Sammler Journal Gemälde Franz Hoffmann-Fallersleben (Vorschau)

KUNSTHANDEL – AUKTIONEN 

Altes Schloss – D-91484 Sugenheim/Mittelfranken 

Tel. (0 91 65) 6 50 • Fax (0 91 65) 12 92 

www.kube-auktionen.de • info@kube-auktionen.de 

Ihr Experte in der Sendung 

„KUNST & KREMPEL“ 

(Bayerisches Fernsehen) seit 1990! 

SONDERAUKTION SAMMLUNG BRAND 3.Teil 

Altes Schloss Sugenheim, 25.09.2010 

Angeboten wird der dritte und letzte Teil der spektakulären größten und schönsten Sammlung deutscher Militaria 

der Kaiserzeit 1871-1918, mit über 500 Objekten, dabei 32 komplette deutsche Uniformfigurinen, über 20 Uniformbüsten 

sowie zahlreiche meist deutsche Helme, Uniformen, Blankwaffen, Schabracken, Ausrüstungsstücke, 

Orden und Ehrenzeichen sowie Ersatzteile. Außerdem sakrale Kunst, Gemälde und andere Sammlungsstücke. 

Der Farbkatalog (Hardcover) erscheint am 1. September und ist gegen 20,- Euro Vorkasse erhältlich. 

(Die Kataloge Sammlung Band 1 und Band 2 sind zusammen mit Ergebnislisten zum Preis von Euro 25,- noch erhältlich! Diese drei 

Kataloge zusammen bieten einen außergewöhnlich instruktiven Überblick über die deutschen Uniformen (vorwiegend der Kavallerie) 

vor dem 1. Weltkrieg. Alle Kataloge Hardcover und durchgängig in Farbe aufwändig illustriert.)

September 2010 · B 1309 | € 5,90 

Schweiz CHF 11,50 | Österreich € 6,50 | Be/Ne/Lux € 6,90 

INHALT 3 

Über 

2.000 

Sammlertermine 

Gemälde 

Franz Hoffmann-Fallersleben 

Möbel 

Keramik 

Porzellan 

MÖBEL 

Damenschreibtische 

Dieter Weidmann 

32 

Foto: Oliver Gradel 

4 195488 705908 09 

KERAMIK 

Iznik 

Bettina Krogemann 

42 

DIALOG 4 

MAGAZIN 12 

MESSETERMINE 16 

KUNSTMARKT 18 

AUSSTELLUNGEN 22 

AUSSTELLUNGSTERMINE 26 

LITERATURTIPP 50 

AUKTIONSNOTIZEN 66 

AUKTIONSTERMINE 78 

INSERENTENVERZEICHNIS 84 

AUKTIONSPREISE 86 

IMPRESSUM 106 

VORSCHAU 106 

GEMÄLDE 

Franz Hoffmann-Fallersleben 

Oliver Gradel 

PORZELLAN / STEINZEUG 

Görge Hohlt 

Dieter Högermann 

56 

92 

TERMINE & KLEINANZEIGEN 

IN DER BEILAGE 

KERAMIK 

Jean Beck & Wächtersbach 

Otto F. Götz 

100

4 

DIALOG 

Seriöses und Jazz 

Altsaxophon 

? 

Ich habe von einer alten Dame aus ihrem Nachlass ein 

Saxophon, das Sie sich bitte anschauen sollten. Ich hätte 

folgende Fragen: Aus welcher Zeit stammt es? Wer war der 

Hersteller? Für welchen Zweck wurde es gebaut? Welchen 

Wert stellt es in etwa dar? Das Saxophon befindet sich im 

Originalkoffer. Es hat eine Größe von 70 cm. Unten am 

Bogen ist eine Nummer 00136, oben am Trichter steht 

„Repräsentant“. Auf dem Mundstück steht „Britone“. Made 

in England. 

Herbert Scheftner, Oberdachstetten 

! 

Bei dem Instrument handelt es sich um ein übliches Altsaxophon 

in Es, vielleicht in den 1960er-Jahren gebaut, 

doch lässt sich das nach den Fotos nicht eingrenzen, eine 

Patentschrift für diese Klappenanordnung habe ich nicht 

finden können. Das Instrument ist nicht signiert, die Nummer 

00136, also eine sehr niedrige Zahl, deutet auf eine kleinere 

Werkstatt. „Britone“ ist der Hersteller des Mundstücks. 

Diese englische Firma hat ihre Mundstücke für viele der 

großen Produzenten in England, den USA, Japan und auch 

Deutschland gebaut, daraus lässt sich nichts ableiten. Ein 

Saxophon ist zunächst das charakteristische Instrument 

des Jazz-Orchesters, doch wurde es anfangs 

fast nur in der französischen Militärmusik 

verwendet, von seinem Erfinder Adolphe 

Sax aber für seriösere Musik gedacht, so 

hat sich z.B. Hector Berlioz sehr für das 

neue Instrument interessiert. Erst um die 

Jahrhundertwende 1899/1900 kam es in die 

USA, wurde dort von den Jazzmusikern 

begeistert aufgegriffen und kam mit dieser 

Musik in den 1920er-Jahren zurück nach 

Europa, hatte aber schon davor einen 

Platz im Sinfonieorchester (Richard 

Strauss 1902/03 in Symphonia domestica, 

dann auch Ravel 1928 im Bolero, Strawinsky, 

Weill, Milhaud, Hindemith und viele 

andere). Die Frage, für welchen Zweck 

es gebaut wurde, lässt sich 

konkret dieses Saxophon 

betreffend also nicht 

beantworten. 

Den Fotos nach ist 

das Instrument in 

gutem Zustand, doch ist 

sein materieller Wert 

schwer zu benennen. Der 

Neupreis eines Altsaxophons 

von guter Qualität 

beginnt bei etwa 1.000 Euro 

bis 7.000 Euro, kann aber 

noch höher liegen, der Preis 

für dieses Instrument wäre 

für etwa die Hälfte des Neupreises 

anzusetzen, doch ist 

eine Schätzung nach Fotos immer 

unsicher. 

Dr. Hubert Henkel, München 

Anonymer 

bärtiger Mann 

Porträt von Adolf Stachowiak 

? 

Ich möchte Ihnen ein Porträt vorstellen: Es ist in Ölfarbe 

auf Leinwand gemalt und hat die Maße 50 x 70 cm. Auf 

der Rückseite ist es beschriftet mit dem Namen des Malers 

und Datum 1887, leider ist die dargestellte Person nicht 

benannt. Vielleicht kann Ihr Gutachter zur dargestellten 

Person und zum Maler etwas mitteilen, eine Bewertung 

wäre auch sehr nett. 

Harry Goltz, Lüdershagen 

! 

Das Porträt des bärtigen Mannes nach links ist sehr professionell 

gemalt und setzt eine akademische Bildung 

voraus. Vermutlich studierte der Maler Adolf Stachowiak, 

über den sehr wenig bekannt zu sein scheint, an der Berliner 

Akademie der Bildenden Künste, denn Werke von ihm 

befanden sich auf den Berliner Akademie-Ausstellungen 

der Jahre 1868, 1870, 1877, 1879, 1880 und 1889. Stachowiak 

(geb. 1835-1905 Berlin) war ausschließlich Bildnismaler. Die 

Identität des Porträtierten 

wird kaum zu bestimmen 

sein, leider. Bildnisse von 

anonymen Personen des 19. 

Jahrhunderts, es sei denn, 

sie sind von erstrangigen 

Malern geschaffen worden, 

haben keinen sehr hohen 

Wert, unabhängig von ihrer

offensichtlichen Qualität. Es bewahrheitet sich nach einer 

alten, erbarmungslosen Weisheit des Kunsthandels, dass 

anonyme Bilder aus jener Zeit nur dann einen guten Verkaufswert 

haben, wenn eine hübsche Frau oder eine Katze 

dargestellt ist. Der Wert des Berliner Bürgers (Maße des Bildes 

nicht mitgeteilt) beträgt etwas 250 Euro. 

Dr. Graham Dry, München 

Bühnenkulisse 

Aquarellierte Federzeichnungen der Spätromantik 

? 

Als Abonnent Ihrer Zeitschrift „Sammler Journal“ übersende 

ich Ihnen Kopien von drei Bildern in Originalgröße. 

Meiner Meinung sind es handgemalte Bilder. Können Sie 

mir hierzu nähere Auskünfte geben? Wer ist der Maler? Was 

sind die Bilder wert? 

Fritz Fries, Gerlach 

! 

Alle drei aquarellierten Federzeichnungen sind mit dem 

Künstlermonogramm „AB“ signiert. Zwei der Bilder sind 

zusätzlich „12.57“, eines mit voller Jahreszahl „1855“ bezeichnet. 

Es gab damals einen französischen Maler Auguste Borget, 

der ein sehr ähnliches Monogramm benutzte, die Bilder 

stammen jedoch nicht von ihm, denn er bevorzugte ganz 

andere landschaftliche Motive. Es handelt sich auf jeden 

Fall um einen deutschen Maler der Spätromantik, dessen 

Stil zwischen akademischer Korrektheit und einer etwas 

naiven, unbeholfenen Malweise des Spätbiedermeier 

schwebt. Auf einem der Bilder (Maße nicht mitgeteilt) wird 

ein in sich versunkener Künstler (?) auf Wanderschaft mit 

Papierrolle von einem rudernden Fährmann über den Rhein 

gesetzt, auf einem zweiten ist ein rastender Reiter mit geschultertem 

Gewehr dargestellt. Am interessantesten ist

6 

DIALOG 

das dritte Bild mit Stadtansicht, wie eine Bühnenkulisse 

gemalt, bei dem zwar die Perspektive überhaupt nicht 

stimmt, das aber von einer gespenstischen Verlassenheit 

geprägt ist, die an einen Hauptmaler der klassischen 

Moderne Giorgio de Chirico denken lässt. Die „Rheinlandschaft 

mit Kahn“ hat einen Wert von etwa 200 Euro, der 

„Rastende Reiter“, der stockfleckig ist, kann mit 150 Euro 

bewertet werden, während die „Stadtansicht“ mit etwa 250 

Euro zu Buche schlägt. Letzteres Bild wäre höher zu bewerten, 

wenn der Name der Stadt bestimmt werden könnte. 


Vor Alpenkulisse 

Münchner Malerei 

? 

Beigefügt erhalten Sie das Foto eines Bildes, das ich vor 

circa 30 Jahren in einer Galerie bei Nördlingen gekauft 

habe. Den Namen des Malers habe ich leider vergessen und 

kann die Signatur auch nicht genau lesen. Das Bild ist auf 

einer 8 mm dicken Eichen-Sperrholzplatte gemalt und circa 

14 x 18 cm groß. Am Rand sind Spuren – wohl von einem früheren 

Rahmen. Ich würde mich freuen, wenn Sie mir den 

Namen des Malers nennen könnten und eventuell einen 

Anhaltspunkt über den derzeitigen Wert des Bildes geben 

könnten. 

Wolfgang Müller, Scheuerfeld 

! 

Es haben mehrere Experten für Münchener Malerei des 

19. Jahrhunderts das Bild angeschaut, aber eine Identifizierung 

der Signatur war nicht möglich. Schade, denn das

um die Mitte des 19. Jahrhunderts gemalte Bild ist sehr 

kompetent in der Ausführung. Der Künstler gehörte nicht 

zu den allerersten Münchener Landschaftsmalern seiner 

Zeit, dennoch vermittelt das Bild einen guten atmosphärischen 

Eindruck einer Seelandschaft vor Alpenkulisse. Der 

Wert des wohl kleinformatigen Bildes (die Maße liegen uns 

nicht vor) beträgt etwa 250 Euro. 

Dr. Graham Dry, M;ünchen 

Von überregionaler 

Bedeutung 

Zierschale aus Eisenguss 

? 

Beiliegend sende ich Ihnen Fotos eines Reliefs aus Eisenkunstguss, 

der Gräflichen Stolberg-Wernigerödischen 

Faktorei Ilsenburg mit den Maßen B 54 cm, H 48 cm. Es wäre 

sehr freundlich von Ihnen, wenn Sie mir Informationen über 

das Relief geben könnten, zum Alter und zum Marktwert. 

Jürgen Hinkeldein, Luth.-Eisleben 

! 

Genaue Information zu dieser Zierschale aus Eisenguss 

enthält vermutlich das 28-seitige „Preis-Verzeichniss der 

Kunstguss-Waaren der Gräflich Stolberg-Wernigerödischen 

Factorei zu Ilsenburg am Harz“, das um 1885 bei B. Angerstein 

in Wernigerode erschien und das uns leider nicht vorliegt. 

Da die Schale um 1885 entstanden ist, müsste sie in 

diesem Verzeichnis mit Titel, Maßangaben und Preis abgebildet 

sein. In der Schalenmitte ist eine klassische Landschaft 

mit Säulenbauten, vor denen eine aus drei Personen 

bestehende Figurengruppe, eine davon mit einem Korb im 

Arm, liegt bzw. steht. Die Bedeutung dieser Szene ist nicht 

weiter ersichtlich. Das Vorbild für die Darstellung war vermutlich 

eine Schale aus der italienischen Renaissancezeit: 

Besonders attraktiv und gelungen ist die fast überdimensionierte 

Girlande aus Trauben, Birnen, Nüssen, Geflügel 

usw., die von sattem Wohlstand und einem reich gedeckten 

Tisch erzählt. Die „Fürst Stolberg Hütte“, wie das Unternehmen 

heute heißt, wurde 1530 von Graf Botho Stolberg Wernigerode 

gegründet und erlangte im Lauf der Jahre überregional 

Bedeutung als Hersteller von Eisenkunstguss und 

von gusseisernen Öfen, besonders mit kunstvoll gearbeiteten 

Ofen- und Kaminplatten. 1855 stellte die Firma ein sieben 

Meter hohes Monument aus Gusseisen bei der Pariser 

Weltausstellung aus. Zu den Erzeugnissen des Unternehmens 

gehörten ab dem 19. Jahrhundert Werke nach historischen 

Vorbildern von Cellini, Holbein und Dürer. Unter den 

bekannten Künstlern der 

Neuzeit sind Namen wie 

Schinkel, Thorwaldsen, 

Albin Müller, Alphonse 

Mucha, Hermann Haase- 

(-Ilsenburg) und Walter 

Schott (1861-1938), dem 

Bildhauer der berühmten 

„Kugelwerferin“, um 1897, 

die bei der Porzellanmanufaktur 

Meißen bzw. der

8 

DIALOG 

Bronzegießerei H. Gladenbeck, Berlin, in Porzellan bzw. 

Bronze ausgeführt wurde. Das Unternehmen wurde 1993 

privatisiert und stellt heute neben kleinformatigen Objekten 

aus Eisenguss auch Stadtmöbel, Kandelaber, Parkbänke, 

Poller, Zäune, Brunnen, Gedenktafeln usw. her. Die vorliegende 

Schale trägt auf der Rückseite die runde Reliefmarke 

mit dem Gräflichen Wappen – ein Hirsch im Schild, auf dem 

eine Krone ruht – die gegen Ende des 19. Jahrhunderts eingeführt 

wurde. Bewerten kann man sie mit etwa 200 Euro. 


Friedliche 

Atmosphäre 

Gemälde von Arnold Moeller 

? 

Ich verfolge aufmerksam Ihre diversen Bewertungen und 

Beurteilungen von schönen alten Dingen Ihrer Leser. 

Heute wende ich mich an Sie mit der Bitte, mir nach Möglichkeit 

zu dem auf den beiliegenden Fotos abgebildeten 

Bild etwas über den Maler und den Wert zu sagen. Meine 

Schwiegereltern haben das Bild circa 1960 in einem Geschäft 

in Bad Wiessee am Tegernsee gekauft. Das Bild ist mit 

Ölfarbe auf Pappe gemalt und unten rechts mit „Arnold 

Moeller" signiert. Auf der Rückseite des Bildes ist angegeben: 

Arnold Moeller, München 1954, „Pflügender Bauer am 

Wagingsee". Die Maße des Bildes ohne Rahmen: 30 cm breit 

und 24,5 cm hoch, die Maße des Bildes mit Rahmen 41 cm 

breit und 36 cm hoch. Das Bild befindet sich noch im Originalrahmen 

(o. Abb.). 

Peter Josef Hutmacher, Meckenheim-Merl 

! 

Der Maler des Gemäldes „Pflügender Bauer am Wagingsee“ 

hat seine Staffelei auf einer Anhöhe aufgestellt und 

blickt nach unten über das Motiv des Bildtitels auf eine Ortschaft 

im Mittelgrund auf den oberbayerischen Waginger 

See im vorderen Hintergrund hinweg, bis tief in eine weite 

Frühlingslandschaft. Die Ortschaft heißt Gaden, liegt südlich 

von Tittmoning und unweit der österreichischen Grenze 

am Fuße des Mühlbergs, des Standorts des Malers, auf 

dem sich die barocke Wallfahrtskirche Mariae Heimsuchung 

befindet. Die Ursprünge der Kirche in Gaden, die 

einen zweiten Mittelpunkt im Gemälde bildet, gehen auf 

das 9. Jahrhundert zurück. Sie gehört somit zu den ältesten 

Kirchen im Rupertiwinkel. Früher war sie dem Märtyrer 

Adalbert gewidmet, der 997 als Missionar tätig war und von 

den Preußen erschlagen wurde: Heute ist St. Rupert (Bischof 

von Worms, gest. um 716/18) der Patron. Der barocke Turm 

stammt etwa aus dem Jahre 1694. 

Der Maler Arnold Moeller (Bückeburg 1886-1963 Bruckmühl 

an der Mangfall) hat die friedliche Atmosphäre des damaligen 

bäuerlichen Landlebens im Schatten der Ortschaft 

Gaden mit dem dominanten Kirchturm überzeugend eingefangen. 

Er war bis 1911 Student der Akademie der Künste in 

Berlin, wo er sich vor allem der Tiermalerei zuwandte. 1911 

bis 1917 studierte er mit Hilfe eines Stipendiums der fürstlichen 

Adolf-Georg-Stiftung seiner Heimat Bückeburg beim 

Tier- und Landschaftsmaler Heinrich von Zügel an der Akademie 

der Bildenden Künste in München. 1919 bis 1924 

wohnte er in Dachau-Etzenhausen und schloss sich zeitweise 

der Gruppe der Dachauer Maler an. Anschließend 

wurde er in München ansässig. Er war Mitglied der Münchner 

Künstlergenossenschaft, stellte bis 1944 im Haus der 

Deutschen Kunst aus. Er war im Münchener Haus der Kunst 

bis 1955 als Aussteller bei der jährlichen Großen Kunstausstellung 

präsent. Sein Stil blieb immer dem Impressionismus 

bzw. der Freilichtmalerei der Dachauer Schule verbunden, 

bei seinen Bildmotiven stellte er vorwiegend das 

Tierleben in den Vordergrund. In den zurückliegenden Jahren 

befanden sich mehrere Bilder von Moeller auf dem 

Markt, fast ausschließlich vor dem Zweiten Weltkrieg gemalt, 

beispielsweise mit Titeln wie „Am Pflug“, 1933, „Zwei 

liegende Kühe auf der sonnigen Weide“, undatiert,„Bauernpaar 

auf Ochsengespann“, 1918, und „Drei Kälber mit Hirtin 

am Pferch“, 1915. Zurzeit liegen die öffentlich erzielten Preise 

für diese mit Licht gefüllten, das Stille huldigenden 

Werke des Künstlers, gemessen an ihrer unbestreitbaren 

Qualität, erstaunlich niedrig. Höher als etwa 450 Euro kann 

dieses relativ kleine Werk des Künstlers nicht angesetzt 

werden, eigentlich zu wenig. Näheres zum Schaffen von 

Arnold Moeller findet man im Buch von Georg Speitel: 

Arnold Moeller, Leben und Werk, hrsg. Verein der Kunstfreunde, 

Minden-Bückeburg 1986. 

Dr. Graham Dry, München

AUKTIONSHAUS WEIDLER 

30 

Jahre 

30 

Jahre 

– Öffentlich bestellter und vereidigter Auktionator – 

Albrecht-Dürer-Platz 8, 90403 Nürnberg, Tel. 0911 / 22 25 25 oder 22 25 45, Fax 0911 / 24 38 51 

auktionshausweidler@t-online.de 

Ölgemälde von E. V. Rossi (19. Jh.) 

„Fischerdorf bei Neapel mit Vesuv“ 

3 Krüge/Kannen 18. Jh. mit Zinnmontierung 

Wir dürfen Sie herzlich einladen zu unserer 

1500. Auktion Kunst & Antiquitäten 

vom 2. bis 4. September 2010 

Zum Aufruf gelangen während der drei Auktionstage etwa 4000 

Positionen aus ca. 450 Einlieferungen. Angebote aus vier Jahrhunderten. 

ca. 400 Gemälde und Grafiken 17.-20. Jh., z.B. Ölgemälde Münchner 

Schule u.a. – Möbel (Barock, Biedermeier, Gründerzeit, Jugendstil, Art 

Déco u.a.) – Porzellan Meissen u.a. – Fayencen – Keramik – ca. 200 

Pos. Spielzeug (Blechspielsachen, Eisenbahnen, Puppen/-stuben u.a.) 

– ca. 1000 Pos. alter und gebrauchter Schmuck mit Brillanten u.a. 

Edelsteinen – Taschenuhren – Silberwaren – antike Glas-, Kupfer-, Zinnobjekte 

– ca. 300 Pos. altes Besteck – Münzen – Orden – Bronzen – 

Ikonen – Holzfiguren – alte Bücher – Postkarten – Feldpost – Briefmarken 

– Orientteppiche – edle Pelzmäntel und -jacken – Musikinstrumente 

– ca. 500 Pos. Kunst des 20. Jh. u.v.m. Sehr günstige 

Aufrufpreise. 

Spezialauktionen: 

Altes Spielzeug aller Art – Alter Schmuck 18.-20.Jh. 

Gemälde und Grafik fränkischer Künstler 

Besichtigung für alle Auktionen: 

Fr., 27. August von 15:00-19:00 Uhr, Sa., 28. August von 11:00-17:00 Uhr, 

Mo., Di., Mi., 30./31. August und 1. September je von 15:00-19:00 Uhr 

Umfangreicher Katalog mit vielen, z.T. farbigen Abbildungen 

gegen Euro 5,- in bar oder in Postwertzeichen, bei Abholung kostenlos. 

2 Porzellanfiguren MEISSEN 

Entwurf: Emmerich Oehler/wohl 18. Jh. 

1505. Auktion am Fr. 17. September 2010 Beginn 14 Uhr, Dependance Radbrunnengasse 6, 90403 Nürnberg 

Besichtigung: Do., 16. September von 15:00-19:00 Uhr u. Fr., 17. September von 12:00-14:00 Uhr 

Zum Aufruf gelangen insges. ca. 900 Positionen: Oldtimer, antike Möbel, Porzellan, Gemälde, vielfältige Varia u.v.m. 

Jubiläumsauktion – 30 Jahre Auktionshaus Weidler 

Auktionshaus Weidler KG – Das Haus mit Spezialauktionen – www.auktionshausweidler.de 

Einlieferungen für unsere nächsten Auktionen nehmen wir jederzeit gerne entgegen. Mündliche Schätzungen kostenlos – Rufen Sie uns an!

10 

DIALOG 

Zwiebelmuster 

Tassen von Meißen 

? 

Vor einiger Zeit habe ich diese sechs Meißentassen bei 

einer Haushaltsauflösung erworben (Preis: 10 Euro). Können 

Sie mir zum Wert etwas sagen und wie alt diese Tassen 

sind? 

Helma Georg, Erwitte 

! 

Die sechs Meißner Tassen mit Zwiebelmuster stammen 

aus den 1920er-/1930er-Jahren und haben einen Wert bei 

bester Erhaltung von etwa 450 Euro. Der einzelne Unterteller 

trägt die Marke der 

Meißner Jubiläumstasse 

von 1989 zur Erinnerung an 

die Einführung des Zwiebelmusters 

bei Meißen im 

Jahre 1739. Dazu gehört 

eine Kumme mit sparsamer 

Bemalung unterhalb des 

Randes. Die Untertasse allein 

hat einen Wert von 

etwa 10 Euro. 


und Holz als Zimmerschmuck gab. Die betreffenden Fabriken, 

Gießereien und Werkstätten für Holzschnitzerei befanden 

sich vornehmlich in Wien, aber auch in Deutschland. 

Das vorliegende Exemplar einer lächelnden Afrikanerin, 

überaus sorgfältig und detailliert bearbeitet, weist offenbar 

keine Signatur oder sonstige Bezeichnung auf. Es ist aber 

auf Anhieb als Modell der Werkstätten Hagenauer in Wien 

zu erkennen, dem führenden Wiener Hersteller von kleinplastischen 

Arbeiten dieses Genres in Holz und Bronze. Es 

ist nichts Ungewöhnliches, dass auf dieser Büste bzw. auf 

deren Sockel keine mit dem Stahlstempel eingeschlagene 

Firmenbezeichnung zu finden ist. Beispielsweise weist dieses 

hier abgebildete afrikanische Figurenpaar von Hagenauer, 

das vor ein paar Jahren bei einem Münchener Auktionshaus 

zum Limitpreis von 3.000 Euro angeboten (aber 

nicht verkauft) wurde, ebenfalls keine Herstellerbezeichnung 

auf. Der üblicherweise verwendete Firmenstempel 

besteht aus den Buchstaben WHW im kreisrunden Rahmen. 

Die „Werkstätten Hagenauer“, 1898 von dem Gürtlermeister 

und Metallhandwerker Carl Hagenauer begründet, entwickelten 

sich nach dem Übergang an die Geschwister Karl, 

Franz und Grete Hagenauer in den 20er-Jahren zu einem 

Hauptvertreter des modernen Wiener Kunstgewerbes. Es 

bestand eine direkte Zusammenarbeit mit den Künstlern 

der Wiener Werkstätte. Die Produktpalette wurde auf dekorative 

Objekte und Gebrauchsgegenstände aus Silber, Messing, 

Kupfer, Email, Elfenbein, Stein und Holz erweitert. 

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden verstärkt Beleuchtungskörper 

und Haushaltsgeräte, auch Kleinmöbel, hergestellt, 

immer durch Wiener Witz und beste handwerkliche 

Qualität ausgezeichnet. 

Der Wert der vorliegenden „Afrikanerin“ aus hell- und dunkel 

gebeiztem Hartholz beträgt in tadellosem Zustand etwa 

1.800 Euro. Vielleicht täuscht das Foto, aber bei der Nase 

sieht es so aus, als ob sie einmal abgebrochen war und wieder 

angeklebt wurde. Falls das stimmt, müsste die Bewertung 

um Einiges nach unten korrigiert werden. 


Lächelnde Afrikanerin 

Modell der Werkstätten Hagenauer in Wien 

? 

Die Büste ist nach meiner Beurteilung aus Nussbaumholz 

gefertigt. Sie ist auf einem Sockel befestigt mit den 

Maßen 25 x 12 x 2 cm mit abgerundeten Kanten. Die Höhe 

der Büste ab Sockel beträgt 32 cm. Meine Frage: Wer könnte 

die Büste geschaffen haben und wie ist sie zu bewerten? 

Wolfgang Heger, Giengen 

! 

Die Büste einer Afrikanerin 

im Profil nach links 

wurde um 1955 geschnitzt, 

als es eine regelrechte 

Mode für Afrikanisches in 

Bronze, Messing, Keramik

Auktion 148 

Antike Uhren 

Armbanduhren 

Schloss Dätzingen 

Samstag, 18. September 2010 

Vorbesichtigung: 

Mittwoch, 15. September, 10-18 Uhr 

Donnerstag, 16. September, 10-18 Uhr 

Freitag, 17. September, 10-18 Uhr 

Samstag, 18. September, 9-12 Uhr 

Auktionsbeginn: 13.30 Uhr 

Versteigert werden Uhren aus 

mehreren Jahrhunderten: 

Taschenuhren, Armbanduhren, Tisch-,Wand-, 

Stand- und Beobachtungsuhren, Marine-Chronometer, 

Uhrenliteratur und Uhrmacherwerkzeuge 

Katalog mit 48 Farbtafeln 15,– € (Ausland 22,– €) 

Jahresabonnement (4 Kataloge) 50,– € (Ausland 75,– €) 

Über 30 Jahre 

Galerie + Auktionshaus Peter Klöter 

Schloss Dätzingen - 71120 Grafenau 

Postfach 1150 – 71117 Grafenau 

Tel. 07033 / 43484 – Fax 44619 • www.kloeter-auktionen.de 

E-Mail: kontakt@kloeter-auktionen.de

12 

MAGAZIN 

ADRESSE | Gräflich Pappenheim’sche Verwaltung 

Marktplatz 5, 91788 Pappenheim 

FAX | 09143/6445 

E-MAIL | info@grafschaft-pappenheim.de 

TELEFON | 09143/83890 

Antikes in der Stadt 

Antikmeile Ludwigsburg 

Der barocke Marktplatz von Ludwigsburg bietet die passende 

Kulisse für einen Antikmarkt 

Antikes auf der Burg 

Sammlermesse auf Burg Pappenheim 

Mit der ersten Sammlermesse Trödel und Antik am 25. und 

26. September auf Burg Pappenheim wird eine weitere Veranstaltungsreihe 

im Rahmen des vielseitigen Jahresprogrammes 

der Burg eröffnet. Antikes, Sammlerstücke und 

Antiquitäten erfreuen sich bei vielen Menschen immer größerer 

Beliebtheit. Nicht umsonst verzeichnen Messen und 

Veranstaltungen dieses Genres einen immer größeren 

Zulauf und es gibt auch zusehends mehr Veranstaltungsorte. 

Was den Platz Pappenheim vor vielen anderen auszeichnet, 

ist die Tatsache, dass diese weitläufige Anlage eines über 

drei Hektar großen Geländes im Bereich der weiträumigen 

Burg, bestehend aus Vor-, Hauptburg, Gräben und Mauern, 

(letztere davon insgesamt 1,5 km Länge), ein einzigartiger 

Veranstalungsort ist. Schon die laufend gebotenen Attraktionen 

für den Besucher mit historischen Ausstellungen, 

einer Folterkammer, historischen Räumen, einer Burgkapelle, 

dem großen Natur- und Jagdmuseum und dem Botanischen- 

und Kräutergarten mit über 2000 Arten, in herrlicher 

Lage oberhalb der Stadt mit wunderbarem Blick vom 

Bergfried über das gesamte Tal und die reizvolle kleine ehemalige 

Residenzstadt der Reichserbmarschälle des Heiligen 

Römischen Reiches Deutscher Nation, der Grafen und Herren 

zu Pappenheim, werden jährlich von Zehntausenden 

von Gästen besucht. Insbesondere die Veranstaltungen wie 

an Pfingsten die Messe Kunst und Garten, der Altmühl-Classic-Sprint 

mit freiem Oldtimer-Treffen Mitte Juni, das Ritterturnier 

am letzten Wochenende im Juni und der Weihnachtsmarkt 

am ersten und zweiten Adventswochenende 

ziehen zusätzlich weitere Zehntausende Besucher an. 

Während der Veranstaltung der Sammlermesse Trödel und 

Antik am 25. und 26. September wird auch wiederum die 

gesamte Burganlage mit ihren musealen Einrichtungen 

und Gärten ein Besuchermagnet sein. Interessenten für 

Stände können sich unter folgender Adresse schriftlich 

bewerben: 

Alles, was das Sammlerherz begehrt, gibt es am 25. und 26. 

September auf der Ludwigsburger Antikmeile. Über 170 Anbieter 

aus dem gesamten Bundesgebiet und dem angrenzenden 

Ausland präsentieren ein hochwertiges und breitgefächertes 

Angebot: antike Möbel, Spielzeug, Bücher, Glas, 

Gemälde und Uhren. Der großzügige, von Arkaden umsäumte 

Barockmarktplatz ist der ideale Ort, um entspannt 

zu stöbern. 

Technikbegeisterte werden an Ständen mit historischen Büromaschinen, 

Fotoapparaten, Telefonen, Schreib-, Rechenund 

Nähmaschinen sicher fündig. Wer sein Zuhause mit 

etwas Edlem verschönern möchte, kann auf der Antikmeile 

zum Beispiel französische Keramik, englisches Silber oder 

Porzellan aus dem 17. bis 19. Jahrhundert erstehen. Wer es 

rustikaler mag, findet bäuerliche Antiquitäten und hochwertiges 

Leinen. Historische Eisenbahnen, Steifftiere und 

Puppenstubenzubehör erfreuen nicht nur die kleinen Besucher. 

Der Veranstalter, der Fachbereich Film, Medien, Tourismus 

der Stadt Ludwigsburg, bietet zudem einen kostenlosen 

Service an: Zwei Experten begutachten auf der Antikmeile 

erworbene sowie mitgebrachte Antiquitäten. 

ÖFFNUNGSZEIT | jeweils von 11 bis 18 Uhr 

WEITERE INFORMATIONEN | Tourist Information 

Marktplatz 6, 71634 Ludwigsburg 

E-MAIL | info@ludwigsburg.de 

TELEFON | 07141/9102252 

Die Burganlage von Pappenheim verwandelt sich am letzten September-Wochenende 

zu einem großen Antikmarkt

81. Auktion 

5. Sept. 2010 10:30 Uhr

14 

MAGAZIN 

Runder Geburtstag 

SEAS in Bruchsal 

Diverse Düfte von 4711; Parfumsammlerbörse in Straßburg 

Betörendes 

Parfum-Sammlerbörse in Straßburg (F) 

Verführerisch, berauschend, unwiderstehlich: Düfte faszinieren 

die feine Nase. Aber auch das edelste Wässerchen 

braucht eine angemessene Verpackung: einen Flakon. Denn 

es ist nicht immer das Parfum allein, das den Verkaufserfolg 

bestimmt. Kein Wunder also, dass berühmte Entwerfer dem 

flüchtigen Duft eine unverwechselbare Gestalt geben. 

Flakons sind in allen Formen, Farben und Stilen verbreitet. 

Beinahe jeder namhafte Designer hat einen oder mehrere 

eigene Düfte und Flakons kreiert. Vor allem Miniaturflakons 

sind gefragte Sammlerstücke. 

Bettina Bayer-Tetzel aus dem mittelbadischen Hohberg ist 

seit Ende der 80er-Jahre passionierte Sammlerin und veranstaltet 

seit 1992 regelmäßig Parfum-Börsen, davon fünf 

allein im süddeutschen Raum und eine im französischen 

Straßburg. 

Liebhaber und Bewunderer duftender und dekorativer 

Fläschchen haben seit elf Jahren die Möglichkeit, immer am 

zweiten Sonntag im Oktober, erstmalig im „Pavillon Joséphine“, 

Parc l'Orangerie, in 67000 Strasbourg, Avenue de l’europe, 

die Straßburger Parfumflakon-Sammlerbörse zu besuchen, 

die nun am 10. Oktober zum zwölften Mal stattfindet. 

Aus organisatorischen Gründen musste der Austragungsort 

in den „Pavillon Joséphine“ in der Orangerie (ältester Park 

Straßburgs) verlegt werden. 

Unter dem Motto „Ein Quentchen Duft“ wird alles angeboten, 

was mit Düften und den dazugehörigen Flakons zu tun 

hat. Der Besucher kann also Parfumflaschen von Armani bis 

Valentino und Raritäten ebenso wie topaktuelle Miniaturflaschen 

erstehen. Auch die mit gefärbtem Wasser gefüllten 

Magnum-Flaschen, sogenannte Großfactisen, lassen so 

manches Sammlerherz höher schlagen. Ergänzt wird das 

Angebot durch Parfum-Flakons in allen Größen, Farben und 

Formen, durch Neuheiten, limitierte Düfte, Duftkarten, 

Schmuck, Creme-Parfums, Puderdosen, Accessoires aus 

dem Duftbereich bis hin zu Dekorationsartikeln und Fachliteratur. 

ÖFFNUNGSZEIT | 10 bis 16.30 Uhr 

TELEFON | 0171/6349999 

Eine der größten und ältesten 

Messen für antikes 

Spielzeug in Deutschland 

feiert im September in Süddeutschland 

einen runden 

Geburtstag: Am Samstag, 

dem 11. September, kann die 

SEAS in Bruchsal auf beeindruckende 

30 Jahre zurückblicken. 

Geboten wird wieder 

viel: Unter den mehr als 

200 Ausstellern aus gut 

einem Dutzend Nationen 

werden diesmal noch mehr 

Händler aus Übersee ihre 

Schätze präsentieren. 

Ins Leben gerufen wurde 

die Spezialmesse für altes 

Spielzeug 1980 von dem 

passionierten Sammler Willi Siegele, 2007 wurde die Organisation 

von Dr. Rolf Theurer übernommen. 

Freuen dürfen sich die Besucher aus nah und fern schon 

jetzt auf ein außergewöhnliches Angebot mit vielen Raritäten 

und unzähligen sammelwürdigen Objekten. Traditionsgemäß 

werden Modelleisenbahnen der verschiedenen 

Spurbreiten samt Zubehör sowie figürliches Blechspielzeug 

den größten Platz im Angebot der SEAS einnehmen. Auf die 

Kosten kommen werden aber auch die Liebhaber von Puppen, 

Stofftieren und Miniaturen. 

Veranstaltungsort ist das Sportzentrum 3. Zum 30-Jährigen 

bietet die Messe zwischen 13 und 14 Uhr eine kostenlose 

Schätzstunde für Besitzer von antiken Eisenbahnen an. 

ÖFFNUNGSZEIT | 10.30 bis 15.30 Uhr 

TELEFON | 0711/5590044 

Schlüsselerlebnis 

Schloss-Sammler-Treffen in Würzburg/Veitshöchheim 

Das 9. Europäische Schloss-Sammler-Treffen findet vom 

24. bis 26. September in Würzburg/Veitshöchheim statt und 

beginnt am Freitag Abend um 18 Uhr mit der Schloss- 

Tauschbörse im Restaurant Rokoko. Am Samstag geht’s 

wahlweise per Schiff oder Bus nach Würzburg zur Besichtigung 

der Hanns Schell Collection auf der Festung Marienberg. 

Für den Sonntag stehen dann die Meisterschaften 

bzw. Wettkämpfe der „Sportsfreunde der Sperrtechnik“ auf 

dem Programm, die sich im beschädigungsfreien Öffnen 

von Sicherheitsschlössern messen. Daneben besteht die Gelegenheit 

zur Stadtbesichtigung und Weinprobe. 

TELEFON | 06171/51969 

Die zweitälteste Sammlermesse 

für antikes Spielzeug in Baden- 

Württemberg präsentiert am 11. 

September viele Raritäten wie 

dieses Märklin-Karussell

16 

MESSETERMINE 

|AUGUST| 

FURTWANGEN 

28.08.-29.08.2010 

Antik-Uhrenbörse 

Fachhochschule 

Tel. 07723/7556 

www.antik-uhrenboerse.info 

|SEPTEMBER| 

BOLOGNA (I) 

20.09.-26.09.2010 

International Antique Book Fair 

Palazzo Re Enzo e del Podesta 

Tel. 0039/03476469147 

www.alai.it 

HAMBURG 

19.09.2010 

Antikmesse 

Elbe Einkaufszentrum 

Tel. 02104/46152 

www.interantik-gmbh.de 

HAMBURG 

05.09.2010 

Antikmesse 

Alstertal Einkaufszentrum 

Tel. 02104/46152 


KOPENHAGEN (DK) 

17.09.-19.09.2010 

Art Copenhagen – The Nordic Art Fair 

2010 

Forum Radhuspladsen 

Tel. 0045/35240093 

www.artcopenhagen.dk 

LONDON (GB) 

22.09.-26.09.2010 

The Lapada Art & Antique Fair 

Berkley Square 

Tel. 0044/20 78233511 

www.lapada.org 

22.09.-26.09.2010 

Chelsea Antiques Fair 

Chelsea Old Town Hall 

Tel. 0044/1825/744074 

www.chelseaantiquesfair.com 

MOSKAU (RU) 

22.09.-26.09.2010 

Zeitgenössische Kunst 

Central House of the Artist 

Tel. +7/495/6579922 

www.art-moscow.ru 

MÜNCHEN 

30.09.-03.10.2010 

Munich Contempo. Internationale 

Messe für zeitgenössische Kunst 

Postpalast 

Tel. 0431/680380 

www.munich-contempo.com 

NEU ISENBURG 

19.09.2010 

Antikmesse. Isenburg Zentrum 

Tel. 02104/46152 


PARIS (F) 

15.09.-22.09.2010 

25. Biennale des Antiquaires 

Grand Palais 

Tel. 0033/1/44517474 

www.bdafrance.eu 

VEITSHÖCHHEIM 

24.09.-26.09.2010 

9. Europäisches Schloss-Sammler-Treffen. 

Restaurant „Rokoko“ 

Tel. 06171/51969 

WOTERSEN 

03.09.-05.09.2010 

Kunst und Antiquitäten 

Schloss Wotersen 

Tel. 04542/8569070 

www.mendelssohn-messen.de 

ZÜRICH (CH) 

29.09.-03.10.2010 

Fine Art Zürich 

Kongresshaus 

www.fineartzurich.ch 

|OKTOBER| 

BERLIN 

07.10.-10.10.2010 

Art Forum. Messe 

Tel. 030/30382076 

www.art-forum-berlin.de 

07.10.-10.10.2010 

Berliner Liste. Messe für zeitgenössische 

Kunst, Fotografie und Kunst seit 

1960 

Palais am Tiergarten 

Tel. 030/25935710 

www.berliner-liste.org 

08.10.-10.10.2010 

The Emerging Art Fair 

Flughafen Tempelhof 

Tel. 030/49805517 

www.previewberlin.de 

29.10.-31.10.2010 

Liber Berlin 

Deutsches Historisches Museum, 

Zeughaus, Schlüterhof 

Tel. 030/3240907 

www.liberberlin.de 

BIRMINGHAM (GB) 

28.10.-31.01.2010 

Antiques for Everyone. NEC 

Tel. 0044/121/7673535 

www.antiquesforeveryone.co.uk 

BONN-BAD GODESBERG 

29.10.-01.11.2010 

Antika Bonn. Stadthalle 

Tel. 0431/680380 

www.expomanagement.de 

Mittwoch 8. September 2010 

Donnerstag 16. September 2010

MESSETERMINE 17 

DORTMUND 

30.10.-31.01.2010 

Antik & Sammlermarkt 

Westfalenhallen 

Tel. 0231/1203555 

www.mlg-gmbh.de 

DRESDEN 

08.10.-10.10.2010 

Epoque. Kunst und Antiquitäten 

Schloss Albrechtsburg 

Tel. 0351/8115824 

www.epoque-dresden.com 

ESSEN 

29.10.-31.01.2010 

CAR. Zeitgenössische Kunst 

Welterbe Zollverein 

Tel. 0201/5646500 

www.contemporary-art-ruhr.de 

FRANKFURT/M. 

08.10.-10.10.2010 

Antiquariatsmesse in der Frankfurter 

Buchmesse. Messe 

www.abooks.de 

FREIBURG 

30.10.-01.11.2010 

Antique & Art. Messehalle 3 

Tel. 07032/71009 

www.piesch.de 

HERNE 

23.10.-24.10.2010 

Kuboshow. 110 zeitgenössische Künstler. 

Flottmannhallen 

Tel. 02325/797972 

www.kuboshow.de 

ISTANBUL (TR) 

30.10.-07.11.2010 

Artist. Tüyap Fair Convention and Congress 

Center 

Tel. 0090/212 8671100 

www.istanbulartfair.com 

KÖLN 

29.10.-01.11.2010 

Art.Fair 21 

Staatenhaus am Rheinpark 

Tel. 0221/42039310 

www.art-fair.de 

LEIPZIG 

29.10.-31.10.2010 

Grassimesse 

Grassi Museum 

Tel. 0341/2229100 

www.grassimuseum.de/grassimesse. 

html 

LONDON (GB) 

14.10.-17.10.2010 

Frieze Art Fair. Regent’s Park 

Tel. 0044/20/78337232 

MADRID (E) 

13.10.-17.10.2010 

Estampa. Recinto ferial Juan Carlos I 

Tel. 0034/915447727 

www.estampa.org 

MOSKAU (RU) 

23.10.-31.10.2010 

Antiquitäten. Central House of Artists 

www.antiquesalon.ru 

MÜNCHEN 

15.10.-24.10.2010 

Kunstmesse München. Postpalast 

Tel. 0431/680380 

www.kunstmesse-muenchen.com 

21.10.-24.10.2010 

Muc Art. Praterinsel 

Tel. 089/452323 

www.mucart.com 

22.10.-01.11.2010 

Munich Highlights. Haus der Kunst 

Tel. 089/226672 

23.10.-01.11.2010 

Kunst & Antiquitäten 

Paulaner am Nockherberg 

Tel. 0172/7533184 

www.kunst-antiquitaeten.de 

Alte Kirschholzmöbel! 

aus Österreich/Ungarn: unrestauriert 

aus Rumänien: verkaufsfertige Originale, Umbauten, Repliken 

Möbel diverser Epochen und Hölzer aus dem Rheinland: unrestauriert 

– Nur für Handel und Gewerbe • Tel. (0 22 23) 17 28 

www.antikhandel-bonn.de 

NÜRNBERG 

02.10.-04.10.2010 

art fair europe. Bild sucht Rahmen 

Messe 

Tel. 0911/86064924 

www.artfair-europe.de 

OLDENBURG 

15.10.-17.10.2010 

Nostalga 

Weser-Ems-Halle 

Tel. 0441/80030 

www.weser-ems-halle.de 

PARIS (F) 

21.10.-24.10.2010 

Zeitgenössische Kunst 

Börse 

www.cutlog.org 

Termine ohne Gewähr 

DR. ROLF THEURER 

Samstag, den 11. September 2010 

Sportzentrum 3 Bruchsal SEAS 

Samstag, den 9. Oktober 2010 

Kongresshalle Böblingen 

Samstag, den 13. November 2010 

Musikhalle Ludwigsburg 

Samstag, den 11. Dezember 2010 

Kongresshalle Böblingen 

Spielzeugsalon 

Böblingen 

Spielzeugsalon 

Böblingen 

Eisenbahn-, Puppen- und 

Spielzeugmarkt, 10.30–15.30 Uhr 


Spielzeugmarkt, 11–15.30 Uhr 

Puppen- und Miniaturenbörse 

11–16.30 Uhr 


Spielzeugmarkt, 11–15.30 Uhr 

Dr. R. Theurer, Wiesbadener Str. 74, D-70372 Stuttgart, Tel. (0711) 5 59 00 44, Fax (0711) 5 59 00 54 

Mail: info@theurers.de • www.theurers.de

18 

KUNSTMARKT 

Gérard Garouste 

Malerei zwischen Wahnsinn und der Suche nach Erkenntnis 

Gérard Garouste zählt zu den Künstlern, die ihre Kunst ungeachtet 

der Modeströmungen oder aktuellen intellektuellen 

Trends erschaffen. Seit den 70er-Jahren, als die Luft für die figurative 

Malerei durch die konzeptuelle Kunst dünn wurde, 

stellte er seine Pinsel in den Dienst einer persönlichen Mythologie 

und vertiefte sich in die Grundlagentexte. Während 

die Künstler mit der Vergangenheit zu brechen suchten, beschäftigte 

sich Garouste mit der Exegese der Bibel und lernte 

hebräisch, um die Thora besser lesen zu können. Bei seiner 

konstanten Suche nach der Wahrheit misstraut er Übersetzungen 

und sucht die Originalquelle der Grundlagentexte 

und beschäftigt sich genauso intensiv mit der Bibel wie mit 

Cervantes oder Dante. 

Seine Gemälde sind von Symbolen und Allegorien aus seinen 

wissenschaftlichen Quellen geprägt, die dort neben 

Selbstporträts, Abbildungen von ihm nahestehenden Personen 

(seiner Frau Elizabeth, seinem Sohn Guillaume oder seinem 

Freund Philippe Starck) und seinem inneren Chaos zu 

sehen sind. Hinter dem optischen Köder seiner Bilder steckt 

also ein komplexes Interpretationsspiel, das nahe der Grenze 

zum Wahnsinn ist. Der am 31. Mai 2010 verstorbenen großen 

Künstlerin Louise Bourgeois zufolge bietet die Kunst die 

Möglichkeit, die eigenen Dämonen zu bezwingen, indem 

man sie kennenlernt. Der schöpferische Akt garantiert die 

geistige Gesundheit, weil man sich dadurch, nach Meinung 

von Louise Bourgeois, der Realität stellt, während das Delirium 

im Gegensatz dazu eine Flucht darstellt. Gérard Garouste 

ist unfreiwillig mehrere Jahre geflohen – verfolgt von Familiengeheimnissen, 

die ihn um den Verstand brachten. Seinen 

chaotischen, von langen manisch-depressiven Phasen 

getrübten Lebensweg schildert er in einem autobiografischen 

Buch mit dem Titel „L'Intranquille. Autoportrait d’un 

fils, d’un peintre, d’un fou" (Der Unruhige. Selbstporträt 

Gérard Garouste: Composition, 1981 (Sotheby’s, Paris, 6/2010; 

Zuschlag 9.000 Euro) (VG Bild-Kunst, Bonn) 

Gérard Garouste: Iona, la colombe, 1998 (Christie’s, Paris, 5/2005; 


eines Sohnes, eines Malers, eines Wahnsinnigen). Zehn Jahre 

lang malte der von seinen Nöten zermürbte Künstler nicht. 

Seine Preise litten unter einer für seine Produktion schädlichen 

Unruhe. Als er 1983 den großen Kunsthändler Leo Castelli 

traf, zeichnete sich eine vielversprechende Zukunft jenseits 

des großen Teichs ab. Die Bilder ließen jenseits des Ärmelkanals 

jedoch auf sich warten, und obwohl das Netzwerk 

von Castelli dem Künstler einen internationalen 

Impuls gab, wurde der richtige Durchbruch von Garouste in 

den USA durch die Knappheit seiner Bilder gebremst. Heute 

ist er quasi ausschließlich auf dem französischen Markt zu 

finden. 

Obwohl er als einer der besten Maler der zeitgenössischen 

französischen Szene gilt und trotz seiner Zusammenarbeit 

mit Castelli ist noch keines seiner Werke bei einer Auktion in 

New York verkauft worden. Auch in London wurden dem 

Publikum zwischen 1995 und 2000 nur drei Gemälde präsentiert 

(Zuschläge zwischen 17.000 und 26.000 Euro). Das 

Rekordgebot für Garouste ist daher weit, sehr weit sogar 

von seinen ausländischen Mitstreitern entfernt. Es liegt bei 

59.000 Euro und wurde im Oktober 2003 bei Cornette de 

Saint-Cyr für ein großes Selbstporträt mit dem Titel „L'homme 

à la veste verte" aus dem Jahr 1984 erzielt. Andere figurative 

Maler seiner Generation verzeichnen dank einer wirklich 

internationalen Nachfrage sehr viel höhere Preise. Der 

Höchstpreis des Franzosen Robert Combas liegt beispielsweise 

bei 85.000 Euro für „Les amoureux des bancs publics", 

ein letzten April bei Pierre Bergé & Associés (Brüssel) verkauftes 

Gemälde. Der Wahlfranzose Yan Pei-Ming über-

20 

KUNSTMARKT 

Verkaufte Lose (2000-2010) 

Gérard Garouste: Senza titolo, 1985 (Christie’s, Mailand, 5/2007; 


Gérard Garouste: R13M51, 1986-87 (Christie’s, Paris, 12/2006; 


schritt im Juni 2008 bei Christie’s in London die Schwelle von 

einer Million Euro, als sein vom rapiden Anstieg der zeitgenössischen 

chinesischen Kunst profitierender „Pape" 

880.000 Pfund einbrachte. Auch der belgische Künstler Luc 

Tuymans kann ein Millionengebot für ein Gemälde mit dem 

Titel „Sculpture" vorweisen. Dieser Rekord wurde genauso in 

New York erzielt (11. Mai 2005, Christie’s) wie auch derjenige 

des 1953 geborenen Deutschen Martin Kippenberger, von 

dem ein unbetiteltes Selbstporträt am 12. Mai 2009 für 

mehr als 2,6 Mio. Euro bei Sotheby’s verkauft wurde. In London 

verzeichnete die südafrikanische Künstlerin Marlene 

Dumas mit 2,3 Mio. Euro für „The Teacher (sub a)” am 9. Februar 

2005 bei Christie’s einen Rekord und der Angelsachse 

Peter Doig hält seit Februar 2007 einen Rekord von umgerechnet 

7,7 Mio. Euro („White Canoe”, Sotheby's, London). 

In einer Zeit, in der die Malerei hoch im Kurs steht, ist der 

beschauliche Markt von Gérard Garouste daher ein Segen 

für Kunstsammler mit bescheidenem Budget. Es ist tatsächlich 

möglich, bei Auktionen 

eine Ölarbeit für weniger als 

10.000 Euro („Composition", 

für 9.000 Euro am 3. Juni 

2010 bei Sotheby’s in Paris 

zugeschlagen), eine Gouache-Zeichnung 

für weniger 

als 5.000 Euro („Deux personnages", 

3.200 Euro bei 

Cornette de Saint-Cyr am 

06.04.2008) oder eine Bronzeskulptur 

für 6.000 bis 

10.000 Euro zu ersteigern. 

Der hauptsächlich mit Großformaten 

arbeitende Künstler 

stellt auch Radierungen 

her, deren Preis bei einer Größe 

von einem Meter durchschnittlich 

250 bis 500 Euro 

beträgt. Vor Kurzem wurde in 

der Villa Medici in Rom eine 

große Retrospektive von Garouste 

ausgestellt („Le Classique 

et l’Indien", 14. Oktober 

2009 bis 3. Januar 2010). Außer 

dieser letzten Veranstaltung wurde ihm seit mehr als 

zehn Jahren keine Einzelausstellung im Ausland mehr gewidmet. 

Dennoch sind seine Werke in den Sammlungen 

mehrerer Museen in Frankreich (vor allem im Centre Pompidou 

Paris) und im Ausland zu finden. So sind einige Gemälde 

in Museen in Japan, den Niederlanden, Portugal, Italien, 

Ungarn, Deutschland und im berühmten Museum für 

Moderne Kunst New York (MoMA) anzutreffen. 

Im Alter von 64 Jahren haben sich die Schimären von Garouste 

beruhigt. Der Künstler würde sich gerne mehr Leichtigkeit 

gestatten und fröhlichere Gemälde erschaffen. Dies sind 

erste Knospen einer neuen schöpferischen Phase. 

QUELLE | artprice.com 

Gérard Garouste: Fontaine II, 

1989 (Sotheby’s, Paris, 6/2010; 

Zuschlag 6.000 Euro) (VG 

Bild-Kunst, Bonn)

erne beraten wir Sie unter: 

EL. +49 (0) 8441 8590770 

nfo@complet-service.de 

Sie lieben Kunst? 

Was Sie als Kunst definieren und welche Stücke Ihnen lieb sind, wissen Sie selbst am Besten. Wir wiederum 

wissen was wir am Besten können: Ihre wertvollsten und schönsten Stücke versichern. Denn: 

Richtig versichern ist eine Kunst für sich! 

DER VERSICHERUNGSMAKLER FOLGE 1 

Der Versicherungsmakler ist der Interessenvertreter des Kunden gegenüber dem Versicherer. Im Gegensatz 

zum gebundenen Versicherungsvertreter, der das Interesse des Versicherers repräsentiert. 

Der Makler ist verpflichtet, seinem Kunden das gesamte Gefahrenpotential und die möglichen Absicherungsvarianten 

aufzuzeigen. Der Kunde wählt hieraus die für ihn wirtschaftlich und risikotechnisch 

besten Lösungen. 

Im Schadenfall ist der Versicherungsmakler die erste Anlaufstelle. Er prüft und begleitet die laufende 

Schadenregulierung durch den Versicherer und verfolgt die zügige Regulierung berechtigter Schadensansprüche 

seines Kunden. 

www.complet-service.de

22 

AUSSTELLUNGEN 

Mit reich gefüllter 

Schatulle 

Die Kleider der Königin in Schloss Paretz, Potsdam 

Henriette Félicité Tassaert nach Johann Friedrich August Tischbein, 

Kronprinzessin Luise von Preußen, 1796; Schloss Paretz, Potsdam 

© SPSG, Eigentum des Hauses Hohenzollern, SKH Georg Friedrich 

Prinz von Preußen 

Königin Luise, berühmt für ihre Schönheit, war eine modebewusste 

Frau. Mit anmutigen, an den Formen der Antike 

angelehnten Empire-Kleidern verstand sie es höchst effektvoll, 

ihre weiblichen Reize auf natürliche, sinnliche und bisweilen 

freizügige Weise zu unterstreichen. 

Für die Ausstellung im Schloss Paretz, das von Architekt 

David Gilly 1797 für Luise und Friedrich Wilhelm III. als ländlicher 

Rückzugsort errichtet wurde, wird erstmals die Garderobe 

der modebewussten Königin Luise (1776-1810), der 

Gemahlin des preußischen Königs Friedrich Wilhelm III., vorgestellt. 

Angefangen mit prachtvollen Tages- und Abendkleidern 

über sportive Reitkostüme, seidene Hüte und 

bunte Kaschmirshawls wird bis zur geheimnisvollen Kinnbinde 

und kostbaren Schmuckstücken aus dem Besitz der 

Königin ein Modepanorama der Zeit entworfen. Erstmals 

ausgewertete Quellen, darunter das Mitgift- und das Nachlassinventar 

Luises, legen Zeugnis ihrer großen Leidenschaft 

für die Mode ab. Sei es über Vermittler in Paris oder dank der 

Lektüre internationaler Modejournale – die preußische 

Herrscherin war bestens über die aktuellen Modetrends 

informiert und hatte eine beachtliche, reich gefüllte Schatulle 

zur Verfügung, aus der 

Lieferanten und Schneider, 

Hut-, Schuh- und Handschuhmacher, 

Seiden- und 

Fächerfabrikanten, kurzum 

der Kleiderluxus auf hohem 

Niveau finanziert wurde. 

Mit Kleiderschenkungen 

von ungeheurem Wert, seien 

es Zobelpelze des russischen 

Zaren oder ein pompös 

in Stahl gesticktes Ballkleid 

als Geschenk Napoleons, 

wurde darüber hinaus 

Diplomatie betrieben und 

Politik gemacht. (Bis 31. Oktober). 

Der Ausstellungskatalog 

ist im Hirmer Verlag erschienen. 

TELEFON | 0331/96 94-200 

Groß und 

gespenstisch 

Wilhelm Ternite, 1810, Pastell, H 

65 x B 53,5 cm, Kronprinzessin 

Luise von Preußen im Reitkleid, 

1810; Schloss Paretz, Potsdam 

© SPSG, Eigentum des Hauses 

Hohenzollern, SKH Georg Friedrich 

Prinz von Preußen 

Grafik von Carl Wilhelm Kolbe im Kunsthaus Zürich 

Das Kunsthaus Zürich veranstaltet die erste Museumsausstellung 

des Landschaftsgrafikers Carl Wilhelm Kolbe (1759- 

1835) in der Schweiz. Im Mittelpunkt stehen die radierten 

Landschaften mit den überlebensgroßen Kräutern und gespenstisch 

in den Raum ausgreifenden Baumriesen. Durch 

ihre Evokationskraft weisen sie auf den Symbolismus und 

den Surrealismus hin. Die rund 60 Arbeiten stammen aus 

den Beständen der Anhaltischen Gemäldegalerie Dessau 

und werden durch Leihgaben aus deutschem und schweizerischem 

Privatbesitz ergänzt. 

Der im Selbststudium zum Landschaftszeichner und Radierer 

aufgestiegene Künstler Carl Wilhelm Kolbe ist eine der 

schillerndsten Persönlichkeiten in der europäischen Kunst 

um 1800. Durch seine fantastischen, nahezu surrealen 

Baum- und Sumpflandschaften, wo das Kraut hoch über die 

Köpfe von Mensch und Tier wuchert, setzte er sich schon 

früh vom herrschenden Geschmack ab. Seine Schöpfungen 

sind ein lange Zeit unterschätzter Beitrag zur Grafik des 

Sturm und Drang, des Klassizismus und der Romantik. Der 

in Berlin geborene Künstler und Sprachforscher, der ein akademisches 

Figurenstudium absolviert hatte, verbrachte die 

längste Zeit seines Lebens in Dessau. 

Von 1805 bis 1808 weilte Kolbe in Zürich, um Radierungen 

von den Aquarellgouachen des damals berühmten, 1788 

gestorbenen Maler-Poeten Salomon Gessner, anzufertigen. 

Kolbes Baumlandschaften sind freie Schöpfungen der Fantasie. 

Im Unterschied zu den streng komponierten Ideallandschaften 

eines Johann Christian Reinhart oder Joseph 

Anton Koch ließ sich Kolbe stets von der genauen Beobach-


Carl Wilhelm Kolbe, Fantastischer, toter Weidenstamm, 1807- 

1808, Schwarze Kreide; Kunsthaus Zürich, Grafische Sammlung 

tung der Natur inspirieren. Vergleichbar mit den grenzenlosen 

Raumvisionen eines Caspar David Friedrich gelingt es 

ihm, wenn auch mit anderen Mitteln, die gefährdete Balance 

zwischen Mensch und Natur in beklemmender Nahsicht 

zum Ausdruck zu bringen. Gemeinsam ist diesen Pionieren 

der modernen Landschaftsdarstellung die radikale Selbsterfahrung 

im Umgang mit Natur, die alle damals geltenden 

Konventionen aus den Angeln hob. 

Kolbes Baumlandschaften stehen in der Druckgrafik am 

Ende einer Entwicklung, welche im letzten Drittel des 18. 

Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte, bevor das Interesse 

an dieser Gattung auffallend zurückging. Als Außenseiter 

und Einzelgänger leistete Kolbe auf dem Gebiet der Druckgrafik 

Überragendes. Erst der Engländer Samuel Palmer 

(1805-1881) und der Franzose Rodolphe Bresdin (1822-1885) 

haben mit ihren visionären Landschaften ein vergleichbares 

Niveau erreicht; wie Kolbe waren auch sie Autodidakten 

und Meisterstecher in einem. (Bis 28.11.). 

Der Katalog kann für CHF 59 im Museum erworben werden. 

le Forum einen weiteren 

Glanzpunkt der europäischen 

Künstlerkolonien vorstellen: 

Skagen in Dänemark. 

Mit 43 Gemälden von 

30 Künstlern wird dänische 

Malerei zwischen 1820 und 

1920 präsentiert. Dabei 

spannt sich der Bogen von 

der Romantik zum Impressionismus 

und von der akademischen 

Ateliermalerei 

bis zur Freilichtmalerei. Die Michael Peter Ancher, Engel 

Ausstellung umfasst damit Saxild, Porträt, 1895, Sammlung 

die Zeitspanne vom „Goldenen 

Zeitalter“ dänischer genfeld 

Lührs; Kulturelles Forum Lan- 

Malerei in der ersten Hälfte 

des 19. Jahrhunderts bis hin 

zur Glanzzeit der Skagener 

Künstlerkolonie Ende des 19. Jahrhunderts. 

Das klare und warm wirkende Licht des Nordens lässt die 

Nähe der See ahnen und liegt auf den gezeigten Landschaften, 

den See- und Marinestücken, durchstrahlt aber auch 

die Interieurs und beleuchtet die Figurenbilder. Gerade dieses 

berühmt gewordene Skagener Licht hat seit den 1840erund 

besonders in den 1870er- und 1880er-Jahren Künstler 

aus Dänemark, aber auch aus vielen anderen europäischen 

Ländern in dieses kleine Fischerdorf im Norden Dänemarks 

gezogen. Ihnen, die teilweise schon auf Italienreisen das 

„Licht des Südens“ schätzen gelernt hatten, bot die Landschaft 

zwischen dem Skagerrak und dem Kattegat eine 

Fülle von reizvollen Motiven: die bisweilen stürmische See, 

der klare Himmel, das einzigartige Licht über den Fischerhütten 

und die vom Meer geprägte Bevölkerung. Hier konnten 

sich die nach Inspirationen suchenden Künstler neuen 

Motiven widmen, die sie hauptsächlich in der Landschaft 

und in den Alltagstätigkeiten der dort ansässigen Bevölkerung 

fanden. (Bis 14. November). 

TELEFON | 02173/9193975 

TELEFON | 0041/44/2538484 

Skagener Licht 

Dänische Malerei im Kultuellen Forum Langenfeld 

Nach der erfolgreichen Ausstellung von Gemälden aus der 

Künstlerkolonie Worpswede im Jahr 2005 wird das Kulturel- 

Oskar Herschend, Skagen – Südstrand, Sammlung Lührs; Kulturelles 

Forum Langenfeld

24 

AUSSTELLUNGEN 

Reiche Bestände 

Grafik des Blauen Reiter aus dem Lenbachhaus München 

Mit dieser Ausstellung präsentiert das Lenbachhaus/Kunstbau 

erstmals seine herausragende Sammlung an grafischen 

Blättern der Künstler des Blauen Reiter – Aquarelle, 

Zeichnungen und auch Druckgrafiken – in einer zusammenfassenden 

Schau. Dabei werden die grafischen Bestände 

von Albert Bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, 

Alexej Jawlensky, Eugen von Kahler, Paul Klee, Else Lasker- 

Schüler, August Macke, Franz Marc, Alexander Sacharoff, 

Eugen Schiemann und Marianne von Werefkin komplett 

und zum Teil zum ersten Mal überhaupt der Öffentlichkeit 

gezeigt. Ergänzt werden diese circa 130 Blätter durch eine 

Auswahl von je 50 der besten Aquarelle und Zeichnungen 

von Wassily Kandinsky und Gabriele Münter sowie circa 20 

Originalgrafiken von Alfred Kubin. 

Von den drei letztgenannten Künstlern besitzt das Lenbachhaus 

umfangreiche Bestände, von denen große Teile bereits 

in verschiedenen Ausstellungen und Bestandskatalogen 

publiziert wurden. Auch für Münters Druckgrafiken liegt 

seit der Ausstellung im Jahr 2000 ein informativer Katalog 

vor. Anders verhält es sich noch mit dem Bestand an circa 

200 Originalgrafiken aus allen Schaffensphasen von Gabriele 

Münter, die teilweise noch nie gezeigt und publiziert 

wurden. 

Franz Marc, Rotes und blaues Pferd, 1912, Tempera; Städtische 

Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München 

In der Gesamtschau werden für den Betrachter zwischen 

den Papierarbeiten der Künstler des Blauen Reiter sehr 

schöne Bezüge erkennbar, etwa zwischen den Holzschnitten 

„Geburt der Pferde“ oder „Springende Pferdchen“ von 

Franz Marc und den dynamischen Reiterdarstellungen der 

Aquarelle Wassily Kandinskys, zwischen den farbfunkelnden 

Postkarten von Franz Marc und Else Lasker-Schülers 

Prinz Jussuf-Illustrationen, oder auch zwischen den strahlenden 

Aquarellen von August Macke und Paul Klee, wie 

„Gartentor in Tunis“ und „Föhn im Marc'schen Garten“. (Bis 

26. September). 

Ein begleitendes Buch, das zugleich in weiten Teilen ein 

Bestandskatalog der Blaue Reiter-Grafik im Lenbachhaus 

wird, bildet alle Werke farbig ab und vertieft weitere Aspekte 

zur Grafik des Blauen Reiter mit Bezügen zum Schaffen 

der Künstler und Einordnung in das Kunstgeschehen der 

Zeit. 

TELEFON | 089/23332020 

Dominant in 

der Farbe 

Joan Miró im Museum Frieder-Burda Baden-Baden 

Wassily Kandinsky, Entwurf für den Umschlag des Almanach, 

1911, Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier; Städtische Galerie 

im Lenbachhaus und Kunstbau München 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2009 

Die große Sommerausstellung im Museum Frieder Burda 

widmet sich bis 14. November dem Künstler Joan Miró. 

Unter dem Titel „Miró. Die Farben der Poesie“ zeigt das 

Museum rund 100 Werke des Katalanen, der die Kunst des 

20. Jahrhunderts so stark geprägt hat. Die Bilder decken 

sechs Jahrzehnte des Werks von Miró ab. Mehrere renommierte 

Privatsammler und Museen aus aller Welt haben Bilder 

nach Baden-Baden geschickt: unter anderem das Centre 

Pompidou in Paris, die Fondation Beyeler in Riehen, die 

Kunstmuseen von Basel und Bern, die Phillips Collection


in Washington und das 

Museo Thyssen-Bornemisza 

in Madrid. Die farbenfrohen 

Gemälde bilden den 

Schwerpunkt der Ausstellung 

und werden durch 

Papierarbeiten, Keramiken 

und Skulpturen ergänzt. 

„Miró malte nicht abstrakt 

oder figurativ, er verwendete 

eine sehr poetische Sprache 

in seinen Bildern“, erklärt 

Jean-Louis Prat, der 

Kurator der Ausstellung. 

Zeitgenossen Mirós hätten 

die Farbe aus ihren Bildern 

verbannt, für ihn sei sie 

jedoch immer von enormer 

Bedeutung gewesen. Entsprechend 

dominieren Farben 

wie Rot, Grün, Gelb und 

Blau die Gemälde, die in der 

Ausstellung zu sehen sind. 

Miró bewunderte die Natur, 

Joan Miró, L’Or de l’azur, 1967, 

Acryl/Leinwand, Fundació Joan 

Miró; Museum Frieder Burda, 

Baden-Baden 

© Successió Miró / VG Bild- 

Kunst, Bonn 2010, Foto: Calder 

Foundation, New York / Art 

Resource, NY 

alltägliche Objekte und ihre Schönheit faszinierten und 

inspirierten ihn. Freiheit, Humor, Leichtigkeit, aber auch 

ästhetische Brüche prägen das Werk des 1893 in Barcelona 

geborenen Malers, Zeichners, Keramikers und Bildhauers, 

der stets darum bemüht war, nicht in Stillstand zu verharren 

oder in der Vergangenheit zu leben. 

Gezeigt werden auch die seltenen kleineren Formate aus 

den frühen Schaffensjahren Mirós. Anhand dieser Werke 

lässt sich seine künstlerische Entwicklung nachvollziehen, 

von einer figürlichen Darstellung zu symbolhaften Bildmotiven 

und immer wiederkehrenden Zeichen. Diese geheimnisvollen 

Zeichen und Farbflecken auf der Leinwand, die 

einer Musik-Partitur gleichen, aber doch aus einer Art 

Traumwelt zu stammen scheinen, sind typisch für die 

Gemälde Mirós. Sie finden sich auch in den Keramiken und 

Joan Miró, Femmes et oiseau dans la nuit, 1947, Öl/Leinwand, Calder 

Foundation New York; Museum Frieder Burda, Baden-Baden 

© Successió Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2010, Foto: Calder Foundation, 

New York / Art Resource, NY 

Skulpturen wieder, die den Bildern gegenübergestellt sind. 

Joan Miró sagte selbst über sein Werk: „Die Menschen werden 

zunehmend besser verstehen, dass ich die Türen zu 

einer anderen Zukunft geöffnet habe, einer Zukunft ohne 

Irrlehren und Fanatismen.“ 

Zur Ausstellung erscheint u. a. ein umfassender Katalog im 

Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2010, zum Preis von 24,80 

Euro. 

TELEFON | 07221/9737211 

Exotischer Touch 

Orientalische Kelims im Grassi Museum Leipzig 

Heute gelten Kelims als 

zeitgemäße Wohnaccessoires, 

die als Bodenteppich, 

Wandbehang, Decke oder 

Kissen für einen exotischen 

Touch sorgen. Die leuchtenden 

Farben, expressiven 

Muster und verschiedenen, 

aufwändigen Techniken für 

zusätzliche Verzierungen 

sind faszinierend. 

Zwei deutsche Sammlerehepaare, 

Dr. Berndt und 

Brigitte Busz sowie Gudrun 

und Gottfried Schubert, 

haben über viele Jahre 

Kelims in allen ihren Variationen 

gesammelt. Im Jahr 

2009 haben sie das Grassi 

Museum für Angewandte 

Kunst mit großzügigen 

Schenkungen bedacht. 

Rund 50 Stücke aus diesen 

Donationen werden in der 

Ausstellung „Gewebte Gärten. 

Orientalische Kelims“ bis 26. September präsentiert. 

Die flach gewebten Kelims sind wesentlich älter als geknüpfte 

Teppiche, dennoch wurden sie Jahrhunderte lang 

als vermeintlich primitive Arbeiten einfacher Nomaden 

wenig geschätzt. Die orientalischen Teppichhändler verwendeten 

sie allenfalls als Transportverpackung der als sehr 

viel kostbarer angesehenen Knüpfarbeiten. Auch in Europa 

schenkte man ihnen wenig Beachtung, bis in den sechziger 

und siebziger Jahren des 20. Jahrhunderts der Tourismus in 

der Türkei einsetzte. Urlauber, die weltenbummelnden 

Anhänger der Hippie-Bewegung, aber auch Kunstsammler 

waren fasziniert von den archaisch anmutenden, starkfarbigen 

„Neuentdeckungen“. Kelimgewebe wurden einerseits 

zum beliebten Reisesouvenir, andererseits aber auch zum 

begehrten Sammelobjekt. So entstanden vor allem in Europa 

und Amerika viele große und kleine Sammlungen. 

TELEFON | 0341/2229100 

Kelim, Çorum/Çankiri oder Sivrihisar, 

Südostanatolien, Türkei, 

20. Jahrhundert, Wolle, Schlitztechnik; 

Grassi Museum Leipzig

26 

AUSSTELLUNGSTERMINE 

AUGSBURG 

Glaspalast Augsburg 

Giro d’Italia. Höhepunkte italienischer 

Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts 

aus der Sammlung der Pinakothek 

der Moderne in München 

(-01.01.) 

Tel. 089/23805286 

www.pinakothek.de 

Maximilian Museum 

Bayern – Italien. Künstlich auf welsch 

und deutsch ● 

(-10.10.) 

Tel. 0821/32950 

www.bayern-italien.hdbg.de 

Schaetzlerpalais 

Maler von Welt. Johann Heinrich 

Schönfeld 

(-17.10.) 


Textil- und Industriemuseum 

Sehnsucht, Strand und Dolce Vita ● 

(-10.10.) 

Tel. 0821/32950 


BADEN-BADEN 

Museum Frieder Burda 

Miró. Die Farben der Poesie ● 

(-14.11.) 

Tel. 07221/398980 

www.museum-frieder-burda.de 

BAMBERG 

Altes Rathaus Bamberg 

300 Jahre Meißen 

(-17.10.) 

Tel. 0951/87-1871 

www.bamberg.de/museum 

BASEL (CH) 

Puppenhausmuseum Basel 

Ja, ich will! Brautmode und Traditionen 

rund ums Heiraten 

(-03.10.) 

Tel. 0041/61/2259595 

www.puppenhausmuseum.ch 

BERLIN 

Bröhan Museum 

Zum 300. Geburtstag. Merci Meißen. 

Jugendstil- und Art déco-Porzellan 

(-03.10.) 

Philipp Franck (1860-1944). Vom Taunus 

zum Wannsee 

(02.09.-16.01.) 

Tel. 030/32690612 

www.broehan-museum.de 

Keramik Museum Berlin 

Keramik aus Thüringen 

(-01.11.) 

In memoriam Rudolf Kaiser (1910-1980) ● 

(-20.09.) 

Görge Hohlt. Keramik 

(25.09.-08.11.) 

Tel. 030/3212322 

www.keramik-museum-berlin.de 

Museum der Dinge 

Strahlend grau – Herbert Hirche zum 

100. Geburtstag 

(-25.10.) 

Tel. 030/92106311 

www.museumderdinge.de 

BONN 

Kunst- und Ausstellungshalle der BRD 

Afghanistan. Die Sammlung des 

Nationalmuseums in Kabul 

(-03.10.) 

Tel. 0228/9171200 

www.bundeskunsthalle.de 

LVR-LandesMuseum Bonn 

Einblicke in Schirmers Atelier ● 

(-16.01.) 

Tel. 0228/20700 

www.rlmb.lvr.de 

BRACHTTAL-SPIELBERG 

Brachttal-Museum 

Wächtersbacher Steingut – 20er-Jahre 

(-31.12.). Öffnung jeden ersten Sonntag 

im Monat 

Tel. 06053/7312 

www.brachttal-museum.de 

CHEMNITZ 

Kunstsammlungen Chemnitz 

Malerei der Romantik. Neueröffnung 

(-31.12.) 

Tel. 0371/4884401 

www.kunstsammlungen-chemnitz.de 

Julia aus der Serie der Komödienfiguren, 

Modell Franz Anton Bustelli, Porzellanmanufaktur 

Neudeck/Nymphenburg, um 

1759/60, ausgeformt und staffiert um 

1760/65; Bayerisches Nationalmuseum 

München 

© Bayerisches Nationalmuseum München 

Tullio Lombardo, Dichter, seiner Muse ein Liebeslied vorsingend, um 1505/10, Marmor; 

Kunsthistorisches Museum Wien 

© Wien, Kunsthistorisches Museum


COBURG 

Kunstsammlungen der Veste Coburg 

Apelles am Fürstenhof. Facetten der 

Hofkunst um 1500 in Alten Reich ● 

(22.08.-07.11.) 

Tel. 09561/8790 

www.kunstsammlungen-coburg.de 

DRESDEN 

Albertinum 

Das neue Albertinum 

(-31.12.) 

Tel. 0351/49142643 

www.skd.museum 

DÜSSELDORF 

Hetjens Museum 

Zsolnay. Ungarische Seele – orientalischer 

Glanz ● 

(-12.09.) 

Tel. 0211/8994201 

www.duesseldorf.de/hetjens 

FRAUENAU 

Glasmuseum Frauenau 

Jean Beck. Gläser des Jugendstil und 

Art déco aus den Hütten des Bayerischen 

Waldes 

(-07.11.) 

Tel. 09926/94100 

www.glasmuseum-frauenau.de 

FÜRSTENFELDBRUCK 

Stadtmuseum Fürstenfeldbruck 

Hans von Petersen – ein Marinemaler 

in Bayern ● 

(-17.10.) 

Tel. 08141/61130 

www.stadtmuseumffb.de 

FÜSSEN 

Ehemaliges Kloster St. Mang 

Bayern – Italien. Kaiser, Kult und Casanova 

● 

(-10.10.) 

Tel. 0821/32950 


GÖRLITZ 

Schlesisches Museum 

Silber aus Schlesien 1871-1945 ● 

(-03.10.) 

Tel. 03581/8791133 

www.schlesisches-museum.de 

HAMBURG 

Altonaer Museum 

Schleswig-Holst. Künstler in Italien 

(-21.11.) 

Tel. 040/4281352963 

www.altonaermuseum.de 

Bucerius Kunstforum 

Barock aus Antwerpen ● 

(-19.09.) 

Tel. 040/360099678 

www.buceriuskunstforum.de 

Hamburger Kunsthalle 

Meisterwerke der Marinemalerei ● 

(-12.09.) 

Tel. 040/428131200 

www.hamburger-kunsthalle.de 

Museum für Kunst und Gewerbe 

Schöner sitzen. 50 Jahre Stuhldesign 

(29.09.-13.03.) 

Tel. 040/4281345353 

www.mkg-hamburg.de 

HANNOVER 

Historisches Museum Hannover 

Politische Plakate 1900-2000 

(-19.09.) 

Tel. 0511/16843052 

www.historisches-museum-hannover.de 

Museum August Kestner 

Amboss Bestecke 1950-1992 ● 

(-14.11.) 

Tel. 0511/16842120 

www.kestner-museum.de 

Sprengel Museum Hannover 

Kinder. Darstellungen um 1900 

(29.08.-23.01.) 

Tel. 0511/16843875 

www.sprengel-museum.de 

Wilhelm-Busch-Museum 

Ronald Searle zum 90. Geburtstag 

(-30.01.) 

Tel. 0511/16999919 

www.wilhelm-busch-museum.de 

HOHENBERG A.D. EGER 

Porzellanikon Hohenberg 

300 Jahre europäisches Porzellan 

(-02.11.) 

Tel. 09233/772201 

www.porzellanikon.org 

HÖXTER 

Schloss Corvey 

Künstler im Weserbergland und 

die Düsseldorfer Malerschule ● 

(-01.11.) 

Tel. 05271/68119

28 


IPHOFEN 

Knauf-Museum 

Tibet – Religion, Kunst, Mythos 

(-20.10.) 

Tel. 09323/870306 

www.iphofen.de 

ISMANING 

Kallmann-Museum 

Peter Vogt. Bilder aus vierzig Jahren 

(-12.09.) 

Tel. 089/9612948 

www.kallmann-museum.de 

JÜLICH 

Museum Zitadelle Jülich 

Schirmer und Amerika ● 

(-31.10.) 

Tel. 02461/937680 

www.juelich.de/museum 

KARLSRUHE 

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 

Viaggio in Italia. Künstler auf Reisen ● 

(11.09.-28.11.) 

Tel. 0721/9263359 

www.kunsthalle-karlsruhe.de 

KAUFBEUREN 

Kunsthaus Kaufbeuren 

Horst Janssen. Zeichnungen und Fotos 

(-30.01.) 

Tel. 08341/8644 

www.kunsthaus-kaufbeuren.de 

KLOSTERNEUBURG (A) 

Essl Museum 

Niki de Saint Phalle. Im Garten der 

Fantasie ● 

(-26.09.) 

Tel. 0043/2243/3705060 

KOCHEL AM SEE 

Franz Marc Museum 

Franz Marc – Paul Klee. Dialog in Bildern 

● 

(-03.10.) 

Tel. 08851/924880 

www.franz-marc-museum.de 

KONSTANZ 

Städtische Wessenberg-Galerie 

Ignaz Heinrich von Wessenberg – Kirchenfürst 

und Sammler ● 

(-12.09.) 

Tel. 07531/900913 

www.konstanz.de 

KORNWESTHEIM 

Museum im Kleihues-Bau 

20 Jahre Kunst im Kleihues-Bau 

(-26.09.) 

Tel. 07154/2027401 

LANGENFELD 

Kulturelles Forum 

Dänische Malerei von 1820 bis 1920 

(-14.11.) 

Tel. 02173/9193975 

www.kulturelles-forum-langenfeld.de 

LEINFELDEN-ECHTERDINGEN 

Deutsches Spielkartenmuseum 

Spielkarten und Moderne Kunst 

(-01.05.) 

Tel. 0711/7560120 

www.spielkartenmuseum.de 

LEIPZIG 

Grassi Museum für angewandte Kunst 

Tea & Coffee, Piazza & Tazza. Alessi: 

Architektur für den Tisch 

(-12.09.) 

Gewebte Gärten. Orientalische Kelims 

(-26.09.) 

Tel. 0341/2229104 

www.grassimuseum.de 

MAINZ 

Gutenberg Museum 

Letterbugs und anderes Geziefer 

(-30.09.) 

Tel. 06131/122644 

www.gutenberg-museum.de 

Wissenschaftliche Stadtbibliothek 

Die Verlagsproduktion von Jos. Scholz 

Mainz im 19. Jahrhundert ● 

(-02.10.) 

Tel. 06131/122604 

www.bibliothek.mainz.de 

MASSING 

Berta-Hummel-Museum 

Freiheit und Geistesfreiheit – Olaf Gulbransson 

trifft Berta Hummel 

(-31.03.) 

Tel. 08724/960250 

www.hummelmuseum.de 

MERSEBURG 

Kulturhistorisches Museum 

Glasperlarbeiten d. 19. u. 20. Jhs. 

(Dauerausstellung) 

Tel. 03461/401318 

www.saalekreis.de 

MÜNCHEN 

Staatliche Antikensammlung 

Antike Gemmen. Die Stiftung Helmut 

Hansmann ● 

(-27.02.) 

Tel. 089/59988830 

www.antike-am-koenigsplatz. mwn.de 

Carl Henrik Bøgh, Heidelandschaft, Jütland, Sammlung Lührs; Kulturelles Forum Langenfeld 

Rudolf Kaiser, Lautenspielerin, Terrakotta, 

H 18 cm, 1958; Keramik-Museum Berlin


Alpines Museum des DAV 

Hast Du meine Alpen gesehen? Eine 

jüdische Beziehungsgeschichte 

(-20.02.) 

Tel. 089/14003-94 

www.alpenverein.de 

Bayerisches Nationalmuseum 

Mittelalterliche Elfenbeinarbeiten im 

Dialog. Die Slg. des Hessischen Landesmuseums 

Darmstadt zu Gast ● 

(-17.10.) 

Haute Couture in Porzellan – von Franz 

Anton Bustelli bis Vivienne Westwood 

(-31.10.) 

Tel. 089/2124366 

www.bayerisches-nationalmuseum.de 

Jüdisches Museum 

Family Files. Zeitgenössische Fotografie 

und Videokunst aus Israel ● 

(-12.09.) 

Tel. 089/233-28289 

www.juedisches-museum-muenchen.de 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung 

... Giacometti, Hodler, Klee. Höhepunkte 

der Schweiz aus sieben Jhdtn. ● 

(17.09.-09.11.) 

Tel. 089/224412 

www.hypo-kunsthalle.de 

Lenbachhaus, Kunstbau 

Aquarelle, Zeichnungen und Druckgrafik 

des Blauen Reiters 

(-26.09.) 

Tel. 089/23332000 

www.lenbachhaus.de 

Münchner Stadtmuseum 

Guido Mangold. Fotografien 1958 bis 

heute 

(-12.09.) 

Max Scheler Fotografien. Von Konrad 

A. bis Jackie O. ● 

(-12.09.) 

Das Oktoberfest 1810-2010 ● 

(-31.10.) 

Tel. 089/233-22370 

www.stadtmuseum-online.de 

Pinakothek der Moderne. Architekturmuseum 

Geschichte der Rekonstruktion – Konstruktion 

der Geschichte ● 

(-31.10.) 

Tel. 089/23805-118 


Pinakothek der Moderne 

Alessi ● 

(-19.09.) 

Tel. 089/2727250 

www.die-neue-sammlung.de 

Schack-Galerie 

100 Jahre Schack-Galerie 

(-01.01.) 

Tel. 089/23805118 


Staatl. Museum ägyptischer Kunst 

Amulett und Talisman in Altägypten 

und im Alpenraum 

(-09.01.) 

Tel. 089/28927-630 

www.aegyptisches-museum-muenchen.de 

Villa Stuck 

Mel Ramos. 50 Jahre Pop Art 

Uwe Lausen. Ende schön, alles schön 

(beide -03.10.) 

Tel. 089/4555510 

www.villastuck.de 

MURNAU 

Schlossmuseum Murnau 

Max Beckmann. Apokalypse ● 

(-07.11.) 

Tel. 08841/476-207 

www.schlossmuseum-murnau.de 

NEUSS 

Feld-Haus. Museum für populäre 

Druckgrafik 

Druckgrafik vom 18. bis 20. Jh. 

(-31.12.) 

Tel. 02131/904141 

www.clemens-sels-museum.de 

NÜRNBERG 

Germanisches Nationalmuseum 

Renaissance. Barock. Aufklärung. 

Kunst und Kultur 16. bis 18. Jahrhundert 

● 

(Dauerausstellung) 

Mythos Burg ● 

(-07.11.) 

Tel. 0911/1331-103 

www.gnm.de 

Spielzeugmuseum Nürnberg 

Spielen mit der Eisenbahn 

(-10.10.) 

Tel. 0911/2313164 

www.spielzeugmuseumnuernberg.de

30 


OBERHAUSEN 

Ludwiggalerie Schloss Oberhausen 

Zu(m) Tisch! Meisterwerke aus der 

Sammlung Ludwig von der Antike bis 

Picasso, von Dürer bis Demand ● 

(-12.09.) 

Tel. 0208/4124916 

www.ludwiggalerie.de 

OBERSCHÖNENFELD 

Schwäbisches Volkskundemuseum 

Oberschönenfeld 

Flüssiges Brot – Bier, Brauereien und 

Wirtshäuser in Schwaben ● 

(-10.10.) 

Die süße Verführung 

(-07.11.) 

Tel. 08238/30010 

www.bezirk-schwaben.de 

OFFENBURG 

Museum im Ritterhaus 

Das Juwel unter den Werbemitteln. 

Glasplakate 1896-1960 

(-09.01.) 

Tel. 0781/822577 

www.museum-offenburg.de 

PFORZHEIM 

Schmuckmuseum 

Modeschmuck der 1950er-Jahre. Christian 

Dior und Grossé aus dem Hause 

Henkel & Grossé ● 

(17.09.-14.11.) 

Tel. 07231/392126 

www.schmuckmuseum.de 

POTSDAM 

Schloss Paretz 

Luise. Die Kleider der Königin ● 

(-31.10.) 

Tel. 0331/9694318 

www.spsg.de 

PRAG (CZ) 

Palais Waldstein 

Klassizismus und Biedermeier ● 

(-17.10.) 

Tel. 00420/251 093 111 

www.upm.cz 

REGENSBURG 

Kunstforum Ostdeutsche Galerie 

Alfred Kubins Nebenwelten 

(-03.10.) 

Tel. 0941/294170 

www.kunstforum.net 

RUDOLSTADT 

Thür. Landesmuseum Heidecksburg 

Künstler arbeiten für Thüringer Porzellanmanufakturen 

(-31.10.) 

Tel. 03672/429010 

www.heidecksburg.de 

SALZBURG (A) 

Museum der Moderne Mönchsberg 

Erwin Wurm. Selbstporträt als Essiggurkerl 

(-10.10.) 

Tel. 0043/662/842220403 

www.museumdermoderne.at 

SCHAFFHAUSEN (CH) 

Museum zu Allerheiligen 

Antike Vogeldarstellungen und ihre 

Symbolik ● 

(-24.10.) 

Tel. 0041/52/6330777 

www.allerheiligen.ch 

SCHWÄBISCH GMÜND 

Museum im Prediger 

Silber aus Schwäbisch Gmünd ● 

(-10.10.) 

Tel. 07171/603-4130 

www.museum-galerie-fabrik.de 

SCHWEINFURT 

Museum Georg Schäfer 

Meisterwerke der Porträtkunst 

(-31.10.) 

Tel. 09721/51920 

www.museumgeorgschaefer.de 

SCHWERIN 

Staatliches Museum Schwerin 

Scheinbar vertraut. Die holländische 

Genremalerei in Schwerin ● 

(-14.11.) 

Tel. 0385/59580 

www.museum-schwerin.de 

SPEYER 

Historisches Museum der Pfalz 

Amazonen 

(05.09.-13.02.) 

Tel. 06232/620222 

www.museum.speyer.de 

Carl Wilhelm Kolbe, Watende Satyrgruppe im Wald, o. J., Radierung, Anhaltische Gemäldegalerie, 

Dessau; Kunsthaus Zürich, Grafische Sammlung 

Lola Paltinger, Dirndl, 2010; Münchner 

Stadtmuseum


STUTTGART 

Staatsgalerie 

„...nur Papier, und doch die ganze 

Welt...“. 200 Jahre Grafische Sammlung 

● 

(-01.11.) 

Tel. 0711/470400 

www.staatsgalerie.de 

TRIER 

Stadtmuseum Simeonstift 

Eifel u. Ardennen im Blick d. Künstler ● 

(-24.10.) 

Tel. 0651/7181459 

www.museum-trier.de 

VADUZ (FL) 

Kunstmuseum Liechtenstein 

Der Fürst als Sammler ● 

(24.09.-16.01.) 

Tel. 00423/2350300 

www.kunstmuseum.li 

WEIL AM RHEIN 

Vitra Design Museum 

Design und die Kunst der Reduktion 

(-19.09.) 

Tel. 07621/7023200 

www.design-museum.de 

WERTHEIM 

Glasmuseum Wertheim 

Rotes Glas kleiner als 10 cm – Sammlung 

Scholze 

(-17.10.) 

Tel. 09342/6866 

www.glasmuseum-wertheim.de 

Schlösschen im Hofgarten 

Max Liebermann und Mitglieder der 

Berliner Secession ● 

(-01.11.) 

Tel. 09342/301511 

www.schloesschen-wertheim.de 

WIEN (A) 

Kunsthistorisches Museum 

Starke Köpfe. Porträts des KHM (mit 

Werken u.a. von Dürer, Parmigianino, 

Tizian, Rembrandt und Rubens) ● 

(-12.09.) 

Tel. 0043/1/52524403 

www.khm.at 

Kunsthistorisches Museum Wagenburg 

Schloss Schönbrunn 

Napoleons Hochzeit. Zum 200-Jahr- 

Jubiläum der Vermählung mit Marie 

Louise von Österreich 

(-31.12.) 

Tel. 0043/1/52524 

www.khm.at 

Leopold Museum 

Joseph Maria Olbrich ● 

(-27.09.) 

Tel. 0043/1/525700 

www.leopoldmuseum.org 

Wien Museum 

Wien im Film. Stadtbilder aus 100 Jahren 

(-19.09.) 

Tel. 0043/1/5058747 

www.wienmuseum.at 

WUNSIEDEL 

Fichtelgebirgsmuseum 

Eine Geschichte mit Liebe – Hochzeit 

1810 bis 2010 

(-31.10.) 

Tel. 09232/800 

WÜRZBURG 

Mainfränkisches Museum Würzburg 

Sicher ist sicher. Schlösser und Schlüssel 

aus der Hanns Schell Collection, 

Graz 

(-07.11.) 

Tel. 0931/205940 

www.Mainfraenkisches-Museum.de 

ZÜRICH (CH) 

Kunsthaus Zürich 

Druckgrafik und Zeichnungen von Carl 

Wilhelm Kolbe ● 

(10.09.-28.11.) 

Tel. 0041/44/2538413 

www.kunsthaus.ch 

Landesmuseum Zürich 

Sackmesser. Ein Werkzeug wird Kult ● 

(-24.10.) 

Tel. 0041/44/2186511 

www.landesmuseum.ch 

Museum Bellerive 

René Burri, Vintage Prints, Le Corbusier 

(-07.11.) 

Tel. 0041/434464469 

www.museum-bellerive.ch 

Termine ohne Gewähr, ● = Katalog 

Teller aus dem Besitz von Napoleon I. mit 

einer Szene aus Fayyum (Ägypten), Porzellan, 

Malerei: Jacques-François-Joseph 

Swebach-Desfontaines (1769-1823), Sèvres, 

1808, Château de Fontainebleau, 

Musée Napoleon I, bpk/RMN/Martine 

Beck-Coppola; Porzellanikon Selb und 

Hohenberg a.d. Eger 

J. M. William Turner, Dinant (Rocher de Bayard), Aquarell, ca. 1839; Stadtmuseum Simeonstift 

Trier 

© National Museum of Wales, Cardiff

chr 

ibtiche 

Damenschreibtische 

Dieter Weidmann 

Bureau bonheur du jour, Frankreich, um 1760, Edelholzfurnier und vergoldete Bronze, 

H 95 cm. Besonderheit dieses Möbels im Transition-Stil, also dem Übergang von 

Rokoko und Klassizismus, ist die Zwischenplatte, die vorne eingezogen ist, um mehr 

Beinfreiheit zu gewähren (Foto: Nagel) 

DEFINITION 

Der griechische Philosoph Platon 

wurde berühmt, weil er verkündete, 

dass nicht die Sprache oder die Ideen 

die Welt abbilden, sondern dass die 

Welt die Ideen abbilde. Wenn man 

Platon beim Wort nimmt, gibt es in 

seiner Welt der Ideen auch die Idee 

des Damenschreibtischs. Es wäre 

nun interessant zu erfahren, wie diese 

aussieht. Denn bereits die Definition 

eines ganz normalen Schreibtischs 

bereitet erhebliche Schwierigkeiten. 

„Den" Schreibtisch, so lehrt 

der Blick auf die Geschichte, gibt es 

nicht. Es bedarf nicht einmal eines 

Tisches, um zu schreiben. Deshalb 

spricht man auch im Antiquitätenfachdiskurs 

meist nicht von „Schreibtischen", 

sondern von „Schreibmöbeln", 

da die Grenzen zwischen Platten, 

Schränken, Kommoden, Kabinetten, 

Sekretären, Bureaus, Stehpulten, 

Gestellen, Regalen fließend sind. Die 

Geschichte des Schreibmöbels ist 

entsprechend schwierig zu schreiben. 

Dies gilt im übrigen für viele Bereiche 

der Kunstgeschichte, weshalb 

nicht wenige Abhandlungen in den 

für den Leser fatalen „Kunstgriff" verfallen, 

sich von Einzelfall zu Einzelfall 

voranzuhangeln und so das Thema 

als eine Ansammlung von Ausnahmen 

und Kuriositäten darzustellen. 

Nur gelegentlich und in Nebensätzen 

versteckt erfährt man etwas 

über allgemeine Zusammenhänge. 

Was also ist ein Damenschreibtisch? 

Um diese Frage zu klären, wenn sie 

denn zu klären ist, muss man sich zuerst 

die Frage stellen: Was ist ein 

Schreibtisch? Folgt man Platon, so 

hätten die Propheten, Schriftgelehrten 

und Philosophen schon immer 

an jenen Ungetümen geschrieben, 

die man heute ohne Zögen mit einem 

Schreibtisch assoziiert, doch 

sind dies Erzeugnisse des 20. Jahrhunderts, 

wobei es gewisse Vorläufer 

und Vorformen im 19. und 18. 

Jahrhundert gibt. Doch in der Regel 

sahen Schreibmöbel davor sehr viel 

anders aus.

MÖBEL 33 

Damensekretär, um 1900, Nussbaum, 

Bein, Messing, Kupfer, Elfenbein, Permutt, 

H 122 cm. Am Ende des Historismus, 

als man alle europäischen Stile 

durchexerziert hatte, besann man sich 

auf die außereuropäischen Stile, wie 

hier den orientalischen. Dabei bestehen 

deutliche Formanalogien zum Jugendstil 

(Foto: Nagel) 

Damensekretär Bureau de pente, Frankreich, 

um 1750, Palisander, vergoldete 

Bronze, H 95 cm. Als Schreibplatte dient 

die Innenseite der Pultklappe, die auf 

den zwei seitlich herausziehbaren Stützen 

abgelegt werden kann (Foto: Nagel) 

SCHREIBMÖBEL 

Da sich aus dem Mittelalter kaum 

Möbel erhalten haben und schon gar 

keine Schreibtische, ist man hier auf 

Abbildungen angewiesen. Bei den 

Evangelistendarstellungen in mittelalterlichen 

Handschriften finden wir 

häufig ein einbeiniges Schreibpult, 

wie es vereinzelt auch später üblich 

war. Wie weit aber diese Abbildungen, 

die ja auch den jeweiligen Darstellungskonventionen 

und Darstellungsmöglichkeiten 

folgen, die damalige 

Möbelwirklichkeit wiedergeben, 

bleibt fraglich. Vielfach wird 

man davon ausgehen müssen, dass 

die damaligen Möbel gar keine Möbel 

waren, sondern fest eingebaut, 

wie man es dann im 20. Jahrhundert 

teilweise praktizierte. Ein in eine Nische 

gekeiltes Brett konnte da gute 

Dienste leisten. 

In der Zeit, die auf die Antike folgte, 

also die Völkerwanderungszeit und 

das frühe Mittelalter, gab es kaum 

Möbel und Hausrat. Einfache Stühle, 

Tische und Truhen bestimmten zunächst 

die Grundausstattung. Eine 

Truhe reichte für das Wenige, was 

man besaß, völlig aus. Schreibmöbel 

brauchte man schon deshalb keine, 

da die meisten Leute gar nicht 

schreiben konnten. Das Lesen verbreitete 

sich erst mit der Erfindung

34 

MÖBEL 

des Buchdrucks im 15. Jahrhundert. 

Doch bis zur Einführung der allgemeinen 

Schulpflicht im 19. Jahrhundert 

war es noch ein langer Weg. 

Wenn man zuvor Kinder in die Schule 

schickte, so waren es die Söhne 

und nicht die Töchter, denn die mussten 

ja weibliche Fertigkeiten wie 

Kochen, Nähen und Kinderpflege 

lernen. Noch bevor es eigene 

Schreibmöbel gab, entwickelten sich 

im 15. und 16. Jahrhundert Studierzimmer, 

sog. Studioli, in denen sich 

etwa die Medici einen Rückzugsort 

von den Alltagsgeschäften einrichteten. 

Hier bewahrten sie vor allem 

ihre Sammlungen auf, die neben 

Kunstwerken auch naturkundliche 

Objekte und Preziosen enthielten. 

Auch Bücher, zunächst noch Handschriften, 

die nicht selten mehr oder 

weniger aufwändig illustriert waren, 

wurden hier aufbewahrt. Für diese 

Kostbarkeiten gab es eigene Schränke, 

die man Kabinette nannte. Aus 

diesen Kabinetten entwickelte sich 

als Sonderform ein Schreibkabinett, 

bei dem man auf der Innenseite 

einer herausklappbaren Lade auch 

schreiben konnte. Ein besonderer 

Typus dieses Schreibkabinetts wiederum 

ist der Sekretär, der im Biedermeier 

zum prägenden Schreibmöbeltypus 

werden sollte. 

Wenn man heute davon ausgeht, 

dass ein Schreibtisch vor allem ein 

Tisch zum Schreiben ist, in dem man 

auch Gegenstände aufbewahren 

kann, so verlief die Entwicklung also 

eher umgekehrt. Nach dem gleichen 

Prinzip, mit dem man ein Kabinett 

in ein Schreibkabinett verwandelt, 

kann man auch eine Kommode 

zu einer Schreibkommode machen. 

Eine Kommode ist ein niedriges Behältnismöbel 

mit Schubladen statt 

einem Deckel wie eine Truhe. Weil 

man das bequemer fand, nannte 

man es Kommode nach dem französischen 

Wort comode = bequem. Die 

Schubladen können über die ganze 

Breite reichen oder unterteilt sein. 

Ein Schrank ist demgegenüber eine 

hochgestellte Truhe, die man durch 

eine, zwei oder mehrere Türen verschließen 

kann. 

Schreibmöbel sind also Kombinationen 

zwischen Tisch, Kabinett, Kommode, 

Schrank, Schreibpult, Bücherregal, 

Kästchen usw. Dabei haben 

sich im 17. und dann vor allem im 18. 

und 19. Jahrhundert bestimmte vorherrschende 

Typen herausentwickelt. 

Im deutschsprachigen Raum 

trat der Schreibschrank neben den 

Dielenschrank als wichtigstes Repräsentationsmöbel. 

Er kombiniert eine 

Kommode mit einem Schreibpult 

und einem schrankartigen Aufsatz, 

wobei diese Teile nicht selten zur 

besseren Transportierbarkeit trennbar 

gefertigt sind. Im Unterschied zu 

heutigen Schreibtischen standen 

solche Möbel in der Regel in Wohnund 

Repräsentationsräumen, stellten 

also keine spezialisierten Berufsmöbel 

dar. Man hatte für sie auch 

Damenschreibtisch, Dresden, 19. Jahrhundert, 

Wurzelholzfurnier, B 105 cm. 

Obwohl dieser Schreibtisch mit ausziehbarer 

Schreibplatte in den Stilformen 

des 18. Jahrhunderts daherkommt, handelt 

es sich um ein Erzeugnis des Historismus 

(Foto: Schloss Ahlden) 

Emile Gallé, Damenbureau „A Gradin", 

Nancy, um 1905, Nussbaum, Kirsche, Buche 

u. a. Hölzer, H 90 cm. Emile Gallé, 

der geniale Glaskünstler des Jugendstils, 

verlegte sich auch auf den Entwurf von 

Möbeln, die vegetabile und biomorphe 

Züge integrieren und durch erstklassige 

handwerkliche Verarbeitung glänzen 

(Foto: Koller) 

Damenschreibtisch, Piemont, um 1790, 

Rosenholz, Palisander u. a. Edelholzer, 

B 98 cm. Bis auf wenige Details, etwa 

dass die obere Schublade die ganze Breite 

einnimmt, entspricht dieser Damenschreibtisch 

der modernen Büroschreibtischform. 

Während aber im 18. Jahrhundert 

diese Form die Ausnahme darstellt, 

wurde sie im 20. Jahrhundert zur 

Regel (Foto: Dorotheum)

Benedikt Holl (?), Damenschreibtisch, 

Wien, um 1820, Mahagoni, H 90 cm. 

Wien war im Biedermeier das Zentrum 

der Möbelkunst, wie dieses raffinierte 

Rollbüro mit dem Blumenkorb im unteren 

Gestell unterstreicht (Foto: Nagel) 

Damensekretär, Portois und Fix, Wien, 

um 1905, gefasstes Holz, H 125 cm. Die 

Gesamtform bezieht sich auf die Sektretäre 

des Biedermeier, deren heroische 

Formen aber in eine sachlichere, behäbigere 

Formensprache übersetzt wird. Die 

große Klappe über den unteren vier 

Schubladen lässt sich zu einer horizontal 

fixierten Schreibtafel herunterklappen 

(Foto: Dorotheum) 

Schreibkommode verzichtet auf einen 

Aufbau und weist als oberen Abschluss 

eine Schreibklappe bzw. bei 

flachen Exemplaren eine Schiebeplatte 

auf. 

SEKRETÄR UND BUREAU 

Aus dem Kabinettschrank entwickelte 

sich der Sekretär, bei dem die 

Schreibkiste auf eine Kommode gestellt 

ist. Die obere Vorderfront ist 

dabei von einer Schreiblade geschlossen, 

die zum Schreiben aufgeklappt 

wird und so als Schreibunterlage 

dient. Wegen der Größe dieser 

Lade und den dadurch auftretenden 

Hebelkräften ist die Stabilisierung 

dieser Schreibunterlage ein ernstzunehmendes 

Problem und fand verschiedene 

Lösungen, die teilweise 

die an Schreibschränken auftretenden 

aufgreifen. Das Wort Sekretär 

leitet sich vom lateinischen „segregare” 

ab, was soviel wie absondern, 

bedeutet, und betont den Vorgang 

des Wegschließens. Gegenüber dem 

Schreibschrank weist der Sekretär eine 

wesentlich größere Schreibklappe 

auf, d. h. der Vorgang des Schreibens 

wird gegenüber dem des Verwahrens 

betont. Das Wort „Bureau”, das 

im Französischen für Schreibmöbel 

verwendet wird und im deutschen 

Wort „Büro” für Schreibstube oder 

Verwaltungszimmer gebräuchlich 

ist, stammt von einem Wort für einen 

grünlichen Stoff, den Kaufleute 

über ihre Arbeitstische breiteten. 

Entsprechend geht das Bureau vom 

Tisch als Grundform aus, der sich in 

der Frühzeit in Frankreich als sog. 

„Bureau Mazarin” und „Bureau plat" 

entwickelte. Erstaunlicherweise ähnelt 

das Bureau Mazarin schon ziemlich 

genau dem, was man unter einem 

modernen Schreibtisch versteht, 

nämlich einen flachen Tisch 

mit seitlichen Schubladen und einer 

Aussparung in der Mitte, um Beinfreiheit 

zu gewähren. Doch wurde 

diese Form dann von den Schreibschränken 

und Sekretären verdrängt. 

Das Bureau plat ist demgegenüber 

ein großer, flacher Schreibtisch, 

meist mit Schubladen in der Tischzarge, 

womit er einem normalen 

Küchentisch nicht ganz unähnlich 

ist. Anders als dieser aber hat er die 

Schublade nicht in der Mitte, sondern 

meist deren zwei oder mehrere 

an den Seiten. Auch sind die Beine 

nicht nach innen versetzt, weil man 

um ihn ja nicht im Kreis herumsitzt, 

sondern nach außen gestellt, was 

nicht selten sogar noch formal betont 

wird. Dieses Bureau plat kann 

noch mit Aufbauten versehen sein, 

so dass auch hier wieder Mischformen 

und Abweichungen vom eindeutigen 

Typus den Unkundigen in 

Verwirrung stürzen. Diese Bureau 

plat waren ausgesprochene Herrschafssymbole, 

da sie eine Menge 

Platz beanspruchen, mitten im Raum 

stehen und die Tätigkeit des Schreibens 

herausstellen. Sie waren für Diplomaten 

und Herrscher reserviert, 

denen man die Schriftstücke zum 

Signieren reicht, die anderweitig aufbewahrt 

werden. Solche Bureau plat 

waren in aller Regel Männern vorbehalten, 

doch gab es auch Herrscherinnen, 

die an solchen flachen 

Schreibmöbeln Todesurteile signierten. 

Eine Sonderform des Bureaus ist 

das Rollbureau, auch Zylinderbureau, 

bei dem die feststehende Tischplatte 

durch ein meist im Viertelkreis geführtes 

Rolleau aus beweglichen 

Stäben geschlossen und in der Regel 

auch verschlossen werden konnte. 

Im Grunde ein Aufsatzschreibschrank, 

bei dem der obere Aufsatz 

fehlt, ist der Schrägklappensekretär. 

Man kann ihn sich aber auch aus 

einem Bureau mit einem Schreibaufsatz 

entstanden denken. Das Eigenartige 

an diesem Schrägklappensekretär 

ist, dass nicht die schräge Außenseite, 

sondern die horizontal herausgeklappte 

Innenseite zum Schreiben 

benützt wird, so dass hier die 

Idee des Schreibpultes zwar noch 

nachklingt, aber eben nur in der äußeren 

Form, nicht im Gebrauch. Diese 

Verwandlung mag wiederum damit 

zusammenhängen, dass man

37 

Damensekretär, Jacob & Josef Kohn, 

Wien, um 1905, Buchenholz, Samt, Glasplatte, 

B 90 cm. Die Firma Kohn war zunächst 

schärfster Konkurrent von Thonet, 

wurde später aber von diesem Bugholzgiganten 

geschluckt. Der Damensekrätär 

weist einen ovalen Grundriss auf, 

dessen unterer Stützring vorne für die 

Beine offen bleibt (Foto: Quittenbaum) 

Damenschreibtisch, Wien, um 1905, Mahagoni, 

Messing, Spiegel, B 100 cm. Teil 

einer Zimmereinrichtung, die Aspekte 

des Klassizismus und Biedermeier aufgreift 

und ins Filigrane übersteigert. 

Man spürt die Zeitgenossenschaft zum 

geometrischen Wiener Jugendstil eines 

Josef Hoffmann (Foto: von Zezschwitz) 

Kolo Moser, Damenschreibtisch, J. & J. 

Kohn, Wien, um 1900, schwarzgebeizte 

Buche, Messing, Spiegel, Leder, B 113 cm. 

Kolo Moser war neben Josef Hoffmann 

der wichtigste Möbelentwerfer der Wiener 

Werkstätte und entwarf unter anderem 

auch Möbel für die Bugholzfirma 

Kohn (Foto: Dorotheum) 

solche Schreibpulte ursprünglich 

nicht auf einen Tisch stellte, sondern 

auf den Knien balancierte. Man hatte 

es also nur in Gebrauch, wenn 

man wirklich schrieb, das Schriftstück 

auch mit der Hand festhielt, so 

dass es nicht herunterrutschen 

kann. Sobald man aber Schriftstücke 

auf der Schreibfläche liegen lassen 

will, ist die Schräglage weniger 

geeignet. 

GLÜCK DES TAGES 

Dieser Schrägklappensekretär hat 

sich als Schreibtisch für Damen eingebürgert. 

Über die Unterscheidung 

von weiblichem und männlichem 

Schreiben im Allgemeinen und spezielle 

Damensekretäre im Besonderen 

führt das „Journal des Luxus und 

der Moden", das damals führende 

Modejournal im deutschsprachigen 

Raum, 1799 aus: „Der größere

38 

MÖBEL 

Schreibtisch eines Mannes kann 

beständig offen stehen, auch zuweilen 

wohl ein wenig mit Papieren 

und Büchern beladen seyn, weil man 

voraussetzt, dass seine Arbeit ihn 

stündlich daran beschäftigt; das 

Bureau einer Dame hingegen, die 

nur einzelne Stunden daran sitzt … 

und dazu nur einzelne Blätter … 

braucht, muss außerdem beständig 

verschlossen seyn und die Arcana 

(Geheimnisse) der Liebe, der Freundschaft 

und der Wirtschaftskasse sichern. 

Wir glauben, daß das Damenbureau 

alle diese Zwecke vollkommen 

erfüllt, wenn das schräg liegende 

Pult und der eigentliche Schreibtisch 

hineingeschoben, und die herunterliegende 

Klappe verschlossen 

ist, so gibt es, von Mahagoni oder 

einem anderen guten Holze gearbeitet, 

ein schönes Möbel im Zimmer, 

welches nicht viel Raum einnimmt 

auf welches oben eine Uhr, eine 

Büste oder dergleichen gestellt werden 

kann. Die drey unteren, großen 

Commoden-Fächer dienen bequem 

zu einem Handmagazine für Handschuhe, 

Federn, Blumen, Spitzen, 

Flohr, Bänder, Shawls und anderen 

Requisiten des kleinen Putzes. Wenn 

die Klappe aufgeschlossen und der 

bewegliche Schreibtisch an den 

Knöpfen herausgezogen ist, so ist 

alles zum Schreiben im Sitzen bereit. 

Endlich nimmt auch oben darüber 

das große und flache Schreibfach 

Kupferstiche, Zeichnungen, Musikalien, 

Papier und dergleichen auf. 

Wir glauben, dass dieses Bureau für 

die Bedürfnisse jeder Dame, auch 

sogar wenn sie Schiftstellerin wäre, 

hinreichen möchte. … Ein 

Damenbureau muß bequem 

sein, und zugleich 

ein schönes Meuble im 

Zimmer machen." Ohne eine solche 

Abdeckung kommt der Typus „Bonheur 

du jour", was soviel wie „Glück 

des Tages" bedeutet, aus. Es handelt 

sich um einen kleinen Schreibtisch 

speziell für Damen, der meist mit 

einem niederen Aufsatz mit Fächern 

und Schubläden ausge- 

Damensekretär, Frankreich, um 1930, 

Ahorn- und Palisanderfurnier auf Eiche, 

B 110 cm. Die handwerkliche und formale 

Tradition der französischen Kunsttischler 

setzt sich im 20. Jahrhundert 

fort (Foto: Quittenbaum) 

Émile Jacques Ruhlmann, Damensektretär, 

Edelholzfurnier, Elfenbein, H 113 cm. 

Ruhlmann zeigt, dass die Formensprache 

des 20. Jahrhunderts hervorragend 

mit Handarbeit und Aristokratie kombinierbar 

war 

Damenschreibtisch, Frankreich, 1925, 

Mahagoni, teilweise ebonisiert, Bronze, 

H 90 cm. Dieser elegante Schreibtisch 

steht in der Tradition des „Bonheur du 

jour" des 18. Jahrhunderts (Foto: Quittenbaum) 

George Nelson, Damenschreibtisch, USA 

1958, Stahlrohr, Holz, Kunststoff, B 99 

cm. Dieser modernistische Schreibtisch 

des amerikanischen Möbeldesigners gehört 

zu den Designklassikern des 20. 

Jahrhunderts und wird heute von Vitra 

immer noch hergestellt (Foto: Tajan) 

stattet ist. Er wurde von den Pariser 

Marchant-Mercier in den 1760er-Jahren 

eingeführt. Dies waren zunftfreie 

Händler, die sich dort Freiheiten 

erlauben konnten, wo dem vor der 

Französischen Revolution noch in die 

festen Zunftregeln eingespannten 

Handwerker selbst die Hände gebunden 

waren. Dieser neue Möbel-

typ, der stilistisch noch dem Rokoko 

entstammt, aber schon erkennbar 

auf den Klassizismus mit seinen 

strengeren Formen vorausweist, 

wurde zu einem der erfolgreichsten 

seiner Zeit. Nicht selten war er mit 

speziellen Fächern für Schminkutensilien 

ausgestattet, so dass er auch 

Funktionen eines Schminktisches 

übernahm. Umgekehrt waren nicht 

wenige Poudrosen, also Tische zum 

Pudern und anderen weiblichen Verschönerungsmaßnahmen, 

auch mit 

Schreibmöglichkeiten ausgestattet, 

so dass es hier schwer fällt, eindeutige 

und klare Grenzen zu ziehen – 

dies um so mehr, als einige dieser 

Pudertische genau so aussehen, wie 

man sich heute Schreibtische vorstellt. 

Generell kann man sagen, dass 

die frühen Damenschreibtische mit 

ihrer Tendenz zu Kleinheit und Kompaktheit 

den Formen vorgreifen, die 

sich im 20. Jahrhundert für den 

Funktionsschreibtisch zur Leitidee 

entwickelt haben. 

Sue & Mare, Damenschreibtisch, Frankreich, 

um 1920, Mahagoni, B 111 cm. Der 

Schreibtisch ist eine Mischung von Bureau 

plat und Bonheur du jour, wobei die 

Typen des 18. Jahrhunderts in eine Frühform 

des Art déco übersetzt werden 

(Foto: Tajan) 

Schreibtisch „à écran", Frankreich, um 

1720, vergoldetes Holz, blissierter Stoff 

und Leder, H 109 cm. Die schwarze Sichtblende 

lässt sich über den festen, goldenen 

Rahmen hochziehen, so dass die 

Schreiberin gegen neugierige Blicke von 

vorne geschützt wird. Die in die Tischfläche 

eingelassene Schreibfläche lässt 

sich in die Schräge klappen 

Bureau bonheur du jour, Frankreich, um 

1775, lackiertes Holz und vergoldete 

Bronze, H 106 cm. Interessantes Möbel, 

dessen strenge klassizistische Form mit 

den frei und unsystematisch angebrachten 

Motiven der Lackmalerei in 

chinesischem Stil kontrastiert 

STILGESCHICHTE 

Stilgeschichtlich liegen die Anfänge 

des Damenschreibtischs im Rokoko, 

zu einer Zeit allerdings, als sich dieses 

schon dem Ende zuneigte. In 

Frankreich wird hier sogar von einer 

eigenen Übergangszeit, dem Transition 

zwischen 1750 und 1760, gesprochen. 

Die Möbel dieser Zeit tragen 

noch deutlich Züge des ausbauchenden, 

verschnörkelten, zur Formverschleierung 

neigenden Rokoko, weisen 

aber auch schon Elemente bzw. 

Tendenzen des geometrisch strengen, 

formvereinfachenden Klassizismus 

auf. Während das Barock und 

das Rokoko als seine Spätform zu additiven, 

aus mehreren Einheiten zusammengefügten 

Möbeln tendieren, 

neigt der Klassizismus als Vorläufer 

der Moderne zu kompakten, 

klaren, vereinheitlichten Lösungen. 

So kann es passieren, dass die Aufbauten 

der Bonheur du jour wegfallen 

und Damenschreibtische aussehen 

wie normale, kleine Tische. Es 

wird dann im Einzelnen schwierig, 

einen Damenschreibtisch von einem 

normalen Tisch für beiderlei Geschlecht 

zu unterscheiden. Wegen 

der Vorliebe für die geschlossene, 

kompakte Form setzen sich im Biedermeier 

die kastenförmigen Sekretäre 

gegenüber den Schrägklappensekretären 

durch, wobei sich die geschlechterspezifische 

Trennung hier 

weniger anbietet. Stilistisch sind der 

Klassizismus und das Biedermeier 

gegenüber dem eindeutig weiblich 

dominierten Rokoko männlich ausgerichtet, 

was im Historismus wieder 

in die Gegenrichtung ausschwingt. 

Dies gilt insbesondere 

auch für den floralen Jugendstil, in 

dem es zu einer Neubelebung des 

Damenschreibtischs als eigene Gattung 

kommt. So finden wir sowohl 

sehr eigenwillige Damenschreibtische 

vom französischen Jugendstilgenie 

Gallé, der neben seinen berühmten 

Glaskreationen auch im 

Möbelbereich brillierte, als auch interessante 

Bugholzschreibtische et-

40 

MÖBEL 

wa der Firma Kohn, die Thonet eine 

Zeitlang erfolgreich Konkurrenz 

machte und nahmhafte Entwerfer 

wie Kolo Moser gewinnen konnte. 

Im Modernismus sieht es mit Damenschreibtischen 

sehr übersichtlich 

aus, da in dieser Zeit Unisex angesagt 

war und Schreibtische zunehmend 

zur Geschlechtslosigkeit 

drängten. Ausnahmen finden wir 

hier im konservativen Frankreich, 

das in der Möbelkunst erstaunlich 

traditionalistisch an den Formen der 

großen Vergangenheit festhielt, und 

zwar ganz gegen das Pathos seiner 

großen Revolution. So finden wir in 

Frankreich im Bereich der Luxusmöbel 

in den 20er- und 30er-Jahren 

noch immer höchst elegante Sekretäre, 

die mit den Möbeln des Empire 

wetteifern. Es mag kein Zufall sein, 

dass die formal rundlicher und femininer 

ausfallenden 50er-Jahre mit 

ihrem konservativen Weltbild auch 

im Modernismus einen Designklassiker 

als Damenschreibtisch hervor- 

gebracht haben, der von George Nelson 

1958 entworfen wurde und 

heute immer noch gebaut. Ansonsten 

gibt es im 20. Jahrhundert die 

entsprechenden Stilmöbel und 

Nachbauten, vor denen hier ausdrücklich 

gewarnt sei. 

GENDER-STUDIES 

Während sich Männer und Frauen 

relativ eindeutig unterscheiden lassen, 

ist dies bei Damen- und Herrenschreibtischen 

nicht immer der Fall. 

Nicht alle Klapppultbüros sind Damenschreibtische, 

ebenso nicht alle 

kleinen Tischchen. Was macht einen 

Gegenstand zu einem Damenschreibtisch? 

Der Sprachphilosph 

Ludwig Wittgenstein würde sagen: 

der Gebrauch. Doch wird aus einem 

„normalen" Schreibtisch ein Damenschreibtisch, 

nur wenn eine Dame 

ihn in Gebrauch hat? Werden aus 

Herrenhosen Damenhosen, wenn eine 

Dame sie trägt? Platon würde sagen: 

nein, da er an die Idee der Damenhosen 

glaubt. Danach ist im 

Universum der Ideen festgelegt, was 

eine Damenhose ist. Damenschreibtische, 

so kann man nun sagen, sind 

in der Regel kleiner als Herren- bzw. 

Unisex-Schreibtische. Es handelt sich 

praktisch nie um Aufsatzschreibschränke. 

Der Aufsatz wird tendenziell 

als männlich empfunden, so wie 

ein Hochhaus. Damenschreibtische 

haben tendenziell, wie ein „Bonheur 

du jour" betont kleine und zierliche 

Aufbauten für kleine und zierliche 

Dinge. Wenn diese insgesamt abgeschlossen 

werden, dann meist durch 

eine Schrägklappe. Der rechte Winkel 

und das senkrechte Aufragen wird 

eher als männlich empfunden. Architekturelemente 

wie Säulen gehören 

ebenfalls zur Männerwelt. Frauenmöbel 

sind eher rundlich, anschmiegsam 

und nicht zu auffällig. 

Sie setzen im Raum keine markanten 

„Duftmarken", sondern fügen sich 

harmonisch in das Gesamtbild ein. 

Es gibt heute wieder verstärkt Fachleute, 

die solche Tendenzen in der 

Pierre Pioniez, Bonheur du jour, Frankreich, 

um 1760, Edelholzfurnier, vergoldete 

Bronze, H 87 cm. Typologisch verwandt 

einer Etagère, gibt sich dieses 

Schreibtischchen besonders fragil und 

verspielt (Foto: Bernheimer) 

Unterscheidung von Frauen und 

Männern auf biologische Verhaltensmuster 

zurückführen. Andere, 

die etwa dem Feminismus nahe stehen, 

lehnen dies strikt ab und gehen 

von einer allein gesellschaftlichen 

Rollenprägung aus. Der komplexe 

Ansatz glaubt weder daran, dass die 

Gene oder die Gesellschaft allein das 

Verhalten von Menschen und die Beschaffenheit 

oder das Aussehen von 

Kulturprodukten prägen, sondern 

dass es eine Vielzahl verschiedener, 

teilweise gänzlich unzusammenhängender 

Faktoren sind, die in jedem 

einzelnen Stück individuell zusammenwirken, 

so dass man sich 

hier die Mühe machen muss, all diese 

verschiedenen Faktoren zu untersuchen 

und abzuwägen. Obwohl 

Schreibmöbel noch zu den relativ 

gut erforschten Möbeln gehören, 

sind hier durchaus nicht alle Fragen 

geklärt. In neuerer Zeit, etwa im Zusammenhang 

mit größeren Ausstellungen 

oder bei Schlösserinventarisierungen, 

werden größere Anstrengungen 

unternommen, die genaueren 

Datierungen und die Herkunft 

der Möbel, die Frage des Schreiners, 

des ursprünglichen Zustandes usw. 

zu klären. Der wissenschaftliche 

Stand heute ist, dass man viele Dinge 

in Zweifel stellt und offen lässt, 

die man früher teilweise etwas naiv 

für abgemacht hielt. Viele platonische 

Pauschalaussagen haben sich 

angesichts von aufgefundenen Urkunden 

usw. als nicht zutreffend erwiesen 

oder einer systematischen 

Überprüfung nicht standgehalten. 

Neben Fragen der Datierung, der Lokalisierung, 

Zuschreibung, der Unterscheidung 

von aristokratisch oder 

bürgerlich spielte die Frage nach

MÖBEL 41 

Herren und Damen trotz der gegenwärtigen 

Mode der Gender-Studies 

noch keine große Rolle. Die Frage, 

was genau einen Damenschreibtisch 

ausmacht, wird bislang noch eher intuitiv 

entschieden. Mitunter neigt 

hier der Handel auch dazu, eine Bezeichnung 

zu wählen, die eine bessere 

Verkäuflichkeit verspricht. 

PREISE 

Schreibmöbel gehören zu den gesuchtesten 

Möbeln. Schon zu ihrer 

Zeit waren sie häufig Möbel mit einem 

besonderen Prestige, in die viel 

Aufwand und Mühe investiert wurde. 

Denn die Fähigkeit des Schreibens 

selbst war in einer Zeit, als weniger 

als zehn Prozent über sie verfügten, 

etwas, worauf man mit Recht 

stolz war und die man entsprechend 

ausstellte. Schreiben hatte im Mittelalter 

entweder etwas mit religiösem 

Insidertum oder weltlicher 

Macht zu tun. Dann eroberten es 

sich die Kaufleute, d. h. es kam Reichtum 

hinzu. Als das Bildungsbürgertum 

im 19. Jahrhundert die Bühne 

betrat, war Schreiben durch die allgemeine 

Schulpflicht bereits zu einer 

banalen Fähigkeit geworden. 

Schreibtische fingen damals an, die 

Berufswelt zu erobern, mit der man 

sich nicht gemein machen wollte. 

Der Schreibtisch ist so im 20. Jahrhundert 

ein Objekt geworden, das 

eher nach Funktion als nach Repräsentation 

ausgerichtet ist. Preislich 

sind bei herausragenden Stücken 

nach oben kaum Grenzen gesetzt. 

Roger van der Cruse, gen. Lacroix, Bonheur 

du jour, Frankreich, um 1760, Edelholzfurnier, 

vergoldete Bronze, H 105 

cm. Fast schroff stoßen hier Stilelemente 

des Rokoko und des neuen Klassizismus 

aufeinander. Da sind einerseits 

die schlanken, elegant geschwungenen 

Rokokobeine, andererseits das einem 

starr gerasterten Liniensystem gehorchende 

Mäandermuster, das die Vorderfront 

ziert (Foto: Bernheimer) 

Für Röntgen-Schreibmöbel werden 

Summen im Millionenbereich 

erreicht. Sehr hohe Preise 

erreichen auch die Schreibmöbel 

herausragender Pariser Ebenisten, 

die man wegen dem Stempelzwang 

vor der Französischen 

Revolution teilweise namentlich 

identifizieren 

kann. Tische aus der 

Zeit des Empire und 

des Biedermeier sind 

nach wie vor sehr 

gefragt und liegen 

meist im vier- bis 

fünfstelligen Bereich. 

Gesucht und begehrt 

sind auch die Schreibmöbel 

des Jugendstils, 

Bugholzmöbel, 

zumal, wenn sie aus 

dem Umkreis der Wiener 

Werkstätte stammen. 

Preisliche Höhenflüge 

erleben wir bei 

den französischen Luxusschreinern, 

die im 

20. Jahrhundert wieder 

an die künstlerischen 

und handwerklichen 

Höchstleistungen um 1800 

anschlossen, allen voran natürlich 

der Großmeister des Art déco, Ruhlmann. 

Hier handelt es sich jeweils 

um Einzelstücke, während Designobjekte 

in größeren Stückzahlen gefertigt 

werden und entsprechend geringere 

Preise erzielen. 

Bei den frühen Schreibmöbeln ist die 

Frage der Echtheit und Unverfälschtheit 

durchaus ein schwerwiegendes 

Problem. Neben den expliziten Fälschungen, 

die früher aus Italien 

stammten, heute vorwiegend aus 

den Ländern des ehemaligen Ostblocks, 

etwa aus Polen, die hier über 

hervorragendes Personal und Know 

how verfügen, gibt es des Weiteren 

das Problem der Verfälschung alter 

Möbel – sei es, dass sie umgebaut 

und verändert, aus mehreren verschiedenen 

Stücken neu zusammengesetzt 

oder schlichtweg durch 

schlechte oder falsche Restaurierung 

verhunzt werden. 

Ein besonderes 

Problem stellt dabei 

die Oberfläche 

dar, die nicht selten 

immer noch auf 

neu getrimmt wird. 

Da man sich heute 

aber zunehmend 

bewusst wird, dass 

zu einer echten Antiquität 

auch die echte Patina gehört 

und deshalb die Veränderungen, 

die die Zeit bewirkt, 

stärker respektiert werden, 

gilt inzwischen eine solche 

Radikalüberholung als wertmindernd. 

Kopien von alten Schreibmöbeln 

werden auch heute noch 

serienmäßig hergestellt und auch 

ganz regulär verkauft, allerdings zu 

einem sehr viel geringeren Preis als 

alte Stücke. Es empfiehlt sich also bei 

einem Kauf, nicht zu spontan vorzugehen 

und die nötigen Vorsichtsmaßnahmen 

zu beherzigen, also 

sich vorher gut informieren, Expertenmeinungen 

einholen und die Vertrauenswürdigkeit 

des Verkäufers 

prüfen. 

LITERATUR 

Wolfgang Eller: Schreibmöbel im 

deutschsprachigen Raum, 1700-1850, 

Petersberg, 2006 

Fotos: wie angegeben

Ihre Farbskala ist reduziert. In Kobaltblau 

und Türkis, Korallen- und Ziegelrot, 

Violett, dazu mit feinen schwarzen 

Konturen können sie bemalt 

sein, die keramischen Erzeugnisse 

aus Iznik, einem Städtchen in der 

heutigen kleinasiatischen Provinz 

Bursa nahe bei Istanbul. Die Gründung 

von Iznik wird auf das Jahr 301 

vor Christi Geburt datiert. Damals 

war Iznik unter dem griechischen 

Namen „Nikaia" bekannt. In der Byzantinischen 

Epoche war die Besiedlung 

in Iznik am dichtesten: Rund 

20.000 bis 30.000 Menschen lebten 

dort, bis hinein in die Neuzeit 

schwand die Zahl der Einwohner. Ab 

dem 16. bis in das 19. Jahrhundert 

waren nur noch 2000 bis 3000 Menschen 

dort ansässig, also in etwa ein 

Zehntel. Von diesen rund 2000 bis 

3000 Bewohnern arbeiteten im 17. 

Jahrhundert allein 300 im Töpferhandwerk, 

wie den Reisebeschreibungen 

von Evliya Celebi zu entnehmen 

ist. Sein Kollege Bedrüttin el- 

Gazzi reiste im Jahr 1529 von Damaskus 

nach Istanbul und besuchte 

währenddessen auch Iznik. In seinen 

Reisememoiren notierte er dazu: 

„Dieser Ort ist berühmt für seine keramische 

Produktion. Die Keramiken, 

die hier gemacht werden und nach 

der Stadt benannt sind, sind schöner 

als die Produkte aus China". Mit 

letztgenannten meinte Bedrüttin el- 

Gazzi das chinesische Porzellan, das 

in Iznik wie in den europäischen Manufakturen 

seinerzeit als der Maßstab 

für Feinheit, Reinheit und Qualität 

aller keramischen Erzeugnisse 

galt. 

Iznik kam zwischen dem 15. und dem 

17. Jahrhundert zum Zentrum der 

Keramik-Produktion im osmanischen 

Reich empor. Im Vordergrund stand 

stets die Herstellung von Kacheln, 

die für die dekorative Verkleidung 

von bedeutenden Architekturen, öffentlichen 

und privaten Gebäuden 

im Innen- wie im Außenbereich verwandt 

wurden. Auch Sultan Süleyz- 

Iznik 

Bettina Krogemann 

Deckelterrine, Iznik, spätes 16. Jahrhundert, circa 1590, H 32 cm, Ø des Korpus 21,5 cm, 

SADBERK HANIM MUSEUM ISTANBUL. Die gebauchte Terrine aus weißem Scherben 

ruht auf einem hohen Fuß und wird von einem flachen Deckel mit kleinem Knauf 

abgeschlossen. Über weißer Unterglasur ist die Dekormalerei in Kobaltblau, Ziegelrot, 

Grün und Schwarz gehalten. Eine Komposition aus Palmetten aus großen S-Kurven 

dekoriert den Gefäßkörper, ein verwandtes Ornament ziert Deckel und den Fuß 

TANZ DES FEUERS

KERAMIK 43 

Teller, Unterseite, Iznik, erste Hälfte 16. 

Jahrhundert, um 1535, H 6,6 cm, Ø. 36 

cm, SADBERK HANIM MUSEUM ISTAN- 

BUL. Unterseite des Tellers aus weißer 

Keramik mit weißer Unterlasurbemalung 

und blauer Bemalung mit Zweigen 

und kleinen Blumen 

Teller, Iznik, erste Hälfte 16. Jahrhundert, 

um 1535/40, H 4 cm, Ø 30,5 cm, SADBERK 

HANIM MUSEUM ISTANBUL. Der Teller 

hat eine gerade Fahne, eine flache Muldung 

und einen Standring. Der weiße 

Scherben ist mit weißer Unterglasurfarbe 

bemalt, dazu im Dekor in Kobaltblau 

und Türkis, darüber farblose Aufglasur. 

Die Fahne ist außen mit einem Mäandermotiv 

dekoriert 

Schale, Iznik, erste Hälfte 16. Jahrhundert, 

um 1535/40, H 14,5 cm, Ø 32,2 cm, 

SADBERK HANIM MUSEUM ISTANBUL. 

Die Schale über einem Standring ist aus 

weißem Scherben geformt. Das Dekor 

über weißer Grundglasur ist in Schwarzgrün 

abstrakt gestaltet, dazu farblose 

Aufglasur 

genständlicher Motivik in der Frühphase, 

die sich über die Jahrhunderte 

auch verstärkt dem Figürlichen 

und Konkreten annähern sollte. Die 

frühesten Arbeiten wurden in rotem 

Scherben geformt, ab dem 15. Jahrhundert 

trat weißer Scherben als 

bevorzugtes Material auf, denn die 

Keramik in Iznik entstand auch in der 

Absicht, das „weiße Gold aus China", 

das feine chinesische Porzellan, zu 

imitieren, es nachzuahmen. Die 

Keramiken aus Iznik galten schon 

bald als sehr kostbar, als einzigartig, 

denn ihre Schöpfer entwickelten sie 

zu einer Kunstform mit sehr individuellen 

Ausprägungen. Die Ergebnisse 

wurden weltweit geschätzt. In 

Europa gab es seit dem 16. bis hinein 

in das 19. Jahrhundert Manufakturen, 

die sich auf das Kopieren und 

Imitieren von Iznik-Keramik spezialisiert 

hatten oder deren gestalterische 

Details in ihren eigenen Erzeugnissen 

zitierten. 

DIE KACHEL 

man der Prächtige (1520-1566), der 

im 16. Jahrhundert sein Reich zu 

einer Weltmacht ausbaute und etliche 

neue Prachtbauten in Auftrag 

gab, nahm Notiz von Iznik. 1534 besuchte 

Süleyman den Ort und ließ 

ihn folgend weiter ausbauen, stiftete 

ihm Bäder, Brunnen und öffentliche 

Gebäude. 

Die meisten keramischen Produkte 

aus Iznik, die sich bis heute erhalten 

haben, stammen aus dem 16., dem 

17. und dem 18. 

Jahrhundert. 

Neben den 

Kacheln galt 

Gefäßen das 

zweite Augenmerk 

der Produktion. 

Kacheln 

wie auch Gefäße 

wurden mit mehrfarbigen 

Dekoren bemalt, 

mit rein grafischer, unge- 

Die Kachel als einer der wichtigsten 

Ausdrucksträger der dekorativen 

Kunst kam nirgendwo auf der Welt 

mehr zur Geltung als im klassischen 

osmanischen Reich. Seit der „Seljuk 

Periode" (1077-1299) fanden Kacheln, 

damals mit rotem Scherben, als flächiges 

und flächendeckendes Ornament 

Verwendung. Dabei wurde 

grundsätzlich unterschieden, ob sie 

für einen sakralen Raum gedacht 

waren oder aber für einen profanen, 

etwa eine Palastarchitektur. Diese 

Unterscheidung nahm entscheidenden 

Einfluss auf Motiv- und Materialwahl. 

Für die Ornamentierung 

von Gräbern und Moscheen nutzten 

Architekten und Künstler zum Beispiel 

glasierte Steine oder eine Art 

Tesserae, also Mosaiksteinchen. Diese 

ordneten sich leicht dem harmonischen 

architektonischen 

Ganzen 

des Raumes unter, 

störten seine 

Wirkung nicht, sondern 

unterstützten 

sie. Kacheln mit Lüster, 

Unterglasur und emaillierten 

Dekoren fanden 

Eingang in die Palastarchitektur. 

Ihre mitunter figürlichen 

und gegenständlichen Dar-

44 

KERAMIK 

Kachel, Iznik, zweite Hälfte 16. Jahrhundert, 

25,2 x 24,1 cm, Ömer M. Koc Sammlung 

Istanbul. Weißer Scherben mit weißer 

Unterglasurfarbe unter transparenter 

Aufglasur in Kobaltblau, Grün und 

Rot mit schwarzer Konturzeichnung. In 

der Reihung ergibt sich eine Komposition 

aus einer Palmette im Zentrum, die 

je von einem Lotusmotiv flankiert wird 

Kachel, Iznik, zweite Hälfte 16. Jahrhundert, 

32,6 x 32,6 cm. Ömer M. Koc 

Sammlung Istanbul. Die Ecken der Kachel 

wurden ausgeschnitten. Der weiße 

Scherben mit weißer Unterglasurfarbe 

wurde in Kobaltblau, Grün und Koralle 

bemalt, dazu mit schwarzen Konturen. 

Das Motiv besteht aus ovalen Medaillons 

mit Tulpen und Blüten, die von gezackten 

Blättern gerahmt werden 

stellungen und aufwändigen Dekormotive 

unterstützten die Prachtentfaltung 

der weltlichen Palastatmosphäre. 

Es gab auch Kacheltypen, die 

sich für beides, für die Sakral- und 

auch die Profanarchitektur, eigneten. 

Das waren solche, die monochrom 

glasiert oder mit vergoldeten Oberflächen 

versehen waren und meist in 

der Beylik-Periode, der frühen osmanischen 

Periode ab dem 14. Jahrhundert, 

zum Einsatz kamen. Sie sind denen 

der Seljuk-Periode sehr ähnlich. 

RADIKALER WANDEL 

Radikale Veränderungen in der Kachelproduktion 

brachte das späte 15. 

und dann das 16. Jahrhundert. Der 

rote Scherben wich einem weißen, 

der im Aussehen dem feinen chinesischen 

Porzellan ähnlich war. Nun 

wurde auf den Scherben eine weiße 

Unterglasurfarbe als Grund für die 

Bemalung aufgetragen, darüber eine 

transparente Aufglasur als Oberfläche. 

Der weiße Scherben der Töpfer 

in Iznik bestand aus 80 Prozent Silikat, 

10 Prozent Kaolin und 10 Prozent 

Fritte, einem Bestandteil der Weichporzellane. 

Dieser Scherben musste 

höher gebrannt werden als der rote, 

für den der Richtwert bei 900 Grad 

Celsius lag. Für den weißen hingegen 

galt ein Brennwert von 1260 

Grad Celsius, ähnlich hoch also wie 

der für das Porzellan. Wenn ein Objekt 

geformt war, besprayten es die 

Töpfer mit einer feinen Glasur, die 

zum rein weißen Untergrund für das 

Dekor wurde. Danach ließen sie das 

Objekt in der Sonne trocknen. Die 

Dekore wurden mit Pinsel und Schablonen 

aufgetragen, um die Kachelmuster 

möglichst präzise wiederholen 

zu können, denn sie wurden ja in 

Reihungen auf die Oberfläche der 

Wandungen gesetzt und ihre Muster 

sollten sich unendlich oft wiederholen 

wie ein flächiges Ornament. Die 

aufgetragenen Farbmassen ergaben 

vor dem Brand lediglich graue Felder 

und der Künstler musste sich zu diesem 

Zeitpunkt in seiner Fantasie 

„ausmalen", wie sie nach dem Brand 

im Kolorit wirken konnten. Erst der 

„Tanz des Feuers", der Brennvorgang, 

ließ die Malmittel zu Farben werden. 

INNOVATIONEN 

Im 15. Jahrhundert waren die unterglasierten 

Kacheln gewöhnlich in 

Blau und Weiß dekoriert. Das Farb- 

Kachel, zweite Hälfte 16. Jahrhundert, 10 

x 17,5 cm, Ömer M. Koc Sammlung Istanbul. 

Weißer Scherben mit weißer Unterglasurfarbe, 

bemalt in Kobaltblau, Türkis 

und Rot, mit schwarzer Randzeichnung, 

als Motive Rosen- und Pfingstrosenblüten

KERAMIK 45 

Vase, Iznik, spätes 16. Jahrhundert, circa 

1590/95, H 32,9 cm, Ø20,6 cm, SADBERK 

HANIM MUSEUM ISTANBUL. Die Vase 

aus weißem Scherben mit ausgestelltem 

Hals über ausgebauchtem Korpus 

und Standring ist über der weißen Unterglasur 

in Kobaltblau, Grün und Korallenrot 

bemalt, dazu mit schwarzer Konturmalerei, 

Tulpen und Nelken abwechselnd 

als Dekorelemente 

Teller, Iznik, zweite Hälfte 16. Jahrhundert, 

circa 157/80, H 6,7 cm, Ø 31 cm, 


Tiefer Teller mit ausladendem, blattartigem 

Rand aus weißem Scherben über 

einem Standring. Bemalung in Kobaltblau, 

Grün und Korallenrot mit schwarzer 

Kontur. Der zentralen Rosette entspringen 

in kreisförmiger Anordnung 

blaue Tulpen alternierend mit kleineren 

roten Tulpen und Nelken. Auf der Fahne 

besteht der Dekor aus alternierenden 

Tulpen und Nelken. Auf der Unterseite 

der Fahne wird das Dekor wiederholt 

spektrum erweiterte sich dann im 

16. Jahrhundert kontinuierlich, aber 

nicht sehr in die Breite. Augenmerk 

galt eher der Perfektion des knappen 

Farbspektrums. Das Kobaltblau, die 

wichtigste und häufigste Farbe, wurde 

aus Kobaltoxyden gemischt, Türkis 

und Grün aus Kupferoxyden, Violett 

aus Manganoxyden und Rot aus 

Eisenoxyden. Der Brand der Farbe Rot 

war für die Künstler besonders 

schwer zu kontrollieren. Um das Verlaufen 

der Farben ineinander zu verhindern 

und exakt bemessene Farbflächen 

zu schaffen, nutzten die Iznik-Künstler 

feine Konturen, die im 

Laufe der 220 Produktionsjahre erst 

in Kobaltblau, dann in Graugrün, 

dann in Schwarz ausgeführt wurden. 

Eine weitere Innovation und 

Vollendung im Sinne technischer Finessen 

gelang den Töpfern in Iznik 

mit der Einführung der sogenannten 

„Cuerda Seca Technik", die in Zentralasien 

zum Ende des 14. Jahrhunderts 

aufkam, dann ihren Weg in westli-


circa 1580-1585, H 5,8 cm, Ø 31 cm, 

Ömer M. Koc Sammlung Istanbul. Der 

tiefe Teller über einem Standring hat einen 

ausladenden Rand. Die Dekormalerei 

über weißer Unterglasurfarbe unter 

transparenter Glasur ist in Kobaltblau, 

Grün und Rot gehalten und in schwarze 

Konturen gefasst. Im Zentrum eine Palmette, 

die von vier Blättern umsäumt 

wird, auf der Fahne ein abstraktes Wellenmotiv. 

Die Unterseite der Fahne ist 

mit Tulpen und Rosetten dekoriert 


circa 1575, H 4,3 cm, Ø 31,5 cm, 

Ömer M. Koc Sammlung Istanbul. Der 

tiefe Teller mit einer flachen Fahne ist 

aus weißem Scherben und ruht auf einem 

Ringfuß. Unter transparenter Aufglasur 

in Blau, Grün und Ziegelrot bemalt 

mit den traditionellen floralen 

Motiven der Töpfer aus Iznik 

chere Gefilde nahm und so auch in 

die osmanische Kunst Eingang fand. 

Bei der „Cuerda Seca Technik" wurden 

die Konturen der Muster mit einem 

Brei aus Braunstein und Fett 

über die Oberfläche der Kachel gezogen, 

um so das Ineinanderlaufen der 

Farbglasuren zu verhindern. 

In Iznik hatte es schon eine beachtliche 

Kachelproduktion in den Seljukund 

Beylik-Perioden gegeben, jedoch 

war es die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts, 

in der dieses Kunstschaffen 

in ihre Hochphase wuchs. Diese 

Periode fällt in die Herrschaft von 

Sultan Süleyman dem Prächtigen 

(1520-1566), der, wie es sein Beiname 

schon andeutet, einen großen Sinn 

für Pracht und Kunst hatte. Zur Zeit 

seiner Regentschaft kommt das osmanische 

Reich auch zu einer wirtschaftlichen, 

politischen und kulturellen 

Hochblüte empor. Sultan 

Süleyman der Prächtige förderte das 

gesamte Reich, vergab einen großen 

Bauauftrag nach dem anderen. Für 

deren dekorative „Auskleidung" wurden 

in Iznik Kacheln bestellt und dies 

in solchem Umfang, dass Iznik sich 

schnell zum Zentrum der Kachelproduktion 

im osmanischen Reich entwickelte. 

Zuvor war die Bedarfsdeckung 

eher dezentral gelöst worden. 

Kachelproduktionswerkstätten befanden 

sich in den Städten mit großen 

Bauvorhaben, so zum Beispiel in 

Bursa, Edirne oder Istanbul. 

HOFSTIL 

Kacheldekore wurden zumeist symmetrisch 

komponiert, ein Schwer- 

punkt der Dekorationen lag auf vielfältigen 

Blumenmotiven oder floralen 

Ornamenten. Die Großproduktion 

von Kacheln setzte 1552 mit dem 

Auftrag für die Ausstattung der 

Süleymaniye Moschee in Istanbul 

ein. In dieser Epoche entwarfen die 

Iznik-Töpfer die Dekore jedoch nicht 

mehr selbst. Hofkünstler, eingebunden 

in die neuesten künstlerischen 

Trends in der Haupt- und Residenzstadt 

Istanbul, gaben den Künstlern 

in der „Provinz" nun die Entwürfe vor. 

Damit entstand in Iznik ein höfischer 

osmanischer Stil im Bereich der Kachelherstellung, 

eine Kunstmode sozusagen, 

die die Gestaltung der 

Wandflächen an allen sakralen und 

prächtigen profanen Bauten im 

Reich prägte. 

Die Hochblüte der Iznik-Kachelproduktion 

war bald überschritten. Im 

späten 16. Jahrhundert kam es zu 

ernsten Zerwürfnissen zwischen den 

Iznik-Töpfern und dem Hof in Istanbul. 

Die Töpfer liebäugelten mittlerweile 

mit kommerziellen privaten 

Aufträgen, ihnen wurde jedoch 

durch ihre Herrscher ein Verbot auf- 

Zwei Kacheln, Iznik, spätes 16. Jahrhundert, 

circa 1585, 49 x 24,5 cm, SADBERK 

HANIM MUSEUM ISTANBUL. Sie sind aus 

weißem Scherben, bemalt mit weißer 

Unterglasurfarbe unter transparenter 

Aufglasur. Das geschweifte zentrale Medaillon 

zieren sechs Rosetten um eine 

Rosette. Die Bemalungen beider Kacheln 

folgen einer identischen Komposition, 

variieren aber in den farblichen Details

KERAMIK 47 

erlegt, diese wirtschaftlichen Strategien 

weiter zu verfolgen. Im frühen 

17. Jahrhundert änderte sich in stilistischer 

Hinsicht kaum etwas im Bereich 

der Kachelkunst aus Iznik, jedoch 

fiel der technische Standard im 

Vergleich zu dem Jahrhundert davor 

massiv ab. Die Glasuren und die Farben, 

die wichtigsten und schönsten 

Zeichen dieser Kunst, waren deutlich 

schlechter geworden. Ende des 17. 

Jahrhunderts hatten Feuer und Erdbeben, 

dazu wirtschaftliche Probleme 

die Stadt Iznik und ihre Töpfer 

stark gebeutelt. Sie gaben auf. Damit 

hatte Iznik seine Bedeutung als 

wichtigstes Zentrum der keramischen 

Künste im osmanischen Reich 

verloren. 

GEFÄSSE 

Im Vordergrund des Kunstschaffens 

in Iznik stand eindeutig die Kachelproduktion, 

dennoch gab es ebenso 

eine sehr beachtliche Palette an Gefäßtypen, 

die die Töpferwerkstätten 

verließen. Die Gefäße wurden wie im 

Fall der Kachelherstellung zunächst 

in rotem, später dann in weißem 

Scherben gearbeitet. Im 15. Jahrhundert 

kam überwiegend der rote 

Scherben zum Einsatz, 

der mit blauen und 

weißen, freihändig 

gemalten, 

floralen, radial 

angesetzten 

Motiven verziert wurde. Schüsseln 

und Tellern galt zunächst das hauptsächliche 

Interesse. Innen oder auf 

ihrer Oberseite wurden sie oftmals 

mit weißem Grund bemalt, um 

optisch dem chinesischen Porzellan 

verwandt zu erscheinen. In dieser 

Epoche, die in die Herrschaft von Sultan 

Mehmed II (1431-1481) fällt, 

war der weiße chinesische 

Scherben nur 

sehr schwer zu erwerben, 

auch für 

den Hof. Die Iznik- 

Töpfer verfolgten 

jedoch nicht nur 

das Ziel, chinesisches 

Porzellan 

zu imitieren, sondern 

entwickelten 

in der Malerei einen 

ganz eigenen künstlerischen 

Ausdruck. Bei den 

Formgebungen orientierten 


circa 1560/70, H 7,1 cm, Ø 31,8 cm, 


Der tiefe Teller aus weißem Scherben 

mit ausladender Fahne ruht auf einem 

Standring. Über weißer Unterglasurfarbe 

unter transparenter Aufglasur Dekorbemalung 

in Graublau, Grün und weichem 

Ziegelrot in schwarzer Konturierung. 

Im Zentrum das „Salomon Seal 

Motiv", nach der Legende das Signet des 

magischen Siegelrings, den König Salomon 

trug. Umgeben wird es von roten 

Blumen und Pfeilen. Die Fahne ist mit 

kleinen Blumen und Tulpen dekoriert 

Deckelterrine, Iznik, zweite Hälfte 16. 

Jahrhundert, circa 1580/85, H 21,7 cm, Ø 

20,7 cm, Ömer M. Koc Sammlung Istanbul. 

Der weiße Scherben mit weißer Unterglasurbemalung 

trägt florale Dekormalerei 

in Kobaltblau,Türkis und Ziegelrot 

in schwarzer Konturierung

48 

sie sich an der Tradition des osmanischen 

Kunstgewerbes. Gefäße aus 

Iznik-Keramik kamen so auf dem 

Binnenmarkt schnell zu Luxusprodukten 

empor und wurden schon 

zum Ende des 15. Jahrhunderts am 

osmanischen Hof für repräsentative 

Zwecke genutzt. Von den Gefäßen 

hat die Historie nicht übermäßig viel 

überliefern können. Es gab zu viele 

Brände in der Geschichte von Istanbul. 

Einigen fielen auch die Keramiken 

zum Opfer. 

VERLÄUFE 

Insgesamt entwickelte sich die Gefäßproduktion 

in fünf Phasen, dies in 

einem Zeitraum von rund 220 Jahren. 

Einstiegsjahr ist 1480, das Ende 

dieser ersten Phase markiert die Zeit 

um 1520. Auftakt ist die Zeit der Herrschaft 

von Sultan Mehmet II, Ende 

die Frühphase der Regentenschaft 

von Sultan Süleyman dem Prächtigen. 

Der Scherben erreicht in dieser 

Zeitspanne eine derart hohe Qualität, 

die mit der des begehrten chinesischen 

Porzellans aus der gleichen 

Zeit den Wettbewerb nicht 

scheuen musste. Allerdings folgten 

die Formgebungen der Iznik-Keramik 

wie gesagt anderen Vorbildern, nämlich 

meist denen der traditionellen 

osmanischen Metallkunst. Die erste 

Phase fiel zudem in die Zeit, in der 

sich ein osmanischer Hofstil formulierte: 

Die Dekorentwürfe für die 

Gefäße stammten aus Topkape, von 

den Hofkünstlern, die sie als Vorlagen, 

als geschnittene Schablonen 

nach Iznik sandten. Beliebteste 

Motive des Hofstils wurden kostbare 

Blumen, dies in einer Vielfalt, wie sie 

die höfischen Gartenanlagen in dieser 

Epoche zierten. Mit dieser Dekorpalette 

wurden die Iznik-Produkte zu 

keramischen Gärten „en miniature". 

Die zweite Phase setzte 1520 ein und 

endete runde zwanzig Jahre später 

um 1540. Die Produktion orientierte 

sich mittlerweile nicht mehr an den 

chinesischen Vorbildern, dazu befreite 

sie sich auch von den Vorlagen 

und Vorgaben des Hofstils. Fließende 

Bemalungen, meist in Blau und Türkis 

auf weißem Grund, zierten nun 

die Keramiken. Dieser Stil, der sich 

unter Sultan Süleyman dem Prächtigen 

entwickelte, ging als sogenannter 

„klassisch-osmanische" Stil in die 

Kunstgeschichte ein. Ein floraler Naturalismus 

prägte die Malerei, neben 

zentral gesetzte und in symmetrischer 

Anordnung in Vasen und Krügen 

arrangierte Blumen traten nun 

auch Darstellungen von Vögeln oder 

mythologischen Figuren. Dazu wurde 

Bandelwerk aus Blättern und Blumen 

in das Dekorrepertoire aufge- 

nommen. Für diese neuartigen Iznik- 

Erzeugnisse gab es einen breiten 

Markt, dies auch außerhalb des Hofes. 

Ein großer Teil der Teller, Krüge, 

Kannen und Humpen ging an private 

Abnehmer, der Absatzmarkt für die 

Iznik-Töpfer expandierte. Eine wichtige 

Innovation der dritten Phase von 

1540 bis 1560 war die Erfindung der 

neuen Farben Violett und Olivgrün, 

dazu der konsequente Einsatz des 

weißen Scherben, dazu neuartige 

Kompositionen und Motive. Die 

Farbqualität erreichte nun ihr Maximum 

an Lebendigkeit, an Brillanz, an 

Glanz. Zu sehr beliebten vegetabilen 

und floralen Motiven, die symmetrisch 

aber auch asymmetrisch gesetzt 

werden konnten, kamen Artischocken 

und Granatäpfel empor. 

Die Töpfer wurden selbstbewusster, 

sahen sich selbst nicht nur als einfache 

Kunsthandwerker, sondern als 

wahre Künstler und begannen, einzelne 

Werke sogar zu signieren. 

Wichtigste und längste Phase war 

die vierte, die sich von 1560 bis 1600 

behaupten konnte, dies wieder in 

einer Zeit, in der das osmanische 

Reich in wirtschaftlicher Blüte stand 

und seinen Anspruch an größtmögliche 

Prachtentfaltung in die Tat umsetzte. 

Fast alle Produktionen der Iznik-Töpfer 

gab nun wieder der Hof in 

Auftrag, mittlerweile auch die Gefäße. 

Zu den frühen Gefäßtypen wie 

Tellern und Schüsseln kamen nun 

viele Arten von Gefäßen wie Tassen, 

Humpen, Krüge oder Lampen sowie 

Teller, Iznik, spätes 16. Jahrhundert, circa 

1575/1600, H 4 cm, Ø 27 cm, SADBERK 

HANIM MUSEUM ISTANBUL. Tiefer Teller 

aus weißem Scherben mit flacher Fahne 

über Standring. Auf weißer Unterglasurfahne 

unter transparenter Aufglasur 

Dekormalerei in Kobaltblau, Grün und 

Rot in schwarzen Konturen. Zentrales 

Motiv ist die Kanne mit blauen Blumen, 

flankiert von Rosen, Blütenknospen und 

Tulpen, auf der Fahne diagonale, abstrakte 

Blätter

49 

Teller, Iznik, erste Hälfte 17. Jahrhundert, 

circa 1625/50, H 5,8 cm, Ø 26,4 cm, Ömer 

M. Koc Sammlung Istanbul. Der tiefe Teller 

ruht auf einem Standring und hat 

eine ausladende Fahne. Der weiße 

Scherben ist mit weißer Unterglasurfarbe 

unter transparenter Aufglasurfarbe 

bemalt. Dekor in Kobaltblau, Grün, Rot 

und schwarzen Konturen. Das Dekor im 

Zentrum des Spiegels ist gegenständlich 

aufgebaut aus Segelschiffen in Wellen, 

umgeben von Wolken und Blättern 

Flasche, Iznik, spätes 16. Jahrhundert, 

circa 1580/85, Ø 17,7 cm, Ömer M. Koc 

Sammlung Istanbul. Die Flasche hat 

einen durch einen Nodus geteilten 

schlanken hohen Hals, einen gebauchten 

Korpus über einem kräftigen Standring. 

Der Scherben ist weiß, ebenso die 

Unterglasurfarbe, die Aufglasur transparent. 

Dekor in Türkis, Kobaltlau und 

Rot, Konturen in Schwarz. Hier ist das 

Dekor der Tierwelt entnommen: Hasen, 

Hirsche, Rehe und Vögel umlaufen die 

Wandung des Korpus, dazwischen sind 

Wolken- und Blattmotive angeordnet. 

Den Hals der Vase strukturieren schmale 

vertikale weiße Bänder, den Nodus 

das osmanische Rankenmotiv „Rumi" 

Ornamente. Die facettenreiche, von 

einem zentralen Punkt ausgehende 

Motivik bestimmte mittlerweile wieder 

das höfische Dekor, meist in 

Form von exklusiven Blumen. Für die 

Töpfer stand außerdem im Vordergrund, 

Kompositionen mit größtmöglicher 

Harmonie zwischen den 

naturalistischen Motiven und den lebendigen 

Farben auf dem hellen 

weißen Grund zu schaffen. Die fünfte 

Phase mit Beginn im frühen 17. 

Jahrhundert fiel wieder in eine wirtschaftlich 

schwierige Zeit. Die üppigen 

Aufträge des Hofes blieben aus 

oder erreichten das Unternehmertum 

in Iznik nur schleppend. Dazu 

favorisierten die Mitglieder des Hofes 

in dieser Zeit wieder einmal die 

chinesischen Porzellane, die nun zu 

Hauf importiert wurden. Die Iznik- 

Töpfer versuchten durch die Reduktion 

der Herstellungskosten, so zum 

Beispiel mit standardisierten Produktionen, 

zu überleben, aber darunter 

litt die Qualität ihrer Erzeugnisse. 

Während die Kompositionen und 

Motive der Dekore gleich blieben, 

verschlechterte sich die handwerkliche 

Ausführung: Die Qualität des 

Scherbens sank, ebenso die der Glasuren. 

Aus dem kostbaren, eben nur 

durch hohe Fertigkeit zu erreichenden 

Korallenrot wurde beispielsweise 

nun ein mattes Braun. Die Farben 

begannen außerdem untereinander 

zu verschwimmen. Zum Ende des 17. 

Jahrhundert dominierten wenig brillante 

Farben wie Grün und Schwarz 

die Kompositionen. Dennoch gab es 

ein kleines Novum: Die Darstellungen 

in den Dekoren gingen zusehends 

mehr in realistische Auffassungen. 

Neben die Blumenvielfalt 

traten menschliche Figuren, Tiere, 

Segelschiffe, Architekturen. Dennoch 

musste die Töpfergemeinschaft in 

Iznik ihr Schaffen zum Ende des 17. 

Jahrhundert aufgeben. Das Nachwirken 

der Iznik-Töpferkunst fand zum 

Teil in europäischen und englischen 

Manufakturen statt, einmal dort, wo 

man schon früh begann, dieses 

Kunsthandwerk zu kopieren, und 

dort, wo durch freiere Adaptionen 

Dekorsysteme für die eigene Herstellung 

übernommen wurden. 

LITERATUR 

Dance of Fire – Iznik Tiles and Ceramics 

in the Sadberk Hanim Museum 

and Ömer M. Koc Collections, Autorin: 

Hülya Bilgi, Istanbul, 2009 

www.sadberkhanimmuzesi.org.tr 

Alle Abbildungen stammen aus dem 

Katalog (siehe Literatur)

50 

LITERATURTIPP 

Kurzes Gastspiel 

Fritz Bleyl 

Moeller, Magdalena M. (Hrsg.): Fritz Bleyl Gründungsmitglied 

der „Brücke“, 168 Seiten, Broschur, Abbildungen in 

Schwarzweiß und Farbe, Hirmer Verlag, München, 2009, 

Preis: € 34,90. 

Kennengelernt haben sich Ernst Ludwig Kirchner und Fritz 

Bleyl an der Technischen Hochschule in Dresden, wo sie 

beide, familiären Zwängen gehorchend, ein Architekturstudium 

aufgenommen hatten. Über ihre eigentliche Berufung, 

der Freude am Zeichnen und Malen, entwickelte sich 

schnell eine innige Freundschaft. Zusammen mit Erich 

Heckel und Karl Schmidt-Rotluff gründeten sie dann 1905 

die Künstlergruppe „Brücke“. „Wovon wir weg wollten, war 

uns klar – wohin wir kommen würden, stand allerdings 

weniger fest“, resumierte Erich Heckel in einem späten 

dieser Zeit so viele Skizzen, Zeichnungen und Holzschnitte, 

die häufig nach gemeinsamen Ausflügen in die Natur entstanden 

sind, erhalten wie vom abtrünnigen Bleyl. Gleiches 

gilt für die damals ganz neuartigen sogenannten „Viertelstundenakte“, 

von den etliche in diesem Ausstellungskatalog 

erstmals publiziert wurden. 

ISBN 978-3-7774-2341-8 

Randerscheinungen 

Bilderrahmen 

Interview im Jahre 1958. Für Fritz Bleyl stand dann allerdings 

schon bald fest, dass er diesen, in mehrfacher Hinsicht, unsicheren 

Weg nicht beschreiten wolle. Er entschied sich für 

ein bürgerliches Dasein, legte, im Gegensatz zu Heckel und 

Rottluff, die das Studium an den Nagel gehängt hatten, um 

sich ganz der Kunst zu widmen, sein Examen ab und trat 

1906 ein Lehramt an der Bauschule Freiberg und an der 

kunstgewerblichen Tischlerfachschule an. 1907 heiratete er 

und kehrte noch im selben Jahr der Künstlergemeinschaft 

sowie den Freunden den Rücken. Es sollte nur noch ein einziges 

Wiedersehen mit Kirchner geben, im Jahre 1910. Ein 

expressionistischer Maler ist Fritz Bleyl also nicht geworden, 

und wenn von der „Brücke“ die Rede ist, fallen einem 

neben den bereits erwähnten Gründungsmitgliedern eher 

andere Namen dazu ein, wie beispielsweise Emil Nolde, 

Max Pechstein oder Otto Mueller. Dennoch eignen sich 

gerade die Arbeiten Bleyls aus den Studententagen hervorragend, 

um die Aufbruchstimmung jener Zeit zu vermitteln. 

Von keinem anderen Mitglied der Brücke sind nämlich aus 

Bayerische Staatsgemäldesammlungen München (Hrsg.): 

Rahmenkunst – Auf Spurensuche in der Alten Pinakothek, 

263 Seiten, Broschur, Abbildungen überwiegend in Farbe, 

Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2010, Preis: € 29,80. 

Sie fiel zwar etwas aus dem Rahmen, wurde aber dennoch 

im richtigen Rahmen präsentiert, diese Ausstellung in der 

Alten Pinakothek in München, die ausnahmsweise einmal 

nicht Gemälde in den Mittelpunkt stellte, sondern Bilderrahmen. 

Obwohl in den seltensten Fällen der Rahmen einen 

bleibenden Eindruck beim Betrachter hinterlässt, ist er 

trotzdem unverzichtbar; es 

klingt paradox, aber wenn 

er nicht da ist, fällt es einem 

auf. Sein Nichtvorhandensein 

irritiert, und zumindest 

für ein klassisches Gemälde 

gilt, dass ein Rahmen 

das Kunstwerk im wahrsten 

Sinn des Wortes zum 

Abschluss bringt, ohne ihn 

wirkt es irgendwie unfertig. 

Dem Gedanken, dass 

Gemälde und Rahmen gewissermaßen 

eine Einheit 

bilden, tragen Museen nun 

schon seit längerer Zeit 

Rechnung, indem sie die Kunstwerke nach Möglichkeit in 

entsprechenden, zeitgenössischen Rahmen präsentieren. 

Die bayerische Staatsgemäldesammlung kann glücklicherweise 

in dieser Beziehung auf einen reichhaltigen Fundus

LITERATURTIPP 51 

zurückgreifen. In ihren Depots lagern neben dem beachtlichen 

Bestand an gerahmten Gemälden noch rund 1000 

Extrarahmen. Die kunsthandwerklich bedeutsamsten wurden 

für diese Ausstellung aus dem Keller geholt, entstaubt 

und auf Hochglanz poliert. Dergestalt sind sie auch in 

diesem Katalog abgebildet und machen darauf aufmerksam, 

dass sie nicht nur in engem Zusammenhang mit den 

jeweils zugehörigen Gemälden standen, sondern, dass sie 

häufig Teil eines kompletten Raumkonzeptes waren und 

deshalb u. a. von großen Baumeistern wie Joseph Effner, 

François Cuvilliés oder Leo von Klenze entworfen wurden. 

ISBN 978-3-7757-2418-0 

Bildlich gesprochen 

Fotografie 

Vorsteher, Dieter / Hartmann, Heike, (Hg.): Menschen Orte 

Zeiten – Weltgeschichte in Bildern – Die Sammlung Fotografie 

am Deutschen Historischen Museum, 392 Seiten, 616 

Abbildungen, überwiegend in Schwarzweiß, Edition Braus, 

Berlin, Heidelberg, 2009, Preis: € 48,-. 

Seit der Erfindung der Fotografie in der ersten Hälfte des 

19. Jahrhunderts besteht – prinzipiell – die Möglichkeit, die 

Realität unverfälscht, objektiv abzubilden. Um die sogenannten 

„großen historischen Momente“ festzuhalten, eignete 

sich dieses neue Medium in der Anfangszeit allerdings 

nicht. Erst als die anfänglich erforderliche, mehrstündige 

Belichtungszeit schrittweise verkürzt und die Fotoapparate 

transporttauglicher sowie bedienungsfreundlicher wurden, 

konnte nicht nur Henri Cartier Bresson zu Beginn des 20. 

Jahrhunderts als Meister der „Fotografie des entscheidenden 

Augenblicks“ reussieren, sondern alle Welt begann zu 

knipsen. Auf diese Art und Weise werden seither weltbewe- 

gende Ereignisse, aber auch banale Begebenheiten der 

Nachwelt erhalten. 1987 wurde das „Deutsche Historische 

Museum“ in Berlin gegründet mit dem hauptsächlichen 

Ziel, den Besuchern die gemeinsame Geschichte der Deutschen 

und der Europäer näher zu bringen und verständlich 

zu machen sowie ihre historische Vorstellungskraft anzuregen, 

und natürlich sammelt das Museum deshalb unter 

anderem von Anfang an Fotografien, zunächst fokussiert 

auf Ereignisfotografie und Fotojournalismus. Zwischenzeitlich 

kamen jedoch auch 

Teilnachlässe und Archive 

von Fotografen, Bildagenturen 

und Postkartenverlagen 

hinzu. Für diesen Bildband 

wurden rund 600 Fotografien 

der letzten 150 Jahre 

aus dem Archiv geholt. Wie 

in einem privaten Fotoalbum 

sind darin nicht allein 

die großen, geschichtsträchtigen 

Momente und 

die bedeutenden politischen 

Ereignisse dokumentiert, 

auch Kaminkehrer aus 

Hindelang, italienische Eiscafés 

in Deutschland, Deutsche 

Auswanderer in Amerika, 

eine Bosnierin mit ihren 

Kindern in der Zentralen Aufnahmestelle für Asylbewerber 

aus jüngerer Vergangenheit und nicht zuletzt 

die Aufnahme einer Schwangeren, die in den 60ern für 

Furore sorgte, gehören zur (deutschen) Geschichte – und 

zur Geschichte der Fotografie, denn auch unter dieser Prämisse 

kann in diesem opulenten Fotobuch geblättert 

werden. 

ISBN 978-389466-279-0

SAMMLERBÜCHER 

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Jörg Nimmergut 

Orden Europas 

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Jörg Nimmergut 

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Cornelie Holzach (Hg.) 

Art Déco – Schmuck und 

Accessoires 

Ein neuer Stil für eine neue Welt 

mit Beiträgen von Christianne Weber-Stöber 

u. Adelheid Rasche; 160 Seiten; 23,5 x 28,5 cm; 

183 Objekt-Abb. in Farbe, Hardcover mit 

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Carlo Burschel | Heinz Scheiffele 

WMF Ikora Metall 

Kunsthandwerk und Design der 

1920er bis 1960er Jahre 

264 Seiten, 23 x 30 cm, ca. 230 Abb. in Farbe 

und s/w mit Tausenden von Metallobjekten. 

Hardcover. Text in Deutsch und Englisch. 

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Marc Heiremans 

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und Englisch. 

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Robert E. Röntgen 

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Venice. 3 Visions in Glass 

Cristiano Bianchin, Yoichi Ohira 

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Keramik 1946 

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alle 

sleen 

Franz 

Hoffmann- 

Fallersleben 

Oliver Gradel 

VATER UND SOHN 

Die erste Assoziation, die sich bei 

den meisten mit dem Namen Hoffmann-Fallersleben 

einstellt, ist vermutlich 

das „Deutschlandlied", während 

ein Maler dieses Namens selbst 

unter Kunstfreunden weniger geläufig 

sein dürfte. Die Richtung stimmt 

insoweit, als der Text für „Das Lied 

der Deutschen", wie der Titel korrekt 

lautet, zwar nicht vom hier in Rede 

stehenden Maler Franz Hoffmann- 

Fallersleben stammt, aber vom wesentlich 

bekannteren Vater desselben, 

dem Dichter Heinrich August 

Hoffmann von Fallersleben. Dieser 

hatte es als politisch Verfolgter 1841 

auf Helgoland verfasst. Ursprünglich 

handelte es sich dabei um ein progressives 

oder, wie man heute sagen 

würde, linkes Protestlied, das von 

bürgerlichen Freiheiten in einem geeinten 

deutschen Verfassungsstaat 

träumte. 1922 zur Nationalhymne 

der Weimarer Republik erklärt, wurde 

es 1952 erneut als Nationalhymne 

der Bundesrepublik Deutschland 

übernommen, wobei lediglich die 

dritte Strophe gesungen werden 

durfte, während seit der Wiedervereinigung 

überhaupt nur mehr die 

dritte Strophe Nationalhymne ist. 

Hoffmann von Fallersleben – wir 

sind noch beim Vater – war nicht nur 

ein oppositioneller Demokrat und 

politischer Dichter des deutschen 

Vormärz, er war Wissenschaftler, 

Germanist, Bibliothekar und der erfolgreichste 

Kinderliedautor deutscher 

Zunge überhaupt. Über Generationen 

in den Kindergärten gesungene 

Lieder wie Alle Vögel sind schon 

da, Winter ade, scheiden tut weh, Ein 

Männlein steht im Walde, Sum, sum 

Wald bei Weimar, 1884, Öl / Leinwand, 

45 x 61 cm. Privatbesitz / Foto: Autor 

Tonenburg bei Höxter, 1913, Öl / Leinwand, 

35 x 52,5 cm. Privatbesitz / Foto: 

Autor

GEMÄLDE 57 

Mondaufgang im Solling, Öl / Karton, 

38 x 27,5 cm. Das Gemälde besitzt noch 

den originalen Pammel-Rahmen, wie 

sie Hoffmann-Fallersleben in der Tischlerei 

Pammel in Höxter spätestens ab 

1920 für die meisten seiner Bilder fertigen 

ließ. Privatbesitz / Foto: Autor 

Alter Postweg im Solling, 1924, Öl / Karton, 

47 x 63 cm. Privatbesitz/Foto: Autor 

sum, Bienchen sum herum, Morgen 

kommt der Weihnachtsmann oder 

Kuckuck ruft’s aus dem Wald stammen 

von ebendiesem Hoffmann von 

Fallersleben und dazu noch über 500 

weitere. Der Name ist übrigens kein 

Adelsprädikat, sondern ein Künstlername. 

Als er bereits große Popularität 

genoss, fügte er dem Familiennamen 

Hoffmann seinen Geburtsort 

Fallersleben hinzu. In jenem Städtchen 

nämlich, das heute ein Stadtteil 

von Wolfsburg ist, wurde Heinrich 

August Hoffmann 1798 geboren. 

Sein einziger Sohn, der 1855 in Weimar 

geborene Landschaftsmaler 

Franz Hoffmann, behielt den Namenszusatz, 

integrierte ihn allerdings 

nicht mehr mittels „von", sondern 

mittels Bindestrich. 

Franz Hoffmann-Fallersleben hat als 

Landschaftsmaler zwischen den 

1870er- und 1920er-Jahren ein um- 

fangreiches Werk geschaffen. Wie 

bei Landschaftsmalern des 19. Jahrhunderts 

üblich, finden sich darin 

neben Ateliergemälden eine Fülle an 

Freilichtstudien in Öl und Bleistift. 

Landschaft, Architektur und Interieurs 

bilden die hauptsächlichen 

Motive, die er sich unermüdlich auf 

Reisen durch weite Räume Norddeutschlands 

bis nach Dänemark 

erschloss. Besonders lagen ihm die 

Oldenburgischen Heide-, Moor- und 

Küstengebiete am Herzen und später 

das Weserbergland. Selten beleben 

Menschen oder Tiere die Darstellung. 

Lediglich in den 1890er- 

Jahren interessierte ihn das Motiv 

„Arbeit auf dem Lande” und hier besonders 

die Arbeit der Kartoffelbauern. 

Daher resultieren einige interessante 

Naturalismus-Studien, die sich 

mit Bildern von François Millet und 

Max Liebermann in Verbindung bringen 

lassen. Hoffmanns Werk ist vor 

dem Hintergrund der für die deutsche 

Kunstgeschichte außerordentlich 

bedeutenden Epochenschwelle 

am Übergang vom Naturalismus 

zum Impressionismus zu betrachten. 

Er war eine bekannte Größe im Berliner 

Kunstbetrieb des frühen 20. Jahrhunderts. 

Seine Bilder fand man auf

58 

Herbstlaub, Öl / Karton, 28 x 31 cm, 

Sammlung der Hoffmann-von-Fallersleben-Gesellschaft 

und des Hoffmann- 

Museums in Wolfsburg-Fallersleben / 

Foto: Autor 

Kartoffelernte in Bothfeld bei Hannover, 

1893, Öl / Karton, 24 x 35 cm. Hoffmannvon-Fallersleben-Museum, 

Sammlung 

der Hoffmann-von-Fallersleben-Gesellschaft 

und des Hoffmann-Museums in 

Wolfsburg-Fallersleben / Foto: Autor 

Waldstudie, 1903, Öl / Karton, 36 x 27 

cm, Hoffmann-von-Fallersleben-Museum, 

Sammlung der Hoffmann-von-Fallersleben-Gesellschaft 

und des Hoffmann-Museums 

in Wolfsburg-Fallersleben 

/ Foto: Autor 

Ausstellungen in Berlin, München, 

Dresden, Düsseldorf, Hamburg, Bremen, 

Oldenburg, Posen, Breslau und 

Hannover. Noch in den 1920er-Jahren 

war sein Name wichtig genug, um in 

den Allgemeinen Konversationslexika 

von Brockhaus und Meyer ausführlich 

behandelt zu werden; erst 

im Brockhaus von 1954 ist er nicht 

mehr verzeichnet. Heute, da er in der 

Kunstgeschichte nur mehr eine 

Randerscheinung darstellt, konzentrieren 

sich immerhin zwei Stätten 

darauf, sein Werk zu bewahren, auszustellen 

und neuerdings auch 

wissenschaftlich zu erschließen: das 

Museum Schloss Corvey in Höxter 

und das Hoffmann-von-Fallersleben- 

Museum in Wolfsburg-Fallersleben. 

CORVEY 

Wer heute Bilder von Franz Hoffmann 

aufsuchen möchte, muss sich 

abseits der großen Städte und 

Kunstmuseen in die deutsche Provinz 

begeben, zum Beispiel ins Weserbergland. 

In dem Land der Schlösser, 

Klöster und Herrenhäuser, in 

dem Annette von Droste-Hülshoff 

und die Brüder Grimm literarische 

Stoffe sammelten und das auch 

Hoffmann als seine Heimat betrachtete, 

liegt das zum ostwestfälischen 

Höxter gehörende Museum Schloss 

Corvey. In der einstigen Benediktinerabtei 

Corvey, deren Geschichte in 

die Frühzeit des Christentums im 

Sachsenland zurückreicht, verbrachte 

Hoffmann seine Kindheit. Von der 

karolingischen Anlage aus dem 

9. Jahrhundert existiert noch die 

Doppelturmfassade der Abteikirche, 

das berühmte (möglicherweise bald 

als Weltkulturerbe figurierende) karolingische 

Westwerk und Wahrzeichen 

der Gegend. Nach Zerstörungen 

im 30-jährigen Krieg wurde die 

Abtei selbst in barocken Formen vollständig 

erneuert und im Laufe des 

19. Jahrhunderts zum Schloss für die 

Herzöge von Ratibor umgewandelt. 

Neben einer ständigen Präsentation 

von Gemälden des Malers in Corvey 

ist Franz Hoffmann dort aktuell eine 

eigene Abteilung im Rahmen der 

diesjährigen Sommerausstellung 

gewidmet. Die meisten Exponate 

stammen aus Privatbesitz und machen 

auf den großen Schatz an Hoffmann-Bildern 

in der Region in privater 

Hand aufmerksam. Denn obwohl 

der Maler Corvey in jungen Jahren 

verlassen hatte, blieb er dem Ort 

doch aufs Engste verbunden und 

hatte hier nach dem Ersten Weltkrieg 

seine wichtigste Käuferschaft. 

Im Ratibor’schen Schloss besaß er 

ein Zweitatelier, in das er noch bis 

Mitte der 1920er-Jahre beinahe jährlich 

einzog, um von dort aus auf langen 

Wanderungen durch das Weserbergland 

seine Skizzenbücher mit 

frischen Natureindrücken zu füllen. 

Trotz der lückenhaften Überlieferung 

ergeben die Skizzenbücher ein 

aussagefähiges Itinerar speziell für 

die Reisen ins Weserbergland: Krukenburg, 

Herstelle, Karlshafen, Trendelburg, 

Hämelschenburg, Höxter, 

Tonenburg, Brenkhausen, Lütmarsen, 

Wildberg, Brunsberg, Lüchtringen, 

Solling und immer wieder Corvey 

sind die bevorzugten Stätten. 

Durch häufige Präsenz erlangte er eine 

so große Popularität, dass der Besitz 

seiner Bilder zu einem allgemeinen 

Desiderat in der lokalen Bevölkerung 

wurde. Als populärstes Motiv 

kristallisierten sich die Detailansichten 

von Schloss Corvey und dem zugehörigen 

Teehaus der Äbte heraus, 

mit denen der Name Franz Hoffmann-Fallersleben 

heute untrennbar 

verbunden ist. In der farbintensiven 

Auffassung kommt seine Hinwendung 

zur impressionistischen 

Hellmalerei zum Vorschein, die besonders 

Grün-, Orange- und Rottöne 

in den Vordergrund spielt. Von diesem 

Farbenklang gewinnen die neuen 

Lieblingsmotive einen ungemeinen 

Reiz, jene zahllosen stillen Winkel 

und Ecken der Schlösser und Herrensitze 

seiner Heimat nämlich, die 

damals noch allgemein üblich von 

rotem Wein umrankt waren. 

Hoffmann wurde damals zu jener

59 

Identifikationsfigur, die er in Höxter 

bis heute geblieben ist. Dass er sich 

hier einen Markt aufbaute, auf dem 

wenig Konkurrenz herrschte, erwies 

sich als äußerst vorteilhaft. Hoffmann 

war nach dem Ersten Weltkrieg 

in Berlin, wo er seit 1888 lebte, 

auf die Höxteraner Käuferschaft seiner 

alten Heimat angewiesen. Viele 

der heutigen Bildbesitzer wissen zu 

berichten, dass ihre Eltern oder 

Großeltern noch selbst direkt beim 

Künstler gekauft haben. Hoffmann- 

Bilder gelangten in dieser Zeit fast 

ausschließlich in den eigentümlichen 

sogenannten Pammel-Rahmen 

auf den Markt, die der Maler bei der 

Tischlerei Pammel in Höxter in Serie 

fertigen und in großer Zahl sogar 

nach Berlin senden ließ. Der kunstvolle 

Jugendstil-Rahmen, der von 

den Künstlerrahmen Franz Stucks 

inspiriert sein könnte, besteht aus 

einer breiten, patina-vergoldeten 

Holzleiste, die um den Außenrand 

und manchmal auch am Innenrand 

mit einer floral gewellten Profilleiste 

versehen ist. Noch heute begegnen 

uns erfreulich viele Bilder in dieser 

originalen Rahmung. In der permanenten 

Präsentation im Corveyer 

Museum findet der Besucher ausschließlich 

jene großen, in kräftigen 

Farben gehaltenen Corvey-Motive 

aus dem Spätwerk des Künstlers in 

prächtigen Pammel-Rahmen. Wer 

seinen Eindruck vervollständigen 

will, muss die rund 160 Kilometer 

entfernte Sammlung in Fallersleben 

hinzuziehen, die eine ausgezeichnete 

und notwendige Ergänzung darstellt. 

FALLERSLEBEN 

Der zweite große öffentliche Bestand 

befindet sich in Wolfsburg-Fallersleben 

im Hoffmann-von-Fallersleben-Museum, 

das in einem Renaissance-Schloss 

der braunschweigischen 

Herzöge reizvoll untergebracht 

ist. Das Museum und die 

Hoffmann - von - Fallerlsleben - Gesellschaft 

widmen sich zwar in erster 

Schloss Tatenhausen bei Halle in Westfalen, 1914, Öl / Holz 41 x 30 cm. Privatbesitz / 

Foto: Autor 

Brenkhäuser Warte bei Höxter, Öl / Karton, 52 x 62 cm. Privatbesitz / Foto: Autor

60 

GEMÄLDE 

Parktor in Corvey mit Durchblick über 

die Weser auf Lüchtringen, 1911, Öl / 

Leinwand auf Karton, 53 x 35 cm. Privatbesitz 

/ Foto: Autor 

Geöffnetes Fenster in Corvey mit Spiegelung 

der Schlossanlage, Öl / Leinwand, 

80 x 100 cm. Privatbesitz / Foto: 

Autor 

Linie dem Dichter Hoffmann von Fallersleben, 

beziehen jedoch den Maler-Sohn 

mit ein. Ihm ist ein eigener 

Raum mit einer repräsentativen Auswahl 

seiner Werke in Museumsbesitz 

gewidmet. Das Museum verfügt 

über den Hauptteil des überwiegend 

aus Naturstudien bestehenden 

künstlerischen Nachlasses. Die rund 

450 Ölbilder und 30 Skizzenbücher 

sind 1960 als geschlossenes Konvolut 

direkt aus dem Besitz der Nachfahren 

des Malers erworben worden. 

Die Ölstudien und Bleistiftskizzen, zu 

denen eine Vielzahl flüchtig bemalter 

Holzkärtchen gehört, waren nicht 

zum Verkauf und in der Regel auch 

nicht zur Ausstellung bestimmt. Sie 

dienten dem Künstler gewissermaßen 

als Fingerübung in unmittelbarer 

Auseinandersetzung mit der Natur 

mit direkter Rückkontrolle vor 

dem Motiv. Sie bilden seine große 

Schule des Sehens. Einst in Mappen 

verwahrt und im Atelier bei Bedarf 

konsultiert, gewähren sie uns heute 

einen unverstellten Einblick in die 

künstlerische Praxis des Malers, 

seine Arbeitsweise und Landschaftsauffassung. 

In Fallersleben findet 

sich eine repräsentative Auswahl 

davon in einem eigenen Studiensaal 

versammelt. 

Hoffmann war außerordentlich reisefreudig 

und erschloss sich auf 

zahlreichen Reisen und Studienexkursionen 

weite Teile Norddeutschlands 

von den Mittelgebirgen über 

Thüringen bis zum Riesengebirge 

und über die Nord- und Ostseegebiete 

hinauf nach Dänemark. Die Studien 

aus dem Nachlass sind großenteils 

mithilfe eines alten Siglensystems 

in topografische Gruppen gegliedert. 

Topografische Gruppen sind 

etwa Ahrensburg, Augustenburg, 

Bothfeld, Bornholm, Holstein, Neuenburg, 

Oldenburg, Rhön, Corvey, 

Riesengebirge und Weimar. Es sind 

die Orte, an denen sich der Maler 

vorzugsweise zu Studienzwecken 

aufhielt. Im Bild wiedergegebene 

Motive sind Bäume und Vegetationsdetails, 

Waldwege, Ufer und Schilf, 

Strand-, Brandungs- und Felsküstenbilder, 

Deiche, Felder, Koben, Moorkaten, 

Oldenburgische Bauernhäuser, 

Kartoffeläcker, Ernte und arbeitende 

Bauern, Schlösser, Kirchen, Warttürme 

im Kreis Höxter, dazu weitsichtige 

Landschafts-, Horizont- und Himmelsstudien. 

Die große Fülle an Material 

zeigt den Künstler als unermüdlich 

umherreisenden Plein-air- 

Maler, der wie besessen Naturdetails, 

Stimmungen und Impressionen 

auf Holz- und Papptäfelchen sammelte. 

Es kann als sicher angenommen 

werden, dass er in der Natur 

vereinzelt auch Verkaufs- und Ausstellungswerke 

fertig malte, wie es 

bei den fortschrittlichen Malern der 

Weimarer Schule bereits seit den 

1870er-Jahren immer mehr in Verbreitung 

kam. Außerdem schuf Hoffmann 

im Atelier Gemälde, die ihrem 

Charakter und ihrer Herstellung 

nach kaum von einer Freilichtstudie 

zu unterscheiden sind, weil in ihnen 

das Skizzenhafte und der infinito- 

Eindruck bewusst eingesetzt sind. So 

arbeitete Hoffmann selten und nur 

in großen Formaten auf Leinwand, 

während er sonst eine Prima-Malerei 

auf ungrundierter Holztafel bevorzugte, 

bei der der Holzgrund an vielen 

Stellen durchscheint. Die hier zu 

beobachtende Auflösung der in der 

Vergangenheit üblichen Trennung 

von Ölstudie und Atelierbild folgt 

einer Tendenz der Moderne. 

DÜSSELDORF UND WEIMAR 

1860, im Alter von fünf Jahren, kam 

Franz Hoffmann mit seinen Eltern 

nach Corvey, wo sein 62-jähriger 

Vater eine Anstellung als Bibliothekar 

beim Herzog von Ratibor erhalten 

hatte und nach einem rastlosen 

Leben endlich Ruhe fand. Die Familie 

bezog eine Wohnung im Schloss, und 

Franz verlebte trotz des frühen Tods 

der Mutter in herrlicher Natur eine 

glückliche Kindheit. Das reizvolle 

Wesertal, die Höhenzüge der Höxter’schen 

Hausberge und des Solling 

sowie die Fachwerkstadt Höxter mit

GEMÄLDE 61 

zahlreichen Bauten der Weserrenaissance 

boten den zauberhaften Rahmen 

für ein unbeschwertes Heranwachsen. 

Allerdings war er zum 

Leidwesen des Vaters ein schlechter 

Schüler, dessen früh hervortretende 

Leidenschaft fürs Zeichnen und Malen 

die einzige Erfolg versprechende 

Berufsperspektive wies. 

1873 meldete ihn sein Vater auf der 

Kunstakademie in Düsseldorf an, die 

Franz allerdings vorerst enttäuscht 

im Januar 1874 wieder verließ, um 

das Studium an der progressiven 

Weimarer Kunstschule fortzusetzen. 

Kunsthistorisch ist es eine bedeutende 

Epoche des Um- und Aufbruchs, 

in die Hoffmann hineingeriet. Die 

Landschaftsmalerei war die führende 

Bildgattung auf dem Weg der 

Kunst in die Moderne. Neue Sichtund 

Arbeitsweisen des Malers verschafften 

sich hier zuerst Geltung. In 

Weimar und Düsseldorf hießen die 

dafür maßgeblichen Protagonisten 

Theodor Hagen (1842-1919) respektive 

Eugen Dücker, in deren Umfeld 

sich neuartige Landschaftsschulen 

herausbildeten, die als Weimarer 

Schule und als Dücker-Schule wichtige 

Impulse beim Übergang der Malerei 

in die Moderne und schließlich 

in den deutschen Impressionismus 

setzten. Hoffmann war in diese Entwicklung 

als Malschüler und als junger 

freier Künstler unmittelbar involviert 

und erfuhr in diesem Umfeld 

seine Prägung als Landschaftsmaler. 

Nach der kurzen Düsseldorfer Stippvisite 

studierte er 1874 bis 1879 an 

der Weimarer Kunstschule in der 

Klasse von Theodor Hagen Landschaftsmalerei. 

Bei einem zweiten 

Aufenthalt in Düsseldorf 1879 bis 

1881 schloss er sich als nunmehr fertiger 

Künstler dem Kreis um Eugen 

Dücker an, begab sich aber nach einer 

Romreise 1881/82 erneut für einige 

Jahre nach Weimar. 

Theodor Hagen zählte Hoffmann 

1883 rückblickend zu seinen wichtigsten 

Schülern. 1871 war Hagen, der 

selbst ehemals Schüler von Oswald 

Achenbach war, aus Düsseldorf nach 

Moorkate im Oldenburgischen, 1902, Öl 

/ Holz, 30,5 x 41 cm. Privatbesitz / Foto: 

Autor 

Weimar berufen worden. Dort öffnete 

er sich der Malweise der französischen 

Barbizonschule und dem Impressionismus 

und machte die Weimarer 

Kunstschule zu einem Hort 

fortschrittlicher Gesinnung. Als Lehrer 

gewährte er seinen Schülern große 

Freiheit und versuchte, sie so weit 

wie möglich bei der Entfaltung ihrer 

eigenen Anlagen zu fördern. Seine 

Lehrmeinung war getragen von der 

Überzeugung, dass sich Schüler auf 

Grundlage eigener intensiver Naturanschauung 

zu selbstständigen Individualitäten 

entfalten sollten. Bei 

ihm galt es als gutes Zeichen, wenn 

er sich möglichst wenig um einen 

Schüler kümmerte. In der neueren 

Forschung wird Theodor Hagen als 

Spiritus Rector der Weimarer Malerschule 

herausgestellt, einer Schule, 

die nicht auf einer autoritären Lehrer-Schüler-Beziehung 

beruhte, sondern 

als Kreis freundschaftlich verbundener 

Künstler bestand, die sich 

vor allem untereinander anregten 

und dabei die für Weimar charakteristische 

Wirklichkeitsmalerei entwickelten. 

Die neue Landschaftsauffassung äußerte 

sich in einer spezifischen Bildästhetik, 

die charakterisiert war 

durch eine Reduktion der Bildmotive 

unter Hinwendung auf unspektakuläre 

Randerscheinungen der Landschaft, 

Vereinfachung der Farbpalette 

in Richtung einer zumeist braungrauen 

Gesamttonigkeit, Verzicht 

auf besondere Beleuchtungseffekte, 

Vorliebe für Beleuchtung bei bedecktem 

Himmel und Hinwendung zum 

heimatlichen Motiv. Hagen ermunterte 

seine Schüler, in den Sommerferien 

in ihre Heimatorte zu fahren 

und dort die heimatliche Landschaft 

vor der Haustür zu skizzieren. Ebenso 

wichtig wie sein Lehrer, der seine 

Schüler ohnehin wenig lenkte, war 

jedoch die langjährige Freundschaft 

mit dem sechs Jahre älteren Karl 

Buchholz (1849-1889). Buchholz hat 

sich als Maler fast ausschließlich auf 

die Umgebung Weimars konzentriert 

und reiste kaum. 1867 war er 

in die Kunstschule eingetreten und 

wurde 1871 Schüler von Theodor

Nordseestrand, 1878, Öl / Papier / Karton, 

15,3 x 22,4 cm. Sammlung der Hoffmann-von-Fallersleben-Ges. 

und des 

Hoffmann-Museums in Wolfsburg-Fallersleben 

/ Foto: Autor 

Nordseeküste mit Fischerbooten, Öl / 

Papier / Karton, 14,8 x 21,5 cm. Sammlung 

der Hoffmann-von-Fallersleben- 

Gesellschaft und des Hoffmann-Museums 

in Wolfsburg-Fallersleben / Foto: 

Autor 

Ortschaft auf Bornholm, Öl / Leinwand 

/ Karton, 29 x 37 cm. Sammlung der 

Hoffmann-von-Fallersleben-Ges. und 

des Hoffmann-Museums in Wolfsburg- 

Fallersleben / Foto: Autor 

Hagen. Seine Bilder galten dem einfachen, 

unspektakulären, bisweilen 

eintönigen, ja tristen Motiv. Selbst 

großformatige Gemälde zeigen oft 

nicht mehr als naturalistische Waldeinschnitte 

im Spätherbst oder Winter, 

die verschiedenen Baumarten 

des Mischwalds in exakter botanischer 

Charakterisierung, den mit 

Herbstlaub bedeckten Waldboden, 

teilweise kahle, dunkle Äste vor lichtem 

Himmel und, ein Grundmotiv 

des Malers, Krähen in der Luft und in 

den Ästen. 

Buchholz war ein in sich gekehrter, 

melancholischer Mensch. Der einzige 

Künstler, mit dem er enge Freundschaft 

knüpfte, war Franz Hoffmann- 

Fallersleben. Über viele Jahre wanderten 

die beiden tagtäglich gemeinsam 

in die Umgebung Weimars 

und zeichneten und malten. Der etwas 

ältere Buchholz war zweifellos 

erfahrener und übte großen Einfluss 

auf Hoffmann aus. Hoffmann war 

anfangs erstaunt über die unglaubliche 

Geschwindigkeit, mit der Buchholz 

in der Natur skizzierte. Es entstanden 

dabei vor der Natur nicht 

nur Studien als Vorlagen für spätere 

Gemälde, sondern sogar fertige, ausstellungsfähige 

Werke im Sinne des 

Künstlers, was Hoffmann mit staunendem 

Respekt zur Kenntnis nahm. 

Dem sonst sehr introvertierten 

Buchholz war die Verbindung zu 

Hoffmann persönlich-menschlich 

sehr wichtig. Ob zwischen dem Fortzug 

Hoffmanns aus Weimar 1888 

und dem Selbstmord Buchholz’ im 

Jahr darauf ein Zusammenhang bestand, 

muss jedoch offen bleiben. 

Jedenfalls setzte sich Hoffmann sehr 

für die posthume Anerkennung des 

Freundes ein, so als er mehrere Bilder 

von ihm auf der großen Jahrhundertausstellung 

1906 in Berlin zeigte, 

an deren Vorbereitung er beteiligt 

war. Heutzutage ist Buchholz der 

weitaus bekanntere Maler der beiden. 

Seine Stellung in der Kunstgeschichte 

wird höher eingeschätzt als 

diejenige Hoffmanns, entsprechend 

gefragter und teurer sind seine Ge- 

mälde im Handel. Aus der Weimarer 

Zeit bis zum Jahr 1888 sind nur wenige 

Bilder von Franz Hoffmann bekannt. 

Ein Gemälde aus dem Jahr 

1884 kann als typisches Werk dieser 

frühen Periode angesehen werden. 

In Motiv, Bildanlage und Farbwahl 

entspricht es zahlreichen ähnlichen 

Arbeiten von Buchholz der 70er- und 

80er-Jahre. Es handelt sich um nichts 

weiter als die schlichte Bestandsaufnahme 

einer Waldschneise im trüben 

Licht des Spätherbstes, die als 

unmittelbare Umsetzung einer Naturstudie 

angesehen werden kann. 

Allein zwei kaum sichtbare Rehe bilden 

ein belebendes Akzidenz. 

BERLIN UND OLDENBURG 

Hoffmann kehrte Weimar 1888 den 

Rücken und zog mit seiner Familie 

nach Berlin, wo er für den Rest des 

Lebens ansässig blieb. Von dort aus 

stand er in enger Verbindung mit 

dem Großherzogtum Oldenburg und 

der dortigen Künstlerschaft. Die 

Moor-, Geest- und Deichlandschaften 

Nordwestdeutschlands zwischen 

Weser und Ems lagen ihm in 

der Tat besonders am Herzen. Seit 

den 1870er-Jahren reiste er regelmäßig 

zu Studienzwecken dorthin, 1877 

war er erstmals auf einer Ausstellung 

des Oldenburger Kunstvereins 

vertreten. Zahlreich sind seine Motive 

aus Heide und Moor mit Großsteingräbern 

oder Bauernkaten, aus 

dem Neuenburger Urwald und von 

der Nordseeküste. Um 1900 existierte 

in der Region eine starke Heimatschutzbewegung, 

für die sich Hoffmann 

ebenfalls einsetzte. Sie hatte 

sich in Zeiten von Industrialisierung 

und Landschaftszerstörung, speziell 

in den Mooren, Erhalt und Pflege 

überlieferter Landschafts- und Siedlungsbilder 

zur Aufgabe gesetzt. Die 

Stärkung des Bewusstseins der Bevölkerung 

dafür sollte auch durch 

gezielte Förderung einer Heimatmalerei 

erreicht werden. Hoffmann 

spielte dabei als Zugereister neben 

örtlichen Malern wie Gerhard Baken-

GEMÄLDE 63 

Heiliger Born, 1907, Öl / Leinwand, 110 x 

161 cm. Privatbesitz / Foto: Auktionshaus 

Neumeister München 

hus, Bernhard Winter und Paul Müller-Kaempff 

eine zentrale Rolle. Dafür 

zeichnete ihn der Großherzog 

von Oldenburg 1903 mit dem Professorentitel 

aus. 

Sein volkskundliches Interesse und 

denkmalpflegerisches Engagement 

äußerte sich auf verschiedene Weise. 

1908 wurde auf seine Initiative der 

„Verein zur Erhaltung eines niedersächsischen 

Hauses in Neuenburg" 

gegründet. Selbst stiftete Hoffmann 

mehrere Gemälde, mit deren Verkaufserlös 

das Vorhaben finanziert 

werden sollte. Ein Aufruf 1909 an 

weitere Künstler durch den Oldenburger 

Künstlerbund, dem Vorbild zu 

folgen, führte zur ersten musealen 

Nutzung eines Bauernhauses im 

Oldenburger Land. Das Freilichtmuseum 

Neuenburger Rauchkate existiert 

noch heute. 1915 hielt Hoffmann 

auf der Konferenz für Naturdenkmalpflege 

in Berlin einen Vortrag 

über den Schutz der Moorgebiete 

in Nordwestdeutschland aus 

künstlerischer Sicht. Er beschrieb darin 

die naturräumlichen und volkskundlichen 

Eigenheiten des Moores 

als unwiederbringliches Motivgut 

für die Malerei. Dabei stellte er die 

ungemeine Vielfalt der Landschaft 

heraus, die dem oberflächlichen 

Betrachter karg und trist erscheinen 

mochte: „Weder Baum noch Strauch 

unterbricht die großartige, waagerechte 

Linie, die den Horizont in 

blauen Weiten abschließt. So wenig 

abwechslungsvoll diese Fläche aussieht, 

so sehr ist sie es doch, wenn 

man sie durchwandert. Bald erscheinen 

Bäche, braungoldenes Wasser in 

den kostbarsten Schattierungen mit 

sich führend, bald säumen den Weg 

tief verwachsene Gräben ein, in die 

von oben das Heidekraut, violett und 

in allen Abstufungen des Rot blühend, 

herabhängt. Dann wieder 

sieht man schwarze Torfgräben mit 

der eigentümlichen Spiegelung, wie 

sie nur das scheinbar ölige Moorwasser 

hervorbringt. Eingebettet in 

flache Ufer, so dass man sie nicht 

eher gewahr wird, als bis man unmittelbar 

davor steht, sind die Glanzpunkte 

des Moores, die oft einen 

bedeutenden Umfang zeigenden 

‚Meere’, Seen, auf denen eine interessante 

Vogelwelt zu Hause ist." Mit 

dichterischer Einfühlung zeichnet er 

das Bild einer elegischen Landschaft, 

die das deutsche Gegenstück zu der 

viel besungenen Römischen Campagna 

darstellt. 

„SPRECHENDE STEINE" 

Neben intimen, von der unmittelbaren 

Naturstudie abgeleiteten Gemälden 

stehen historische Bedeutungs- 

und Erinnerungslandschaften. 

Sie bilden die zweite Säule in 

Hoffmanns Landschaftsauffassung 

und zeigen ihn als Maler des wilhelminischen 

Kunstbetriebs. Heutzutage 

geraten die Bilder etwas aus dem 

Blick, wirken sie doch mit antiquierten 

Titeln wie Hünengrab, Vor dem 

Waldkirchhof, Nach der Sturmflut, 

Altdeutscher Opferhain, Ruinen der 

Salomonsquellen oder Heiliger Born 

leicht befremdlich. In einigen ist in 

der Tat etwas zuviel altgermanisches 

Raunen und frühchristliches Erwachen 

am Werke. Damals erreichte er 

damit jedoch ein großes Publikum 

und Aufmerksamkeit in der Kunstpresse. 

Als Idealform galt ihm dafür 

das mehrteilige Bild. Vom Triptychon, 

der religiös abgeleiteten, bedeutungsschwersten 

Bildanlage, die der 

abendländischen Kunst zur Verfügung 

steht, über das Polyptychon bis 

zum Zyklus nutzte er das Spektrum, 

um Bedeutung und Inhalt zu transportieren. 

Während das Einzelgemälde 

sich auch hier noch durch Naturnähe 

auszeichnet, wird der über die 

bloße Anschauung hinausweisende 

Bedeutungsgehalt mit der Präsentation 

im Triptychon oder im Zyklus bekräftigt. 

Nach diesem Muster entstand 

beispielsweise das derzeit 

nicht nachweisbare fünfteilige „Saxa 

loquuntur" in altarähnlichem Künstlerrahmen. 

„Steine sprechen", wie 

die Übersetzung lautet, bezieht sich 

auf den historischen Quellenwert 

von Steinmalen aus frühgeschichtlichen, 

antiken und christlichen Epochen. 

Als Bildmotiv können sie in 

Form von Großsteingräbern, römischen 

Ruinen und alten christlichen 

Gemäuern auftreten. 

Sprechende Steine sind das Mittel, 

mit dem Hoffmann ein Landschaftsbild 

zur Historischen Landschaft aufwertet. 

In einem menschenleeren 

Landschaftsraum werden sie zu den 

Helden des Bildes. Hoffmann hat

64 

GEMÄLDE 

Germanischer Opfertisch bei Osnabrück, 

1915 (aus dem Zyklus „Aus 

Deutschlands Vorzeit"), Kohle und Deckweiß 

/ Papier, 76 x 112 cm. Museum 

Schloss Corvey / Foto: Autor 

damit eine eigene Darstellungsform 

für die Historische Landschaft entwickelt. 

Das Hauptwerk dieser Richtung 

ist der Zyklus „Aus Deutschlands 

Vorzeit", der ursprünglich aus 

21 großen Kohlezeichnungen bestand, 

von denen derzeit 18 nachweisbar 

sind. Er bildet die Quintessenz 

seiner jahrzehntelangen Bestrebungen 

auf dem Gebiet der Historischen 

Landschaft und war vermutlich 

sogar zur Ausführung als 

Wandfresko in einem öffentlichen 

Gebäude, vielleicht einem Museum 

oder einer Ruhmeshalle, intendiert. 

Die ursprünglich 21 Bilder waren in 

drei Gruppen gegliedert und jeweils 

der germanischen, römischen und 

christlichen Epoche gewidmet. Sie 

zeigen germanische Stätten, überwiegend 

Großsteinanlagen, römische 

Relikte z. B. in Trier und Zeugnisse 

des christlichen Zeitalters und 

der Zeit Karls des Großen, beginnend 

mit einer Ansicht von Corvey, mit 

dem Kreuz von Dreizehnlinden endend. 

Lebende Wesen kommen nicht 

vor. In dieser reinen Form der Historischen 

Landschaft ist das Prinzip der 

sprechenden Steine (inbegriffen alte 

Bauwerke und sonstige Relikte) als 

alleiniger Träger der Aussage vollkommen 

verwirklicht. 

Hoffmann hat sich sein Leben lang 

mit der Erschließung der Landschaft 

als Geschichtsquelle beschäftigt. Auf 

zahlreichen Reisen von der Schweiz 

bis nach Dänemark besuchte er zu 

dem Zweck archäologische Stätten, 

zeichnete sie in Skizzen auf und erforschte 

ihre Geschichte. Anregung 

dazu erhielt er durch seinen frühen 

Weimarer Mentor außerhalb der 

Akademie Friedrich Preller d. Ä. 

(1804-1878) und dessen berühmten 

Odyssee-Zyklus. Preller war ein 

Hauptvertreter der Historischen 

Landschaft in der deutschen Malerei. 

Sein 16-teiliges Monumentalwerk 

Odyssee wurde in den 1860er-Jahren 

in der eigens dafür angelegten Preller-Galerie 

des Museums Weimar 

angebracht, wo es sich auch heute 

befinden. Bereits 1854/56 hatte er die 

16 Darstellungen als Kohlezeichnungen 

vorbereitet und war dann vom 

Großherzog von Weimar mit der 

Ausführung als Wandbildzyklus beauftragt 

worden. Hoffmann vollendete 

den Zyklus „Aus Deutschlands 

Vorzeit" 1915 nach langjährigen Vorarbeiten 

in einer großen Kraftanstrengung. 

Es ist das Jahr überschwänglicher 

Kriegsbegeisterung 

und nationalistischer Hochstimmung 

im Kaiserreich, von der der 

Künstler offenbar auch Auftrieb für 

sein „vaterländisches" Werk erwartete. 

Bereits Preller hatte das Medium 

der Kohlezeichnung verwendet, was 

an dieser Stelle die Vermutung nahe 

legt, dass Hoffmann ebenfalls darauf 

hoffte, mit der Übertragung als 

Wandfresko für einen öffentlichen 

Ort beauftragt zu werden. Die Hoffnung 

erfüllte sich allerdings nicht, 

denn dazu hätte es eines fürstlichen 

Auftraggebers bedurft, der sich nicht 

einstellte. Einzelne Motive daraus 

hat er jedoch vorher und nachher 

auch in Ölgemälden verarbeitet. 

KUNSTMARKT 

Bilder von Hoffmann-Fallersleben 

tauchen immer wieder im Auktionshandel 

auf. Ölstudien mittleren Formats 

werden meist im dreistelligen 

Euro-Bereich geschätzt und selten 

über 1000 Euro verkauft. Besonders 

gefragt sind helle Strand- und Dünenbilder. 

In etwa das gleiche Preisniveau 

besitzen Aquarelle. Größere 

und im Farbklang besonders ansprechende 

Gemälde oder solche mit 

allerdings äußerst seltenen Figurengruppen 

verzeichnen höhere Zuschläge 

von 1500 bis 3000 Euro. 

Schwierig sind in gedeckten Farben 

gehaltene Bilder mit altgermanischen 

Motiven (Großsteingräber) 

oder christlichen Symbolen (Dreizehnlinden), 

die überwiegend nicht 

dem heutigen dekorativen Kunstgeschmack 

entsprechen. Radierungen, 

die Hoffmann bis gegen 1900 ebenfalls 

fertigte und die fast alle aus 

Jahresmappen des Weimarer Radiervereins 

und des Berliner Vereins für 

Originalradierung stammen, erzielen 

Auktionszuschläge um 50 Euro. 

INFO 

Ausstellung „Künstler im Weserbergland 

und die Düsseldorfer Malerschule", 

Schloss Corvey in Höxter, bis 

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66 

AUKTIONSNOTIZEN – VORBERICHTE 

Abb. v. li. n. re.: Patriz Huber, Kollier, Entwurf 1901/02, Ausführung Schmuckwarenfabrik Theodor Fahrner Pforzheim, ungem., 935er-Silber 

geprüft, rs. Gravur „Dieu vous garde!” (Gott schütze Dich) (Limit 1.200 Euro). Bernhard Löffler, Medaillon, Entwurf um 1907-1909, Ausführung 

Wiener Werkstätte, gest. Dianakopf mit A, Rosenmarke, Schriftzug Wiener Werkstätte,WW sowie Monogramme von Josef Hoffmann 

und Berthold Löffler (Limit 1.900 Euro). Patriz Huber, Brosche, Entwurf 1901/02, Ausführung Schmuckwarenfabrik Theodor Fahrner 

Pforzheim, Silber gest. TF 935 deposé, Künstlersignet (Limit 1.800 Euro). Mehlis, Plauen, 26.-28.08.2010 

Tipps für Kurzentschlossene I 

Wer ist die Schönste 

im ganzen Land? 

Mehlis, Plauen 

Diesmal schon am Donnerstagabend, den 26. August, beginnt 

die große Sommerauktion von Mehlis, die bis zum 28. August 

geht. Um bei dem umfangreichen Angebot die Übersicht zu 

bewahren, präsentiert man in Plauen selbiges erstmals in drei 

Kategorien gebündelt: In der Abendauktion stehen exquisite 

Schmuckstücke des Jugendstil und Art déco im Mittelpunkt. 

Zahlreiche Entdeckungen kann man am darauffolgenden Vormittag 

unter den rund 1.300 antiquarischen Gegenständen in 

der Ohne-Limit-Auktion machen, um dann am Samstag perfekt 

auf die rund 1.600 Objekte in der 59. Auktion Jugendstil, Kunst 

und Antiquitäten eingestimmt zu sein. Wer die Schönste unter 

den Damen des Olymp sei, hatte der Jüngling Paris zu entscheiden, 

dessen Geschichte auf einem großen Elfenbeinhumpen 

dargestellt ist. Bekrönt von Herkules, der mit einem Löwen 

kämpft, wird er am Samstag zum Limit von 12.000 Euro angeboten. 

Mindestens 3.000 Euro sollte man für eine silberne 

Tischglocke der Wiener Werkstätte, entworfen von Josef Hoffmann, 

einplanen. Schöne WW-Schmuckstücke findet man 

auch im Evening Sale, daneben Einzelstücke des Deutschen 

Werkbundes und aus Burg Giebichenstein. Nicht unerwähnt 

bleiben sollen die seltenen Entwürfe von Patriz Huber: eine 

emaillierte Silberbrosche mit Achatbesatz gibt es für mindestens 

1.800 Euro, ein äußerst dekoratives Kollier des Jugendstilkünstlers 

für 1.200 Euro. 

Tipps für Kurzentschlossene II 

Kunsthistorische 

Lehrsammlung 

Henry’s, Mutterstadt 

Was zusammen kommt, wenn Kunsthistoriker ihrer Sammelleidenschaft 

nachgehen, das darf am 27. August in Mutterstadt 

entdeckt werden. Man könnte bei dieser Offerte 

geradezu von einer Lehrsammlung sprechen, angelegt von 

einer Kunsthistorikerin. Was die Sammlung zusammenhält, 

ist die hohe Qualität der Objekte, seien es Keramiken aus 

Frankreich, die den Schwerpunkt bilden, Kunstvolles aus 

dem Wiener Werkstätte-Umkreis oder Einzelstücke von 

Hagenauer. Die Malerei stammt vor allem aus Wien der Zeit 

um 1880 bis 1910, zahlreich sind auch Gemälde der Münchner 

Schule, die zwischen 1890 und 1920 entstanden sind. 

TELEFON | 06234/8011101 

INTERNET | www.henrys.de 

Hagenauer, Wien, 1935 (Limit 1.200 Euro). 

Henry’s, Mutterstadt, 27.08.2010 

TELEFON | 03741/221005 

INTERNET | www.auktionshaus-mehlis.de

AUKTIONSNOTIZEN – VORBERICHTE 67 

Sternenschmuck 

Nagel, Stuttgart 

Er war der Vorläufer der Tapete, verschönert Böden, Wände 

und Sitzgelegenheiten: der orientalische Teppich, handgemacht 

und bedeutungsvoll gemustert. Um diesen dreht sich 

fast alles am 7. September bei Nagel. Dazu werden in der 

Spezialauktion Sammlerteppiche & Ethnologica Tapisserien 

und altägyptische Kunst angeboten. Zu ersteren zählt ein 

flämischer Wandteppich des 17. Jahrhunderts mit charakteristischem 

Jagdmotiv (Schätzpreis 15.000 Euro), alle weiteren 

zeigen hauptsächlich von der Antike inspirierte Bildmotive. 

Als besonders begehrtes Sammlerstück fällt ein Stern-Kasak 

der Zeit um 1870 auf, der mit mehrstrahligen Sternen in 

Blau, Oktogonen in Rot und ornamentbelegten roten und 

grünen Farbflächen gestaltet ist (20.000 Euro). Viel günstiger 

geschätzt sind schöne Stücke aus einer anderen süddeutschen 

Privatsammlung: eine osmanische Goldfaden- 

Stickereien mit Tughra (Namenszug des osmanischen Sultans), 

Blüten- und Vogelmotiven, ein Appliqué-Textil aus 

Ägypten mit Inschriftenband sowie zentralasiatische Flachgewebe 

haben Taxen bis 500 Euro. Ein feiner Isfahan wurde 

um 1930 als klassischer Medaillonteppich auf Seide geknüpft 

– in einer Knotendichte von über einer Million Knoten 

pro Quadratmeter (9.000 Euro). Aus dem Nordwesten 

Persiens stammt ein signierter Tabris von „Mahmoud Jabarzadeh“. 

Sein Muster zeigt riesige Palmetten und Blüten in 

einer Sternkartusche (3.500 Euro). Aus dem Sammlergebiet 

der Nomadenteppiche gibt es Turkmenenteppiche, darunter 

ein um 1870 entstandener Hauptteppich der Tekke (2.000 

Euro). Außerdem gibt es eine Auswahl an Taschen und 

Behängen sowie einen Frauenmantel „Yashl Chirpy“. Dieser 

zeichnet sich durch Seidenstickereien und Scheinärmel aus 

(500 Euro) 

Im zweiten Teil der Auktion werden Objekte aus den Sparten 

Ausgrabungen, Islamische Kunst und Ethnologica angeboten, 

darunter kalligraphische Blätter, Schmuckstücke der Turkmenen, 

persische Fliesen und Keramiken. Als Spitzenstück 

wird ein altägyptischer Horus-Falke angekündigt. Die polychrom 

gefasste Holzfigur ist über den Ägyptologen Karl 

Richard Lepsius (1810-1884) in den Besitz von Dr. August von 

Werner, Leibarzt am Hof des deutschen Kaisers Friedrich III., 

gekommen und ist seitdem im Besitz von dessen Nachfahren 

(2.000 Euro). 

TELEFON | 0711/649690 

INTERNET | www.auction.de 

Wiener Genremaler 

Nusser, München 

Mit der Epoche des 

Biedermeier verbindet 

man Begriffe 

wie Beschaulichkeit, 

Genügsamkeit, 

Idylle und Ordnung. 

Neben Ferdinand 

Georg Waldmüller 

war einer 

der wichtigsten 

Vertreter der Wiener 

Genremalerei 

dieser Zeit Peter 

Fendi. Der am 4. 

September 1796 in 

Wien geborene 

Maler und Grafiker fand seine Motive im Wiener Vorstadtleben 

und malte Szenen aus dem kleinbürgerlichen Alltag. Er 

war auch Zeichner und Kupferstecher des k.u.k Münz- und 

Antikenkabinetts. Am 14. September kommen in der Auktion 

von Ursula Nusser in München zwei kleinformatige Aquarelle 

von Fendi zum Aufruf. Die beiden sorgfältig ausgearbeiteten 

Genreszenen zeigen zwei ärmliche Buben: den einen 

beim Fegen mit einem großen Reisigbesen, den anderen – 

ein kleiner Straßenmusikant – beim Spannen seiner Geigensaiten. 

Der Ausrufpreis für das Aquarell „Der Kleine Geiger“ 

liegt bei 7.500 Euro, für fünfhundert Euro weniger wird die 

Malerei „Bub beim Kehren“ aufgerufen, wegen eines kleinen 

Einrisses an der linken unteren Ecke. 

TELEFON | 089/2782510 

INTERNET | www.nusser-auktionen.de 

Abb. o.: Peter Fendi „Der kleine Geiger“, Aquarell, 1832 (Aufrufpreis 

7.500 Euro). Nusser, München, 14.09.2010 

Abb. li.: Stern-Kasak, um 1870, Maße 276 x 110 cm (Schätzpreis 

20.000 Euro). Nagel, Stuttgart, 07.09.2010

68 


Flämischer Spezialist 

Stahl, Hamburg 

Weitläufige Landschaften mit fantastischen Bergkulissen 

waren Joos de Mompers Fachgebiet. Er gehörte zu den flämischen 

Spezialisten, die im 17. Jahrhundert den stetig wachsenden 

Bedarf an Landschaftsmalerei der bürgerlichen wie 

adeligen Käufer befriedigen konnten. Momper war in der 

damaligen Sammlerszene für seine Berglandschaften 

bekannt und man schätzte seine realistisch anmutenden, 

perfekten Malereien. Charakteristisch für seinen Stil ist allerdings 

die schon im 16. Jahrhundert entwickelte schematische 

Einteilung des Bildgrundes in drei Schichten (braun, grün, 

blau). Die Figurenstaffage übertrug er in den meisten Fällen 

anderen Kollegen, wie Hans Jordaens oder den Jan Bruegels, 

und auch bei dem Gemälde, das das Auktionshaus Stahl am 

18. September zur Versteigerung anbietet, ist dies laut Gutachten 

von Walter Bernt aus dem Jahr 1954 der Fall. Die Figurenprozession, 

die sich über die gesamte Bildbreite hinzieht, 

zeigt Abigail, die dem König David Geschenke darbringt, um 

ihn davon abzuhalten, gegen ihren ungehobelten Mann 

Nabal vorzugehen. Dieser hatte zuvor Abgesandte des Königs 

höchst unfreundlich empfangen, worauf David mit vierhundert 

bewaffneten Männern gegen ihn loszog. In der biblischen 

Geschichte war Abigail erfolgreich, und sie durfte kurz 

nach Nabals Tod König David heiraten. Auf eine erfolgreiche 

Versteigerung hofft man in Hamburg, wenn de Mompers 

93 x 191,5 cm großes Gemälde zum Limitpreis von 70.000 

Euro aufgerufen wird. Wie 

gewohnt kommen weiterhin 

zahlreiche Stücke der 

Abteilungen Neuere Meister, 

Norddeutsche Maler, Möbel, 

Silber und Skulpturen in die 

Auktion. Darunter viele 

Offerten mit Limitpreisen 

von 900 Euro, wie für die 

Bronzefigur „Faun di Rosso 

Antico“ von Giacomo Zoffoli, 

bis 9.800 Euro, wie für das 

Stillleben mit Pfirsichen und 

Trauben der Corinth-Schülerin 

Dorothea Maetzel- 

Johannsen. 

J. de Momper, Abigail und König David, 93 x 191,5 cm (Limit 70.000 Euro). Stahl, Hamburg, 18.09.2010 

TELEFON | 040/343471 

INTERNET | 

www.auktionshaus-stahl.de 

Silber und Gold 

Schloss Ahlden 

Zwei weitere schöne Stücke aus dem Schwanenservice kann 

man in dieser gewohnt qualitätvoll bestückten Auktion von 

Schloss Ahlden am 18. und 19. September ebenso erstehen wie 

erschwingliches Gebrauchssilber und seltenes Silber aus 

Barock, Empire und Art déco. Zu den historisch bedeutsamen 

Objekten mit adeliger Provenienz gehört eine Zierschale aus 

dem Besitz der Zarin Anna Iwanowna, die für ihren luxuriösen 

Lebensstil bekannt war. Herstellen ließ sie die teilvergoldete 

Schale in eleganter Glockenform von Meister Georg Wolf 

Schmiedhammer im kurländischen Mittau, gewidmet hat sie 

sie laut französischer Inschrift ihrer Hofdame Julienne von (der) 

Reck(e) anlässlich ihrer Krönung 1730. Geschätzt ist sie im 

Schloss Ahlden auf 12.500 Euro. Meißen dominiert das Porzellanangebot. 

Aus dem über zweitausend Teile umfassenden 

Service des Grafen von Brühl stammt ein rarer Kerzenleuchter 

(58.000 Euro) und ein Schokoladenbecher mit Unterschale 

(78.000 Euro). Wegen ihrer großen Seltenheit mit 88.000 Euro 

geschätzt wird ein naturalistisch gestaltetes, sich vereinigendes, 

großes Taubenpaar nach einem Kaendler-Modell aus der 

Zeit um 1740. Solche Taubenfiguren 

waren am sächsischen 

Hof besonders beliebte 

Schaustücke, allein 24 Tauben 

bestellte August der Starke für 

die Porzellanausstattung im 

Japanischen Palais. Bisher nur 

in einem weiteren Exemplar 

belegt ist Kaendlers seltene 

Figurengruppe „Türke mit 

Spanischem Pferd“, ein um 

1750 hergestelltes Gegenstück 

zur bekannten Kaendler-Gruppe „Mohr mit Spanischem Pferd“ 

(38.000 Euro). Braunschweiger Barock und modernes Design 

setzen im Möbelangebot Akzente. 

TELEFON | 05164/80100 

INTERNET | www.schloss-ahlden.de 

Porzellangruppe „Türke mit Spanischem Pferd“, um 1750, Meißen, 

Kaendler (Taxe 38.000 Euro). Schloss Ahlden, 18./19.09.2010


Ausblick ins Paradies 

Zeller, Lindau 

Von den Anden 

nach Venedig 

Hirsch, München 

Welche Kult- und Kunstgegenstände auf dem südamerikanischen 

Kontinent vor der Eroberung durch die Spanier hervorgebracht 

wurden, lässt sich ganz gut zu Beginn der Auktionswoche 

bei Gerhard Hirsch Nachf. entdecken, die am 21. 

September mit der Versteigerung von Präkolumbischer Kunst 

startet. Aus den großen Kulturräumen – namentlich Mesoamerika 

(Mexiko und Guatemala), der zirkumkaribische 

Raum (Costa Rica, Panama), die nordandine Gegend (Kolumbien, 

Ecuador) und der zentrale Andenraum (Perú und Bolivien) 

– kommt die präkolumbische Offerte, die zum größten 

Teil in den Jahren 1970-90 in einer Sammlung zusammengetragen 

wurde. Stilisierte menschliche Figuren aus Stein 

oder Ton, Hohlfiguren und Statuetten aus Jade werden dabei 

aufgerufen. Aus Colima stammen zwei große Hohlfiguren 

aus der Zeit 200 v. Chr. bis 400 n. Chr. Das Paar aus Mann und 

Frau ist aus Ton und zeigt Reste von schwarzer Bemalung 

(Taxe 9.000 Euro). Aus Veracruz ist eine männliche Hohlfigur 

des „souriente“-Typs. Die Figur aus rötlichem Ton trägt einen 

hohen geschmückten Kopfputz, Ohrschmuck und eine Halskette. 

(3.500 Euro). Fortgesetzt wird die Auktionswoche am 

22. September mit dem Thema Antike Kunstobjekte. Von Gläsern 

über Mosaike und Metallobjekte bis hin zu einer Partie 

Idole und Amulette ist die Bandbreite antiker Kunst abgedeckt. 

Ein Alabastron in Sandkerntecknik aus dunkelblauem 

Glas mit weißen, türkisen und gelben Zierfäden ist auf 

4.000 Euro geschätzt, ein Amphoriskos mit Tropfenfuß auch 

in Sandtechnik auf 3.000 Euro, während eine frühbyzantinische, 

formgeblasene Vierkanthenkelflasche aus auberginenfarbenem 

Glas mit Kreuzmedaillon 5.000 Euro bringen soll. 

Am 23. September folgt die zwei Tage dauernde Münzenund 

Medaillenauktion. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts 

eroberten die Venezianer die griechische Halbinsel 

Morea. Auf diesen Sieg über die Türken lies Marcantonio 

Giustinian 1686 in Nürnberg eine Medaille prägen (Stempel 

von Georg Hautsch und Lazarus Gottlieb Lauffer). Sie zeigt 

die sitzende Venetia zwischen fünf Genien mit den Plänen 

der befreiten Städte (Taxe 2.500 Euro). 

TELEFON | 089/292150 

INTERNET | www.coinhirsch.de 

Wie kaum ein anderer Maler war Hans Dieter (1881-1968) 

mit der Bodenseelandschaft verbunden. 1949 notierte er in 

seinem Tagebuch, dass er „nicht fertig werde mit dem, was 

sich dort und hier allein zum Fenster herein anbot an all den 

Tagen des Jahres und in mondhellen Nächten“. Neben diesen 

symbolistisch aufgeladenen, atmosphärischen Landschaften 

– meist in goldenes Abendlicht getaucht – malte er 

auch eine Reihe eindringlicher Porträts, darunter die Bildnisse 

von „Nixtuern“, wie dem mit Seifenblasen spielenden 

Till Eulenspiegel (Limit 4.800 Euro). Unter den zehn Arbeiten 

des Künstlers, die in der Auktion von Zeller (23. bis 25. September) 

zur Versteigerung gelangen, beeindruckt ein großformatiges 

Gemälde in Form eines Triptychons. Eine detailreiche 

Darstellung eines jungen, versonnenen Mädchens, 

das mit seinem Hund in einer sommerlichen Blumenwiese 

sitzt. Dahinter ist als spektakuläre Panoramalandschaft der 

Bodensee (Limit 4.500 Euro) in Öl eingefangen. Exquisite 

Stücke gibt es aber auch im Bereich Schmuck und Juwelen: 

so ein prächtiges zwölfreihiges Orientperlkollier aus der Zeit 

um 1800 (2.500 Euro) oder ein außergewöhnlicher, mit 

emaillierten Flügeln geschmückter Skarabäus-Armreif im 

altägyptischen Stil, gefertigt um 1900 (3.500 Euro). 

TELEFON | 08382/93020 

INTERNET | www.zeller.de 

Hans Dieter (1881-1968), Mädchen mit Hund vor Bodenseepanorama, 

Öl/Ktn., 113 x 200 cm, (Ausrufpreis 4.500 Euro). Zeller, Lindau, 

23.-25.09.2010. 

Abb. li.: Marcantonio Giustinian, 1684-1688, Medaille 1686 (Stempel 

von Georg Hautsch und Lazarus Gottlieb Lauffer) auf den Sieg 

über die Türken in Morea mit der sitzenden Venetia zwischen fünf 

Genien mit den Plänen der befreiten Städte, Rückseite: URBS VIC- 

TRIX Stadtansicht von Venezia (Taxe 2.500 Euro). Gerhard Hirsch 

Nachf., München, 23./24.09.2010

70 


Liegende Akte 

in einer Mondnacht 

Karbstein, Düsseldorf 

Der strenge, lineare Bildaufbau tut der magischen Wirkung, 

die von dem Ölgemälde „Liegende Akte in einer Mondnacht“ 

ausgeht, keinen Abbruch. Im Gegenteil. Der ruhige, melancholische 

Ausdruck des Figurenpaares wird dadurch noch 

verstärkt. Das kraftvolle Bild gehört zum Spätwerk Carl 

Hofers und wird am 25. September bei Peter Karbstein zum 

Aufruf kommen. Nicht nur aufgrund der schönen Farbrhythmen 

soll es zwischen 28.000 Euro bis 30.000 Euro kosten. 

Von intensiver Farbgebung ist ein frühes Blumenstillleben 

von Christian Rohlfs (12.000-15.000 Euro). Selbstverständlich 

vertreten sind ebenfalls wieder Künstler der Düsseldorfer 

Schule wie Oswald Achenbach, Max Clarenbach und 

Adolf Lins. Von dem Begründer der Künstlerkolonie Ahrenshoop, 

Paul Müller-Kaempff, kommt ein stimmungsvolles 

Ölgemälde in die Auktion. „Winterabende“ zeigt verschneite 

Katen und weiß für 2.000 bis 3.000 Euro perfekt auf die bald 

nahenden kalten Monate einzustimmen. 

TELEFON | 0211/906161 

INTERNET | www.auktionshaus-karbstein.de 

Dragoner und 

Husaren 

Kube, Sugenheim 

Karl Hofer, Liegende Akte in der Mondnacht, Öl auf Hartfaser, 

1950, H 47 cm, B 65 cm (Schätzpreis 28.000-30.000 Euro). Karbstein, 

Düsseldorf, 25.09.2010 

Ein Jahr nach der erfolgreichen 

Versteigerung des ersten Teils der 

spektakulären Sammlung Brand 

wird nun am 25. September der 

dritte und damit letzte Teil von 

Jan K. Kube aufgerufen. Hans und 

Therese Brand trugen über die 

Jahre eine der besten militärhistorischen 

Sammlungen zusammen, 

zum Schluss dieses Auktionsfestivals 

kommen deutsche 

Uniformen und Militaria der Kaiserzeit 

1871 bis 1918 unter den 

Hammer. Zu den über fünfhundert 

Objekten gehören zahlreiche, 

komplette Uniformfigurinen 

mit Kürassieren, Dragonern, 

Husaren und Ulanen sowie ein 

preußischer General in Parade, 

dazu die prächtige Paradeschabracke 

mit Schabrunken, ein Offizier 

im 5. Garde-Regiment zu Fuß 

und vieles mehr. Besonders hervorzuheben 

ist eine komplette Uniform 

prächtigster Erhaltung des 

Herzogs Carl Eduard von Sachsen- 

Coburg und Gotha aus dem Jahre 

1914, der als General der Kavallerie 

à la suite des Kgl. Sächsischen 

Husaren-Regiments König Albert 

Nr. 18, Garnison Großenhain, 

angehörte (Limit 18.000 Euro). Ein 

Rarissimum allerersten Ranges ist 

die Paradeschabracke Modell 

1902 aus dem Leib-Kürassier-Regiment 

Großer Kurfürst, Garnison 

Breslau, komplett mit den Schabrunken, 

ein Objekt das noch nie 

im Handel angeboten wurde 

(5.000 Euro). Aus der kleinen 

Burgkapelle der Geschwister 

Brand kommt die Holzskulptur 

eines heiligen Georg aus der Zeit 

um 1500, die aus Burgund 

stammt. Gemälde mit Burgenansichten, 

Bronzestatuen und Varia 

runden das Angebot der 3. Auktion 

Sammlung Brand ab. 

TELEFON | 09165/650 

INTERNET | 

www.kube-auktionen.de 

Abb. o.: Figurine eines Majors im Kgl. Bayerischen 1. Chevaulegers- 

Regiment Kaiser Nikolaus II. von Russland, Nürnberg (Limit 6.000 

Euro). Kube, Sammlung Brand 3. Teil, Sugenheim, 25.09.2010 

Abb. li.: Parade-Uniformen eines Majors im Kgl. Preußischen 

Husaren-Regiment von Zieten Nr. 3, Garnison Rathenow (Limit 

8.500 Euro). Kube, Sammlung Brand 3. Teil, Sugenheim, 

25.09.2010


Stuckmarmor 

Schuler, Zürich 

Der Prägestempel ist von Guy Spitzer, Paris, die Lithografie 

ist unten links mit Bleistift signiert. Das Blatt „Femme de cirque“ 

von Marc Chagall wird in der Herbst-Auktion von Schuler 

zwischen 13. und 17. September zum Schätzpreis von 

8.000 bis 12.000 Schweizer Franken (6.000-9.000 Euro) 

angeboten. Für Papiersammler weiterhin interessant sein 

dürfte die Skizze des Schweizer Künstlers Edouard Vallet zu 

den „Trois filles“ von 1916. Die Bleistiftzeichnung mit Tusche 

soll zwischen 2.000 und 3.000 Schweizer Franken (1.500- 

2.200 Euro) kosten. Preislich ist er im ähnlichen Segment zu 

finden, aber mehr zu tragen hat man an dem Tisch mit Einlegeplatte, 

der im 17./18. Jahrhundert in Italien gefertigt 

wurde (2.000-2.500 CHF/1.480-1.850 Euro). Die Platte ist in 

Scagliola-Technik gearbeitet und orientiert sich stilistisch an 

der Renaissance. Diese Art des Stuckmarmors lässt auch 

Farbnuancen zu, die mit echtem Marmor nicht unbedingt 

hätten erreicht werden können. In der Rubrik Porzellan, Glas, 

Jugendstil interessant ist der Meißener Tafelaufsatz aus 

dem Ende des 19. Jahrhunderts (4.000-6.000 CHF/3.000- 

4.500 Euro), die kleine Murano-Henkelschale mit rot-blauweißem 

Fadendekor und Messingmontur mit Porzellanblumen 

(2.000-3.000 CHF/1.500-2.200 Euro) sowie die Tiffany- 

Lampe, die um 1937 hergestellt, mit ihrem Favrile-Glasschirm 

bestimmt nicht nur New Yorker Schreibtische exquisit 

beleuchten kann (7.000-9.000 CHF/5.000-6.700 Euro). 

TELEFON | +41(0)43/3997010 

INTERNET | www.schulerauktionen.ch 

Tisch mit Einlegeplatte im Renaissance-Stil, Italien, 17./18. Jahrhundert: 

Ahorn, Nussbaum, Einlegeplatte in Scagliolatechnik, 

ausgeschnittenes Fußgestell mit x-förmiger Traverse, Platte mit 

Einlegeblatt, schwarzgrundig mit Kartuschen, Schreibutensilien 

und Vogel-Dekor, 99 x 71 x 68 cm (Taxe 2.000-2.500 CHF/1.480- 

1.850 Euro). Schuler, Zürich, 13.-17.09.2010 

Tor zum Osten 

Dorotheum, Wien 

„Wien ist als ‚Tor zum Osten’ an und für sich als Standort ideal. 

Es befinden sich in Privatbesitz noch viele interessante Teppiche 

in Österreich und seinen Nachbarländern, welche entdeckt 

und gehandelt werden sollten.“ sagt Wolfgang Matschek, 

Teppichexperte des Dorotheum. So heißt denn auch die 

neue Sparte, die das Wiener Auktionshaus am 14. September 

einführt: Orientteppiche, Textilien und Tapisserien. Zukünftig 

soll diese Auktion dann ein bis zweimal jährlich stattfinden. Für 

die erste hält man rund zweihundert textile Stücke bereit. Der 

Fokus liegt auf einer Privatsammlung kaukasischer Teppiche, 

geometrische Teppiche, welche sich durch Ursprünglichkeit, 

Archaik und vor allem Farbigkeit auszeichnen. Laut Auktionshaus 

eines der bedeutendsten Stücke ist ein rund zwei mal eineinhalb 

Meter großer Dorfteppich (Karatchoph) aus dem Südwestkaukasus. 

Der zwischen 15.000 und 20.000 Euro bezifferte 

Teppich wurde Mitte des 19. Jahrhunderts erzeugt. Mit Rufpreisen 

von 1.500 Euro interessant sein können für manche 

Sammler auch auf Leinenstücke aufgenähte Teppich- und 

Kelimfragmente, an denen sich die ganze Knüpfkunst und Farbenprächtigkeit 

demonstriert. M. Kirdök publizierte dazu 1991 

das Buch „Fetzen“ mit herausragenden Stücken, die in promi- 

nente Sammlungen gingen. Für die Auktion konnte man eines 

jener dort abgebildeten Objekte akquirieren, einen Gaschgai- 

Kelim, Anfang 19. Jahrhundert entstanden (6.000-7.000 Euro). 

TELEFON | + 43(0)1/515600 

INTERNET | www.dorotheum.at 

Dorfteppich Karatchoph (15.000-20.000 Euro). Dorotheum, 

Wien, 14.09.2010

72 


Meister der Veduten 

Im Kinsky, Wien 

Mit dem 28. und 29. September so früh wie noch nie findet 

bei im Kinsky die erste Versteigerung nach der Sommerpause 

statt. Aufgrund der zusätzlich eingeschobenen Auktion 

am 9. November (siehe SAMMLER Journal Juli 2010, S. 69) 

wird die 80. Auktion mit Alten Meistern, Bildern des 19. Jahrhunderts, 

Klassischer Moderne, Zeitgenössischer Kunst und 

Antiquitäten nun schon im September abgehalten. Landschaftsexperten 

bestimmen die Altmeisterofferte: Francesco 

Guardi, neben Canaletto der Hauptvertreter venezianischer 

Vedutenmalerei, und Jacob van Ruisdael, der Meister in 

der Abbildung von Naturphänomenen, der auch gleich mit 

einem seiner klassischen Sujets vertreten ist, der „Landschaft 

mit Wasserfall“ (25.000-50.000 Euro). Guardi dagegen 

zeigte eine andere Facette seines Könnens mit zwei Blumenstillleben 

(50.000-80.000 Euro). Gleich fünfzehn Aquarelle 

sind von Rudolf von Alt im Angebot. Der Blick auf das 

„Forum Romanum“ ist der Spitzenreiter im Preis: zwischen 

100.000 Euro bis 200.000 Euro soll diese topografisch perfekte 

und zugleich atmosphärische Ansicht auf das vergangene 

Rom kosten. Bei den Antiquitäten begeistert ein Pinzgauer 

Schrank (30.000-40.000 Euro). Hier ist alles original, 

und die wunderbar gearbeiteten Beschläge und das Schloss 

verraten, dass es sich dabei um die Arbeit eines Büchsenmachers 

handelt. 

TELEFON | + 43(0)1/5324200 

INTERNET | www.imkinsky.com 

John Currin „Shakespeare Actress“ 1991, aus der Slg. Lehman Brothers 

(Schätzung 500.000-700.000 Dollar/380.000-540.000 

Euro). Sotheby’s, New York, 25.09.2010 

Liu Ye „The Long Way Home“ 2005, aus der Slg. Lehman Brothers 

(600.000-800.000 Dollar/460.000-600.000 Euro). Sotheby’s, 

New York, 25.09.2010 

Kunst aus der 

Konkursmasse 

Sotheby’s, New York 

Chaos auf den Finanzmärkten hinterließ diese US-Bank, als 

sie vor zwei Jahren Bankrott angemeldet hatte. Zu der Konkursmasse 

gehört auch eine nicht unbedeutende Kunstsammlung. 

Diese wird nun in einer Single-owner Auktion 

am 25. September bei Sotheby’s in New York unter den Hammer 

kommen, nachdem das Insolvenzgericht die Genehmigung 

dafür ausgesprochen hat. Aus der „Neuberger Berman 

und Lehman Brothers Kunstsammlung“ kommen mehr als 

400 Werke für die Sotheby’s zehn Millionen Dollar erwartet. 

Hinter Neuberger Berman verbirgt sich eine Vermögensverwalterfirma, 

die Lehman im Juli 2003 gekauft hat und damit 

auch die seit 1990 angelegte Sammlung zeitgenössischer 

Kunst, wie das Handelsblatt im Juni berichtete. Das Ziel dieser 

– schon in den 1940er-Jahren von Gründer Roy R. Neuberger 

initiierten – Sammeltätigkeit war der Kauf vieler 

Werke direkt aus den Künstlerateliers heraus. Heute gehören 

jene Künstler zu den Stars der Szene und so sind in der 

Auktion Namen wie Damien Hirst, Felix Gonzalez-Torres, 

Richard Prince, John Currin sowie Julie Mehretu, Liu Ye, Do 

Ho Suh und Neo Rauch, der mit seiner Arbeit „Einbruch“ aus 

dem Jahre 1999 mit zu den teuersten Losen zählt, vertreten. 

Auch das Bild „Chaos“ von Takashi Murakami kann ersteigert 

werden. 150.000 bis 200.000 Dollar (115.000-155.000 Euro) 

sollte man dafür einrechnen. Ein abstraktes Bild von Gerhard 

Richter ist auf 400.000 bis 600.000 Dollar (300.000- 

460.000 Euro) veranschlagt. 

TELEFON | +1/21276067000 

INTERNET | www.sothebys.com

AUKTIONSNOTIZEN – VOR-/NACHBERICHTE 73 

Royale Reichtümer 

Sotheby’s, London 

Weil es 1936 nicht möglich 

war, dass der König von 

Großbritannien als Oberhaupt 

der anglikanischen 

Kirche eine geschiedene 

Frau heiratete, dankte dieser 

kurzerhand ab und ehelichte 

die bürgerliche US- 

Amerikanerin Wallis Simpson. 

Edward VIII. war ab 

diesem Zeitpunkt nur mehr 

der Herzog von Windsor 

und die Geschichte ist bis 

heute als eine der schönsten 

Lieberomanzen bekannt. Das vom Hofzeremoniell 

befreite Windsorpaar führte daraufhin ein Leben in Luxus 

und ewigem Urlaub und brachte seine Liebe zueinander 

auch in exquisiten Pretiosengeschenken zum Ausdruck. 

Zwanzig dieser prachtvollen Stücke versteigert Sotheby’s 

nun am 30. November in London – dreiundzwanzig Jahre 

nach der legendären Sotheby’s-Auktion der Juwelen aus 

dem Besitz der 1986 verstorbenen 

Herzogin von 

Windsor im April 1987, bei 

der 2.000 Bieter teilnahmen. 

Es sind brillante und 

einzigartige Beispiele, die 

den exquisiten Geschmack 

des Paares und ihre Vorliebe 

für Cartier widerspiegeln, 

wie ein mit Onyx und Diamanten 

besetzter Armreif 

in Form eines Panthers (1-1,5 

Mio. Pfund/1,2-1,8 Mio. Euro) 

oder ein 18-karätiges goldenes und juwelenbesetztes Zigarettenetui 

(Innenseite betitelt und datiert: David from Wallis 

Christmas 1935/Taxe 150.000-200.000 Pfund/180.000- 

240.000 Euro). Als Höhepunkt darf die mit Rubinen, Saphiren, 

Smaragden und Diamanten besetzte Flamingobrosche 

aus dem Hause Cartier gelten, die schon in der Versteigerung 

von 1987 die Aufmerksamkeit aller erregte (1-1,5 Mio. 

Pfund/1,2-1,8 Mio. Euro). Insgesamt wird ein Ergebnis im 

Bereich von drei Millionen Pfund (3,6 Mio. Euro) erwartet. 

TELEFON | +44(0)20/72935000 

INTERNET | www.sothebys.com 

Abb. o. re.:Wallis Simpson, Duchess of Windsor © The Cecil Beaton 

Studio Archive at Sotheby’s. Sotheby’s, London, 30.11.2010 

Abb. o. li.: Hochzeitsfoto der Windsors, 1837 © The Cecil Beaton 

Studio Archive at Sotheby’s. Sotheby’s, London, 30.11.2010 

Teure Farbenspiele 

Hauswedell & Nolte, Hamburg 

Die Seltenheit offerierter Stücke 

in hoher Qualität ist für Hauswedell 

& Nolte auch ein Grund für 

hohe Zuschläge. In der Juni-Auktion 

konnte sich so ein Materialbild 

von 1970 des erst kürzlich 

wieder in den Vordergrund getretenen 

Jan Schoonhofen von 

140.000 Euro auf einen Endpreis 

von 310.000 Euro steigern. Auch 

die 124.000 Euro für das Aquarell „Marschlandschaft und 

Bauernhäuser“ von Emil Nolde sind in diesem Zusammenhang 

bemerkenswert. Die Kollage „Montaru mit Weiß und 

Rot“ von Willi Baumeister wurde erst beim Dreifachen des 

Ausrufpreises mit 80.600 Euro verkauft. Eine der Stärken des 

Hamburger Hauses liegt auf dem Gebiet der Grafik und 

auch dort konnte man sich behaupten. Edvard Munchs Teildruck 

der farbigen Lithografie „Madonna“ verbesserte sich 

von 40.000 Euro auf 96.700 Euro und letztendlich 84.320 

Euro wurden es für Pablo Picassos Hauptblatt aus der Suite 

Vollard, Faune dévoilant une femme, beim Aufruf von 

62.000 Euro. Auch manche Entdeckungen machten den Reiz 

dieser Auktion aus: Für Edmund Kestings Kollage aus dem 

Jahr 1926 waren über ein Dutzend Telefoninteressenten 

neben zahlreichen schriftlichen Geboten und Saalbietern 

aus dem In- und Ausland aktiv. Der Schätzpreis von 5.000 

Euro wurde auf einen Endpreis von 23.360 Euro getrieben. 

TELEFON | 040/4132100 

INTERNET | www.hauswedell-nolte.de 

Willi Baumeister „Montaru mit Weiß und Rot“ Kollage mit Pastell, 

Feder und Bleistift auf graubraunem Karton, 1953, 19,8 x 26,0 cm, 

signiert und datiert (Zuschlag zzgl. Aufpreis 80.600 Euro). 

Edmund Kesting, Ohne Titel, 1926, Kollage auf Malpappe, 29,5 x 

24,8 cm signiert (Zuschlag zzgl. Aufpreis 23.360 Euro). Hauswedell 

& Nolte, Hamburg, 11./12.06.2010

74 

AUKTIONSNOTIZEN – NACHBERICHTE 

Geschenk nach der 

Hühnerjagd 

Von Zengen, Bonn 

Die Tabatière des Kaisers und dreitausend weitere Antiquitäten 

wurden in der Auktion am 18. und 19. Juni im Auktionshaus 

von Zengen versteigert. Sie war ein Geschenk, das 

der preußische Reichspolitiker Robert von Benda von Kaiser 

Wilhelm II. von Preußen nach einer gemeinsamen Hühnerjagd 

im Jahre 1888 auf seinem Rittergut in Rudow erhalten 

hatte. Die mit Diamanten besetzte Geschenktabatière aus 

Gold konnte ein Saalbieter für 14.000 Euro (inkl. 

Aufgeld/Limit 3.800 Euro) für sich ausmachen. Sie stammt 

aus einer hochwertigen Privatsammlung, aus der auch vier 

Miniaturbilder mit Rheinansichten, gemalt um 1840 vom 

sehr gesuchten Anton Ditzler, weitergereicht wurden (5.200 

Euro/Limit 2.800 Euro). Ein Prunkstillleben mit Früchten, 

Insekten und Eichhörnchen ist der Nachfolge Abraham Mignons 

zugeschrieben und verzehnfachte damit sein Limit auf 

13.500 Euro. Der für seine äußerst feinen Stillleben geschätzte 

Maler Johann Amandus Winck steuerte ein Paar Früchtestillleben 

bei, die knapp über Limit für 12.200 Euro in den 

tschechischen Handel gingen. Drei Zuschläge für Bronzeobjekte 

ragen heraus: Fritz Klimschs „Tänzerinnen“ aus dem 

Jahr 1924 konnte von 4.000 Euro auf 9.800 Euro gehoben 

werden. Die „Zwei Käuzchen“ mit Augen aus schwarzem 

Geschenktabatière Wilhelm II., Gold, Diamanten, Hanau um 

1860/80, 211 g (Zuschlag inkl. Aufgeld 14.000 Euro). Von Zengen, 

Bonn, 18./19.96.2010 

Glasfluss von August Gaul stiegen bis auf 10.500 Euro (Limit 

3.800 Euro), während sein „Auskeilender Esel“ bei 4.100 Euro 

(Limit 1.800 Euro) landete. 

TELEFON | 0228/461955 

INTERNET | www.zengen.de 

Eleganter Dampfer 

Alino, Bad Dürkheim 

Am 18. und 19. Juni fand in der Brunnenhalle Bad Dürkheim 

die 34. alino Spielzeugauktion statt. Ein schönes Angebot 

von rund 2.500 Positionen an antikem und sammelwürdigem 

Spielzeug, Militaria, Schmuck und Uhren wurden an 

zwei Tagen versteigert. Bei den Spielzeugfiguren erzielte ein 

Elastolin-Eskimo 1.100 Euro. Ein ganz besonderes Highlight 

war die Versteigerung eines 

Hausser-Elastolin-Fuhrmanns 

mit Leiterwagen, der 

für 700 Euro weitergereicht 

wurde. Am nächsten Tag startete 

man mit Teddys, einem 

großen Steiff-Sortiment und 

Puppen. Ein DDR-Teddy in 

Uniform konnte für 720 Euro 

mit nach Hause genommen 

werden. Gesucht waren auch 

Käthe Kruse-Puppen und 

schöne Porzellankopf-Puppen. 

Ein kleiner Heubach-Junge 

erzielte 850 Euro, ein Armand 

Marseille-Googly kam auf 450 

Euro. Nachmittags widmete man sich den Modellautos und 

Blechspielzeugen: Ein Distler-Doppeldecker wurde für 600 

Euro verkauft, ein Märklin-Miniaturrennwagen für 750 Euro. 

Auf 1.500 Euro brachte es der elegante Doll-Salonschraubendampfer. 

Die nächste Auktion ist für den 24. und 25. September 

angekündigt. 

TELEFON | 06322/959970 

INTERNET | www.alino-auktionen.de 

Salonschraubendampfer von Doll (Zuschlag 1.500 Euro). Alino, Bad Dürkheim, 18./19.96.2010

AUKTIONSNOTIZEN – NACHBERICHTE 75 

Besondere Antiken 

Gorny & Mosch, München 

Außerordentlich viele Sammler von antiken Objekten hatten 

sich entschieden, am 23. Juni in der Versteigerung bei Gorny & 

Mosch mitzumischen. Rund 1,6 Millionen Euro hatte die Schätzung 

betragen, das Endergebnis lag dann bei stolzen 1,87 Millionen 

Euro. Die Auktion begann traditionell mit den „besonderen 

Objekten“. Bei den Sammlern stießen diese exquisiten 

Stücke auf großes Interesse, was sich deutlich an den erzielten 

Preisen abzeichnete: Fast die Hälfte des Umsatzes machte das 

Münchner Haus in diesem Sektor. Der Höhepunkt war ein 

Trankopfergefäß, ein achämenidisches Silberrhython, das nicht 

nur wegen seines hervorragenden Erhaltungszustandes, sondern 

auch aufgrund seiner ebenso schlichten wie eindrucksvollen 

Gestaltung begeisterte. Sein neuer Besitzer war bereit, 

149.500 Euro dafür zu zahlen. Nicht minder erfolgreich war 

man mit dem Angebot von Glasgefäßen unterschiedlichster 

Formen und Verzierungen. Gefragt waren vor allem Stücke aus 

der griechisch-römischen Antike. Sie wurden nahezu ausnahmslos 

verkauft. Eine Flasche der späten Kaiserzeit mit geometrischen 

Mustern erzielte mit 12.650 Euro das höchste 

Ergebnis und konnte zugleich ihren Schätzpreis um fast das 

Vierfache steigern. Das Richtige für Einsteiger waren die vielen 

preisgünstigeren Offerten aus allen Sammelgebieten, die sich 

wie immer großer Beliebtheit erfreuten. Aber auch hier konnten 

Spezialisten fündig und kämpferisch werden: So wurde ein 

Konvolut von 25 steinernen Objekten aus präkolumbischer Zeit 

auf 2.760 Euro getrieben – bei einer Schätzung von 500 Euro. 

TELEFON | 089/24226430 

INTERNET | www.coinart.de 

Im Auge des 

Architekten 

Von Zezschwitz, München 

„Designed by Architects“ nannte das Münchner Auktionshaus 

seine Versteigerung am 1. Juli. Angeboten wurden ausschließlich 

Designobjekte, die von bedeutenden Architekten 

des 20. Jahrhunderts entworfen worden sind. Der Abend war 

lebhaft, mit einigen spannenden Bietgefechten angereichert 

und von zufriedener Stimmung bei Von Zezschwitz ob 

der Ergebnisse. Begehrt waren vor allem die beiden Kaffeetassen 

mit stilisierten Kristallmotiven von Peter Behrens, die 

von 1.200 auf 2.000 Euro und von 1.500 auf erstaunliche 

4.200 Euro kletterten. Aus der Zeit des frühen 20. Jahrhunderts 

waren außerdem Joseph Maria Olbrichs seltenes 

Aquarell der orthodoxen Kirche in Darmstadt erfolgreich, 

das für 3.400 Euro den Besitzer wechselte, ebenso wie Henry 

Van de Velde, dessen beide Henkelvasen mit kunstvollen 

Laufglasuren gute 3.500 Euro und 7.000 Euro erzielten. Die 

1950er- und 1960er-Jahre dokumentieren unter anderem die 

zwei „Swan-Chairs“ von Arne Jacobsen, die recht bewegtes 

Interesse hervorriefen. So kamen sie schließlich auch erst für 

das Dreifache ihres Schätzpreises unter den Hammer – 

beide für 2.600 Euro. Der vielseitige dänische Architekt war 

weiterhin mit seinem eleganten, 76-teiligen Tafelbesteck 

aus dem Jahr 1957/58 vertreten, das für 4.000 Euro verkauft 

wurde. Ein schönes Exemplar des eleganten „Day-Bed“ von 

Ludwig Mies van der Rohe wurde bei 4.000 Euro ebenso 

mühelos abgesetzt, wie die Inkunabel des klassischen 

modernen Designs schlechthin, der berühmte „Lounge- 

Chair“ von Charles und Ray Eames, für den 3.400 Euro geboten 

wurden. 

TELEFON | 089/3898930 

INTERNET | www.von-zezschwitz.de 

Charles und Ray Eames „Lounge-Chair“ (Zuschlag 3.400 Euro). Von Zezschwitz, München, 01.07.2010

76 

AUKTIONSNOTIZEN – NACHBERICHTE 

Mit Steinglas 

erfolgreich 

Dr. Fischer, Heilbronn 

Zwiesel wird nicht umsonst die Glasstadt genannt. Kein Ort 

ist also besser für ein auf Glas spezialisiertes Auktionshaus 

geeignet, um dort regelmäßig Sonderauktionen abzuhalten. 

Am 3. Juli jährte sich wieder die traditionelle Zwieseler Glasauktion 

des Heilbronner Auktionshauses Dr. Fischer – jetzt 

zum 21. Mal. Gefeiert wurde dieses Jubiläum neben der großen 

Auktion auch mit einem Rahmenprogramm: Die tschechischen 

Glaskünstler Petr Novotny und Jiri Pacinek führten 

in der Glasfachschule Techniken der Glasgestaltung vor. Dr. 

Xenia Riemann, Kunsthistorikerin und wissenschaftliche 

Mitarbeiterin der Neuen Sammlung München, führte durch 

die Ausstellung „Das Glas von Jean Beck“ im Glasmuseum 

Frauenau. Ein riesengroßer Erfolg war dann die am Samstag 

anknüpfende Glasauktion, die erstmals in neuen Räumlichkeiten 

stattfand, nämlich in der ehemaligen Mädchenschule 

von Zwiesel. Höchstpreise erlangte vor allem das Steinglas. 

Diese opake Glassorte mit teils prägnanter Äderung 

und Marmorierung wurde in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts 

zur Imitation von Stein verwendet. Am bekanntesten 

sind die Steinglasarten Lithyalin und Hyalith. 

Ein lilafarbener Steinglasfußbecher von Josef Zich aus 

Niederösterreich verfünffachte seinen Schätzpreis und 

konnte am Ende mit einem Erlös von 6.900 Euro einem Tele- 

fonbieter zugeschlagen werden. Ein seltener Uranglasbecher 

mit Steinglasüberfang von Friedrich Egermann vervierfachte 

seinen Startpreis auf 5.000 Euro, ein Lithyalinflakon 

erlöste mit 1.600 Euro das Sechsfache seines Schätzpreises. 

Ein schwarzes Hyalithglas in Form eines Federkielhalters 

sowie Flakons in diversen Größen stiegen ebenfalls 

enorm: Erster steigerte seinen Startpreis von 330 Euro auf 

7.500 Euro, für die Flakons mussten 3.300 Euro und 3.500 

Euro aufgebracht werden. Gleich auf 15.000 Euro stieg der 

Deckelpokal mit dem fein geschnittenen Bildnis von Ferdinand 

I. von Österreich, der in Museumshand übergegangen 

ist. Farbgläser konnten teils für vierstellige Beträge zugeschlagen 

werden, einen nennenswerten Preis in der Sparte 

der Paperweights erlöste ein Briefbeschwerer von Clichy mit 

Latticino-Fond und Blütencanes (1.800 Euro). 

Das Jugendstilglas erregte durchweg großes Interesse: Die 

herrliche Vase mit Irisblütendekor von Burgun, Schverer & 

Co. ging nach einem langen Bietgefecht für 18.000 Euro in 

die Schweiz. Im Angebot waren auch beliebte Vasen der 

Daum Frères mit Blütendekor oder dem Motiv des herabpeitschenden 

Regens, die für 6.300 Euro und 3.800 Euro zu 

haben waren. Von Daums Lothringer Landsmann Emile 

Gallé war die Soufflé-Vase mit Hyazinthen und eine schlanke 

Vase mit Heckenrosen sehr gefragt (7.600 und 5.000 

Euro). Ein besonderes Unikat von Stanislav Libensky und 

Jaroslava Brychtová erlöste 25.000 Euro: Die Plastik „HLAVA“ 

(Head) besteht aus selenrotem, formgeschmolzenem Glas. 

TELEFON | 07131/155570 

INTERNET | www.auctions-fischer.de 

Fußbecher aus Steinglas, Josef Zich, Joachimsthal, Niederösterreich, 

um 1830 (Erlös 6.900 Euro). Dr. Fischer, Heilbronn, Zwiesel- 

Auktion, 03.07.2010 

Vase mit Iris, Burgun, Schverer & Co. Glashütte Meisenthal, um 

1895-1900, H 18,6 cm (Erlös 18.000 Euro). Dr. Fischer, Heilbronn, 

Zwiesel-Auktion, 03.07.2010

AUKTIONSNOTIZEN – NACHBERICHTE 77 

Teurer Bootssteg 

Bolland & Marotz, Bremen 

Die Konkurrenz war groß am 10. Juli. Sie hieß Fußball-Weltmeisterschaft 

und Spitzentemperaturen. Nichtsdestotrotz 

verzeichnete man in Bremen während der Sommerauktion 

eine große Beteiligung, was eine Verkaufsquote von 80 Prozent 

mit sich brachte. Ganze Abteilungen, wie beispielsweise 

der Schmuck, wurden fast vollständig geräumt. Eine Jugendstilbrosche, 

reich besetzt mit Altschliffdiamanten und Perle, 

wurde von 1.000 Euro auf 3.000 Euro gesteigert, ein Diamantring 

wechselte für mehr als das Doppelte des Limitpreises 

den Besitzer (4.200 Euro) und ein 60 Karat großer und mit 

32 Diamanten besetzter Aquamarinanhänger fand für 4.800 

Euro (Limit 1.600 Euro) einen neuen Besitzer. Ein 139-teiliges 

Tafelbesteck von Robbe & Berking, in Originalkästen von Wilkens, 

sorgte für wahre Bietergefechte, so dass der Zuschlag 

bei 6.000 Euro (Limit 800 Euro) erfolgte. Bei den Porzellanen 

zeichnete sich schon im Vorfeld der Auktion ein großes Interesse 

an der Position „Elefant mit Perser und Mohr“ der Meißener 

Manufaktur ab. Die von Peter Reinicke entworfene 

Figur aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde bei 

einem Limit von 800 Euro erst bei 3.600 Euro weitergereicht. 

„Die abendliche Dorfstraße in Fischerhude“ von Otto Modersohn 

wechselte in der Abteilung der Bremer und Worpsweder 

Künstler zum Limit von 11.000 Euro den Besitzer, während 

die farbenfrohe Ansicht vom „Bootssteg an der Havel“ von 

Philipp Franck von 1934 gleich mehrere Interessenten auf den 

Plan rief und so der Limitpreis von 6.300 Euro auf satte 

34.000 Euro getrieben wurde. 

TELEFON | 0421/328282 

INTERNET | www.bolland-marotz.de 

Spitzenpreis 

für Turner 

Sotheby’s, London 

Versteigerung von William Turners „Modern Rome – Campo Vaccino“ 

bei Sotheby’s in London in der Altmeisterauktion am 

07.07.2010 

Abb. u.: William Turner „Modern Rome – Campo Vaccino, 1839, 

Öl/Lw. (£ 29,7/35,7 Euro). Sotheby’s, London, 07.07.2010 

mierminister des Vereinigten Königreiches. Das Bild tauchte 

bis dahin nur einmal in seiner 171-jährigen Geschichte auf 

dem Kunstmarkt auf. Der Earl kaufte den Turner 1878 während 

seiner Hochzeitsreise mit Hannah Rothschild und er 

blieb bis zur Einlieferung im adeligen Familienbesitz. Turner 

malte das Bild 1839 und zeigte sich damit auf dem Höhepunkt 

seiner technischen Finesse. Das außergewöhnliche 

Auktionsergebnis begründet David Moore-Gwyn, British 

Paintings-Experte, mit den vier großen Erfolgsfaktoren, die 

bei diesem Tuner voll erfüllt sind: „Qualität, superber 

Zustand, Provenienz und Marktfrische“. 

TELEFON | +44(0)20/72935000 

INTERNET | www.sothebys.com 

In der Altmeisterauktion am 7. Juli in London 

kämpften gleich sechs Interessenten 

erbittert um dieses Bild und trieben seinen 

Preis in Rekordhöhe. William Turners 

Ansicht auf das Forum Romanum, 

„Modern Rome – Campo Vaccino“, wurde 

für einen Rekordpreis von 36 Millionen 

Euro an das J. Paul Getty Museum in Los 

Angeles verkauft, das von den Kunsthändlern 

von Hazlett, Gooden & Fox vertreten 

wurde. Eingereicht worden ist es 

von einem Nachkommen des 5. Earl of 

Rosebery, Ende des 19. Jahrhunderts Pre-

78 

AUKTIONSTERMINE 

| DEUTSCHLAND | 

AHLDEN 

18.09.-19.09. 

Schloss Ahlden Tel. 05164/80100 

www.schloss-ahlden.de 


25.09. 

Schloss Ahlden Tel. 05164/80100 

www.schloss-ahlden.de 


BAD DÜRKHEIM 

24.09.-25.09. 

Alino Tel. 06322/959970 

www.alino-auktionen.de 

Spielzeug 

BERLIN 

04.09. 

Dietzel Tel. 030/3130610 

www.dietzelberlin.de 

Briefmarken 

05.09. 

Berliner Auktionshaus f. Geschichte 

Tel. 030/2119538 

www.berliner-auktionshaus.com 

Militaria, Historische Objekte 

11.09. 

Gründerzeitmarkt Tel. 030/56594872 

www.gruenderzeitmarktmahlsdorf.de 

Kunst, Antiquitäten, Varia 

17.09.-18.09. 

Dannenberg Tel. 030/8216979 

www.auktion-dannenberg.de 


20.09.-21.09. 

Dannenberg Tel. 030/8216979 

www.auktion-dannenberg.de 

Varia und Spielzeug 

BONN 

03.09.-04.09. 

Plückbaum 

Tel. 0228/652446 

www.plueckbaum.de 


07.–09.10.10 

BONN/BEUEL 

10.09.-11.09. 

Von Zengen Tel. 0228/461955 

www.zengen.de 


BUXTEHUDE 

04.09. 

Aldag Tel. 04161/81005 

www.auktionshaus-aldag.de 


CHEMNITZ 

11.09. 

Auktionshaus Schönau 

Tel. 0371/8577437 

www.auktionshaus-schoenau.de 

Kunst, Antiquitäten und Varia 

25.09. 

Heickmann 

Tel. 0371/517204 

www.heickmann-kg.de 


CLOPPENBURG 

03.09. 

Lorenz & Meyer 

Tel. 04471/7800 

www.auktionclp.de 

Antiquitäten und Varia 

DRESDEN 

18.09. 

Schmidt Tel. 0351/81198787 

www.schmidt-auktionen.de 


DÜSSELDORF 

10.09.-11.09. 

Hargesheimer & Günther 

Tel. 0211/44022060 

www.ankauf-antik.de 

Kunst , Antiquitäten und Ikonen 

25.09. 

Karbstein Tel. 0211/9061610 

www.auktionshaus-karbstein.de 


EICKLINGEN 

28.08. 

Auktionshaus Eicklingen 

Tel. 05144/493180 


FRANKFURT 

04.09. 

Arnold Tel. 069/282779 

www.auktionshaus-arnold.de 


18.09. 

Weiser Tel. 069/675148 

www.stampmaster.de 

Briefmarken, Münzen und Antikes 

18.09. 

Arnold Tel. 069/282779 

www.auktionshaus-arnold.de 

Schmuck, Uhren und Münzen 

GARMISCH-PARTENKIRCHEN 

08.09. 

Merry Old England 

Tel. 08821/59909 

www.caselton.de 

Kunst und Krempl 

16.09. 

Merry Old England 

Tel. 08821/59909 

www.caselton.de 

Kunst, Antik und Varia 

KUNSTHANDEL-AUKTIONEN 

Olav Kebbel • Deutenheim 65 • 91484 Sugenheim 

Telefon: 0 91 65 - 99 50 87 • Telefax: 0 91 65 - 99 50 88 

email: kebbel.auktionen@googlemail.com 

Jubiläumsauktion auf Schloss Frankenberg 

97215 Weigenheim/Mittelfranken am 25.09.2010 

Kunst und Antiquitäten, Antike Waffen und Militaria 

Auflösung eines Biedermeierzimmers aus altem Weimarer Privatbesitz, 

Möbel des 18.-20. Jahrhunderts, Gemälde und Grafik, Uhren, Silber, Bronzen, 

Porzellan, Glas, Bücher, Steinschloss- u. Perkussionswaffen, Sammlung seltener 

Hirschfänger, Hieb- u. Stichwaffen des 17.-20. Jahrhunderts, z. Tl. aus 

Süddeutschem Adelsbesitz, Helme, Militaria, Orden u. Ehrenzeichen, Varia. 

Voll illustrierter Katalog ab 01.09.2010 gegen Vorauszahlung von € 20,- Inland, 

bzw. € 25,- Ausland erhältlich, oder aber online anzusehen unter 

www.kebbel-kunsthandel-auktionen.de

AUKTIONSHAUS 

WEIDLER KG 

90403 Nürnberg • Albrecht-Dürer-Platz 8 

– Öffentlich bestellter und vereidigter Auktionator – 

Tel. 0911/222525 o. 222545 • Fax0911/243851 

www.auktionshausweidler.de • auktionshausweidler@t-online.de 

Jährlich 9 Kunstauktionen 

Umfangreiche Kundenkartei für alle Sammlungsgebiete 

Gemälde/Grafiken • Möbel • Porzellan • Fayencen 

Ikonen • Altes Spielzeug • Silber-/Zinn-/Kupferwaren 

Design • Münzen • Orden • Taschenuhren • Pelze 

Schmuck • Glas • Musikinstrumente • Jugendstil- und 

Art Deco-Waren • Teppiche • seltene Bücher 

Briefmarken • Postkarten • Afrikana/Asiatika • Varia 

Fränkische Kunst • Oldtimer/KFZ/Motorräder • u.v.m. 

Einlieferungen jederzeit möglich! 

Günstige Konditionen! 

Ausführliche Beratung! 

Annahme von Nachlässen, Sammlungen, Einzelstücken 

und Insolvenzgut. Haushaltsversteigerungen und 

Schlossauktionen. Rufen Sie uns an! 

GRAFENAU 

18.09. 

Klöter Tel. 07033/43484 

www.kloeter-auktionen.de 

Uhren 

HAGENBURG 

26.09. 

Schloss Hagenburg 

Tel. 05033/7251 

www.schlosshagenburg.de 


HAMBURG 

03.09.-04.09. 

Kendzia 

Tel. 040/2299767 

www.auktion-kendzia.de 


11.09. 

Stahl 

Tel. 040/343471 

www.auktionshaus-stahl.de 


15.09. 

Mette 

Tel. 040/46069256 

www.auktionshaus-mette.de 

Kunst und Schmuck 

16.09.-18.09. 

Mohrmann 

Tel. 040/6894700 

www.edgar-mohrmann.de 

Briefmarken 

HANNOVER 

25.09. 

Kastern Tel. 0511/851085 

www.kastern.de 


HEIDELBERG 

18.09. 

Metz Tel. 06221/23571 

www.metz-auktion.de 

Unlimitierte Auktion 

IBBENBÜREN 

24.09.-25.09. 

Leonhardt Tel. 05451/15550 

www.leonhardt-auktionshaus.de 

Kunst , Antiquitäten, Varia 

KOBLENZ 

24.09.-25.09. 

Lux Tel. 0261/36333 

www.auktionshaus-lux.de 


KÖLN 

18.09. 

Antico Mondo Tel. 02236/961894 

www.anticomondo.de 

Spielzeug 

24.09.-25.09. 

Saure Tel. 0221/6366337 

www.auktionshaus-saure.de 

Wiking-Modelle 

25.09. 

Auction Team Breker Tel. 

02236/384340 

www.breker.com 

Photographica & Film 

25.09. 

Dr. Hüll Tel. 0221/444026 

www.auktion-huell.de 


29.09. 

Lempertz Tel. 0221/9257290 

www.lempertz.com 

Gemälde 15-19 Jh. 

KONSTANZ 

24.09.-25.09. 

Karrenbauer Tel. 07531/27202 

www.karrenbauer.de 


KREFELD 

24.09.-25.09. 

Lankes Tel. 09286/95050 

www.lankes-auktionen.com 

Spielzeug 

25.09. 

Schmolt Tel. 02151/931090 

www.schmolt.de 

Autographen 

LEINFELDEN-ECHTERDINGEN 

18.09. 

Eppli Tel. 0711/2209087 

www.eppli.com 

Kunst, Antiquitäten, Varia

80 


LEIPZIG 

11.09. 

Leipziger Münzhandlung 

Tel. 0341/9602386 

www.numismatik-online.de 

Medaillen, Münzen, Papiergeld, Münz- 

Literatur 

25.09. 

Kunstauktionshaus Leipzig 

Tel. 0341/590880 

www.kunstauktionshaus-leipzig.de 


LINDAU 

23.09.-25.09. 

Zeller Tel. 08382/93020 

www.zeller.de 


LÜBECK 

21.08. 

Die Eiche Tel. 0451/70749999 

www.auktionshausdieeiche.de 


MAGDEBURG 

28.08. 

Bieberle Tel. 0391/1861847 

www.auktionshausbieberle.de 


MÜNCHEN 

11.09. 

Rütten Tel. 089/12715100 

www.auktionshaus-ruetten.de 


13.09. 

Auktionshaus Nymphenburg 

Tel. 089/1295816 

www.auktionshaus-nymphenburg.de 


14.09. 

Nusser Tel. 089/2782510 

www.nusser-auktionen.de 


17.09. 

Hampel Tel. 089/288040 

www.hampel-auctions.com 


17.09. 

Scheublein Tel. 089/23886890 

www.artauktionen.com 

Kunst 

21.09. 

Quittenbaum Tel. 089/273702125 

www.quittenbaum.de 

Afrikanische Kunst, Murano Glas und 

Design 

21.09.-24.09. 

Hirsch Tel. 089/292150 

www.coinhirsch.de 

Antike Münzen und Medaillen 

29.09.-30.09. 

Neumeister Tel. 089/2317100 

www.neumeister.com 

Alte Kunst und Varia 

MÜNSTER 

18.09. 

Wilbois Tel. 0251/51356 

www.wilbois-auktionshaus.de 

Varia 

www.auktionshaus-karbstein.com 

tel. 0211-90.61.61 • fax 0211-361.32.32 

Kurfürstenstr. 16 • 40211 Düsseldorf • … immer erreichbar 

108. Auktion am 25.09.2010 ab 14 Uhr 

Ladenburger 

Spielzeugauktion 

Einlieferungen gesucht! 

Puppen – Puppenstuben – Teddybären – 

Blechspielzeug – Eisenbahnen. 

Götz Ch. Seidel 

Lustgartenstr. 6 

68526 Ladenburg 

Tel. (0 62 03) 1 30 14 

MUTTERSTADT 

27.08. 

Henry’s Tel. 06234/80110 

www.henrys.de 

Schmuck und Uhren 

27.08. 

Henry’s Tel. 06234/80110 

www.henrys.de 

kunst und Antiquitäten Slg. 

Kunsthistoriker 

28.08. 

Henry’s Tel. 06234/80110 

www.henrys.de 


04.09. 

Henry’s Tel. 06234/80110 

www.henrys.de 

Orientteppiche 

NÜRNBERG 

02.09.-04.09. 

Weidler Tel. 0911/222525 

www.auktionshausweidler.de 


17.09. 

Weidler Tel. 0911/222525 

www.auktionshausweidler.de 


24.09.-25.09. 

JSM Auktionen Tel. 0911/4781224 


OSNABRÜCK 

27.09.-01.10. 

Künker Tel. 0541/962020 

www.kuenker.de 

Münzen und Medaillen 

PAMPOW 

25.09. 

Auktionshaus Schwerin 

Tel. 03865/787955 

www.auktionshaus-schwerin.de 


PFAFFENHOFEN 

21.08. 

Theilmann Tel. 08441/788663 

www.auktionshaus-theilmann.de 

Kunst, Antiquitäten, Schmuck und Varia 

PLANEGG 

24.09.-25.09. 

Brockmann Tel. 08233/4091 

www.brockmann-auktionen.de 

Spielzeug 

PLAUEN 

26.08. 

Mehlis Tel. 03741/221005 

www.auktionshaus-mehlis.de 

Schmuck 

27.08.-28.08. 

Mehlis Tel. 03741/221005 

www.mehlis.eu 

Kunst und Antiquitäten


Er war einer der berühmtesten Tiermaler seiner Zeit. Seine Tierporträts stehen künstlerisch und kulturgeschichtlich an der Schwelle zur 

Aufklärung. Jean-Baptiste Oudry machte mit seinen exquisiten Darstellungen Karriere am Hofe Ludwig XV. Sein Sohn Jacques-Charles 

Oudry hat sein Talent geerbt, was man an der beiden Jagdszenen erkennen kann, die am 22. September bei Sotheby’s in Paris zur Versteigerung 

kommen. Das Paar wir auf 100.000 bis 150.000 Euro geschätzt. 

TELEFON | +33(0)1/53055305 INTERNET | www.sothebys.com 

REGENSBURG 

18.09. 

Keup Tel. 0941/51422 

www.auktionshaus-keup.de 


ROTTENDORF/WÜRZBURG 

18.09. 

Geiter 

Tel. 09302/980388 

www.auktionshausgeiter.de 


STUTTGART 

07.09. 

Nagel Tel. 0711/649690 

www.auction.de 

Sammlerteppiche und Ethnologica 

SUGENHEIM 

25.09. 

Kube 

Tel. 09165/1386 

www.kube-auktionen.de 

Militaria Sammlung Brand 

TRAUNSTEIN 

18.09. 

Kunstauktionshaus Chiemgau 

Tel. 0861/9094748 

www.kunstauktionshauschiemgau.de 


ÜBERLINGEN 

25.09. 

Zadick 

Tel. 07551/7447 

www.auktionshaus-zadick.de 


WEIGENHEIM 

25.09. 

Kebbel Tel. 09165-995087 

www.kebbel-kunsthandelauktionen.de 

Kunst, Antiquitäten und Militaria 

WEIL AM RHEIN 

04.09. 

Dienger Tel. 07621/78422 

www.stade-auktionen.de 

Ansichtskarten und Philatelie 

WIESBADEN 

28.08. 

Jäger Tel. 0611/304102 

www.auktionshaus-jaeger.de 


18.09. 

Köhler Tel. 0611/39381 

www.heinrich-koehler.de 

Briefmarken Slg. Koegel 

61. Versteigerung 

am 11.09.2010 12 30 Uhr 


Gemälde, Grafik 

Auktionen 

im Gutshaus Mahlsdorf 

Jens Taschner – Versteigerer 

Hultschiner Damm 333 

12623 Berlin – Deutschland 

21.09.-24.09. 

Köhler Tel. 0611/39381 


Briefmarken 

25.09. 

Köhler Tel. 0611/39381 


Briefmarken Slg. Knapp 

25.09. 

Kunst- und Auktionshaus Wiesbaden 

Tel. 0611/1746842 

www.auktionshaus-fuesser.de 


25.09. 

Rippon Boswell Tel. 0611/372062 

www.rippon-boswell-wiesbaden.de 

Teppiche 

WORMS 

03.09.-04.09. 

Lösch Tel. 06247/90460 

www.auktionshaus-loesch.de 

Spielzeug incl. 23. Militaria Auktion 

Vorbesichtigung 

05.–10.09.2010 

Telefon 

030 / 56 59 48 72 

Fax 

030 / 56 59 28 60

82 


WÜRZBURG 

04.09. 

Zemanek-Münster 

Tel. 0931/17721 

www.tribal-art-auktion.de 

Tribal Art 

ZINNOWITZ/USEDOM 

04.09. 

Koserower Kunstsalon 

Tel. 038375/24054 

www.usedomer-kunstauktion.de 

Kunst Malerei & Graphik 

BELGIEN 

ANTWERPEN 

13.09.-15.09. 

Bernaerts Tel. 0032/3/2481921 

www.bernaerts.be 


29.09.-30.09. 

DVC Tel. 0032/3/2323664 

www.dvc.be 


BRÜSSEL 

31.08.-01.09. 

Galerie Moderne Tel. 0032/2/5115415 

www.galeriemoderne.be 


11.09. 

Lempertz Tel. 0221/9257290 

www.lempertz.com 

Präkolumbische Kunst 

11.09. 

Mont de Piete Tel. 0032/2/5121385 


11.09. 

Elsen Tel. 0032/2/7346356 

www.elsen.be 

Münzen und Medaillen 

13.09.-14.09. 

Horta Tel. 0032/2/7416060 

www.horta.be 


14.09.-15.09. 

Vanderkindere Tel. 0032/2/3445446 

www.vanderkindere.com 


24.09.-25.09. 

Ferraton Tel. 0032/2/6478548 

www.ferraton.be 

Bücher 

28.09.-29.09. 

Galerie Moderne Tel. 0032/2/5115415 

www.galeriemoderne.be 


HASSELT 

23.08.-24.08. 

AEKO Tel. 0032/11/220408 

www.aeko.be 


LÜTTICH 

25.08. 

Hotel de Ventes Mosan 

Tel. 0032/4/3449170 

www.hvm.be 


22.09. 

Hotel de Ventes Mosan 

Tel. 0032/4/3449170 

www.hvm.be 


MONS 

05.09.-06.09. 

Mons Antic 

Tel. 0032/65/352742 

www.monsantic.com 


AUKTIONSHAUS 

RÜTTEN e.K. 

Mitglied im Bundesverband 

deutscher Auktionatoren e.V. 

Nymphenburger Straße 133 • 80636 München • P im Hof 

Tel. 089 / 12 71 51 00 • www.auktionshaus-ruetten.de 

95. Auktion: Kunst und Antiquitäten 

Sa. 11.09.2010 Beginn 13 Uhr 

Live dabei und 

Online mitbieten! 

Vorbesichtigung: Mo. 06.09. bis Do. 09.09., tägl. 11-18 Uhr 

und am Auktionstag eingeschränkt 12-13 Uhr 

Katalog mit Bild + Text: www.auktionshaus-ruetten.de 

Schwerpunkte in dieser Auktion: Gemälde alter und neuer Meister 

des 17. bis 20. Jahrhunderts, internationale erotische Kunst, 

Porzellan und -figuren (MEISSEN), Silber u.v.m. 

Nächster Auktionstermin: 23. Oktober 2010 

Einlieferungen für unsere Auktionen gerne erwünscht. 

Sprechen Sie uns an – wir beraten Sie gern! 

| DENEMARK | 

KOPENHAGEN 

27.09.-01.10. 

Rasmussen Tel. 0045/33436911 

www.bruun-rasmussen.dk 


| ENGLAND | 

LONDON 

BONHAMS KNIGHTSBRIDGE 

Tel. 0044/207/3933900 

www.bonhams.com 

BONHAMS NEW BOND ST. 

Tel. 0044/207/4477447 

www.bonhams.com 

CHRISTIE’S SOUTH KENSINGTON 

Tel. 0044/20/77523121 

www.christies.com 

CHRISTIE’S KING STREET 

Tel. 0044/20/72936667 

www.sothebys.com 

PHILLIPS DE PURY 

Tel. 0044/207/73184010 

www.phillipsdepury.com 

SOTHEBY’S NEW BOND STREET 

Tel. 0044/20/72936667 

www.sothebys.com 

07.09. 

Bonhams Knightsbridge 

Möbel, Teppiche und Skulpturen 

08.09. 

Christie’s South Kensington 

Schmuck 

08.09. 

Bonhams New Bond St. 

Porzellan und Keramik 

08.09. 


Asiatische Kunst 

14.09. 


Graphik und Drucke 

14.09. 


Uhren und Barometer 

14.09. 



15.09. 


Schmuck 

15.09. 


Reisememorabilia 

15.09. 

Christie’s King Street 

Kunst


16.09. 

Sotheby’s New Bond Street 

Moderne und Zeitgenössische Kunst 

16.09. 


Nachkriegs und Zeitgenössische Kunst 

21.09. 


Design 

21.09. 


Moderne Gemälde 

22.09. 


Italienische Kunst und Design 

22.09. 


Zeitgenössische und Nachkriegskunst 

22.09.-23.09. 


Reisememorabilia 

23.09. 

Christie’s King Street 

Dekorative Kunst 

28.09. 


Maritime Kunst 

28.09. 

Phillips de Pury 

Design 

29.09. 


Gemälde 19 Jh. 

29.09. 

Sotheby’s New Bond Street 

Schottische Kunst 

30.09. 


Militaria 

| FRANKREICH | 

CHARTRES 

19.09. 

Galerie de Chartres 

Tel. 0033/2/37882828 

www.interencheres.com 


25.09. 

Galerie de Chartres 

Tel. 0033/2/37882828 

www.interencheres.com 

Puppen 

PARIS 

29.09. 

Christie’s Paris Tel. 0033/1/40768408 


Möbel 

| ITALIEN | 

ROM 

20.09. 

Babuino Tel. 0039/632283800 

www.astebabuino.it 

Ostasiatische Kunst 

21.09.-24.09. 

Babuino 

Tel. 0039/632283800 

www.astebabuino.it 


| NIEDERLANDE | 

AMSTERDAM 

07.09. 

Christie’s Amsterdam 

Tel. 0031/2/05755262 


Kunst 19-21 Jh. 

21.09.-22.09. 

Christie’s Amsterdam 

Tel. 0031/2/05755262 


Dekorative Kunst 

ARNHEIM 

24.08. 

Derksen 

Tel. 0031/26/4421498 

www.derksen-veilingbedrijf.nl 


31.08.-03.09. 

Notarishuis Arnheim 

Tel. 0031/26/4425900 

www.notarishuis-arnhem.nl 


DEN HAAG 

01.09.-03.09. 

Venduehuis der Notarissen 

Tel. 0031/70/3658857 

www.venduehuis.com 


DORDRECHT 

21.09.-22.09. 

MAK 

Tel. 0031/78/6133344 

www.makveilingen.nl 


EINDHOVEN 

14.09. 

Van der Sommen 

Tel. 0032/40/2432432 

www.vandersommen.nl 


M. Müller der Jüngere hat sich gerne 

der Wild- und Jagdmalerei 

gewidmet. Das Auktionshaus 

Theilmann in Pfaffenhofen versteigerte 

im Juli zwei Ölbilder des 

Münchner Malers. Das Motiv mit 

den von einem Fuchs aufgescheuchten 

Wildenten am Seeufer 

wurde mit 750 Euro zugeschlagen. 

Telefon: 08441/788663 

Internet: 

www.auktionshaus-theilmann.de 

GRAVENHAGE 

01.09.-02.09. 

Van Stockum’s 

Tel. 0031/70/3649840 

www.vanstockums-veilingen.nl 


HAARLEM 

28.09.-01.10. 

Oprechte Veiling Tel. 0031/23/5319408 

www.oprechteveiling.nl 


HERTOGENBOSCH 

14.09.-21.09. 

Korst van der Hoeff Tel. 

0031/73/6131886 

www.korstvanderhoeff.nl 


HILVERSUM 

30.08.-07.09. 

Van Spengen 

Tel. 0031/35/6400989 

www.vanspengen.com 


20.09. 

Van Zadelhoff Tel. 0032/35/6247170 

www.vanzadelhoff.nl 


LEIDEN 

28.09.-01.10. 

Onder de Boompjes 

Tel. 0031/71/5145832 

www.onderdeboompjes.nl 


MAASTRICHT 

23.09.-27.09. 

Dickhaut 

Tel. 0032/43/3213095 

www.veilingmaastricht.nl 


MIDDELBURG 

28.09.-29.09. 

Zeeuws Veilinghuis 

Tel. 0031/118/650680 

www.zeeuwsveilinghuis.nl 

Kunst, Antiquitäten und Varia

84 


UTRECHT 

22.08. 

Peerdeman 

Tel. 0031/30/2610485 

www.veilinghuispeerdeman.nl 


19.09. 

Peerdeman 

Tel. 0031/30/2610485 

www.veilinghuispeerdeman.nl 


| ÖSTERREICH | 

WIEN 

07.09. 

Dorotheum Wien 

Tel. 0043/1/51560200 

www.dorotheum.com 

Militaria 

08.09.-09.09. 


Tel. 0043/1/51560200 


Briefmarken 

13.09. 

Dorotheum Wien Tel. 0043/1/51560200 


Moderne Graphik 

14.09. 

Dorotheum Wien Tel. 0043/1/51560200 


Orientteppiche, 

Textilien und Tapisserien 

16.09. 


Tel. 0043/1/51560200 


Jugentstil und Kunsthandwerk 20 Jh. 

22.09. 


Tel. 0043/1/51560200 


Ölgemälde und Aquarelle 19 Jh. 

25.09. 


Tel. 0043/1/51560200 


Jagd, Sport und Sammlerwaffen 

27.09. 


Tel. 0043/1/51560200 


Musikinstrumente 

28.09. 

Im Kinsky 

Tel. 0043/1/5324200 

www.imkinsky.com 

Alte Meister, Bilder 19. Jh., Klassische 

Moderne Zeitgen. Kunst 

29.09. 

Im Kinsky Tel. 0043/1/5324200 

www.imkinsky.com 

Antiquitäten 

| SCHWEDEN | 

STOCKHOLM 

20.09. 

Bukowskis 

Tel. 0046/8/6140800 

www.bukowskis.se 


UPPSALA 

27.09.-28.09. 

Auktionskammare Tel. 0046/18/121222 

www.uppsalaauktion.se 


| SCHWEIZ | 

ERLENBACH/ZÜRICH 

22.09.-23.09. 

Zürichsee Auktionen 

Tel. 0041/44/9913060 

www.zuerichseeauktionen.ch 


LUZERN 

09.09.-11.09. 

Fischer Tel. 0041/41/4181010 

www.fischerauktionen.ch 

Antike Waffen und Militaria 

ZÜRICH 

13.09.-17.09. 

Schuler Tel. 0041/43/3997010 

www.schulerauktionen.ch 


13.09.-18.09. 

Koller Tel. 0041/1/4456363 

www.galeriekoller.ch 


| TSCHECHIEN | 

PRAG 

18.09. 

Dorotheum Prag Tel. 0043/1/51560200 



INSERENTENVERZEICHNIS 

Auktionshäuser, Veranstalter, Museen und weitere Inserenten 

A 

artprice 

U3 

Auktionshaus 

Ladenburg (Seidel) 80 

B 

Berliner Auktionshaus 13 

Bloss 79 

Brockmann 15 

C 

completservice 21 

D 

Dannenberg 78 

Dorotheum 84 

E 

Eppli 11 

F 

Fiere di Parma 11 

H 

Halle Münsterland 5 

Henry’s 

U4 

K 

Karbstein 80 

Kebbel 78 

Klöter 11 

Kube 

U2 

Kulturelles Forum 

Langenfeld 27 

Kunstauktionshaus 

Chiemgau 19 

L 

Lindner 9 

Lösch 15 

M 

Merry Old England 16 

Metz 15 

Museum Offenburg 27 

Museum Würzburg 29 

P 

Peege 78 

Plückbaum 15 

Poestgens 13 

R 

Rütten 82 

S 

sammlerbuecher.de 52 

Schloss Ahlden 7 

Schmidt 79 

Sigalas 80 

Stadt Ludwigsburg 16 

T 

Taschner 81 

Theurer 17 

W 

Weidler 9, 79 

Z 

Zeller 13 

Zürichsee Auktionen 19 

von Zezschwitz 19

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Ikonen 

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Vorkasse bar (liegt bei) 

Euro 

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PLZ, Ort 


Ort, Datum, Unterschrift 

Bankeinzug: 

Kto.Nr. 

BLZ

86 


PORZELLAN & KERAMIK 1900-1930 

€ 190,- 

Zwei Spargelplatten, Villeroy & 

Boch, Schramberg, die größere 

Platte mit Pressmarke, Modellnummer 

„1181“, um 1890-1912, 

Form eines Spargelbündels mit 

Schleifenband, Feinsteingut, 

Länge 31,7 und 20,3 cm ENG 

€ 320,- 

Zwei Teller, Entwurf Richard 

Riemerschmid, 1904, Meißen, 

1918-1924 oder 1934-1945, passig 

geschweifter Rand mit 

reliefiertem Punktdekor, Fahne 

mit stilisiertem Blättchendekor 

„Blaues Muster Riemerschmid“, 

ø 25,5 cm SMD 

€ 440,- 

„Drei Grazien“, Erwin Spuler 

(1906-1964), Keramik, rötlicher 

Scherben, blaue und grüne 

Glasur, Darstellung der drei 

Töchter Zeus am Fluss, in 

Metallrahmen, verso „E Sp“, 

Maße 33,5 x 33 cm HAG 

€ 495,- 

Teller, Rozenburg, Den Haag, 

1903, polychrom gemalter 

Fischdekor, achteckig, Künstlersignet 

„H.“ (schwarz gemalt), 

Durchmesser 20 cm SHU 

€ 220,- 

Vase, Clément Massier, gefertigt 

um 1900, Keramik, grün 

glasiert mit violett-goldenem 

Blattdekor, lüstriert, unterseitig 

gemarkt „Golfe Juan AM“, 

Vasenhöhe 13,5 cm SIE 

€ 330,- 

Bodenvase, Entwurf Leon v. 

Solon & John W. Wadsworth, 

Mintons, England, um 1900, 

Steinzeug, auf der Wandung 

reliefiertes Kornblumendekor, 

Vasenhöhe 47 cm VZE 

€ 450,- 

Teller, Entwurf Vally Wieselthier, 

Porzellanmanufaktur 

Augarten, Wien, 1920er-Jahre, 

Porzellan, polychrome Aufglasurbemalung, 

Entwerfersignet, 

Durchmesser 25,7 cm HER 

€ 500,- 

Ziervase mit Dreimasterblumen-Dekor, 

Meißen, um 1900, 

umlaufend sich wiederholender 

Dekor aus stilisierten Dreimasterblumen, 

polychrome 

Unterglasurmalerei, überdekoriert 

in Gold, Modellnummer 

„S. 118“, Höhe 14 cm SHA 

€ 300,- 

Schauteller, Bemalung wohl 

Rudolf Hentschel (1869-1951), 

Meißen, Pfeiffer-Zeit 1924-1934, 

polychrome Malerei „sonntägliche 

Spaziergänger in Parklandschaft“, 

Blindprägezahlen 

„147, 1501”, ø 27 cm ZEL 

€ 400,- 

Vase, KPM, Berlin, um 1901 (Jahresbuchstabe 

„A”), kobaltblauer 

Fond, Goldstaffage, zwei seitliche 

Handhaben in Form von 

eingerollten Farnblättern, Vasenhöhe 

28,5 cm NUS 

€ 500,- 

Enghalsvase, KPM, Berlin, um 

1920, Dekor in Korallrot und 

Gold, monogrammiert „TLL“, 

Vasenhöhe 28,5 cm MEH 

€ 550,- 

Amphorenvase, Honoré Delphin 

Massier, Valauris, hergestellt 

um 1900, in Regenbogenfarben 

schimmernde Lüsterglasur 

als Fond für Landschaftsansicht 

mit großen 

Pinienbäumen in Lüstermalerei, 

Vasenhöhe 40,5 cm WEN


87 

€ 500,- 

Schreibzeuggarnitur, Entwurf Hans Küstler (Form), Kurt Wendler 

(Dekor), Kunstabteilung Rosenthal, Selb, um 1930, vierteilig, oval 

gezackte Form, Maße 9 x 29 x 15 cm 

KUK 

€ 550,- 

Keramikvase, Bernard Bloch, 

Böhmen, um 1900, Korpus mit 

geometrischem Ritzdekor, im 

oberen Bereich Reliefdekor, 

halbplastische Fledermäuse 

und Blumen, grünlich-goldene 

Lüsterglasur, Höhe 40,5 cm HIS 

€ 600,- 

Deckelvase, Entwurf und Bemalung 

Prof. Hans Thoma, 

Karlsruher Majolikamanufaktur, 

um 1900, musizierende 

Putten und Amoretten, Stand 

und Hals mit Ornamentfries, 

Form-Nr.„42R”, H 50 cm DAN 

€ 500,- 

Service „Classic Rose“, Entwurf Hans Güther Reinstein und Philip 

Rosenthal, 1904, Rosenthal, Modellnr. „250“, Dekorentwurf Jul. V. 

Guldbrandsen, 1909, Kaffeekanne, Teekanne, Zuckerdose, Sahnegießer, 

10 Kaffeetassen mit Untertassen, 4 Teetassen mit Untertassen, 

6 Kuchenteller, Stövchen, 6 Suppentassen mit Untertassen, 6 Speiseteller, 

Deckelterrine, Kerzenleuchter und kleine ovale Platte LBE 

€ 500,- 

Zwei Teller, Hermann Gradl, Nymphenburg, um 1899/1900, aus 

Fischservice Nr. 688, Dekor 624, Goldstaffierung, ø 24 u. 27 cm ZEZ 

€ 590,- 

Deckelvase, Entwurf Albin Müller, 

1912, Ausführung Villeroy & 

Boch, Modellnummer „5478”, 

Steingut mit kobaltblauen, 

floral stilisierten Ornamentbordüren 

in vertikaler Anordnung, 

Höhe 46 cm WEN 

€ 680,- 

Deckeldose mit arkadischer 

Szenerie unter Zitronenbäumen, 

Entwurf Wilhelm Süs, 

Karlsruher Majolikamanufaktur, 

um 1904, umlaufend Glasurbemalung, 

H 50 cm NUS 

€ 550,- 

Schale, Gustav Klimt, um 1910, helles Steingut, Ovalform auf vier 

Standfüßen, gerippte Wandung mit reliefierten Blüten und Perlbändern, 

Modellnummer „6317 21“, Pinselnr. „1194 3“, Länge 37 cm MEH 

€ 600,- 

Vase, Prof. Max Laeuger, Tonwerke 

Kandern AG, um 1910, 

roter Scherben, grün und 

schwarz glasiert, Wandung 

umlaufend Tulpendekor, Modell-Nr. 

„228“, H 17,5 cm KAU 

€ 700,- 

Bildplatte „Frau mit Schal“, Entwurf 

Erwin Spuler, Karlsruher 

Majolikamanufaktur, um 1935, 

Irdengut, sandfarben, über heller 

Engobe transparente, verschieden 

farbige Alkaliglasur, 

craquelliert, 52,5 x 38,5 cm NEU

88 


€ 740,- 

Prunkteller, signiert Richard 

Klemm, Dresden, Hutschenreuther, 

gefertigt um 1904, im 

Spiegel die Darstellung der 

Tänzerin Carnargo mit Tänzer 

in polychromer Malerei, kobaltblaue 

Fahne mit goldradiertem 

Dekor aus Blütengirlanden, 

Durchmesser 25,5 cm VZE 

€ 800,- 

Teller „Leda und der Schwan“, 

Entwurf Leonore (Lo) Hiller 

(geb. 1881), Ausführung Rosenthal, 

Zweigwerk Kronach, um 

1900, seladongrüner Scherben, 

glasiert in Grün und Rosa, 

Goldhöhung, Boden Fabrikmarke 

und Nummer „182, 7”, Durchmesser 

24,5 cm 

QUI 

€ 800,- 

Kaminuhr mit zwei Ziervasen, Hersteller en Tegelfabriek „Holland“, 

Utrecht, gefertigt vor 1917, floral ornamentiert, Fayence, Werk 

ergänzt, Höhe 51 bzw. 46 cm 

ARN 

€ 800,- 

Restservice, Entwurf Margarete Heymann-Marks, (1899 Köln-1990 

London, Bauhaus-Schülerin, gründete 1923 mit ihrem Mann Gustav 

Loebenstein und dessen Bruder Daniel die Hael-Werkstätten) Marwitz, 

Hael-Werkstätten, um 1930, blaue Stempelmarke, Dekorstempel 

„181“, Steingut matt-grün glasiert, Kernstück und drei Tassen, 

Kannenhöhe 13 cm 

MEH 

€ 750,- 

Deckelvase, Entwurf Kurt 

Wendler, Rosenthal, Selb Bavaria, 

gefertigt um 1910, auf 

sechseckigem Stand, hoch ovoider 

Korpus, Höhe 31 cm LBE 

€ 800,- 

Vase, Benno Geiger (zugeschrieben), 

Goldscheider, Wien, 

1928-1934, ziegelroter Scherben, 

innen gelb, außen polychrom 

glasierte Blattmotive 

Firmenmarke und MK 924 MM 

(geritzt), A, Höhe 41,5 cm QUI 

€ 800,- 

Paar Vasen, Max Laeuger, Tonwerke Kandern, gefertigt um 1906, 

roter Scherben, in Schlickermalerei vier halbierte Herzblätter, 

Modellnummer „385”, Vasenhöhe jeweils 22,5 cm 

KHL 

€ 880,- 

Deckelvase, umlaufend mit 

ornamentalem Dekor, Willi 

Münch-Khe (Karlsruhe 1885- 

1961, zugeschrieben), Meißen, 

gefertigt um 1912/1913, Dekor in 

Grün, Grau, Braun und Gold, 

Vasenhöhe 22,5 cm STA 

€ 900,- 

Osiris-Vase mit Zsolnay-Fayence, 

Pécs, Metallwarenfabrik 

Walter Scherf & Co. Nürnberg, 

Anf. 20. Jh., Keramik und Zinn 

mit Restvergoldung, Metallfuß 

gestempelt „Osiris 552“, Halsbereich 

fachgerecht restauriert, 

Vasenhöhe 40,5 cm WEN


€ 850,- 

Bildteller mit deutschem U- 

Boot U9, KPM, Berlin, um 1915, 

Unterglasurbemalung, Malernummer, 

ø 36 cm KUK 

€ 1.100,- 

Vase, Meißen, um 1900, polychrome 

Staffierung in Unterglasurmalerei, 

auf Fond fünf 

Rosen plastisch aufgelegt, 

Formnummer „R. 151“ und Prägenummer, 

Höhe 10,5 cm SMD 

€ 1.100,-/1.100,- 

Vase, Entwurf R. Sieck (1877 Rosenheim - 1957 München), Nymphenburg, 

20. Jahrhundert, farbig staffiert mit Frühlingsblumen und 

Schmetterlingen vor Alpenpanorama, Modellnummer „21317“. Wie 

vor, Vasenhöhe jeweils 34 cm 

RUE 

€ 991,- 

Vase, Entwurf von Christian 

Neureuther, um 1907/1908, 

Ausführung Wächtersbacher 

Steingutfabrik, Schlierbach, 

Keramik, hellviolett und grün 

glasiert und mit Herzdekor, 

Vasenhöhe 27,7 cm DOR 

€ 1.100,- 

Vase, Meißen, gefertigt um 

1900, linsenförmiger Korpus 

mit langem schmalem Hals, 

umlaufend Stiefmütterchen, 

Goldstaffage, Höhe 18 cm NUS 

€ 1.100,- 

Balustervase, Wilhelm Süs, 

Karlsruher Majolikamaufaktur, 

um 1904, Dekor „Stechapfel“, 

Modellnummer „120“, Malerbuchstabe 

„K“, Etikett „Nicolaus 

Franz Nachf. Frankfurt“, 

Vasenhöhe 41 cm KUK 

€ 1.200,- 

Blumensäule mit Cachepot, 

Saargemünd, um 1900, Feinsteinzeug, 

Reliefdekor mit Irisblüten, 

polychrom staffiert, 

Säulenhöhe 105 cm ZEL 

€ 1.000,- 

Sechs Bodenfliesen, Peter Behrens, 

Villeroy & Boch, Mettlach, 

um 1904, sandfarbener Schamottescherben, 

cremefarbene 

Mattglasur mit symmetrischer 

Bandornamentik in Grau und 

Ocker, Rückseite bezeichnet, 

Maße 17 x 17 cm 

ZEZ 

€ 1.100,- 

Vase, Entwurf Rudolf Hentschel, 

um 1900, Ausführung 

Meißen, farbige Unterglasurbemalung 

in mehrtonigem 

Blau, Grün, Rosé und Hellbraun, 

Vasenhöhe 19 cm HER 

€ 1.200,- 

Deckelbecher, Formentwurf 

von Adalbert Niemeyer, Malerei 

von Marianne Meyfarth, Porzellanmanufaktur 

Meißen, 1923, 

eisenrot bemalt mit Fischern, 

Segelbooten und diversen 

Architekturen, Schleifenknauf, 

Becherhöhe 23 cm MET 

€ 1.350,- 

Vase, Otto Douglas-Hill, Berlin 

Keramik, um 1925, Keramik, rotbrauner 

Scherben, gelbe, stark 

craquellierte Glasur, Künstlersignet, 

Höhe 27 cm HER

90 


€ 1.300,- 

Vasenpaar, Dekorentwurf Prof. Gussmann und Prof. Max Rade, 

Ausführung Rosenthal, Selb, Unterglasurbemalung, glasiert, zwei 

Akte in Landschaft 

WEI 

€ 1.800,- 

Prunkvase, KPM, Berlin, um 

1900, Schlangenhenkel, Goldemailleauflage 

im Empirestil, 

Reserve mit Pâte-sur-pâte-Grisaillerelief 

„Muse der Dichtkunst“, 

Henkel und Fuß restauriert, 

Höhe 40 cm 

RIE 

€ 2.200,- 

Peter Behrens, Hamburg 1868 - 

1940, Berlin, Titel Vase, Peter 

Behrens, Merkelbach & Wick, 

Grenzhausen, Serie „Westerwälder 

Neukeramik“, um 1904, 

geflammte Scharffeuerglasur, 

galvanisch angebrachte, florale 

Kupferauflage um Gefäßkörper 

und Henkel, Bodennummer 

„2055“, Höhe 20,5 cm ZEZ 

€ 1.400,- 

Pokalvase, Entwurf und Ausführung 

Vally Wieselthier, 1922- 

1927, roter Majolikascherben, 

weiß engobiert, Glasurmalerei 

in Blau, Grün und Violett, umlaufend 

Figuren eines Mannes 

und einer Frau, dazwischen 

Pflanzendekor, im Dekor bez. 

„VW“, Höhe 36 cm QUI 

€ 1.500,- 

Bildplatte „Gottfried von Buillon“, 

Wien, 19./20. Jahrhundert, 

Porzellan, glasiert, bemalt und 

goldstaffiert, Rand kobaltblau, 

Durchmesser 48 cm KAU 

€ 2.200,- 

Plakette mit Orientalin, ungemarkt, 

Thüringen, Porzellan, 

polychrome Malerei, Halbakt 

mit Tonkrügen vor Vorhang stehend, 

Maße 14,5 x 10 cm VHA 

€ 2.400,- 

Vase, KPM, Berlin, 1904 (auf 

Weltaustellung 1904 erwähnt), 

Malerei W. Aulich, Asthenkel 

mit aufbossierten Blättern und 

Blüten, Floraldekor, Pressziffer 

„5748“, Höhe 41 cm MET 

€ 1.400,- 

Wandteller „Vorland“, Entwurf 

Theodor Schmuz-Baudiss, KPM, 

Berlin, 1910, polychrome Unterglasurbemalung 

mit Landschaft, 

Malermarke „AK 300/5“ 

und Jahresmarke „M15“, Durchmesser 

41,4 cm 

HER 

€ 1.600,- 

Vase, Ernst Wahliss, Wien, um 

1905, Modellnummer „9622”, 

Form „9622 Dec. 9516” Steingut, 

geometrischer vertikaler 

Streifendekor mit vergoldeten 

Volutenmotiven, H 33 cm MEH 

€ 2.500,- 

Sechs Kaffeetassen und Unterteller, Entwurf Richard Riemerschmid 

(München 1868-1957), Meißen, 1904, stilisierter Blattrankendekor, 

Bandhenkel der Tasse am unteren Ansatz gegabelt, Höhe 6,5 cm, 

gemuldeter Unterteller, Durchmesser 13,6 cm 

ZEZ


€ 2.500,- 

Deckeldose, Bertold Löffler 

(1874-1960), Wiener Keramik, 

1907-1912, Keramik, heller 

Scherben, glasiert, zum Teil 

blau dekoriert, kleine fachgerechte 

Restaurierung, Dosenhöhe 

13,5 cm 

IKY 

€ 2.800,- 

Jugendstilvase, Zsolnay, Pécs, 

rotes Weinlaub mit Trauben 

auf goldlüstrierendem Fond, 

Vasenhöhe 30 cm ARN 

€ 4.500,- 

Deckelvase, Dekor und Ausführung 

Julius oder Rudolf 

Hentschel, Meißen, um 1898, 

Massemalerei (pâte-sur-pâte), 

Blüten der Anemone mit Blattwerk, 

Reserven mit diversen 

Libellen, abgeflachter Stülpdeckel, 

Vasenhöhe 23,5 cm FIS 

€ 6.400,- 

Vase „Schwertlilien“, Haagsche 

Plateebakkerij Rozenburg, Den 

Haag, 1908, Eierschalenporzellan, 

glasiert, polychrom bemalt, 

quadratischer Stand, konischer 

Schaft, kugeliger Korpus, eingezogen, 

ausgestellter Rand, 

Vasenhöhe 22 cm KAS 

€ 3.100,- 

Bodenvase, Bemalung Anna 

Smidt, Formentwurf Arnold 

Krog, 1901, Ausführung Königliche 

Porzellanmanufaktur Kopenhagen, 

1911, Unikat, farbige 

Unterglasurbemalung mit der 

Darstellung eines Weidenbaumes 

vor einem Wolkenhimmel, 

Boden mit Formnr. „N189“, 

Vasenhöhe 74 cm HER 

€ 4.375,- 

Kachelofen, wohl Teichert, Meißen, 

gefertigt um 1900, rechteckige 

Wandung mit petrolfarbenen 

Kacheln im Dekor der 

Jahrhundertwende, Vorderseite 

mit Messingplatte, darauf 

Inschrift „Meißen, Sachsen, 2 x 

die Schwertermarke 1796“ 

sowie Befeuerung, Maße 123 x 

58 x 40 cm DOR 

€ 8.750,- 

Vase mit Adlerköpfen, Zsolnay, Pécs, 1904/1906, Porzellan-Fayence 

mit farbiger Eosinglasur und reliefiertem Dekor mit Adlerköpfen, 

Unterseite mit reliefierter Siegelmarke und unleserlicher Modellnummer, 

Vasenhöhe 18,8 cm 

DOR 

ARN ARNOLD | Frankfurt, 06.März 2010 

DAN DANNENBERG | Berlin, 26. September 2009 

DOR DOROTHEUM | Wien, 18. Sept. + 26. Nov. + 09. Dez. 2009 

ENG ENGEL | Koblenz, 27. Februar 2010 

FIS FISCHER DR. | Heilbronn, 08. Mai 2010 

HAG HARGESHEIMER & GÜNTHER | Düsseldorf, 21. Mai 2010 

HER HERR | Köln, 23. November 2009 + 29. April 2010 

HIS HISTORIA | Berlin, 26./27. Februar 2010 

IKY IM KINSKY | Wien, 02. Dezember 2009 

KAS KASTERN | Hannover, 28. November 2009 

KAU KAUPP | Sulzburg, 26. November 2009 + 10. Juni 2010 

KHL KUNSTAUKTIONSHAUS LEIPZIG | Leipzig, 26. September 2009 

KUK KUNST & KURIOSA | Heidelberg, 05./06. März 2010 

LBE L & B KUNSTAUKTIONEN | Essen, 23./24. April 2010 

MEH MEHLIS | Plauen, 29. Aug. 2009 + 27. Febr. + 27.-29. Mai 2010 

MET METZ | Heidelberg, 24. Oktober 2009 

NEU NEUMEISTER | München, 12. November 2009 

NUS NUSSER | München, 15. September 2009 

QUI QUITTENBAUM | München, 20. Oktober 2009 

RIE RIEBER | Stuttgart, 21.-24. September 2009 

RUE RUEF | München, 19. März 2010 

SHA SCHLOSS AHLDEN | Ahlden, 28./29. November 2009 

SHU SCHULER | Zürich, 15.-19. März 2010 

SIE SIEBERS AUKTIONEN | Stuttgart, 12. Dezember 2009 

SMD SCHMIDT | Dresden, 19. September 2009 + 12. Juni 2010 

STA STAHL | Hamburg, 21. November 2009 

VHA VAN HAM | Köln, 14./15. Mai 2010 

VZE VON ZENGEN | Bonn, 11./12. Sept. 2009 + 19./20. März 2010 

WEN WENDL | Rudolstadt, 08.-10. Oktober 2009 

WEI WEIDLER | Nürnberg, 19.-21. November 2009 

ZEL ZELLER | Lindau, 17.-19. September 2009 + 22.-24. April 2010 

ZEZ VON ZEZSCHWITZ | München, 22. Okt. 2009 + 22. April 2010

o 

Görge 

lt 

Hohlt 


Große Flaschenform (1981). Helles Steinzeug, gedreht und oval geformt, Nephelinglasur 

auf Aschebasis mit Kupferanflug, reduzierend gebrannt, geraucht, H 43 cm. 

Keramik-Museum Berlin (Foto: Heinz-J. Theis). Für ein gleichartiges Stück wurde 

Hohlt 1976 mit dem Bayerischen Staatspreis ausgezeichnet 

GÖRGE HOHLT WIRD 80 

Sein Vater, der Maler und Bildhauer 

Otto Hohlt (1889-1960), konnte im 

Inflationsjahr 1923 ein kleines Bauerngehöft 

in Katzbach bei Rott am 

Inn erwerben. Es war in desolatem 

Zustand. In mühseliger, sich über 

Jahre hinziehender Arbeit sanierte er 

das Haus und richtete es nach seinen 

Bedürfnissen ein. Platz für das Atelier 

fand sich im separat gelegenen 

einstigen Pferdestall. Wenngleich 

auch kein Keramiker, ging Otto Hohlt 

in der bildnerischen Arbeit vom Stein 

mehr und mehr zum Ton über und 

schaffte einen Ofen zum Brennen 

von Terrakotten an. Oft zu Rate gezogener 

Gesprächspartner in künstlerischen 

Fragen war Toni Stadler, Professor 

an der „Akademie der Bildenden 

Künste” in München. 

Gleich nach Kriegsende 1945 begann 

Otto Hohlt mit dem Aufbau der 

„Werkstatt Hohlt”. Einziges Kapital 

waren der Brennofen und die Tonvorkommen 

am Ort. Die nötigen Fachkenntnisse 

brachte ein Soldat mit, 

der bei den Hohlts Unterkunft fand, 

Toni Waim, ein in Landshut an der 

Keramischen Fachschule ausgebildeter 

Töpfergeselle. Von ihm lernte 

Görge Hohlt, der jüngere der beiden 

Söhne Otto Hohlts, das Drehen. Als 

Töpferscheibe diente die Hinterachse 

eines Militär-Kübelwagens, der bei 

Kriegsende in einem nahen Straßengraben 

liegen geblieben war. Innovativ 

mußte man damals schon sein. 

Toni Waim wurde später ein bekannter 

Maler in Landshut. 

Die „Werkstatt Hohlt” stellte her, was 

Millionen Menschen – Kriegsheimkehrer, 

Ausgebombte, Flüchtlinge, 

Vertriebene – am dringendsten 

brauchten: Schüsseln, Teller, Tassen, 

Kannen, Krüge. Das Töpfern mußte 

die Familie ernähren. Albrecht Hohlt, 

zwei Jahre älter als sein Bruder Görge, 

befand sich noch in der Schweiz. 

Die Eltern hatten ihn rechtzeitig vor 

der Einberufung zum Flakhelfer mit 

ärztlichem Attest dort in Sicherheit 

bringen können. Erst im Herbst 1946

PORZELLAN / KERAMIK 93 

Katzenstempel der Werkstatt Hohlt seit 

1953, von Görge Hohlt seit 1969 zusätzlich 

mit Ritzsignatur GH und Jahreszahl 

versehen 

war er wieder daheim. Görge, der 

mittlerweile darin versiert war, 

brachte Albrecht das Drehen bei. 

Beide studierten später an der „Akademie 

der Bildenden Künste” in 

München bei den Professoren Toni 

Stadler und Franz Eska Bildhauerei 

und Keramik und legten die Gesellenprüfung 

ab (Albrecht 1951, Görge 

1953). Nach Gründung der Bundesrepublik 

1948 kam der Wiederaufbau 

in Gang. Otto Hohlt spezialisierte 

sich mit Erfolg auf Plastik und Keramik 

am Bau und wurde als Werkstatt-Inhaber 

mehrfach ausgezeichnet, 

so mit dem Hessischen Staatspreis 

für das deutsche Kunsthandwerk 

und mit dem Bayerischen 

Walzenform (1969). Helles Steinzeug, 

gedreht, dunkle Ölfleckenglasur auf 

Basaltbasis, oxydierend gebrannt, H 18,3 

cm. Privatbesitz (Foto: Heinz-J. Theis) 

Bauchige und schlanke Flaschenform (1977 bzw. 1984), Porzellan, gedreht, Seladonglasur, 

reduzierend gebrannt, H 27 bzw. 43 cm. Privatbesitz (Foto: Rolf Zwillsperger) 

Walzenform (2004). Helles Steinzeug, 

gedreht, dunkle Ölfleckenglasur auf 

Basaltbasis, auf der Schulter violett 

schimmernd, oxydierend gebrannt, H 

22,8 cm. Galerie Theis (Foto: Heinz-J. 

Theis)

94 

PORZELLAN / KERAMIK 

Staatspreis. Otto und Albrecht Hohlt 

starben im selben Jahr, der Vater am 

1. Februar, sein Sohn am 30. Dezember 

1960. 

Zum 50-jährigen Bestehen der 

„Werkstatt Hohlt” führte die „Handwerkspflege 

Bayern” eine Ausstellung 

durch, zu sehen war sie zunächst 

im „Keramion” Frechen und 

danach in der „Galerie Handwerk” in 

München. Görge Hohlt gab den Herausgebern 

des Katalogs Peter Nickl 

und Wolfgang Lösche ein Interview – 

Pflichtlektüre für jeden, der mehr 

über die „Werkstatt Hohlt”, die Brüder 

Albrecht und Görge und ihr keramisches 

Schaffen erfahren will. 

Auch dieser Beitrag beruht auf jenem 

Interview und auf weiteren 

dem Autor von Görge Hohlt mitgeteilten 

Informationen. 

Schlanke Flaschenform (1987). Helles 

Steinzeug, gedreht, geflossene blaue 

Feldspatglasur mit Kupfer-Anflug, reduzierend 

gebrannt, H 45,5 cm. Sammlung 

Theis (Foto: Heinz-J. Theis) 

Wie mancher Künstler vor ihm geriet 

Albrecht Hohlt in den Bann der fernöstlichen 

Keramik. Das geschah – wo 

sonst war sie in Europa schon zu 

sehen – im Museum. In der Eigelsteintorburg 

im bombenverwüsteten 

Köln hatte das Kunstgewerbemuseum 

der Stadt eine vorläufige 

Bleibe gefunden. Es zeigte 1948 ostasiatische 

Kunst aus dem der Zerstörung 

entgangenen reichen Bestand. 

Albrecht Hohlt sah diese Ausstellung, 

und seitdem waren die chinesischen 

Reduktionsglasuren mit ihrer 

tiefen und nuancenreichen Farbigkeit, 

die durch gesteuerten Entzug 

des Sauerstoffs beim Brennen erreicht 

wird, für ihn die Perfektion der 

keramischen Kunst schlechthin. 

Das wollte er auch können! Er trug 

zusammen, was an Fachliteratur zu 

haben war, las und studierte bis tief 

in die Nacht, arbeitete und experimentierte 

geradezu besessen, um 

das hochgesteckte Ziel zu erreichen. 

Es sollte ihn das Leben kosten. Mit 

32 Jahren erlag er einer Krebserkrankung, 

Folge seines rastlosen Experimentierens 

mit vielerlei Chemikalien. 

Der jüngere Bruder schildert Albrechts 

exzessive Arbeitsweise: „Er 

hat Tag und Nacht in der Werkstätte 

verbracht, saß immer neben dem 

Ofen und hat in diesen Ofen, da wir 

zunächst noch keinen mit offener 

Flamme hatten, immer Naphthalin- 

Kugeln hineingeworfen. Das war 

nach damaliger Meinung das Beste 

ALBRECHT HOHLT 

Pilzform (1983). Porzellan, gedreht, 

Brikettascheglasur, reduzierend gebrannt, 

H 15 cm. Privatbesitz (Foto: Rolf 

Zwillsperger) 

Bauchige Flaschenform (1985). Helles 

Steinzeug, gedreht, geflossene blaue 

Feldspatglasur, reduzierend gebrannt, H 

29,5 cm Privatbes. (Foto: Heinz-J. Theis)


Flaschenform (1986). Porzellan, gedreht, 

geflammte Ochsenblutglasur, reduzierend 

gebrannt, H 34,5 cm. Privatbesitz 

(Foto: George Meister) 

für die Reduktion. Erst sehr viel später 

hat mir ein sehr guter Chemiker 

berichtet, daß die Halbzerfallsprodukte 

von Naphthalin das am stärksten 

krebserregende Mittel sind, das 

man sich überhaupt vorstellen kann" 

(Kat. Werkstatt Hohlt 1995 S. 83). Das 

liebe Geld ist bei Künstlern bekanntlich 

meistens knapp, bei den 

Hohlts war es nicht anders. Im November 

1960, schon im Krankenhaus 

und dem Tode nahe, schrieb Albrecht 

in einem Brief (Heinz Spielmann, Die 

Keramik Albrecht Hohlts, Braunschweig 

1965, S. 72):„Mein Gott, wäre 

das schön, endlich die Dinge, die 

einem wirklich am Herzen liegen, 

schaffen zu können, freizügig und 

ungehindert durch die gräßlichen 

bisherigen technischen Handicaps." 

Mit einem modernen Ofen wären sie 

zu beheben gewesen, am Geldmangel 

war dessen Anschaffung bislang 

gescheitert. Mit Hilfe eines Schweizer 

Sammlers wäre das Finanzierungsproblem 

nun endlich lösbar 

gewesen – zu spät. 

GÖRGE HOHLT 

Albrechts Bruder studierte 

unterdessen an der Staatlichen 

Ingenieur- und Werkschule für 

Keramik in Höhr-Grenzhausen. 

Er war 1955 zunächst zu einem 

Probesemester dort, bei dem 

ihm „die Augen aufgingen, was 

man alles machen kann, und 

ich habe in diesen zweieinhalb 

Monaten eine 

Glasur nach der anderen 

erarbeitet, die ich zum 

Teil heute noch anwende" 

(Kat. Werkstatt Hohlt 

1995 S. 81). Das Ochsenblutrot 

zum Beispiel. 

Nach dem Examen 1959 

ging der Keramik-Ingenieur in die 

Industrie und stand bei der Steatit- 

Magnesia AG in Lauf bei Nürnberg 

vor einer vielversprechenden Karriere. 

Die STEMAG-Direktion hatte ihm 

eine verantwortliche Position beim 

geplanten Ausbau der Korundabteilung 

angeboten, eine gleichermaßen 

interessante wie attraktive berufliche 

Zukunft, mit der Gewähr für ein 

gutes und sicheres Einkommen. 

Im Sommer 1964 entschied sich 

Görge Hohlt denn doch zur Übernahme 

der verwaisten, von der Mutter 

provisorisch weitergeführten 

„Werkstatt Hohlt”. Die Reduktionsglasuren 

sind wie für den Bruder 

auch für ihn das keramische Maß der 

Dinge. Ein Unterschied zwischen den 

Vasen Albrechts und denen Görges 

war zunächst noch kaum erkennbar. 

Die vom Vater gewollte, von der Zeit 

überholte Werkstatt-Anonymität 

gab Görge Hohlt gegen Ende der 

60er Jahre auf, seine Keramiken sind 

seitdem signiert und datiert. 

Die ästhetische Qualität der künstlerischen 

Keramik wird von der Glasur 

bestimmt. Sie ist die signifikante 

Eigenart des Materials, wird seinem 

Wesen in der Vielfalt und Weite an 

gestalterischen Ausdrucksmöglichkeiten 

in jeder Hinsicht gerecht. 

Görge Hohlt erhielt 1973 den 

„Ehrenpreis für Glasur” des Westerwaldpreises 

für Keramik, gestiftet 

von Gottfried Cremer, 

dem großen mäzenatischen Förderer 

der deutschen Keramik. Der 

Chef der Cremer-Gruppe, einer 

Familiengesellschaft mit mehreren 

in der industriellen Keramik 

tätigen Firmen, hatte in 

der alten Töpferortschaft Frechen 

bei Köln das „Keramion” 

errichten lassen, einen 

ungemein gelungenen 

Bau in Form einer Töpferscheibe. 

Seit den frühen 

70er Jahren fanden dort 

zahllose Keramik-Ausstellungen 

auf höchstem Niveau 

mit internationaler 

Beteiligung statt. Mit dem 

Würfelform (2009). Porzellan, gedreht, 

gedrückt, Ochsenblutglasur, reduzierend 

gebrannt, H 16 cm. Görge Hohlt 

(Foto: Görge Hohlt) 

Kalebasse (2009). Porzellan, gedreht, 

Ochsenblutglasur, reduzierend gebrannt, 

H 32 cm. Görge Hohlt (Foto: 

Görge Hohlt)

96 

PORZELLAN / KERAMIK 

Bayerischen Staatspreis für das 

Kunsthandwerk wurde Görge Hohlt 

1976 ausgezeichnet. Von der Staatspreisvase 

schuf er einige Wiederholungen, 

das abgebildete Stück mit 

gleicher Ascheglasur datiert aus 

dem Jahr 1981 und befindet sich im 

Keramik-Museum Berlin. 

GLASUREN 

Stark eisenhaltige Glasuren bilden 

bei Ofentemperaturen von über 

1000 Grad Blasen, die sich vergrößern 

und schließlich platzen. Die 

Schmelze glättet sich wieder, doch 

bleiben matte runde bis längliche 

Flecken sichtbar, die „Oilspots”. Es 

sind das keine Kristallisationen, wie 

es bei flüchtigem Hinsehen scheinen 

könnte. Die eine der beiden abgebildeten 

Walzenform-Vasen mit Ölfleckenglasur 

ist 1969 gestempelt, 

dem Hohlts Erinnerung nach ersten 

Kennzeichnungsjahr, die andere 

2004. 35 Jahre liegen zwischen den 

in Material, Form und Farbe fast gleichen 

Vasen, die späte Variante ist 

lebhafter gefärbt, hat bläuliche Flecke 

und feine violette Punkte auf der 

Schulter. Sie ist kein Replikat. Auf Serie 

arbeiten mußten die Hohlts nur 

in den ersten Nachkriegsjahren. Als 

er einmal „innerhalb relativ kurzer 

Zeit 7000 Werbeaschenbecher mit 

der Hand" drehen mußte, war Görge 

Hohlt „nahe daran, den Beruf aufzugeben." 

Zum Glück tat er es nicht 

(Kat. Werkstatt Hohlt 1995 S. 82). 

Echte Kristallglasuren haben Görge 

Hohlt nicht sonderlich interessiert, 

sie gehen dem Hanseaten – seine Eltern 

wurden in Hamburg bzw. Bremen 

geboren – zu sehr auf Effekt 

aus. Eins seiner seltenen Gefäße dieser 

seit dem Jugendstil bis heute beliebten 

keramischen Glasurspezies, 

ein ausgesprochen schönes Stück, ist 

die abgebildete große blaue Kugelvase 

mit silbrig leuchtenden Kristallen 

auf der Schulter (s. Abb. S. 99). 

Das „Sang-de-bœuf”, das Ochsenblutrot, 

und das meergrüne Seladon, 

seit jeher im Reich der Mitte sehr ge- 

schätzt wegen seiner an die Jade erinnernden 

Farbigkeit, standen auch 

bei den Europäern in hohem Ansehen. 

Der Name Seladon dürfte auf 

eine in der höfischen Gesellschaft 

des 17. Jahrhunderts beliebte Lektüre 

zurückgehen, den Schäfer- und Erfolgsroman 

„L ’Astrée” des Franzosen 

Honoré d’Urfé, der es von 1607 bis 

1627 auf stattliche fünf Bände brachte. 

Der Autor war bald vergessen, 

sein Held „Céladon” umso populärer. 

Er trug stets einen grünen Mantel 

und wurde zum Namenspatron für 

die seit Entdeckung des Schiffwegs 

um Afrika herum nach Asien in zunehmendem 

Maße nach Europa gelangende 

chinesische Keramik. 

Nicht jedes Grün ist ein Seladon. 

Kupfergrün, die Farbe des Grünspans, 

ist es beispielsweise nicht. 

Keramiker definieren Glasuren weniger 

nach der Farbe als nach ihrer chemischen 

Zusammensetzung. Seladonglasuren 

sind eisenoxidhaltig 

und werden reduzierend gebrannt. 

In der Regel sind sie grün oder grünlich, 

gelegentlich aber auch nicht. 

Die von Albrecht Hohlt entwickelte 

Seladonpalette reicht „vom bräunlich-ockerfarbigen 

Seladon bis zum 

Steingrau, vom dunklen satten Grün 

bis zum matten Weiß" (Heinz Spielmann, 

Die Keramik Albrecht Hohlts, 

Braunschweig 1965, S. 62). 

Stufenform (1990). Porzellan, aus Einzelteilen 

zusammengedreht, Nephelinglasur 

auf Aschebasis, reduzierend gebrannt, 

stark geraucht, H 41 cm. Privatbesitz 

(Foto: Rolf Zwillsperger) 

Flügelform (1989). Steinzeug, gebaut, 

rissige Struktur, Nephelinglasur auf 

Aschebasis, reduzierend gebrannt, geraucht, 

H 30 cm. Privatbesitz (Foto: Görge 

Hohlt) 

Flügelform (1995). Porzellan, gebaut, 

Reliefstruktur, Nephelinglasur auf 

Aschebasis, reduzierend gebrannt, H 26 

cm. Privatbesitz (Foto: Rolf Zwillsperger)


Blockform (1994). Porzellan, gebaut, mit 

kalligraphischer Struktur, Seladonglasur, 

reduzierend gebrannt, H 22 cm. Privatbesitz 


Schale (1994). Porzellan, gedreht, mit 

kalligraphischem Band, Seladonglasur, 

reduzierend gebrannt, Ø 30 cm. Privatbesitz 


Schälchen (um 1990). Porzellan, dünnwandig 

gedreht, Ochsenblutglasur, reduzierend 

gebrannt, H 5,5 cm, Ø 16,5 cm. 

Galerie Theis (Foto: Heinz-J. Theis) 

Auch Görge Hohlt verwendet Seladonglasuren 

gern, besonders schöne 

Beispiele sind die bauchige und die 

schlanke Flasche von 1977 und 1984. 

An der hohen Vase scheinen die 

Drehrillen deutlich durch, das Seladon 

überzieht den Porzellanscherben 

dort nur dünn und hat eine 

bräunliche Färbung, auf der bauchigen 

Vase ist die Glasur dagegen dick 

aufgetragen. Diese Flaschenvasen 

hat Görge Hohlt immer wieder gern 

gedreht und am liebsten blau auf 

schwarz glasiert, seine erfolgreichste 

Farbkombination. In den 90er Jahren 

schuf er blockhafte Gefäßformen 

mit Seladonglasuren und versah sie 

mit feinen Strukturen. Aus dem gleichen 

Jahr 1994 wie der abgebildete 

Block stammt die weite flache Seladonschale 

mit „kalligraphischem” 

Band. Derart feine Reliefs lassen sich 

nur in Porzellanmasse ausführen, 

nicht im derberen Steinzeug, dem 

traditionellen Material des künstlerisch 

schaffenden Keramikers. 

Seladon wirkt wie alle farbigen Glasuren 

auf dem weißen Porzellanscherben 

leuchtender, klarer, transparenter 

als auf Steinzeug, das bei 

etwa 1300 Grad gebrannt wird, rund 

100 Grad niedriger als Porzellan. 

Gleich diesem hat es einen wasserundurchlässigen 

gesinterten, d.h. 

verglasten Scherben. Den Keramikern 

blieb das Porzellan lange fremd, 

nach herrschender Meinung galt es 

als nicht drehbar. Als Albrecht Hohlt 

1957 erstmals mit freigedrehtem Porzellan 

auf die Frankfurter Messe 

kam, reagierten die Berufskollegen 

mit Unverständnis und offen geäußerter 

Ablehnung. Mittlerweile arbeiten 

wohl die meisten Keramiker 

auch in Porzellan. Das im Handel seit 

Jahren erhältliche reiche Masse- 

Angebot und die Entwicklung von 

Öfen, die auch in kleineren Werkstätten 

Platz finden, haben es möglich 

gemacht. Görge Hohlt brennt Steinzeug 

und Porzellan seit langem bei 

gleicher Temperatur, bei rund 1300 

Grad, und hat damit gute Erfahrungen 

gemacht. 

An der Fachschule in Höhr wird mit 

chemisch definierten Glasuren gearbeitet, 

deren Verhalten im Brande 

weitgehend berechenbar ist. Von 

ihrer Verwendung nahm Görge 

Hohlt bald Abstand, sie waren und 

sind ihm zu steril. Seit den 70er Jahren 

arbeitet er am liebsten mit 

Ascheglasuren auf Feldspat- bzw. 

Nephelin-Syenitbasis, einem feldspatähnlichen 

amerikanischen Mineral. 

Diese Glasuren warten immer 

wieder mit unvorhersehbaren Überraschungen 

auf. Ein Problem: Woher 

die Asche nehmen? Wer heizt den 

Keramikern zuliebe noch mit Briketts? 

Welch reizvolle, lebendige

98 

Glasuren Brikettasche liefert, zeigt 

die abgebildete erdfarbene Pilzvase 

mit dem aufgerissenen Lamellenrand 

(s. Abb. S. 94). 

Sobald er irgendwo Rauch aufsteigen 

sah, fuhr Görge Hohlt mit dem 

Auto an den Brandort und kam oft 

mit Asche zurück – mal von Fichtennadeln, 

mal von trockenem Schilf. 

Mit Birkenasche läßt sich ein wundervolles 

Seladon brennen. Einer 

Fahrt an den Genfer See erinnert er 

sich besonders gern: Stolze Ausbeute 

war eine volle Wagenladung Rebasche. 

Es muß wohl kaum erwähnt 

werden, daß die Chinesen den Europäern 

wie in der Keramik allgemein 

auch bei den Ascheglasuren weit 

voraus waren. Reisstroh liefert eine 

vortreffliche Asche und stand ihnen 

reichlich zur Verfügung. 

Zum Standardprogramm vieler Keramiker 

gehören die Schälchen, aus denen 

man in China und Japan Tee und 

Reiswein trinkt. Kaum einer der Kollegen 

versteht sie so dünn zu drehen 

wie Görge Hohlt: „Auch dann, wenn 

sie in etwa dieselbe Form haben, ist 

es immer wieder ein neuer und wunderbarer 

Vorgang, eine Schale gestalten 

zu können und sie so schön 

wie möglich zu drehen. Es gibt bei 

diesen Schälchen keine Wiederholung 

im Sinne einer Serie und bei den 

Vasen natürlich erst recht nicht" 

(Kat. Werkstatt Hohlt 1995 S. 82 f.). 

Säulenform (1999). Porzellan, gedreht, 

Nephelinglasur auf Aschebasis, reduzierend 

gebrannt, H 38 cm. Görge Hohlt 


Bambusform (2008). Porzellan, gedreht 

und montiert, dunkle Seladonglasur auf 

Aschebasis, reduzierend gebrannt, H 39 

cm. Privatbesitz (Foto: Görge Hohlt) 

Zwei Bambusformen (1990), Porzellan, 

gedreht und montiert, Nephelinglasur 

auf Aschebasis, reduzierend gebrannt, 

stark geraucht, H 42 bzw. 35 cm. Privatbesitz 

(Foto: George Meister) 

blauem Seladon und Schwarz, die 

anfänglich der Natur folgende Modellierung 

straffte er mehr und mehr 

bis hin zu knapper geometrischer 

Strenge. Nicht nur Pflanzen, auch 

Tiere haben Görge Hohlts Interesse 

geweckt und sein bildhauerisches 

Talent herausgefordert. Giraffen, Kamele 

und Nashörner zählen zu seinen 

Lieblingsmodellen. Eulen sind 

mit dem Uhu vertreten, in Statuenform 

und als Relief. Görge Hohlt ist 

als kenntnisreicher Ornithologe bekannt, 

in der Beobachtung der Vögel 

findet er einen Ausgleich für die körperlich 

anstrengende 

keramische Arbeit, der 

er auch mit nun- 

REISE NACH JAPAN 

Görge Hohlt nahm im September 

1978 am Weltkongreß der Kunsthandwerker 

in Kyoto teil und nutzte 

die Gelegenheit zu einem Besuch bei 

dem in Japan lebenden deutschen 

Keramiker Gerd Knäpper. Zum ersten 

Mal sah er dort riesige Bambuswälder, 

und sie beeindruckten ihn tief. 

Monatelang bewegte ihn die Idee, 

der faszinierenden Pflanze keramische 

Gestalt zu geben. Eines schönen 

Tages stand ihm die Lösung vor 

Augen. Seitdem hat er eine beträchtliche 

Zahl von Bambussen geschaffen, 

von mattem Weiß bis zu tief-


mehr 80 Jahren noch gewachsen ist. 

Marke der Werkstatt Hohlt ist der 

auf den Katzbach bezogene Stempel, 

seit 1953 in einer dem Stil der 50er 

Jahre trefflich angepaßten Form verwendet: 

Voll und selbstbewußt richtet 

die Katze, mit schlanken Gliedmaßen 

und anmutiger Taille, ihren 

Blick prüfend auf den Sammler. 

INFO 

Literatur: Katalog Werkstatt Hohlt. 

Zum 50-jährigen Bestehen der Werkstatt 

herausgegeben vom Bayerischen 

Handwerkstag München 1995. 

Mit einem von Peter Nickl und Wolfgang 

Lösche geführten Interview 

mit Görge Hohlt. 

Ausstellung: Aus Anlaß seines 80. 

Geburtstages zeigt das Keramik-Museum 

Berlin vom 25. September bis 

8. November 2010 eine Kabinett- 

Stele (2003). Porzellan, modelliert, 

Nephelinglasur auf Aschebasis, reduzierend 

gebrannt, H 58 cm. Privatbesitz 

(Foto: Stohlmann) 

Fischuhu (2000). Porzellan, modelliert, 

Ascheglasur, reduzierend gebrannt, H 39 

cm. Privatbesitz (Foto: Görge Hohlt) 

Kalebasse (2005). Porzellan, gedreht, 

mattweiße Feldspatglasur, reduzierend 

gebrannt, H 28,5 cm. Galerie Theis (Foto: 

Heinz-J. Theis) 

Ausstellung von Arbeiten Görge 

Hohlts (gemeinsam mit Gefäßen 

von Christine Atmer de Reig), der sich 

standhaft und unbeirrt von schnell 

vergänglichen und „vergessenen 

modischen Attitüden der Kultur des 

keramischen Gefäßes" verpflichtet 

fühlt. 

Kugelform (2001). Helles Steinzeug, gedreht, 

blaue Feldspatglasur mit silbrigen 

Kristallen, reduzierend gebrannt, H 

19 cm. Sammlung Theis (Foto: Heinz-J. 

Theis) 

Dank an den Jubilar Görge Hohlt für 

geduldig erteilte Auskünfte, Dank 

auch an Heinz-J. Theis für mancherlei 

Hilfe. 

Die Fotos wurden aus Layout-Gründen 

vom Verlag bearbeitet.

ean eck 

Jean Beck/ Letzter Teil 

Otto F. Götz 

Stilisierte Blumen und Federn. Nach Aquarell von Jean Beck. Dekorative Vorbilder VI, 

Verlag v. Jul. Hoffmann, Stuttgart, o.J. Das starre Neo-Renaissance-Ornament wird 

abgelöst durch leichtere Gestaltungsweise, die zur freien Dekorgestaltung des 

Jugendstils führt. Besitz Jean Beck-Archiv 

WÄCHTERSBACH 

… noch eine Fabrikationsstätte, für 

die Jean Beck tätig war – weitgehend 

unentdeckt bisher. Dem Keramiker 

Beck gelingt es, aus heutiger Sicht, 

sich und seine Arbeit gut zu verstecken: 

Entwürfe sind kaum mehr vorhanden, 

schriftliche Zeugnisse sind 

dürftig. Signaturen seiner Arbeit 

sind ungeordnet, müssen mühsam 

gesammelt, zugeordnet werden. Mit 

seinem Namen handschriftlich signiert 

ist der ganz frühe Übertopf aus 

Mettlach, den der 17-jährige entwarf 

(s. Teil 4): Alle weiteren Objekte aus 

Mettlach nach Becks Entwürfen tragen 

nur den Firmenstempel, sind 

wegen der Gleichheit des Entwurfs 

mit signierten Glasobjekten gesichert. 

Für Schwandorf/Schwarzenfeld 

sind bisher vier unterschiedliche 

Signaturen Becks nachweisbar; bei 

Keramiken Lipps gibt es die Beck’- 

schen Stempel im geprägten Oval 

und bei beiden Herstellern die Absicherung 

durch vergleichbare Glasentwürfe. 

Am dürftigsten sind 

Kenntnisse über Becks Tätigkeit für 

Wächtersbach. Der Name Wächtersbach 

fällt heute vor allem in Zusammenhang 

mit den Jugendstil- 

Entwürfen Christian Neureuthers, 

von Jean Beck, der einige Jahre mit 

Wächtersbach eng verbunden war, 

ist im Bewusstsein von Sammlern 

und in der Geschichte des Designs 

kaum etwas überliefert. 

Das Keramikland östlich von Frankfurt 

ist geprägt durch die Ortsbegriffe 

Wächtersbach und Schlierbach, 

die eigentliche Produktionsstätte 

des Wächtersbacher Geschirrs. In seiner 

Vielfalt und Variationsbreite 

wurde und wird dort in hoher Qualität 

produziert. Entscheidend und 

bis in die Einzelheiten bestimmend 

war zu Zeiten Jean Becks der Fürst 

von Ysenburg und die Fürstlich Ysenburgische 

Rentkammer als Verwalterin. 

Seltsamerweise finden sich bei 

Beck selbst keine Hinweise auf seine 

dortige Tätigkeit, weder in seinem 

Lebenslauf, noch in der vorliegenden

Darstellung seiner künstlerischen 

Entwicklung. In den Akten des Bayerischen 

Hauptstaatsarchivs allerdings 

liegt eine „Erklärung" der Direktion 

der Wächtersbacher Steingutfabrik 

G.m.b.H., Schlierbach bei 

Wächtersbach, die wegen des Konvoluts 

an zeitgleichen Stellungnahmen 

auf das Jahr 1916 datiert werden 

kann und Beck bei seinem Streben 

nach dem Professorentitel unterstützen 

sollte und die wohl von 

Beck beim zuständigen Ministerium 

in München vorgelegt wurde: „Dem 

Kunstmaler und Kunstkeramiker, 

Herrn Jean Beck in München bescheinigen 

wir hiermit, dass er vor 

ca. 25 Jahren der hiesigen Fabrik eine 

Reihe von Decorentwürfen lieferte, 

die sie sämtlich ausführte und mit 

besten Erfolgen auf den Markt 

brachte. Diese Erfolge veranlassten 

uns, Herrn Beck als künstlerischen 

Leiter zu engagieren. Während meiner 

mehrjährigen Tätigkeit hat Herr 

Beck bei uns sowohl künstlerisch wie 

fachmännisch Hervorragendes geleistet, 

insbesondere in der Malerei und 

Druckerei, sodass wir gezwungen 

waren, unser Arbeitspersonal vielfach 

zu erhöhen. Nebenbei erteilte 

Herr Beck etwa 30-40 Schülern 

(junge Leute im Alter von 14-25 Jahren 

aus den verschiedensten Gewerkschaften) 

Zeichen- & Malunterricht 

mit vorzüglichem Resultat. Das 

hatte zur Folge, dass wir schliesslich 

über ein gut geschultes Personal verfügten 

und dass dies erheblich zum 

Aufschwung der hiesigen Fabrik beitrug. 

Die Führung des Herrn Beck 

innerhalb und ausserhalb der Fabrik 

war jederzeit eine tadellose. Seinen 

Weggang von hier haben wir s.Zt. 

Blaue Vase in Keulenform, in Schwarzlot 

bemalt und von Beck auf der Wandung 

signiert. Zum Blumendekor siehe Entwürfe 

für Wächtersbach. Der Name 

Beck ist identisch mit Entwurfsblättern 

Becks für Wächtersbach von ca. 1890. 

Besitz: Jean Beck-Archiv 

sehr bedauert. J. Staubach” (BHStA, 

MWi. 3301, München, Nr. II 6994). 

ARCHIVDATEN 

„Vor ca. 25 Jahren”: Das bedeutet 

circa 1891. Nach Becks Lebenslauf 

besuchte er 1890-92 erneut die 

Münchner Kunstgewerbeschule, 

war dort in Vorlesungen bei den Professoren 

Erdelt und Dieffenbacher 

sowie in Vorlesungen an der Technischen 

Hochschule. Für diese Zeit belegt 

das Fürstlich Ysenburgische Archiv 

Büdingen Daten zu Jean Beck: 

– 17.6.1891, Direktor Dr. Richard König 

an Rentkammer: „Der Maler J. Beck – 

den ich als Nachfolger von J. Dautrich 

im Auge hatte – hat geschrieben. 

Derselbe kommt im August besuchsweise 

zu mir. In feste Stellung 

will er vorläufig (unterstrichen) 

nicht, da er in Paris, Sèvres, Limoges 

durchstudieren (?) und später England 

durchwandern will. Dann ist er 

nicht abgeneigt. Der ist noch viel 

tüchtiger, genialer wie der seelige D. 

Wenn wir den bekommen könnten, 

ich hoffe es! Einstweilen will er für 

uns arbeiten. Im Sprechsaal habe ich 

inseriert, vielleicht finden wir da vorläufig 

etwas…" 

– 20.6.91 Fürst einverstanden. 

– 15.3.1892. Dir. Dr. König an Rentkammer: 

„Das Dienstverhältnis des 

Herrn Kunstmaler J. Beck zur Fabrik 

hört mit dem 31. d.M. auf. Herr Beck 

war nun gestern bei mir, um mir zu 

melden, dass er seinen Aufenthalt 

bis zum 1. September d. J. hier verlängern 

wollte, ‘aus Liebe zu mir’, 

beanspruchte aber eine Gehaltserhöhung 

von Mk. 50 pro Monat (also 

von 300 auf 35o Mark). In Folge dessen 

konnte ich die Liebe nicht erwidern 

und musste ihn abschläglich 

bescheiden. Er musste schließlich 

einsehen, dass seine Forderungen zu 

hoch waren, besonders im Hinblick 

auf mein Gehalt u. verzichtete auf 

eine Gehaltserhöhung u.s.w. Er 

würde aber trotzdem gerne noch 1/2 

Jahr hier bleiben, wenn ich ihm die 

Versicherung geben könnte, dass er 

während seines Aufenthaltes in 

Paris in festem Dienstverhältnis zur 

Fabrik gegen ein Monatsgehalt von 

… 200 M. bliebe. Es ist das eine 

gewagte Geschichte und ebenso 

wie das Heirathen ein Glücksspiel. 

Wir könnten es probeweise 1/4 oder 

1/2 Jahr riskieren, aber länger würde 

ich nicht raten. Ich komme in den 

nächsten Tagen hoffentlich nach 

dort u. werde dann mit Durchlaucht 

die Angelegenheit noch näher 

besprechen…" 

Gehaltslisten für Angestellte sagen 

etwas über das Innenverhältnis der 

wichtigsten Mitarbeiter aus, Angaben 

in Jahresgehältern: 1891: Beck 

wird noch nicht aufgeführt, Christian 

Neureuther erhält 715 Mark. – 

1892: Jean Beck, Kunstmaler, 900 

Mark, Christian Neureuther, Zeichner, 

1190 Mark, Emil Thoma, Kunstmaler 

aus München als Zeichner, der 

am 21.9.92 nach zweimonatiger Probezeit 

entlassen wurde, für diese 

Zeit 1200 Mark. – 1893: Jean Beck als 

Kunstmaler 2100 Mark, Christian 

Neureuther 715 Mark als Zeichner. 

Innerhalb der zweiten Hierarchieebene 

rangiert nur Obermeister 

Beyer, Modelleur, mit 2295 Mark 

über Beck.

102 

KERAMIK 

Entwurfsblatt, Federzeichnung aquarelliert. 

Besitz: Jean Beck-Archiv. Die Ausführung 

auf in Wächtersbach hergestellten 

Tellern im Lindenhof-Museum 

muss noch untersucht werden 

Aus dem Skizzenbuch Becks von 1879: 

Bleistiftstudien zu Blumen 

Aus dem Skizzenbuch Becks von 1879: 

Bleistiftstudien zu Blumen 

– 21.7.1893, Dir. König an Rentkammer: 

„Herr J. Beck geht Ende d.M. von 

hier fort nach Paris, bleibt aber versuchsweise 

noch 3 Monate – wie 

Durchlaucht gnädigst genehmigt 

hat – im Dienste der Fabrik. Chr. Neureuther 

hat seine Studien in München 

beendet und ist heute mit vorzüglichen 

Zeugnissen hier angekommen. 

Er bleibt hier…" (Fürstlich Ysenburgisches 

Archiv Büdingen – Akten 

der Wächtersbacher Steingutfabrik – 

Bestand der Rentkammer Wächtersbach 

– Faszikel 9, Abt. III, Nr. 1 „Anstellung 

des Fabrikpersonals im Allgemeinen.”). 

Bereits vor seiner offiziellen Tätigkeit 

lieferte Beck zwischen Juni und 

August 1891 Entwürfe für Wächtersbach. 

Dr. König musste ihn aber bereits 

vorher gekannt haben. Ab 1891 

arbeitete Beck in bzw. für Wächtersbach. 

Ende Juli 1893 ging Beck, 

wurde aber noch drei Monate bezahlt, 

d.h. er lieferte in dieser Zeit 

sicherlich Entwürfe für diese Fabrik. 

Trotz der guten Zusammenarbeit 

scheint für Beck das Thema „Wächtersbach" 

nicht so wichtig gewesen 

zu sein – es erscheint nicht im Lebenslauf 

und nicht in der Darstellung 

seines künstlerischen Werdegangs. 

Oder war es einfach so, dass 

es nicht in seine Biografie passte, die 

ja für diese Zeit nur Studien in München 

kennt: Die Bilokalität des Designers 

schien ihm vielleicht gefährlich… 

Eine weitere Begründung für 

Becks Zurückhaltung könnte sein, 

dass er sich im letzten Jahrzehnt des 

19. Jahrhunderts im entscheidenden 

künstlerischen Umbruch befand: An 

der Königlichen Kunstgewerbeschule 

in München wurde traditionelles 

Zeichnen und Malen gelehrt, die Produktion 

in Wächtersbach basierte 

auf den Formen des Historismus. Die 

wenigen erhaltenen Zeichnungen 

zeigen die seit Mettlach bei Beck gewohnte 

hohe Kunstfertigkeit: Blüten, 

Zweige und Rokokomuster für 

Platten, Ansichten von Krügen, einen 

technischen Schnitt durch einen Teller 

und dessen Dekoration. Und dann 

gab es Holländisches – Windmühlen, 

Segelschiffe, reetgedeckte Häuser, 

Wasserlandschaften. In Wächtersbach 

gibt es für diese Ausführungen 

den Begriff „Delft". Viele Objekte aus 

dieser Zeit sind erhalten. Und niemand 

ist derzeit in der Lage, definitiv 

zu sagen, ob Beck diese Delfter Themen 

vorfand oder ob sie von ihm 

eingeführt wurden. Denn nichts ist 

datiert, auch nicht seine Zeichnungen 

und Aquarelle. Entwürfe aus der 

Zeit, bevor Beck Wächtersbach belieferte 

und die „Delft" zum Thema hätten, 

sind nicht zu finden: So könnte 

es sein, dass Beck, vielleicht schon 

vor seinem Weggang von Mettlach, 

Entwürfe mit holländischen Landschaften 

an Wächtersbach lieferte. 

Im Museum in Mettlach findet sich 

eine Vase, in deren Spiegel eine 

Windmühle mit Bauernhäusern abgebildet 

ist – sehr ähnlich Beck’- 

schen Entwürfen. Bei alledem ist zu 

bedenken, dass „Delft" ein nicht ungebräuchlicher 

Dekor war, der vielfach 

verwendet wurde: Er muss mit 

Beck gar nichts zu tun haben. 

Zwei Jahre lagen zwischen Becks 

Weggang von Wächtersbach bzw. 

der Beendigung der Studien in München 

und seinem Entschluss, sich in 

München selbstständig zu machen. 

„…nach meinen Entwürfen und Modellen 

für mich zum Alleinverkauf". 

Aus dem Jahr 1894 ist bekannt, dass 

Beck an der Akademie in Paris bei 

den Professoren Bougereau und Ferier 

studierte. Es kann also durchaus 

sein, dass in diesen zwei Jahren sich 

Jean Beck so gründlich vom Neo- 

Rokoko verabschiedete, weil er durch 

weitere Studien eine neue künstlerische 

Entwicklung erfuhr, dass es ihm 

zumindest unangenehm war, mit 

Produkten Wächtersbachs im herkömmlichen 

Stil in Verbindung gebracht 

zu werden. Er war dabei, seine 

eigene Handschrift als Entwerfer zu 

finden und umzusetzen. Erst später, 

bei der Dekoration schlichter Glasvasen, 

griff er die holländischen Landschaften 

wieder auf – mit der Form 

einer Signatur, wie sie zu seiner

KERAMIK 103 

Wächtersbacher Zeit auf den dort 

vorhandenen Entwürfen üblich war. 

Diese „holländischen Landschaften" 

sind somit frühe Entwürfe, die Beck 

in den 20ern dann wieder für seine 

Glasvasen als schmückender Dekor 

verwendete – sie schienen ihm wohl 

so wichtig, dass diese Schwarzlotmalerei 

von ihm auf der Wandung 

signiert, also wohl eigenhändig ausgeführt, 

wurde: die einzig von Beck 

bekannte handschriftliche Signatur 

auf einem Objekt mit Ausnahme seines 

Übertopfes für Mettlach 1879. 

WEITERE BELEGE 

Ein weiterer Beleg für Becks Wächtersbacher 

Zeit findet sich in einem 

Rückblick vom März 1916 im Export- 

Anzeiger von Velhagen & Klasing: „Er 

verließ vielmehr im Jahre 1890 auf 

besonderen Rat des damaligen Direktors 

der französischen Porzellan- 

Staatsmanufaktur in Sèvres, der ihn 

als Mitarbeiter gewinnen wollte, 

seine Stellung. Zu weiteren Studien 

wandte er sich zunächst nach München, 

wo er an der Kunstgewerbeschule, 

sowie in Privatateliers weitere 

Ausbildung suchte und fand. Daneben 

schuf Beck Entwürfe für die 

verschiedensten Branchen, erteilte 

Privatunterricht usw. Besonders arbeitete 

Beck während seiner Studienzeit 

für die Wächtersbacher 

Steingutfabrik, an deren Emporblühen 

er nicht geringen Anteil hat; 

auch war er in dieser Fabrik ein Jahr 

praktisch tätig, um die Ausführung 

seiner Arbeiten zu überwachen. Nebenbei 

erteilte er auch hier an junge 

und ältere Leute Zeichen- und Malunterricht. 

Diese ihm lieb gewordene 

Stätte verließ er dann, um im Jahr 

1894 nach Paris an die Akademie zu 

gehen, wo er ebenfalls noch weiter 

studierte und fleißig die dortigen 

Sammlungen besuchte." (Velhagen 

& Klasings Export-Anzeiger, März 

1916, Bielefeld und Leipzig). 

Die Schaulade kennt in ihrer Würdigung 

zu Becks 70. Geburtstag die 

Zusammenhänge: „Noch zwischen 

seiner ersten und zweiten Münchener 

Studienzeit sehen wir Jean Beck 

das Gelernte praktisch verwerten, als 

Direktionschef und Zeichenlehrer in 

der Steingutfabrik Mettlach des Villeroy 

& Boch-Konzerns. Wieder in 

München, schafft er Entwürfe für 

große Werke, u.a. für die Wächtersbacher 

Steingutfabrik." (Schaulade, 

Jg. 8, 1932, Heft 13/14). 

SCHLUSSFOLGERUNG 

Beck war in München an der Kunstgewerbeschule, 

deshalb sein zauderndes 

Verhalten, lieferte ständig 

Entwürfe, war für Monate in Wächtersbach 

„vor Ort", dann als „Künstlerischer 

Leiter" und Zeichenlehrer, 

später belieferte er die Fabrik noch 

für einige Zeit aus Paris. Typisch für 

den unabhängigen Designer und unruhigen 

Geist. Der frühere Direktor 

Roesler war Präsident des Verbands 

der Keramikfabriken, dies sagt etwas 

aus über die Bedeutung der Firma (s. 

a. Sprechsaal 1882): Aus seinen zahlreichen 

Veröffentlichungen in der 

Keramischen Rundschau geht hervor, 

wie sehr von Wächtersbach aus Entwicklung 

und Intention des Verbands 

dominiert wurden. Die Zahl 

der Mitarbeiter war zeitweise über 

700. Für die Zeit des Kriegsausbruchs 

1914 betrug die Zahl der Mitarbeiter 

für Möbelindustrie und Steingutfabrik 

zusammen 56 Angestellte und 

605 ArbeiterInnen (Küchenmöbel 

mit Wächtersbacher Keramikeinsätzen 

sind erhalten) (Jubiläumsschrift 

„1832/1932", mitgeteilt von Volker 

Kirchner). Ein Großteil des Wächtersbacher 

Geschirrs ist „Zwiebelmuster" 

(dessen Lizenz von Meißen nur 

an Teichert und Hutschenreuther 

erteilt wurde, das aber solche Resonanz 

fand, dass es von vielen Firmen 

in Variationen aufgenommen wurde) 

und eben „Delfter" Muster, das in 

Variationen holländische Landschaften, 

häufig mit Windmühlen, zeigt. 

Fotos: Jan Röder / foto@janroeder.de 

Entwurf für eine „Holländische Landschaft" 

mit Windmühle, signiert, ca. 

1890. Ähnliche Entwurfszeichnungen 

im Archiv Wächtersbach. Besitz: Jean 

Beck-Archiv 

Entwurf für eine holländische Landschaft 

im Rocaillenspiegel. Tusche und 

Aquarell. Original im Archiv Wächtersbach

104 

KERAMIK 

AUF JEAN BECKS 

GESTALTERISCHEN SPUREN IN DER 

WÄCHTERSBACHER KERAMIK 

cker angegebene Rocaillen und drei 

volutenartige Eindrehungen mit 

aufgesetzten Knöpfen. Diese Formen 

befinden sich sowohl auf dem Teller 

als auch auf dem Entwurf (Abbildungen 

linke Spalte). Auch der Querschnitt 

des Entwurfs, der einen Teller 

ohne Fahne und ausgeschiedenen 

Spiegel zeigt, entspricht dem ausgeführten 

Stück, so dass davon auszugehen 

ist, dass hier die Ausführung 

eines „echten Jean Beck" vorliegt. 

Die lockere Anordnung, die die 

leichten Elemente des Reliefs in lockerem 

Schwung gegeneinanderlaufen 

lässt, wirkt so charakteristisch, 

dass es lohnenswert wäre, andere 

Stücke der Wächtersbacher Keramik 

auf diese Merkmale hin zu untersuchen. 

Der Teller als Schlüsselwerk bietet 

aber noch weitere Anknüpfungs- 

Zur Identifizierung von Becks Arbeiten 

für Wächtersbach scheinen zwei 

entscheidende Schlüssel vorzuliegen: 

eine getuschte, signierte Entwurfszeichnung 

für ein Blütendekor 

und, wichtiger noch, ein signierter 

Entwurf und ein danach ausgeführter 

Neo-Rokoko-Teller. Das ausgeführte 

Rand-Relief des Tellers hält 

sich überwiegend an die Angabe der 

Entwurfszeichnung, die hier kein Dekor, 

sondern explizit eine Form angibt. 

Besonders entwurfsgetreu ist 

auf der rechten Seite die gitterartige 

Struktur mit den aufgelegten Knöpfen 

ausgeführt. Folgt man dem Tellerrand 

im Uhrzeigersinn, folgen geschweifte 

Dekorelemente, einige lopunkte 

an die Entwürfe, die sich von 

Jean Beck in der Wächtersbacher Keramik 

erhalten haben. Auf dem Spiegel 

des Tellers ist eine hervorragende 

Handmalerei zu sehen. Sie zeigt ein 

magenta-farbenes Rosenbouquet 

mit einzelnen weiteren Streublümchen. 

Auf dem rechteckigen Dekorentwurf 

ist in der rechten unteren 

Ecke eine nicht sicher zu identifizierende, 

im Grunde schematisch angegebene 

Blüte zu sehen. Diese Blüte 

kann als weiterer Schlüssel zu Becks 

Arbeit bei Wächtersbach gelten: Sie 

taucht rechts oberhalb der mittleren, 

dicken Rosenknospe auf dem Teller 

wieder auf. Das Motiv dürfte Jean 

Beck also ebenfalls zuzuschreiben 

sein (Abbildungen unten). 

Besonders interessant wird der Teller 

durch ein weiteres, verbindendes 

Belegstück: Im Archiv der Wächters-

KERAMIK 105 

bacher Keramik hat sich ein großes 

Vorlagenblatt mit den handgemalten 

Motiven des Dekors 820 erhalten. 

Betrachtet man das Vorlagenblatt 

genau, findet man links oben 

exakt das Motiv, das auch auf dem 

Teller zu sehen ist (Abbildung oben). 

Die Blüten auf dem Teller sind also 

nahezu identisch mit den Blüten auf 

dem aquarellierten Entwurf und auf 

dem Vorlagenblatt. Weitere Parallelen 

lassen annehmen, dass Jean Beck 

als Urheber des Dekors 820 anzunehmen 

ist. Besagte Blüte begegnet 

uns ebenfalls auf einem Tablett 

(Abbildung unten). 

Dort dienen die locker eingestreuten 

Blüten als Rahmung für eine Szene 

in Delfter Art (Abbildung unten). Die 

Zuschreibung der Blüten, und damit 

des Dekorentwurfes des Tabletts, an 

Jean Beck bestätigt sich anhand der 

Ausführung der Delfter Szene. Sie 

findet sich in ähnlicher Art und 

Weise auf den Glasarbeiten von 

Beck. Gerade bei der Beurteilung der 

Delfter Dekore ist allerdings große 

Vorsicht angebracht, da die Dekore 

in hohem Maße auch als zeitgenössisches 

Allgemeingut gelten können. 

Die Produktion der Wächtersbacher 

Keramik nach 1891 nach den Entwürfen 

von Jean Beck zu durchforsten, 

könnte ein durchaus spannendes 

und aufschlussreiches Unterfangen 

werden. Vielleicht lassen sich noch 

mehr Entwürfe Beck zuschreiben 

und am Ende kristallisiert sich in der 

Wächtersbacher Keramik möglicherweise 

heraus, dass die Urheberschaft 

der Dekore dieser Zeit zwischen den 

Protagonisten Christian Neureuther 

und Jean Beck aufzuteilen ist. 

Text: Pascal Heß, Kunsthistoriker, Frankfurt, 

freischaffend am Museum für angewandte 

Kunst, Frankfurt. Autor und Ausstellungsleiter 

„Wächtersbacher Keramik”, 

MAK, 2008. – Fotos: Thomas Köhler, 

Frankfurt (Teller und Platte im Keramikmuseum 

Lindenhof, Streitberg/Brachttal)

106 

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