010 / 2011 

01.10. – 03.10. Rottweil, Stadthalle 

1. Antiquitäten- und Kunsttage 

06.01. – 09.01. Reutlingen, Listhalle 

Dreikönigs-Antik 

14.01. – 16.01. Sindelfingen, Messe 

Antik & Kunst 

30. / 31. Oktober 

Nächster Termin: 04./05. Dezember 

MLG GmbH * Wannestr. 180 * 44265 Dortmund 

Tel. 02304/942 79-11 * Fax 02304/942 79-22 * Mail: mlggmbh@aol.com 

04.02. – 06.02. Radolfzell, Milchwerk 

2. Antiquitäten- und Kunsttage 

Unterlagen anfordern bei: 

Roland Mezger e.K. • Messeorganisation 

Tannenweg 11 • 78183 Hüfingen 

Tel. 0771 / 13999 • Fax 0771 / 14715 

E-Mail: info@mezger-antik.de 

Internet: www.mezger-antik.de 

DR. ROLF THEURER 

Samstag, den 9. Oktober 2010 

Kongresshalle Böblingen 

Samstag, den 13. November 2010 

Musikhalle Ludwigsburg 

Samstag, den 11. Dezember 2010 

Kongresshalle Böblingen 

Spielzeugsalon 

Böblingen 

Spielzeugsalon 

Böblingen 

Samstag, den 8. Januar 2011 

SSB Veranstaltungszentrum Waldau Stuttgart 

Eisenbahn-, Puppen- und 

Spielzeugmarkt, 11–15.30 Uhr 

Puppen- und Miniaturenbörse 

11–16.30 Uhr 





Dr. R. Theurer, Wiesbadener Str. 74, D-70372 Stuttgart, Tel. (0711) 5 59 00 44, Fax (0711) 5 59 00 54 

Mail: info@theurers.de • www.theurers.de

22 

MESSETERMINE 

23.10.-01.11.2010 


Paulaner am Nockherberg 

Tel. 0172/7533184 

www.kunst-antiquitaeten.de 

NÜRNBERG 

02.10.-04.10.2010 

art fair europe. Bild sucht Rahmen 

Messe 

Tel. 0911/86064924 

www.artfair-europe.de 

OLDENBURG 

15.10.-17.10.2010 

Nostalga 

Weser-Ems-Halle 

Tel. 0441/80030 

www.weser-ems-halle.de 

PARIS (F) 

21.10.-24.10.2010 

FIAC, zeitgenössische Kunst 

Grand Palais et Cour Carrée du Louvre 

Tel. 0033/1/47566421 

www.fiac.com 

21.10.-24.10.2010 


Börse 

www.cutlog.org 

21.10.-25.10.2010 

Art Elysées 

Champs-Elysées 

Tel. 0033/149285130 

www.artelysees.fr 

PARMA (I) 

02.10.-10.10.2010 

Mercanteinfiera 

Messe 

Tel. 0039/05219961 

www.fiereparma.it 

ROEDEKRO (DK) 

07.10.-10.10.2010 

Antik Aabenraa 

Compass Congress Center 

Tel. 0045/48209120 

www.danfair.dk 

ROM (I) 

01.10.-10.10.2010 

Antiquariatsmesse 

Palazzo Venezia 

Tel. 0039/0669994219 

www.biennale-antiquariato.roma.it 

ROTTWEIL 

01.10.-03.10.2010 

Antiquitäten- und Kunsttage 

Stadthalle 

Tel. 0771/13999 

www.mezger-antik.de 

TURIN / VENARIA (I) 

23.10.-01.11.2010 

Antiquitäten 

Schloss 

Tel. 0039/0114400151 

www.antiquariavenaria.it 

VERONA (I) 

14.10.-18.10.2010 

Art Verona 

Quartiere fieristico 

Tel. 0039/0458039204 

www.artverona.it 

WIEN (A) 

15.10.-17.10.2010 

Designmesse 

MAK 

Tel. 0711/9909390 

www.blickfang.com 

30.10.-07.11.2010 

WIKAM 

Palais Ferstel, Palais Niederösterreich 

Tel. 0043/1/4066330 

www.kunstkauf.at 

WÜRZBURG 

22.10.-24.10.2010 

Fine A.R.T.S. 

Museum im Kulturspeicher 

Tel. 0931/322250 

www.fine-arts-wuerzburg.de 

ZÜRICH (CH) 

15.10.-17.10.2010 

Internationale Kunst 

Kongresshaus 

Tel. 0041/76/3322436 

www.art-zurich.ch 

|NOVEMBER| 

DRESDEN 

06.11.-07.11.2010 

Antiquitäten- und Sammlertage 

Messezentrum 

Tel. 0351/44580 

www.messe-dresden.de 

EDINBURG (GB) 

18.11.-21.11.2010 

Kunstmesse 

Corn Exchange 

Tel. 0044/(0)1875819595 

www.artedinburg.com 

HAMBURG 

12.11.-14.11.2010 

Nord Antique. Messeh. HH-Schnelsen 

Tel. 04542/8569070 

www.mendelssohn-messen.de 

INNSBRUCK (A) 

26.11.-28.11.2010 

Euro Antik. Messe 

Tel. 0043/664/3422424 

www.euroantik.at 

ISTANBUL (TR) 

25.11.-28.11.2010 

Zeitgenössische Kunst. ICEC 

Tel. 0090/2122447171 

www.contemporaryistanbul.com 

KÖLN 

17.11.-21.11.2010 

Cologne Fine Art. Messegelände 

Tel. 0221/8212245 

www.cologne-fine-art.de 

LISSABON (P) 

24.11.-28.11.2010 

Arte Lisboa. Feira Int. de Lisboa 

Tel. 00351/218921500 

www.artelisboa.fil.pt 

LONDON (GB) 

15.11.-21.11.2010 

Olympia International Fine Art & Antique 

Fair. Olympia 

Tel. 0044/20/73708211 

www.olympia-antiques.co.uk 

MAILAND (I) 

18.11.-21.11.2010 

Mint – intern. Antiques and Modern 

Art Fair. Castello Sforzesco 

Tel. 0039/0669380709 

www.mintexhibition.it 

NAMUR (B) 

11.11.-21.11.2010 

Antiquitäten. Expo 

Tel. 0032/27401030 

www.antica.be 

NÜRNBERG 

07.11.2010 

4. Fränkische Uhrenbörse 

Ofenwerk 

Tel. 0911/2369823 

www.dgc-ev.de 

Termine ohne Gewähr

24 

KUNSTMARKT 

Design 

Leidenschaft für Skulpturen 

Nach einer Überhitzung des Marktes kam es in der Periode 

2009-2010 zu einer Anpassung der Preise für erstklassige 

Designwerke, bei der einige Stücke starke Korrekturen in Höhe 

von 30 bis 40 Prozent hinnehmen mussten. Diese Abschwächung 

war erwartet worden, schloss jedoch einige 

spektakuläre Gebote bei den modernen und zeitgenössischen 

Hauptattraktionen nicht aus. Während der moderne 

Markt im Bereich der Ausnahmestücke keine Schwäche 

zeigt (wie Charlotte Perriand, Carlo Mollino und Serge Mouille 

in diesem Jahr beweisen), stachen eigenwilligere Werke 

heraus. Daher spielen kostbare Möbelstücke, die sich an der 

Grenze zu Skulpturen befinden, gemeinsam mit den Erfindern 

der Modernität die Hauptrolle. Zudem wird der Sekundärmarkt 

heterogener. Er begnügt sich nicht mehr mit dem 

Verkauf von Werken anerkannter Signaturen, sondern erschließt 

Neuland, indem er den Versteigerungen junge, 

frisch diplomierte Designer liefert. 

Die besten Zuschläge 2009-2010 belohnten die dekorative 

Poesie von Jean Royère sowie von François-Xavier und Claude 

Lalanne, den raffinierten Luxus von Emile-Jacques Ruhlmann 

und Jean Dunand, die radikale Modernität von Charlotte 

Perriand, die dynamischen Linien von Carlo Mollino 

und die biomorphen Ikonen von Marc Newson. In diesem 

Jahr erzielte der Liebling des Designbereichs trotz eines 

Marc Newson: Pod of Drawers, 1987 (Christie’s, New York, 11/2009) 

Marc Newson: Lockheed Lounge, 1988 (Phillips de Pury & Company, 

New York, 5/2010) 

neuen Rekords sehr unterschiedliche Ergebnisse. Der jüngste 

Schöpfer der Rangliste blieb sich selbst treu und war wie 

auch in den Vorjahren wieder der teuerste: Der Auserwählte 

des zeitgenössischen Designs, Marc Newson, walzte die besten 

Ergebnisse seiner Vorfahren buchstäblich nieder, als er 

am 13. Mai 2010 ein Gebot von 1,8 Mio. Dollar einfuhr. Dieser 

Spitzenpreis belohnte ein weiteres Mal seinen berühmten 

„Lockheed Lounge", einen organisch geformten, mit genieteten 

Metallplatten bedeckten Liegestuhl aus Glasfaser, dessen 

erste Auflage der damals noch verkannte Designer 1985 

für rund 1.000 Pfund zu verkaufen versuchte. Seit etwa zehn 

Jahren ist Marc Newson weltweit bekannt und der „Lockheed 

Lounge", dem sogar eine eigene Facebook-Seite gewidmet 

ist, wurde zum Symbol seines Erfolgs. Bei der Versteigerung 

eines Teils der Halsey-Minor-Sammlung im Mai 2010 

hoffte das Auktionshaus Phillips de Pury & Company, für den 

„Lockheed Lounge" Gebote von bestenfalls 1,5 Mio. Dollar 

verbuchen zu können, da im Vorjahr ein Zuschlag für umgerechnet 

1,4 Mio. Dollar verzeichnet worden war (Lockheed 

Lounge, Phillips de Pury & Company, 30. April 2009). Am 

Ende erzielte er 300.000 Dollar mehr als erwartet. 

Obwohl Newson bei den Auktionen der bestbezahlte lebende 

Designer der Welt ist, ist dieses Stück sein einziges Werk, 

das die Millionengrenze überschritten hat. Der Rekord des 

„Lockheed Lounge" ist eine Randerscheinung, über die man 

nicht die vielen bedeutenden unverkauften Stücke in diesem 

Jahr vergessen sollte. Die anderen, bei Auktionen angebotenen 

Spitzenstücke wechselten den Besitzer bestenfalls 

vorsichtig unter ihren unteren Taxen, fanden jedoch meistens 

keinen Abnehmer. Die in den Vorjahren erzielten enormen 

Preise machten in diesen unsicheren Zeiten Angst. Phillips 

de Pury & Company musste im Mai und im Juni 2010 

herbe Misserfolge bei den Auktionen hinnehmen. Die am 13. 

Mai versteigerte Halsey-Minor-Sammlung enthielt vor allem 

einen Prototyp des Stücks „Pod of Drawers" und ein Künstlerexemplar 

(Épreuve d’artiste) der „Orgone Stretch Lounge", 

die jeweils mit einer unteren Taxe von 400.000 Dollar angeboten 

wurden. Obwohl sechs Monate zuvor bei Christie’s 

für einen anderen Prototyp von „Pod of Drawers" ein Zuschlag 

in Höhe von 380.000 Dollar (254.000 Euro) erzielt 

worden war, wurden beiden Lose nicht verkauft. 

Der „Lockheed Lounge" von Marc Newson ist kein Objekt, 

das man benutzt, sondern eine Trophäe, die man ausstellt.

K U N S T 

AUKTIONS 

H A U S 

LEIPZIG 

Auktion No. 76 

25. Sept. 2010 Beginn 10 Uhr 

Josef Lorenzl (1892-1950) 

Elfenbein/Bronze 

H. 27 cm, 350,– € 

Vorbesichtigung vom 18.– 23. September 

Sa./Di.–Do. 10.00 – 18.30 Uhr • So./Mo. 13.00 – 18.30 Uhr 

D-04155 Leipzig • Gohliser Str. 19 

Tel. (0341) 59 08 80 • Fax (0341) 5 90 88 90 

www.kunstauktionshaus-leipzig.de

26 

KUNSTMARKT 

Ingo Maurer: Golden Ribbon, 2005 (Artcurial, Paris, 6/2009) 

Dieser Leidenschaft für Skulpturen haben übrigens die Hälfte 

der in den Top 15 der Auktionen (Juli 2009 bis Juli 2010) 

befindlichen Objekte ihre Ergebnisse zu verdanken. Claude 

und François-Xavier Lalanne verbuchen drei Plätze dieser 

Rangliste für sich und der zweite Platz dieser Top 15 wird von 

einem Bildhauer belegt. Weit hinter Newson – mit einem 

Abstand von 1,2 Mio. Dollar – folgt ein eleganter, vergoldeter 

bronzener Hängeleuchter von Alberto Giacometti, der am 

25. November 2009 in der Pariser Filiale von Sotheby’s für 

490.000 Euro zugeschlagen wurde. Alberto Giacometti liegt 

in der Jahresrangliste sowohl in der Kategorie Kunst 

(„L’Homme qui marche I", Zuschlag bei 58 Mio. Pfund, ca. 

66,4 Mio. Euro, Sotheby’s) als auch in der Kategorie Design 

auf dem zweiten Platz. 

Die dekorativsten, vollendetsten und extremsten Möbelstücke 

(die eher nach ästhetischen als nach funktionellen 

Kriterien beurteilt werden) von bekannten Namen wie auch 

von jungen Nachwuchskünstlern des zeitgenössischen Designsektors 

stoßen bei Sammlern schnell auf Zustimmung. 

Spektakuläre Stücke erhalten also hohe Gebote, wobei 

„wertvollen" Objekten besonderes Interesse entgegengebracht 

wird. So wurden in den letzten Monaten zwei Rekorde 

für vergoldete Möbelstücke von Elisabeth Garouste und 

Mattia Bonetti sowie von Ingo Maurer verzeichnet. 

Garouste und Bonetti, die Vorreiter der neobarocken Schöpfungen 

der 1980er-Jahre, erzielten mit ihrer auf 20.000 bis 

30.000 Euro geschätzten und für 100.000 Euro zugeschlagenen 

vergoldeten Kommode „Kwabuko" einen neuen Spitzenpreis 

(Tajan, Paris, 9. Dezember 2009). Auch Bernini 

selbst hätte sich sicherlich nicht gegen den „Golden Ribbon" 

von Ingo Maurer verwahrt. Diese monumentale Leuchte (60 

x 950 cm), die das barockste Werk von Ingo Maurer ist, erzielte 

im letzten Jahr bei Artcurial mit einem Gebot von 125.000 

Euro ebenfalls einen Rekord (Juni 2009). 

Die jungen Künstler überraschen ihrerseits mit ihrem frühen 

Auftauchen bei Auktionen. Werke dreißigjähriger Designer 

werden bei ihrer ersten Versteigerung bereits für mehrere 

Tausend Euro angeboten, was sich oft als riskant erweist. 

Dies bekam der junge Holländer Sebastian Brajkovic mit 

„Lathe 1", einem äußerst in die Länge gezogenen Sitzmöbel, 

zu spüren. Das Stück fand keinen Abnehmer, da es für einen 

ersten Markttest zu teuer war (Taxe 30.000 bis 40.000 

Pfund am 15. Oktober 2009 bei Phillips de Pury & Company). 

Sechs Monate später wurde beim gleichen Auktionshaus ein 

weniger kostspieliges Stück, der achtfüßige Sessel „Lathe III", 

für 11.000 Pfund (etwa 12.700 Euro) verkauft. Andere Künstler 

huldigen ausdrucksvollen und dekorativen Möbelstücken, 

wie Vincent Dubourg, Oriel Harwood, Pedro Sousa oder 

auch Pablo Reinoso. Ihre Begeisterung für barocke Formen 

kann genau nachverfolgt werden, da sich die Welt der Auktionen 

gerade für sie zu öffnen beginnt. 

QUELLE | artprice.com 

Sebastian Brajkovic: Lathe III, 2006 (Phillips de Pury & Company, 

London, 4/2010) 

Pablo Reinoso: Aluminium Bench, 2008 (Phillips de Pury & Company, 

London, 10/2009; Zuschlag GBP 16.000)

Der Artprice Kunstmarktplatz 

Eine aktuell zum Angebot stehende Auswahl an Werken 

WONDER, Wolf 

1947 

COMING HOME 2010 

Gemälde 

Öl/Leinwand 

40x40 cm 

3700 € 

ROEDBY FINE ART 

D EU T S C H L A N D 

T + 49 (0)160 649 8222 

roedbyfineart@ymail.com 

PERRIAND, Charlotte 

1903-1999 

OHNE TITEL 

226x154 cm 

4 900 € 

GALERIE FORME LIBRE 

FR A N K R EI C H 

T +33 6 81 94 45 97 

galerie-formelibre@orange.fr 

FONTANA, Franco 

1933 

NUDO - POOL 

Fotografie 

Type C 

60x40 cm 

4 000 € 

IN FOCUS FOTOGRAFIE 

D E U T S C H L A N D 

T +49 (0)221 130 0341 

galeriefoc@aol.com 

GUHL, Willy 

1915-2004 

SITZMÖBEL 

B e to n 

56x55x75 cm 

CHDESIGNFURNITURE 

SCHWEIZ 

T +41 79 707 61 17 

luchiegel@net2000.ch 

GERSTEIN, David 

1944 

CAT AND READER 01 

Skulptur-Installation 

Métall 

43x60 cm 

ZIMMERMANN & HEITMANN 


T +49 231 572133 

galerie@zimmermann-heitmann.de 

SIPEK, Borek 

1949 

STUHL 

74, 5x51 c m 

999 € 

ANTIKART 

D E U T S C H L A N D 

Antikart@t-online.de 

WARHOL, Andy 

1928-1987 

GOETHE FS II.271 

G r a fi k 

Lithographie 

96,5x96,5 cm 

FLUEGEL-RONCAK GALLERY 


T +49 172 812 0255 

info@fluegel-roncak.com 

KLEIN, Yves 

1928-1962 

COUCHTISCH 

37,5x100x125 cm 

GALERIE OMAGH 

FRANKREICH 

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28 

AUSSTELLUNGEN 

Sehnsucht nach 

Italien 

Künstler auf Reisen in der Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 

„Viaggio in Italia. Künstler auf Reisen 1770- 1880“ zeigt mehr 

als 150 Skizzen und Zeichnungen, Aquarelle und Ölstudien, 

aber auch großformatige Kartons und Gemälde sowie 

Druckgrafik. Vor allem Rom als internationales Kunstzentrum 

sorgte für einen regen Austausch unter den Malern, 

Empfindliche Werke 

Niederländische Zeichnungen in der Wessenberg-Galerie 

Handzeichnungen sind die intimen Schätze von Museen. 

Nur von Zeit zu Zeit dürfen die empfindlichen Werke das 

Dunkel des Grafikschranks verlassen. Nach fünf Jahren ist es 

wieder soweit: Rund 60 Zeichnungen aus der Sammlung 

Wilhelm Brandes, die 1907 an die Wessenberg-Galerie in 

Konstanz fiel, geben vom 

25. September bis 21. November 

aufschlussreichen 

Einblick in das niederländische 

und flämische Kunstschaffen 

des 17. und beginnenden 

18. Jahrhunderts. 

Niemals ist wohl mehr 

Cornelius Dusart (1660-1704), 

Sitzendes Liebespaar, 1686, Pinsel 

über Kreidevorzeichnung auf 

Pergament, 222 x 187 mm; 

Wessenberg-Galerie, Konstanz 

gemalt und gezeichnet 

worden als in jenem „Goldenen 

Zeitalter“ der niederländischen 

Kunst, als man 

mit ungebrochener Sinnenfreude 

das Leben in all seinen 

Facetten zu erfassen 

suchte. 

Neben klangvollen Namen 

wie Nicolaes Berchem, Adriaen 

Brouwer, Aelbert Cuyp, 

Jan van Huysum oder Rembrandt 

sind bemerkenswerte 

Grafiken weniger bekannter 

Künstler zu entdecken. Faszinierend ist die Vielfalt 

der zur Anwendung gelangten Techniken, aber auch die 

Fülle der Themen und Motive. Die bunte Vielfalt der Welt, in 

der nicht nur der Mensch, sondern auch Tier und Baum, 

Himmel und Meer zu Hauptdarstellern werden, spiegelt 

sich in diesen virtuosen Zeichnungen. 

Eine auf die Ausstellung bezogene Installation der Züricher 

Künstlerin Estelle Gassmann bereichert die Schau; sie reflektiert 

mit den Mitteln heutiger Kunst die sinnlichen Freuden 

der Tafelkultur. 

Zur Ausstellung ist ein Bestandskatalog erhältlich. 

TELEFON | 07531/900921 

Johann Wilhelm Schirmer, Landschaft bei Civitella, 1839; Staatliche 

Kunsthalle Karlsruhe 

Architekten und Bildhauern unterschiedlicher Nationen 

und zog Künstler aus ganz Europa an. So vereint die Ausstellung 

unter anderem Werke von Jean-Honoré Fragonard, 

Joseph Anton Koch, Bertel Thorvaldsen, Julius Schnorr von 

Carolsfeld, Carl Blechen, Camille Corot, Johann Wilhelm 

Schirmer, Arnold Böcklin und Anselm Feuerbach. 

Seit dem 15. Jahrhundert richtete sich die Sehnsucht der 

Künstler auf Italien. Schon Albrecht Dürer überquerte die 

Alpen und auch nachfolgende Generationen scheuten auf 

der Suche nach ihren kulturellen Wurzeln und künstlerischer 

Inspiration weder Mühen noch Gefahren. Besonders 

beliebt war die Italienreise im ausgehenden 18. und im 19. 

Jahrhundert. Der Wunsch nach einem Studium von Hauptwerken 

der Antike, der Renaissance und des Barock vor Ort 

gab häufig den ersten Anstoß zur Reise, doch interessierten 

sich die Künstler auch zunehmend für die vom südlichen 

Licht durchflutete Landschaft und das ländliche Leben. 

Fernab der vertrauten Umgebung fanden die an den Akademien 

ausgebildeten Maler und Bildhauer in Italien einen 

schöpferischen Freiraum und öffneten sich für neue Erfahrungen, 

die ihr künftiges Schaffen prägten. 

Vielen wurde Rom, Neapel oder Florenz eine zweite Heimat, 

doch erfüllten sich die Erwartungen der Reise nicht immer. 

Mit den fremden Sitten und Lebensverhältnissen kam nicht 

jeder Italienfahrer zurecht, mangelnde Sprachkenntnisse 

erschwerten das Verständnis, aber auch überhöhte Vorstellungen 

von der Strahlkraft der historischen Monumente 

mussten vor Ort korrigiert werden. 

Die Karlsruher Ausstellung schöpft aus einem Fundus, der 

bereits vom badischen Fürstenhaus angelegt worden ist. 

Vor allem Großherzog Leopold, der als junger Mann selbst in 

Italien gewesen war, förderte Künstler, vergab Reisestipendien 

und erwarb italienische Ansichten. Als Bauherr der 

Kunsthalle Karlsruhe wählte Leopold mit Heinrich Hübsch 

einen Architekten, dessen Ideen von der italienischen Baukunst 

geprägt waren. Das Gebäude bildet somit einen idealen 

Rahmen, um der Italiensehnsucht jener Zeit nachzuspüren. 

(Bis 28. November). Zur Ausstellung erscheint ein 

Katalog zum Preis von 30 Euro. 

TELEFON | 0721/9263529

Rieber Stuttgart 

Auktion Kunst 

& Antiquitäten 

4. - 6. Oktober 

Besichtigung ab 

30. Sept. 2010 

Über 3700 Lose: antike Möbel und Design, Bücher, Miniaturen, 

Skulpturen, Teppiche, Porzellan, Schmuck, Silber aus zahlreichen 

Villenauflösungen und Nachlässen. 700 Gemälde und 200 Zeichnungen 

von M. Ackermann, Bompiani-Battaglia, Boubong, Bräckle, 

Brasilier, Buttersack, Dill, Ebert, Ellis, Feldhütter, Fischhof, Th. 

Groll, Karl Hassenteufel, Hauptmann, Heinisch, Henninger, Hölzel, 

Jongkind, Kaus, Keller-Reutlingen, E.L. Kirchner, Kluska, A. Lach, 

M. Liebermann, von Max, Meyer-Amden, R. Nägele, Nitsch, Orlik, 

A., P. u. P.F. Peters, Pleuer, H. Reichel, Rohlfs, Schönleber, Schüz, 

Thomassin, Troost, Zverev u.a.; Katalog € 5,- 

70197 Stuttgart Rotebühlstr.108 Tel. 0711-6155663 Fax 0711-610353 www.auktionshaus-rieber.de

30 

AUSSTELLUNGEN 

Zerbrechliche Bauten 

Architektur auf Keramik im Hetjens-Museum Düsseldorf 

Unter dem Titel „Tempel, Burgen & Paläste – Architektur auf 

Keramik“ präsentiert das Hetjens-Museum bis 21. November 

in einer Studioausstellung erstmals die Geschichte und 

Bedeutung von Architekturdarstellungen auf Keramik von 

der Neuzeit bis in die Gegenwart. 

Seit dem 16. Jahrhundert wurden erzählende Darstellungen 

auf Keramik häufig in einen landschaftlichen Kontext eingegliedert. 

Dieser entsprach meist dem Ort der Handlung, 

zeigte aber modellhaften Charakter. Die Hintergründe dienten 

der Erzeugung einer räumlichen Tiefe und als Kulisse für 

das eigentliche Thema. Als grafische Vorlagen eigneten sich 

Kupferstiche und Holzschnitte. Zuweilen konnten die Landschaften 

als Fantasiebilder frei erfunden sein. Zu den Landschaftsdarstellungen 

gehörten von Beginn an auch Architekturmotive. 

So spielen religiöse Szenen auf Siegburger 

Steinzeug des 16. Jahrhunderts teilweise vor einem reichen 

architektonischen Hintergrund, für dessen bühnenartigen 

Aufbau die gesamte Gefäßhöhe ausgenutzt wurde. Bauliche 

Elemente wie Säulen waren zudem beliebte Gestaltungsmittel, 

um verschiedene Szenen in einzelne Bildfelder 

zu gliedern oder figürliche Bildnisse voneinander zu trennen. 

Zur gleichen Zeit verwandten die Maler aus der italienischen 

Stadt Urbino bei ihrer Majolika die gesamte Oberfläche 

eines Tellers für das Sujet einer in die Landschaftsszene 

eingebetteten Architektur. Um 1700 wurden im Westerwald 

zunehmend Krüge mit Ansichten berühmter Städte 

hergestellt. Bei den Gefäßen handelte es sich um Sonderanfertigungen 

für Kaufleute, die diese an Reisende als 

Andenken verkauften. 

Im frühen 19. Jahrhundert entwickelten 

sich Stadtansichten und Sehenswürdigkeiten 

zu beliebten 

Motiven auf Porzellan. Speziell 

die Architektur-Malerei der 

Porzellane aus der Königlichen 

Porzellanmanufaktur 

Berlin zeichnete 

sich durch eine hohe 

künstlerische Qualität 

aus, und die 

Gebäude wurden 

außergewöhlich 

sorgfältig und detailgetreu 

wiedergegeben. 

Viele dieser Stücke 

fertigte die Manufaktur 

eigens für die Darstellung 

solcher Veduten mit großen 

Schauseiten. Sie dienten 

repräsentativen oder 

auch patriotischen Zwecken. 

Als Vorlage für 

das Sujet des Berliner 

Vase, Fayence, Manufaktur Funcke, Berlin, um 1730; Hetjens- 

Museum Düsseldorf 

Teller, Fayence, Castelli, Italien, 17. Jahrhundert; Hetjens-Museum 

Düsseldorf 

Stadtbildes sind hier vor allem die Stiche von Johann Georg 

Rosenberg aus dem 18. Jahrhundert zu nennen. Daneben 

gab es auch Auftragsarbeiten mit Architekturansichten für 

den privaten Gebrauch. Hierbei handelte es sich meist um 

Landschaften oder Denkmale, die aus der Heimat der Kunden 

stammten oder die sie auf Reisen gesehen hatten. 

Durch den Siegeszug der Fotografie hat die Landschaftsmalerei 

als kunsthandwerkliche Tradition an Bedeutung verloren. 

Ihre Fortsetzung findet sie in den Gedenktellern und 

seriell gefertigten Souvenir-Keramiken des 20. und 21. Jahrhunderts. 

Interessant ist, dass die Architekturdarstellung 

auf Keramik dem Geschmack der Zeit entsprechend zur Stilisierung 

zurückfindet, nun allerdings in druckgrafischer 

Form. 

Die Ausstellung zeigt ein breites Spektrum keramischer 

Erzeugnisse, die im engeren und weiteren Sinne Architektur 

darstellen, von der architektonischen Rahmung einzelner 

Bildfelder bis hin zur Abbildung von gebautem Raum als 

Hauptmotiv eines dekorativen Programms. Als interessanter 

Nebenzweig des Ausstellungsthemas werden Architekturen 

aus Keramik präsentiert. Sie veranschaulichen, dass 

das Interesse der Keramiker und Auftraggeber an der Darstellung 

von Architektur weit über die Grenzen der Zweidimensionalität 

hinausging. 

TELEFON | 0211/8994210 

Errungenschaften 

Die Staufer und Italien in Mannheim 

Vom 19. September bis 20. Februar widmen die Reiss-Engelhorn-Museen 

in Mannheim dem bedeutendsten Herrschergeschlecht 

des hohen Mittelalters die große Schau „Die 

Staufer und Italien – Innovationsregionen im mittelalterlichen 

Europa“ und nehmen damit drei bedeutende Zen-

STAUFFER AUKTIONEN OHG 

Thomas Appel & Ernst Appel 

Herbstauktion 16. Oktober 2010 

Alte Waffen, Asiatica, Orden u. Ehrenzeichen, Militaria • Karlstr. 34, 72525 Münsingen 

Über 3300 Sammlerobjekte aus vielen Sammelgebieten: Varia und Antiquitäten. Sammlung 

afrikanische Waffen, Asiatica. Jagdliches. Mittelalter: Helme, Rüstungsteile, Blankwaffen. 

Stangenwaffen. Antike Schusswaffen: Rad, Stein und Perkussion. Waffensammlung 1900-1945 

WBK. Orden und Ehrenzeichen. Militaria des Kaiserreiches: Uniformen, Effekten, Blankwaffen, 

über 60 Helme. Altes Spielzeug. Militärische und zivil. Reservistica. Feldgraue Militaria 1914-18. 

Wehrmacht: Uniformen, Dolche, Helme (Auflösung Stahlhelmsammlung), Mützen, Ausrüstung. 

Militärtechnik. Zeitgeschichtliches 1933-45. Gegenstände und Uniformteile bekannter Persönlichkeiten. 

US Militaria. Sammlerstücke der Polizei und Feuerwehr. 

Umfangreicher, bebilderter Katalog gegen Voreinsendung von 20,- Euro 

Stauffer Auktionen OHG • Karlstr. 34 • D-72525 Münsingen 

Tel. 0 73 81 / 50 10 07 • Fax: 0 73 81 / 50 10 09 

E-Mail: schloss-auingen@t-online.de • Internet: www.stauffer-auktionen.de 

Auktionen, Beratung, Schätzungen, Expertisen, Ankauf ganzer Sammlungen

32 

AUSSTELLUNGEN 

trallandschaften staufischer Herrschaft, die Rhein-Neckar- 

Region, Oberitalien und Süditalien, näher in den Blick. 

Die Ausstellung präsentiert die von diesen historischen 

Regionen ausgehenden, epochemachenden Errungenschaften 

in den Bereich von Kunst, Kultur, Wissenschaft, Recht, 

Wirtschaft und Religion. Mit bedeutenden Kunstwerken, 

von denen viele noch nie in Deutschland ausgestellt waren, 

wird in Mannheim an die Kunst und Kultur der Stauferzeit 

und an die Vernetzungen mit Italien erinnert. 

Im „staufischen Jahrhundert“, zwischen 1138 und 1268, vollzogen 

sich in ganz Europa weitgreifende Veränderungsund 

Umschichtungsprozesse, die zu einem gewandelten 

Weltbild führten: Neue künstlerische Aktivitäten und Ausdrucksformen 

entwickelten sich, eine blühende Wissenskultur 

entstand, höfisches Leben entfaltete sich in ungeahnter 

Pracht und Größe, kirchliche Strukturen wurden erneuert. 

Radikal veränderten sich auch die wirtschaftlichen Bedingungen. 

Die neun staufischen Herrscher Konrad III., Friedrich 

Barbarossa, Philipp von Schwaben, Friedrich II., Heinrich 

VI., Heinrich (VII.), Konrad IV., Konradin und Manfred, hatten 

hieran maßgeblichen Anteil. 

TELEFON | 0621/2933150 

Kaiser Friedrich Barbarossa zwischen seinen Söhnen; Reiss-Engelhorn-Museen, 

Mannheim 

© Handschrift D11, fol. 14r, der Hochschul- und Landesbibliothek 

Fulda 

Broschen, 

Ketten, Clipse 

Modeschmuck der 50er im Schmuckmuseum Pforzheim 

Henkel & Grosse war eine der 

renommiertesten Modeschmuckfirmen 

weltweit. Ihr Ruf gründet 

unter anderem darauf, dass sie 50 

Jahre lang Bijoux Christian Dior 

herstellte. 1955 schloss die Firma 

einen Vertrag mit dem französischen 

Modeschöpfer Christian Dior, 

der eine eigene Schmuckkollektion 

anvisierte. Die Suche danach führte 

ihn 1955 – auf seiner einzigen Deutschlandreise 

– zu Henkel & Grosse nach Pforzheim. Daraufhin 

kam es zu der weltweiten Produktions- und 

Vertriebslizenz, im Rahmen derer das Pforzheimer 

Unternehmen für ein halbes Jahrhundert 

Bijoux Christian Dior entwarf und auf den 

Markt brachte. 

Neben Diorschmuck hat Henkel & Grosse 

jeweils seine eigene Marke Grossé kreiert, die 

bereits in den 20er-Jahren ins Leben gerufen 

worden war. In den 50er-Jahren fertigte die 

Firma in erster Linie romantischen Blütenschmuck, 

der in seiner Kleinteiligkeit sehr 

naturalistisch anmutete. 

Ab Mitte der 60er trat mit 

dem „Weltraumlook“ von 

Courrèges eine klare, geometrische 

und technische 

Formgebung in den Vordergrund. 

Gegründet wurde das Unternehmen 

1907 von Heinrich 

Henkel und Florentin Grosse als „Süddeutsche Goldund 

Haar-Bijouterie“. Sie kam in den 20er-Jahren mit Modeschmuck 

aus Messing, Aluminium, Holz und Bakelit zu einer 

ersten Blüte. Im Folgejahrzehnt stellten die Familienunternehmer 

auch Kontakte zu den Modehäusern Lanvin und 

Schiaparelli in Paris, Harrods in London und Saks in New 

York her. 1937 erhielt Henkel & Grosse das Diplome d’Honneur 

auf der Exposition Internationale des Arts et Techniques 

dans la vie Moderne in Paris. Nach der langen 

Zusammenarbeit mit Dior ist das Unternehmen 2005 im 

gleichnamigen Konzern aufgegangen. Die Schmuckstücke 

von Henkel & Grosse standen zeitlebens für zeitgemäßes 

Design und technische Innovation. Dass Häuser wie das Victoria 

& Albert Museum in London oder die Primavera Gallery 

in New York sie in ihre Sammlung aufgenommen haben, 

unterstreicht dies. (17.09. bis 14.11.). 

Bei der Arnoldschen Verlagsanstalt erscheint ein umfangreiches 

deutsch-englisches Werk zur Geschichte der Firma 

zum Preis von 49,80 Euro. 

TELEFON | 07231/392126 

Brosche, Messing, vergoldet, 

Samtlack, Grossé, Henkel & 

Grosse, Pforzheim, 1959; 

Schmuckmuseum Pforzheim 

Foto: Petra Jaschke

34 

AUSSTELLUNGEN 

Nachweisbaren Einfluss auf die angewandte Kunst im 

Jugendstil hatten jedoch Ernst Haeckels „Kunstformen der 

Natur“ (1834-1919). Dem Zoologen lag es daran, die verborgenen 

Schätze der Natur ans Licht zu bringen, sie einem 

größeren Kreis von Freunden der Kunst und Natur zugänglich 

zu machen. Tatsächlich war die Wirkung seiner Darstellungen 

auf die Kunst des beginnenden 20. Jahrhunderts, 

insbesondere auf den Jugendstil, enorm. 

Zur Ausstellung ist ein Katalog zum Preis von 10 Euro 

erschienen. 

TELEFON | 02133/53020 

Max Laeuger, Prof. Läuger’sche Kunsttöpferei, Tonwerke Kandern 

AG, 1908, Cloisonné, Sammlung Buitenlands industriele tegels, 

museum Nederlands Tegelmuseum, Otterlo; Museum Zons, Dormagen 

Inspiration aus Fauna 

Tierwelt im Jugendstil, Museum Zons, Dormagen 

Widmete sich das Zonser Museum in vergangenen Ausstellungen 

mit Mohn, Iris und Tulpen der Planzenwelt, so steht 

bis 14. November die Fauna auf dem Programm. Dabei war 

die Tierwelt nicht weniger Inspiration für die Künstler der 

Zeit, wie in diesem Jahr das Bröhan-Museum, Berlin, erstmalig 

in einer großen Sonderausstellung aus eigenem Bestand 

belegte und Zons zu einer Übernahme anregte. 

Das Bröhan-Museum Berlin hat für die Zonser Präsentation 

fast 60 Objekte aus Glas, Keramik oder Porzellan zur Verfügung 

gestellt. Dem Nederlands Tegelmuseum aus Otterlo 

verdankt das Museum ein prächtiges Fliesenbild von 1908, 

bestehend aus 96 Einzelfliesen mit einer Pfaudarstellung 

des Karlsruher Kunstprofessors Max Laeuger (1864-1952). 

Das Deutsche Textilmuseum in Krefeld verlieh eine japanische 

Färbeschablone zum Bedrucken von Kimonostoffen 

aus dem 19. Jahrhundert. Besonders erfreulich sind auch 

Leihgaben aus drei rheinischen Sammlungen. Zu guter Letzt 

konnte das Museum Zons aus seinem umfangreichen 

Bestand die Ausstellung bereichern. So präsentiert man in 

Zons 140 Objekte aus vielen bedeutenden europäischen 

Manufakturen, die im Jugendstil zu Weltruhm gelangten. 

Ebenso gezeigt werden Lithografien von Ernst Haeckel 

aus seinen „Kunstformen der Natur“, 1899-1904 (Reprint), 

oder von Maurice Pillard Verneuil aus seinem L’Animal 

dans la Décoration, Paris 1897 (Reprint) sowie ein 

Aquarell des japanischen Künstlers Koson Ohara (1877- 

1945). 

In Zons tummeln sich nun vor allem Pfauen, Raben, Krähen, 

Fledermäuse, Eulen, Füchse, Heuschrecken, Schmetterlinge, 

Käfer, Spinnen, Marabus, Frösche, Libellen, Schnecken, Fische, 

wie Karpfen, Seehase, Schellfisch, Taschenkrebse, Muscheln 

oder Seepferdchen. Dass diese Tiere als Vorlagen für 

die Gestaltung im Jugendstil eine Rolle spielten, lag an der 

Wissenschaft, aber auch an der Kunst, die im 19. Jahrhundert 

eine Veränderung im Verhältnis des Menschen zum 

Tier einleiteten. 

Kunstvoll in 

Eisen gegossen 

Harzer Eisenhütten an verschiedenen Ausstellungsorten 

Bislang war in einer breiteren Öffentlichkeit, aber auch in 

der Wissenschaft lediglich der sogenannte Preußische Eisenkunstguss 

von Interesse. Des Weiteren war sehr häufig 

die Produktion der Buderus-Hütten in Hessen, der Sayner 

Hütte im Rheinland sowie der Wasseralfinger Guss in Baden-Württemberg 

im Fokus. Erstmalig wird nun auf breiter 

Grundlage die Produktion der verschiedenen Harzer Eisenhütten 

im 19. Jahrhundert gezeigt. 

Die Besonderheit der Ausstellung besteht darin, dass sämtliche 

Harzer Hütten zumindest teilweise in ihrer Produktion 

ausgestellt werden. Während die Produkte von Lüders, die 

nach Ausweis der Fachleute zu den Höhepunkten neben 

den Produktionen der Ilsenburger, der Königshütte und der 

Hütte am Mägdesprung zu rechnen sind, noch niemals ausgestellt 

gewesen sind, bekommt zum Beispiel die Harzgeröder 

Hütte von Meyer zum ersten Mal überhaupt ein breiteres 

Augenmerk. 

Die gleichzeitige Ausstellung ist thematisch aufgeteilt, so 

dass der Eisenkunstguss der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts 

im Südharzer Eisenhüttenmuseum auf der Königshütte 

Bad Lauterberg präsentiert wird, die Darstellung der regionalen 

Strukturen und Hütten im Oberharzer Bergwerksmuseum 

Clausthal-Zellerfeld. Der sogenannte Historistische 

Eisenguss, bislang gar nicht in der wissenschaftlichen 

Diskussion, wird auf dem 

Schloss Wernigerode dargestellt, 

während der Eisenkunstguss 

des Jugendstils 

erstmals auf breiterer 

Grundlage im Hütten- und 

Technikmuseum Ilsenburg 

seine Exposition findet. (Bis 

21. November). Zur Ausstellung 

erscheint im Verlag 

Janos Stekovics / Wettin ein 

Begleitband. 

Eisenkunstguss, Ilsenburg, Motiv 

Düsseldorfer TELEFON | 03943/55 30 40 

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36 

AUSSTELLUNGEN 

Ohne romantische 

Gefühle 

Napoleons Hochzeit in Schönbrunn 

Im Frühjahr 1810 blickte ganz Europa nach Wien und Paris, 

wo die Vermählung von Napoleon Bonaparte, Kaiser der 

Franzosen, und der österreichischen Erzherzogin Marie 

Louise stattfand. Romantische Gefühle spielten bei dieser 

Hochzeit auf beiden Seiten wohl keine Rolle: Der Bräutigam 

hatte sich kurz zuvor schweren Herzens von seiner geliebten 

ersten Gemahlin Joséphine getrennt, da sie ihm keine 

Kinder schenken konnte. Er versprach sich von der Heirat 

mit der erst 18-jährigen Habsburgerin beträchtlichen Prestigegewinn 

und die baldige Geburt eines Erben. Die Braut 

hingegen war mit stetigem Hass auf Napoleon, den größten 

Feind ihres Vaters, Kaiser Franz, aufgewachsen und 

hatte sich außerdem in einen entfernten Verwandten, Erzherzog 

Franz von Österreich-Este, verliebt. Dennoch beugte 

sie sich der Staatsraison und betrachtete die Heirat mit dem 

wesentlich älteren Intimfeind der Habsburger als persönliches 

Opfer für Kaiser und Vaterland. Anlässlich des 200. Jahrestages 

zeigt die Wagenburg in Schönbrunn bis 31. Dezember 

eine kleine Sonderausstellung, die die Hintergründe dieser 

ungewöhnlichen „Hochzeit zwischen Feinden“ aufspürt 

und das glanzvolle Ereignis durch zeitgenössische Gemälde, 

prachtvolle Kutschen und außergewöhnliche historische 

Kostüme wieder lebendig macht. Einer der Höhepunkte der 

Schau ist ein prächtiger Galawagen mit neugotischem 

Dekor, in dem der französische Großbotschafter 

Marschall Berthier in der Wiener 

Hofburg vorfuhr, um beim 

Kaiser um Marie Louises 

Hand anzuhalten. Nicht 

weniger eindrucksvoll ist 

jene Kutsche, die gemeinsam 

mit 33 anderen 1810 

eigens für die Hochzeit in Paris 

angefertigt wurde: Sie war ursprünglich 

ganz vergoldet und 

besticht durch raffinierte Details 

mit subtil erotischen Darstellungen 

und reichen Bronzebeschlägen 

in griechischem und 

ägyptischem Stil. Marie Louise 

brachte die Hochzeitskutsche 

1814 nach Österreich und übergab 

sie später dem Erzbischof 

von Wien. Der Kirchenfürst 

ließ zwar die ursprüngliche 

Vergoldung schwarz übermalen, 

der exquisite Dekor 

blieb 

jedoch 

trotz 

seiner 

heidnisch-erotischen 

Andrea Appiani (Werkstatt), Porträt Napoleons als König von Italien, 

nach 1805; Wagenburg von Schloss Schönbrunn 

© Wien, Kunsthistorisches Museum 

Hofgewand und Schleppe der Marschallin Davout; Wagenburg 

von Schloss Schönbrunn 

© Auxerre, Musée d’art et d’histoire, Salle d’Eckmühl 

Motive unangetastet. Ein weiteres Highlight der Ausstellung 

ist eine großformatige Darstellung der Übergabe 

Marie Louises an den Vertreter ihres künftigen Gemahls, 

Marschall Berthier, die im Rahmen einer symbolträchtigen 

Zeremonie an der österreichisch-bayerischen Grenze in 

Braunau am Inn stattfand. Das selten gezeigte Bild ist Teil 

eines 1813 von Kaiser Franz bei Johann Baptist Hoechle in 

Auftrag gegebenen Zyklus, der die österreichischen Zeremonien 

rund um die denkwürdige Hochzeit darstellt. Die 

prachtvollen Gewänder der Protagonisten, die der Künstler 

mit minutiöser Genauigkeit wiedergab, kann man in der 

Ausstellung mit ausgesuchten Originalkostümen vergleichen, 

die von Mitgliedern des Wiener und des Pariser Hofes 

bei den Hochzeitsfeierlichkeiten getragen wurden. 

Besonders spektakulär ist ein weißes Hofkleid aus Seide 

und Tüll mit langer Schleppe und üppiger Stickerei in Gold 

und Silber. Das prachtvolle Gewand, das nun erstmals in 

Wien zu sehen ist, wurde bei den Pariser Hochzeitsfeierlichkeiten 

von Napoleons Schwägerin Aimée Leclerc, der Gemahlin 

des berühmten Marschalls Davout, getragen. 

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen. 

TELEFON | 0043/1/525244021

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Monopol ist eine Publikation der Juno Kunstverlag GmbH, Lennéstraße 1, 10785 Berlin, Geschäftsführer Martin Paff.

38 

AUSSTELLUNGEN 

Ritterrunde 

Mythos Burg im Germanischen Nationalmuseum 

Jacob Götzenberger, Burg Windeck, 1844, Kurpfälzisches Museum 

der Stadt Heidelberg; Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg 

knüpft ist der „Mythos Ritter“, exemplarisch vorgestellt 

durch Götz von Berlichingen und Kaiser Maximilian I., die 

sich selbst als ideale Ritter stilisiert haben. Der Mythos des 

Rittertums dokumentiert sich auch in der Nachbildung der 

sagenhaften Tafelrunde von König Artus. 

Spielte die Burg bereits in der mittelalterlichen Festkultur 

eine Rolle, so präsentiert die Ausstellung erstmals auch deren 

Weiterentwicklung in der Renaissance- und Barockzeit 

mit Feuerwerksburgen und Ritterfesten. Darüber hinaus 

zeigt sich, dass Burgen als verteidigungsfähige Wohnsitze 

bis lange nach dem Dreißigjährigen Krieg in Nutzung blieben. 

Die Mittelalterbegeisterung des 19. Jahrhunderts führte zur 

Errichtung von künstlichen Ruinen, zur Entdeckung der 

Rheinburgen sowie dem Ausbau von Burgen für Herrscher 

und Industriemagnaten. Sie gipfelte in den Märchenschlössern 

Ludwigs II. Die anhaltende Bedeutung zeigt der Umbau 

vieler Burgen im „Dritten Reich“, aber auch die Märchenburgen 

von Walt Disney bis hin zu Harry Potters vieltürmigem 

Hogwarts. Spielwaren wie z.B. von Playmobil 

machen die anhaltende Aktualität des Themas Burg und 

Ritter deutlich. Vom Mythos der Burg kündet auch die Werbebotschaft 

eines Sponsors der Ausstellung, der Nürnberger 

Versicherungsgruppe, die „Schutz und Sicherheit im Zeichen 

der Burg“ verspricht. 

Eine dreibändige Publikation (Sandstein-Verlag, 60 Euro) 

fasst die Forschungserkenntnisse aus diesem gattungsübergreifenden 

Burgenprojekt zusammen. Die Ausstellung 

wird begleitet von einem umfangreichen Rahmenprogramm. 

TELEFON | 0911/1331-238 

Das Germanische Nationalmuseum in Nürnberg steht bis 

7. November ganz im Zeichen des „Mythos Burg“. 650 Ausstellungsstücke, 

zum Teil aus bedeutenden internationalen 

Sammlungen, lassen die Kulturgeschichte der Burg vom 

Mittelalter bis in die Gegenwart lebendig werden, von König 

Artus bis Harry Potter. Gemeinsam mit der Partnerausstellung 

„Burg und Herrschaft“ im Deutschen Historischen 

Museum Berlin handelt es sich um die größte Burgen-Ausstellung, 

die je gezeigt wurde. 

Unter den Exponaten befinden sich einzigartige Kunstschätze 

wie das Ritter-aquamanile (um 1350) aus dem New 

Yorker Metropolitan Museum of Art, die Weltchronik des 

Rudolf von Ems (um 1300) aus der Kantonsbibliothek von St. 

Gallen oder das mit 21 Metern weltweit längste Panorama 

des Rheins (1833) mit seinen zahlreichen Burgen. Die Ausstellung 

stellt die Ursprünge und die Entwicklung des heutigen 

Burgenbildes in seiner ganzen Bandbreite auf der Basis 

neuester Forschungen dar. 

Das Hauptaugenmerk der Ausstellung liegt dabei nicht nur 

auf der realen Burg, die über originale Bauteile, neu entwickelte 

Burgenmodelle und archäologische Funde fassbar 

wird. Es geht vor allem um den Mythos, der sich in literarischen 

Quellen, etwa dem Parzival, kostbaren Handschriften 

wie dem Sachsenspiegel sowie Gemälden und kunsthandwerklichen 

Objekten manifestiert. Eng mit der Burg ver- 

Elefantenleuchter, Magdeburg, um 1150; Germanisches Nationalmuseum, 

Nürnberg 

Foto: GNM

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40 

AUSSTELLUNGSTERMINE 

AUGSBURG 

Glaspalast Augsburg 

Giro d’Italia. Höhepunkte italienischer 

Kunst der 2. Hälfte des 20. Jh. 

(-01.01.) 

Tel. 089/23805286 

www.pinakothek.de 

Maximilian Museum 

Bayern – Italien. Künstlich auf welsch 

und deutsch ● 

(-10.10.) 

Tel. 0821/32950 

www.bayern-italien.hdbg.de 

Schaetzlerpalais 

Johann Heinrich Schönfeld 

(-17.10.) 


Textil- u.Industriemuseum Augsburg 

Bayern – Italien. Sehnsucht, Strand 

und Dolce Vita ● 

(-10.10.) 

Tel. 0821/32950 


BADEN-BADEN 

Museum Frieder Burda 

Miró. Die Farben der Poesie ● 

(-14.11.) 

Tel. 07221/398980 

www.museum-frieder-burda.de 

Museum für Kunst und Technik 

Daumier und sein Paris 

(18.09.-20.03.) 

Tel. 07221/5007960 

www.museum.la8.de 

BAMBERG 

Altes Rathaus Bamberg 

300 Jahre Meißen 

(-17.10.) 

Tel. 0951/87-1871 

www.bamberg.de/museum 

BASEL (CH) 

Puppenhausmuseum Basel 

Kinderkimono, Sammlung Nakano 

Kazuko 

(16.10.-03.04.) 

Tel. 0041/61/2259595 

www.puppenhausmuseum.ch 

BERLIN 

Bröhan Museum 

Der Maler Philipp Franck (1860-1944) ● 

(-16.01.) 

Tel. 030/32690612 

www.broehan-museum.de 

Brücke Museum 

Erich Heckel. Retrospektive ● 

(19.09.-16.01.) 

Tel. 030/8312029 

www.bruecke-museum.de 

Keramik Museum Berlin 

Görge Hohlt. Keramik 

(25.09.-08.11.) 

Tel. 030/3212322 

www.keramik-museum-berlin.de 

Museum der Dinge 

Herbert Hirche zum 100. Geburtstag 

(-25.10.) 

Tel. 030/92106311 

www.museumderdinge.de 

BIETIGHEIM-BISSINGEN 

Stadtmuseum Hornmoldhaus 

Spielzeugpferde aus 4 Jahrhunderten 

(26.09.-13.03.) 

Tel. 07142/74352 

BOCHOLT 

LWL-Industriemuseum 

Stroh zu Gold – Spindel, Schiffchen, 

Märchenhelden 

(-31.10.) 

Tel. 0251/591235 

www.lwl-industriemuseum.de 

BONN 

August Macke Haus 

August Macke – ganz privat 

(07.10.-23.01.) 

Tel. 0228/655531 

www.august-macke-haus.de 

Kunst- und Ausstellungshalle der BRD 

Moderne Kunst aus Lateinamerika 

(17.09.-30.01.) 

Tel. 0228/9171200 

www.bundeskunsthalle.de 

LVR-LandesMuseum Bonn 

Einblicke in Schirmers Atelier ● 

(-16.01.) 

Tel. 0228/20700 

BRACHTTAL-SPIELBERG 

Brachttal-Museum 

Wächtersbacher Steingut – Die zwanziger 

Jahre 

(-31.12., Öffng. jed. 1. Sonntag im Monat) 

Tel. 06053/7312 

www.brachttal-museum.de 

Henri Joseph Harpignies, Rom, Blick von der Basilika des Domitian auf das Kolosseum; 

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 

Kratervase, Porzellan, Königliche Porzellanmanufaktur 

Berlin, 1823-32; Hetjens- 

Museum Düsseldorf


BREMEN 

Focke Museum 

200 Jahre Silbermanufaktur Wilkens 

1810-2010 

(-31.12.) 

Tel. 0421/69960040 

www.focke-museum.de 

COBURG 

Kunstsammlungen der Veste Coburg 

Apelles am Fürstenhof. Facetten der 

Hofkunst um 1500 im Alten Reich ● 

(-07.11.) 

Tel. 09561/8790 

www.kunstsammlungen-coburg.de 

DACHAU 

Gemäldegalerie Dachau 

Impressionen von der Grünen Insel. Irische 

Malerei 1870-1930 ● 

(22.10.-13.03.) 

Tel. 08131/56750 

www.dachauer-galerien-museen.de 

DEGGENDORF 

Handwerksmuseum 

Vlastimil Teska und Marek Teska. 

Möbel und Innenarchitektur 

(-07.11.) 

Tel. 0991/2960555 

www.museen-deggendorf.de 

DORMAGEN 

Museum Zons 

Geheimnisvolle Tierwelt im Jugendstil 

● 

(-14.11.) 

Tel. 02133/53020 

www.kreismuseumzons.de 

DÜSSELDORF 

Glasmuseum Hentrich 

René Lalique und Verreries Schneider 

(-31.10.) 

Tel. 0211/8996260 

www.museum-kunst-palast.de 

Hetjens Museum 

Tempel, Burgen & Paläste. Architektur 

auf Keramik 

(-21.11.) 

Tel. 0211/8994201 

www.duesseldorf.de/hetjens 

ERLANGEN 

Universitätsbibliothek Erlangen-Nürnberg 

So lernt die Welt lesen. Schulfibeln aus 

aller Welt 

(17.09.-08.10.) 

Tel. 09131/8523950 

www.ub.uni-erlangen.de 

ESSEN 

Museum Folkwang 

Bilder einer Metropole. Die Impressionisten 

in Paris (u.a. mit Manet, Pissarro, 

Monet, Degas, Caillebotte, Luce, De 

Nittis) 

(02.10.-30.01.) 

Tel. 0201/8845160 

www.museum-folkwang.de 

FRANKFURT/M. 

Ikonen Museum 

20 Jahre Ikonen-Museum 

(-31.12.) 

Tel. 069/21236262 

www.ikonenmuseumfrankfurt.de 

FRAUENAU 

Glasmuseum Frauenau 

Jean Beck. Gläser des Jugendstil und 

Art déco aus den Hütten des Bayerischen 

Waldes 

(-07.11.) 

Tel. 09926/94100 

www.glasmuseum-frauenau.de 

FÜRSTENBERG 

Porzellanmanufaktur Fürstenberg 

Kastanientöpfe aus Porzellan, Fayence 

und Steingut ● 

(-14.11.) 

Tel. 05271/401161 

www.fuerstenberg-porzellan.com 

FÜRSTENFELDBRUCK 

Stadtmuseum Fürstenfeldbruck 

H. v. Petersen, Marinemaler in Bayern ● 

(-17.10.) 

Tel. 08141/61130 

www.stadtmuseumffb.de 

GÖRLITZ 

Schlesisches Museum 

Silber aus Schlesien 1871-1945 ● 

(-03.10.) 

Tel. 03581/8791133 

www.schlesisches-museum.de 

GREFRATH 

Niederrheinisches Freilichtmuseum 

Leidenschaften (Andachtsbilder, 

Blechspielzeug, Fliesen, Klöppelarbeiten, 

Stereoskopie u.a.) 

(-21.11.) 

Tel. 02158/91730 

www.freilichtmuseum-dorenburg.de

42 


HAMBURG 

Altonaer Museum 

Sehnsucht nach Arkadien. Schleswig- 

Holsteinische Künstler in Italien 

(-21.11.) 

Tel. 040/4281352963 

www.altonaermuseum.de 

Bucerius Kunstforum 

Marc Chagall. Lebenslinien ● 

(08.10.-16.01.) 

Tel. 040/360099678 

www.buceriuskunstforum.de 

Museum für Kunst und Gewerbe 

Schöner sitzen. 50 Jahre Stuhldesign 

(u.a. von Aarnio, Arad, Bakker, Colombo, 

Judd, Pesce, Panton, Rams, Wilson) 

(29.09.-13.03.) 

Tel. 040/4281345353 

www.mkg-hamburg.de 

Puppenmuseum Falkenstein 

Puppenstühle im Wandel des Zeitgeschmacks 

(02.10.-31.12.) 

Tel. 040/810582 

www.elke-droescher.de 

HANNOVER 

Museum August Kestner 

Amboss Bestecke 1950-1992 ● 

(-14.11.) 

Tel. 0511/16842120 

www.kestner-museum.de 

Sprengel Museum Hannover 

Kinder. Darstellungen um 1900 

(-23.01.) 

Tel. 0511/16843875 

www.sprengel-museum.de 

Wilhelm-Busch-Museum 

Ronald Searle zum 90. Geburtstag 

(-30.01.) 

Tel. 0511/16999919 

www.wilhelm-busch-museum.de 

HOHENBERG A.D. EGER 

Porzellanikon Hohenberg 

300 Jahre europäisches Porzellan 

(-02.11.) 

Tel. 09233/772201 

www.porzellanikon.org 

HÖXTER 

Schloss Corvey 

Künstler im Weserbergland u. Düsseldorfer 

Malerschule, u.a. Franz Hoffmann 

Fallersleben ● 

(-01.11.) 

Tel. 05271/68119 

www.schloss-corvey.de 

IPHOFEN 

Knauf-Museum 

Tibet – Religion, Kunst, Mythos 

(-20.10.) 

Tel. 09323/870306 

www.iphofen.de 

ISMANING 

Kallmann-Museum 

Christian Hinz, Skulpturen u. Fotos ● 

(24.09.-21.11.) 

Tel. 089/9612948 

www.kallmann-museum.de 

JÜLICH 

Museum Zitadelle Jülich 

Schirmer und Amerika ● 

(-31.10.) 

Tel. 02461/937680 

KARLSRUHE 

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 

Viaggio in Italia. Künstler auf Reisen ● 

(-28.11.) 

Tel. 0721/9263359 

www.kunsthalle-karlsruhe.de 

KAUFBEUREN 

Kunsthaus Kaufbeuren 

Horst Janssen. Zeichnungen und Fotografien 

(-30.01.) 

Tel. 08341/8644 

www.kunsthaus-kaufbeuren.de 

KONSTANZ 

Wessenberg-Galerie 

Eine Welt voller Freuden. Niederländische 

Zeichnungen des 16. bis 18. Jahrhunderts 

aus der Slg.Wilhelm Brandes 

(25.09.-21.11.) 

Tel. 07531/900921 

www.konstanz.de 

LANGENFELD 

Kulturelles Forum 

Im Licht des Nordens. Dänische Malerei 

von 1820 bis 1920 

(-14.11.) 

Tel. 02173/9193975 

www.kulturelles-forum-langenfeld.de 

LINZ (A) 

Nordico Museum der Stadt Linz 

Kunst und Architektur für Austria 

Tabak (erster großer Stahlskelettbau 

in Österreich v. Peter Behrens und Alexander 

Popp) ● 

(24.09.-23.01.) 

Tel. 0043/732/70701901 

www.nordico.at 

Eugen von Baumgarten, Wagnerbräu 

Bude 15, Plakat, 1903 

Carl Henrik Bøgh, Heidelandschaft, Jütland, Sammlung Lührs; Kulturelles Forum Langenfeld

MAINZ 

Gutenberg Museum 

Philipp Hennevogl – Mainzer 

Stadtdrucker 2010/11 

(-28.11.) 

Tel. 06131/122644 

www.gutenberg-museum.de 

Galerie Henrich 

MANNHEIM 

Reiss-Engelhorn-Museen 

Die Staufer und Italien 

(19.09.-20.02.) 

Tel. 0621/2933150 

www.rem-mannheim.de 

MASSING 

Berta-Hummel-Museum 

Freiheit und Geistesfreiheit – Olaf 

Gulbransson trifft Berta Hummel 

(-31.03.) 

Tel. 08724/960250 

www.hummelmuseum.de 

MERSEBURG 

Kulturhistorisches Museum 

Glasperlarbeiten des 19. und 

20. Jahrhunderts 

(Dauerausstellung) 

Tel. 03461/401318 

www.saalekreis.de 

MÜNCHEN 

Staatliche Antikensammlung 

Antike Gemmen. Die Stiftung 

Helmut Hansmann ● 

(-27.02.) 

Tel. 089/59988830 

www.antike-amkoenigsplatz.mwn.de 

Ausgewählte Silberobjekte des 16., 17. und 18. Jahrhunderts 

Termin bitte nach Vereinbarung 

Tel. 089 28 23 06 • Mail: info@galeriehenrich.de 

Bayerisches Nationalmuseum 

Mittelalterliche Elfenbeinarbeiten 

im Dialog ● 

(-17.10.) 

Haute Couture in Porzellan – von Franz 

Anton Bustelli bis Vivienne Westwood 

(-31.10.) 

Tel. 089/2124366 

www.bayerischesnationalmuseum.de 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung 

... Giacometti, Hodler, Klee. Höhepunkte 

der Schweiz aus sieben Jahrhunderten 

● 

(17.09.-09.11.) 

Tel. 089/224412 

www.hypo-kunsthalle.de 

Münchner Stadtmuseum 

Das Oktoberfest 1810-2010 

(-31.10.) 

Tel. 089/233-22370 

www.stadtmuseum-online.de 

Staatl.Museum ägyptischer Kunst 

Amulett und Talisman in Altägypten 

und im Alpenraum 

(-09.01.) 

Tel. 089/28927-630 

www.aegyptisches-museum-muenchen.de 

Villa Stuck 

Die Jugend der Moderne. Art Nouveau 

und Jugendstil – Meisterwerke aus 

Münchner Privatbesitz ● 

(28.10.-23.01.) 

Tel. 089/4555510 

www.villastuck.de 

MURNAU 

Schlossmuseum Murnau 

Max Beckmann. Apokalypse. Visionen 

der Endzeit in Überlieferung und 

Moderne ● 

(-07.11.) 

Tel. 08841/476-207 

www.schlossmuseum-murnau.de 

NEU-ULM 

Edwin Scharff Museum 

Entartet – Das Schicksal Moderner 

Kunst in Deutschland 1933-45 

(-21.11.) 

Tel. 0731/9709526 

NEUWIED 

Roentgen-Museum Neuwied 

Werner Tübke in Neuwied 

(26.09.-07.11.) 

Tel. 02631/803379 

NÜRNBERG 

Germanisches Nationalmuseum 

Mythos Burg ● 

(-07.11.) 

Tel. 0911/1331-103 

www.gnm.de 

OBERSCHÖNENFELD 

Schwäbisches Volkskundemuseum 

Brauereien, Wirtshäuser in Schwaben ● 

(-10.10.)

44 


Die süße Verführung 

(-07.11.) 

Tel. 08238/30010 

www.bezirk-schwaben.de 

OFFENBURG 

Museum im Ritterhaus 

Glasplakate 1896-1960 

(-09.01.) 

Tel. 0781/822577 

www.museum-offenburg.de 

PEINE 

Kreismuseum Peine 

Geschichte der Unterwäsche 

(19.09.-30.01.) 

Tel. 05171/4013408 

www.kreismuseum-peine.de 

PFAFFENHOFEN/ILM 

Städtische Galerie und Kulturhalle 

100 Jahre Edgar Luckhaus ● 

(-26.09. bzw. -31.10.) 

Tel. 08441/7836342 

PFORZHEIM 

Schmuckmuseum 

Christian Dior und Grossé aus dem 

Hause Henkel & Grosse ● 

(17.09.-14.11.) 

Tel. 07231/392126 

www.schmuckmuseum.de 

POTSDAM 

Schloss Paretz 

Luise. Die Kleider der Königin ● 

(-31.10.) 

Tel. 0331/9694318 

www.spsg.de 

PRAG (CZ) 

Palais Waldstein 

Klassizismus und Biedermeier aus den 

Sammlungen des Fürsten von und zu 

Liechtenstein ● 

(-17.10.) 

Tel. 00420/251 093 111 

www.upm.cz 

RASTEDE 

Palais Rastede 

Paula Sedana Schiff-Magnussen (1871- 

1962). Landschaften, Porträts, Interieurs 

(10.10.-19.12.) 

Tel. 04402/81552 

www.palais-rastede.de 

ROSENHEIM 

Städtische Galerie Rosenheim 

Chiemsee. Künstler. Leben... 

(-28.11.) 

Tel. 08031/361447 

www.galerie.rosenheim.de 

RUDOLSTADT 

Thüringer Landesmuseum 

Künstler arbeiten für Thüringer Porzellanmanufakturen 

(-31.10.) 

Tel. 03672/429010 

www.heidecksburg.de 

SALZBURG (A) 

Museum der Moderne Mönchsberg 

Erwin Wurm. Selbstporträt als Essiggurkerl 

(-10.10.) 

Tel. 0043/662/842220403 

SCHAFFHAUSEN (CH) 

Museum zu Allerheiligen 

Antike Vogeldarst. u. ihre Symbolik ● 

(-24.10.) 

Tel. 0041/52/6330777 

www.allerheiligen.ch 

SCHWÄBISCH GMÜND 

Museum im Prediger 

Aufbruch in die Moderne. Silber aus 

Schwäbisch Gmünd ● 

(-10.10.) 

Tel. 07171/603-4130 

www.museum-galerie-fabrik.de 

SCHWEINFURT 

Museum Georg Schäfer 

10 Jahre Museum Georg Schäfer. Meisterwerke 

der Porträtkunst aus der 

Sammlung 

(-31.10.) 

Tel. 09721/51920 

www.museumgeorgschaefer.de 

SCHWERIN 

Staatliches Museum Schwerin 

Scheinbar vertraut. Die holländische 

Genremalerei in Schwerin ● 

(-14.11.) 

Tel. 0385/59580 

www.museum-schwerin.de 

SPEYER 

Historisches Museum der Pfalz 

Amazonen. Spurensuche nach einem 

rätselhaften Frauenvolk 

(-13.02.) 

Tel. 06232/620222 

www.museum.speyer.de 

Francesco Laurana, Büste der Isabella von 

Aragon, um 1475 (?), Marmor, Wachs; 

Kunsthistorisches Museum Wien 

© Wien, Kunsthistorisches Museum 

Brautwerbungswagen des Marschalls Berthier, Entwurf: Johann Georg Magis (Wien), 

1791; Kunsthistorisches Museum Wien 

© Wien, Kunsthistorisches Museum


STUTTGART 

Kunstmuseum 

Eat Art ● 

(18.09.-09.01.) 

Tel. 0711/2162188 

Staatsgalerie 

„...nur Papier, und doch die ganze 

Welt...“. 200 Jahre Grafische Slg. ● 

(-01.11.) 

Tel. 0711/470400 

www.staatsgalerie.de 

TRIER 

Stadtmuseum Simeonstift 

Eifel u. Ardennen im Blick d. Künstler ● 

(-24.10.) 

Tel. 0651/7181459 

www.museum-trier.de 

VADUZ (FL) 

Kunstmuseum Liechtenstein 

Neuerwerbungen unter Hans-Adam II. 

von und zu Liechtenstein ● 

(24.09.-16.01.) 

Tel. 00423/2350300 

WEIL AM RHEIN 

Vitra Design Museum 

Frank O. Gehry seit 1997 ● 

(02.10.-13.03.) 

Tel. 07621/7023200 

www.design-museum.de 

WERNIGERODE 

Schloss Wernigerode u.a. 

Der Eiserne Harz. Harzer Eisenkunstguss 

des 19. Jahrhunderts, diverse Museen 

● 

(-21.11.) 

Tel. 03943/553030 

www.schloss-wernigerode.de 

WERTHEIM 

Glasmuseum Wertheim 

Rotes Glas kleiner als 10 cm – Sammlung 

Scholze 

(-17.10.) 

Tel. 09342/6866 

www.glasmuseum-wertheim.de 

Schlösschen im Hofgarten 

Max Liebermann und Mitglieder der 

Berliner Secession ● 

(-01.11.) 

Tel. 09342/301511 

www.schloesschen-wertheim.de 

WIEN (A) 

Albertina 

Picasso. Frieden und Freiheit 

(22.09.-16.01.) 

Michelangelo. Zeichnungen eines 

Genies 

(08.10.-09.01.) 

Tel. 0043/1/53483-0 

www.albertina.at 

Kunsthistorisches Museum 

Holländische Gruppenporträts aus 

dem Amsterdams Historisch Museum 

(-21.11.) 

Napoleons Hochzeit (i.d. Wagenburg, 

Schloss Schönbrunn) 

(-31.12.) 

Tel. 0043/1/52524 

www.khm.at 

Liechtenstein Museum 

Porzellane des Klassizismus aus dem 

Marton Museum in Zagreb 

(-09.11.) 

Tel. 0043/1/31957670 

www.liechtensteinmuseum.at 

Wagner:Werk 

Finnisches Glasdesign made in Murano 

● 

(05.10.-13.11.) 

Tel. 0043/1/5345333825 

www.ottowagner.com 

WUNSIEDEL 

Fichtelgebirgsmuseum 

Hochzeit 1810 bis 2010 

(-31.10.) 

Tel. 09232/800 

WÜRZBURG 

Mainfränkisches Museum Würzburg 

Sicher ist sicher. Schlösser und Schlüssel 

aus d. Hanns Schell Collection, Graz 

(-07.11.) 

Tel. 0931/205940 

www.Mainfraenkisches-Museum.de 

ZÜRICH (CH) 

Kunsthaus Zürich 

Zeichnungen v. Carl Wilhelm Kolbe ● 

(-28.11.) 

Tel. 0041/44/2538413 

www.kunsthaus.ch 

Landesmuseum Zürich 

Das Sackmesser ● 

(-24.10.) 

Tel. 0041/44/2186511 

www.landesmuseum.ch 

Termine ohne Gewähr, ● = Katalog 

Kollier, Alpaka, Glassteine, Henkel & Grosse 

für Christian Dior, Pforzheim, 1961; 

Schmuckmuseum Pforzheim 

Foto: Petra Jaschke 

Pfau, Fliese, Fadenrelief, Wessel Wandplattenfabrik, 

Bonn, um 1900, Slg. Ulrich 

Hamburg; Museum Zons, Dormagen

esk 

w 

Elisabeth 

Treskow 


Goldener Armreif, quadratischer Schild mit flächiger Granulation und Edelsteincabochons, 

Köln, Ende 1950er-Jahre (Foto: Galerie Wager & Ahrend, München) 

Goldene Demiparure „Ying und Yang" mit mexikanischem Feueropal, Köln, Ende 

1960er-Jahre (Foto: Auktionshaus Lempertz) 

WIEDERENTDECKT 

Nicht alles, was in den 20er- und 

30er-Jahren des 20. Jahrhunderts 

entstand, lässt sich unter Art déco 

einordnen, und nicht jeder Schmuckkünstler 

folgte nach 1945 dem opulenten 

Hollywood-Stil oder der aus 

Skandinavien herübergeschwappten 

Manier borkiger, schrundiger Oberflächen. 

Manch einer ging einen anderen 

Weg, wie etwa die 1898 geborene 

Goldschmiedin Elisabeth Treskow, 

die von den 20er-Jahren bis Anfang 

der 70er tätig war. Sie zählt 

heute in Deutschland zu den bedeutendsten 

ihrer Zunft und wird von 

Sammlern gerade wiederentdeckt. 

So unterschiedlich sie in verschiedenen 

Phasen ihres Lebens auch gearbeitet 

hat, sie war eine Schmuckkünstlerin, 

die sich stilistisch ihren 

Platz suchte im Koordinatensystem 

von Neuer Sachlichkeit, der Vorliebe 

für vegetabile Formen und der Suche 

nach einer zeitgemäßen Umsetzung 

archaischer Schmuckformen aus der 

Zeit der Völkerwanderung. Dazu 

passt, dass sie sich intensiv mit der 

Wiederbelebung der damals vergessenen, 

etruskischen Technik des Granulierens, 

bei der dicht aneinandergesetzte 

Kügelchen Ornamente und 

Zierrat bilden, befasst hat. Granulationen 

wurden zu einem Markenzeichen 

ihrer Arbeit. Das schönste Stück 

der „ET”, so ihre Meistersignatur, 

besitzt mit einer goldenen, mit Diamanten 

und Perlen besetzten Traubenbrosche 

aus dem Jahr 1941 heute 

zweifellos das Schmuckmuseum 

Pforzheim. Die handwerkliche Präzision, 

die Kombination von klarem 

Entwurf und dezenter Prächtigkeit 

und der schmale Grat zwischen Naturalismus 

und Stilisierung, der hier 

zum Ausdruck kommt, machen verständlich, 

warum nach dem Zweiten 

Weltkrieg die neue bundesdeutsche 

Prominenz wie Sportgröße Willi 

Daume, Bundeskanzler Adenauer 

oder auch Romy Schneider in ihrem 

Kölner Atelier Stücke in Auftrag gaben. 

Elisabeth Treskows Broschen,

SCHMUCK 47 

schrift, ihren persönlichen Stil wohl 

eher nicht. Denn wie alle jungen 

Künstler und Gestalter war auch Elisabeth 

Treskow auf der Suche nach 

neuen Ausdrucksformen. Während 

ihrer Lehrzeit muss sie – wie einige 

Studien-Zeichnungen belegen – 

auch Schmuck und Metallobjekte 

der Wiener Werkstätte wahrgenommen 

haben. Ihre frühen eigenständigen 

Arbeiten mit ihren lanzettförmigen 

Blättern und ornamental verwendeten 

Stilen, die im ersten Atelier 

im Hause ihrer Eltern in Bochum 

entstanden, erscheinen heute jedenfalls 

wie eine Melange aus Georg 

Jensen und Dagobert Peche. Auch in 

den frühen 1920er-Jahren, als Elisabeth 

Treskow die Gelegenheit bekam, 

auf der Margarethenhöhe in Essen, 

einer Mustersiedlung mit zahlreichen 

künstlerischen und kunsthandwerklichen 

Werkstätten, ein 

Atelier zu beziehen, orientierte sie 

sich noch an der Formensprache der 

Avantgarde. Es entstanden stark 

durchbrochene Anhänger, die expressiv 

aus geometrischen Grund- 

Traubenbrosche, Gold, Diamanten und 

Perlen, einzelne Trauben in Granulationstechnik 

dekoriert, Essen, ca. 1941 

(Foto: Schmuckmuseum Pforzheim/ 

Günther Meyer) 

Traubenbrosche, Gold und verschiedene 

Edelsteincabochons, Köln, 1950er-/60er- 

Jahre (Foto: Auktionshaus Lempertz) 

1918 machte Elisabeth Treskow ihre 

Gesellenprüfung bei dem legendären 

Münchner Goldschmied Karl 

Rothmüller, dessen Jugendstilkreationen 

ihm den Beinamen „Münchner 

Lalique” eibrachten. Es spricht für 

die junge Goldschmiedin, dass Rothmüller 

ihr Gesellenstück – ein in 

historisierender Manier mit leichten 

Jugendstil-Anklängen gestalteten 

Anhänger – auf der Kunstgewerbe- 

Ausstellung im Münchner Glaspalast 

als seine eigene Arbeit präsentierte. 

Zumindest ihrer handwerklichen 

Fähigkeiten konnte sie sich sicher 

sein, über ihre eigene Handformen 

und stilisierten Versatzstücken 

bestanden und mit einem 

Hauch Maschinenästhetik versehen 

waren. 

Die Industriestadt Essen war mit 

ihrer Margarethenhöhe, mit dem 

Folkwangmuseum und der Schule 

für Gestaltung durchaus zu einer 

Kunst- und Kulturstadt herangewachsen, 

in der ein intellektuell progressives 

Klima herrschte. Dennoch 

wandte sich Elisabeth Treskow vom 

Art déco ab, das wie kein anderer Stil 

in dieser Zeit das Pulsieren der Großstädte 

und den Hunger nach Luxus 

und Eleganz verkörperte. Scheinbar 

Ringe und Ketten waren keine extravaganten 

Herausforderungen, sie 

waren schön in einem modern-klassischen 

Sinn und von sehr individuellem 

Charakter. 

Durchbrochen gearbeitetes Weißgold-Kollier mit zahlreichen Farbsteincabochons, 

Köln, um 1965 (Foto: Auktionshaus Nusser) 

ZURÜCK ZU DEN WURZELN

48 

SCHMUCK 

war diese Welt weder Inspiration 

noch Ideal für sie, und ebenso wenig 

verstand sie – wie zu dieser Zeit etwa 

das Bauhaus – das Kunsthandwerk 

nur noch als ein Ordnungsprinzip 

aus Kuben, Kreisen, Recht- und Dreiecken. 

Als Erweckungserlebnis für 

Treskows Stilfindung gilt ein Besuch 

im Pariser Museum Cluny (Musée 

national du Moyen Age) 1927. Der 

fast archaisch wirkende Schmuck 

der Merowinger, die vom 5. bis 8. 

Jahrhundert im heutigen Frankreich 

angesiedelt waren, begeisterten die 

fast Dreißigjährige. Er war der Wegweiser, 

den Main Stream der exaltierten 

Moderne zu verlassen und 

sich auf die Wurzeln europäischer 

Goldschmiedekunst zu besinnen. 

Schon im selben Jahr entstand ein 

Scheibenring mit Segmenten aus 

dem Schmuckstein Almandin, die in 

ihrer zentrierten, geometrischen Anordnung 

die Mystik dieses dunklen 

Zeitalters heraufbeschworen. Ein 

Jahr später fertigte sie für die Gattin 

Georg Metzendorfs – Essens prominentester 

Architekt und Erbauer der 

Margarethenhöhe – einen Kugel- 

Armreif, dessen Anleihen zweifellos 

im Schmuck der Kelten zu finden 

sind. Eine neue Richtung war mit 

diesen archäologischen Arbeiten 

eingeschlagen, der die Handwerksmeisterin 

bis ins hohe Alter treu bleiben 

und die sie mit großem Erfindungsreichtum 

variieren sollte. 

TRADITION STATT AVANTGARDE 

Stabbrosche mit figürlicher Granulation, Gold, Topas. Essen, um 1937 (Foto: Auktionshaus 

Lempertz) 

Goldene Brosche mit figürlicher Granulation, fliegende Kraniche darstellend, Essen, 

Ende 1930er-Jahre (Foto: Auktionshaus Lempertz) 

Brosche in Form eines Gingkoblattes, Gold, Opal- und Turmalincabochons, Perle, 

Essen, um 1943 (Foto: Auktionshaus Lempertz) 

Mit ihrer Intention, sich vom ekstatischen 

Habitus und den technoiden 

Formen der Avantgarde abzuwenden, 

stand Elisabeth Treskow nicht 

allein. Möglicherweise hat ihre Gesellenzeit 

in München sie geprägt. In 

der bayerischen Hauptstadt arbeitete 

man schon in den Jahren nach 

dem Ersten Weltkrieg nach dem 

Motto: Das Modische und Expressive 

überlässt man der Schmuckindustrie 

in Pforzheim, Hanau oder Schwäbisch 

Gmünd – sprich: Fahrner und 

Jakob Bengel. Man selbst bleibt der

SCHMUCK 49 

Goldene Brosche mit gemugeltem Smaragd 

und Perlen, Essen, um 1930 (Foto: 

Auktionshaus Lempertz) 

Broschenanhänger mit ornamentaler 

Granulation, Gold, Diamanten, blauer 

Zirkon, Perlen, Essen, um 1938 (Foto: 


Goldener Anhänger mit Saphiren und 

großem Sternrubin, Entwurf Elisabeth 

Treskow, Ausführung Werkstatt Treskow, 

um 1980 (Foto: Auktionshaus Lempertz) 

hohen Kunst des Goldschmiedens 

treu und fertigt Werkstattarbeiten 

mit individueller Note. Die Münchner 

Goldschmiede antworteten um 

1920 auf Art déco und Konstruktivismus 

mit der Wiederaufnahme alter 

Techniken, wie etwa Martin Seitz 

mit der Steinschneidekunst oder die 

Brüder Wandinger und Johann Michael 

Wilm mit der Wiederbelebung 

des Granulierens. Wobei man nicht 

etwa historische Modelle kopierte, 

sondern traditionelle Techniken mit 

einer zeitgemäßen künstlerischen 

Sprache verband. Seitz’ Steinschnitte 

etwa zeigten Köpfe, die den konstruktiven 

Formen einer Oscar 

Schlemmer-Figur nicht unähnlich 

waren. In diesem Sinne ist auch Elisabeth 

Treskows Vordringen in die 

Vergangenheit kein konservativer 

Rückzug oder Eklektizismus. Es ist 

die bewusste Abgrenzung zur Industrie, 

die Untermauerung des Künstler-Handwerkers, 

bei dem sich Kreativität 

und Fantasie mit handwerklichen 

Fähigkeiten vereinen. 

DAS RÄTSEL DES GRANULIERENS 

Die Begeisterung für archäologischen 

Schmuck stellte allerdings 

auch Elisabeth Treskow vor eine besondere 

Herausforderung. Viele erhabene 

Dekore waren in der Technik 

des Granulierens ausgeführt, die 

über die Jahrhunderte in Vergessenheit 

geraten war. Das Problem bestand 

darin, die dicht an dicht gesetzten, 

winzigen, feinen Kügelchen 

– fachlich exakt: Granalien – auf dem 

Grund zu befestigen. Und zwar so, 

dass man durch die Zwischenräume 

der Kugeln hindurchgucken kann 

und ein „Bindemittel" nicht sichtbar 

wird. Bereits Guilio Castellani, Meister 

des etruscian revivals, versuchte 

in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, 

diesem Rätsel auf die Spur 

zu kommen, und glaubte es gefunden 

zu haben, indem er von „römischer 

Lötarbeit" sprach. Doch Lot, das 

man im 20. Jahrhundert benutzte, 

um Edelmetallteile zu verbinden, 

war nicht fein genug. Ein Zusammenschmelzen 

von Goldgrund und 

Goldkügelchen war ebenso unmöglich, 

da die Granalien dabei aufgrund 

der geringen Masse und der hohen 

Temperatur ihre Form verlieren würden. 

Die Wiederentdeckung dieser Technik 

muss in den 1920er-Jahren unter 

den Goldschmieden so etwas wie die 

Suche nach dem heiligen Gral gewesen 

sein. Die Umsetzung des antiken 

Schmucks in die Moderne erforderte 

schließlich auch die Beherrschung 

antiker Techniken. Ob Elisabeth Treskow 

bereits während ihrer Lehre bei 

Rothmüller von den Experimenten 

des Münchner Goldschmiedes Johann 

Michael Wilm erfahren hat, 

weiß man nicht. Er soll bereits 1920 

granulierte Arbeiten gefertigt haben 

und sie vier Jahre später im Münchner 

Glaspalast und auf der Leipziger 

Herbstmesse ausgestellt haben. Kügelchen 

aus Gold und Silber hatte 

Elisabeth Treskow schon Mitte der 

20er-Jahre als Dekorelemente verwendet, 

auch die hier abgebildete 

rechteckige Brosche mit dem gemugelten 

Smaragd, die wohl kurz vor 

1930 gefertigt wurde, offenbart ihre 

Auseinandersetzung mit dem Thema. 

Zielgerichtete Versuche, vor allem 

um der etruskischen Technik auf 

die Spur zu kommen, begannen 

wohl 1929. Die erste brauchbare Granulation 

aber ist ihr – nach eigenen 

Aussagen – im Jahr 1930 gelungen. 

Eine der ersten Arbeiten war ein

50 

SCHMUCK 

Goldene Blattbrosche mit Perlen, Essen, 

um 1943 (Foto: Auktionshaus Lempertz) 

Broschenpaar mit vegetabil-stilisiertem 

Granulationsdekor und Smaragdcabochons, 

Köln, 1940er-Jahre (Foto: Galerie 

Wager & Ahrend, München) 

Ring, bekrönt von einer stark stilisierten 

Schleife mit einem quadratischen 

Schmuckstein im Zentrum. 

Die Oberfläche der Schlingen war 

überzogen von eng an eng gesetzten 

Granalien, denen die Treskow im 

Lauf der Jahre diverse gestalterische 

Möglichkeiten abgewinnen sollte. 

ANTIKE UND SACHLICHKEIT 

Der Rückgriff auf Schmuckelemente 

der Spätantike und der Völkerwanderung 

stand im Fall von Elisabeth Treskow 

einer modernen Schmuckauffassung 

ganz offensichtlich nicht im 

Wege. Denn so sehr ihre Arbeiten 

durch den Oberflächendekor bestimmt 

sind – rein formal strebte die 

Goldschmiedin, die seit 1924 Mitglied 

des Deutschen Werkbundes 

war, nach Reduktion und Sachlichkeit. 

Runde, zum Teil leicht konvexe 

Scheiben und hoch gewölbte Schilde, 

langgestreckte, rechteckige Flächen 

oder breite konkave Armreifen 

gehörten zu ihrem bevorzugten Formenrepertoire. 


benutzte sie wie einen schlichten 

Bildträger für ihre figürlichen Granulationen, 

wie etwa Tierkreiszeichen, 

springende Hirsche, Kraniche und 

Hunde, denen etruskische und skytische 

Tierfriese Pate gestanden haben 

konnten. Ihren künstlerischen 

Charme gewinnen diese kühlen, fast 

strengen und ohne jeden Prunk auskommenden 

Stücke, in denen sich 

Neue Sachlichkeit und Antike kreuzen, 

durch die Qualität der Gestaltung. 

Denn es ist nicht zu übersehen, 

dass ET ein besonderes Talent hatte, 

ihre Figuren in Bewegung und mit 

einer gewissen Dynamik darzustellen. 

Eines der bedeutendsten Stücke 

dieser Periode hat sie 1933 im Auftrag 

des Essener Oberbürgermeisters 

angefertigt: Ein Armband mit 

Schalengliedern, auf denen – selbstverständlich 

in Granulationstechnik 

– scheinbar konträre Sternzeichen 

und Gestirne in Beziehung gesetzt 

werden. 1937 wurde sie auf der Weltausstellung 

in Paris für diesen Ent- 

wurf mit einer Goldmedaille geehrt. 

Den antiken und archaischen Motiven 

blieb die Goldschmiedin bis weit 

in die 40er-Jahre hinein treu. Für 

kurze Zeit hatte sie auch Motive aus 

dem nordisch-germanischen Motivschatz 

aufgenommen. Doch bereits 

ab ca. 1935 entwickelte sie auch 

abstrakte, weich fließende bzw. wellenförmige 

Ornamente, wie ein Broschenanhänger 

von 1938 mit blauem 

Zirkon verdeutlicht. 

PREISE IM DRITTEN REICH 

„Ich sehe es als wichtigste Aufgabe 

(für das deutsche Kunsthandwerk) 

an, eine Form zu finden, die den Forderungen 

der Gegenwart nach Einfachheit 

und Schlichtheit gerecht 

wird ...", hieß es 1934 in der Eröffnungsrede 

zur Messeausstellung 

deutscher Kunsthandwerker im Leipziger 

Grassimuseum. Der Redner war 

nicht etwa der Vorsitzende des Deutschen 

Werkbundes, sondern Adolf 

Hitler. Manch ein Kunsthandwerker 

und Goldschmied, der schon seit den 

20er-Jahren sein ästhetisches Konzept 

in „Einfachheit und Schlichtheit" 

sah, wird die Ambivalenz zwischen 

Anerkennung seiner Kunst 

und politischer Vereinnahmung 

durch die Nazis gespürt haben – 

wenngleich mancher, der unter Einfachheit 

auch das Heroische und 

Monumentale verstand, sich wohl 

gern vereinnahmen ließ. 

Bis heute fällt es schwer, das Kunsthandwerk 

und auch die Goldschmiedearbeiten 

der Jahre 1933 bis 1945 

ohne die darüber schwebende Wolke 

der NS-Herrschaft zu betrachten. 

Aber Elisabeth Treskow galt bereits 

um 1930 als eine der besten Goldschmiedinnen. 

Die Verlegergattin 

Martha Baedeker etwa, der Direktor 

des Folkwang-Museums Ernst Gosbruch 

und der damalige RWE-Direktor 

gehörten zu ihren Kunden. Die 

Fachpresse publizierte erste Arbeiten 

von ihr, 1933 erhielt sie beim 

Wettbewerb der „Deutschen Gesellschaft 

für Goldschmiedekunst" den

SCHMUCK 51 

Kollier, Armreif und Ring, Gold und Smaragde, 

Entwurf Elisabeth Treskow, Ausführung 

Werkstatt Treskow, um 1980 

(Foto: Auktionshaus Lempertz) 

Kreuzanhänger, Gold, mit verschiedenen 

Farbsteincabochons, Köln, 1950/60 


Goldener Ring mit Koralle, Köln, 1950er- 


1. Preis. Elisabeth Treskow stand 

bereits auf der Erfolgsleiter, als es in 

Deutschland politisch finster wurde. 

1935 und 1936 wieder 1. Preise und 

1938 wurde ihr als erster Frau überhaupt 

der Goldene Ehrenring dieser 

Goldschmiedeinstitution verliehen. 

Ist das stillschweigendes Einvernehmen 

mit einem Regime, wenn man 

seinen längst gefundenen Stil, seine 

künstlerische Position beibehält, und 

auch noch Preise entgegennimmt? 

Es gibt diesbezüglich keine Aussagen 

von ihr. Tatsache ist wohl, so der 

Katalog zur Kölner Treskow-Retrospektive 

von 1990, dass sie es vermied, 

Aufträge für Orden, Ehrenzeichen 

und Ehrengeschenke der nationalsozialistischen 

Machthaber entgegenzunehmen. 

DIE MAGIE DER STEINE 

Schon in ihren ersten Jahren als 

Goldschmiedemeisterin hat Elisabeth 

Treskow ein Gespür für die Inszenierung 

von Steinen erkennen 

lassen. Aus dem Jahr 1924 beispielsweise 

ist ein stark durchbrochener 

Ring bekannt, der unregelmäßig und 

wie in einem Spiel des Zufalls mit 

verschiedenen Steinen besetzt ist 

und damals allen Konventionen der 

Schmuckgestaltung widersprach. 

Steine waren für sie keine opulenten 

Effekte, sondern gestalterische Mittel, 

wie auch Arbeiten aus den 30er- 

Jahren zeigen. Dass sie in diesem 

und dem folgenden Jahrzehnt nur 

wenige reich bestückte Edelstein-Arbeiten 

gefertigt hat, mag einerseits 

an ihrer Beschäftigung mit der Granulationstechnik 

liegen. Andererseits 

wird die Auftragslage während 

der Kriegsjahre bescheiden gewesen 

sein. Dabei bekannte die Goldschmiedin, 

die nicht von vornherein 

Feuer und Flamme für ihren Beruf 

war, in Zusammenhang mit ihrer 

Lehre bei Rothmüller: „Dort kam 

etwas Neues hinzu ... eine Ahnung 

von den großen Möglichkeiten des 

Schmucks. Ich bekam dort phantasievolle 

Schmuckstücke voll wertvoller, 

kostbarer Steine zu arbeiten ... Da 

begann die Materie meines Berufes 

mich zu fesseln, und die leidenschaftliche 

Liebe zu den Edelsteinen 

ergriff mich." 

Ganz offensichtlich konnte sie ihre 

Leidenschaft für Edelsteine erst nach 

dem Krieg ausleben. 1948 wurde sie 

– nachdem sie nach der Bombardierung 

Essens in Detmold Unterschlupf 

gefunden hatte – als Leiterin 

der Goldschmiedeklasse der Kölner 

Werkschule an den Rhein berufen, 

nach dem Krieg eine der prosperierendsten 

Regionen. Und das deutsche 

Wirtschaftswunder brachte 

zweifelsohne auch ein neues Klientel. 

Das Gefühl „Wir sind wieder wer" 

sollte letztlich auch im Schmuckstück 

zum Ausdruck kommen, was 

nichts anderes hieß als edlere und 

aufwändigere Aufträge, in denen 

man die Kostbarkeit des Stücks 

durchaus auf den ersten Blick erkennen 

durfte. Auf das neue Lebensgefühl 

der Nachkriegszeit antwortete 

Elisabeth Treskow mit einer spielerischen 

Weichheit und einer fließenden 

Linienführung in ihren Entwürfen, 

ohne ihren sachlichen Stil aufzugeben. 

Schon in den 40er-Jahren 

hatte sie – wie in ihren ersten Jahren 

– wieder Naturformen aufgegriffen 

und ihre ersten Blütenbroschen gefertigt. 

Ihre Arbeiten aus den 50er-/ 

60er-Jahren jedoch besaßen nun etwas 

Raffiniert-Konventionelles, wie 

etwa eine spitz-ovale Nadel, in der 

Perlen und Rubincabochons in einem 

Bett liegen wie jungen Erbsen

52 

SCHMUCK 

in der Schote, oder wie eine muschelförmige 

Brosche, deren entsprechend 

gewölbte Oberfläche mit 

wellenartigen Granulationen versehen 

ist und auf der blaue Saphire, 

verteilt wie Wassertropfen, die Naturformen 

ins Reich der Fantasie 

transportieren. Als ein Gleichnis auf 

die Strahlkraft der Steine sind nicht 

zuletzt zahlreiche strahlenfömige 

Broschen aus dieser Zeit zu sehen, 

bei denen – ähnlich wie bei ihrem 

Ring aus der frühen Schaffenszeit – 

die Rubine, Smaragde und Saphire 

nicht mathematischen Ordnungsprinzipien 

folgen, sondern scheinbar 

einer unsichtbaren kinetischen 

Kraft. 

NEUE INSPIRATION 

Das Interesse für historischen 

Schmuck hat Elisabeth Treskow trotz 

der gewaltigen Umbrüche in Kunst 

und Kultur nie verloren. Aber sie hat 

– obwohl bereits über 50 – das weite 

Feld der Schmuckgestaltung immer 

wieder neu erkundet, hat aktuelle 

Strömungen aufgegriffen, neue Ausdrucksmöglichkeiten 

ausprobiert, 

weswegen ihr Nachkriegsœuvre stilistisch 

weniger stringent erscheint. 

Goldener Mantelring mit Topas und ziseliertem 

Golddekor, Essen, um 1930 


Ovaler Ring mit ornamentaler Granulation, 

Gold und Türkis, Essen 1942 (Foto: 


Goldener Ring mit figürlicher Granulation 

und Saphier, Essen, 1940er-Jahre 


Ring mit feiner Granulation, Gold, Diamanten, 

Perle, Köln 1950er-/60er-Jahre 


Goldene Brosche mit Amethyst und ornamentaler 

Granulation, Köln, 1960er- 


Von der Gespreiztheit der 50er-/ 

60er-Jahre etwa zeugen ihre Armreifen 

mit steinbesetzten Zierschildern, 

befestigt an mehreren dünnen 

Drähten bzw. an Flechtbändern, oder 

die kurvenartigen, an Treppengeländer 

und Gitter dieser Zeit erinnernden 

gebogenen Golddraht-Kolliers 

mit weich geformten Anhängern, die 

mittelalterlichen Schatzkammern 

entsprungen sein könnten und mit 

ihrem Hang zu organischen, amorphen 

Gestaltungselementen unverkennbar 

ein Produkt dieser Zeit waren. 

Ihre Inspiration für diese klaren 

Rosettenanhänger mit ihren keck arrangierten 

Farbsteinen mag Elisabeth 

Treskow aus ihrem Auftrag, den 

Dreikönigsschreins der Sakristei des 

Kölner Doms zu restaurieren, bezogen 

haben. Schon in Essen hatte sie 

sich mit mittelalterlicher Kunst auseinandergesetzt, 

als sie mit dem Maler 

und Emailleur Kurt Lewy sakrale 

Geräte hergestellte. Ihre Schmuckentwürfe 

blieben damals davon unberührt. 

1971 zog sich die Künstlerin aus ihrer 

Werkstatt zurück, sie überließ die 

Ausführung ihrer Entwürfe ihren 

Schülern und Mitarbeitern, allen voran 

wohl ihrem ehemaligen Meisterschüler 

und Werkstattleiter Fritz 

Deutsch. Bis in die 80er-Jahre hinein 

wurden viele Entwürfe in modifizierter 

Form noch einmal ausgeführt, 

wie auch die hier abgebildete Parure 

mit Smaragden veranschaulicht. 

Köln war wieder zu einer Stadt mit 

einer eigenständigen, inspirierten 

Schmuckkünstlerszene geworden, in 

der sich der Einfluss der Treskow, die 

1992 starb, noch lange bemerkbar 

machte.

Elisabeth Treskow: Anhänger/Clip um 1938 – Granulation, Saphircabochons, Gold 

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aliq 

eSc 

eider 

Lalique 

Schneider 

Regina Voges 

GLASKUNST DES ART DÉCO 

Ein Zeitgeist und zwei seiner Interpreten 

stehen derzeit im Mittelpunkt 

einer Ausstellung in Düsseldorf. 

Das Glasmuseum Hentrich 

zeigt französische Glaskunst des Art 

déco von René Lalique und den Verreries 

Schneider. Es ist eine Schau der 

Gegensätze: Lalique schwelgt in 

klassizistischem, mythologischem 

Dekor, geht aber mit der Farbe sparsam 

um. Die Brüder Charles und 

Ernest Schneider dagegen setzen auf 

starke Kontraste. Bei ihnen schwirren 

orangefarbene Fische durch eine 

grüne Algenlandschaft vor zartblauem 

Hintergrund, sie lassen kräftige 

Orange- und Gelbtöne ineinanderfließen 

und bedienen sich beim Dekor 

gern fernöstlicher Zitate. 

Der Fokus der Schau mit 80 Exponaten 

liegt auf den 1920er-Jahren, einer 

Ära, die das französische Kunsthandwerk 

in allen Bereichen aufblühen 

ließ. 1925, genau zur Mitte der Dekade, 

präsentierte es sich auf der „Exposition 

internationale des Arts décoratifs 

et industriels modernes". Bei 

diesem epochalen Ereignis spielte 

Lalique eine herausragende Rolle, 

während die Verreries Schneider, 

Neulinge auf dem Gebiet der Kunstglas-Produktion, 

in zwei Pavillons erfolgreich 

um die Aufmerksamkeit 

des Publikums warben. 

„Es war eine Zeit der Dekadenz, nicht 

unähnlich unserer heutigen Zeit", 

meint Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, 

der Leiter des Glasmuseums 

Hentrich, der die Schau gemeinsam 

mit der ehrenamtlichen Kuratorin 

Jana Kimmel-Schlott aus eigenen 

Flakon und zwei Deckeldosen „Dahlia" 

von René Lalique, Wingen-sur-Moder, 

Entwurf um 1920/25, Ausführung nach 

1930 (Foto: Glasmuseum Hentrich) 

Schale auf schwarzem Fuß, Verreries 

Schneider, Epinay-sur-Seine, um 1927/ 

29 (Foto: Glasmuseum Hentrich)

55 

Beständen des Museums zusammengestellt 

hat. Womöglich ist es 

diese kollektive, den Verfall und Veränderungen 

vorausahnende Geisteshaltung, 

die uns viele Schöpfungen 

des Art déco heute so zeitlos 

und „modern" anmuten lässt. Die 

Tatsache, dass viele von Laliques Kreationen 

aus den 1920er- und 30er- 

Jahren nach wie vor produziert werden, 

untermauert diesen Eindruck. 

RENÉ LALIQUE 

René Lalique war schon ein großer 

Design-Star, als sich der Stil entwickelte, 

den wir heute als Art déco bezeichnen. 

Er hatte bereits eine steile 

Karriere als Schmuckkünstler hinter 

sich, zählte die Reichen und Berühmten 

zu seinen Kunden. Der armenisch-britische 

Ölmagnat Galouste 

Gulbenkian, seinerzeit einer der 

reichsten Männer der Welt, und die 

Tänzerin Sarah Bernhardt kauften 

seine ausgefallenen Broschen und 

Anhänger im „Style Art nouveau", 

der französischen Variante des Jugendstils. 

Sie waren fasziniert von 

Laliques filigranen Geschöpfen, den 

Libellen, Fledermäusen, Skarabäen 

und Schmetterlingen. Schon in dieser 

Zeit experimentierte er mit dem 

Werkstoff Glas, entwickelte neue 

Techniken der „Pâte de verre" – des 

Glasflusses – und der Oberflächenbehandlung. 

1898 richtete er sich in 

seinem neuen Atelier auf dem Gut 

Clairefontaine bei Rambouillet eine 

komplette Glaswerkstatt ein, wo er 

sich nach dem Bericht eines Juweliers 

drei Jahre lang „wie ein Alchemist" 

seinen Studien und Experimenten 

widmete. Zu seinen ersten 

Kreationen als Glaskünstler zählen 

durchbrochene Silberbecher mit eingeblasenem 

Glas. Sie sind heute auf 

dem Kunstmarkt absolute Raritäten. 

Auf der Pariser Weltausstellung von 

1900 war Lalique ein gefeierter Star, 

er genoss als Juwelier Weltruhm. Die 

Verbindung mit dem Parfümhersteller 

François Coty kurze Zeit später 

markiert den Wendepunkt in seiner 

Vase „Formose" aus rotem, opalisierendem Formglas von René Lalique, Wingen-sur- 

Moder, 1920er-Jahre (Foto: Glasmuseum Hentrich) 

Vase „Papillon", Verreries Schneider, Epinay-sur-Seine, um 1925 (Foto: Glasmuseum 

Hentrich)

56 

GLAS 

Biografie, sie wurde zum Ausgangspunkt 

einer zweiten Karriere als 

erfolgreicher Glaskünstler mit eigener 

Produktion. Für Coty entwarf 

Lalique eine Reihe von Flakons, die 

betörende, bis dahin anonyme Duftkreationen 

zu gefragten Markenprodukten 

werden ließen. Seine Entwürfe, 

die noch den Geist des Jugendstils 

atmen, wurden zunächst von Legras 

& Co hergestellt. Doch schon 1909 

mietete der Künstler seine erste 

Fabrik in Combs-la-Ville östlich von 

Paris, vier Jahre später konnte er sie 

erwerben. Nach dem Ersten Weltkrieg 

eröffnete er ein zweites Werk 

im elsässischen Wingen-sur-Moder 

unter dem Namen „Verrerie d’Alsace 

René Lalique et Cie", das 1921 die Produktion 

aufnahm. Es existiert und 

produziert bis heute – nicht mehr als 

Familienunternehmen, sondern unter 

dem Dach der schweizerischen 

Gesellschaft „Art & Fragrance". 

René Lalique nutzte wie niemand zuvor 

die Möglichkeiten der industriellen 

Glasproduktion, um Luxusgüter 

von hoher Qualität herzustellen. Damit 

unterschied er sich von den Reformern 

des Bauhauses auf der anderen 

Rheinseite, die die Industrie in 

erster Linie dazu nutzen wollten, erschwingliche 

Gebrauchsgüter für 

breite Massen zu produzieren. Lalique 

machte sich die Techniken des 

Formblasens und -pressens zunutze, 

die mit Beginn des 19. Jahrhunderts 

bei der Produktion von Medizin- und 

Getränkeflaschen eingesetzt wurden. 

Beim Formblasen wird ein Glasposten 

in eine Metallform geblasen, 

die nach dem Abkühlen geöffnet 

wird, wobei sie sich wie eine Apfelsine 

in vier Teile teilt. Beim Pressen 

wird geschmolzene Glasmasse in einer 

Metallform mit Hilfe eines Stempels 

– maschinell oder von Hand – 

verteilt und geprägt. In weiteren 

Arbeitsgängen werden unzulänglich 

ausgeformte Dekorteile abgeschliffen, 

die Ränder poliert. Durch eine 

abschließende Oberflächenbehandlung 

mit Säure entsteht der für Lalique 

typische Frost-Effekt. Nicht nur 

dekorative Gebrauchsartikel wie Vasen, 

Dosen und Lampen ließen sich 

auf diese Weise fertigen. Das Verfahren 

eignete sich vor allem auch für 

Architektur-Elemente, mit denen Lalique 

seinen Ruf als exquisitester aller 

Glaskünstler seiner Epoche festigte. 

Für die Filiale des Modehauses 

Worth in Cannes schuf er ein beleuchtetes 

Entrée aus Marmor und 

Glas, für die Kirche St. Matthews in 

St. Helier auf der Kanalinsel Jersey 

eine monumentale, beleuchtete Altarwand. 

Später stattete er den Luxusdampfer 

„Normandie" mit riesigen 

Kronleuchtern, Lichtsäulen und 

Reliefs für Wände und Decken aus. 

Auf der Pariser Ausstellung der dekorativen 

Künste von 1925 war Lalique 

gleich mehrfach vertreten. Er schuf 

Pavillons für die Porzellanmanufaktur 

Sèvres, für den Parfümhersteller 

Roger & Gallet und für seine eigenen 

Kreationen. Mit seiner 15 Meter hohen 

Fontäne aus 128 Karyatiden setzte 

er gleichzeitig sich selbst und der 

Ausstellung ein Denkmal. Während 

die Weltausstellung von 1900 Lalique 

als führenden Schmuckkünstler 

des Jugendstils sah, wurde er 25 Jahre 

später auf der „Exposition des arts 

décoratifs" als Glaskünstler gefeiert. 

In seinen eigenen Pavillons präsentierte 

er einen enormen Formenreichtum, 

denn seine beiden Manufakturen 

deckten das ganze Spektrum 

von Architekturdetails, Einrichtungsgegenständen 

bis hin zum Gebrauchsglas 

ab. Laliques Vasen aus 

dickwandigem Pressglas, die in der 

Vase der Verreries Schneider, Epinay-sur- 

Seine, um 1924/25 (Foto: Glasmuseum 

Hentrich) 

Zierpokal der Verreries Schneider, Epinay-sur-Seine, 

um 1924/25 (Foto: Glasmuseum 

Hentrich) 

Vase „Palissy" von René Lalique,Wingensur-Moder, 

1920er-Jahre (Foto: Glasmuseum 

Hentrich)

GLAS 57 

Düsseldorfer Ausstellung derzeit zu 

sehen sind, haben den Charakter von 

Kleinskulpturen. Noch heute wirbt 

die Firma mit dem Beinamen des 

großen Entwerfers und Industriellen: 

„Sculpteur de lumière" – Bildhauer 

des Lichts. Die Sujets der Reliefdekors 

sind variantenreich: Da 

gibt es Noppenmuster („Palissy", 

„Mossi") neben Motiven aus Flora 

und Fauna („Serpent", „Formose", 

„Ronces") oder aus der antiken Mythologie 

(„Danaïdes", „Bacchantes"). 

Unterstützt wird die skulpturale Wirkung 

durch Glasfarben, die sich bei 

Lalique durch eine bis dahin kaum 

gekannte Gleichmäßigkeit und 

Leuchtkraft auszeichnen. Farbige Vasen 

gehören bei Sammlern heute 

zu den begehrtesten Stücken. Auch 

opalines Glas, das je nach Lichteinfall 

von einem feurigen Orange zu sanftem 

Hellblau changiert, bringt die 

Reliefdekors besonders gut zur Wirkung. 

In den 1920er-Jahren entwarf 

Lalique allein rund 200 Vasen-Modelle. 

In welchen Stückzahlen sie 

produziert wurden, konnte bislang 

nicht ermittelt werden. Es gebe im 

Hinblick auf das Werk von René Lalique 

noch reichlich Forschungsbedarf, 

erklärt Dedo von Kerssenbrock- 

Krosigk. 

VERRERIES SCHNEIDER 

Weitgehend unerforscht sind auch 

Firmengeschichte und Œuvre der 

Verreries Schneider. Die Glashütte 

der beiden Brüder Charles 

und Ernest in Epinay-sur- 

Seine war die größte 

Vase „Ronces" (Brombeeren) 

von René Lalique, 

Wingen-sur- 

Moder, 1921, opalisierendes 

Pressglas, 

teils grün patiniert, 

verkauftdurch Dr. Fischer 

im März 2010 

für 600 Euro 

Vase „Gui" (Mistel) von René Lalique, 

Wingen-sur-Moder, 1920, opalisierendes 

Pressglas, verkauft von Kunstauktionen 

Dr. Fischer im März 2010 für 650 Euro 

Vase „Chevaux" von René Lalique, Wingen-sur-Moder, 

1930, farbloses Pressglas, 

türkis patiniert, von Dr. Fischer im 

Juli 2010 verkauftfür 3.600 Euro 

Seltene Vase „Acanthes" von René Lalique, 

Wingen-sur-Moder, um 1921, formgepresstes 

Milchglas, türkis patiniert, 

von Dr. Fischer im Juli 2010 für 3.800 

Euro verkauft 

Konkurrenz für Lalique. In ihrer kurzen 

Blütezeit in den 20er-Jahren war 

Schneider das umsatzstärkere Unternehmen 

und mit zeitweise bis zu 

500 Beschäftigten die größte Glashütte 

Frankreichs. Ob sich die Konkurrenten 

je begegnet sind und was 

sie voneinander hielten, ist nicht 

überliefert. Trotz der starken Marktpräsenz 

in den 20er-Jahren wurde 

Schneiders Glaskunst von Sammlern 

erst relativ spät, vor etwa drei Jahrzehnten, 

entdeckt. Ihre Wurzeln liegen 

in der Glasmanufaktur Daum 

Frères in Nancy, wo die beiden Brüder 

Charles und Ernest ihre ersten 

beruflichen Erfahrungen sammelten. 

Ernest Schneider (1877-1937) trat 

um 1902/03 in die Firmenleitung ein. 

Dank seinem außergewöhnlichen 

kaufmännischen Talent stieg er 

schnell zum Marketingleiter auf. 

Bruder Charles (1881-1954), der an 

der Ecole des Beaux Arts in 

Nancy und später in Paris 

eine Ausbildung als Modelleur 

und Steinschneider 

absolvierte, wurde neben 

seinem Studium freier 

Mitarbeiter bei Daum. 

1909 verließ Ernest 

Schneider Daum Frères, 

erwarb um 1913 eine auf 

Gebrauchsglas spezialisierte 

Hütte in Epinay-sur- 

Seine. Der Erste Weltkrieg

58 

GLAS 

Kleine Vase „Marrons", Verreries Schneider, 

Epinay-sur-Seine, 1922/25, verkauft 

vom Auktionshaus Van Ham im Mai 

2008 für 480 Euro (Foto: Van Ham/Fuis) 

Vase „Pinsons" (Buchfink), Verreries 

Schneider, Epinay-sur-Seine, 1918/33, 

verkauftvom Auktionshaus Van Ham 

im Mai 2008 für 2.000 Euro (Foto: Van 

Ham/Fuis) 

vereitelte die ehrgeizigen Pläne des 

Jungunternehmers zunächst, erst 

1917 konnte die Produktion wieder 

aufgenommen werden. Ernest setzte 

die angestammte Produktion von 

Lampen- und Laborgläsern fort, baute 

daneben aber auch eine Kunstglas-Produktion 

auf und machte seinen 

Bruder Charles zum künstlerischen 

Direktor. Die Aufgaben waren 

damit klar umrissen: Ernest kümmerte 

sich um die geschäftlichen, 

Charles um die künstlerischen Belange. 

Das Duo war schnell erfolgreich. 

Von ihrem großen Vorbild 

Daum/Nancy konnten sich die 

Schneiders bald emanzipieren. Sie 

übernahmen vor allem dessen Motivwelt 

aus Fauna und Flora, vereinfachten 

die Dekore bis hin zur Abstraktion 

und setzten sich damit – 

rückblickend – an die Spitze der Glaskunst 

des Art déco. Während Lalique 

sich industrieller Fertigungsmethoden 

bediente, wurde bei den Brüdern 

Schneider nach herkömmlichen 

Methoden gearbeitet. Ihre Gläser 

sind mundgeblasen, jedoch mit den 

im Jugendstil von Gallé und Daum 

perfektionierten Verfahren der Marqueterie 

und der Pulvereinschmelztechnik 

veredelt. Bei der Marqueterie 

werden vorgeformte Glasmotive in 

den Glaskörper eingearbeitet oder 

aufgeschmolzen. Die Pulvereinschmelztechnik, 

mit der die Schneiders 

während ihrer Zeit bei Daum 

vertraut wurden, erlaubt es, mehrere 

Farbschichten auf den Körper zu pudern, 

einzuschmelzen, um abschließend 

Dekors auszuätzen. 

Die Verreries Schneider betrieben 

zwei Produktlinien: Die eine, meist 

nur mit dem Familiennamen signierte 

Linie erscheint künstlerisch hoch 

ambitioniert, ja avantgardistisch: 

Ans Bizarre grenzende Formen, revolutionäre 

Farbkompositionen und 

der weitgehende Verzicht auf Dekor 

zeichnen diese Gläser aus. Die Serien 

„Coupes bijoux" (Schmuckschalen) 

und „coupes à pied noir" (Schalen auf 

schwarzem Fuß) wurden zu gefragten 

Modeartikeln. Die in „Tangofar- 

Das teuerste Stück der im Mai 2008 bei 

Van Ham in Köln versteigerten Sammlung 

Laurenzen war die Vase „Poissons" 

(Fische). Einem Sammler war die Vase 

der Verreries Schneider 12.000 Euro plus 

Aufgeld wert(Foto: Van Ham/Fuis) 

ben" brillierenden Gläser waren in einer 

Zeit, die noch nicht unter einer 

bunten Reizüberflutung litt wie die 

unserige, ein wahrer Hingucker. Ätz- 

Dekors mit Naturmotiven in einer 

verhalteneren Farbigkeit bestimmten 

die kommerzielle Linie der Verreries 

Schneider. Diese Stücke wurden 

als „Le Verre Français" (Französisches 

Glas) gekennzeichnet oder tragen 

die Signatur „Charder" – ein Akronym 

aus dem Namen ihres Designers 

Char(les) (Schnei)der. Abnehmer 

waren die Pariser Luxuswarenhäuser, 

vor allem aber wurden die 

Produkte dieser Linie in die USA und 

nach Südamerika exportiert. Der

große wirtschaftliche Erfolg, der 

Schneider damit in den Goldenen 

Zwanzigern an die Spitze der französischen 

Kunstglas-Produktion katapultierte, 

besiegelte zugleich auch 

ihr Schicksal: Mit den Turbulenzen 

der Weltwirtschaftskrise kam der 

Niedergang der Manufaktur, der Export 

nach Amerika versiegte vollständig. 

Die Firma konnte sich von 

diesem Einschnitt nie mehr erholen. 

Bis zum Zweiten Weltkrieg wurde 

die Produktion noch in geringem 

Umfang fortgesetzt, und 1949 versuchte 

Charles Schneiders Sohn 

Charles jr. eine Wiederbelebung 

unter „Cristallerie Schneider". Eine 

Gasexplosion zwang die Familie 

1962 jedoch dazu, den Firmensitz ins 

Département Loiret zu verlegen. In 

den 50er- und 60er-Jahren produzierte 

die Manufaktur Tafelservice 

und Objekte vorwiegend aus farblosem 

Glas nach den Entwürfen von 

Robert Henri Schneider, dem jüngeren 

Sohn von Charles Schneider. Der 

Konkurrenz größerer Kristallhütten 

war das Unternehmen schließlich 

nicht mehr gewachsen, es musste 

1981 die Produktion aufgeben. 

Vase „Languedoc" von René Lalique, 

grünes opalisierendes Pressglas, im November 

2009 verkauftvon Christie’s in 

London für 30.000 Pfund 

Vase „Spirales", Verreries Schneider, Epinay-sur-Seine, 

1923/26, verkauftvon Dr. 

Fischer Kunstauktionen im März 2010 

für 1.200 Euro 

Vase „Bégonias", Verreries Schneider, Epinay-sur-Seine 

1922/25, verkauftvon Dr. 

Fischer im März 2010 für 1.100 Euro 

KUNSTMARKT 

Auf dem heutigen Kunstmarkt behaupten 

sich die beiden Konkurrenten 

gleich gut, wobei Glasobjekte 

von Lalique deutlich höhere Preise 

erzielen als die der Verreries Schneider. 

Bei Lalique reicht die Preisspanne 

für gepresste und formgeblasene 

Objekte etwa von 300 bis 40.000 

Euro. Weitaus höher liegen die Zuschläge 

in den internationalen Auktionshäusern 

für Objekte, die in der 

Technik des „Cire perdue" (verlorenes 

Wachs) geschaffen wurden. Lalique 

bediente sich dieses alten Verfahrens 

zur Herstellung von Einzelstücken. 

Bei der Cire-Perdue-Technik 

wird zunächst ein Wachsmodell hergestellt 

und mit Gipsmasse bestrichen. 

Das Ganze wird erwärmt, so 

dass das Wachs schmilzt und ausgegossen 

werden kann. Zurück bleibt 

die Gipsform, in die geschmolzene 

Glasmasse gegossen oder geblasen 

wird. Nach dem Abkühlen wird die 

Gipsform zerstört. 

Lalique ließ diesen 

Objekten 

die

60 

raue Oberfläche, oft sind darauf 

noch seine Fingerabdrücke auszumachen 

– eine perfekte und nebenbei 

fälschungssichere Signatur. Die 

Unikate sind nicht nur aus diesem 

Grund bei Sammlern besonders 

begehrt. Sie wirken sehr spontan, 

spiegeln Geist und Persönlichkeit 

ihres Schöpfers weitaus deutlicher 

als die Serienprodukte. 

Die absoluten Spitzensummen erzielt 

Lalique heute allerdings nicht 

als Glaskünstler, sondern als Juwelier 

des Jugendstils. Christie’s verkaufte 

im Oktober 2009 in New York einen 

Anhänger, der einmal zur Sammlung 

von Sarah Bernhardt zählte: Das Zentrum 

bildet ein Email-Motiv, das die 

Tänzerin als La Princesse Lointaine 

zeigt. Es ist im Stil des Art nouveau in 

goldenen Blattmotiven gefasst und 

mit Diamanten und einem tropfenförmigen 

Amethyst besetzt. Mit einem 

Zuschlagspreis von 554.500 US- 

Dollar zählt es zu den teuersten 

Schmuckstücken von René Lalique. 

Getoppt werden die Preise für seinen 

Art nouveau-Schmuck nur von einer 

2,27 Meter hohen amethystfarbenen 

Glasfontäne, die einst den Eingang 

der „Galerie des Champs-Elysees" in 

Paris zierte. Sie wurde 1990 anlässlich 

einer Auktion von Christie’s in 

Genf für 1,32 Millionen Schweizer 

Franken verkauft und gilt als bislang 

teuerstes Stück des großen französischen 

Glaskünstlers. 

Schneider-Glas ist auf dem Markt 

reichlicher vertreten. Auch hier beginnen 

die Preise im unteren dreistelligen 

Bereich, Summen oberhalb 

von 10.000 Euro haben Seltenheits- 

Ein Thema, drei Farben: Die Vase „Perruches" 

(Wellensittiche) entwarf Lalique 

im Jahre 1919 (Foto: Christie’s) 

wert. Allgemein werden Vasen mit 

graviertem Dekor höher bewertet. 

Ein Großereignis für Schneider- 

Sammler war 2008 der Verkauf der 

Sammlung von Johann Heinrich Laurenzen 

im Kölner Auktionshaus van 

Ham. Der Direktor des Kölner Zentrums 

für Tanzkunst hatte über 20 

Jahre lang Glasobjekte aus der Manufaktur 

in Epinay-sur-Seine gesammelt, 

beinahe ausschließlich aus der 

Linie „Le verre français". Die 125 Stücke 

wurden ausnahmslos verkauft. 

Den Spitzenpreis erzielte mit 12.000 

Euro die um 1927/29 entstandene 

Vase „Poissons", eine zylindrische 

Vase, die als Dekor einen geätzten 

Fischschwarm zeigt. Zweitteuerstes 

Stück (9.500 Euro) war eine keulenförmige 

Vase mit einem braun-orangefarbenen 

Seeanemonen-Dekor 

auf hellgelbem Hintergrund. 

INFO 

Die Ausstellung „René Lalique und 

Verreries Schneider – Glaskunst des 

Art déco in Frankreich" zeigt das 

Glasmuseum Hentrich in Düsseldorf 

noch bis zum 31. Oktober 2010 im 

Grünen Gewölbe der Tonhalle. 

www.glasmuseum-hentrich.de 

Vase „Salmonidés" (Lachsfische) von René 

Lalique, Entwurf von 1928, im November 

2009 von Christie’s für 32.450 

Pfund verkauft

61 

Lalique-Objekte, die in der „Cire-perdue"-Technik 

gefertigt wurden, werden 

von Sammlern besonders hoch geschätzt, 

sind sie doch absolute Unikate, 

die zuweilen sogar die Fingerabdrücke 

des Künstlers zeigen (Foto: Christie’s) 

Im Auktionshandel werden Schmuckstücke 

von Lalique durchweg noch sehr 

viel höher bewertet als seine Glaskunst. 

Diese Kette mit Anhänger aus dem 

Jahre 1895 hatobendrein eine prominente 

Vorbesitzerin: Sie wurde für Sarah 

Bernhardt entworfen, das Motiv zeigt 

die Tänzerin als „Princesse Lointaine". 

Das Juwel wurde im Oktober 2009 von 

Christie’s in New York für 554.500 Dollar 

zugeschlagen 

Zwei Heuschrecken im Tête-à-tête: Brosche 

von René Lalique, um 1906. Die Körper 

bestehen aus grün-blau opalisierender 

Pâte-à-verre, die zarten Beine und 

Halme aus Email, im Zentrum befindet 

sich ein kissenförmiger blauer Aquamarin. 

Das Schmuckstück wurde von Christie’s 

im Januar 2007 in Paris für 

168.000 Euro verkauft 

Literatur: Felix Marcilhac: „René Lalique 

– maître verrier", Les éditions de 

l’amateur, Paris 2004 (jüngste Ausgabe 

des Werksverzeichnisses mit 

Beiträgen zur Biografie und zur 

Werksgeschichte, in französischer 

Sprache). – Helmut Ricke: „Schneider 

France – Glas des Art déco", Verlag 

Kunst & 

Antiquitäten, 

Hannover 

1981. – 

Marie-Christine 

Joulin und Gerold Maier: „Charles 

Schneider. Le verre français – Charder 

– Schneider", Verlag Wißner, 2004

Eine der Herausforderungen seit 

Menschheitsgedenken besteht darin, 

schreiende Säuglinge zu beruhigen. 

Erfahrungsgemäß funktioniert 

dies am besten, indem man sie herumträgt 

und hin und her wiegt, sie 

durch sanfte, gleichmäßige Bewegungen 

in eine Art Trance versetzt. 

Auch wenn diese Methode nicht unfehlbar 

funktioniert, so doch erstaunlich 

oft. Das Baby anzubrüllen 

und es aufzufordern, endlich ruhig 

zu sein, ist dagegen selten erfolgreich. 

Da Menschen mit Intelligenz 

und Erfindungskraft begabt sind 

und gerne nach technischen Lösungen 

für praktische Probleme suchen, 

erfand man schon früh Geräte für 

diesen Problembereich. Anfangs arbeitete 

man mit Hängekonstruktionen, 

vergleichbar mit Hängematten. 

Doch mit der beginnenden Sesshaftigkeit, 

die auch eine Begradigung 

der Bodenflächen mit sich 

brachte, stoßen wir bereits auf die 

ersten Wiegen, die zunächst wie Tröge 

aus ausgehöhlten Baumstämmen 

bestanden oder aber aus geflochtenen 

Körben. Die Frage, ob es 

einen Urwiegetypus gab oder verschiedene 

Typen, die mehr oder weniger 

spontan an verschiedenen Orten 

entstanden, wird unter Anthropologen, 

Altertumskundlern und 

Volkskundlern engagiert diskutiert. 

Die These von einer Urwiege hat sich 

nicht bestätigen lassen. Überhaupt 

ist die Entwicklungsgeschichte der 

Wiege, obwohl besser erforscht als 

viele andere profane Alltagsgeräte, 

mit zahlreichen Unbekannten versehen, 

und viele Detailfragen, etwa die 

Ausbreitung bestimmter Wiegentypen, 

werden sich wohl nie mit letzter 

Sicherheit aufklären lassen. Bei dieser 

Forschung ist man stark auf bildliche 

Darstellungen angewiesen, da 

reale Wiegen selten weiter als einige 

Jahrhunderte zurückreichen. Eine 

Ausnahme bildet die Wiege, die man 

in Herkulaneum gefunden hat, dem 

kleinen Ort am Vesuv, der beim fataie 

en 

Kinderwiegen 

Dieter Weidmann 

Kinderwiege „Au Cygne", Paris, um 1820, Birke und Palisander, H 160 cm. Edle, eigenwillig 

geformte Kinderwiege auf fahrbarem Gestell, dessen eigentlicher Bettkasten 

zusätzlich gerundete Kufen aufweist. Es handelt sich also um den extrem seltenen 

Fall, dass beide Wiegenprinzipien in einem Stück kombiniert sind, d. h. man kann sie 

einerseits als einfache, bodennahe Kufenwiege benützen oder aber in das größere 

Gestell hängen, in dem das Kind von dem langen, in Bugholztechnik gebogenen 

Schwanenhals, der dem Stück seinen Namen gab (Cygne = Schwan) und der auch zur 

Befestigung einer Drapperie genützt werden kann, bewacht wird (Foto: Koller) 

ENTWICKLUNGSGESCHICHTE

MÖBEL 63 

Prunkwiege, Italien, 18. Jahrhundert, 

beige gefasstes Holz, H ca. 170 cm. Entgegen 

den normalen, bäuerlichen Wiegen 

handelt es sich hier um ein hochherrschaftliches 

Repräsentationsmöbel, 

dessen Formen in reines Ornament des 

Rokoko aufgelöst sind (Foto: Nagel) 

Kinderwiege, Venedig (?), 1. Hälfte 18. 

Jahrhundert, gefasstes, teilweise vergoldetes 

Holz, H ca. 110 cm. Die Wiege ist 

hier als Wanne gestaltet, die umlaufend 

mit vergoldeten Schnitzereien verziert 

ist (Foto: Nagel) 

Kinderwiege, Italien, 18. Jahrhundert, 

Nussbaum, L 104 cm. Offensichtlich 

wurde diese Kinderwiege irgendwann 

einmal, aus Mangel an Kindern, in einen 

Zeitschriftenständer verwandelt, wozu 

man drei Zwischenfächer einbaute und 

die Kufen auf stabile Beine stellte (Foto: 

Nagel) 

seinem berühmten Kirchenväteraltar 

in der Alten Pinakothek in München. 

Aus dieser Zeit sind auch schon 

die ersten realen Exemplare erhalten, 

die allerdings eher selten im 

Handel anzutreffen sind, sondern 

ihren Platz längst in Museen gefunden 

haben. 

len Ausbruch im Jahre 79 n. Chr. vollständig 

durch Aschenregen verschüttet 

wurde und in dem sich 

auch Möbel aus Holz erstaunlich gut 

erhalten haben. Sie wurde in den 

1930er-Jahren ausgegraben und 

zeigt einen Holzkasten, dessen Eckpfeiler 

in gerundeten Kufen stecken, 

also bereits den später dominierenden 

Typus voll entwickelt. 

An bildlichen Dokumenten gibt es 

wenig Mangel, da gerade Geburtsszenen 

in der christlichen Religion 

eine so prominente Rolle spielen. In 

der Renaissance stellten Maler gerne 

Kinderwiegen dar, um ihre perspektivischen 

Fähigkeiten zu demonstrieren, 

wie Michael Pacher auf

GEFÄHRLICHE KINDHEIT 

Im 20. Jahrhundert ist die Kinderwiege 

etwas aus der Mode geraten und 

durch modernere Gerätschaften 

ersetzt worden. Sie wirkte schon 

allein deshalb altmodisch, weil sie 

im 19. Jahrhundert, etwa in den berühmten 

Holzschnitten von Ludwig 

Richter, als Zeichen einer heilen Welt 

allgegenwärtig war. Die Wiege erschien 

so als ein Symbol archetypischer 

Zeitlosigkeit, ja Mittelalterlichkeit, 

die nicht in das Bild des rasanten 

Fortschritts passen wollte. So ist 

die Zahl an Designerwiegen, sieht 

man von der berühmten Bauhaus- 

Wiege von Peter Keler einmal ab, 

recht überschaubar. Die heute vielfach 

geäußerte Meinung, dass der 

unmittelbare Kontakt des Kindes zur 

Mutter oder einer weiblichen Bezugsperson 

durch nichts zu ersetzen 

sei und das Natürliche immer und 

überall das Beste darstelle, lässt sich 

in der Kinderaufzucht nicht bestätigen. 

Nicht nur bei Menschen, auch 

bei Tieren – etwa Hausschweinen – 

stellen die Mütter für ihre Kleinen 

allein durch die Leibesfülle eine nicht 

zu unterschätzende Gefahr dar. So 

wurde die Wiege über die Jahrhunderte 

für die kleinen Kinder ein 

sicherer Ort, an dem sie ihre eigene 

Mutter oder die Amme nicht tot 

drücken konnte. Denn leider waren 

im Mittelalter Kinderwiegen weit 

weniger verbreitet, als es die vielen 

bildlichen Zeugnisse suggerieren. 

Eine Wiege war in einer Zeit, als man 

allgemein kaum Möbel besaß, ein 

ausgesprochener Luxus, mit dem 

man auf Gemälden die Wochenstube 

der Hl. Anna selbstverständlich 

ausstattete, über die aber die meisten 

Haushalte vor allem auf dem 

Lande keineswegs verfügten. Stattdessen 

nahmen die Mütter die Kinder 

mit in ihr Bett, und das wurde 

nicht wenigen Kleinkindern zum 

Verhängnis. Schliefen die Mütter 

nämlich ein, was man in Betten ja zu 

tun pflegt und wälzten sie sich auch 

noch, unbewusst und keineswegs 

Kinderwiege, deutsch, um 1830, Kirschbaum, 

L 104 cm. Der Kasten, in dem das 

Kind liegt, ist ziemlich tief, so dass es 

wenig von seiner Umgebung wahrnehmen 

kann 

Kinderwiege, süddeutsch, um 1825, 

Kirschholz, L 110 cm. Schlicht gestaltete, 

aber meisterlich gefertigte Wiege mit 

leicht gewölbten, bombierten Seitenwänden 

(Foto: Schloss Ahlden) 

Mario Ceroli, „Culla La Quadra", Poltronova, 

Massivholz, 1968, L 120 cm. Die 

aufwändig-verspielte Konstruktion besteht 

aus zwei runden Holzscheiben, einer 

Vielzahl von mondförmigen Holzstücken 

und fast ebenso vielen Bogenstücken, 

die kunstvoll ineinander gefügt 

sind, so dass optisch ein prekäres Gleichgewicht 

entsteht. Die eigentliche Wiegenbewegung 

aber basiert auf der 

leichten Biegung der Mondhölzer (Foto: 

Quittenbaum) 

Kinderwiege, 18. Jahrhundert, Holzgestell, 

Rohrkorb, L 107 cm. Auch wenn der 

Rohrkorb nicht original erhalten und 

später ergänzt wurde, gibt diese Wiege 

doch einen guten Eindruck von einer 

Wiegenbauweise, in der das untere Wiegengestell 

in sich eine festgefügte, kompakte 

Einheit bildet und der Korb lose in 

diese eingelegt wird (Foto: Dorotheum) 

absichtlich, herum, kam es nicht selten 

zu tragischen Unfällen, bei denen 

Säuglinge totgedrückt oder erstickt 

wurden. Rollbügelartige Konstruktionen, 

die man über die Kinder 

stellte, um sie vor der schieren Körperschwere 

der eigenen Mutter zu 

schützen, konnten sich nicht durchsetzen. 

Angesichts des heutigen 

Überflusses an Gebrauchsgütern 

aller Art ist es kaum noch nachzuvollziehen, 

welch bedeutende Anschaffung 

eine solche Kinderwiege 

in damaligen, bedürftigen Zeiten für 

die meisten Familien bedeutete. So 

fällt die stärkere Ausbreitung der 

Kinderwiege in eine Zeit, in der auch

65 

Kinderwiege, um 1860, Holz, teilweise 

gefasst und vergoldet, H 164 cm. Es 

handelt sich hier nicht um eine Wiege 

des 18. Jahrhunderts, wie man aufgrund 

der Ornamentik annehmen könnte, 

sondern des Historismus, der Konstruktionsformen 

des Biedermeier aufnimmt, 

aber ornamental aufmotzt 

(Foto: Hampel) 

Prunkwiege, Frankreich, um 1820, poliertes 

Nussholz und vergoldetes Holz, 

Steinbasis, H 180 cm. Die meisten Prunkwiegen 

standen, ihrem feierlichen Anlass 

entsprechend, starr, wobei bei diesem 

prachtvollen Exemplar trotz des 

Schiffsmotivs nicht einmal der Anschein 

erweckt wird, es könnte sich bewegen. 

Allerdings ist die Typologie mit dem 

Schwanenhals als Drapperiehalter typisch 

für Wiegen, so dass sie hier als eine 

spezifische Variante von besonderer 

künstlerischer Bedeutung dargeboten 

werden soll (Foto: Hampel) 

das sonstige Mobiliar rapide zunahm, 

und so wie dieses hat sie sich 

dann erst im 19. Jahrhundert als 

Selbstverständlichkeit etabliert. In 

den Jahrhunderten davor wurde von 

der Kirche, die über die große Kindersterblichkeit 

sehr beunruhigt war, 

und auch von der weltlichen Obrigkeit 

immer wieder dringend die Anschaffung 

von Kinderwiegen angemahnt 

oder gar angeordnet. Doch 

weist die Dringlichkeit dieser Appelle 

gerade darauf hin, dass Wiegen 

eben noch keine Selbstverständlichkeit 

darstellten, dass schlechte Gewohnheiten, 

die nicht selten durch 

materielle Zwänge entschuldigt 

werden, schwerer als alles andere 

aus der Welt zu schaffen sind und 

dass erst im 18. Jahrhundert die Kinderwiege 

sich als Möbel allgemein 

etablierte. In dieser Zeit wurde sie 

auch zu einem Renommierobjekt in 

der Aussteuer der Braut, die bei den 

Bauern im Hochzeitswagen ganz 

oben und gut sichtbar platziert 

wurde.

Wiege Nr. 1573, Fa. J. & J. Kohn, Wien, um 

1904, Buche, H 200 cm. Kohn folgt mit 

diesem Modell der biedermeierlichen 

Hängewiege, die in die Formensprache 

des Bugholzes übertragen wird. Dabei 

kommt eine sehr luftige und durchsichtige 

Konstruktion heraus, die extravagant 

wirkt (Foto: Bel Etage) 

Wiege Nr. 2, Fa. Thonet, Wien, um 1904, 

Buche, H 117 cm. Es mutet wie eine Ironie 

der Geschichte an, dass Thonet, die Bugholzfirma, 

keine Kufenwiege kreierte, da 

die gebogenen Kufen mit der Bugholztechnik 

so elegant und mühelos zu fertigen 

gewesen wäre (Foto: Dorotheum) 

STANDARDMODELL 

Trotz der mitunter reichen Verzierung 

war die Kinderwiege vor allem 

ein Funktionsmöbel für kleine Kinder. 

Es besteht in aller Regel aus einem 

länglichen Kasten, der eigentlichen 

Bettstatt des Kindes, dessen 

Bau und Material verschieden ausfallen. 

Je nach Konstruktion ist sie 

viereckig, rechtwinklig oder geschrägt 

oder aber gerundet. Dieses 

eigentliche Kinderbehältnis ist, sei es 

unmittelbar oder durch Beine, Pfosten 

oder Stützen gestelzt, mit zwei 

unten mehr oder weniger stark gebogenen 

Kufen verbunden. Dabei 

folgt die Form mindestens ebenso 

stark der Konstruktion wie der Funktion: 

Denn der klassische Wiegentypus 

weist quer zur Längsachse verlaufende 

Kufen auf und keine Längskufen. 

Diese aber wären funktionaler, 

da sie einen größeren Radius aufweisen 

und deshalb gleichmäßiger 

wiegen und viel weniger leicht umkippen. 

Für das Kind aber ist es egal, 

ob es seitlich und der Länge nach 

gewiegt wird. Funktional also wären 

Längskufen die eindeutig bessere 

Lösung, doch obwohl sie gelegentlich 

vorkommen, stellen sie nicht die 

Regel dar, während sich die Querkufen 

allgemein als klassischer Kinder- 

wiegentyp durchgesetzt haben. Das 

ist die Wiege, die jeder sofort vor 

Augen hat, wenn von einer Kinderwiege 

die Rede ist. Dabei ist nicht so 

leicht zu entscheiden, ob die Querkufen 

selbstverständlich aussehen, 

weil wir sie gewohnt sind, oder dass 

sie sich durchgesetzt haben, weil es 

intuitiv richtiger wirkt, wenn eine 

Wiege quer und nicht längs gewiegt 

wird. Auf jeden Fall ist der Querkufentypus 

konstruktiv einfacher herzustellen. 

Dies fängt schon bei den 

Kufen an. Denn ein Problem, das für 

Thonet und seine Bugholztechnik 

einen Klacks darstellte, ist für einen 

mit normalen Mitteln arbeitenden 

Schreiner nicht so einfach zu lösen. 

Normalerweise sägt man die Kufen 

aus einem normalen Brett. Damit 

aber verläuft die gebogene Sägelinie 

gegen die gerade Maserung, die die 

Kinderwiege, Frankreich, 16. Jahrhundert, 

Holz, Eisen, H ca. 120 cm. Solche frühen 

Wiegen sind kulturgeschichtlich 

höchst interessant. Das Besondere an 

diesem Stück ist, dass es durch ein stabiles 

Gestell den Wiegenkasten in eine solche 

Höhe emporhebt, dass sich die Mutter 

beim Versorgen ihres Kindes nicht so 

tief bücken muss (Foto: Christie’s)

MÖBEL 67 

Kinderwiege, norddeutsch, um 1830, 

Mahagoni, L 106 cm. Diese Wiege ist 

ungewöhnlich robust und konstruktiv 

geschlossen, wobei das Dekor auf wenige 

in Zitronenholz eingelegte Arabesken 

beschränkt bleibt (Foto: Schloss Ahlden) 

Kinderwiege, Italien, um 1830, Mahagoni, 

Palisander, Wurzelmaserholz u. a., 

Messing, Bronze, H 202 cm. Dieses Meisterwerk 

der Schreinerkunst ist sowohl 

handwerklich wie gestalterisch von 

atemberaubend hohem Anspruch. Vervollständigt 

wurde das Ensemble durch 

eine Drapperie, die man vom metallenen 

Halter über den ovalen Korpus fallen 

lassen konnte (Foto: Nagel) 

Hauptverbindung des 

Brettes darstellt, 

so dass solche Kufen 

leichter entlang 

der Maserung 

auseinanderbrechen. 

Dies kann man vermeiden, 

indem man das Brett entsprechend 

breit lässt, doch je größer 

der Radius wird, um so breiter 

muss die Kufe dann ausfallen. 

Das ist nur eines der Probleme, 

die bei Längskufen verstärkt 

anfallen. Wahrscheinlich kann 

man es auf die Formel bringen, 

dass die klassische Wiege 

die einfachste und kompakteste Lösung 

für ein komplexes Problem darstellt 

und dass sie sich deshalb 

durchgesetzt hat. 

Die klassische, archetypische Wiege 

besitzt einen rechteckigen Kasten, 

dessen Stollen, also Eckpfosten, 

mehr oder weniger schräg nach 

oben auseinanderlaufen und unten 

auf leicht gebogenen Kufen aufsitzen, 

wobei der Kasten unmittelbar 

auf den Kufen aufsitzen kann, oder 

aber von diesen durch freitragende 

Pfosten getrennt ist. Sie ist also in aller 

Regel ein bodennahes Möbel, 

was den Nachteil hat, dass sich die 

Erwachsenen tief zu ihm hinabbücken 

müssen, den Vorteil, dass, 

wenn es umkippt, das Kind nicht 

tief fällt. Sind die Kufen relativ 

schmal und rund, so ist ihr Stand 

sehr unstabil und die Gefahr, dass 

die Wiege umkippt, groß. Um dieser 

Gefahr vorzubeugen, besitzen die 

meisten Wiegenkufen an ihren seitlichen 

Enden Ausbuchtungen nach 

unten, meist in Form von Voluten, die 

die Wiegenbewegung abstoppen. 

Viele Wiegen sind zusätzlich auf der 

Kopfseite erhöht oder gar mit einem 

Dach versehen, das aber auch nur 

aus festen oder beweglichen Bügeln 

bestehen kann, über die man Tücher 

als Sichtschutz breitet. Das Problem 

dieses Sichtschutzes besteht wiederum 

darin, dass es die Sichtfreiheit 

des Kindes einschränkt und so den 

Außenkontakt beeinträchtigt. Dies 

kann phasenweise erwünscht sein, 

wenn man will, dass das Kind einschläft, 

doch im Wachen wird so 

möglicherweise die Entwicklung des 

Kindes behindert, das ja durchaus 

die Welt betrachten und sich mit ihr 

auseinandersetzen soll. Diese Fragen 

wurden auch damals schon engagiert 

diskutiert. Diesbezüglich sind 

Bögen, über die im Bedarfsfall Tücher 

gelegt werden können, die für das 

Kind letztendlich bessere Lösung als 

die festgefügten Dachkonstruktionen. 

Des Weiteren sind an vielen 

Wiegen am oberen Längsrand Knöpfe 

angebracht, meist an jeder Seite 

drei, die dazu dienten, mit Bändern 

das Bett des Kindes zu fixieren, so 

dass es oder das Kind nicht aus der 

Wiegen fallen kann. Bei diesem Bemühen, 

das Kind zu fixieren, hat 

man damals allerdings weit übertrieben, 

und der unselige Brauch, die 

Kinder wie ein festes Bündel einzuschüren, 

es in ein Fatschenkind zu 

verwandeln, das noch in Wilhelm 

Buschs Zeichengeschichten allgegenwärtig 

ist, hat der körperlichen 

und auch seelischen Entwicklung 

vieler Kinder Schaden zugefügt.

Josef Hoffmann, Wiege, J. & J. Kohn, 

Wien, um 1906, Buche, H 100 cm. Als 

Entwerfer für dieses sehr seltene Stück 

ist zwar Hoffmann nicht verbürgt, aber 

aufgrund der stilistischen Eigenschaften 

und der herausragenden Qualität 

ist er als Entwerfer sehr wahrscheinlich. 

Es handelt sich dabei um eine Gestellwiege 

nach Vorbildern des Biedermeier 

(Foto: Bel Etage) 

W. Knussmann, Kinderwiege, Mainz, um 

1840, Massiv- und Furnierholz, H ca. 150 

cm. Diese schreinerisch anspruchsvolle 

Gestellwiege des Biedermeier ist signiert 

und trägt einen in Bugholztechnik 

gebogenen Drapperiehalter, eine Technik, 

die Michael Thonet aus Boppard zur 

industriellen Serienreife brachte (Foto: 

Nagel) 

MÖBELKUNST 

Diese klassische Wiege war also der 

einfache und deshalb weitverbreitete 

Typus, während sich im gehobenen 

Bereich ein anderer durchsetzte, 

nämlich die Hänge- oder Pendelwiege. 

Bei dieser bewegt sich nicht die 

ganze Konstruktion, sondern nur der 

eigentliche Korb, während das Gestell, 

in dem dieser eingehängt ist, 

fest steht. Diese Konstruktion ist 

schreinerisch anspruchsvoller, was 

aber bei Möbelschreinern eine willkommene 

Herausforderung darstellte. 

Dergleichen Anforderungen haben 

sie beim Bau von Stühlen, Tischen 

oder Etagèren ständig zu bewältigen 

– oder haben sie absichtlich 

durch Schweifungen, Mittelsäulen 

und dergleichen regelrecht gesucht, 

um ihr Können unter Beweis zu stellen. 

Während der bäuerliche Schreiner 

die Konstruktion der Wiege möglichst 

einfach und kompakt hielt und 

dafür eher etwas mehr Zeit in die 

Bemalung und naive Ornamentierung 

des guten Stücks investierte, 

legte man in der Möbelkunst des 

Biedermeier, in dem sich die Pendelwiege 

vor allem ausbreitete, auf die 

elegante und konstruktiv kühne Ausführung 

Wert. Die Dekoration wurde 

in der Regel sparsam gehalten, um 

das Hauptaugenmerk auf die meisterliche 

schreinerische Arbeit zu konzentrieren. 

Diese Wiegen sind nicht 

selten regelrechte Meisterwerke des 

Funktionalismus und des Designs, in 

dem die Form aus der Funktion und 

der Bauweise entwickelt und zu 

einer auch visuell spannenden Gesamtwirkung 

gebracht wird. 

Bekrönt werden diese Wiegen, die 

aufgrund ihres feststehenden Gestells 

das Kind bodenfern dem stehenden 

Erwachsenen nahebringen 

können, durch eine meist an der 

Kopfseite hoch aufragende, am Ende 

nach innen gebogene und nicht selten 

mit einem Vogelkopf oder dergleichen 

endende Stange, an der 

man die Drapperie befestigt. So lässt 

sich das Schmuckstück mit seiner 

eleganten Strenge leicht in ein himmelbettartiges 

Traumobjekt verwandeln, 

das die Rolle des Kleinkinds als 

Zentrum der Familie herausstellt. 

Entsprechend des handwerklichen 

Verständnisses der biedermeierlichen 

Möbelschreiner wird das Holz 

in seiner schönen Maserung in den 

Vordergrund gerückt. Häufig sind 

zumindest Teile der Wiege furniert, 

etwas, was bei den einfacheren Kufenwiegen 

praktisch nie vorkommt. 

Beide, die einfache Kufenwiege wie 

die handwerklich anspruchsvollere 

Gestell- oder Pendelwiege, sind 

funktionale Objekte. Das kann man 

für die Prunkwiegen, die vor allem 

für herrschaftliche Familien gebaut 

wurden, nicht sagen. Hier steht die 

Repräsentation im Vordergrund. Sie 

finden wir schon vor der Zeit des Biedermeier, 

also im 18. oder schon im 

17. Jahrhundert. Bei diesen Wiegen 

geht es vor allem um die ornamentale 

Wirkung. Die Wiege ist ein Vorwand, 

um möglichst viel Prunk auf 

ein im Grunde relativ kleines Möbel 

zu konzentrieren. Mitunter sind diese 

Wiegen fast reines Ornament. 

Entsprechend der repräsentativen 

Funktion sehen diese Wiegen auch 

meist nur wie Wiegen aus, sind aber 

feststehende Gebilde, denn das Hinund 

Herschaukeln einer Kinderwiege 

ist nicht gerade das, was feierliche 

Gefühle aufkommen lässt. Wenn der 

kleine Prinz oder die Prinzessin zu 

krakeelen begann, stand sofort eine 

Hofdame bereit, die das Kind in ihren 

Armen wiegen und beruhigen konnte, 

statt nur mit seiner Bettstatt hin 

und her zu wackeln. 

BAUHAUS-WIEGE 

Im 19. Jahrhundert erlebte die Kinderwiege 

ihre klassische Phase und 

ihre weiteste Verbreitung. Nachdem 

es Jahrhunderte gedauert hat, den 

Müttern die Kinderwiege nicht zuletzt 

aus Sicherheitsgründen aufzuoktroieren, 

gehörte sie nun zum 

Standard jeder Aussteuer und jedes 

gesitteten Haushalts. Doch im 20.

MÖBEL 69 

Kinderwiege, süddeutsch, um 1820, 

Nussbaum, L 112 cm. Eine wirklich eindrucksvolle, 

funktional hochsinnvolle 

Lösung stellt hier die Fertigung des Korbes 

aus dünnen, gebogenen Holzsparren 

dar, die eine gute Belüftung des Kinderbettes 

ermöglichen. Auch der Drapperiehalter 

mit einem stilisierten 

Vogelkopf ist bewundernswert 

kindgerecht 

(Foto: Fischer) 

Jean Prouvé, Kinderwiege, 1936, Einzelstück, 

rostfreier Stahl, H 130 cm. Diese 

fahrbare „Kinderwiege" in Form einer 

Muschel ist ein kostbares, museales 

Einzelstück, das der berühmte französische 

Metalldesigner für die Tochter 

eines Freundes anfertigte (Foto: Tajan) 

Wiege verhindert dabei das Überrollen. 

Als Ersatz für die Wiegen setzten 

sich nun fahrbare Kinderbettchen 

oder gefederte Kinderwägen durch, 

die man sanft hin und her fuhr oder 

am Griff auf und ab schaukelte. Erst 

in den letzten Jahren ist eine gewisse 

Renaissance der guten alten Kinderwiege 

festzustellen, die einen 

Trend zur Tradition und eine teilweise 

Abkehr vom Hightech in 

der Kinderaufzucht andeutet. 

Die gefährliche Rückkehr der 

Säuglinge ins elterliche Bett ist 

allerdings nicht zu befürchten. 

PREISE 

Entsprechend der stark unterschiedlichen 

Typen bei Kinderwiegen 

sind auch die Preise weit 

auseinandergezogen. Die einfachen, 

bäuerlichen Wiegen 

werden teilweise schon unter 

100 Euro angeboten, können 

aber bei ausgefalleneren und 

kulturhistorisch interessanteren 

Stücken durchaus über 

1.000 Euro steigen. Die schreinerischen 

Renommierstücke des Biedermeiter 

beginnen im dreistelligen 

Bereich und bewegen sich überwiegend 

im unteren vierstelligen. 

Die Prunkexemplare, die dem Bereich 

der klassischen Antiquitäten 

zugeordnet sind, beginnen schon im 

unteren vierstelligen Bereich und 

können für exzeptionelle Stücke 

auch den fünfstelligen erklettern. 

Dabei ist aber jede Wiege ein Einzelstück 

und wird weniger als Wiege 

denn vielmehr von ihrem kunsthandwerklichen, 

historischen oder 

kulturgeschichtlichen Wert beurteilt. 

Überhaupt werden solche Stücke 

weniger von fürsorglichen Eltern 

als vielmehr von stilbewussten 

Sammlern oder vor allem auch von 

Museen erstanden. 

LITERATUR 

Zglinicki, Friedrich von: Die Wiege, 

volkskundlich, kulturgeschichtlich, 

kunstwissenschaftlich, medizinhistorisch; 

eine Wiegen-Typologie, Regensburg, 

1979 

Fotos: wie angegeben 

Jahrhundert 

änderten sich die Zeiten, 

in denen die Wiege 

geradezu ein Sinnbild für 

die recht altbackene Vergangenheit 

wurde. So kam es, dass der Überblick 

über Designern-Kinderwiegen sehr 

übersichtlich ausfällt. Die häufiger 

abgebildete Bauhauswiege von Peter 

Keler aus dem Jahre 1922 ist da 

eher die berühmte Ausnahme von 

der Regel. Das Konzept bestand darin, 

die Wiege aus den Grundformen 

Dreieck, Viereck und Kreis zusammenzusetzen. 

Dabei sind nach Wassily 

Kandinskys Gestaltungskonzept 

die roten Seitenflächen viereckig, die 

gelbe Vorderseite dreieckig und dieses 

dann in einen blauen Ring eingefügt, 

dessen unterer Teil als Kufen 

dient. Der tiefe Schwerpunkt der

70 

LITERATURTIPP 

Gemischtes Doppel 

Fotografie 

Ingo Taubmann / Woischnik, Brigitte (Hrsg.): Lillian Bassmann 

& Paul Himmel – Die erste Retrospektive, 416 Seiten, 

360 Farbabbildungen, Kehrer Verlag, Heidelberg, 2009, 

Preis: € 48,-. 

Als sie sich das erste Mal trafen, in Brooklyn im Jahre 1923, 

war er neun und sie erst sechs Jahre alt. Knapp zehn Jahre 

später waren sie ein Paar und blieben es ein Leben lang. In 

den vielen Ehejahren, die bis zum Tod von Paul Himmel folgen 

sollten, gab es Höhen und Tiefen, wie in anderen Beziehungen 

auch, nicht zuletzt, weil Lillian Bassmann eine Zeitlang 

die Erfolgreichere war. Lillian Bassmann fühlte sich 

schon in jungen Jahren zur Mode hingezogen, absolvierte 

ein Studium an der Textile High School in Manhattan und 

wurde als Modezeichnerin von Alexey Brodovitch entdeckt 

und gefördert. Bald darauf wurde sie seine erste bezahlte 

ben schuf er Reportagen. 

Sein ehrgeizigstes und 

berühmtestes Projekt sind 

wohl die faszinierenden 

Aufnahmen des New York 

City Ballet, die er 1954 in 

Buchform veröffentlichte. 

Mit diesen so neuartigen 

Bewegungsstudien schrieb 

er Fotografiegeschichte. 

Paul Himmel starb am 9. 

Februar 2009, mitten in 

den Vorbereitungen zur 

ersten gemeinsamen Retrospektive. 

Der dazu erschienene, 

schöne Begleitband 

würdigt das vielseitige Lebenswerk 

der beiden Künstler mit vorzüglichen Abbildungen. 

Die Texte aus der Feder verschiedener Autoren geben 

Aufschluss über ihre Arbeitsweise, bringen dem Leser aber 

auch die Personen nahe. 

ISBN 978-3-86828-101-9 

Erhaben 

Skulptur 

Städtische Museen Heilbronn (Hrsg.): Das Fundament in der 

Kunst. Die Skulptur und ihr Sockel in der Moderne, 160 Seiten, 

circa 200 Abbildungen in Farbe und Schwarzweiß, Edition 

Braus, Berlin, Heidelberg, 2009, Preis: € 35,-. 

Assistentin, arbeitete an seiner Seite für „Harper’s Bazaar“, 

übernahm schließlich die Position der Art Directorin bei 

„Junior Bazaar“ und startete eine Karriere als Modefotografin. 

Sie wurde die „Grande Dame“ in diesem Metier. Paul 

Himmels Weg verlief weniger geradlinig. Sein Berufswunsch 

„Tänzer“ blieb unerfüllt, stattdessen studierte er 

Naturwissenschaften und arbeitete zunächst als Lehrer, ehe 

er in den frühen 1970ern erneut ein Studium aufnahm, diesmal 

an der New York University School of Social Work, um 

künftig als Psychotherapeut tätig zu werden. In den dazwischenliegenden 

Jahren, es waren rund 30, widmete er sich, 

wie er selbst sagte, seinem Hobby, der Fotografie. Auch er 

befasste sich in den 40er-Jahren mit Modefotografie, dane-

LITERATURTIPP 71 

Sieger klettern anlässlich ihrer Ehrung aufs Podest, und um 

ihrer auch in späteren Zeiten noch gedenken zu können, 

werden sie manchmal in Stein gemeißelt oder in Bronze 

gegossen. Auch dergestalt werden sie dann auf einen Sockel 

gehievt, ebenso verfährt man mit den Mächtigen der 

Welt, den Herrschenden, den großen Dichtern, Denkern... 

Das Volk erhebt dann bewundernd das Haupt und schaut 

zu ihnen auf. Eine regelrechte Flut an Denkmälern brachte 

zwar das 19. Jahrhundert hervor, aber bekannt sind solche 

Götter- und Heroenstatuen 

schon aus frühester Geschichte 

längst. Interessant 

an solchen Erinnerungsstücken 

aus der Antike und 

der Zeit ihrer Wiedergeburt 

ist, dass sie häufig gar 

nicht mehr dazu dienen, die 

dargestellte Person zu verherrlichen, 

sondern ihnen 

Wertschätzung gezollt 

wird, weil sie – wie generell 

alles, das so erhaben auf 

einem Sockel steht – als 

Kunstwerk gesehen werden. 

Mit dieser „fundamentalen“ 

Frage, dem ursächlichen und ideellen Zusammenhang 

zwischen Sockel und Skulptur, setzten sich als erste 

die großen Bildhauer der klassischen Moderne, Auguste 

Rodin, Alberto Giacometti oder natürlich Paul Duchamp 

auseinander. Ihre Ergebnisse und Standpunkte, aber auch 

die vielfältigen Positionen jüngerer Bildhauergenerationen, 

erläutert und veranschaulicht die vorliegende Publikation, 

die begleitend zu einem Ausstellungszyklus erschienen ist, 

in diversen Fachbeiträgen sowie mit zahlreichen Objektabbildungen. 

ISBN 978-3-89466-316-2 

Echt 

Realismus 

Lange, Christiane / Ohlsen, Nils (Hrsg.): Realismus. Das 

Abenteuer Wirklichkeit, 280 Seiten, 250 Abbildungen in 

Farbe, Hirmer Verlag, München, 2010, Preis: € 39,90. 

Als Maler die Gesetze der Perspektive ergründeten, wurden 

ihre Bilder doch eigentlich sehr realistisch, und eigentlich 

war doch gerade die Tatsache, dass sie im Prinzip nichts 

anderes machten, als die Natur nachzuahmen, mit der 

Grund dafür, dass man ihnen den Status eines genialen 

Künstlers so lange Zeit verweigerte und sie zum bloßen 

Handwerker abstempelte. Es stellt sich also die Frage, 

warum erst bzw. warum gerade die Kunstrichtung, die 

Courbet im frühen 19. Jahrhundert initiierte, als „Realismus“ 

in die Kunstwissenschaft einging, worüber Courbet selbst 

ohnehin nicht recht erfreut war: „Die Bezeichnung Realist 

ist mir aufgedrängt worden, so wie den Männern um 1830 

die Bezeichnung Romantiker aufgedrängt wurde. Zu keiner 

Zeit haben Bezeichnungen eine richtige Vorstellung von 

den Dingen gegeben, wäre es anders, so wären die Kunstwerke 

überflüssig ... Wissen um zu können, das war mein 

Gedanke. Imstande zu sein, die Sitten, die Vorstellungen, 

das Gesicht meiner Epoche nach meinem Dafürhalten zu 

übertragen, nicht nur ein Maler sondern auch ein Mensch 

zu sein – mit einem Wort, lebendige Kunst zu machen, das 

war mein Ziel.“ Ob „Realismus“ nun treffend oder unzureichend 

für diese Kunstrichtung ist, die sich damals, entgegen 

aller Konventionen und Traditionen, mit dem wirklichen 

Leben beschäftigte und plötzlich den Alltag zum Sujet 

erhob, steht im Prinzip in dieser Publikation aber gar nicht 

zur Debatte. Beim Studium dieses Ausstellungskatalogs 

wird vielmehr deutlich – ganz im Sinne Courbets –, dass es 

sich bei Werken des Realismus allerdings nicht einfach 

mehr nur um eine naturalistische Bestandsaufnahme der 

sichtbaren Welt handelt(e), sondern eben um ein ganz 

neues Kunstverständnis, das dem Künstler erlaubt, Stellung 

zu beziehen, und das bis heute gültig ist. Wie aktuell es tatsächlich 

ist, belegen u.a. die Exponate aus jüngster Zeit. 

ISBN 978-3-7774-2421-7

ieber 

ann 

Max 

Liebermann 

Anja Iwa 

DEUTSCHER IMPRESSIONIST 

Der deutsche Maler und Grafiker 

Max Liebermann (1847-1935) ist wohl 

der bekannteste Künstler, den Berlin 

während der letzten Hälfte des 19. 

Jahrhunderts hervorgebracht hat. 

Heute gehört Liebermann zu den bedeutendsten 

Vertretern des deutschen 

Impressionismus, der mit seinem 

künstlerischen Werk die deutsche 

Malerei in die Moderne führte. 

Geboren am 20. Juli 1847 als Sohn des 

wohlhabenden jüdischen Fabrikanten 

Louis Liebermann und seiner 

Frau Philippine in Berlin, wuchs Max 

zunächst in Reichtum auf. Er machte 

sein Abitur im Jahr 1866 am Friedrichwerder’schen 

Gymnasium in Berlin 

und schrieb sich im Anschluss 

daran für das Fach Chemie an der 

Friedrich-Wilhelm-Universität ein. 

Dieses Studium wurde von ihm jedoch 

nicht ernsthaft verfolgt, es galt 

dem jungen Künstler vielmehr nur 

als Vorwand, um seinen anspruchsvollen 

Vater zufrieden zu stellen und 

sich gleichzeitig der Kunst und der 

Freizeit widmen zu können. Bereits 

als Neunjähriger hatte Liebermann 

begonnen, seine unmittelbare Umgebung 

mit Stift und Papier einzufangen, 

doch seine Eltern zeigten 

sich von der Malerei von Anfang an 

nicht besonders begeistert. Der renommierte 

Berliner Maler Carl Steffeck 

bekam 1862 einige Zeichnungen 

des inzwischen 15-jährigen Liebermann 

zu sehen und riet entgegen 

den Wünschen der Eltern, dieses 

Talent unbedingt weiter zu fördern. 

Steffeck erteilte Max den ersten 

künstlerischen Unterricht und ermunterte 

ihn später zum Besuch der 

Weimarer Kunstschule, wo der junge 

Künstler nach seiner Exmatrikulierung 

an der Universität Berlin wegen 

„Wannseegarten, Blumenterrasse nach 

Nordosten”, um 1925, Öl auf Leinwand, 

54,5 x 34 cm; Sotheby’s, London, 23.6. 

2010, 120.270 Euro

GEMÄLDE 73 

„Studienunfleiß” ab 1869 bis 1872 

studierte. Auf einer Reise nach Düsseldorf 

traf Liebermann 1871 auf den 

ungarischen Maler Mihály Munkácsy 

und zeigte sich von dessen Realismus 

begeistert. Unter diesem Eindruck 

entstand noch im gleichen 

Jahr sein erstes großes Gemälde mit 

dem Titel „Die Gänserupferinnen”, 

worin der Künstler in dunklen Farbtönen 

und vollkommen ungeschönt 

die unbeliebte Tätigkeit des Gänserupfens 

darstellt. Öffentlich präsentiert, 

wurde dieses Werk 1872 von 

Kritikern zwar aufgrund der geschickten 

Malweise durchaus gelobt, 

stieß jedoch ansonsten beim Publikum 

eher auf Abneigung, weswegen 

Liebermann fortan als „Hässlichkeitsapostel” 

und seine Kunst als 

„Schmutzmalerei” verschrieen war. 

1872 unternahm der Künstler eine 

erste Reise nach Paris, gefolgt von 

einem Ausflug nach Holland, wo er 

sich erstmals mit der Freilichtmalerei 

zu beschäftigen begann. Im 

Jahr 1873 zog Liebermann nach Paris 

und fand dort neue Anregungen in 

den Werken französischer Naturalisten. 

Den Sommer 1874 verlebte der 

Maler in Barbizon und beschäftigte 

sich dort vor allem mit der Kunst 

Millets, dessen Bilder von der Arbeit 

der einfachen Leute auf dem Land 

den Künstler stark beeinflussten. 

HOLLAND 

Nebenbei zog es Liebermann ab 1872 

auch regelmäßig nach Holland, wo 

er seine künstlerische Heimat sowie 

Themen und Anregungen zu einigen 

seiner wichtigsten Werke fand. Holland 

zieht sich wie ein Leitmotiv 

durch das künstlerische Schaffen 

Liebermanns in den Jahren vor 1900, 

auch später bereiste er das Land 

noch regelmäßig. Der Maler verbrachte 

fast jeden Sommer dort, 

bevor der Ausbruch des Ersten Weltkrieges 

diesen Ausflügen ein Ende 

bereitete. Der Künstler zeigte sich 

hier stark beeindruckt von den Werken 

von Frans Hals, Rembrandt und 

„Allee im Tiergarten mit Reitern und Spaziergängern”, 1923, Öl auf Leinwand, signiert 

„M Liebermann” unten links, 55 x 75,5 cm; versteigert bei Sotheby’s in London am 23. 

Juni 2010, 240.540 Euro 

„Biergarten”, 1905, Öl auf Karton, signiert „M Liebermann” unten links, 38,7 x 46,5 cm; 

versteigert bei Christie’s in London am 5. Februar 2009, 100.359 Euro

74 

GEMÄLDE 

„Landschaft”, 1932, Öl auf Platte, 15,7 x 

22 cm; Christie’s, New York, 10.3.2010, 

19.136 Euro 

„Strand in Noordwijk”, 1908, Öl / Leinwand 

auf Karton, 28,3 x 38,2 cm; Christie’s, 

London, 24.6.2010, 48.560 Euro 

„Schafherde”, 1888, Öl auf Leinwand, 65 

x 93,5 cm; Villa Grisebach, Berlin, 27.11. 

2009, 330.000 Euro 

Josef Israels. Rembrandt fühlte sich 

Liebermann künstlerisch besonders 

zugetan, da dieser eine ähnliche 

Solidarität mit der armen Bevölkerung 

wie er selbst verspürte. Liebermann 

schildert in seinen Werken 

einfache Menschen bei ihrer alltäglichen 

Arbeit, ohne verklärende Romantik 

vollkommen ungeschönt 

und realistisch, aber auch ohne Mitleid, 

und verleiht ihnen damit eine 

ganz eigene Bildwürde. 

BERLIN UND MÜNCHEN 

1878 kehrte der Maler zurück nach 

Berlin, wo er sich bei einem Treppensturz 

ein Bein brach und zur Erholung 

nach Venedig reiste. Hier lernte 

er unter anderem Franz von Lenbach 

kennen, studierte die großen italienischen 

Maler und befasste sich 

außerdem mit dem künstlerischen 

Realismus von Wilhelm Leibl. Zurück 

aus Venedig, zog Liebermann noch 

im gleichen Jahr nach München, 

einer Stadt, die bereits zu dieser Zeit 

als Heimat des malerischen Realismus 

galt. Fast sechs Jahre blieb Liebermann 

hier, bevor er 1884 seine 

Wanderjahre beendete und zurück 

nach Berlin zog, wo er im September 

seine Verlobte Martha Marckward, 

eine Tochter aus reichem Hause, heiratete. 

Die jungen Eheleute bezogen 

ihre erste Wohnung in Berlin am 

nördlichen Rand des Tiergartens, und 

am 19. August 1885 wurde die gemeinsame 

Tochter Käthe geboren. 

Zahlreiche Kinderdarstellungen so-

GEMÄLDE 75 

„Brabanter Spitzenklöpplerinnen”, 1881, 

Öl / Leinwand auf Karton, 24,4 x 34,3 

cm; Christie’s, London, 24.6.2010, 36.420 

Euro 

„Netzflickerin”, 1887, Öl auf Karton, 34,5 

x 47,3 cm; Villa Grisebach, Berlin, 5.6. 

2010, 35.000 Euro 

„Der Nutzgarten in Wannsee nach 

Nordosten”, um 1929, Öl auf Leinwand, 

40 x 50,5 cm; Villa Grisebach, Berlin, 

Schätzpreis 100.000-150.000 Euro 

wie die späteren Portäts seiner einzigen 

Tochter bezeugen, dass der 

Maler ein sehr stolzer Vater war. 

Die Anfänge in Berlin standen für 

Liebermann künstlerisch noch eher 

schlecht, obwohl er als Maler im 

Ausland inzwischen durchaus Anerkennung 

erlangt hatte. Auch das 

hektische Treiben in der Metropole 

Berlin schien Liebermann als Künster 

so gut wie gar nicht zu interessieren, 

und somit blieb der Maler 

seinem bisherigen Themenkreis 

treu. Auf der Grundlage seiner alljährlichen 

Reisen nach Holland schildert 

er vorrangig weiterhin einfache 

Menschen bei der Arbeit mitten in 

der offenen Natur, denn darin sieht 

Liebermann das Ideal einer freien 

Gesellschaft. 

STILWANDEL 

An der Nordseeküste, wo der Maler 

regelmäßig im Sommer mit seiner 

Frau und seiner Tochter verweilte, 

entdeckte Liebermann ab circa 1900 

neue Bildmotive. Der Künstler wendet 

sich ab von den heroisierenden 

bäuerlichen und handwerklichen 

Themen und schildert ab jetzt vermehrt 

Urlauber, Strandreiter und 

Kurgäste in seinen Bildern. Auch 

Gartenszenen und figurlose Landschaftsdarstellungen 

zählen nun 

zum Motivkreis des Malers. Darüber 

hinaus interessiert sich Liebermann 

zunehmend für das Porträt, und die

76 

GEMÄLDE 

Bildnismalerei gewann im weiteren 

Werk des Künstlers erheblich an Bedeutung. 

Auch stilistisch vollzieht 

sich allmählich ein Wandel, indem er 

sich immer mehr vom Naturalismus 

entfernt und sich eher einer impressionistischen 

Malweise annähert. 

Seine Farbpalette hellt sich auf 

und er entfaltet eine lockere und 

schwungvolle Pinselführung. Der 

Stilwandel des Künstlers könnte 

auch einen finanziellen Hintergrund 

haben, denn nach dem Tod seines 

Vaters im Jahr 1894 wurde Liebermann 

Miterbe eines Millionenvermögens 

und war somit fortan finanziell 

weitgehend unabhängig. Dieser 

Aspekt dürfte es dem Künstler erleichtert 

haben, sich vom Naturalismus 

abzuwenden und neue Wege in 

der Kunst zu suchen. Auch das elterliche 

Palais am Pariser Platz in 

Berlin, das der Künstler bereits 1892 

zusammen mit seiner Familie bezogen 

hatte, ging nun in seinen Besitz 

über. 

An seinem 50. Geburtstag wird Liebermann 

zum Profesor der Königlichen 

Akademie der Künste ernannt 

und 1898 wird er Präsident der im 

Mai gegründeten Berliner Secession, 

die während der Präsidentschaft 

Max Liebermanns ihre Glanzzeit erlebte. 

Die erste Secessions-Ausstellung 

fand 1899 statt und wurde ein 

großer Erfolg. Auch die folgenden 

Ausstellungen der Secession weckten 

das Interesse des Publikums und 

zogen immer mehr Besucher an. Der 

Berliner Kunsthandel erreichte allmählich 

internationales Niveau, die 

Stadt entwickelte sich zur Kunstmetropole, 

die München bald den 

Rang als solche abspenstig machte. 

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts 

avancierte Liebermann zu 

einem der gefragtesten Porträtisten 

des gehobenen Bürgertums, und 

1909 erfüllte er sich einen Lebenstraum, 

indem er ein Grundstück 

am Großen Wannsee erwarb. Dort 

ließ er eine Sommerresidenz errichten, 

die ihm als Rückzugsort 

diente und wo er vor allem ab 1914 

als Ersatz für seine jährlichen Besuche 

in Holland mehrere Monate 

im Jahr verweilte. Hier entdeckte der 

alternde Künstler den Garten und 

die Umgebung des Hauses als neue 

Motivquelle und fertigte in den 

letzten Jahren zahlreiche Ansichten 

aus dem Anwesen am Wannsee. 

Nach mehrfacher Kritik an seiner 

Führung erklärte Liebermann 1911 

seinen Rücktritt aus der Berliner 

Secession. Die Kriegsjahre von 1914 

bis 1918 verbrachte der Maler in 

Berlin und lebte im Sommer zurückgezogen 

in Wannsee. Nach Kriegsende 

übernahm er das Amt des 

Präsidenten an der Akademie der 

Künste, das er bis 1932 bekleidete. Im 

gleichen Jahr feierte Liebermann 

seinen 85. Geburtstag und nahm 

fortan Abschied aus dem öffentlichen 

Leben. Mit der Machtübernahme 

der Nationalsozialisten im 

Jahr 1933 setzte die Judenverfolgung 

ein und Liebermann, der auch Jude 

war, zog sich nun immer mehr zurück. 

Er starb am 8. Februar 1935 im 

Alter von 87 Jahren im Familienhaus 

am Pariser Platz in Berlin. 

LITERATUR 

Nicole Bröhan: Max Liebermann, 

Jaron Verlag GmbH, Berlin 2002. – 

Lexikon der Kunst. Malerei, Architektur, 

Bildhauerkunst, Karl Müller 

Verlag, Erlangen 1994 

„Kinderkopf” (Studie zum Gemälde „Die 

Geschwister”), 1876, Öl / Leinwand auf 

Platte, 48 x 33 cm; Villa Grisebach, 

Berlin, 5.6.2010, Schätzpreis 100.000- 

150.000 Euro 

„Venezianische Gasse nach rechts”, 1878, 

Öl auf Karton, 27 x 16,8 cm; Villa Grisebach, 

Berlin, 5.6.2010, 22.000 Euro 

„Bildnis Lola Leder (1892-1977) im 

Pelzmantel” (Studie), 1922, Öl auf Holz, 

50 x 38 cm; Villa Grisebach, Berlin, 28.11. 

2009, 38.000 Euro

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Leinen mit Schutzumschlag. Text in Deutsch 

und Englisch. Mit Marktpreisen. 

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Weichholz-Möbel 

Standardwerk von Barock bis 

Jugendstil 

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Auflage 2007, Format 21 x 28 cm, ca. 270 Seiten, 

mit Farbtafeln, Hardcover 

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ISBN 978-3-86646-026-3 



Rainer Haaff 

BiedermeierWelten 

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Rainer Haaff 

Biedermeier-Möbel 

Deutschland & Donaumonarchie 

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ISBN 3-938701-03-X 


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Rainer Haaff 

Gründerzeit-Möbel 

Hartholzmöbel, Weichholzmöbel 

4. Auflage, neu, erweitert, exkl., mit aktuellen 

Marktpr., 300 Seiten, 200 Farb- u. 650 s/w-Abb., 

Din A4, Leineneinband mit Schutzumschlag 

€ 68,80 jetzt € 39, 80 

ISBN 3-938701-01-3 


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Martin Marquardt 

Original oder Fälschung? 

Restaurierte Möbel bewerten, 

Plagiate erkennen 

2. Auflage 2008, Format 21 x 28 cm, 144 Seiten, 

weitgehend farbig, Hardcover 

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ISBN 978-3-86646-023-2 



Wolfgang L. Eller 

Biedermeier-Möbel 

Antiquitätenkatalog 


völlig überarbeitete und neu bewertete 6. 

Auflage 2007, Format 21x28 cm, durchgehend 

farbig, ca. 450 Seiten, Hardcover 

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ISBN 978-3-86646-018-8 



Wilhelm Lindemann (Hg.) 

Anne-Barbara Knerr 

ZEITGEIST 

100 Jahre Modeschmuck 

aus Idar-Oberstein 

192 Seiten, 23,5 x 29,5 cm, ca. 270 Farbabbildungen. 

Hardcover mit Schutzumschlag. 

Text in Deutsch und Englisch. 

€ 49.80 [D] | SFr 89 

ISBN 978-3-89790-314-2 

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Wolf-Dieter Seiwert 

Schmuck aus dem Orient 

Kostbarkeiten aus der Slg. Bir 

320 Seiten, 342 Farb-Abbildungen, 

Harcover mit Schutzumschlag 

€ 49,80 

ISBN 978-3-89790-318-0 

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Cornelie Holzach (Hg.) 

Art Déco – Schmuck und 

Accessoires 

Ein neuer Stil für eine neue Welt 

mit Beiträgen von Christianne Weber-Stöber 

u. Adelheid Rasche; 160 Seiten; 23,5 x 28,5 cm; 

183 Objekt-Abb. in Farbe, Hardcover mit 

Schutzumschlag, Text in Deutsch u. Englisch 

€ 39,80 

ISBN 978-3-89790-290-9 

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Im Buchhandel & beim Gemi Verlag



Carlo Burschel | Heinz Scheiffele 

WMF Ikora Metall 

Kunsthandwerk und Design der 

1920er bis 1960er Jahre 

264 Seiten, 23 x 30 cm, ca. 230 Abb. in Farbe 

und s/w mit Tausenden von Metallobjekten. 

Hardcover. Text in Deutsch und Englisch. 

€ 39,80 

ISBN 3-89790-191-9 

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Marc Heiremans 

Murano-Glas 1910–1970 

Thema und Variationen 

224 Seiten, 225 Abbildungen in Farbe und 

schwarz-weiß, 93 Markenabbildungen. Hardcover 

mit Schutzumschlag. Text in Deutsch 

und Englisch. 

€ 64,80 

ISBN 3-89790-163-3 

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Robert E. Röntgen 

Deutsche Porzellanmarken 

von 1710 bis heute 

völlig überarbeitete und erweiterte 4. Auflage 

2007, Format 17x24 cm, ca. 500 Seiten, Hardcover 

€ 29,90 

ISBN 978-3-86646-013-3 



Robert E. Dechant | Filipp Goldscheider 

Goldscheider 

Firmengeschichte u. Werkverzeichnis 

640 Seiten, 22,5 x 31 cm, mit 548 zumeist farbigen 

Abb., über 4.000 Modell-Nr. u. mehr als 

1.600 Modellabb. in Farbe u. s/w, Hardcover m. 

Schutzumschlag, Text in Deutsch und Englisch 

€ 149,80 

ISBN 978-3-89790-216-9 

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Horst Makus 

Keramik der 50er Jahre 

Formen, Farben und Dekore 

Ein Handbuch 

600 Seiten, ca. 700 Abbildungen in Farbe, 200 

in Schwarz/Weiß, 400 Signaturabbildungen, 

große Modellnummern-Verzeichnisse. Hardcover 

mit Schutzumschlag. Text in Deutsch 

€ 49,80 

ISBN 3-89790-220-6 

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Beata Waliczek | Marek Rasala 

Deutsche Firmenstempel 

auf Silber-Erzeugnissen 

und Gegenständen 

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Zinn • Band 1 

715 Firmenstempel, von 1888 bis heute, im 

Nachtrag Signaturen bekannter Jugendstil- 

Entwerfer, 128 Seiten, Hardcover 

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Metallen • Band 2 

852 Firmenstempel, nicht nur von gr. dt. Juwelierfirmen, 

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Band 3 

809 Firmenstempel – überwiegend aus 

Deutschland sowie aus Belgien, Dänemark, 

Frankreich, Italien, Niederlamde, Norwegen, 

Österreich, Portugal, Russland, Schweden, 

Spanien, Ungarn – 128 Seiten, Hardcover 

€ 19,90 




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über 100 Stempelfotos 

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Ansgar Pudenz (Hrsg.) 

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Wolfgang-Otto Bauer 

Europäisches 

Besteck-Design 

The Bauer Design-Collection 

208 Seiten, 22 x 29 cm, 16 Farbtafeln und 

über 200 Abbildungen. Hardcover mit 

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Peter Braun (Hrsg.) 

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Stefan Muser | Michael Ph. Horlbeck 

Armbanduhren Preisguide 

Klassik Katalog Preisguide für 

Uhrensammler 

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mm, Paperback 

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Blechspielzeug – Nutzfahrzeuge 

und Traktoren 

Übersichtskatalog mit aktuellen Preisen, über 

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2007, Format 21 x 28 cm, ca. 170 Seiten, Hardcover 

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Michael Ph. Horlbeck 

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Fritz Falk 

Jugendstil-Schmuck 

aus Pforzheim 

328 Seiten, 22 x 28,5 cm, ca. 700 Abbildungen. 

Hardcover mit Schutzumschlag. Text in 

Deutsch und Englisch. 

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Johannes Vogt | Peter Vogt 

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80 

AUKTIONSNOTIZEN – VORBERICHTE 

Tipps für Kurzentschlossene II 

Das größte Volksfest 

der Welt 

Neumeister, München 

Tipps für Kurzentschlossene I 

Kleine Gemäldeauktion 

Lempertz, Köln 

Mit niedrigen Schätzpreisen lockte die kleine Gemäldeauktion 

im Frühjahr nach Köln und bescherte Lempertz eine erfolgreiche 

Versteigerung. Am 29. September werden im Kölner Haus 

erneut etwa 160 Gemälde des 15. bis 19. Jahrhunderts mit 

attraktiven Schätzpreisen bis maximal 15.000 Euro angeboten. 

Rund ein Viertel der Werke entstammen der Altmeister-Sparte, 

der größere Teil kommt aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert. 

Sakrale Malerei steht im Mittelpunkt bei den Alten Meistern: 

eine Pieter van Avont und Abraham Govaerts zugeschriebene 

Landschaft mit Heiliger Familie, die von einem Reigen 

kleiner Engel komplettiert wird, ist mit 12.000 bis 15.000 

Euro das Spitzenstück der Offerte. Blumenstillleben (Johann 

Martin Metz), Landschaftsmalerei (Johann Conrad Seekatz) 

und Marinemotive (holländischer Meister) vervollständigen 

das Angebot und sollen zwischen 4.000 Euro und 5.000 Euro 

kosten. Religiöse Malerei ist auch im 19. Jahrhundert zu finden: 

„Christus vor Pilatus“ heißt das wohl berühmteste Bild von 

Michael von Munkacsy. Dieses konnte Lempertz im Frühjahr 

2008 überaus erfolgreich für 223.000 Euro versteigern. Jetzt 

kommt die dazu gehörige, großformatige Ölstudie unter den 

Hammer (Taxe 12.000/15.000 Euro). Eine reizende Genreszene 

wählte Leopold von Kalckreuth für sein anmutiges Gemälde 

mit der Darstellung zweier kleiner Kinder mit Mandoline 

(8.000/12.000 Euro), während das attraktive Bild des polnischen 

Malers und Piloty-Schülers Henryk Siemiradzki zwei griechische 

Frauen beim Bad an einem Brunnen zeigt. 

TELEFON | 0221/9257290 

INTERNET | www.lempertz.com 

Leopold Graf von Kalckreuth, Musizierendes Geschwisterpaar, Öl 

auf Leinwand, 81 x 106 cm (Schätzpreis 8.000-12.000 Euro). Lempertz, 

Köln, 29.09.2010 

Am 17. Oktober 1810 zog der bayerische Königshof anlässlich 

der Hochzeit von Kronprinz Ludwig von Bayern und Prinzessin 

Therese von Sachsen-Hildburghausen ein großes Pferderennen 

auf einer Wiese vor den Toren Münchens auf, die seither 

– zu Ehren der Braut – den Namen Theresienwiese trägt. 

Zur Freude der Stadtbevölkerung wurde beschlossen, das 

Pferderennen im darauffolgenden Jahr zu wiederholen. 

Diese jährliche Festtradition wird bis heute fortgesetzt und 

das ehemalige Pferderennen ist mittlerweile das größte 

Volksfest der Welt. Das 200-jährige Jubiläum, das das 

Münchner Oktoberfest heuer feiert, ist für das Münchner 

Auktionshaus Neumeister Anlass für eine spannende 

Sonderauktion: am 30. September kommen 93 Objekte, die 

Bezug zum Oktoberfest haben, zum Aufruf. Dazu gehören 

nicht nur Postkartenentwürfe („Vor den Schaubuden“ von 

Peter Paul Krombach, Taxe 450 Euro), Tuschzeichnungen 

oder kolorierte Lithografien („Der Oktoberfestzug 1835“, 

Gustav Kraus, 1.600 Euro), auch ein farbig gefasstes Karusellpferd 

mit Rosshaarschweif (300 Euro) oder ein bunt 

bemalter Achterbahnautomat (1.500 Euro) gehören zur 

Wiesn-Offerte. Die „Münchner Kellnerin“ darf ebenfalls 

nicht fehlen – die Nymphenburger Manufaktur hat sie in 

Porzellan verewigt (60 Euro), als Motiv ist sie auf den bemalten 

Spanplatten zu finden, die zum Ausschmücken der 

Wiesn-Boxen dienten (200-400 Euro). 

Wem allerdings der Volksfestrummel zu viel ist, der hat am 

29. September Gelegenheit unter dem reichen Angebot von 

rund 750 Losen das richtige Bild, das passende Möbel oder 

das lang gesuchte, perfekte Etwas zu finden: Vielleicht ist es 

ein Coffret à liqueurs, das die Manufaktur Tahan mit Ornamentkartuschen 

in Boulletechnik um 1860 angefertigt hat. 

Das schicke Holzkästchen hat einen herausnehmbaren Einsatz 

mit vier Likörflaschen und zwölf Gläsern und soll 1.200 

Euro kosten. Gute hundert Jahre zuvor entstand in Berlin ein 

mit reichem Blattwerkdekor verzierter Armlehnstuhl, der 

Johann Michael Hoppenhaupt d. Ä. zugeschrieben wird. Er 

ist mit 35.000 Euro Taxe das teuerste Los dieser Auktion. 

Nicht minder repräsentativen Charakters sind die angebotenen 

Tapisserien (Gobelin oder Aubusson, 12.000 Euro), der 

große Rocaillenspiegel (15.000 Euro), der üppig verzierte 

Prunkdeckelhumpen (12.000 Euro) oder die barocken Aufsatzmöbel, 

wohingegen die zwei kleinen Reliefs mit der Darstellung 

von Petrus und Magdalena (C. D. Schenck zugeschrieben, 

10.000 Euro), die Porzellanstücke (Tassen, Figurengruppen 

und Vasen von 250 bis 4.000 Euro) oder das 

weitreichende Grafikangebot – mit einer aquarellierten 

Vedute aus der berühmten Sammlung Speck von Sternburg 

(2.500 Euro) – auch der Kontemplation gut tun. 

TELEFON | 089/2317100 

INTERNET | www.neumeister.com

AUKTIONSNOTIZEN – VORBERICHTE 81 

Biedermeiersofa, Wien. Villa Berger, Glauchau, 02.10.2010 

Biedermeier 

verbindet. Das stimmungsvolle Bild stammt aus der Familie 

von Manteuffel und gehört zur Herbstofferte von Bernd Rieber, 

der seine Auktion vom 4. bis 6. Oktober in Stuttgart abhält. Es 

ist auf 13.800 Euro geschätzt. Alpenländische Motive gehörten 

zur Spezialität von Ferdinand Feldhütter. Unter den elf angebotenen 

Werken, die aus einer Sammlung stammen, sind auch 

der „Gemüsegarten im Chiemgau“ (1.980 Euro), eine Ansicht 

des „Hallstattsee“ und des „Gosausee“ (beide 1.500 Euro). Der 

Werkstatt des Guido Reni wird ein großes Ölgemälde mit der 

Darstellung eines adorierenden Jünglings zugeschrieben 

(Schätzpreis 4.800 Euro).Wer sich eher dem Kunstschaffen des 

20. Jahrhunderts verschrieben hat, ist ebenfalls bei Rieber gut 

aufgehoben. Designklassiker wie Sessel und Ottomane von Kill 

(250 Euro) oder von Jens Risom für Hans Knoll für das Haus 

Vostra (150 Euro) sind in der Möbelsparte zu finden. Drei Schiefertafeln 

von Joseph Beuys hat die Grafikabteilung im Programm 

(650 Euro). 

TELEFON | 0711/6155663 

INTERNET | www.auktionshaus-rieber.de 

Villa Berger, Glauchau 

Biedermeier, Büsten und Bleiglas: das Auktionshaus Villa Berger 

in Glauchau hält am 2. Oktober einige Besonderheiten 

bereit. Liebhaber von Biedermeier-Ansichtentassen können 

schöne Exemplare entdecken; die meisten stammen aus thüringischen 

Manufakturen, wie zum Beispiel Gotha oder Ilmenau. 

Auch eine Tasse aus der nur kurze Zeit existierenden 

Manufaktur Fulda findet sich im Katalog. Aus der Sammlung 

Metzger, New York, stammt ein Wiener Biedermeiersofa, das 

die Möbelofferte anführt. Gleichermaßen erwähnenswert ist 

ein Kabinettschrank, der mit Edwin Metz Zeulenroda gestempelt 

ist. Er stammt aus der Zeit um 1900. Ebenfalls um die 

Jahrhundertwende ist eine Wiener Standuhr gefertigt worden, 

die mit ihrer vollplastisch geschnitzten Frauenfigur und 

zwei dazu gehörigen Beistellern das Highlight im Uhrenangebot 

darstellt. Die Büste in Marmor stammt von Stanislaus 

Cauer. Ludwig Meixner, Otto Pippel, Ludwig Skell oder Stephan 

Sedlacek führen das Gemäldeangebot an. Allerhand Verwendungsmöglichkeiten 

bietet das übergroße Bleiglasfenster, 

dessen Rundbogenausführung und reiches Zierwerk den 

dekorativen Charakter unterstreicht. 

TELEFON | 03673/4437780 

INTERNET | www.villaberger.de 

Berge und Paläste 

Rieber, Stuttgart 

Venedig-Ansichten sind seit dem 18. Jahrhundert sehr gefragt. 

Antonio Canal, genannt Canaletto, Star der damaligen Vedutenmaler, 

wusste wie kaum ein anderer die Lagunenstadt und 

ihre berühmten Gebäude mit äußerster Genauigkeit ins Bild zu 

setzten. Ein prominentes Motiv hat auch Theodor Groll 1907 für 

sein hochformatiges Gemälde gewählt: „Partie zu San Marco 

und Dogenpalast“ zeigt das doppelstöckige Portal zur Treppe 

der Giganten, das die Kuppelkirche mit dem Palazzo Ducale 

Theodor Groll „Partie zu San Marco und Dogenpalast“, 1907, aus 

der Familie von Manteuffel (Schätzpreis 13.800 Euro). Rieber, 

Stuttgart, 04.-06.10.2010

82 


Vielfältig 

Peege, Freiburg 

Drei Tage, 1.300 Kunstobjekte. Die Auswahl im Freiburger Auktionshaus 

Peege zur Herbstauktion, die vom 7. bis 9. Oktober 

dauert, ist groß. Kunstgegenstände und Kostbarkeiten nahezu 

aller Stile und Gattungen sind vertreten, besonders umfangreich 

bestückt sind die Abteilungen Jugendstil, Art déco und 

Silber. 

Mit zwischen 200 Euro und 500 Euro angesetzten Limitpreisen 

führen eine Vase der Glashütte Vallérysthal & Portieux 

(um 1910), eine mit einem Vogellorbeerzweig verzierte Laeuger-Vase 

(um 1905), eine von Wilhelm Süß entworfene 

Fruchtschale der Großherzoglichen Manufaktur Karlsruhe 

(1911) und eine Augsburger Zuckerschale (18. Jahrhundert) 

dieses Feld an. Die Porzellan-Offerte beinhaltet neben den 

Klassikern auch Asiatika: da wird mit Spannung der Aufruf 

einer großen Satsuma-Deckelvase aus der Meiji-Periode 

erwartet, deren Limitpreis bei 1.200 Euro angesetzt ist. 

An Tag 3 stehen Möbel im Mittelpunkt: Biedermeier und 

Barock sind die Stützpfeiler dieser Abteilung. Wohl aus der 

Werkstatt des Abraham Roentgen stammt eine Kommode, 

außerdem dabei ein Zylinderbüro aus dem 18. Jahrhundert, 

verziert mit aufwändigen Intarsien, welche Landschaften 

und Jagdszenen zeigen. Angefangen bei ländlichen und 

maritimen Motiven über elegante bis heimelige Genreszenen 

bis hin zur Darstellungen aus fernen Ländern bieten die 

offerierten Gemälde, Aquarelle, Pastelle und Zeichnungen 

die gesamte motivische Bandbreite des 19. Jahrhunderts. 

Dabei rangieren die Limitpreise zwischen 400 Euro und 

3.000 Euro. 

TELEFON | 0761/75556 

INTERNET | www.peege.de 

Viertausend Nummern 

Wendl, Rudolstadt 

Letztes Jahr wurde es 

bei der BR-Sendung 

Kunst und Krempel 

besprochen, nun ist 

das Bild bei Wendl zu 

ersteigern: die Bergkulisse 

bei Salzburg, 

die der Meister 

der Münchner 

Landschaftsmalerei, 

Carl Rottmann, 

abgebildet 

hat, wird während 

der großen Herbstauktion 

in Rudolstadt zwischen 7. und 9. 

Oktober zum Aufruf kommen. Die Experten 

schätzen das Gemälde von 1850 auf 15.000 bis 18.000 

Euro, im Auktionshaus Wendl lädt die niedrige Taxe von 9.500 

Euro zum bieten ein. Mit 20.000 Euro um einiges höher limitiert 

ist das Gemälde „Kuhherde am Bach“ von Friedrich 

Voltz. Wer auf einen kleinen Voltz spekuliert, der kann unter 

vier weiteren Gemälden aus dem Nachlass des Malers sowie 

drei Bildern von Ludwig und Richard Voltz, die alle zwischen 

250 Euro und 480 Euro angesetzt sind, wählen. In der Porzellanhochburg 

Rudolstadt begeht man in diesem Jahr das 

Jubiläum „250 Jahre Thüringer Porzellan“. Reizvolle Exponate 

aus nahezu allen Manufakturen dieser Region zählen 

ebenfalls zu den insgesamt viertausend Katalognummern 

dieser Wendl-Auktion. Auch Meißen nimmt natürlich einen 

breiten Raum ein, sei es mit günstig limitierten Servicen 

oder mit seltenen Figuren, wie das von Erich Hösel entworfene 

„Mädchen mit Ziege“ (650 Euro). Auch zwei der sechzehn 

angebotenen Tabatièren stammen aus der Meißener 

Manufaktur: die eine, mit dem Wappen des Alexander Heinrich 

von Siepmann (1.800 Euro) und eine im Deckelinneren 

mit einem Damenbildnis fein bemalte Tabatière (2.900 

Euro). Mit mehr als fünfhundert Katalognummern ist der 

Bereich Silber umfangreicher als je zuvor: Museale Becher 

des 17. und 18. Jahrhundert aus Nürnberg, Augsburg, Danzig, 

Flensburg für Spezialsammler, schwere Prunk-Kernstücke 

für Anleger und reichlich erschwingliches Tafelsilber im 

zweistelligen Bereich. Wer bei der Auswahl verzweifelt, kann 

immer noch zum seltenen englischen Giftdöschen von 1804 

greifen (1.500 Euro). 

TELEFON | 03672/424350 

INTERNET | www.auktionshaus-wendl.de 

Majolika-Schale, Urbino, 17. Jahrhundert, Durchmesser 29 cm 

(Limit 150 Euro). Peege, Freiburg, 07.-09.20.2010 

Giftdöschen, Birmingham, 1804, Silber, Beschauzeichen mit Jahresbuchstabe/Meistermonogramm 

Samuel Pemberton (registriert 

seit 1775) gepunzt, L 2,4 cm (Limitpreis 1.500 Euro). Wendl, 

Rudolstadt, 07.-09.10.2010


Indische Geschichte 

Sebök, Bamberg 

Speisewagen des Kaiserlichen Hofzuges, Gebr. Märklin, Modell 

1842, Baujahr 1909-1912, Spur I, mit Inneneinrichtung und fünf 

Figuren, vier Angeltüren, zehn imitierte Dachlüfter, Bleipuffer, auf 

jeder Seite eine Krone, L 29,5 cm (Schätzpreis 3.000 Euro). Nagel, 

Stuttgart, 08.10.2010 

Let’s play 

Nagel, Stuttgart 

Im Sommer organisierte man als neuer Partner des Hauses 

Steiff die alljährliche Auktion in Giengen. Spielzeug steht 

nun auch am 8. Oktober im Mittelpunkt, wenn Nagel sich 

mit der Spezialauktion Historische Spielzeuge an die Versteigerung 

von Eisenbahn-Raritäten, alten Porzellanpuppen, 

Puppenküchen, Spielen, Teddys und vielem mehr macht. 

Zwei alte, umfangreiche Privatsammlungen von Eisenbahnen 

und Zubehör der Firma Märklin gelangen dann zur Auflösung. 

Sie umfassen über zweihundert Losnummern mit 

Schätzpreisen von 100 Euro bis 4.000 Euro. Zu den Höhepunkten 

gehören das Modell des Stuttgarter Hauptbahnhofs, 

komplett erhalten mit Hallen- und Turmteil (1930- 

1939) und passend zu Spur I (Schätzpreis 2.500 Euro), sowie 

ein seltener Speisewagen des Kaiserlichen Hofzuges (1909- 

1912, Schätzpreis 3.000 Euro). Mehrere Dampflokomotiven, 

darunter eine französische Schnellzug-Lokomotive aus der 

Zeit von 1935 bis 1939 (4.000 Euro), sind ebenso zu erstehen, 

wie ein Gefangenenwagen, ausgestattet mit vier Zellen und 

zwei Wärterabteilen (1.200 Euro). In der Puppenabteilung 

dominieren die klassischen Porzellanpuppen von Heinrich 

Handwerck, Kämmer & Reinhardt, Simon & Halbig, Armand 

Marseille das Angebot, die für die Blütezeit der Puppenherstellung 

stehen. Zu den Ausnahmen zählt eine bedeutende 

Automatenpuppe des französischen Puppenmachers Jules 

Nicholas Steiner. Sie wurde um 1870 mit einem Wachs überzogenen 

Kopf aus Papiermaché hergestellt und einem Uhrwerksmechanismus 

ausgestattet, der die Bewegungen 

steuert. Sie trägt noch die alte Unterwäsche sowie ein stilund 

zeitgemäßes Kleid mit Häubchen (4.500 Euro). Ein Pferdestall 

mit Zubehör wurde wohl von Moritz Gottschalk um 

1900 produziert (400 Euro), ein sehr schön im Originalkarton 

erhaltenes Gesellschaftsspiel mit dem Titel „Das 

Wettrennen“ ist in der Prachtausgabe der Nürnberger Firma 

J. W. Spear & Söhne zu erstehen (120 Euro). 

TELEFON | 0711/649690 

INTERNET | www.auction.de 

Eine kleine Sensation präsentiert Johann Sebök am 9. Oktober 

in Bamberg. Dazu gehören: ein Großmogul, ein ehemaliger 

Student, das berühmteste Mausoleum der Welt und eine der 

bedeutendsten religiösen Schriften. Vor mehr als dreihundert 

Jahren beauftragte der Großmogul von Indien, Muhammad 

Aurangzeb Alamgir, die besten Schreibkünstler seines kaiserlichen 

Palastes mit der Anfertigung eines wertvollen Manuskriptes 

des Heiligen Islamischen Korans. Als orthodoxer Moslem 

schrieb der dritte Sohn des Shah Jahan, des Erbauers des 

Taj Mahal, sogar einige Passagen selbst. Auch finden sich in 

dieser Schrift einige Suren wieder, die so im Taj Mahal vorhanden 

sind. Sie ist geschrieben mit Tusche aus Rubin, Lapislazuli 

und Granat auf Papier aus Reis und anderen Naturstoffen und 

äußerst dekorativ gestaltet, mit großzügigen goldenen Einlagen. 

So blieb sie in der Kaiserlichen Familie, bis sie vom letzten 

regierenden Großmogul von Indien, Bahadur Shah (1775-1862), 

ein Nachfahre von Aurangzeb, an einen Vertrauten weitergereicht 

wurde. Dieser Vertraute war der Ururgroßvater des Einlieferers. 

Er war Gouverneur der Region Oudh im Norden 

Indiens und diente Bahadur Shah bis zu dessen Absetzung. 

Das Manuskript befindet sich seither ausschließlich in dessen 

Familie und wurde über Generationen weitergegeben. Da der 

heutige Eigentümer während seiner Studienzeit in Deutschland 

nur sehr gute Erfahrungen gemacht hatte, beauftragte er 

ein deutsches Auktionshaus mit der Abwicklung. Der Startpreis, 

den Magister Sebök angibt, liegt bei 900.000 Euro. Vergleichbare 

Manuskripte wurden vor vier Jahren für zehn Millionen 

US-Dollar an den Sultan von Brunei und vor drei Jahren 

für fast viereinhalb Millionen US-Dollar an einen anonymen 

Bieter verkauft. 

TELEFON | 0951/202593 

INTERNET | www.seboek-auctions.com 

Manuskript des Hl. Islamischen Koran aus der Zeit des indischen 

Großmoguls M. A. Alamgir (geb. 1658, Krönung 1659 in Red Fort, 

Dehli), 14,5 x 24 cm (Startpreis 900.000 Euro). Sebök, Bamberg, 

09.10.2010

84 


Moneta 

Gorny & Mosch, München 

Münzen aller Zeiten und fast aller Länder sind das Spezialgebiet 

von Gorny & Mosch. In der Herbstauktion wird eine 

Vielzahl unterschiedlichster Geldstücke im Gesamtschätzwert 

von 3,8 Millionen Euro an vier Tagen angeboten. Vom 11. 

bis 14. Oktober werden Münzen der Antike in zwei Katalogen, 

Münzen des Mittelalters und der Neuzeit sowie in einer Spezialauktion 

russische Münzen zur Versteigerung kommen. 

Der Schwerpunkt bei den Münzen der Antike liegt auf den 

griechischen Prägungen. Ein Kabinettstück ist die Tetradrachme 

aus dem makedonischen Amphipolis mit dem 

Apollonkopf in Dreiviertelansicht (Taxe 75.000 Euro). Mit 

8.000 Euro dagegen ein Schnäppchen ist die Tetradrachme 

aus Katane, signiert von Herakleidas. Gerne bevorzugt wird 

der zweite Katalog, in dem traditionell sammlerfreundlich 

geschätzte Stücke zu finden sind: keltische und griechische 

Münzen sowie nahezu zweihundert Stücke aus dem Bereich 

der Provinzialprägungen, dazu Lose aus der Zeit der römischen 

Republik und nicht zu vergessen römische und byzantinische 

Münzen, darunter Bronzen und Bleisiegel. Der 13. 

Oktober ist den Münzen und Medaillen aus Mittelalter und 

Neuzeit gewidmet. Im Spezialkatalog Russland gibt es ein 

seltenes Exemplar eines Ordens der Heiligen Anna vom 

ersten Modell mit dem Kreuz 3. Klasse, das das Glanzlicht 

der Lose aus der Herrschaft Alexanders I. darstellt und für 

das 50.000 Euro erwartet werden. 

TELEFON | 089/24226430 

INTERNET | www.gmcoinart.de 

Alte Waffen und 

Antiken 

Alexander I. Orden (ab 1815) der Hl. Anna. 1. Modell, Kreuz 3. Klasse 

(Taxe 50.000 Euro). Gorny & Mosch, München, 11.-14.10.2010 

Hermann Historica, München 

Die große Herbstauktion von Hermann Historica findet vom 

11. bis 15. Oktober statt. Gestartet wird am 11. und 12. Oktober 

mit der Versteigerung von Schusswaffen aus fünf Jahrhunderten, 

wozu neben Pistolen, Flinten, Büchsen, Radschlosspuffern 

und Gewehren auch Pulver- und Zündkrautflaschen aus 

Indien, Schwaben und Wien (Taxe 6.000 - 7.500 Euro) gehören. 

Am 13. Oktober widmet man sich in München den Antiken 

mit Exponaten der Sammlung Axel Guttmann, am darauffolgenden 

Auktionstag werden ausgesuchte Sammlungsstücke 

präsentiert. Dazu gehören Kunstkammerobjekte des 17. bis 19. 

Jahrhunderts ebenso wie Einrichtungsgegenstände, Kriegskassen, 

Sakrales – wie ein chinesischer Hausaltar mit Kindersegen 

– oder Geschenksäbel. Den Abschluss am 15. Oktober 

macht die Abteilung Deutsche Zeitgeschichte ab 1919. 

TELEFON | 089/54726490 

INTERNET | www.hermann-historica.de 

Amphipolis (Makedonien), Tetradrachmon, ca. 369/8 v. Chr. (Taxe 

75.000 Euro). Gorny & Mosch, München, 11.-14.10.2010


Koloman Moser, dreiteiliger Salon, Modell 413, um 1901 (Schätzpreis 18.000 Euro). Von Zezschwitz, Bonn, 14.10.2010 

Apartes Arrangement 

Von Zezschwitz, München 

Klare, elegante Formen und ein edles Muster. So stellte sich 

Koloman Moser 1901 die ideale Sitzgruppe vor. Ausgeführt von 

der Firma Kohn in Wien kommt das aparte dreiteilige Arrangement 

am 14. Oktober bei Von Zezschwitz mit einem Schätzpreis 

von 18.000 Euro zum Aufruf. Thema der Herbstauktion ist die 

angewandte Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, das Angebot 

umfasst über sechshundert Lose aus den Bereichen Antiquitäten 

und Design, Art déco und Jugendstil. Ebenfalls aus Wien, 

aus der Werkstatt des Goldschmieds Wilhelm Grünwald, 

stammt ein silbernes Blumenkörbchen im Stil der Wiener 

Werkstätte, welches auf 5.500 Euro taxiert wird. Von Emile 

Gallé werden zwei äußerst seltene Stücke offeriert: zum einen 

eine Aufsatzschale aus dem Frühwerk mit feuervergoldeter 

Montierung für geschätzte 10.000 Euro. Zum anderen eine 

außergewöhnliche Vase in Marqueterietechnik (12.000 Euro). 

Ein „Weiblicher Akt“ von Max Laeuger von 1928 soll 10.000 Euro 

kosten, ebenfalls von Laeuger gibt es eine Anzahl Vasen, darunter 

ein schönes Exemplar mit Mosaikeinlagen für 3.300 Euro. 

Aus dem Nachlass von Patriz Huber stammt das Gemälde 

Tasse, KPM Berlin, um 1803, Campanerform und Dekor (Schätzpreis 

600 Euro). Quentin, Berlin, 16.10.2010 

„Küste gegenüber der Insel Bréhat“ (3.800 Euro) von Hans Christiansen, 

dessen dekorative Tischtextilien ebenfalls überzeugen 

können. Eine eindrucksvolle Leistung der Münchener Goldschmiedekunst 

der Jahrhundertwende ist der Hochzeitspokal, 

den Max Strobl, Inhaber der traditionsreichen Goldschmiedefirma 

Sanktjohannser, 1906 zu einer Goldenen Hochzeit fertigte 

(1.800 Euro). 

TELEFON | 089/3898930 

INTERNET | www.von-zezschwitz.de 

Düsseldorf 

Quentin, Berlin 

Schon zu Lebzeiten galten sie als die herausragenden Vertreter 

der Düsseldorfer Schule. Die Brüder Achenbach machten 

die Weite des landschaftlichen Raumes zu ihrem Spezialgebiet 

und erlangten somit internationalen Ruhm. Unter 

den 117 Gemälden des 17. bis 20. Jahrhunderts, die den Auftakt 

der Versteigerung beim Auktionshaus Quentin am 16. 

Oktober machen, gehört auch das „Schiff auf stürmischer 

See“ von Andreas Achenbach (Schätzpreis 8.000 Euro). Ein 

weiterer berühmter Kunstschaffender Düsseldorfs einer 

anderen Generation ist Joseph Beuys. Seine Arbeit „Hasenblut“ 

aus den 1950er-Jahren ist mit einer persönlichen Widmung 

versehen und soll 3.000 Euro kosten. Für Freunde 

orientalischer Sujets gibt es eine Schönheit von Hans Hassenteufel 

mit steigerungsfähigen 1.800 Euro. Das Gemälde 

„Figuren in Landschaft“ von Karl Hofer startet bei 5.500 

Euro. In Campanerform, mit teils sehr seltenen Dekoren und 

mit jeweils 600 Euro niedrig angesetzt, lockt beim Porzellan 

eine Sammlung früher KPM-Tassen um 1803. Für die elegante 

Prinzessinnengruppe von KPM werden mindestens 3.000 

Euro erwartet. 

TELEFON | 030/21018372 

INTERNET | www.quentinauktionen.de

86 


Ludwig von Hofmann, Tanzfries, 1912, Öl auf Leinwand, 84,5 x 174,5 cm (Schätzpreis 30.000-50.000 Euro). Ketterer, München, 

22./23.10.2010 

Alt und Neu 

Ketterer, München 

Zur Auktion Alte und Neuere Meister am 29. Oktober in München 

erwartet Ketterer nicht nur ob der terminlichen Nähe zur 

Munich Highlights ein großes Publikum. Auch mit dem Angebot 

will man überzeugen. Neben Ludwig von Hofmanns 1912 

entstandenem grazilen Reigen tanzender Schönheiten (Schätzung 

30.000-50.000 Euro) steht ein ländliches Idyll einer 

„Strickenden Bäuerin mit Buben“ von Franz von Defregger an 

der Spitze der Neueren Meister. Mit 40.000 Euro bis 60.000 

Volle Vitrinen 

Kube, Sugenheim 

Voll gefüllte Vitrinen und Regale gibt es 

zur Herbstauktion am 23. Oktober im 

Hause Kube: Zwei Uniformfigurinen 

Preußen, Rittmeister im Leibhusaren- 

Regiment Nr.1 und Unteroffizier der 

Leib-Garde-Husaren, beide im Parade- 

Anzug um 1912 (Limit 14.500 Euro und 

12.500 Euro) bilden beinahe eine Fortsetzung 

der Versteigerung der Sammlung 

Brand, die immerhin gesamt hundertzwei 

komplette Uniformfigurinen 

umfasste. Dazu kommt ein qualitätvolles 

und umfangreiches Angebot von 

fast hundert Helmen, die vorwiegend 

aus der Zeit von 1850 bis 1918 stammen. 

Exemplarisch hierfür steht der Offiziershelm der kurhessischen 

Garde du Corps Modell 1846 (Limit 6.500 Euro). Ein 

Euro führt es auch preislich die Offerte mit Arbeiten des Tiroler 

Künstlers (6.000-8.000/ 15.000-20.000 Euro) aus derselben 

italienischen Privatsammlung an. Die Altmeister-Offerte beinhaltet 

Namen wie Paul Bril, Francisco de Goya und Samuel van 

Hoogstraten. In die Herbstsaison gestartet wird jedoch bereits 

am 22. und 23. Oktober mit der Versteigerung von moderner 

und zeitgenössischer Kunst. Der Sonderteil Seitenwege der 

deutschen Avantgarde verspricht Raum für Neuentdeckungen 

mit Beständigkeitspotenzial. 

TELEFON | 089/552440 

INTERNET | www.kettererkunst.de 

besonderer Schwerpunkt dieser 119. Auktion ist eine Sammlung 

von über 220 Reservistenkrügen. Beim Angebot von 

Orden ragt ein seltener früher Großkreuzsatz des Kgl. Württembergischen 

Friedrichs-Ordens um 1840 heraus. Uniformen, 

Epauletten, Kürasse, Damast-Ehrensäbel, Pallasche und Degen 

sowie Hirschfänger, Kartuschkästen und andere Ausrüstungsstücke 

sind ebenso angeboten wie interessante Feuerwaffen, 

so wie das Paar Steinschlosspistolen von Eckart in Prag aus der 

Zeit um 1760 zum Limitpreis von 5.800 Euro und ein Perkussions-Pistolenkasten 

von Claudin, Paris (6.000 Euro) sowie 

einer von dreizehn für Tapferkeit verliehenen, silbernen Ehrensäbeln 

des Königs Friedrich I. von Württemberg (15.000 Euro). 

Selten ist die Sammlung japanischer Katanas und Wakizashis. 

TELEFON | 09165/1386 

INTERNET | www.kube-auktionen.de 

Bayern, Reservistenkrug 9. Inf.-Regt. mit Helmdeckel. Kube, 

Sugenheim, 23.10.2010


Fernandos Hahn 

Eichelkraut, Postdam 

Seine Markenzeichen sind dickleibige Wesen und giftige 

Stillleben, grelle Farben der südamerikanischen Volkskunst 

und austauschbare, altmeisterliche Motive. Der kolumbianische 

Maler und Bildhauer Fernando Botero aus Medellín hat 

einen unverkennbaren Stil. Seine Bilder und Bronzen findet 

man in Museen und auf öffentlichen Plätzen auf der ganzen 

Welt. Eine seiner frühen Bronzen, „Cock“, die in nur sechs 

Exemplaren ausgeformt wurde, ist das herausragende 

Objekt der am 30. Oktober in Potsdam stattfindenden 

Herbstauktion von Eichelkraut. Bei einem Ausruf von 19.000 

Euro dürfte dieser Hahn nicht nur auf Grund seiner Seltenheit 

beim nationalen und internationalen Publikum entsprechendes 

Begehren wecken. Aus der gleichen Sammlung 

stammt ein Gemälde von Paul Wunderlich, das bei 1.900 

Euro startet. Dazu gibt es eine Daum Frères-Vase mit der 

Darstellung von Weizen in Emaillemalerei (1.200 Euro) sowie 

ausgewählte Stücke aus den Rubriken Varia, Möbel, Gemälde 

und Grafik. 

TELEFON | 0331/8709390 

INTERNET |www.auktionshaus-eichelkraut.de 

Orient und Okzident 

Dorotheum, Wien 

Gemälde Alter Meister und des 19. Jahrhunderts sind in der 

Herbstauktionswoche des Dorotheum ebenso versammelt 

wie Antiquitäten. Zwischen 12. bis 14. Oktober hat man die 

Qual der Wahl zwischen biblischer Darstellung, orientalischen 

Motiven oder einem opulenten Luster. 

Spitzenwerke von den Niederlanden bis Italien definieren die 

Altmeistersparte, die nach der spektakulären Versteigerung 

des Francken-Bildes für 7,02 Millionen Euro im April dieses 

Jahres auch im Oktober wieder im Mittelpunkt steht. Als 

bedeutende Neuentdeckungen gelten zwei Gemälde von 

Guercino, welche Szenen aus dem Leben Davids zeigen (beide 

zusammen 300.000-400.000 Euro). „Der verlorene Sohn im 

Wirtshaus bei den Dirnen“ ist ein anspielungsreiches Meisterwerk 

von Jan Sanders van Hemessen. Er zählt mit seinen 

moralisierenden Genrebildern zu den wichtigsten Vertretern 

der Figurenmalerei großen Stils und ist Pionier des flämischen 

Sittenbildes im 17. Jahrhundert (180.000-220.000 

Euro). Die anmutigen „Ägyptischen Wasserträgerinnen“ vor 

sonnendurchfluteter Nil-Landschaft, ein Hauptwerk des 

Orient-Spezialisten Leopold Carl Müller, sind das Top-Los 

beim 19. Jahrhundert (350.000-450.000 Euro). Die Pharaonen-Relikte 

interessierten den Künstler kaum. In einem Brief 

von 1876 schreibt er: „Das, was mich am meisten interessierte 

in Egypten sind alle jene Volkssitten, welche sich in Gottes 

freier schöner Natur manifestirten, das Treiben auf den Märkten, 

die Gebräuche auf den Friedhöfen auf den Dörfern und 

das Leben in der Wüste“. Müller, aufgrund seiner Freund- 

Ferdinand Botero, Cock, Bronze, H ca. 53 cm (Ausrufpreis 19.000 

Euro). Eichelkraut, Potsdam, 30.10.2010 

Vase, Daum Frères Nancy, H 27 cm, Emaillemalerei (Ausrufpreis 

1.200 Euro). Eichelkraut, Potsdam, 30.10.2010 

schaft mit dem Prinzen von Wales besonders in England 

populär, bereiste mehrmals Ägypten und bekam gemeinsam 

mit Makart und Lenbach vom Vizekönig ein Atelier in Kairo 

zur Verfügung. Stimmungsvoll fängt auch Rudolf von Alt in 

seinem Aquarell die Atmosphäre des Markusplatzes von 

Venedig ein (50.000-60.000 Euro). Der Luster mit Delphinen 

von Großmeister André Charles Boulle ist das Spitzenstück 

bei den Antiquitäten. Das Bronze vergoldete Objekt des 

berühmten „Ebeniste, Ciseler et Doreur du Roi“ ist einer von 

vier bekannten achtarmigen Exemplaren. Die drei weiteren 

befinden sich heute im Louvre, im J. Paul Getty Museum 

sowie im Victoria and Albert Museum (Preis auf Anfrage). 

TELEFON | +43(0)1/515600 

INTERNET |www.dorotheum.com 

Carl Müller (1834-1892) Ägyptische Wasserträger, 1880 (Schätzpreis 

350.000-450.000 Euro). Dorotheum, Wien, 12.-14.10.2010

88 


Eine Sonderauktion, in welcher die umfassende naturhistorische 

Privatbibliothek des Zürcher Arztes und Medizinhistorikers 

Gustav Adolf Wehrli (1888-1949) unter den Hammer 

kommt, veranstaltet Falk am 2. Oktober. Als erster Dozent 

lehrte Wehrli an der Universität Zürich das Fach Medizingeschichte. 

Als leidenschaftlicher Sammler trug er medizinhistorische 

Instrumente, Bücher und Autografen zusammen, 

welche 1932 vom Kanton Zürich erworben wurden und 

den Grundstock des Medizinhistorischen Museums bildeten. 

1951 entstand daraus auch das medizinhistorische Institut 

der Universität Zürich mit Lehrstuhl. Der passionierte 

Sammler half in gleicher Weise, auch das Sportmuseum 

Schweiz in Basel zu begründen. Die Bibliothek umfasst eine 

große Abteilung an frühen Kräuterbüchern, Naturwissenschaften 

wie Botanik und Zoologie, Werken zur Gynäkologie 

und Geburtshilfe, Zahnmedizin, medizinischen und medizinhistorischen 

Abhandlungen des 18. und 19. Jahrhundert. 

TELEFON | +41(0)44/4201830 

INTERNET | www.falkauktionen.ch 

Naturkunde 

A. Lonitzer (Lonicerus), Kreuterbuch, New zugericht, Von allerhand 

Bäumen, Stauden, Hecken, Kreutern und Früchten und 

Gewürtzen, Frankfort a. Main, Christ. Egenolffs Erben, 1557 

(Schätzpreis 5.000 CHF/3.800 Euro). Falk, Zürich, 02.10.2010 

Medizingeschichte 

Falk, Zürich 

Sotheby’s, Paris 

Sotheby’s Paris veranstaltet am 5. Oktober erstmalig eine 

Auktion, die der Naturkunde gewidmet ist. In der mit 86 

Losen umfassenden Auktion Natural History wird ein seltenes 

und komplettes Skelett eines Allosaurus, der in Wyoming 

entdeckt worden ist, versteigert. 

Der Allosaurus, der machmal als der „T-Rex der Jura Periode” 

bezeichnet wird, ist eine Unterart der Theropoda-Gattung, 

die vor 155 bis 145 Millionen Jahren lebte und bis zu drei Tonnen 

wiegen konnte. Die Größe des zu siebzig Prozent kompletten 

Gerippes lässt darauf schließen, dass es sich um einen 

weiblichen Dinosaurier handelt (Schätzpreis auf Anfrage). 

TELEFON | +33(1)/53055305 

INTERNET | www.sothebys.com 

Nahezu vollständiges Skelett eines Allosaurus (Fleischfresser) aus Wyoming, U.S.A. (Preis auf Anfrage). Sotheby’s, Paris, 02.10.2010


Ein Schloss in 

Derbyshire 

Sotheby’s, Chatsworth 

Chatsworth, eines der prächtigsten Schlösser Englands, wird 

erstmalig Schauplatz einer Auktion sein. Unter dem Titel 

Chatsworth: The Attic Sale veranstaltet Sotheby’s vom 5. bis 

7. Oktober auf dem Areal des Schlosses in Derbyshire eine 

Versteigerung von rund 20.000 Objekten in rund 1.400 Losnummern 

mit Schätzpreisen von zwanzig bis zwanzigtausend 

Pfund ( 24-24.000 Euro). Im Angebot dieser dreitägigen 

Auktion stehen Gemälde, Möbel, Porzellan, Silber, Textilien, 

Schmuck sowie Oldtimer – datiert vom 16. bis zum 21. Jahrhundert. 

Besonders hervorzuheben sind die über die Zeiten 

hinweg in Vergessenheit geratenen, seltenen und wertvollen 

Architekturelemente und Ausstattungsstücke. Unter 

einer Staubschicht wiederentdeckt, waren diese herrlichen 

Stücke – hervorragend geschnitzte Kamine, Architrave,Türen 

und Jalousien – ehemals Teil der Ausstattung von vielen 

großartigen Häusern, welche einstmalig im Besitz der Familie 

Devonshire waren so wie Chatsworth selbst, Chiswick 

House, Hardwick Hall, Lismore Castle, Compton Place, Bolton 

Abbey und vor allem die palastartige Londoner Residenz 

Devonshire House Piccadilly, Wohnsitz der legendären Georgiana, 

5th Duchess of Devonshire. Viele der von William Kent 

für Devonshire House gestalteten Architekturelemente sind 

Teil der Versteigerung, die vor Ort stattfinden wird. Insgesamt 

wird ein Ergebnis in der Region von 2,5 Millionen Pfund 

(3 Mio. Euro) erwartet. 

TELEFON | +44(0)20/72935000 


Said 

Sotheby’s, London 

Ein Foto des Ballsaales von Devonshire House, aufgenommen um 

1910. Die umrandeten Objekte gehören zum Auktionsangebot: 

An drei Tagen werden in Chatsworth Möbel, Silber, Textilien und 

Oldtimer aus dem ehemaligen Besitz der Familie Devonshire versteigert. 

Sotheby’s, Chatsworth, 05.-07.10.2010 

Infolge der Rekordergebnisse, welche für die Werke von 

Mahmoud Said (1897-1964), einem der führenden Künstler 

Ägyptens für moderne Kunst, erzielt wurden, wird Sotheby's 

in London am 20. Oktober im Rahmen der Auktion Modern 

and Contemporary Arab and Iranian Art vier weitere Meisterwerke 

dieses Künstlers versteigern. Seit der Fertigstellung 

der Werke durch den Künstler, werden diese Arbeiten, 

die aus der Sammlung Dr. El-Kayem stammen, erstmals auf 

dem Kunstmarkt angeboten. 

TELEFON | +44(0)20/72935000 


Mahmoud Said, Liban, 1951, Öl auf Leinwand, 24 x 34 cm (Schätzung 

50.000-70.000/60.000-84.000 Euro). Sotheby’s, London, 

20.10.2010 

Mahmoud Said, Marsamatrouh (Ägypten), Öl auf Leinwand, 29 x 

40 cm, (Schätzung 60.000-80.000 Pfund/72.000-96.000 Euro). 

Sotheby’s, London, 20.10.2010

90 

AUKTIONSTERMINE 

| DEUTSCHLAND | 

AHLDEN 

25.09. 

Schloss Ahlden Tel. 05164/80100 

www.schloss-ahlden.de 


AUGSBURG 

07.10.-08.10. 

Rehm Tel. 0821/551001 

www.auktionshaus-rehm.de 


BAD DÜRKHEIM 

24.09.-25.09. 

Alino Tel. 06322/959970 

www.alino-auktionen.de 

Spielzeug 

BAD VILBEL 

29.10. 

Blank Tel. 06101/8211 

www.auktionshaus-blank.de 


BAMBERG 

09.10. 

Sebök Tel. 0951/202593 

www.seboek-auktionen.de 


BERLIN 

24.09.-25.09. 

Historia Berlin Tel. 030/2181818 

www.historia.de 


06.10. 

Prinz-Dunst Tel. 030/3135965 

www.auktionshaus-prinz-dunst.de 

Kunst, Antiquitäten, Varia 

07.10.-09.10. 

Spik Tel. 030/8836170 

www.leo-spik.de 


16.10. 

Quentin Tel. 030/21018372 

www.quentinauktionen.de 


20.10.-23.10. 

Bassenge Tel. 030/89380290 

www.bassenge.com 

Bücher, Graphik und Autographen 

23.10. 

Berliner Münzauktion 

Tel. 030/2829920 

www.berlinermuenzauktion.de 

Münzen 

30.10. 

Dr. Lehr Tel. 030/8818979 

www.lehr-kunstauktionen.de 

Kunst des 20. Jahrhunderts 

BIELEFELD 

02.10. 

OWL Tel. 0521/9864198 

www.auktionshaus-owl.de 


BONN-BAD GODESBERG 

30.10. 

Teddy-Dorado Tel. (keine Tel. bekannt) 

www.teddydorado.de 

StoffTiere & TeddyBären 

www.auktionshaus-karbstein.com 

tel. 0211-90.61.61 • fax 0211-361.32.32 

Kurfürstenstr. 16 • 40211 Düsseldorf • … immer erreichbar 

108. Auktion am 25.09.2010 ab 14 Uhr 

Ladenburger 

Spielzeugauktion 

Einlieferungen gesucht! 

Puppen – Puppenstuben – Teddybären – 

Blechspielzeug – Eisenbahnen. 

Götz Ch. Seidel 

Lustgartenstr. 6 

68526 Ladenburg 

Tel. (0 62 03) 1 30 14 

Für Freunde orientalischer Sujets gibt es 

am 16. Oktober beim Berliner Auktionshaus 

Quentin eine Schönheit von Hans 

Hassenteufel zu erwerben. Für das 100 x 

70 cm große Ölgemälde werden steigerungsfähige 

1.800 Euro erwartet. 

TELEFON | 030/21018372 

INTERNET | www.quentinauktionen.de 

BREMEN 

16.10. 

Bolland & Marotz Tel. 0421/328282 

www.bolland-marotz.de 


CHEMNITZ 

25.09. 

Heickmann Tel. 0371/517204 

www.heickmann-kg.de 


11.10. 

Auktionshaus Schönau Tel. 

0371/8577437 

www.auktionshaus-schoenau.de 

Kunst, Antiquitäten und Varia 

DRESDEN 

02.10. 

Günther Tel. 0351/2640995 

www.dresden-kunstauktion.de 

Kunst und Graphik 

DÜSSELDORF 

25.09. 

Karbstein 

Tel. 0211/9061610 

www.auktionshaus-karbstein.de 


20.10.-21.10. 

Felzmann 

Tel. 0211/550440 

www.felzmann.de 

Münzen

22.10.-23.10. 

Felzmann Tel. 0211/550440 

www.felzmann.de 

Briefmarken 

EICKLINGEN 

25.09. 

Auktionshaus Eicklingen 

Tel. 05144/493180 


ERLANGEN 

23.10. 

Bergmann Tel. 09131/450666 

www.auction-bergmann.de 


FRANKFURT 

02.10. 

Döbritz Tel. 069/287733 

www.doebritz.de 


23.10. 

Weiser Tel. 069/675148 

www.stampmaster.de 

Briefmarken, Münzen und Antikes 

FREIBURG 

07.10.-09.10. 

Peege Tel. 0761/75556 

www.peege.de 


07.–09.10.10 

GARMISCH-PARTENKIRCHEN 

13.10. 

Merry Old England Tel. 08821/59909 

www.caselton.de 

Kunst und Krempl 

21.10. 

Merry Old England Tel. 08821/59909 

www.caselton.de 

Kunst, Antik und Varia 

GLAUCHAU 

02.10. 

Kunstauktionshaus Villa Berger 

Tel. 03763/4437780 

www.villaberger.de. 


HAGENBURG 

26.09. 

Schloss Hagenburg Tel. 05033/7251 

www.schlosshagenburg.de 


HANNOVER 

25.09. 

Weigelt Tel. 0511/628376 

www.plakatauktion.de 

Plakate 

25.09. 

Kastern Tel. 0511/851085 

www.kastern.de 


02.10. 

HannoVerum Tel. 0511-45013763 

www.HannoVerum.com 


HEIDELBERG 

23.10. 

Metz Tel. 06221/23571 

www.metz-auktion.de 

Porzellan und Porzellanpfeifen 

HEILBRONN 

16.10. 

Dr. Fischer Tel. 07131/155570 

www.auctions-fischer.de 

Glas 

HERFORD 

02.10. 

Kunst und Wandel Tel. 05221-2759822 

www.kunstundwandel.com 


HILDRIZHAUSEN 

12.10. 

Sigalas Tel. 07034/62725 

www.sigalas.de 


IBBENBÜREN 

24.09.-25.09. 

Leonhardt Tel. 05451/15550 

www.leonhardt-auktionshaus.de 

Kunst , Antiquitäten, Varia 

JENA 

02.10. 

Nitschareuth Tel. 03641/229526 

www.auktionshaus-jena.de 


KASSEL 

16.10. 

Agon Sportsworld Tel. 0561/9279827 

www.agon-auktion.de 

Sportmemorabilia 

KOBLENZ 

24.09.-25.09. 

Lux Tel. 0261/36333 

www.auktionshaus-lux.de 


236. 

KUNSTAUKTION 

IN AUGSBURG 

am 7./8. Okt. 2010 

Heinrich Bürkel 

Ansicht von Mittenwald mit Personen und Tieren 

Wir versteigern über 1.800 

Kunstgegenstände, Antiquitäten, 

Möbel und Gemälde 

des 17. – 20. Jahrhunderts 

35 MÖBEL Empire-Biedermeier-Jugendstil 

(Designersofa Totzek) 

50 teilweise antike TEPPICHE 

GRAPHIK (Stichebücher, Friedensblätter, 

Alliolibibel, Graphiken von Fuchs, Wunderlich u. a.) 

250 SCHMUCKOBJEKTE (antike Broschen, 

Solitärringe u. a.) 

SILBER (Augsburg 18. Jh.) 

KAMIN- und TASCHENUHREN 

SKULPTUREN des 17. – 19. Jh. 

PORZELLANE – Meissen, Nymphenburg, KPM, 

Hummel, Rosenthal, Steinzeug, Fayencen, 

Trinkhumpen und -Krüge 

VARIA – Volkskunst, Gewehre, 

Sammlung Wiener Bronzen, Schützenscheiben, 

Lampen, Bronzen, Spiegel, Schatullen, Asiatika, 

Afrikaobjekte, Orden und Ehrenzeichen, 

Säbel, antiker Hausrat, Ikonen 

200 ÖLGEMÄLDE von so bekannten Malern 

wie Heinrich Bürkel, Arthur Illies, 

60 Stadtansichten aus Süddeutschland von 

Wolfgang Nusser, Eugen Osswald, Julius Scheuerer, 

Otto Scheuerer, Stefan Vukmanovic, James Ward, 

Herbert Wehringer 

illustrierter Katalog 10,- Euro 

Bitte beachten Sie den geänderten Auktionsablauf! 

Sie finden den gesamten Katalog mit Abbildungen 

auf unserer Internetseite unter 

www.auktionshaus-rehm.de 

ab 25. September 2010 

Besichtigung: Samstag 2. Oktober 10–18 Uhr 

Sonntag 3. Oktober 10-18 Uhr 

Montag 4. Oktober 10-18 Uhr 

Dienstag 5. Oktober 10-18 Uhr 

Mittwoch 6. Oktober 10-19 Uhr 

Auktion: Donnerstag 7. Oktober ab 16 Uhr 

Freitag 8. Oktober ab 14 Uhr 

KUNSTAUKTIONSHAUS GEORG REHM 

Organisations GmbH 

Provinostraße 50 1 / 2 • 86153 Augsburg 

Telefon (0821) 55 10 01 • Fax (0821) 55 67 58 

Internet: www.auktionshaus-rehm.de 

E-Mail: info@auktionshaus-rehm.de

92 


AUKTIONSHAUS 

WEIDLER KG 

90403 Nürnberg • Albrecht-Dürer-Platz 8 

– Öffentlich bestellter und vereidigter Auktionator – 

Tel. 0911/222525 o. 222545 • Fax0911/243851 

www.auktionshausweidler.de • auktionshausweidler@t-online.de 

Jährlich 9 Kunstauktionen 

Umfangreiche Kundenkartei für alle Sammlungsgebiete 

Gemälde/Grafiken • Möbel • Porzellan • Fayencen 

Ikonen • Altes Spielzeug • Silber-/Zinn-/Kupferwaren 

Design • Münzen • Orden • Taschenuhren • Pelze 

Schmuck • Glas • Musikinstrumente • Jugendstil- und 

Art Deco-Waren • Teppiche • seltene Bücher 

Briefmarken • Postkarten • Afrikana/Asiatika • Varia 

Fränkische Kunst • Oldtimer/KFZ/Motorräder • u.v.m. 

Einlieferungen jederzeit möglich! 

Günstige Konditionen! 

Ausführliche Beratung! 

Annahme von Nachlässen, Sammlungen, Einzelstücken 

und Insolvenzgut. Haushaltsversteigerungen und 

Schlossauktionen. Rufen Sie uns an! 

02.10. 

Engel Tel. 0261/9143751 

www.engel-kunst.com 


KÖLN 

24.09.-25.09. 

Saure Tel. 0221/6366337 

www.auktionshaus-saure.de 

Wiking-Modelle 

25.09. 

Auction Team Breker Tel. 

02236/384340 

www.breker.com 

Photographica & Film 

25.09. 

Klefisch Tel. 0221/9312130 

www.klefisch.com 

Asiatika 

25.09. 

Dr. Hüll Tel. 0221/444026 

www.auktion-huell.de 


29.09. 

Lempertz Tel. 0221/9257290 

www.lempertz.com 

Gemälde 15-19 Jh. 

01.10.-02.10. 

Venator & Hanstein Tel. 0221/2575419 

www.venator-hanstein.de 

Bücher, Grafik, Autographen 

20.10. 

Van Ham Tel. 0221/9258620 

www.van-ham.com 

Dekorative Kunst 

30.10. 

Van Ham Tel. 0221/9258620 

www.van-ham.com 

Teppiche 

KÖNIGSTEIN 

25.10.-29.10. 

Reiss & Sohn Tel. 06174/92720 

www.reiss-sohn.de 

Bücher, Handschriften, Alte und Neue 

Kunst 

KÖNIGSWINTER 

02.10. 

Auction Partners Tel. 02223/28611 

www.auctionpartners.de 


KONSTANZ 

08.10.-09.10. 

Karrenbauer Tel. 07531/27202 

www.karrenbauer.de 


KREFELD 

24.09.-25.09. 

Lankes Tel. 09286/95050 

www.lankes-auktionen.com 

Spielzeug 

25.09. 

Schmolt Tel. 02151/931090 

www.schmolt.de 

Autographen 

LADENBURG 

08.10.-09.10. 

Ladenburger Spielzeugauktion 

Tel. 06203/13014 

www.spielzeugauktion.de 

Spielzeug 

LEIPZIG 

25.09. 

Kunstauktionshaus Leipzig 

Tel. 0341/590880 

www.kunstauktionshaus-leipzig.de 


LINDAU 

23.09.-25.09. 

Zeller Tel. 08382/93020 

www.zeller.de 


LÜBECK 

23.10. 

Die Eiche Tel. 0451/70749999 

www.auktionshausdieeiche.de 


MAGDEBURG 

23.10. 

Bieberle 

Tel. 0391/1861847 

www.auktionshausbieberle.de 


MERZHAUSEN 

04.10.-05.10. 

Bloss Tel. 0761/408048 

www.bloss-auktionen.de 


MÜNCHEN 

29.09.-30.09. 

Neumeister Tel. 089/2317100 

www.neumeister.com 

Alte Kunst und Varia 

07.10.-08.10. 

Ruef Tel. 089/524084 

www.ruef-auktion.de 

Alte und Moderne Kunst 

11.10.-15.10. 

Hermann Historica Tel. 089/5237296 

www.hermann-historica.de 

Alte Waffen, Historica, Orden, 

militärhist. & geschichtl. Objekte 

11.10.-15.10. 

Gorny & Mosch Tel. 089/24226430 

www.gmcoinart.de 

Münzen 

12.10. 

Nusser Tel. 089/2782510 

www.nusser-auktionen.de 


14.10. 

Von Zezschwitz Tel. 089/3898930 

www.von-zezschwitz.de 

Jugendstil, Art Deco, und Design 

18.10. 

Auktionshaus Nymphenburg 

Tel. 089/1295816 

www.auktionshaus-nymphenburg.de 


22.10.-23.10. 

Ketterer Tel. 089/552440 

www.kettererkunst.de 

Moderne und Zeitgenössische Kunst 

23.10. 

Rütten Tel. 089/12715100 

www.auktionshaus-ruetten.de 


26.10. 

Quittenbaum Tel. 089/273702125 

www.quittenbaum.de 

Jugendstil - Art Deco 

28.10. 

Karl & Faber Tel. 089/221865 

www.karlundfaber.de 

Dt. Expressionismus Slg. Fishman 

29.10. 

Scheublein Tel. 089/23886890 

www.artauktionen.com 

Fundgrube 

29.10. 

Ketterer Tel. 089/552440 

www.kettererkunst.de 

Alte und Neuere Meister 

MÜNSINGEN 

16.10. 

Stauffer Auktionen Tel. 07381/501007 

www.stauffer-auktionen.de 

Historische Objekte, Alte Waffen, 

Orden, Ehrenzeichen


MÜNSTER 

09.10. 

Meyer Tel. 0251-2377898 

www.auktionendanielmeyer.de 


MUTTERSTADT 

24.09. 

Henry’s Tel. 06234/80110 

www.henrys.de 


25.09. 

Henry’s Tel. 06234/80110 

www.henrys.de 

Kunst, Antiquitäten und 

Parkdekoration 

02.10. 

Henry’s Tel. 06234/80110 

www.henrys.de 

Sammleruhren und Teppiche 

NEUBURG 

23.10. 

Schorer Tel. 08431/7286 


NEUSS 

25.09. 

Neusser Auktionshaus Tel. 02131/45329 

www.neusser-auktionshaus.de 


NÜRNBERG 

24.09.-25.09. 

JSM Auktionen 

Tel. 0911/4781224 


23.10. 

Wrede 

Tel. 09195/998991 

www.auktionshaus-wrede.de 

Wiking 

OSNABRÜCK 

27.09.-01.10. 

Künker 

Tel. 0541/962020 

www.kuenker.de 

Münzen und Medaillen 

PFAFFENHOFEN 

16.10. 

Theilmann 

Tel. 08441/788663 

www.auktionshaus-theilmann.de 

Kunst, Antiquitäten, Schmuck und 

Varia 

PFARRKIRCHEN 

29.10. 

Reibnitz Tel. 08561/910240 

www.reibnitz-auktionen.de 

Alte und Neue Kunst 

PFORZHEIM 

15.10.-16.10. 

Kiefer 

Tel. 07231/92320 

www.kiefer.de 

Buch-u. Kunst 

PLANEGG 

24.09.-25.09. 

Brockmann Tel. 08233/4091 

www.brockmann-auktionen.de 

Spielzeug 

RADOLFZELL 

30.10. 

Geble 

Tel. 07732/971197 

www.auktionshaus-geble.de 


REGENSBURG 

25.09. 

Keup Tel. 0941/51422 

www.auktionshaus-keup.de 


RUDOLSTADT 

07.10.-09.10. 

Wendl Tel. 03672/424350 

www.auktionshaus-wendl.de 


AUKTIONSHAUS 

RÜTTEN e.K. 

Mitglied im Bundesverband 

deutscher Auktionatoren e.V. 

Ihre Einlieferung jetzt 

für unsere Herbstauktion am 23.10.! 

Gemälde, Aquarelle u. Handzeichnungen • Religiöse Volkskunst • Porzellan 

Glas • Silber • Schmuck • Militaria • Skulpturen, Bronzen • alte Puppen usw. 

Wir übernehmen ausgewählte Einzelstücke, die Auflösung ganzer Nachlässe 

gehobener Haushalte und Sammlungen. 

Sprechen Sie mit uns. Wir beraten Sie gerne ausführlich. 

Nymphenburger Straße 133 +135 • 80636 München • P im Hof 

Tel. 089/12 71 51 00 • kontakt@auktion-ruetten.de 

Katalog mit Bild und Text: www.auktionshaus-ruetten.de

94 


28. Auktion 16. Oktober 2010 

SCHWERIN 

25.09. 

Auktionshaus Schwerin 

Tel. 0385/7778930 

www.auktionshaus-schwerin.de 


STUTTGART 

04.10.-06.10. 

Rieber Tel. 0711/6155663 

www.auktionshaus-rieber.de 


06.10.-07.10. 

Nagel Tel. 0711/649690 

www.auction.de 


08.10. 

Nagel Tel. 0711/649690 


Spielzeug 

11.10.-12.10. 

Nagel Tel. 0711/649690 


Nagel Collect 

STUTTGART-BOTNANG 

25.10. 

Regele Tel. 0711-694782 

www.regele-versteigerungen.de 


SUGENHEIM 

25.09. 

Kube Tel. 09165/1386 

www.kube-auktionen.de 

Militaria Sammlung Brand 

23.10. 

Kube Tel. 09165/1386 

www.kube-auktionen.de 

Alte Waffen, Orden, Militaria 

ÜBERLINGEN 

02.10. 

Zadick Tel. 07551/7447 

www.auktionshaus-zadick.de 


WALLDORF 

02.10. 

Auktionshaus Walldorf 

Tel. 06227/4043 

www.auktionshaus-walldorf.de 

Varia 

WARENDORF 

30.10. 

Nahues Tel. 02581/781525 

www.nahues-auktionen.de 

Briefmarken, Ansichtskarten, 

Künstlerkarten, Ganzsachen 

WEIGENHEIM 

25.09. 

Kebbel Tel. 09165-995087 

www.kebbel-kunsthandelauktionen.de 

Kunst, Antiquitäten und Militaria 

WIESBADEN 

25.09. 

Rippon Boswell Tel. 0611/372062 

www.rippon-boswell-wiesbaden.de 

Teppiche 

25.09. 

Kunst- und Auktionshaus Wiesbaden 

Tel. 0611/1746842 

www.auktionshaus-fuesser.de 


25.09. 

Köhler Tel. 0611/39381 

www.heinrich-koehler.de 

Briefmarken Slg. Knapp 

23.10. 

Jäger Tel. 0611/304102 

www.auktionshaus-jaeger.de 


WORMS 

16.10. 

Trapp Tel. 06241-3969981 

www.historische-werbeobjekte.de 

Reklame 

WÜRZBURG 

16.10. 

Mars Tel. 0931/55658 

www.kunstauktionshaus-mars.de 


| BELGIEN | 

ANTWERPEN 

29.09.-30.09. 

DVC Tel. 0032/3/2323664 

www.dvc.be 


02.10. 

Campo & Campo Tel. 0032/3/2184777 

www.campocampo.be 

Graphik 

19.10.-20.10. 

Campo & Campo Tel. 0032/3/2184777 

www.campocampo.be 

Moderne Kunst 

24.10. 

Bernaerts Tel. 0032/3/2481921 

www.bernaerts.be 

Comics 

25.10.-26.10. 




26.10.-27.10. 

Campo Tel. 0032/3/2384202 

www.campo.be 

Klassische, Moderne und 


27.10. 



Bücher und Drucke 

BRÜSSEL 

24.09.-25.09. 

Ferraton Tel. 0032/2/6478548 

www.ferraton.be 

Bücher 

28.09.-29.09. 

Galerie Moderne Tel. 0032/2/5115415 

www.galeriemoderne.be 


11.10.-12.10. 

Horta Tel. 0032/2/7416060 

www.horta.be 


12.10. 

Godts Tel. 0032/2/6478548 

www.godts.com 

Bücher 

12.10.-13.10. 

Vanderkindere Tel. 0032/2/3445446 

www.vanderkindere.com 

Kunst und Antiquitäten


GENT 

27.10.-28.10. 

DVC Tel. 0032/3/2323664 

www.dvc.be 


HASSELT 

04.10.-05.10. 

AEKO 

Tel. 0032/11/220408 

www.aeko.be 


LOKEREN 

23.10. 

De Vuyst 

Tel. 0032/9/3485440 

www.de-vuyst.com 

Impressionismus, alte und moderne 

Kunst 

LÜTTICH 

13.10. 

Hotel de Ventes Mosan 

Tel. 0032/4/3449170 

www.hvm.be 


MONS 

24.10.-25.10. 

Mons Antic 

Tel. 0032/65/352742 

www.monsantic.com 


| DÄNEMARK | 

KOPENHAGEN 

27.09.-01.10. 

Rasmussen 

Tel. 0045/33436911 

www.bruun-rasmussen.dk 


Der Bildhauer dieser ausdrucksstarken 

Bronze ist unbekannt, die 60 cm hohe 

Skulptur stammt aus der Zeit um 1900 

(Auktionskontor Peege, 132. Kunstauktion, 

7.-9. Oktober). 

Telefon |0761/75556 Internet | www.peege.de 

| ENGLAND | 

LONDON 

BONHAMS KNIGHTSBRIDGE 

Tel. 0044/207/3933900 

www.bonhams.com 

BONHAMS NEW BOND ST. 

Tel. 0044/207/4477447 

www.bonhams.com 

CHRISTIE’S SOUTH KENSINGTON 

Tel. 0044/20/77523121 

www.christies.com 

CHRISTIE’S KING STREET 

Tel. 0044/20/72936667 

www.sothebys.com 

PHILLIPS DE PURY 

Tel. 0044/207/73184010 

www.phillipsdepury.com 

SOTHEBY’S NEW BOND STREET 

Tel. 0044/20/72936667 

www.sothebys.com 

21.09. 

Bonhams Knightsbridge 

Moderne Gemälde 

21.09. 

Bonhams New Bond St. 

Design 

22.09. 


Zeitgenössische und Nachkriegskunst 

22.09. 


Italienische Kunst und Design 

22.09.-23.09. 

Christie’s South Kensington 

Reisememorabilia 

23.09. 

Christie’s King Street 

Dekorative Kunst 

28.09. 


Maritime Kunst 

28.09. 

Phillips de Pury 

Design 

29.09. 

Sotheby’s New Bond Street 

Schottische Kunst 

29.09. 


Gemälde 19 Jh. 

30.09. 


Militaria 

05.10. 


Musikinstrumente

96 


05.10. 


Teppiche 

05.10. 


Photographie und Reisememorabilia 

05.10. 


Islamische und Indische Kunst 

05.10.-06.10. 


Islamische Kunst 

06.10. 


kunst , Antiquitäten und 

Musikinstrumente 

06.10. 



06.10. 


Silber, Münzen, Banknoten 

07.10. 


Orietteppiche 

07.10. 



12.10. 


Möbel, Teppiche und Skulpturen 

13.10. 


Steiff Collection 

13.10. 


Bittische Kunst 20 Jh. 

13.10.-14.10. 

Phillips de Pury 


14.10. 


Italienische Kunst 

14.10.-15.10. 


Nachkriegs und Zeitgenössische Kunst 

15.10. 


Italienische Kunst 

15.10.-16.10. 



20.10. 


Vision 21 

26.10. 


Gemälde 

26.10. 


Kunst 20 Jh. 

26.10. 


Südafrikanische Kunst 

27.10. 


Alte Meister 

28.10. 


Alte Meister und Bücher 

29.10. 


Alte Meister und Kunst 19 Jh. 

| FRANKREICH | 

CHARTRES 

GALERIE DE CHARTRES 

Tel. 0033/2/37882828 

www.interencheres.com 

19.09. 

Galerie de Chartres 


25.09. 


Puppen 

09.10. 


Photographie 

16.10. 


Bücher und Graphik 

24.10. 



PARIS 

29.09. 

Christie’s Paris 

Tel. 0033/1/40768408 


Möbel 

04.10. 

Artcurial 

Tel. 0033/1/42992020 

www.artcurial.com 

Japanische Mode 

09.10. 

Artcurial 

Tel. 0033/1/42992020 


Comics 

19.10. 

Artcurial 

Tel. 0033/1/42992020 


Art deco-Design 

23.10. 

Artcurial 

Tel. 0033/1/42992020 


Zeitgenössische Afrikanische Kunst 

24.10. 

Artcurial 

Tel. 0033/1/42992020 



24.10. 

Artcurial 

Tel. 0033/1/42992020 


Aboriginal Art 

25.10. 

Artcurial 

Tel. 0033/1/42992020 


Moderne Kunst 

27.10. 

Christie’s Paris Tel. 0033/1/40768408 


Kunst und Antiquitäten Coll. 

Rothschild 

29.10. 

Artcurial Tel. 0033/1/42992020 


Aeronautica


| ITALIEN | 

FLORENZ 

19.10.-20.10. 

Pandolfini Tel. 0039/55/23408889 

www.pandolfini.it 


ROM 

19.10.-21.10. 

Babuino Tel. 0039/632283800 

www.astebabuino.it 


| NIEDERLANDE | 

ARNHEIM 

12.10. 

Derksen Tel. 0031/26/4421498 

www.derksen-veilingbedrijf.nl 


ENSCHEDE 

15.10.-16.10. 

Twents Veilinghuis 

Tel. 0031/53/4351488 

www.twentsveilinghuis.nl 

Kunst, Antiquitäten, Nachlässe 

HAARLEM 

28.09.-01.10. 

Oprechte Veiling Tel. 0031/23/5319408 

www.oprechteveiling.nl 


HILVERSUM 

18.10.-26.10. 

Van Spengen Tel. 0031/35/6400989 

www.vanspengen.com 


HOOGEZAND 

05.10.-06.10. 

Veilinghuis Omnia 

Tel. 0031/598/392592 

www.veilinghuis-omnia.nl 


LEIDEN 

28.09.-01.10. 

Onder de Boompjes 

Tel. 0031/71/5145832 

www.onderdeboompjes.nl 


MAASTRICHT 

23.09.-27.09. 

Dickhaut Tel. 0032/43/3213095 

www.veilingmaastricht.nl 


UTRECHT 

17.10. 

Peerdeman Tel. 0031/30/2610485 

www.veilinghuispeerdeman.nl 


| ÖSTERREICH | 

INNSBRUCK 

07.10. 

Dorotheum Innsbruck 

Tel. 0043/1/51560200 

www.dorotheum.com 

Schmuck und Uhren 

KLAGENFURT 

06.10. 

Dorotheum Klagenfurt 

Tel. 0043/1/51560200 



AUKTIONSHAUS 

SCHORER 

1.000 Exponate kommen 

unter den Hammer 

Vorbesichtigung: 

18.–21. Oktober 

Auktion: 

Sa. 23. Oktober 

Gustav-Philipp-Str. 26 

86633 Neuburg/Donau 

Tel. 0 84 31 / 7286, Fax 4 26 62 

Farbkatalog ab 01.10. 

anfordern,10,- € 

LINZ 

13.10. 

Dorotheum Linz Tel. 0043/1/51560200 



27.10. 

Dorotheum Linz Tel. 0043/1/51560200 



SALZBURG 

02.10. 

Dorotheum Salzburg 

Tel. 0043/1/51560200 


Automobilia, Oldtimer u. Youngtimer 

13.10.-14.10. 


Tel. 0043/1/51560200 



21.10. 


Tel. 0043/1/51560200 



28.10. 


Tel. 0043/1/51560200 



ST. PÖLTEN 

07.10. 

Dorotheum St. Pölten 

Tel. 0043/1/51560200 



WIEN 

25.09. 

Dorotheum Wien 

Tel. 0043/1/51560200 


Jagd, Sport und Sammlerwaffen 

27.09. 


Tel. 0043/1/51560200 


Musikinstrumente 

28.09. 

Im Kinsky 

Tel. 0043/1/5324200 

www.imkinsky.com 

Alte Meister, Bilder 19. Jh., Klassische 

Moderne Zeitgen. Kunst 

29.09. 

Im Kinsky Tel. 0043/1/5324200 

www.imkinsky.com 

Antiquitäten 

01.10. 


Tel. 0043/1/51560200 



04.10. 

Dorotheum Favoriten 

Tel. 0043/1/51560200 



05.10. 


Tel. 0043/1/51560200 


Bilder & Antiquitäten 

MIDDELBURG 

28.09.-29.09. 

Zeeuws Veilinghuis 

Tel. 0031/118/650680 

www.zeeuwsveilinghuis.nl 


Auktion Fr., 24.09. ab 18 Uhr u. Sa., 25.09.2010 ab 10 Uhr 

Aus Nachlässen etc. versteigere ich freiwillig meistbietend in meinen Räumen: 

über 900 Posten Antiquitäten, Möbel, Schmuck, Uhren, Glas, Bilder, Silber, Varia etc. 

Vorbesichtigung: So. 19.09. 11-17 Uhr sowie 22./23.09. 15-20 Uhr. 

Bildkatalog im Internet unter: www.leonhardt-auktionshaus.de 

Leonhardt – Auktionshaus GmbH Münsterstr. 50 • 49477 Ibbenbüren 

Tel. 05451/15550 oder 0171/7423270 • Fax 05451/49550 • mail@leonhardt-auktionshaus.de

98 


06.10. 


Tel. 0043/1/51560200 



07.10.-08.10. 


Tel. 0043/1/51560200 



12.10. 


Tel. 0043/1/51560200 


Gemälde 19 Jh. 

13.10. 


Tel. 0043/1/51560200 


Historische Unterhaltungstechnik 

13.10.-14.10. 


Tel. 0043/1/51560200 



19.10.-20.10. 


Tel. 0043/1/51560200 


Briefmarken 

21.10. 


Tel. 0043/1/51560200 


Moderne und Zeitgenössische Kunst 

28.10. 


Tel. 0043/1/51560200 


Antiquitäten 

| SCHWEDEN | 

STOCKHOLM 

26.10.-28.10. 

Bukowskis Tel. 0046/8/6140800 

www.bukowskis.se 

Moderne Kunst 

UPPSALA 

27.09.-28.09. 

Auktionskammare Tel. 0046/18/121222 

www.uppsalaauktion.se 


| SCHWEIZ | 

ERLENBACH/ZÜRICH 

22.09.-23.09. 

Zürichsee Auktionen 

Tel. 0041/44/9913060 

www.zuerichseeauktionen.ch 


GENF 

23.10.-24.10. 

Patrizzi & Co Tel. 0041-22 318 28 38 

www.patrizziauction.com 

Uhren 

ZÜRICH 

02.10. 

Falk + Falk 

Tel. 0041/44/4201830 

www.falkauktionen.ch 

Buch-u. Kunstauktion 

08.10.-09.10. 

Schwarzenbach Auktionen 

Tel. 0041/43/2448900 

www.schwarzenbach-auktion.ch 

Briefmarken 

09.10. 

Tön Tel. 0041/1/4815508 

www.poster-gallery.com 

Plakate 

| TSCHECHIEN | 

BRÜNN 

02.10. 

Zezula 

Tel. 0042/541/214436 

www.auction-house-zezula.com 


| UNGARN | 

BUDAPEST 

14.10.-15.10. 

Polgar Tel. 0036/1/2674077 

www.polgar-galeria.hu 


INSERENTENVERZEICHNIS 

Auktionshäuser, Veranstalter, Museen und weitere Inserenten 

A 

artprice 27 

Antikschmuck mandala 53 

B 

Bloss 33, 92 

D 

Dorotheum97 

F 

Dr. Fischer 33 

Fine Art Zurich 13 

H 

Galerie Henrich 43 

Henry’s 

U4 

Hermann Historica U3 

I 

Inter Antik 53 

J 

Jaarbeurs Utrecht 23 

K 

Karbstein 90 

Karrenbauer 95 

Kempf 94 

Kube 

U2 

Kunstmesse München 13 

Kunst & Antiquitäten 

München 17 

L 

Leonhardt 97 

Leipziger Auktionshaus 25 

Lösch 29 

M 

Mainfränkisches 

Museum45 

Merry Old England 93 

Mezger 21 

MLG 21 

Monopol 37 

Munich Contempo 25 

Museum Hornmoldhaus 41 

N 

Nagel Auktionen 5 

P 

Palais Rastede 41 

Peege 9, 91 

Poestgens 19 

Puppenhausmuseum 33 

R 

Regele 96 

Rehm91 

Rieber 29 

Rütten 93 

S 

sammlerbuecher.de 53 

Saure 93 

Schlossallee 99 

Schorer 97 

Seidel 19, 90 

Sigalas 15, 90 

Stauffer Auktionen 31 

T 

Theilmann 94 

Theurer 21 

Twents Veilinghuis 31 

U 

Utrecht 23 

V 

Villa Berger 94 

W 

Weidler 92 

Weltkunst Verlag 35 

Wendl 7 

Weser-Ems-Halle 21 

wikam11 

Z 

Zadick 33 

Zeller 25

100 

AUKTIONSPREISE 

ART DÉCO SCHMUCK 

€ 500,-/750,- 

2 Art déco-Ringe, GG/WG 14ct. mit Brillanten, guter Zustand WIE 

€ 300,- 

Armreif, hergestellt um 1920, besetzt mit Brillantrosen und Smaragden, 

Gelbgold 539 und Silber 

LBE 

€ 500,- 

Art déco-Armreif, Weißgold punziert 590, mittig zwei Altschliff- 

Brillanten ca.0,70 ct. w/p1, rechts und links flankiert von je einem 

Altschliff-Brillanten ca. 0,03 ct., auf Schiene weitere zehn kleine 

Brillanten mit ca. 0,25 ct. Brillanten, Reif Durchmesser 5,2 cm RUT 

€ 330,- 

Paar goldene Art déco-Ohrclips, 1920er-Jahre, 14 ct. GG mit Sphinxrelief, 

Saphirkarrees und kleinen Diamanten 

ZEL 

€ 500,- 

Ring und Ohrgehänge, um 

1920, GG/WG 750, 585, besetzt 

mit Altschliff- und Achtkantdiamanten 

sowie Diamantrosen, 

im Orginaletui, L 2,5 cm NEU 

€ 600,- 

Damenring, 1. Hälfte 20. Jh., WG 

585, drei Brillanten in Reihe, Altschliff, 

zus. ca. 1,0 ct., 2 8/8 Diamanten, 

zus. ca. 0,10 ct., 4 kleine 

Rosendiamanten, im Rand 8 

Rubinbaguettes, 5,35 g. ENG 

€ 360,- 

Paar Art déco-Ohrgehänge mit 

Diamanten, wohl um 1920, GG 

585/000 gepr., plat., mit insgesamt 

2 Altschliffdiamanten ca. 

0,12 ct. Weiß/si, Millegriffverzierung, 

a-jour gearbeitet HEN 

€ 500,- 

Paar Ohrgehänge mit Diamanten, 

deutsch um 1930, Platin 

und GG 585/000, in Platin gefasste 

Diamantrosen und fünf 

Altschliffdiamanten zusammen 

ca. 0.35 ct. 

HEN 

€ 550,- 

Art-déco-Broschette mit Brillanten und Diamanten, 585 WG. 7 g. in 

Mille-Griff-Technik gearbeitet, besetzt mit Diamantrosen und 3 

zargengefassten Brillanten (zus. ca. 0,50 ct.), Länge 5,5 cm WEN 

€ 580,- 

Brillantbrosche, 1920er-Jahre, 750er Gelbgold, schauseitig platiniert, blütenförmig durchbrochen gearbeitet, mittig Altschliffbrillant ca. 0,1 ct., 

Pavé mit Diamantrosen besetzt, seitlich vier kleine Naturperlchen, Länge 7 cm, ca. 6,1 g. 

MEH


101 

€ 700,- 

Art déco-Brosche, WG 585/000 mit 2 Altschliffdiamanten, zus. 0,90 

ct., W/SI und je zwei Saphirnavettes und Carrees 5,8 g. HIS 

€ 1.100,- 

Art déco-Diamantbrosche, Platin, teilw. mit Gelbgold doubliert, 

schauseitig besetzt mit diversen Altschliffdiamanten von zusammen 

ca. 2,00 ct., umzogen von zarten Miffegriffbändern SHA 

€ 800,- 

Art déco-Broschette mit Altschliff-Brillanten, 585 WG. 5 g., in Onyxtafel 

eingelassener Brillant (ca. 0,50 ct./W) zwischen acht in 

schmalen Steg eingelassenen Steinen (zus. ca. 0,50 ct.), Schiebehaken 

und Sicherheitskette mit Nadel, Länge 7 cm 

WEN 

€ 1.100,- 

Perl-Lapislazuli-Armband, Frankreich, 1920er-/30er-Jahre, GG 18 Kt., 

silberweiße Akoja-Zuchtperlen von Lüster und Lapislazulikugeln, 

Kastenschloss mit Verschlussacht, Länge 20 cm 

KAU 

€ 875,- 

Anhänger mit Reiher, G. Argy-Rousseau, gefertigt um 1920, Pate-deverre 

in blauen und violetten Tönen, Rundform, am Rand monogrammiert, 

Durchmesser 5,7 cm 

DOR 

€ 1.000,- 

Brillantring, 1920er-Jahre, GG 

und WG 585, Ringkopf platiniert, 

mittig Smaragdkarree, 

seitlich 2 Altschliffbrillanten, je 

ca. 0,3 ct., 26 Diamantrosen, 

zus. ca. 0,7 ct., fein grav. Schiene, 

RW 18 mm, ca. 2,8 g. MEH 

€ 1.200,- 

Art déco-Damenring mit Brillanten und Diamanten, 750 WG. 8,9 g., 

neun 3-reihig chatongefasste Brillanten (zus. ca. 0,80 ct./W/Si), 

zwischen 6 kleiner eingelassenen Diamanten, dreistegige Schulter 

und mittlere Schiene, Durchmesser 20 cm 

WEN 

€ 1.000,- 

Anhänger, 1930er-Jahre, RG,WG 

18 ct., russischer Goldtopas 

circa 40 ct., entouriert von über 

100 Altschliffdiamanten zus. 

ca. 2 ct. S.I., Weiß in RG-Zargenu. 

WG-Kanalfassung, Anhängerlänge 

6,3 cm 

KAU 

€ 1.090,- 

Clipbrosche, gefertigt um 1930, 

Platin und WG 585/000, mit 

Diamanten und Perle, Diamanten 

zus. ca. 0.55 ct. Weiß/si, 

Durchbrucharbeit, Millegriffverz., 

in 3 Ebenen angeordnet, 

zum Teil mit Akoya-Zuchtperlbesatz 

HEN 

€ 1.500,- 

Damenring, Germany, hergestellt um 1920, Platin 950/000, schmale 

Schiene, ovaler Ringkopf, besetzt mit einem oval facettierten Saphir, 

umgeben von einem Saum aus kleinen Diamanten, die Schultern 

ebenfalls mit Diamanten besetzt 

VZE

102 


€ 1.300,- 

Smaragd-Diamant-Armband, gefertigt um 1930, 950 Platin, 25,2 g., Besatz von 5 Smaragd-Cabochons (zusammen circa 6 ct.) sowie 162 Altschliffdiamanten 

(zus.ca. 1,5 ct.), Armbandlänge 17,2 cm 

NAG 

€ 1.600,- 

Kette, Theodor Fahrner, Pforzheim, gefertigt Ende 1920er-Jahre, 

Material Silber, Mattemail in Rot, schwarzer Onyx in rechteckiger 

und quadratischer Form, Durchmesser 18,5 cm 

HER 

€ 1.600,- 

Ohrhänger, um 1920, Platin, ca. 

6,2 g., mittig je ein Altschliffbrillant 

in Krappenfassung, ca. 

0,10 ct., flankiert von zahlr. Diamantrosen 

u. 4 Saphirbaguetten, 

Altschliffbrillanten, zus. ca. 

0,90 ct., Länge 4,7 cm FIS 

€ 1.700,- 

Ring, Entwurf Rudolf Steiner, 

Ausführung Bertha Meyer- 

Jacobs (1878 Schöningen-1930 

Dornach, Mitglied der Theosophischen 

Gesellschaft), um 

1927, Gold, Chrysopras, Werkstattmarke, 

750, ø 1,7 cm QUI 

€ 1.400,- 

Anhänger, Theodor Fahrner, Pforzheim, gefertigt um 1930, lange 

Rechteckform, Silber, Onyx, bez. „TF 935“, Maße 7 x 2 cm QUI 

€ 1.700,- 

Solitär, hergestellt um 1925, 

Brillant ca. 0,75 ct., leicht getöntes 

Weiß (top crystal), si2, in 

Platinfassung 

ZEL 

€ 1.700,- 

Paar Ohrringe, Theodor Fahrner, Pforzheim, gefertigt um 1926, Kreisund 

Rechteckformen, Silber, weißes und rotes Email, je zwei Karneole 

bezeichnet „TF 935“, Maße 4,9 x 1,8 cm 

QUI 

€ 1.900,- 

Brosche, Georg Jensen, Kopenhagen, um 1920, Silber, Blatt- und 

Knospenmotive in Relief, zwei Chrysoprase in Cabochonschliff, drei 

bewegliche Pendelanhänger aus Bernstein, Maße 9 x 6,5 cm ZEZ


€ 2.000,- 

Art déco-Diamantbrosche, Platin, zentral besetzt mit einem Diamantsolitär 

im Antikschliff ca. 0,75 ct. und diversen analogen Diamanten 

von zus. ca. 2,85 ct., umzogen von Millegriffbändern SHA 

€ 2.400,- 

Brosche mit Diamanten, Weißgold, um 1935, durchbrochen und 

ausgefasst mit Diamantrosen, saphirblauen Farbsteinen und zwei 

großen holländischen Diamantrosen in geschlossenen Zargenfassungen, 

Montierung verändert, Länge 4,8 cm 

LEM 

€ 2.250,- 

Art déco Ring, PT/585 WG, ovaler Smaragd-Cabochon ca. 1.34 ct., flankiert 

v. je einem Smaragdcarré, weiter verziert mit 24 Achtkant-Diamanten 

von zus. ca. 0.48 ct. u. 4 schwarz emaillierten Ecken SHU 

€ 2.500,- 

Brosche, Frankreich, 1920er-/30er-Jahre, GG 18 Kt. und Platin 950, 

besetzt mit 120 weißen und zwei braunen Diamanten von zus. ca. 

4,20 ct. V.V.S.-V.S., Weiß/Braun in Zargen- und Kornfassung KAU 

€ 2.600,- 

Brosche, um 1920, WG 750, querrechteckige Form, besetzt mit Altschliffdiamanten, 

zus. ca. 2,7 ct., sowie Diamantrosen, L 6 cm NEU 

€ 2.800,- 

Art déco-Diamantanhänger, 18 ct. Gelbgold und Platin, besetzt mit 

einem Altschliffdiamanten ca. 1,39 ct., ausgefasst mit diversen 

kleinen Diamanten, umzogen von feinen Millegriffbändern SHA

104 


€ 2.700,- 

Art déco-Doppelclipbrosche, Platin, schauseitig besetzt mit diversen 

Diamanten und Diamant-Trapezen von zusammen circa 5,10 ct., 

ornamentale Ajourarbeit 

SHA 

€ 3.165,- 

Brosche/Anhänger, 1930er-Jahre, durchbrochen gearbeitet mit 

Diamant im Treppenschliff ca. 1 ct., I-J/vs-si, im Zentrum, begleitet 

von zwei Diamant-Baguetten ca. 0.35 ct., ausgefasst mit 156 teils 

Altschliff- und Achtkant-Diamanten von zusammen ca. 3.20 ct., aufklappbare 

Diamantöse, Größe 4,5 x 3,7 cm 

SHU 

€ 2.850,- 

Damenring, Germany, gefertigt um 1920, Platin 950/000, schmale 

Schiene mit ovalem Ringkopf, besetzt mit zwei Altschliffdiamanten 

von jeweils ca.0,95 cts., umgeben von einem Saum aus Diamantrosen, 

ein Diamant fehlt 

VZE 

€ 2.900,- 

Art déco-Ring, Platin, reich ausgefasst mit drei Altschliff-Diamanten 

zus. ca. 1,50 ct. und zahlreichen kleinen Diamanten 

NUS 

€ 3.750,- 

Aquamarinkollier, um 1930, Platin, Aquamarin ca. 22 ct., ein 

Altschliffbrillant und Achtkantdiamanten zus. ca. 0,55 ct., Länge ca. 

46 cm, Steckschließe, Sicherheitsverschluss, 13,8 g., in Etui DOR 

€ 3.200,- 

Art déco-Diamantbrosche,Weißgold, gest. 585, zentral besetzt mit einem Altschliffdiamanten ca. 1,00 ct. und korrespondierenden Diamanten 

zusammen ca. 0,56 ct., umzogen von zarten Millegriffbändern 

SHA


€ 4.000,- 

Brosche, Frankreich 1920er-/30er-J., Platin 950, besetzt mit einem 

blauen Opalcabochon ca. 9 ct., begleitet von 114 Diamanten von 5,70 

ct., 16 Saphirtrapezen von 1,20 ct., Zargenfassung, L 7,3 cm KAU 

€ 4.500,- 

Kollier, England um 1920, GG 14 Kt. und Platin 950, Ankergliederkette, 

lilienblütenförmiger Hänger, Aquamarin ca. 3,5 ct, 66 Altschliffbrillanten 

ca. 4,2 ct., Orig.-Etui, Länge 43,5 cm 

KAU 

€ 4.000,- 

Art déco-Kollier, Platin, 19 Diamanten im Altschliff zus. 3 ct. Ca. 64 

Diamantrosen, Anhänger-Maße 6 x 2,6 cm, Kettenlänge 44 cm, 

Gew.: 15,5 g., Orig.-Formetui „J. Schumacher Juwelier Crefeld“ KAS 

€ 6.200,- 

Art déco-Brosche, Gelb- u. Weißgold 585, 5 Altschliff Brillanten zus. 

ca. 2,70-2,90 ct., ca. 76 Diamanten zus. ca. 2,50 ct., ca. 28,40 g. NUS 

€ 6.500,- 

Rubin-Diamantarmband,Warschau, um 1925, 583 Gelbgold/Silberverbödung, 30,7 g., ovaler Rubin Cabochon ca. 10,60 ct., 2 Altschliff-Diamant- 

Tropfen zus. ca. 2,26ct. Tchry(I-J) VS1-3, ca. 272 gemischte Diamanten (Altschliff-8/8 Diamanten-Diamantrosen) zus.ca. 5,224 ct., L 18,5 cmVHA 

DOR DOROTHEUM | Wien, 25. November 2009 + 15. März 2010 

ENG ENGEL | Koblenz, 19. Juni 2010 

FIS FISCHER DR. | Heilbronn, 08. Mai 2010 

HEN HENRY’S | Mutterstadt, 26. März + 28. Mai 2010 

HER HERR | Köln, 29. April 2010 

HIS HISTORIA | Berlin, 09./10. September 2009 

KAS KASTERN | Hannover, 19. Juni 2010 

KAU KAUPP | Sulzburg, 27. November 2009 + 11. Juni 2010 

LBEL & B KUNSTAUKTIONEN | Essen, 23./24. April 2010 

LEM LEMPERTZ | Köln, 20. November 2009 

MEH MEHLIS | Plauen, 27. Februar + 27.-29. Mai 2010 

NAG NAGEL | Stuttgart, 10. Februar 2010 

NEU NEUMEISTER | München, 30. Juni + 01. Juli 2010 

NUS NUSSER | München, 08. Dezember 2009 

QUI QUITTENBAUM | München, 20. Oktober 2009 + 20. April 2010 

RUT RUETTEN | München, 08. Mai 2010 

SHA SCHLOSS AHLDEN | Ahlden, 28./29. November 09 + 08. Mai 10 

SHU SCHULER | Zürich, 15.-19. März 2010 

VHA VAN HAM | Köln, 21. November 2009 

VZE VON ZENGEN | Bonn, 19./20. März 2010 

WEN WENDL | Rudolstadt, 08.-10. Oktober 09 

WIEWEIDLER | Nürnberg, 11.-13. Februar 2010 

ZEL ZELLER | Lindau, 01.-03. Juli 2010 

ZEZ VON ZEZSCHWITZ | München, 22. April 2010

ar 

ni 

Maronitöpfe 

Ina Knekties 

„HEISS UND LECKER” 

„Maroni – heiß und lecker" lautet 

nicht nur der Lockruf der Straßenverkäufer 

an ihre Kundschaft für die 

wärmende und delikate Knabberei 

zu Herbst- und Winterzeiten, sondern 

auch der Titel einer Ausstellung 

im Museum der Porzellanmanufaktur 

Fürstenberg. Was heutzutage 

überwiegend Erinnerungen an die 

kalte Jahreszeit mit ihrer „en passant" 

genossenen Köstlichkeit hervorruft, 

beschäftigte gut 250 Jahre 

zuvor die Gestalter fast aller europäischen 

Porzellan- und Keramikmanufakturen. 

Denn zur Mitte des 18. Jahrhunderts 

erlebte die Marone (oder 

Esskastanie) einen regelrechten Aufstieg 

von der Armenspeise zum feinen 

Dessert der wohlhabenden Gesellschaft. 

Wurde sie hier in glasierter 

Form als „Marrons glaçés" goutiert, 

fand sie sich auf den gutbürgerlichen 

Tafeln vermutlich eher als 

geröstete Variante wieder. Beide Darreichungsformen 

des Saisongerichtes 

verlangten – insbesondere auf 

der luxuriösen Tafel – nach einem 

funktionalen sowie höchst repräsentativen 

Gefäß, dem so genannten 

Kastanien- oder Maronitopf. Als erste 

Manufaktur entwickelte wohl 

Sèvres um 1757 ein derartiges Gefäß, 

weltweit ließen sich bis zum Ende 

des 18. Jahrhunderts rund 90 Modelle 

des Kastanientopfs in etwa 350 

verschiedenen Ausformungen finden. 

Passend zur Erntezeit der schmackhaften 

Baumfrucht beschäftigen 

sich nun erstmals die oben genannte 

Kastanientopf mit Deckel und Untersatz 

der Porzellanmanufaktur Loosdrecht, 

um 1780 (Museum Princesshof 

Leeuwarden) 


der Porzellanmanufaktur Höchst, 

um 1780 (Bayerisches Nationalmuseum, 

Foto: Bastian Krack)

PORZELLAN / STEINGUT 107 

Kastanientopf mit Deckel der Manufaktur 

Wedgwood, Steingut, Ausformung 

von 1908 eines Modells von 1774 (Historisches 

Museum Basel, Foto: HMB P. 

Portner) 


der Manufaktur Wedgwood, Steingut, 

um 1780/85 (Keramikmuseum 

Mettlach) 

Kastanientopf (?) mit Untersatz der Porzellanmanufaktur 

Wien, Deckel fehlt, 

1808 (Bayer. Nationalmuseum, Foto: 

Bastian Krack) 

Ausstellung sowie ein Begleitbuch 

von Hans Dieter Flach, einem ausgewiesenen 

Kenner des Ludwigsburger 

Porzellans, mit dem besonderen 

Formstück. Für die Bearbeitung der 

Publikation und die Ausstellungsorganisation 

zeichnete Thomas Krueger, 

Leiter des Museums der Manufaktur 

Fürstenberg, verantwortlich. 

Dort werden nun anhand 31 ausgewählter 

und seltener Kastanientöpfe 

die variantenreichen, teils aber sehr 

ähnlichen Gestaltlösungen der unzähligen 

Manufakturen vorstellt. Ein 

repräsentativer Querschnitt dieser 

bemerkenswerten keramischen Gefäße 

wird mit den Leihgaben aus priler 

Fayencemanufaktur. Neben den 

in der Schau präsentierten Kastanientöpfen 

dokumentierte Hans Dieter 

Flach alle heutzutage noch nachweisbaren 

Stücke mittels Abbildungen 

in der vorliegenden Publikation 

(und beigefügter CD). Aber wie kam 

es zu der Idee dieses ungewöhnlichen 

Ausstellungsthemas, das in der 

Fachliteratur bisher eher peripher 

behandelt wurde? 

FORSCHUNG 

vaten und öffentlichen Sammlungen 

gebildet: Exponate unterschiedlichster 

Provenienz sind zu 

sehen, filigrane Stücke 

aus Meißen, Fürstenberg, 

Ludwigsburg, 

Wien oder Höchst, 

ein exorbitantes Mittelstück 

eines Tafelaufsatzes 

aus Frankenthal, aber auch cremefarbene 

Exemplare aus englischem 

Steingut der Manufakturen 

Wedgwood 

und Leeds 

oder ein rares 

Beispiel der Kie- 

Vor gut eineinhalb Jahren erhielt 

Thomas Krueger einen Anruf von 

Hans Dieter Flach, der sich nach Fürstenberger 

Kastanientöpfen erkundigte, 

über die er forschte. Er selbst 

bekam den Hinweis auf dieses besondere 

Sujet durch einen anderen

108 



der Fayencemanufaktur Kiel, um 

1763/68 (Museum für Kunst und Gewerbe 

Hamburg) 


der Porzellanmanufaktur Meißen, 

Kopie nach dem Modell der Manufaktur 

Sèvres, um 1765/70 (Stiftung Pauls-Eisenbeiss 

Basel, Foto: HMB P. Portner) 

Sammler. Die Beschäftigung mit der 

Geschichte der Maronitöpfe nahm 

ihren Lauf: „Ich kannte drei Fürstenberger 

Töpfe aus der Literatur und 

aus eigener Anschauung, die aus 

dem Focke-Museum Bremen, aus 

dem Herzog Anton Ulrich Museum 

Braunschweig und dem Museum 

August Kestner Hannover; bekannt 

war mir auch die große Ähnlichkeit 

des Fürstenberger Modells mit dem 

aus der Porzellanmanufaktur Ludwigsburg, 

über die Hans Dieter 

Flach zu Fürstenberg gekommen 

war. Doch eine nähere Betrachtung 

hatte bis dahin weder speziell das 

Fürstenberger Modell erfahren noch 

ist bislang allgemein über diesen 

Gefäßtyp geforscht worden", berichtet 

der Museumsmann. Die Idee, die 

Geschichte des Kastanientopfs wissenschaftlich 

zu publizieren und 

erstmals der interessierten Öffentlichkeit 

im Rahmen einer Ausstellung 

zu präsentieren, war geboren. 

ESSKASTANIEN 

den Inhalt: Die Esskastanie, auch 

Echte Kastanie, Edelkastanie oder 

Marone genannt, zählt zu den ältesten 

Kultur- und Nutzpflanzen. Mit 

der gemeinen weiß- oder rotblühenden 

Rosskastanie hat sie trotz des 

ähnlichen Aussehens nichts gemein. 

Ursprünglich stammt sie aus dem 

Schwarzmeergebiet, ihr Name leitet 

sich vermutlich von der Stadt Kastana 

im Pontus an der kleinasiatischen 

Küste ab. Wegen ihres hohen Stärkegehalts 

galt die Esskastanie seit frühester 

Zeit als „Brot des kleinen 

Mannes", war doch die Baumfrucht 

in vielfältiger Weise, meist 

in gemahlener Form 

als Mehl, Nahrungsgrundlage 

für 

einen großen Teil der europäischen 

Bevölkerung. Doch um die Mitte des 

18. Jahrhunderts fand die Marone in 

den höheren und wohlhabenden 

Kreisen verstärkte Beachtung, als sie 

in veredelter Form als „Marrons glaçes" 

ihren großen Auftritt als feines 

Dessert auf den adeligen Tafeln 

feierte. In Paris, damals in allen Lebensbereichen 

tonangebend, wurde 

wohl die neue Nachspeise kreiert: 

„Marons glassés. Glacirte grosse 

Castanien. Nehmet schöne Lyoner 

Castanien, lasset sie in der Glut braten, 

mittlerweise dass ihr Zucker läutert 

und à perlé sieden lasset. Wenn 

solches geschehen, scheelet eure 

Castanien, werffet eine nach der anderen 

in den Zucker, ziehet sie mit 

einem Löffel gleich wieder raus, und 

werrfet sie inmittelst ins frische 

Wasser, der Zucker, der darum herum 

ist, gefriret gleich", heißt es in einem 

zeitgenössischen Kochbuch. Die Spezialität 

konnte heiß und kalt aufgetragen 

werden – natürlich im 

Kastanientopf. 

Bevor sich den Kastanienoder 

Maronitöpfen eingehender 

gewidmet wird, vorab ein paar 

Informationen zum namensgeben-


FORMGEBUNG 

Beim Betrachten der präsentierten 

Preziosen wie auch der umfangreichen 

Modellvarianten in der Publikation 

fällt sofort – trotz der relativ 

kurzen Dauer, in der die Kastanientöpfe 

zum Einsatz kamen – die große 

Vielfalt in der Formgebung auf. Von 

geschlossenen Behältnissen der Fayencen 

über die fein gearbeiteten Porzellane 

bis hin zu den äußerst filigranen, 

aus nur wenigen ausgeschnittenen 

Bändern bestehenden Modelle 

aus englischem Steingut reicht die 

Bandbreite der ausgeführten Stücke. 

Ob nun in Porzellan, Steingut, Steinzeug 

oder vereinzelt in Fayence gefertigt, 

ist doch allen Maronitöpfen 

eine Grundform gemein: ein rundes 

oder ovales Behältnis mit dem charakteristischen 

Durchbruchdekor auf 

Wandung und Deckel. Nur wenige 

der Gefäße verraten mit einem als 

Kastanie geformten Deckelknauf unmissverständlich 

ihre Verwendung, 

überwiegend werden sie durch plastische 

Kugeln, Pinien, Auberginen, 

Tiere, Putten, Menschen oder Blüten 

als Handgriff gekrönt. Die runde und 

nicht zu hohe Form ist der Speise 

geschuldet, die sie einst enthielt, vertragen 

sich doch die zuckerklebrigen 

Maronen nicht gut mit eckigen Formen. 

Zudem durfte die Öffnung 

nicht zu schmal sein, damit problemlos 

nach den auf den Boden liegenden 

Maronen gegriffen werden 

konnte. Besonders auffällig ist bei 

fast allen Gefäßen das Dekor in Form 

von diffizilen Durchbrechungen, die 

wenig Raum für eine aufwändige 

Malerei lassen. Aber den Öffnungen 

kam die wichtigste Aufgabe zu, 

durch sie konnte der Dampf der heißen 

Leckerei gut entweichen. Die 

meisten Kastanientöpfe verfügten 

zudem über einen Untersatz, der 

meistens mit einer durchbrochenen 

Fahne dem Formenmuster des Topfes 

folgt. Nach den oben genannten 

Kriterien hat Hans Dieter Flach Hunderte 

von Exponaten in der Literatur, 

aber auch in privaten und öffent- 

Kastanientopf mit Deckel und Untersatz, Porzellanmanufaktur Worcester 

Kastanientopf Porzellanmanufaktur Meißen, um 1775/80 (Privatsammlung)

110 


Kastanientopf mit Deckel ohne Untersatz 

der Porzellanmanufaktur Fürstenberg, 

um 1764/70 (Bremer Landesmuseum 

– Focke-Museum) 

Kastanientopf mit Deckel ohne Untersatz 

der Porzellanmanufaktur Fürstenberg, 

mit Landschaftsmalerei vermutlich 

von Ahrend August Hartmann, um 

1764 (Museum August Kestner Hannover) 

lichen Sammlungen gesichtet und 

diese dann entsprechend seiner festgelegten 

Merkmale dem Typus des 

Kastanientopfs zugeordnet. Bei der 

Vielzahl der im Kunstmarkt und in 

Publikationen, besonders in Auktionskatalogen, 

als „chestnut baskets" 

bezeichneten Keramiken musste 

hier sorgsam gearbeitet werden. 

Ein nicht immer einfaches Unterfangen, 

denn keineswegs allen Beispielen 

konnten laut dem Porzellanexperten 

die Funktion eines Kastanientopfs 

eindeutig zugeschrieben werden. 

Selbst bei den Manufakturen 

wie Fürstenberg, Leeds, Ludwigsburg, 

Meißen oder Sèvres, in dessen 

Archivauflistungen oder auf Preiscouranten 

Kastanientöpfe erwähnt 

wurden, fanden sich äußerst selten 

Beschreibungen, geschweige denn 

Abbildungen. Somit können die bis 

dato noch erhaltenen Kastanientöpfe 

letztendlich nie mit hundertprozentiger 

Sicherheit als solche eindeutig 

bestimmt werden, da viele 

der Gefäße bis heute noch fälschlich, 

z. B. als Potpourri, benannt werden. 

Dieses Duftgefäß, meist in Vasenoder 

in Korbform mit durchbrochenem 

Deckel, reiht sich wunderbar in 

die Reihe von durchbrochen gearbeiteten 

Gefäßformen ein, die geradezu 

charakteristisch für die nie wieder 

erreichte Fülle an verspielten Porzellangegenständen 

zur Zeit des Rokokos 

sind. Vor allem für das Dessert, 

dem Höhepunkt einer jeden festlichen 

Tafelfreude, standen anmutige 

Porzellankreationen in großer Auswahl 

zur Verfügung und waren neben 

den großen Geschirren überaus 

wertgeschätzte Einzelstücke. So steigerten 

nicht nur Ananastöpfe und 

Apfelsinenbecher den Gaumen- in 

einen Augenschmaus, auch die vielen 

filigran ausgeschnittenen Körbe 

für Früchte und Blumen taten ihr 

Übriges. Gerade letztgenannte Gefäße 

wurden und werden häufig mit 

Kastanientöpfen verwechselt, wiederum 

kann der Untersatz eines solchen 

mit der charakteristisch durchbrochenen 

Fahne ebenso einem Des- 

sertteller sehr ähneln. Die Formen 

der Kastanientöpfe variieren je nach 

Manufaktur und Gestaltungszeit, 

zeitlich sind sie überwiegend noch 

dem Rokoko beziehungsweise dem 

Übergangsstil zum Klassizismus zuzuordnen. 

Insgesamt weisen fast 

alle der untersuchten und präsentierten 

Maronitöpfe Stilelemente 

des Rokokos, des Zopfstils, des Klassizismus 

bis hin zum Empire auf. Nur 

wenige Manufakturen entflammten 

nicht für das Gefäß mit dem heißen 

Dessert, so lassen sich von KPM Berlin, 

Nymphenburg oder der Züricher 

Porzellanmanufaktur, aber auch vielen 

italienischen Manufakturen, wie 

Capodimonte, keinerlei Modelle 

nachweisen. 

Um die einzelnen vorgefundenen 

Objekte strukturiert zu dokumentieren, 

ordnete Hans Dieter Flach diese 

zunächst nach folgenden Kriterien: 

Material (Porzellan, Fayence, Steingut), 

Form des Fußes, Bemalung und 

Jahr der Herstellung. Gerade die Datierung 

erwies sich oftmals als 

schwierig, da Bemalungen oder Marken 

häufig fehlten. Des Weiteren 

gruppierte der Fachmann die Kastanientöpfe 

in drei Grundformen, die 

hier kurz vorgestellt und anhand der 

ausgestellten Stücke verdeutlicht 

werden sollen: 

ORDNUNGSGRUPPE 1 

Die erste Gruppe bilden bei ihm die 

terrinenförmigen Behältnisse, sie erinnern 

an die bewährten Deckelterrinen 

aus Porzellan, Keramik oder Silber, 

also an die typisch ovale oder 

runde, nicht zu hohe Form mit aufliegendem 

Deckel. Die meisten dieser 

Kastanientöpfe lagern auf niedrigen 

Fußringen. Allerdings konnten 

auch imposante Gefäße auf hohen 

Füßen nachgewiesen werden, wie 

beispielsweise bei einem prunkvollen 

Objekt der Lomonossow Porzellanmanufaktur 

St. Petersburg, das 

mit einem auf einer Plinthe stehenden, 

hohen, stark eingeschnürten 

Fuß den aus Frankreich kommenden


Kastanientopf der Porzellanmanufaktur 

Fürstenberg, um 1764/70 (Privatsammlung) 

Empirestil, in dessen Dunstkreis besonders 

das russische Kunstgewerbe 

stand, vorwegnimmt. Besonders 

imposant mag auch der Meißener 

Kastanientopf mit aufwändigem 

Untersatz aus den letzten Jahren des 

18. Jahrhunderts auf den damaligen 

Betrachter gewirkt haben, verweist 

zudem der Knauf in Form einer 

lodernden Flamme nicht nur auf seinen 

heißen Inhalt, sondern auch auf 

die Zubereitungsart der Nachspeise. 

Ein spektakuläres Objekt lässt sich in 

der Fürstenberger Schau direkt in 

Augenschein nehmen: ein außergewöhnlicher 

Tafelaufsatz aus der Porzellanmanufaktur 

Frankenthal. Mit 

ihrem Entwurf eines Kastanientopfs 

als Mittelpunkt der herrschaftlichen 

Tafel krönten die Gestalter regelrecht 

das in ihm präsentierte Dessert, 

die glasierten Maronen. So bildet 

der terrinenförmige Topf das 

Zentrum eines prunkvollen Tafelaufsatzes, 

lagernd auf einem hohen 

durchbrochenen Fuß. Auffällig sind 

der sich nach oben verjüngende, 

kaminartige Deckel und der prachtvolle 

Untersatz auf Rocaillefüßen 

mit zwei Henkeln sowie integrierter 

Zuckerdose und Cremegießer, flankiert 

von einzelnen Figuren. Praktischerweise 

lässt sich dieses herrliche 

Exemplar aus dem Erkenbert- 

Museum in Frankenthal auch in die 

einzelnen Bestandteile von Topf, Fuß, 

Untersatz und weitere Kleinteile 

auseinander nehmen. Zudem ist 

anzunehmen, dass beim Reichen des 

Desserts der Kastanientopf von der 

hohen Stütze heruntergenommen 

wurde. Handelt es sich hierbei um 

ein Paradebeispiel des Rokokostils, 

verkörpert der elegante terrinenförmige 

Kastanientopf der niederländischen 

Porzellanmanufaktur 

Loosdrecht, der ebenfalls in der Ausstellung 

zu sehen ist, vielmehr den 

aufkommenden Klassizismus. Ob in 

diesem, nur in breitem Streifen am 

Topfrand und Deckel durchbrochenen 

Gefäß, Maronen serviert wurden, 

kann letztendlich nicht ganz sicher 

geklärt werden, für eine flüssige 

Speise war er hingegen denkbar ungeeignet. 

Sehr schön sind gewiss die 

stilistischen Details: die zwischen 

den Durchbrechungen eingelegten 

Medaillons, die Bemalung mit Blütengirlanden 

und Streublümchen 

sowie der feine Ringknauf. 

Ein außergewöhnlich elegantes Objekt 

ist ebenfalls in Fürstenberg zu 

sehen: der ovale terrinenförmige Kastanientopf 

der Manufaktur Höchst. 

Ganz im Stil des Klassizismus präsentiert 

sich die strenge Formensprache 

mit den senkrecht nebeneinander 

gereihten schmalen Durchbrechungen 

und eiförmigen Schleifen 

auf Gefäßkörper und abgeflachtem 

Deckel, gekrönt wird dies mit 

einem vergoldeten Pinienzapfen als 

Deckelknauf. Auch in England wurden 

zahlreiche Kastanientöpfe gefertigt. 

Die Gefäße aus englischem 

Steinzeug, allen voran der Manufakturen 

Wedgwood und Leeds, waren 

im 18. Jahrhundert überaus beliebt 

und auch auf dem europäischen 

Kontinent sehr verbreitet. Im Gegensatz 

zu der an antiken Gefäßen 

orientierten Gestaltung mit ausgewogenen 

Proportionen und glatten 

Flächen der Geschirre der Manufaktur 

Wedgwood, sind die Erzeugnisse 

aus Leeds oft verspielter und rokokoartiger. 

In der Fürstenberger Schau 

sind einige terrinenförmige Exemplare 

der wohl bekanntesten Manufaktur 

Englands zu sehen: die Kastanientöpfe 

von Wedgwood überzeugen 

mit ihrem dünnen, hellen und 

cremefarbenen Scherben und den 

kunstvoll ausgeschnittenen Mustern. 

Als Knauf fungiert häufig eine 

Blüte. Aber auch ein ausgestanztes 

Reiskornmuster und gezwirnte Henkel 

und Knäufe finden sich im Musterrepertoire.

112 


Einem Fruchtkorb zum Verwechseln 

ähnlich sieht das Gefäß mit hohem, 

eingeschnürtem Fuß der Manufaktur 

Wien, das dem Besucher erneut 

die schwierige Definition der untersuchten 

Gefäße als Kastanientopf 

vor Augen führt. Die Wände sowie 

die Fahnen der Untersätze durchzieht 

ein tropfenförmiges Lochmuster, 

aber der zugehörige Deckel 

fehlt. Da aber Porzellanfiguren in 

Form von Kastanienverkäufern aus 

Wien bekannt sind, wird davon ausgegangen, 

dass es sich bei dem ausgestellten 

Stück um ein Gefäß zum 

Servieren der heißen Maronen handelt. 


Viele der nachgewiesenen Kastanientöpfe 

verfügen über konische 

Wandungen, der zweiten Ordnungsgruppe 

nach Hans Dieter Flach. In 

diese Gruppe lassen sich die frühesten 

nachgewiesenen Stücke eines 

Kastanientopfes, die der Manufaktur 

Sèvres, einfügen. In der Ausstellung 

ist ein Modell aus dem Hause Meißen 

zu sehen, das die französischen 

Porzellane mit ihrer äußert filigranen 

Durchbrucharbeit meisterhaft 

imitiert. Beide, Original und Kopie, 

bezaubern den Betrachter bis heute 

und zählen zweifelsohne zu den elegantesten 

ihrer Art. Ganz anders 

kommt der Kastanientopf der Kieler 

Fayencemanufaktur daher: Zwar 

wirkt dieser aufgrund des verwendeten 

Materials – eine Tonware mit 

weißer Zinnglasur – im Gesamteindruck 

etwas rustikaler als die Verwandten 

aus Porzellan, dennoch ist 

der Deckeltopf mit den vielen Durchbrechungen, 

der Bemalung und dem 

reizenden Kastanienknauf prächtig 

gestaltet. Sicherlich war auch dieses 

Stück eher dem wohlhabenden Bürgertum 

und Adel vorbehalten. Zudem 

ist der Maronitopf ein schönes, 

aber rares Beispiel der nur kurze Zeit 

tätigen schleswig-holsteinischen 

Manufaktur unter dem Direktorat 

Samuel Friedrich Tännichs von 1763 

bis 1768, von der sich lediglich 200 

Fayencen erhalten haben. 

Auch der ausgestellte Kastanientopf 

Kastanientopf mit Deckel der Porzellanmanufaktur 

Ludwigsburg, figürlicher 

Deckelknauf mit liegender Frau auf 

Holzbündel als Winterallegorie, um 1770 

(Privatsammlung, © Rheinisches Bildarchiv 

Köln) 

Kastanientopf „Maronnière" in Form einer 

Serviette, Hersteller unbekannt, Silber 

gegossen, getrieben, graviert und 

punziert, 1843/45 (Bayer. Nationalmuseum 

München, Foto: Marianne Franke) 

der englischen Porzellanmanufaktur 

Worcester weist einen konischen Gefäßkörper 

auf. Das Modell hat keine 

Durchbrechungen am Topf, nur im 

Deckel und Untersatz. Das mit Blütenblättern 

bemalte Bienenwabendekor 

täuscht jedoch geschickt die 

nicht vorhandenen Durchbrechungen 

vor. Die aus Zweigen und Blüten 

plastisch gestalteten Henkel und 

Knauf sind aufwändig gestaltet sowie 

ein Blumenbouquet am Untersatz. 


Die dritte Grundformgruppe bilden 

laut Hans Dieter Flach die Kastanientöpfe 

mit zylindrischen Körpern, in 

dieser finden sich fast ausschließlich 

Exponate der Manufakturen Fürstenberg 

und Ludwigsburg, vereinzelt 

auch Meißen. Exemplarisch für einen 

zylindrischen Kastanientopf der Manufaktur 

Meißen ist ein Gefäß in unterglasurblauer 

Bemalung zu bewundern, 

das durch seine Chinoiserien 

nach Motiven des Schulz-Codex 

und dem Kastanienknauf besticht. 

Auf den ersten Blick wirken die Maronitöpfe 

der Manufakturen Fürstenberg 

und Ludwigsburg nahezu 

identisch, denn beide schufen jeweils 

nur das eine Modell mit durchbrochener, 

zylindrischer Wandung 

und den vier bemalten Rocaillekartuschen. 

Der Deckel ist bei allen Gefäßen 

hoch gewölbt. Das Modell kam 

zeitgleich, ungefähr zwischen 1764 

und 1775, in beiden Manufakturen 

auf, wobei wohl Fürstenberg als erste 

Porzellanmanufaktur in Deutschland 

den Kastanientopf, um 1764, in 

ihr Programm nahm. Es ist anzunehmen, 

dass ein von Fürstenberg nach 

Ludwigsburg um 1765 gewechselter 

Modelleur die Formidee dorthin mitbrachte. 

Anhand zweier ausgestellter Kastanientöpfe 

beider Manufakturen soll 

vergleichend auf die wenigen Unterschiede 

kurz eingegangen werden: 

Beide Töpfe weisen ein strenges Gitterwerk 

auf, das die Wandung und


Zwei Kastanientöpfe mit Deckel der Porzellanmanufaktur 

Ludwigsburg, um 

1770 (Privatsammlung) 

den Deckel durchbricht, sowie an 

vier Seiten in plastische Rocaillerahmen 

eingearbeitete Kartuschen, die 

mal mit Landschaften, mal mit Blumenbouquets 

fein bemalt sind. Die 

Durchbrechungen und Reliefs sind 

zudem mit Gold akzentuiert. Sind in 

Fürstenberg die Kartuschen etwas 

schmaler und lassen so mehr Raum 

für die Durchbrechungen als in Ludwigsburg, 

weist dort der Deckel 

mehr ovale Durchbrechungen auf. 

Beim Exemplar aus Fürstenberg verrät 

der Kastanienknauf den Verwendungszweck, 

wobei beim Ludwigsburger 

Topf die weibliche Figur, auf 

einem Holzbündel lagernd, als Knauf 

fungiert. Finden sich als Deckelgriffe 

bei Fürstenberg überwiegend Kastanien 

in unterschiedlicher Façon, Auberginen 

und eher selten Blütengebilde, 

setzt Ludwigsburg eher auf figürliche 

Knäufe. Sprechen die Rocaillen 

noch eindeutig die Sprache des 

Rokokos, läuten bei beiden Gefäßen 

der angedeutete Eierstab am umlaufenden 

Deckelrand bereits ein Stilelement 

des Klassizismus ein. Ein Alleinstellungsmerkmal 

weisen allerdings 

die Maronitöpfe aus Ludwigsburg 

auf, verfügen sie doch seltsamerweise 

über keinen Boden. Und 

von beiden Manufakturen sind keine 

Untersätze erhalten. So ist gerade 

bei den Ludwigsburger Gefäßen ein 

Servieren der glasierten oder heißen 

Maronen ohne Untersatz kaum vorstellbar. 

der Geschichte der Keramik und des 

Porzellans eine Modeerscheinung 

und somit wurde ihnen auch das 

Schicksal eines nur für eine bestimmte 

Dauer verwendeten Objekts 

zuteil. Viele Manufakturen, die 

das Modell schon früh auf den Markt 

brachten, wie eben Fürstenberg, 

führten es bald nicht mehr im Sortiment. 

So erwähnt ein Preisverzeichnis 

der Manufaktur schon 1785 die 

Kastanientöpfe nur noch am Rande, 

wie auch viele Manufakturen die Anzahl 

der angebotenen Modelle auf 

nur noch eins reduzierten. Auch in 

den Kochbüchern Anfang des 19. 

Jahrhunderts finden sich keine Maronenrezepte 

mehr, das Interesse an 

den Baumfrüchten ging bis zur Mitte 

dieses Jahrhunderts mehr und mehr 

zurück. Nach dem Ende des 18. Jahrhunderts 

wurden nur noch vereinzelt 

Kastanientöpfe hergestellt, 

nachfolgend finden sich überwiegend 

Kastaniengefäße aus Silber. Da 

die heißen Maroni oft in gefalteten 

Servietten gereicht wurden, kam in 

der Silberschmiedekunst des 19. 

Jahrhunderts die verspielte Art einer 

Darreichungsform auf: zwei übereinander 

liegende Servietten in Silber 

bilden einen Behälter für die heiße 

Baumfrucht. Ein schönes Beispiel 

einer silbernen „Marronière" mit eingravierten 

Kastanienfrüchten aus 

der Mitte des 19. Jahrhunderts ist 

ebenfalls in der Ausstellung zu 

sehen. 

Dem Wunsch des Autors, sich zukünftig 

mit diesem ganz besonderen 

Topf weiter wissenschaftlich zu beschäftigen, 

wird sich an dieser Stelle 

gerne angeschlossen. Aufgrund der 

publizierten Studienergebnisse und 

dem Besuch der Schau wird sicherlich 

nicht nur die Fachwelt aufhorchen. 

Und stößt der Besucher hierauf 

in der kalten Jahreszeit auf einen 

„Maroni-Mann", wird er beim Anblick 

der schnöden Papiertüten, in 

denen die Esskastanien heutzutage 

kredenzt werden, sehnsuchtsvoll auf 

die vergangenen Zeiten mit ihren 

prächtigen porzellinen Kastanienkörben 

zurückblicken. 

INFO 

Ausstellung: Maroni – heiß und lecker. 

Kastanientöpfe aus Porzellan, 

Fayence und Steingut. Museum im 

Schloss, Porzellanmanufaktur Fürstenberg 

GmbH. Bis zum 14.11.2010. 

Katalog: Hans Dieter Flach, Thomas 

Krueger (Bearb.): Maroni – heiß und 

lecker. Kastanientöpfe aus Porzellan, 

Fayence, Steingut und Steinzeug. 

Verlag Jörg Mitzkat, Holzminden 

2010 (ISBN 978-3-940751-28-7). 

Fotos: wie angegeben 

MODEERSCHEINUNG 

Trotz der Vielfalt und starken Verbreitung 

blieb den Maronitöpfen nur 

ein kurzes Intermezzo auf der feinen 

Tafel der wohlhabenden Gesellschaft 

beschieden, als fester Bestandteil 

eines Geschirrs konnten sie 

sich nicht etablieren. Sie blieben in

114 

VORSCHAU / IMPRESSUM 

SAMMLER JOURNAL 11 / 2010 

KERAMIK 

Clarice Cliff 

GLAS 

Sammlung Bröhan 

BLECHSPIELZEUG 

L.R. Auto-Route 

MÖBEL 

Gustav Stickley 

GEMÄLDE 

Gustave Courbet 

SAMMLER JOURNAL ISSN 1863-0332 

VERLAG 

GEMI Verlags GmbH 

Pfaffenhofener Straße 3 

85293 Reichertshausen 

Tel. 08441 /4022-0 

Fax 08441 / 71846 

Internet: http://www.gemiverlag.de 

eMail: info@gemiverlag.de 

GESCHÄFTSFÜHRER 

Gerd Reddersen 

Rudolf Neumeier 

CHEFREDAKTEUR 

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REDAKTEURE 

Nicola Fritzsch 

Karin Probst 

Helene Stümpfle-Wolf 

Joscha Eberhardt 

STÄNDIGE MITARBEIT Dr. Graham Dry 

Dr. Dieter Weidmann 

Heidrun Th. Grigoleit 

Anja Iwa 

AUTOREN DIESER AUSGABE Anja Iwa 

Ina Knekties 


Regina Voges 

Dr. Dieter Weidmann 

REDAKTIONSASSISTENZ Heike Genz 

LAYOUT 

Sandra Severin 

TERMINE Anette Wagner, Tel. 08441/4022-35 

Hans Neumeier, Tel. 08441/4022-34 

eMail: termine@gemiverlag.de 

LITHOS, SATZ, HERSTELLUNG Westner Medien GmbH 

(Anschrift siehe Verlag) 

ANZEIGEN Markus Westner, Tel. 08441/4022-13 

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Hohenwarter Straße 86a 

85276 Pfaffenhofen 

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KLEINANZEIGEN Heike Genz, Tel. 08441/4022-18 

VERTRIEB 

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