INside HIGHLIGHTS Lucian Freud (Vorschau)

A |D € 3,- 

herbst 2013 

INTERVIEWS 

DOMINIQUE MEYER 

DIREKTOR WIENER STAATSOPER 

BELLA FREUD 

DESIGNERIN LONDON 

SABINE HAAG 

GENERALDIREKTORIN KHM 

Lucian Freud 

Schonungsloser Provokateur 

und Rebell der Kunst - 

sensationelle Retrospektive 

in Wien 

RUSSIAN ROSE & PUNK 

DIE AKTUELLE MODE VON 

LENA HOSCHEK 

LIEDESTOLL 

ANGELIKA KIRCHSCHLAGER & 

KONSTANTIN WECKER 

JOHANN LAFER 

MENÜ AUS SEINEN 

LIEBLINGSREZEPTEN 

GABRIELA MONTERO 

SÜDAMERIKANISCHE 

MUSIK & LISZT 

Weitere Highlights in dieser Ausgabe: 

Ausstellungen 

Fashion 

Fotografie 

Kunst 

Licht und Musik 

inside highlights – THE Guide for Magic Moments

ubrik blindtext 

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INSIDE HIGHLIGHTS | HERBST 2013

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HERBST 2013 | INSIDE HIGHLIGHTS

Girl in a Dark Jacket, 1947 


© The Lucian Freud Archive / The Bridgeman Art Library 

IMPRESSUM 

INSIDE HIGHLIGHTS 

MEDIENINHABER + 

HERAUSGEBER 

Kulturverlag Polzer GmbH 

Franz-Hinterholzer-Kai 22 

A-5020 Salzburg 

T +43 (0)662 455300 

F +43 (0)662 624141 

kulturverlag@polzer.net 

www.polzer.net 

GESCHÄFTSFÜHRER 

Dr. Bodo Polzer 

CHEFREDAKTION 

Christopher Unterkofler 

INTERVIEWS 

Peter Elfert 

pe@pegasus-communication.com 

ART DIRECTION 

Sabine Seidl 

LEKTORAT 

Stefanie Ehrenfried 

Autoren dieser Ausgabe 

Markus Deisenberger 

Ljubisa Tosic 

Owen Young 

Achim Schneyder 

Constanze Absenger 

Elke Polzer 

Inside Highlights jetzt auch für Smartphone 

und Tablet downloaden auf www.kiosk.at 

Alle Informationen vorbehaltlich Satz- und Druckfehler 

INHALT 

06 Kein Bruch zwischen 

Leidenschaft und Arbeit 

Interview mit Dominique Meyer, 

Direktor der Wiener Staatsoper 

08 Lucian Freud 

Provokateur und Rebell der Kunst 

14 Notizen zu Not und Noten 

Iain Bell über die Entstehung seiner Oper 

‚A HARLOT’S PROGRESS’ 

16 Lena Hoschek 

Vom Catwalk zur Oper und wieder zurück 

24 Vom Blatt gespielt 

Andrea Breths kompromisslose 

Hamlet-Inszenierung 

25 Wien modern 

Explosive Performances der Kontraste 

28 Michel Comte 

Meister des Spontanen und der Wandlung 

30 Viennale 

Österreichs größtes Filmevent 

32 Gabriele Montero 

Die wohl außergewöhnlichste Pianistin 

der Welt 

36 Raiding Project 

Gästehäuser auf japanisch 

im Geburtsort von Liszt 

42 Angelika Kirchschlager und 

Konstantin Wecker 

Der gelebte Tagtraum 

48 Steirischer Herbst 

Die Frage nach dem Wesen 

gefährlicher Beziehungscocktails 

60 Johann Lafer 

Ein Menü aus den Lieblingsrezepten 

des charismatischen Kochs 

MAGIC MOMENTS 

26 Wien 

35 Burgenland 

38 Niederösterreich 

40 Oberösterreich 

44 Kärnten 

46 Steiermark 

52 Salzburg 

56 Tirol 

58 Vorarlberg 

INTERVIEWS 

06 Dominique Meyer 

Oper für junge Menschen von 4 bis 100 

11 Dr. Sabine Haag 

Sensationelle Lucian Freud 

Retrospektive im KHM 

12 Bella Freud 

Die Tochter von Lucian Freud 

kommt erstmals nach Wien 

42 Angelika Kirchschlager und 

Konstantin Wecker 

Planen und Proben für den 

gemeinsamen Auftritt 

OPER 

14 A Harlot`s Progress 

Der Komponist Iain Bell schildert 

die Entstehung dieser Oper 

16 Die Entführung aus dem Serail 

TV Festspiel-Oper aus dem 

Hangar 7 in Salzburg 

35 Der Diener Zweier Herrn 

Eine neue Oper von Mozart? 

40 Die Zauberflöte 

Mozart und Schikaneder im 21. Jhd. 

44 Macbeth 

Von der Met an das Stadttheater 

Klagenfurt: Regisseur Cesare Lievi 

46 Lohengrin 

Eine poesievolle Inszenierung von 

Johannes Erath, Kostüme von 

Christian Lacroix 

57 Rigoletto 

Zusatzvorstellung der Tiroler 

Festspiele Erl für Servus TV 

THEATER 

24 Hamlet 

Ein Hochamt für Shakespeare von 

Andrea Breth 

44 Soll und Haben 

Die Realität überholt die Satire 

über Macht, Gier und Korruption 

47 Gott ist ein DJ 

Das eigene Leben als 

mediale Selbstinszenierung 

47 Strohhalme für Elefanten 

Theater im eigenen Wohnzimmer 

48 Steirischer Herbst 

Liaisons dangereuses in 

mannigfaltigen Interpretationen 


INSIDE HIGHLIGHTS 

herbst 2013 

54 Peer Gynt 

Viele Wahrheiten über die 

Lebensreise des Fantasten 

54 Faust I und II 

Die Realisierung eines Theatertraums 

59 Mutter Courage und Ihre Kinder 

Erstmals in Österreich in der Fassung 

der Uraufführung 

FESTIVALS 

25 Wien Modern 

Mut zum Neuen, bewusst 

Grenzen überschreiten 

27 Salam:Orient 

Musik, Tanz, Poesie und 

kulturelle Ortungen des Orients 

28 Klezmore Festival 

Ein musikalisches Fest der heutigen, 

welthältigen Klezmore Musik 

28 Wien im Rosenstolz 

Wiener Lied und Wiener Musik – 

bunt und selbstbewusst 

30 Viennale 

Österreichs größtes Internationales 

Filmfestival 

35 Liszt Festival Raiding 

Spannende Interpreten 

rund um Liszts Geburtstag 

44 Das Alpen Adria Jazz Festival 

mit Jazz und Funk Schmankerln 

46 Elevate Festival 

“Open Everything?” 

Diskurse, Music & Art 

66 Winterfest 

Zeitgenössische Circuskunst 

auf höchstem Niveau 

AUSSTELLUNGEN 

08 Lucian Freud 

Kunsthistorisches Museum 

26 Jüdisches Museum Wien 

Unsere Stadt! Jüdisches Wien bis heute 

26 Matisse und die Fauves 

Albertina 

27 Salon der Angst 

Kunsthalle Wien 

28 Michele Comte 

Kunsthaus Wien 

38 Tage der offenen Ateliers 

NÖ Künstler laden ein 

40 Lokalpatriot eröffnet Privat Museum 

Museum Angerlehner in Wels 

40 Glam! 

Lentos Linz 

52 An Eye on the Disposition 

Künstlerhaus Salzburg 

55 Platinum 

Bernheimer München 

56 Gegenwelten 

Schloss Ambras Innsbruck 

58 Believe + Doubt 

Kunsthaus Bregenz 

FASHION 

16 Lena Hoschek 

Modewelt in der Oper & 

Theatralik am Catwalk 

KABARETT / COMEDY 

45 Literarische Kleinkunst auf Tournee 

in Österreich 

KINDER 

39 Zuckerstückerl 

Internationale Puppentheatertage 

für Theaterfreunde ab 2 Jahren 

44 Die Bremer Stadtmusikanten 

Ein musikalisches Märchen 

KONZERTE 

28 Wien im Rosenstolz 

Konzertreihe des Wienerliedes 

31 U & E Musik 

Exklusiver Konzertreigen 

großartiger Interpreten 

39 Ben Becker & Giora Feidmann 

Gedichte von Paul Celan & 

der Magier mit der Klarinette 

39 Buena Vista-Beatboxen-Tango 

Stimmkünstler und Ihre 

spannenden Gäste 

52 Salut Salon 

Die Nacht des Schicksals 

52 Orgel zu Mittag 

Kostenlose Mittagskonzerte 

52 Dialoge 

Mozart, Ives, Haas und eine 

Lichtkünstlerin im Dialog 

54 Jazz & the City 

100 Konzerte 5 Tage 40 Spielorte 

57 Die sächsische Staatskapelle Dresden 

Gustav Mahlers Symphonie Nr. 9 

KULINARIK 

60 Johann Lafer 

Menü aus seinen Lieblingsrezepten 

LITERATUR 

30 Buch Wien 

Internationale Buchmesse 

54 Dracula auf der Festung Hohensalzburg 

Theatralische Lesung 

59 Die Chefin verzichtet 

Max Goldt liest aus seinem 

neuen Erzählband 

MUSICAL 

57 Non(n)sens 

Broadway-Niveau in den 

Kammerspielen Innsbruck 

TANZ 

59 Die Schönheit des Teufels 

Koffi Kôkô scheint über den 

Dingen zu schweben 

Der Herbst! 

Editorial 

Dunkelheit, welke Blätter, Verfall. Mit 

dem fortschreitenden Herbst wird man 

erinnert, dass etwas zu Ende geht, man 

beginnt Vergänglichkeit zu erfahren, und 

erstmals wieder fröstelnd zu spüren, die 

Zeit der Fülle, der warmen Sommertage 

ist vorüber. – Der Herbst des Lebens! – 

er bringt langsam Grau in die einstige, 

satte Üppigkeit. 

Oder Sie betrachten den Herbst von 

der Seite derer, deren Glas nicht halb 

leer, sondern halb voll ist. Sie betrachten 

den Herbst in seiner Farbenpracht, in 

seinem unbändigen Willen noch einmal 

zu zeigen, was in ihm steckt, mit all seiner 

Kreativität. Die verfliegenden Morgennebel 

und die wärmenden Strahlen der 

Herbstsonne sind ein schier unerschöpflicher 

Quell. Der Steirische Herbst, die 

Mode, die Kultur für Geist und Gaumen, 

– die nächsten Seiten sind voll davon. 

Freuen Sie sich mit uns auf die gar nicht 

welken Blätter dieser Herbst Ausgabe! 

Mag. Christopher Unterkofler 

Chefredakteur 

WINTER HERBST 2013 2012/13 | INSIDE – OSTERN HIGHLIGHTS 2013 | INSIDE HIGHLIGHTS

OPER 

Foto © Wiener Staatsoper Michael Pöhn 

Wiener Staatsoper 

„ES GIBT KEINEN BRUCH ZWISCHEN 

LEIDENSCHAFT UND ARBEIT“ 

Das ist umso beachtlicher, bei 90 bis 95 Wochenarbeitsstunden, einer Auslastung von 99,19% und einem Programm, 

das alle wichtigen Sänger regelmäßig auf die Opernbühne mit großer internationaler Ausstrahlung lockt. Zweifellos: 

Es ist der Direktor der Wiener Staatsoper Dominique Meyer, der über Beruf und Berufung spricht. Interview: Peter Elfert 

6 

Sie sollen während Ihres Wirtschaftsstudiums 

in Paris jeden Tag eine Oper, 

ein Konzert oder ein Theater besucht 

haben, stimmt das wirklich – also keine 

wilden Studentenparties? 

Dominique Meyer: Das stimmt total. 

Anschließend bin ich trotzdem noch oft 

ausgegangen. Es hat in meiner Studentenzeit 

nichts gefehlt (lächelt). 

Der legendäre französische Kulturminister 

Jack Lang holte Sie vor 30 

Jahren als Berater in sein Ministerium, 

war das der offizielle Start für ein 

berufliches Leben in der Kultur? 

DM: Ja, genau. Vorher hatte ich im Industrieministerium 

gearbeitet und das Ergebnis 

meiner Arbeit war die Errichtung der 

ersten CD-Fabrik in Frankreich – das war die 

zweite weltweit. Und das war der Grund, 

warum ich mit Jack Lang in Verbindung 

gekommen bin. 

In Ihren jungen Jahren soll Sie das 

Ende von Parsifal sehr bewegt oder 

besser aktiviert haben, was genau ist 

damals passiert? 

DM: „Parsifal“ war die erste Oper, die ich 

erlebt habe. Davor hatte ich gar keine 

Ahnung. Ich war tief berührt und beeindruckt 

von diesem Opernerlebnis. Nach der 

Vorstellung hatte ich vier Töne im Kopf, den 

fünften habe ich dann gesucht. Da habe ich 

entdeckt, dass mich die Oper fesselt. 


Dominique Meyer 

Direktor Wiener Staatsoper 


OPER 

Wie filigran oder auch fragil ist der 

Bereich zwischen Leidenschaft und 

Arbeit für die Wiener Staatsoper? 

DM: Es gibt keinen Bruch zwischen 

Leidenschaft und Arbeit. Ich gehöre zu 

den wenigen Menschen, die ihre Leidenschaft 

zu ihrem Beruf machen konnten. 

Auch wenn es manchmal schwierig ist, 

genieße ich jede Sekunde meiner Arbeit 

und es ist oft so, dass ich, wenn ich in 

einer Vorstellung sitze, fünf Minuten nach 

Beginn meine Verantwortung vergesse 

und einfach die Vorstellung genieße wie 

jeder andere Musiktheaterliebhaber. 

wieder zum Leben zu bringen, braucht 

man zunächst einen Regisseur, der die 

falsche Aufführungstradition der „Fanciulla“, 

die ein bisschen an Spaghettiwestern 

erinnert, korrigiert. Das hat Marco Arturo 

Marelli bei uns sehr gut gemacht. Man 

muss einen Dirigent haben, der diese 

Musik leidenschaftlich dirigiert – den haben 

wir mit Generalmusikdirektor Franz Welser- 

Möst – und eine adäquate Besetzung, 

weil die Hauptpartien sehr schwierig sind. 

vorbereitet: Das wird meiner Meinung 

nach die jungen Menschen von 4 bis 100 

begeistern. Zwischen diesen Premieren 

haben wir schöne Serien mit wichtigen 

Repertoire-Werken – das Who is who des 

Operngesangs ist an der Wiener Staatsoper 

präsent. Ende Oktober haben wir 

dann für das junge Staatsopernpublikum 

die Uraufführung der Kinderoper „Das 

Städtchen Drumherum“ im Kinderopernzelt 

– dafür haben wir die österreichische 

Die Vorstellung endet um 22.30 Uhr, 

am nächsten Tag haben Sie das erste 

Meeting um 8.30 Uhr, wie präsent sind 

Sie in der Oper? 

DM: Jede Woche verbringe ich zwischen 

90 und 95 Stunden in der Oper. Ich 

genieße die Zeit ganz früh am Morgen 

in meinem Büro, wo ich in Ruhe arbeiten 

kann. Und es ist für mich ganz normal 

und natürlich, abends in der Vorstellung 

anwesend zu sein. Manchmal sind dann 

anschließend noch Abendessen mit 

Künstlern oder Sponsoren, was den Tag 

verlängert, aber nichts davon ist wirklich 

unangenehm. Nur leidet manchmal das 

Privatleben unter dem beruflichen Zeitaufwand. 

Regisseure gibt es viele. Gibt es 

genügend, die sich qualitativ und 

sensibel einlesen und sich in die Zeit 

der Komponisten fühlen? 

DM: Die Entscheidung, einen Regisseur 

zu engagieren, ist die Allerschwierigste. Es 

gibt natürlich viele Talente, nur: Regisseure 

sind auch Menschen. Sie haben ihre guten 

und ihre weniger guten Perioden. Es kann 

sein, dass ein Regisseur Sie zehnmal 

hintereinander begeistert hat, und „Ihre“ 

elfte Produktion ist dann leider nicht so 

großartig. Das kommt vor. Es passiert dann 

auch, dass eine Produktion am Anfang 

nicht so erfolgreich ist, dass man sie aber 

im Laufe der Jahre ganz anders betrachtet. 

Dafür gibt es viele Beispiele. Letztendlich 

ist die Diskussion über die Regie auch eine 

Geschmackssache. 

„Das wird meiner Meinung nach 

die jungen Menschen von 

4 bis 100 begeistern“ 

Auch die haben wir mit Nina Stemme, 

Jonas Kaufmann und Tomasz Konieczny. 

„Die Zauberflöte“, die im November 

Premiere hat, ist in Wien ein Klassiker und 

es ist gesund, dass wir ab und zu unseren 

Blickwinkel auf so ein Werk verändern. 

Das Regieteam um Patrice Caurier und 

Moshe Leiser hat ein spannendes Projekt 

Komponistin Elisabeth Naske beauftragt, 

Mira Lobes Kinderbuchklassiker als Oper 

zu vertonen. Und zwischen den Opernvorstellungen 

präsentiert natürlich unsere 

wunderbare Ballettkompanie, auf die wir 

besonders stolz sind, bedeutende Ballett- 

Klassiker und zeitgenössische Choreographien. 

7 


Puccini und Mozart werden neu 

inszeniert. Was erwartet uns im Herbst 

2013 in Ihrem Haus? 

DM: Puccinis „La fanciulla del West“ ist eine 

Oper, die man in Wien seit Langem nicht 

mehr gespielt hat. Und um so eine Oper 


Kunst 

Foto © David Dawson, courtesy of Hazlitt Holland-Hibbert 

Working at night, 2005 


Schonungsloser Provokateur und Rebell 

der Kunst – Sensationelle Retrospektive in Wien 

8 

„Ich wünsche mir, dass meine Portraits die 

Leute selbst sind, nicht nur deren äußere 

Erscheinung“, sagte Lucian Freud über seine 

Bilder. Sein Leben lang wollte er die 

menschliche Seele nach außen präsentieren 

und genau mit diesem brachialen Realismus 

wurde er zu einer der bedeutendsten 

figurativen Maler der Gegenwart. Lucian 

Freud war der Enkel des Psychoanalytikers 

Sigmund Freud, wurde 1922 in Berlin 

geboren und wanderte als 10-Jähriger 

im Jahr nach der Machtübernahme der 

Nationalsozialisten mit seiner Familie nach 

Großbritannien aus. Mit 16 Jahren erhielt 

er die britische Staatsbürgerschaft. Von 

England aus startete er nun seine internationale 

Karriere als einzigartiger Portraitmaler. 

Ein großer Schritt war dabei sicherlich die 

Teilnahme an der Kunst-Biennale in Venedig, 

1954 gemeinsam mit seinem Maler-Freund 

Francis Bacon mit dem er sich auch immer 

wieder wechselseitig portraitierte. Heute 

erzielen seine Werke in Auktionen Spitzenwerte 

und erst im Jahr 2008 wurde das 

Bild ‚Benefits Supervisor Sleeping‘ in New 

York bei Christie‘s für 33,6 Millionen Dollar 

versteigert - es zeigt Sue Tilly, eine Mitarbeiterin 

des Londoner Arbeitsamts. Im 

Herbst 2013 präsentiert eines der besten 

Museen der Welt, das Kunsthistorische 

Museum in Wien erstmals in Österreich 

eine große Retrospektive von Lucian Freud. 

Gezeigt wird die gesamte Schaffensperiode 

mit sensationellen Leihgaben von 

internationalen Museen wie das Metropolitan 

Museum of Art in New York, die 

Londoner Tate oder das Museo Thyssen- 

Bornemisza in Madrid. Parallel zu dieser 

Ausstellung präsentiert das Sigmund Freud 

Museum in Wien unter dem Titel ‚Lucian 

Freud: Privat‘ eine grandiose Ausstellung 

mit Fotografien von Freuds langjährigem 

Assistenten David Dawson. Die Bilder 

zeigen die Atelier-Umstände, in denen 

Lucian Freuds Arbeiten entstanden sind 

und liefern einen persönlichen, intimen Blick. 

www.khm.at 

www.freud-museum.at 


Kunst 

„Ich wünsche mir, 

dass meine Portraits die 

Leute selbst sind, 

nicht nur deren 

äuSSere Erscheinung“ 

Foto © The Lucian Freud Archive / The Bridgeman Art Library 

9 

Benefits Supervisor Sleeping 

Lucian Freud (1922-2011) 

1995, Öl auf Leinwand 

Privatsammlung 


Kunst 

Foto © The Lucian Freud Archive / The Bridgeman Art Library 

10 

Reflection (Self Portrait) 

Lucian Freud (1922- 2011) 


Privatsammlung 


Kunst 

Foto © Kunsthistorisches Museum Wien 

„SEHR PRÄZISE 

AUSGEWÄHLTE 

MEISTERWERKE“ 

Dr. Sabine Haag 

Generaldirektorin Kunsthistorisches Museum Wien 

Wie kam es dazu, dass nun eine sensationelle Lucian Freud-Retrospektive erstmals in Wien gezeigt wird? Die obersten 

Fäden dazu hat Dr. Sabine Haag, die Generaldirektorin des Kunsthistorischen Museums mit Museum für Völkerkunde 

und Österreichischem Theatermuseum in Wien gezogen. 2013 ist ein gutes Jahr für das KHM, im März feierte 

Dr. Sabine Haag mit der Wiedereröffnung der Kunstkammer, der weltweit bedeutendsten ihrer Art, einen Triumph. 

Erstmals folgt die bereits im Vorfeld viel beachtete Ausstellung des britischen Malers mit Wiener Wurzeln Lucian Freud. 

Interview: Peter Elfert 

Wie lange haben Sie an dieser einzigartigen 

Ausstellung gearbeitet? 

Wir waren seit langem bestrebt, eine 

Ausstellung mit Werken von Lucian Freud 

zu präsentieren. Allerdings lehnte es der 

Künstler selbst viele Jahre hindurch immer 

wieder ab, die Einladung zu einer 

Präsentation seines Oeuvres in Wien 

anzunehmen, in einer Stadt, in der seine 

Familie bis 1938 lebte, wo sie jedoch von 

den Nationalsozialisten enteignet und 

von wo sie von ihnen vertrieben bzw. 

deportiert wurde. 

2010 nahmen wir erneut Kontakt mit 

Lucian Freud auf und haben schließlich, 

nicht zuletzt wegen des feinen Gespürs 

und Verhandlungsgeschicks von Jasper 

Sharp, unserem Adjunct Curator for 

Modern and Contemporary Art, seine 

Zustimmung erhalten. 

Warum wird es immer schwieriger 

Künstler-Retrospektiven zu zeigen? 

Eine Herausforderung besteht sicherlich 

darin, die Kosten für Transport und Versicherung 

der Werke decken zu können. 

Für eine wirklich große Retrospektive 

mit ca. 150 Werken ist das kaum zu 

bewältigen, jedoch ist das für das zeitgenössische 

Ausstellungsprogramm im 

Kunsthistorischen Museum auch nicht 

vorgesehen. Bei der Ausstellung Lucian 

Freud handelt es sich um sehr präzise 

ausgewählte 43 Meisterwerke aus 

seiner gesamten Schaffensperiode. Wir 

sind sehr froh, dass wir so viele internationale 

Museen und private Leihgeber 

davon überzeugen konnten, uns ihre 

Werke für den Zeitraum der Ausstellung 

zur Verfügung zu stellen. 

Lucian Freud war mit der ständigen 

Sammlung in Ihrem Museum 

seit seiner Kindheit vertraut. Wie 

kam das? 

Lucian Freud wuchs mit Reproduktionen 

alter Meister auf. Die Wohnung seiner 

Familie in Berlin war mit Reproduktionen 

von Gemälden und Zeichnungen Dürers, 

Tizians und Pieter Bruegels des Älteren 

geschmückt. Darunter befanden sich 

auch zwei Jahreszeiten-Bilder aus dem 

Kunsthistorischen Museum, Jäger im 

Schnee und Die Heimkehr der Herde, 

ein Geschenk an den jungen Lucian von 

seinem Großvater Sigmund, der diese 

bei Besuchen in den 20-er und 30-er 

Jahren mitgebracht hatte. 

Retrospektive 

LUCIAN FREUD 

Kunsthistorisches 

Museum Wien 

Erstmals in Österreich 

TERMIN: 

8.10.2013 – 6.1.2014 

www.khm.at 

11 


Kunst 

„Ich freue mich sehr 

auf Wien, um die 

Ausstellung meines 

Vaters zu sehen“ 

Ein Gespräch mit Bella Freud, der Tochter von Lucian Freud, 

die als Designerin in London arbeitet. 

Interview: Peter Elfert 

Vor zehn Jahren haben Sie mit 

einer limitierten Kollektion von 

Strickkleidung angefangen. Was hatte 

John Malkovich damit zu tun? 

BELLA FREUD: Ich habe damals an einem 

Kurzfilm namens Hideous Man mit John 

Malkovich gearbeitet. Er hat das Drehbuch 

geschrieben und Regie geführt und 

ich habe den Film produziert und die 

Kostüme kreiert. Es ging um Beatnik Girls, 

die auf ihr Idol warteten, den Hideous 

Man, der in einem Club eine Lesung 

halten sollte. Es war sehr aufregend mit 

ihm zusammen zu arbeiten, er ist sehr 

lustig und erfindungsreich. 

Foto © Marley Lohr 

12 

2007 haben Sie Ihr Label Bella Freud 

gegründet. War es immer klar, dass 

Sie Ihren eigenen Namen verwenden 

würden und stimmt es, dass Ihr Vater 

Lucian das Logo entworfen hat? 

BF: Als ich mein Label startete, bat ich 

meinen Vater meinen Namen auszuschreiben 

um ihn als Logo zu verwenden. Er schrieb 

meinen Namen und malte den Hund, den 

ich seither als Logo verwende. 

Sie haben an vielen Modefilmen 

mitgearbeitet. Was genau war Ihre 

Rolle dabei und wie kamen Sie dazu? 

BF: Ich habe meinen ersten Film 1990 für 

meine zweite Kollektion gemacht. Ich weiß 

nicht, warum ich damit begann, aber es 

Bella Freud 

schien mir wie eine gute Idee, auch wenn 

ich nichts über das Filmemachen wusste. 

Ich habe insgesamt acht Filme produziert 

und jetzt bin ich besessen davon. Ich 

glaube, ich kann meine Ansichten am 

besten durch den Film kommunizieren. 

Zuletzt haben Sie Pullover für 

Barbour designt. Was können wir 

erwarten und wo können wir diese 

in Österreich kaufen? 

BF: Ich habe eine limitierte Kollektion für 

Barbour gemacht, sie ist weltweit verfügbar, 

aber Sie können sie auf deren Webseite in 

der Heritage-Abteilung finden. 

Es ist unglaublich, dass die erste 

große Retrospektive des Werks Ihres 

Vaters in Österreich in einem der 

großartigsten Museen der Welt stattfinden 

wird. Werden wir Sie in Wien 

sehen? 

BF: Ich freue mich sehr darauf nach Wien 

zu kommen, um die Ausstellung meines 

Vaters zu sehen. Ich war noch nie in Wien 

und bin sehr aufgeregt, zu sehen wie 

schön es ist. 

www.bellafreud.co.uk 


Kunst 

Foto © © The Lucian Freud Archive / The Bridgeman Art Library 

And the Bridegroom 

Lucian Freud (1922-2011) 


Lewis Collection 

13 


Oper 

Foto © Peter M. Mayr 

Iain Bell 

NOTIZEN ZU NOT UND NOTEN 

Komponist Iain Bell schildert die Entstehung 

von A Harlot’s Progress 

Text: Iain Bell 

14 

Diana Damrau und ich hatten bis Mitte 

2008 bereits eine starke gemeinsame, 

berufliche Beziehung aufgebaut. Zu 

einem ersten Liederzyklus 2005 kamen 

bald ein zweiter und dann ein dritter – 

es folgte ein Orchesterliederzyklus… Der 

nächste Schritt musste logischerweise 

eine Oper sein. Ich verbrachte mehrere 

Wochen damit, die Schatzkammer der 

englischen Literatur und des Theaters auf 

der Suche nach einer Geschichte und 

einer passenden Heldin zu plündern, 

blieb aber uninspiriert. Zufälligerweise 

fragte mich eine Freundin damals, ob 

ich nicht mit ihr die Hogarth-Ausstellung 

in der Tate Britain in London besuchen 

möchte. Gin Lane und Beer Street waren 

mir bekannt und natürlich auch The Rake’s 

Progress, daher war ich begeistert und 

neugierig darauf, tiefer in Hogarths Welt 

einzutauchen. 

Dann traf es mich… DA WAR SIE… 

…auf ihrem Bett lümmelnd starrte mich 

Moll Hackabout von Bild drei herab an. 

Ich hatte zu meiner Schande noch nie 

etwas von dieser Serie von Radierungen 

gehört, aber als ich Moll sah, wusste ich, 

sie musste es sein. Sie war unsere Heldin. 

Meine Aufregung über diese Entdeckung 

war so groß, dass ich sofort nach Hause 

zurückkehrte (und mir schwor, die Ausstellung 

später wieder zu besuchen), überprüfte, 

dass niemand anderer das Thema 

bereits für eine Oper verwendet hatte, 

und Diana anrief, um ihr mitzuteilen, dass 

ihr endgültiges Schicksal in meinen Händen 

das einer syphilitischen Hure war! Glücklicherweise 

war sie von diesem Thema 

genau so begeistert wie ich. 

Das würde meine Oper werden; als stolzer 

Londoner seit vielen Generationen inspirierte 

mich die Vorstellung, London auf 

die Opernlandkarte einzutragen, und 

ich konnte es nicht erwarten, eine Rolle 

zu schreiben, die für Diana eine gewaltige 

Aufgabe wäre. 

Zu dieser Zeit las ich gerade zufälligerweise 

Peter Ackroyds Biographie von London; ein 

gewaltiger Wälzer von mehr als tausend 

Seiten, der die Geschichte Londons seit 

der prähistorischen Entstehung erzählt. 

Trotz der Länge ist es mit einer solchen 

Lebhaftigkeit und Buntheit geschrieben, 

dass man sich schnell auf der letzten Seite 

befindet, den Kopf randvoll mit witzig 

beobachteten Details. Nach der Lektüre 

dieses Buches und einer Auswahl seiner 

Romane herrschte für mich kein Zweifel, 

dass er über die dramatischen und poetischen 

Fähigkeiten verfügt, die ein Librettist 

benötigt. Dank seiner meisterhaften Kenntnis 

von London, das für mich die Hauptrolle 

des Stückes ist, hoffte ich darauf, dass diese 

Geschichte ganz sein Fall sei. Ich beschloss, 

seine Agentin zu kontaktieren und direkt 

anzufragen, ob er interessiert sei. Nach 

wenigen Telefonaten stimmte er zu, Teil 

meiner wachsenden Harlot-Mannschaft 

zu werden. Ja, Peter Ackroyd! Obwohl ich 

mich wahnsinnig über seine Zusage freute, 


Oper 

war ich anfänglich besorgt, mit einem so 

gefeierten Namen wie Peter zusammen 

zu arbeiten, zweifelsfrei einer der meist 

gefeierten Autoren Großbritanniens der 

Gegenwart. Daher war ich unglaublich 

nervös, als wir uns zum ersten Mal treffen 

sollten. Innerhalb weniger Augenblicke 

beruhigten mich sein freches Gespür für 

Humor und das Funkeln in seinen Augen. 

Er begann die Arbeit am Libretto im April 

2009. Dies fiel zufällig mit Dianas Engagement 

in L’elisir d’amore im Royal Opera 

House zusammen und verschaffte uns die 

Möglichkeit, uns zu dritt zu treffen und 

die Arbeit zu besprechen. Es ist keine 

Übertreibung zu behaupten, dass Peter in 

Windeseile geschrieben hat. Wir konnten 

uns regelmäßig treffen, um den Erzählfluss, 

den dramatischen Antrieb und die musikalischen 

Anforderungen jeder Szene zu 

besprechen, und nach wenigen Tagen 

legte mir Peter einen ersten Entwurf vor. 

Als ich ihn las, stand mir der Mund aufgrund 

seiner Vorzüglichkeit offen. Ich fügte 

gesprochen habe, die unserer Familie erst 

später beigetreten sind), um herauszufinden, 

was ihren Stimmen im Oktober 2013 liegen 

wird; welche Rollen sie darstellen werden, 

Fragen des Tonumfangs, der Tessitur, der 

Vokale, der Flexibilität und der Ausdauer. Es 

war sehr wichtig für mich, Rollen zu entwerfen, 

die den Stärken der Ensemblemitglieder 

angepasst sind, und die sie 

dennoch musikalisch und darstellerisch 

herausfordern würden. 

Mit Diana habe ich mich am meisten 

darüber unterhalten. Da ich wusste, dass 

sie häufig Donizettis Lucia di Lammermoor 

singen wird, entschied ich mich dafür, die 

Rolle in einer ähnlichen Nische anzusiedeln. 

Nämlich eine zentrale Rolle für eine hohe 

Sopranistin, die über eine umfangreiche 

Flexibilität, eine grundsolide Dynamik und 

eine furchtlose Lagenerweiterung bis zum 

dreigestrichenen es verfügt. Wir waren 

beide vor allem wegen der ersten, medizinisch 

gerechtfertigten Wahnsinnsszene 

aufgeregt (Wahnsinn als Symptom der 

Syphilis). Ich war begeistert von der Möglichkeit, 

sowohl musikalisch als auch stimmlich 

den Wahnsinn zu erkunden, der sich 

langsam ab Szene drei ausbreitet, in der 

Moll merkt, dass sie wahnsinnig sein könnte, 

bis zu ihren letzten Atemzügen am Ende 

des Stückes. Besonders diese Rolle gab mir 

das Gefühl, etwas wirklich Einzigartiges 

erschaffen zu können, mit nahezu keinem 

bekannten Vorbild in der englischen Opernliteratur, 

nämlich eine englischsprachige 

Primadonna assoluta für die beste Sopranistin 

ihres Stimmfaches der Gegenwart. 

det, habe ich meine Trauer einfließen lassen; 

es ähnelt einem zweiminütigen Kurzrequiem 

für sie und für das Schicksal ihres Babys. 

Es war vom Anfang bis zum Ende eine 

ausgesprochene Freude, von einem der 

innovativsten und szenisch versiertesten 

Opernhäuser der Welt den Auftrag zu 

erhalten, diese Geschichte für dieses 

Ensemble, für dieses Orchester und für 

diesen Chor zu komponieren. 

In der Tat bin ich ein sehr glücklicher 

Mensch und ich kann es nicht erwarten, 

bis sie alle dieser Musik Leben einhauchen. 

Meine Arbeit ist erledigt, jetzt ist an der 

Zeit für alle Beteiligten, ihre Magie zu 

entfalten! 

Quellle: Theater an der Wien 

A HARLOT’S PROGRESS 

Oper in sechs Szenen (2013) 

MUSIK VON IAIN BELL 

LIBRETTO VON PETER ACKROYD 

NACH DER GLEICHNAMIGEN 

BILDERFOLGE VON 

WILLIAM HOGARTH 

In englischer Sprache mit 

deutschen Übertiteln 

Musikalische Leitung Mikko Franck 

Inszenierung Jens-Daniel Herzog 

Bühne 

Mathis Neidhardt 

Kostüme 

Sibylle Gädeke 

Choreografie Ramses Sigl 

Licht 

Jürgen Koß 

dann meine eigenen Kommentare hinzu, 

die er immer gnädig in Betracht zog. So 

geschah es. Als Diana London verließ, 

verfügten wir über ein vollständiges Libretto! 

Jetzt war ich an der Reihe. Nach Monaten, 

in denen ich meine Harlot-Idee aufgezogen 

hatte, lag es an mir, die Musik zu 

schreiben. Ich verbrachte einige Zeit 

damit, musikalische Texturen und Farben 

zu erforschen, die die Geschichte am besten 

illustrieren konnten. Ich sprach auch mit den 

Ensemblemitgliedern, die bereits engagiert 

waren (so wie ich auch mit allen anderen 

Ich habe mit der Komposition der Oper im 

April 2010 begonnen, sie im Jänner 2012 

beendet und dann fünf Monate an den 

Änderungen und Korrekturen gearbeitet. 

Ich freue mich zu sagen, dass ich keinen 

inspirationslosen Tag hatte, alles ist mir so 

leicht aus der Feder geflossen. Einen Tag 

in der Woche habe ich mir frei genommen. 

Aber wenn ich gearbeitet habe, bin ich 

um sieben Uhr aufgestanden, direkt ins 

Fitnessstudio geeilt, um aufzuwachen, nahm 

mein Frühstück und habe dann von neun 

Uhr morgens (mit Kaffee- und Essenspausen) 

komponiert und erst gegen sechs 

Uhr abends aufgehört. Ich habe die Oper 

in chronologischer Reihenfolge geschrieben 

und gegen Ende des Stückes wurde ich 

besonders traurig, als ich Molly sterben 

lassen musste. Ihre Not war mir ans Herzen 

gewachsen. In das Zwischenspiel, das ihren 

Tod und die folgende Totenwache verbin- 

Dramaturgie 

Moll Hackabout 

Mother Needham 

Kitty 

Mister Lovelace 

James Dalton 

Coach Driver / 

Officer / Jailer 

Hans-Peter Frings 

Diana Damrau 

Marie McLaughlin 

Tara Erraught 

Christopher Gillett 

Nathan Gunn 

Nicolas Testé 

Wiener Symphoniker 

Arnold Schoenberg Chor 

(Ltg. Erwin Ortner) 

Auftragswerk und Neuproduktion 

des Theater an der Wien 

URAUFFÜHRUNG: 

Sonntag, 13.10.2013, 

19 Uhr 

AUFFÜHRUNGEN: 

16. / 18. / 21. / 24. / 27.10.2013, 

19 Uhr 

15 


fashion 

Fotos Seite 16 © Servus TV 

Die Haute Couture Kleider von Lena Hoschek verliehen der Produktion eine besondere Ästhetik 

Vom Catwalk zur Oper 

und wieder zurück 

16 

Österreichs Stardesignerin Lena Hoschek 

fand auf der Berliner Fashion Week viel 

Anklang und Beifall mit ihrer Kollektion. 

Danach kam schon die nächste künstlerische 

Herausforderung: Lena Hoschek 

wurde ausgewählt, die Kostüme für 

die von Servus TV und den Salzburger 

Festspielen koproduzierte Oper Die 

Entführung aus dem Serail zu entwerfen. 

Spielort und Kulisse war der Hangar-7, 

ein Juwel moderner Architektur, das trotz 

der verbauten 1.200 Tonnen Stahl und 

380 Tonnen Spezialglas eine Dynamik 

und Schwerelosigkeit ausstrahlt. Erst diese 

baulichen Voraussetzungen haben das 

ermöglicht, was der Hangar-7 heute ist: 

Mehr, als ein Schauplatz für die Sammlung 

von historischen Flugzeugen der 

Flying Bulls sowie Formel-1-Rennwagen. 

Ein Ort, an dem sich Technik, Kunst und 

Kultur begegnen. 

Die Handlung des 1782 entstandenen 

Singspiels von Wolfgang Amadeus Mozart 

verlegte Regisseur Adrian Marthaler 

gekonnt in unsere Zeit. Die Entführung 

aus dem Serail wurde zur Verführung 

durch eine Mode- und Jetset-Welt. Die 

faszinierenden Kostüme dazu hat Lena 

Hoschek kreiert. 

Nun stehen die Kollektionen 2014 im 

Fokus der erfolgreichen Designerin. Die 

Markenzeichen von Lena Hoschek sind 

feminine Schnitte, nostalgisch anmutende 

edle Stoffe, gewitzt mit punkiger Komponente 

gemixt. Die ausgewählten Modelle 

auf den folgenden Seiten sind aus der 

aktuellen Kollektion RUSSIAN ROSE. 

www.shop.lenahoschek.com 

www.servustv.com/oper 

Desirée Rancatore als Konstanze 


fashion 

Foto © Lupi Spuma 

17 

GREGORI PULLOVER black, TAIGA SKIRT silk-roses, RUSSIAN SCARF 


fashion 

18 

KATJUSHA DRESS gobelin, RUSSIAN SCARF 


fashion 

Fotos Seite 18/19 © Lupi Spuma 

19 

KALASHNIKOV JACKET black, IVAN SKIRT gold, DESPERADO SUNGLASSES 


fashion 

ZARIZA DRESS gold 

ST. PETERSBURG COAT black 

ODETTE DRESS 

DA DRESS faberge, 

MISFITS BELT, RUSSIAN SCARF 

LENA DRESS punk roses 

20 

BOLSHOI DRESS rose 

BELUGA DRESS black, RUSSIAN SCARF 

RACHMANINOV CAPE black 


fashion 


21 

MARIINSKI DRESS red 


fashion 

22 

PUSHKIN JACKET moss, PUSHKIN SKIRT moss 


fashion 


23 

MILA BLOUSE gold, ORTHODOX SKIRT black-gold 


magic moments 

wien 

Foto © Bernd Uhlig 

Hamlet 

Vom Blatt gespielt 

Andrea Breths Hamlet-Inszenierung am Wiener Burgtheater dauert sechs Stunden. Fast ungekürzt und mit der 

Creme de la Creme an Schauspielern gewürzt, bringt sie die Tragödie über den dänischen Prinzen als Hochamt 

auf die Bühne. Ein Erfolg mit Ansage. Der Kritik zum Trotze. 

Text: Markus Deisenberger 

24 

Andrea Breth ist hinreichend bekannt 

dafür, den schwierigen Weg nicht zu 

scheuen. Dabei eckt sie auch an. Teils 

mit Absicht, teils bringt es die intensive 

Beschäftigung mit einem Stoff und die 

kompromisslose Inszenierung desselben 

einfach mit sich, dass man saturierte 

Schichten, die sich in ihrer Auffassung von 

Kunst, oder besser gesagt von dem, was 

Kunst sein darf, eine bestimmte Deutung 

zurecht gelegt haben, gegen sich aufbringt. 

Und die Kritik war sich dieses Mal 

einig wie selten: 

Andrea Breths sechsstündige Hamlet- 

Inszenierung, ein am Burgtheater abgehaltenes 

Hochamt zu Ehren des unsterblichen 

Dramatikers, sei zu lang und zu 

pathetisch geraten. 

Dem möchte man sofort entgegen halten: 

Sechs Stunden? Was sind schon sechs 

Stunden gegen all die Plagen, die uns auf 

Sex und Mord reduzierte Hollywood- 

Adaptionen durch ihre größtenteils 

sinnentleerten Verkürzungen beschert 

haben? 

Schönheit muss leiden 

Und Länge, Pathos? Shakespeare ist 

lang, Shakespeare ist pathetisch. Aber 

Shakespeare ist eben auch amüsant, 

klug, tief und weise. Und um all das zu 

sein, braucht man vor allem eines: Zeit. 

Und was genau heißt überhaupt „zu 

lang“? Langatmig etwa? Christian Thielemann 

meinte einmal, auf die Langatmigkeit 

des ersten Parsifal-Aktes angesprochen, 

auch das Publikum müsse leiden. Ja, auch 

das Publikum müsse den Läuterungsprozess 

von seiner mühsamen Seite kennen lernen. 

Ein Interessanter Satz. Schönheit muss 

leiden. Im griechischen Ursprung des 

Sprichwortes heißt es (wesentlich differenzierter), 

dass man nur durch Leid zur 

Schönheit gelangen könne. So ist es. 

Warum also soll uns etwas von diesem Leid 

erspart werden? Jede Heilung braucht 

schließlich Zeit, um glaubhaft zu sein. 

Was hat Breth mit Shakespeare bloß angestellt? 

Die Szenen, die sonst zuallererst 

gestrichen werden, sie alle sind da, und 

mit ihnen entsteht ein Sittenbild, das sonst 

verwischt, verwässert und versteckt wird 

vor uns. Und die Charaktere – allen voran 

Rosenkranz und Güldenstern – gewinnen 


magic moments 

wien 

an Tiefe, denn das Publikum wird Zeuge 

ihrer Vorgeschichte, die tragisch erklärt, 

warum sie zu denen werden, die sie 

schließlich sind. 

Deal mit Diehl 

Der auch in Film und Fernsehen beinahe 

omnipräsente August Diehl, der für die 

Saison 2013/2014 als Ensemblemitglied 

gewonnen werden konnte, gibt den 

Hamlet als glaubhaft gebrochene Existenz. 

Nach der gemeinsamen Arbeit mit Breth 

am „Prinz von Homburg“ war er wohl so 

etwas wie die logische Besetzung für 

die Tragödie. 

Mit seiner ganzen Persönlichkeit wolle er 

sich der Rolle widmen, ließ er via Medien 

verlauten. Und das waren keine 

leeren Worte, das spürt man jede einzelne 

Sekunde, die er über die Bühne 

hetzt. Andrea Breth, die suchende 

Regisseurin, hat einen Mimen gefunden, 

der sich mit Haut, Haar und all seiner 

Schauspielkunst der Suche widmet, die 

Überspanntheit eines vom Traumbild 

gebeutelten zu vermitteln. Ideal nennt 

man solch eine Konstellation. 

Und was könnte aktueller sein als ein 

unter Dauerstress stehender, überforderter 

Mensch, wütend ob des ruinösen 

Zustands, in der sich die Welt befindet, 

hin und hergerissen zwischen seiner 

Pflicht der eigenen Familie gegenüber 

und dem eigenen Leben, von dem er 

nicht weiß, wie genau es aussehen soll. 

Ein Mensch, der an der eigenen Rebellion 

scheitert. 

Durch den Wald 

Dass genau jene Konservativen, die 

sonst immer monieren, die Klassiker seien 

genau so zu spielen, wie sie im Buche 

stehen, sich dann als erstes darüber beschweren, 

wenn es denn einmal passiert, 

wenn eine Regisseurin den Mut aufbringt, 

genau das zu tun, ist nicht mehr 

als eine Randnotiz. 

Man sieht den Wald vor lauter Bäumen 

nicht, hieß es sinngemäß in der Kritik. Ja, 

aber Shakespeare war doch immer ein 

Wald, durch den man schreiten muss. 

Und kein Bonsai, keine beschnittene 

Zierpflanze, die man auf Fensterbrett 

stellt. 

Die Generation X, Lost, Null – wie immer 

sie auch heißen mag – hat sie noch so 

lange Zeit für einen Waldspaziergang? 

Muss sie. Sonst nämlich ist alles zu spät. 

Für wen spielen wir 

hier eigentlich? 

– 125 Jahre Burgtheater 

„In Österreich ist öfter schon alles drunter 

und drüber und schließlich doch ins Burgtheater 

gegangen“ hat Karl Kraus einmal 

gesagt. Recht hatte er. Seit nunmehr 125 

Jahren besuchen Theaterbegeisterte 

Vorstellungen im weit über die Grenzen 

Österreichs hinaus bekannten Theater. 

Im Rahmen des Jubiläumswochenendes 

„125 Jahre Haus am Ring“ vom 11. bis 13. 

Matthias Losek 

WIEN MODERN 

Das Festival mit Musik der Gegenwart, 

Mut zum Neuen, keine Angst 

vor dem Experimentieren, bewusst 

Grenzen überschreiten: Seit Anbeginn 

spürt WIEN MODERN Schnittstellen 

mit anderen Kunstformen auf, um somit 

der Tendenz der Öffnung und Erweiterung 

des Begriffs des klassischen 

Konzertformats Rechnung zu tragen. 

In diesem Jahr widmet WIEN MODERN 

ein besonderes Augenmerk dem Tanz, 

der Bewegung, sowohl körperlicher 

als auch geistiger Art, die durchaus 

im Einklang mit hoher Komplexität 

und intellektuellen Anspruch spontan 

(be)rühren und zum Ausbruch zu gelangen 

vermag. Emotion, gewandelt 

zum Ausdruck sinnlich erfahrbarer 

Ästhetik der Gegenwart gar tanzbar 

gemacht? Gemeinsam mit dem ORF 

Radio-Symphonieorchester Wien bittet 

WIEN MODERN #26 zum Tanz. Ein 

Paradoxon? WIEN MODERN führt 

gemeinsam mit dem Klangforum Wien 

im Rahmen der WIEN MODERN 

Oktober diskutieren im Theatermuseum 

prominente Theatermacher mit StudentInnen 

der Theaterwissenschaft und dem Publikum 

unter dem Motto „Für wen spielen 

wir hier eigentlich?“ über den Mythos 

(Burg)Theater im Spannungsfeld zwischen 

Alltag und Utopie, Anachronismus und 

Avantgarde. Unter den Gästen sind 

Claus Peymann, Andre Heller und Elfriede 

Jelinek. Der Kongress widmet sich der 

Beleuchtung der wechselvollen Geschichte 

und wagt einen Ausblick in die Zukunft 

des Theaters. 

ClubNÄCHTE in die nächtliche Wiener 

Clubszene, bringt gemeinsam mit Tingel 

Tangel die ehrwürdigen Wände des 

Café Heumarkt zum Erbeben, animiert 

zum Aufbruch, wenn das ensemble mosaik 

unter der musikalischen Leitung von Enno 

Poppe zum Crossover von E- und U- 

Musik aufspielt oder das Ensemble nikel 

die Erinnerung an die Jukebox der 50er 

und 60er-Jahre aufleben lässt. In den drei 

Tanzproduktionen Shirokuro, Dingen und 

Democracy durchlebt das Publikum eine 

explosive Performance der Kontraste, 

bewegt sich in einem interaktiven, sich 

ständig selbst generierenden Raum und 

wird nicht zuletzt an die Wichtigkeit zivilen, 

geistigen und physischen Widerstand erinnert. 

Eine Fülle von Konzerten gibt es natürlich 

auch, zusätzlich Programme für Kinder und 

Jugendliche, Einführungsgespräche sowie 

Klanginstallationen, Kurzopern und Internet- 

Performance bei IGNM World New 

Music Days. 

TERMINE: 24.10. – 15.11.2013 

www.wienmodern.at 

Foto © Nafez Rerhuf 

25 


magic moments 

wien 

Die Ausstellung der Albertina ist mit 160 

Werken von über 50 Leihgebern aus 

aller Welt die erste umfassende Schau in 

Österreich die den Fauvismus umfassend 

würdigt. Der Fauvismus ist die erste und 

210x125mm_JMW_US_Layout 1 18.10.13 15:39 Seite 1 

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MATISSE UND DIE FAUVES 

ALBERTINA 

zugleich kürzeste Avantgardebewegung 

des 20. Jahrhunderts. Er dauerte kaum 

drei Jahre an – von 1905 bis 1907/08. 

Der Begriff leitet sich von der Beschreibung 

seiner Werke in einer Kunstkritik 

Foto © VBK 

über den legendären Pariser Herbstsalon 

1905 ab. Henri Matisse, der innerhalb der 

Gruppe tonangebend war, und seine 

Freunde André Derain, Maurice de 

Vlaminck und Henri Manguin wurden dort 

als „Fauves“ – wilde Tiere bzw. Bestien – 

diffamiert. Tatsächlich haben Matisse und 

seine Freunde aber die Vorstellung von 

Kunst revolutioniert. Sie befreiten damals 

die Malerei vom Diktat der Nachahmung 

der Natur. Mit willkürlich gewählten und 

intensiv leuchtenden Farben, skizzenhaften 

Pinselstrichen und unmodellierten Farbflächen 

hielten die Maler ihre Motive fest. 

Wichtige Impulse empfingen sie von Van 

Gogh und seinem pastosen Pinselstrich, 

von Cézanne und dessen unvollendeten 

Leinwänden und von den wissenschaftlichen 

Farbtheorien Paul Signacs. Bestärkt 

wurden sie in ihrer neuen Ästhetik durch 

die Skulpturen Afrikas und Ozeaniens. 

Kuratiert wurde die Ausstellung von Heinz 

Widauer, Wien und Claudine Grammont, 

Paris. 

Ein umfangreicher Katalog fasst zum ersten 

Mal in deutscher Sprache die wesentlichen 

Aspekte des Fauvinismus zusammen. 

TERMINE: bis 12.1.2014 

www.albertina.at 

JÜDISCHES WIEN 

BIS HEUTE 

Straßenschild Dr.-Karl-Lueger-Ring, 2012 vor der Universität abmontiert · JMW, Foto David Peters 

Die neue permanente Ausstellung. Ab 19. November 2013 

Dorotheergasse 11, Wien 1 · So–Fr 10 – 18 Uhr · www.jmw.at

magic moments 

wien 

SALAM:ORIENT 

WIENER KONZERTHAUS 

UND VIELE ANDERE SPIELORTE 

Das diesjährige Konzept geht über Musik, 

Tanz und Poesie aus orientalischen Kulturen 

weit hinaus. Für 2013 zieht sich der 

Gedanke, wie weit der Osten tatsächlich 

reicht, durch das Programm, kulturelle 

Ortungen und Sichtungen eines Extrème 

Orient lassen sich dabei immer wieder 

vornehmen. 

Foto © VBK courtesy Galerie Susanna Kulli 

Zu den Höhepunkten des Festivals gehört 

zweifellos der Auftritt des Taksim Trio aus 

der Türkei. Auf höchstem instrumentalen 

Niveau werden dabei traditionelle Musik, 

Klassik und Jazz miteinander verwoben. 

Nicht minder die chinesische Formation 

Dawanggang, die uns Europäer über 

ihren Avantgarde-Begriff vielleicht ebenso 

nachdenken lässt wie darüber, dass 

der Orient am chinesischen Meer endet. 

Ebenso kann ein Update iranischer Musik 

erfahren werden, wenn im Porgy & Bess 

Cyminology und Choub konzertieren. Der 

aus dem Libanon stammende Trompeter 

Ibrahim Maalouf ist ein wahrer Ausnahmekönner, 

in Frankreich ist Maalouf mit seiner 

offenen Spielart des Jazz längst ein Superstar. 

Zum musikalischen Abschluss bringt das 

Bollywood Masala Orchestra den Spirit 

of India in das Theater Akzent. 


www.salam-orient.at 

Cyminology 

Foto © Cyminology 

Thomas Hirschhorn 

SALON DER ANGST 

KUNSTHALLE WIEN 

Angst kennt jeder. Die Ausstellung 

Salon der Angst widmet sich jedoch 

nicht allein dem diffusem Gefühl der 

Unsicherheit und Bedrohung, sondern 

zeigt die kulturelle Prägung individueller 

und kollektiver Angsterlebnisse 

und –ereignisse. Die Darstellung von 

Angst und Schrecken, von emotional 

verunsicherten oder verstörten Menschen 

ist ein kunsthistorisch arriviertes 

Motiv. Insbesondere massenmedial 

verstärkte oder Grenzregimes des 

Normalen bewusst neu vermessende 

Formen der Angst stehen dabei im 

Zentrum. Aus der Perspektive der 

Gegenwartskunst, verknüpft mit ausgewählten 

historischen Positionen, sucht 

Salon der Angst die künstlerische 

Auseinandersetzung mit den Ängsten 

unserer Zeit und fächert deren emotionales 

wie gesellschaftspolitisches 

Spektrum auf. 

In seiner Videoinstallation 1984 and 

Beyond lässt der irische Künstler 

Gerard Byrne Schauspieler eine 

Diskussionsrunde nachspielen, die 1963 

im amerikanischen Playboy erschienen 

ist: Science Fiction Autoren wie Ray 

Bradbury und Issak Asimov spekulieren 

über die Welt der Zukunft im Orwell- 

Jahr 1984. Angst vor Überbevölkerung, 

vor globalen Virusepidemien, 

vor allem aber vor der Übermacht 

der Sowjetunion prägen ihre Diskussion. 

1984 and Beyond ist ein prägnantes Beispiel 

für die Konjunktur kollektiver Ängste, 

in diesem Fall ein Produkt des Kalten 

Krieges und seiner militanten Rhetorik. Die 

französische Künstlerin Agnès Geoffrey 

wiederum hat mit einer Infrarotkamera 

nächtliche Szenen fotografiert, die Schreck 

erfüllte Menschen zeigen. Zwischen cineastischer 

Inszenierung und dokumentarischer 

Fiktion entstehen dabei bildliche 

Momente, deren Unbehagen schaffendes 

Potenzial vor allem in der Vertrautheit 

des Dargestellten liegt: Kinder, die voller 

Angst in ihren Betten liegen, Menschen, 

die zuhause von Unbekannten überrascht 

werden. Die kleinformatigen Bilder ziehen 

den Betrachter nahe zu sich heran, so 

dass auch dieser wie ein Eindringling wirkt. 

Zwischen diesen beiden Polen – kollektiver, 

politisch instrumentalisierter und individueller, 

ästhetisch transformierter Angst – bewegt 

sich die groß angelegte Ausstellung 

Salon der Angst in der Kunsthalle Wien. 

Die Ausstellung wird von einem umfangreichen 

Programm begleitet. Neben 

Führungen, Kunstgesprächen und Kreativworkshops 

mit Künstlern wird es unter dem 

Titel „Angst – Szenarien der Gegenwart“ 

Themenabende mit Film- und Vortragsprogramm 

ebenso geben, wie einen „Salon 

Imaginaire“, der ab Ende Oktober die 

Themen der Ausstellung mit anderen 

Schauplätzen in der Stadt verknüpft. 


www.kunsthallewien.at 

27 


magic moments 

wien 

Foto © Rainhardt Albrecht 

Foto © Michel Comte / I-Management 

28 

Norbert Schneider 

WIEN IM 

ROSENSTOLZ 

Eine Konzertreihe des Wienerliedes und 

der Wiener Musik – bunt und selbstbewusst! 

Der Wiener Dialekt – der pfeift sich nix. 

Picksüß liebäugelt er als Herzensschatz 

und kommt doch tödlich durchtrieben gemein 

daher. Lustvoll malt er reinste Bilder 

und trieft dabei von dreckigen Klischees 

in ewig wienerischer Sprach- und Musikkunst 

in Neuauflage. Vom 1. bis 31. Oktober 

stellen sich im Theater am Spittelberg an 

der Seite musikalischer Größen des 

Wiener Fachs Lautmalerinnen, Dichterfürsten, 

Schüttelreimer, Wortwitzler, Schwarzpoeten 

stimmig ein. 

Der Wiener Dialekt – der pfeift auf jeden 

Rhythmus und jede Melodie. So schlüpft 

er wortgewaltig in mannigfaltig musikalische 

Panier. Mit den Altmeistern Hodina 

und Neuwirth in bluesigen Jazz. Ausgehend 

von Heurigenmusik der Wiener 

Waldhansl’n und klassischen Dudeleien 

von Agnes Palmisano Richtung Weltmusik 

mit den Strottern. Mit Zwa Yoitrottln gar 

kabarettistisch-rockig in den Reggae. Und 

mit HipHop, Ska und Rap bei Skero. 

www.rosenstolz.at 

Timna Brauer & Elias Meiri 

Foto © Stephan Zoltan 

Michel Comte, Penelope Cruz, 2001 

MICHEL COMTE: ILLUSION & EMOTION 

KUNSTHAUS WIEN 

Der Schweizer Fotograf Michel Comte ist ein Meister des Spontanen und der Wandlung, 

der stets neue Herausforderungen sucht. Comte bewegt sich fotografierend auf dem 

roten Teppich der Filmfestspiele und der Luxushotels genauso wach und neugierig wie in 

den Ruinen von Kriegszonen. Die Ausstellung des Museums für Gestaltung Zürich in 

Kooperation mit dem Estate Michel Comte, I-Mnagement (Suisse) SA und dem 

KUNSTHAUS WIEN bietet einen Blick in die Werkstatt des Starfotografen und seine 

Arbeit am Set. Das Entstehen einer Kampagne kann hier aus nächster Nähe nachvollzogen 

werden, das Design der uns heute umgebenden Bildwelten wird im Detail sichtbar. 

Rund um die Jahrtausendwende begann Comte seine ehrenamtliche Tätigkeit für 

Organisationen wie Terre des Hommes und das Rote Kreuz. Er hat unter anderem in 

Afghanistan, Haiti, Tibet und Bosnien fotografiert und dabei Bildserien geschaffen, die 

von der Bildsprache der Concerned Photography abweichen und seine visuelle Handschrift 

erkennen lassen. Er gründete 2004 die Michel Comte Water Foundation, eine 

ökologische Stiftung, die sich einem der brisantesten Kernthemen der nächsten Jahre, 

der Wasserversorgung widmet. 

TERMINE: 17.10.2013 – 16.2.2014 | www.kunsthauswien.com 

KlezMORE-Festival 

Zum 10. Mal findet vom 9. November 

bis zum 24. November 2013 das 

KlezMORE Festival Vienna ganz 

im Zeichen von Traditionspflege und 

Neuinterpretation der Klezmer-Musik 

und –Kultur auf diversen Wiener Bühnen 

statt. Am 30. Oktober wird zusätzlich 

ein „Preview-Konzert“ mit THE KLEZ- 

MATICS aus den USA vorangestellt. 

Bereits 1986 sind die Klezmatics angetreten, 

um das traditionelle Repertoire 

der Juden Nordamerikas und 

Osteuropas zum Ausgangspunkt einer 

musikalischen Reise ohne Berührungsängste 

zu machen. Sie thematisierten Homosexualität 

ebenso, wie sie sich musikalisch 

genussvoll auf Jazz, karibische Klänge, 

Rock oder HipHop einließen. Zwei Jahre 

nach ihrem 25-jährigen Bandjubiläum sind 

The Klezmatics auf einer Konzertbühne 

immer noch und immer wieder ein Ereignis, 

ein musikalisches Fest ganz im Geist von 

Klezmer als heutiger, lebendiger und 

welthältiger Musik. 

www.rosenstolz.at 


magic moments 

wien 

Foto © Michel Comte / I-Management 

Michel Comte 

Helena Christensen 

1993 

29 


magic moments 

wien 

Foto © Viennale 

Foto © HVB APA Fotoservice Hautzinger 

BUCH WIEN 

Internationale 

Buchmesse und 

die BUCH WIEN 

Lesefestwoche 

30 

Ladies Man 

VIENNALE 

300 Spiel-, Dokumentar- und 

Kurzfilme in 14 Tagen 

Jedes Jahr Ende Oktober findet in der 

Wiener Innenstadt mit ihren schönen, komfortablen 

Kinos ein Festival mit urbanem 

Flair und internationaler Ausrichtung statt: 

Die Viennale ist Österreichs größtes internationales 

Filmevent und zugleich eines 

der akzentuiertesten und qualitätsvollsten 

Filmfestivals im europäischen Zusammenhang. 

Die Viennale will sowohl ein Publikumsfestival 

für eine breite, kinointeressierte 

Öffentlichkeit sein, als auch den Stand der 

internationalen Filmkultur auf hohem ästhetischen 

und politischen Niveau vermitteln 

und zur Diskussion stellen. 

In diesem Jahr gibt es eine besonders 

reichhaltige und spannende Auswahl an 

Welturaufführungen und internationalen 

Premieren. Der große amerikanische 

Schauspieler und Komiker Will Ferrell ist 

der Stargast 2013. Die gemeinsam mit 

Will Ferrell getroffene Auswahl aus seinen 

Arbeiten umfasst einige seiner absoluten 

Klassiker, ebenso auch weniger Bekanntes 

sowie Shorts und TV-Sketches. Am 6.11. 

findet im Gartenbaukino eine Galaveranstaltung 

mit dem Film ANCHORMAN: 

THE LEGEND OF RON BURGUNDY in 

Anwesenheit von Will Ferrell statt, gefolgt 

von einem ausführlichen Bühnengespräch. 

TERMINE: 24.10. – 6.11.2013 

www.viennale.at 

Illusions and Mirrors 

Foto © Viennale 

Der direkte Kontakt zu den SchriftstellerInnen 

und Verlagen, sowie der 

besondere Kinder- und Jugendbuchschwerpunkt 

machen die BUCH WIEN 

zu einem außergewöhnlichen Erlebnis. 

Die Eröffnungsrednerin der BUCH 

WIEN ist die Georg-Büchner-Preisträgerin 

2013 Sibylle Lewitscharoff. Titel 

und Thema ihrer Rede, „Die Zukunft 

des Lesens“, stellt gleichzeitig auch 

den programmatischen Schwerpunkt 

der BUCH WIEN 13 dar. 

Höhepunkte der Lesefestwoche sind 

Lesungen von StarautorInnen wie Leon 

de Winter, der aus seinem neuen 

atemberaubenden Roman Ein gutes 

Herz liest. Der schwedische Meistererzähler 

Per Olov Enquist geht in Das 

Buch der Gleichnisse dem Wesen der 

Liebe auf den Grund. Auf der Messe 

live zu erleben sind u.a. Barbara 

Coudenhove-Kalergi, die in Zuhause 

ist überall ein sehr persönliches Bild 

des politischen Geschehens im Mitteleuropa 

des 20. Jahrhunderts zeichnet, 

Armin Thurnher, der die Würde in 

Österreichs Politik und Wirtschaft vermisst 

und Paul Lendvai, der aus dem 

Leben eines Grenzgängers erzählt. 

Weitere Stargäste sind Peter Henisch, 

Michael Stavari, Ilija Trojanow, Erika 

Pluhar, Robert Misik und viele mehr. 

TERMINE: 

Internationale Buchmesse 

21. – 24.11.2013 

Lesefestwoche 

18. – 24.11.2013 

www.buchwien.at 


magic moments 

wien 

KONZERTE U & E MUSIK E & U MUSIK 

Foto © Urban Uebelhart 

Foto © Stefan Nimmesgern 

Foto © Marco Borggreve 

Foto © Gunnar Geller 

Foto © Roland Unger 

Foto © Aiga Liepia 

Ein exklusiver Konzertreigen großartiger Interpreten hält die Musikfreunde an den Herbstabenden in Bewegung. 

Eine Auswahl an Highlights in Wiens Konzert-Hot-Spots: 

wiener konzerthaus 

Seit 100 Jahren ist das Wiener Konzerthaus 

das Podium für bedeutende 

internationale KünstlerInnen. Die Feier 

dazu findet am 20. Oktober ab 15 Uhr 

statt. Im gesamten Haus treten mit 

dem Wiener Konzerthaus eng verbundene 

Künstler, u.a. das Belcea 

Quartet, Alfred Brendel, Mamdou 

Diabate, Die Strottern, Markus 

Hinterhäuser, Oleg Maisenberg, 

Wolfgang Muthspiel, Wolfgang 

Puschnig, Julian Rachlin, das Wiener 

Klaviertrio und die Wiener Singakademie 

auf. 

13.10., 21.11. The Percussion Planet Ensemble 

16., 19., 20.10. Wiener Philharmoniker, Gustavo Dudamel 

18.10. Klavierabend Elisabeth Leonskaja 

19.10. sophie Rois, Lesung „1913“ 

23.10. liederabend Christian Gerhaher 

25., 26., 27.10. Orchester des Mariinski Theaters St. Petersburg, Gergiev 

05.11. liederabend Juliane Banse, Bo Skovhus 

07.11. 75 Jahre Novemberpogromnacht: 

Klaus Maria Brandauer, Daniel Hope 

17.11. remember Shakti mit John McLaughlin und Zakir Hussain 

20.11. giora Feidman & Gitanes Blondes 

24.11. Zaz « Recto verso » 

25.11. the Hilliard Ensemble 

29.11. Manhattan Transfer 

03.12. Wise Guys 

07.12. liederabend Simon Keenlyside 

09.12. Josef Cura „Argentinische Lieder“ 

10.12. Klavierabend Grigorij Sokolov 

Wiener Musikverein 

Musikenthusiasten schätzen im Wiener 

Musikverein die etablierten Musikreihen 

ebenso wie zahlreiche Uraufführungen. 

Auch mit dem Konzertprogramm im 

Herbst 2013 beweist sich der Musikverein 

als Ort der Klassik und als Forum 

des Neuen, immer mit den besten 

Interpreten ihres Fachs. 

26., 28.10. Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann 

29.10. anne-Sophie Mutter 

04., 05., 06., 07.11. Gewandhausorchester Leipzig, Riccardo Chailly 

07.11. harri Stojka & Doron Rabinovici 

12.11. liederabend Christine Schäfer 

17.11. Wiener Symphoniker, Kent Nagano 

18.11. Martha Argerich, Gidon Kremer 

20., 21., 22.11. The Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst 

25.11. KREMERata Baltica 

27., 28.11. Wiener Symphonker, Philippe Jordan 

29.11. Julia Fischer, Milana Chernyavska 

30.11. Wiener Akademie, Martin Haselböck 

07., 8.12. Concentus Musicus, Nikolaus Harnoncourt 

20.10. anne-Sophie Mutter 

7.11. harri Stojka & Doron Rabinovici (Klassik / Literatur) 

12.11. Christine Schäfer 

18.11. Martha Argerich + Gidon Kremer 

20.11. the Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst 

21.11. the Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst 

25.11. Kremerata Baltica 

31 


musik 

FRANZ LISZT 

UND DIE MUSIK 

SÜDAMERIKAS 

Die aus Venezuela stammende Musikerin Gabriela Montero ist zurzeit die wohl außergewöhnlichste Pianistin der 

Gegenwart: Neben ihrem technisch brillanten Klavierspiel bringt sie mit südamerikanischer Musik, Eigenkompositionen 

und ihrer genialen Improvisationskunst eine erfrischend unkonventionelle Note in ihr Konzertprogramm beim Liszt 

Festival Raiding. 

Text: Ein Portrait von Ljubisa Tosic 

Auch auf Youtube ist es anhand diverser 

Beispiele zu bewundern: Es singt das 

Publikum, Gabriela Montero hört zu, 

nimmt das erste Melodieangebot mitunter 

aber nicht an. 

„Lasst uns doch ein traditionelles Lied 

probieren“, bittet die Pianistin dann vielleicht, 

worauf sich das Publikum zum Chor formt. 

Montero hört aufmerksam zu, es geht hin 

und her, das Publikum singt, sie sucht die 

Töne der Melodie am Klavier, bittet noch 

einmal um den ersten Teil der Weise und 

sagt dann „beautiful!“ Jetzt ist es vollbracht, 

sie hat die Publikumstöne verinnerlicht, und 

nach kurzer, stiller Konzentration beginnt 

Montero mit dem Spiel. Und siehe da: 

Es klingt jazzig. Es swingt die Melodie 

in der rechten über einem Riff der linken 

Hand, reichlich variiert und modulieret – 

Montero ist improvisierend in ihren Element. 

„AMSA Young Artist International Piano 

Wettbewerb“; sie spielt Tschaikowskys 1. 

Klavierkonzert. Nicht zu vergessen auch 

der 3. Platz beim internationalen Chopin- 

Wettbewerb in Warschau 1995. Soweit 

so außergewöhnlich normal. Aber da ist 

eben noch mehr, nämlich die spontane 

Seite dieser Pianistin. 

Auf der bei EMI 2005 erschienenen 

Doppel-CD sind Chopin, Liszt und Rachmaninow 

zu hören, aber auch Monteros 

improvisatorischer Zugang zum Tango und 

zu klassischen Komponisten, deren Stücke 

sie variiert. Bach und wiederum Chopin 

sind dabei. Und Montero erklärt: „Improvisation 

ist eine intime Erfahrung, ich habe 

„Improvisieren bedeutet für mich so 

etwas wie eine Meditation, ein Geben 

ohne Formeln.“ 

32 

Improvisation ist im klassischen Bereich 

selten. Spezialistentum hat die alte Disziplin 

eigentlich von der Klassik in den 

Jazz herüberwandern lassen. Gerade 

einmal Friedrich Gulda ist in Erinnerung, 

der sich als vielseitiger Musiker auch um 

diese Kreativform professionell bemüht 

hat. Montero kann somit ein bisschen als 

Geistesverwandte Guldas gelten. Sie, 

1970 in Caracas, Venezuela, geboren, 

ist natürlich in der Klassik groß geworden 

und begann früh: Konzertdebüt als Achtjährige 

mit dem Sinfónica de la Juventud 

Venezolana Simón Bolívar; es folgt ein 

Stipendium der Regierung, das ihr Studien 

in den USA ermöglicht. Mit zwölf dann ein 

Sieg beim Baldwin-Wettbewerb und dem 

Schon als junges Mädchen improvisiert 

Montero, ihr diesbezügliches Talent jedoch 

nahm sie als Selbstverständlichkeit, es 

blieb dieser Teil ihrer Kunst quasi privat 

und wurde auch nicht bewusst gefördert. 

„Ich habe begonnen zu improvisieren, als 

ich zwei, drei Jahre alt war. Das war mein 

erster Ausdruck von Musik. Ich fühle mich 

frei, wenn ich improvisiere.“ Dennoch: Die 

Pädagogen versuchten eher, Montero von 

der freien Entfaltung der Musikgedanken 

abzubringen. Das machte nicht unbedingt 

glücklich, erst die Begegnung mit Tastenkollegin 

Martha Argerich gab ihr den 

Mut, diesen Aspekt auch öffentlich zu 

präsentieren. 

Mittlerweile ist das indes ihr Markenzeichen: 

immer gespürt, dass es nötig ist, meine 

Seele und meine Erfahrung auf eine Weise 

zu reinigen, die irgendwie durch meine 

persönliche Sprache definiert ist.“ Es wäre 

auch die einfachste Art gewesen, Zugaben 

zu präsentieren. „Wenn ich nicht studiert 

hatte, improvisierte ich. Einfacher ging es 

nicht.“ 

Martha Argerichs Aufforderung, ihre 

Spontankunst weiterzuentwickeln, führte 

auch ein bisschen zur Introspektion: 

„Improvisieren befeutet für mich so etwas 

wie eine Meditation, ein Geben ohne 

Formeln. Es ist kein gedanklicher Prozess 

und kann jede Gestalt, jede Form, jeden 

Stil annehmen, abhängig von den jüngsten 


musik 

Foto © Colin Bell, EMI Classics 

33 

Gabriela Montero 


musik 

Einflüssen.“ Die Leute würden Montero 

fragen, ob sie „Angst davor hätte, dass 

es einmal nicht fließt. Das ist nie der Fall. 

Es ist ein nie endender Quell der Einfälle, 

nichts wiederholt sich: Ich könnte nie eine 

Improvisation nachspielen, außer, wenn 

ich sie abhören und durchs Hören lernen 

würde. Einer der schönsten Nebeneffekte 

ist es, wenn ich das Publikum um ein Thema 

zum Improvisieren bitte, und ich einem Saal 

voll von singenden Menschen gegenüberstehe.“ 

Dies würde die Barrieren zwischen 

Künstler und Publikum brechen – „wir 

werden eine Einheit in einem gemeinsamen 

schöpferischen Prozess. Ein Freund 

beschreibt meine Improvisationen als 

,spontane Kompositionen‘ – auch damit 

bin ich natürlich einverstanden.“ 

Es hätte natürlich alles ganz anders kommen 

können in Monteros Leben, sie scheint eine 

besondere Vielseitigkeit in sich zu bergen. 

Es ist eben nicht immer alles auf geradem 

Wege zu erledigen. „Wir Musiker sind 

immer auf der Suche. Es mussten viele 

Jahre ins Land ziehen, bevor ich wirklich 

Pianistin werden wollte. Ich habe wenige 

Wurzeln, da ich so oft umgezogen bin und 

auf so vielen Schulen war. Ich habe in 

Venezuela, Kanada, England, Holland, 

USA gelebt, bin zweimal geschieden. 

Heute lebe ich mit meiner Mutter und 

meinen zwei Töchtern in Boston und habe 

eine gewisse Ruhe gefunden. Aufgewachsen 

bin ich in Caracas, hier verbrachte ich 

meine ersten acht Jahre mit meinen Eltern. 

Mein Vater verwaltete ein paar Ländereien. 

Der Vorteil: Die Dame hat einiges zu erzählen, 

vieles aus ihrem Leben fließt wohl 

in die Notenwelt ein. Sie meint, es ginge 

auch nicht anders: „Ich glaube, alles, was 

wir tun und sagen, ist ein Zeugnis dessen, 

wer wir sind. Ein Fingerabdruck. Eine 

bitten wird, die sie dann verarbeitet – in ihrer 

speziellen Art eben: „Ich mache eigentlich 

nichts. Da ist etwas, das fließt einfach 

durch mich hindurch.“ 

Auch wichtig: Musik ist für sie kein Wettbewerb. 

Man suche zwar immer nach der 

perfekten Version etwa „einer Bach-Partita 

oder Schumann-Sonate. Aber die existiert 

nun einmal nicht. Das ist reine Fantasie. 

Was existiert, ist der Künstler auf der 

Bühne, der durch die Musik seine Gefühle 

mit dem Publikum teilt. Die intensivsten 

Konzerte entstehen oft dann, wenn der 

Interpret einen inneren Kampf austrägt. Man 

kann sich nie zurücklehnen. Es braucht 

diese Spannung in einem.“ Es ist ihr für 

dieses Konzert also eine besondere innere 

Spannung zu wünschen, ihr, die Martha 

Argerich so charakterisiert: „Ich bin selten 

einem Talent wie Gabriela begegnet, sie 

ist eine einzigartige Künstlerin.“ 

„Die intensivsten Konzerte entstehen oft dann, wenn 

der Interpret einen inneren Kampf austrägt.“ 

34 

„Ich wurde zwar geboren, um Klavier zu 

spielen, aber eigentlich bin ich eine Abenteurerin, 

und ich habe auch andere 

Interessen. Ich wollte auch mal Psychologie 

studieren, habe Praktika in Krankenhäusern 

gemacht. Ich wollte Menschen helfen. Ich 

hatte oft das Gefühl, in einem Gefängnis 

zu leben. Ich fühlte mich verfolgt, nicht frei.“ 

So war ihr Leben bisher also nicht frei von 

Umwegen: Montero hat einmal für zwei 

Jahre aufgehört zu spielen, wollte nichts 

mehr mit Musik zu tun haben. „Mal hab 

ich in einem Restaurant gekellnert, mal in 

einem Büro gearbeitet – ich habe immer 

wieder versucht, der Musik zu entfliehen. 

Aber dann kam ich zu dem wundervollen 

Lehrer Hamish Milne in London und habe 

irgendwie wieder angefangen zu spielen 

und schließlich fünf Jahre an der „Royal 

Academy of Music“ studiert. Aber dass 

mir wirklich klar wurde, was Musik für mich 

bedeutet, und ich mir zum Ziel setzte, so gut 

zu werden, wie ich kann – da war ich 30.“ 

Erklärung.“ Und die gibt sie gerne im 

Konzert ab. „Ich mag es zu kommunizieren, 

zu fühlen, dass die Menschen glücklich 

sind. Vielleicht weil ich mich in meinem 

Leben oft allein gefühlt habe, mag ich es, 

den Leuten etwas zu geben. Man teilt 

etwas miteinander. Viele sagen mir, Gabriela, 

du wirkst so in dir ruhend auf der Bühne. 

Warum auch nicht? Wenn man sich auf die 

richtigen Dinge konzentriert, gibt es keinen 

Grund, Angst zu haben. Ich möchte etwas 

sagen, ich habe etwas zu sagen, ich habe 

eine Menge erlebt, und ich sage das 

durch Musik.“ 

Beim Liszt Festival Raiding spielt Montero 

Franz Liszts „Rigoletto. Paraphrase de 

concert“, auch dessen Sonate h-Moll, wie 

auch Stücke des Kubanischen Komponisten 

Ernesto Lecuona und eigenes: Drei neue 

Stücke, die als Uraufführung präsentiert 

werden, sind versprochen. Und es wird 

wohl einen spontanen Zugabenteil geben, 

bei dem sie das Publikum um eine Melodie 

Das Programm 

der Pianistin 

Gabriela Montera 

beim Liszt Festival Raiding: 

F. Liszt: Rigoletto. 

Paraphrase de concert 

F. Liszt Sonate h-moll 

E. Lecuona Malaguena 

(aus: «Suite 

Espagnole») 

E. Lecuona La Comparsita 

Cordoba 

Gitanerias 

G. Montero Tres Piezas (UA) 

19.10.2013, 19.30 Uhr 

www.listzfestival.at 


magic moments 

burgenland 

Foto © Michael Pöhn 

Ildiko Raimondi 

TERMINE: 18.–22.10.2013 | www.lisztfestival.at 

METAMORPHOSEN 

IN RAIDING 

Lisztzentrum Raiding 

Welch Glück für Raiding, dass Franz Liszt 

am 22. Oktober 1811 dort geboren wurde. 

Diese Gunst weiß Raiding zu wohl zu 

schätzen und setzt kulturelle Impulse für 

die ganze Region. Das Liszt Festival hat im 

Herbst-Programm 2013 spannende Interpreten 

rund um Liszts Geburtstag eingeladen. 

Eine veritable Liszt-Uraufführung bietet das 

Orchesterkonzert am 20. Oktober. Dafür 

hat der Organist und Dirigent Martin 

Haselböck die von Liszt 1863 geschaffene 

Orchesterfassung „Vexilla regis prodeunt“ 

um die letzte fehlende Kadenz anhand 

der Klavierfassung ergänzt. Der „Hexenmeister“ 

am Klavier Boris Berezovsky 

wurde für das Konzert am 202. Geburtstag 

von Liszt auserwählt. Mit den Liszt- 

Etüden begibt er sich auf ein Terrain der 

Sonderklasse. Die international gefeierte 

Sopranistin Ildikó Raimondi tritt beim 

Liederabend am 21.10. in Raiding mit Liedern 

von Franz Liszt, Richard Wagner und Peter 

Cornelius auf. Intendant Eduard Kutrowatz 

wird sie am Klavier begleiten. Mit ihm hat 

Ildikó Raimondi über ihre Art zu singen, die 

gerne als ‚beseeltes Singen’ apostrophiert 

wird, gesprochen: „Ich kann mir ein Leben 

ohne Gesang, ohne Musik überhaupt 

nicht vorstellen. Der Begriff beseeltes Singen 

ist gar nicht so leicht zu definieren und hat 

mit Seele und Herz zu tun, mit Empfindungen 

und Sehnsüchten. Wenn wir als Sänger und 

Musiker unsere Zuhörer berühren, wenn wir 

sie zum Träumen und Lächeln bringen, dann 

würde ich sagen, kommt das vom ‚beseelten 

Singen’. Wenn sich in der Seele 

unserer Zuhörer Gefühle regen, wenn wir 

es schaffen, tiefe Empfindungen auszulösen, 

dann würde ich meinen, ist die Seele 

beim Singen auf die Reise gegangen.“ 

EINE NEUE OPER VON MOZART ? 

Schloss Esterházy – Haydnsaal 

Verknüpfen Sie Der Diener zweier Herren mit Mozart? Dann 

wissen Sie, dass die Kammeroper München aus zwei Opernfragmenten, 

Konzertarien und Ballettmusiken von Mozart ein 

abendfüllendes Pasticcio gemacht hat. Das Libretto von Dominik 

Wilgenbus ist frei nach Goldonis fulminanter Komödie. Das 

Festival Esterházy bringt das Werk nach Eisenstadt. 

Foto © Andrea Ferber 

35 

TERMINE: 11., 13.10.2013 

www.esterhazy.at 

Der Diener Zweier Herren 


Architektur 

Raiding 

Project 

Storchenhaus 

Foto © Philipp Kreidl 

Das Storchenhaus von Terunobu 

Fujimori in Raiding feiert im Oktober 

seinen ersten Geburtstag. Es vereint 

Modernität, traditionelle Handwerkskunst 

und Besinnlichkeit. Im Geburtsort 

von Franz Liszt sollen nun weitere 

experimentelle Gästehäuser von japanischen 

Stararchitekten entstehen. 

Text: Ein Bericht von Owen Young 

36 

„Ich bin in der Nagano Provinz auf dem 

Land aufgewachsen – sehr traditionell. 

Deshalb erinnert mich Raiding an meine 

Jugend“, sagt Terunobu Fujimori. Der 

67-jährige Architekt trägt keine Designer- 

Anzüge, besucht keine Edelrestaurants, 

obwohl er in Japan wie ein Star gefeiert 

wird. „Als Junge bin ich durch Obstgärten 

geschlichen und das mache ich in Raiding 

auch. Die Bauern kennen mich mittlerweile 

und lachen, wenn sie mich beim Pflücken 

ertappen. Ich weiß genau, wo die besten 

Früchte wachsen: Die Kirschen bei Stefan 

Höttinger und die wilden Äpfel bei Fini. 

Vielleicht schreibe ich einmal ein Handbuch 

für Obstjäger in Raiding.“ 

Unkompliziert und humorvoll ist auch 

Fujimoris Arbeitsweise, wenn er Museen, 

Wohnhäuser oder meditative Teehütten 

baut, wie zum Beispiel für den ehemaligen 

japanischen Premierminister Morihiro 

Hosokawa. Dort hat er statt Hightech- 

Jalousien drei Reisigbesen zerlegt und 

vor der Fensteröffnung angebracht. Die 

Fassade von seinem Storchenhaus in 

Raiding wiederum besteht aus angebrannten 

Brettern, die das minimalistische 

Erscheinungsbild des Baus prägen. Japaner 

nennen verkohltes Holz yakisugi. Es schützt 

vor Insekten und reduziert die Brandgefahr. 

Der Grundriss des Designerbaus ist 5 mal 

5 Meter. Auf zwei Wohnebenen verteilen 

sich Küche, offener Kamin, Schlafnische, 

Dusche und TOTO Hightech-Toilette. Die 

beiden schrägen Gipsdecken (abgewinkelt 

wie die Flügel eines Falters) vereinen sich 

in der nördlichen Gebäudekante sieben 

Meter hoch bei einem rohen Eichenstamm. 

Fujimori hat die weißen Wände 

mit einem Mosaik aus verkohlten Holzsplittern 

ausgelegt. Wie schwarzer Regen 

breiten sie sich aus. Das Dach besteht aus 

Schilf – gebaut nach burgenländischer und 

japanischer Art. Küche, Tische und Stühle 

hat Fujimori ebenfalls selber entworfen 

und zusammen mit dem Architekten 

Dominik Petz entwickelt. 

„Meine Arbeit folgt immer der Natur 

und umgekehrt“, sagt Fujimori. „Es ist nicht 

so, dass ich den Baumstamm, der das 

Storchennest trägt, ausgesucht habe. Er 

hat zu mir gesprochen und ich bin im Wald 

instinktiv auf ihn zugegangen. Der Förster 

hat mir später gesagt, dass die Eiche 

ohnehin nicht mehr lange gelebt hätte. 

Im Sägewerk in Unterfrauenhaid haben 

sie allerdings den Kopf geschüttelt, wie 

man nur so einen verwachsenen Baum 

aussuchen kann, um daraus Tisch und 

Bank und Küche zu zimmern – anstatt ihn 

zu verheizen!“ 

Konotori-an, so heißt das Gästehaus auf 

Japanisch, ist Teil vom sogenannten Raiding 

Project, das Autor Roland Hagenberg vor 

drei Jahren ins Leben gerufen hat. Der 

Österreicher lebt seit zwanzig Jahren in 

Japan und will im ländlichen Kontext des 

900-Einwohner-Dorfes Raiding bewohnbare 

Kunstwerke errichten – designt von 

Nippons Stararchitekten. 

Neben Fujimori beteiligen sich auch Hiroshi 

Hara (das zweite geplante Haus), die 

Pritzker Preisträger Kazuyo Sejima, Ryue 

Nishizawa und Toyo Ito, sowie Jun Aoki, 

Kengo Kuma, Yasuhiro Yamashita, Takaharu 

Tezuka und Klein Dytham Architects. 

„Ich hatte das Glück, mit meiner Idee in 

einer Gemeinde aufgenommen zu werden, 

die für Experimente aufgeschlossen ist 

und sie unterstützt“, sagt Hagenberg. 

„Zudem helfen uns zahlreiche Sachsponsoren.“ 

Originalmodelle und Zeichnungen 

vom Raiding Project wurden 

bereits in internationalen Ausstellungen 

gezeigt. Für deren bauliche Umsetzung in 

Österreich setzt sich Dr. Richard Woschitz 

ein. 

Mehr Besucher aus aller Welt erwartet 

sich auch Roland Hagenberg. „Das 

Raiding Project ist eine wunderbare 

Ergänzung zum Liszt Festival. Schon jetzt 

kommen viele Musikfans von weit her. 

Ihnen werden sich die Liebhaber moderner 

Architektur anschließen!“ Fujimori gehört 

auch dazu. Er hat Raiding ins Herz geschlossen, 

will bei jedem Europa-Besuch 

vorbeikommen. Nicht nur wegen dem 

Storchenhaus und dem frischen Obst, 

wie er gesteht. „Haben Sie schon einmal 

Wespenlarven probiert?“ Der Japaner 

schnalzt mit der Zunge. „Die sind hier besonders 

sanft und süß. Einfach wunderbar!“ 

Info: www.raidingfoundation.net 


Architektur 

Foto © Philipp Kreidl 

37 


magic moments 

Niederösterreich 

Foto © www.photo-graphic.at 

Ursula Strauss 

WACHAU IN ECHTZEIT 

Ungewöhnliche Paarungen, Berührendes und der Sog phantastischer Räume inmitten 

einer faszinierenden Landschaft – so bringt Kurarotin Ursula Strauss die zweite 

Ausgabe dieses Festivals auf den Punkt. Ernst Molden und Ursula Strauss im Rittersaal 

der Ruine Aggstein, Maria Hofstätter, Martina Spitzer & Otto Lechner im Kellerschlössl 

in Dürnstein, Marwan Abado, Paul Gulda & Peter Rosmanith im Kolonialsaal von Stift 

Melk sind einige Highlights des Programms. 

TERMINe: 3.11. – 15.12.2013 

www.wachauinechtzeit.at 

38 

TAGE DER 

OFFENEN ATELIERS 

Bei den NÖ Tagen der Offenen Ateliers 

am 19. und 20. Oktober 2013 laden rund 

1000 bildende KünstlerInnen und KunsthandwerkerInnen 

in ihre Ateliers, Galerien, 

Studios und Werkstätten. Besichtigt, 

bestaunt, bewundert, hinterfragt werden 

können Werke aus Malerei, Grafik, Bildhauerei 

und Fotografie ebenso wie Film, 

Modedesign, Textil- und Schmuckkunst. Die 

Besucher können beim kreativen Schaffensprozess 

dabei sein und die künstlerische 

Position der Gastgeber erleben. Viele 

Kunstschaffende bieten zusätzlich Kreativ- 

Workshops, Konzerte, Weinverkostungen, 

Lesungen oder Kinderprogramm an. 

TERMINe: 19., 20.10.2013 

www.service.kulturvernetzung.at 

Foto © Richard Fuchs 


magic moments 

Niederösterreich 

BEN BECKER & 

GIORA FEIDMANN 

Die Bühne im Hof 

St. Pölten 

Erstmals sind sie gemeinsam auf der 

Bühne: Giora Feidmann, der Magier mit 

der Klarinette, und der charismatische 

Schauspieler Ben Becker. Ben Becker 

liest Gedichte von Paul Celan, Giora 

Feidmann und sein Ensemble nimmt den 

musikalischen Dialog auf. 

Foto © Arne Meister & Felix Bröde 

TERMIN: 14.11.2013 

www.bih.at 

TipP niederösterreich: 

Zuckerstückerl 

Wenn sich im Oktober in Mistelbach 

die Dimensionen verschieben 

und sich neue Blickwinkel auftun, 

dann finden die internationalen 

Puppentheatertage statt. 

Vom 22. bis 27. Oktober 2013 

wird Mistelbach zum Treffpunkt 

der Puppenspieler. Das Puppentheaterfestival 

für alle ab 2 Jahren 

zeigt insgesamt 40 Inszenierungen 

aus 4 Kontinenten und 11 Ländern 

in über 80 Vorstellungen. Begleitend 

gibt es Workshops und im Museumszentrum 

Mistelbach eine Ausstellung. 

Zuckerguss pur ist nicht zu erwarten, 

Orquesta Buena Vista Social Club 

dazu Intendantin Cordula Nossek: Die 

Kunst braucht immer zwei gegensätzliche 

Themen. Eine gute Dramaturgie bedarf 

einer richtigen Dosierung von Salz und 

Zucker, einer Prise Salz, die die Komposition 

vollendet. Es ist angerichtet – ab 22. Oktober! 

TERMINe: 26.10., 2., 15.,16.11.2013 | www.service.kulturvernetzung.at 

Foto © Johann Sauty 

BUENA VISTA * 

BEATBOXEN * TANGO 

Festspielhaus St. Pölten 

Das Orquesta Buena Vista Social Club 

wird mit den alten Granden und etlichen 

jüngeren Mitgliedern am 26.10. den 

mitreißenden Sound von Kuba spürbar 

machen. Bauchklang versetzen allein mit 

ihren Stimmen, ohne Drumcomputer und 

Instrumente, weltweit Clubs in Ekstase. In 

ihrem Heimspiel am 2.11. geben sie erstmals 

Einblicke in ihre atemberaubende 

Technik. Wie immer umgeben sich die 

Stimmkünstler mit spannenden Gästen 

aus unterschiedlichen Genres. In milonga, 

der aufsehenerregenden neuen Kreation 

von Sidi Largbi Cherkaoui, geht es um 

den tänzerischen Herzschlag von Buenos 

Aires, den Tango Argentino. Mit zehn 

außerordentlichen Tango-Tänzerinnen, 

zwei zeitgenössischen Tänzern und einer 

argentinischen Band erkundet am 15. 

und 16.11. der flämisch-marokkanische 

Starchoreograf den traditionellen Tango 

ebenso wie neue Strömungen des Tanzes. 

Am 15.11. erwartet die Besucher eine 

Dance Lounge nach der Vorstellung. 

39 


magic moments 

Oberösterreich 

Foto © Mag. Dietmar Tollerian 

Musicals The Wiz nach Frank L. Baums 

Der Zauberer von Oz, die Schauspiele 

Der eingebildete Kranke von Molière 

und die Uraufführung der Gender- 

Komödie Der (eingebildete) Frauenfeind 

nach Motiven von Molière, das Tanztheater 

von Mei Hong Lin Schwanengesang 

u.v.m. 

TERMINe: 

4.10., 20.10. 

2.11., 6.11., 10.11. 

3.12., 8.12., 16.12., 21.12.2013 

www.landestheater-linz.at 

40 

LOKALPATRIOT 

ANGERLEHNER 

ERÖFFNET 

PRIVAT-MUSEUM 

MUSEUM ANGERLEHNER WELS 

Im September 2013 eröffnete in Thalheim 

bei Wels das Museum Angerlehner mit 

einer sensationellen Sammlung auf einer 

Ausstellungsfläche von 2000 Quadratmetern. 

„Durch Kunst werden Gedanken 

und Stimmungen ausgedrückt“, erzählt 

Kunstsammler Heinz J. Angerlehner über 

sein neues Museum. Seit über 30 Jahren 

sammelt er zeitgenössische Kunst, sowohl 

renommierter als auch junge Künstler aus 

Österreich. „Mit dem Museum möchte 

ich einen Rahmen für zeitgenössische 

Kunst schaffen und meine Sammlung der 

interessierten Öffentlichkeit zugänglich 

machen. Ich habe mich immer als sozialer 

Unternehmer gesehen und fühle mich in 

gewissem Maß mitverantwortlich für das 

kulturelle und soziale Umfeld in meiner 

Heimatregion“, erklärt der Museumsgründer 

und Lokalpatriot weiter. Heute ist er einer 

der größten Sammler zeitgenössischer 

Kunst Österreichs. In über 30 Jahren hat 

er 1500 Werke, vor allem österreichische 

Malerei ab 1950 erworben, gezeigt werden 

in Oberösterreich circa 400 Künstler. 

TERMINe: 

Do–So: 10 – 18 Uhr 

Gesprächsorientierte, 

familienbezogene Führungen: 

Sa, 11 Uhr, So 14 Uhr 

Workshops: Sa, 14 – 16 Uhr 

www.museum-angerlehner.at 

Die Zauberflöte 

MOZART UND 

SCHIKANEDER IM 

21. JAHRHUNDERT 

LANDESTHEATER LINZ 

Die Skeptiker sind überzeugt: Brucknerorchester-Chef 

Dennis Russel Davies hat 

eine ausgezeichnete Wahl getroffen, als 

er den japanischen Regie-Star Amon 

Miyamoto für eine neue Inszenierung der 

Zauberflöte nach Linz holte. Der hat sich 

gefragt, was Mozart wohl selbst heute 

aus seiner Zauberflöte machen würde? 

Deshalb spielt diese Zauberflöte dort, 

wo ein gut Teil der Kommunikation aus 

Zwitschern und Bloggen besteht. Fazit: 

Lang anhaltender Premierenapplaus und 

viel medialer Beifall. 

Mit Spannung darf man die nächsten 

Premieren im Landestheater Linz erwarten: 

Die deutschsprachige Erstaufführung des 

Foto © Reinhard Winkler 

GLAM! 

THE PERFORMANCE 

OF STYLE 

LENTOS LINZ 

Musik . Mode . Kunst 

Dem Phänomen Glam, das in den frühen 

1970er Jahren Opulenz, Glanz und 

Extravaganz als Ausdrucksform in die 

unterschiedlichsten Kunstsparten trug, 

widmet sich die Ausstellung. Mit einer 

Fülle an Exponaten spannt die Schau den 

Bogen von David Bowie über Glitter 

Rock und Roxy Music, über Stylisten und 

Modedesigner, über Film, Fotografie und 

Grafikdesign bis zur bildenden Kunst. 

Glam markiert mit KünstlerInnen wie 

Gilbert & George, Nan Golden, Cindy 

Sherman und Richard Hamilton jenen 

historischen Moment, als die Barrieren 

zwischen E- und U-Kultur zusammenbrachen. 

Glam kann aber auch als 

Fortführung der Agenda der Avantgarde 

mit neuen Mitteln betrachtet werden: 

auf trotzige Art realitätsfern, mit Ironie, 

Respektlosigkeit, Übertreibung und androgynen 

Masken. Erstmals werden mit 

dieser anspruchsvollen Ausstellung die 

Subkultur, der Stil und die Kunst des 

Glam sowie die visuelle Kultur jener Zeit 

einer Bestandsaufnahme unterzogen. 

Die Ausstellung ist eine Produktion der 

Tate Liverpool und wird in Kooperation 

mit der Schirn Kunsthalle Frankfurt und 

dem LENTOS Kunstmuseum Linz präsentiert. 

TERMINe: 

19.10.2013 – 2.2.2014 

www.lentos.at 


magic moments 

Oberösterreich 

Foto © Nan Goldin, Courtesy Matthew Marks Gallery 

41 

Lentos / Nan Goldin Kenny putting on makeup 


LIEDER 

Foto © Achim Schneyder 

Konstantin Wecker und Angelika Kirschlager in Ambra 

Zwei Seelen werden eins 

Achim Schneyder, Redakteur der Kleinen Zeitung, zu Besuch in der Toskana, wo Konstantin Wecker 

und Angelika Kirschlager einen gemeinsamen Liederabend erarbeiten. 

Text: Achim Schneyder 

42 

Rückblende. Zweieinhalb Jahre ist es nun 

her, da saßen wir in Wien in einem Lokal 

und ließen die Welt einfach draußen. Wir 

waren laut, wir waren lustig, wir waren unter 

uns. Konstantin übernahm den Vorsitz, 

wir anderen gruppierten uns um ihn. Jo, 

Konstantins langjähriger musikalischer 

Begleiter, dazu Julian, Marcus, Christian 

und Stephan, die vier Streicher vom 

„Spring String Quartett“, und auch ich durfte 

dieser herrlich illustren Runde angehören. 

Und irgendwann kam sie. Gut, sie kam 

nicht ganz zufällig, die Sache war inszeniert. 

Und sie kam, obwohl sie eigentlich 

gar nicht wollte. Weil sie inszenierte Sachen 

nicht mag. Warum sie dennoch kam? 

„Weil ich seine Aura schon immer einmal 

spüren wollte. Wie ich auch jene von 

Mozart gerne gespürt hätte, nur ist sich 

das zeitlich nicht ganz ausgegangen. 

Aber der Wecker, der lebt ja. Und wie 

der lebt.“ 

Die Frau, die das sagt, ist ein Weltstar. 

Angelika Kirchschlager heißt sie, Mezzosopranistin 

ist sie und ein Weckerfan, ja, 

das ist sie obendrein seit 30 Jahren, die 

47-jährige Salzburgerin, die schon auf 

den meisten großen Opernbühnen dieser 

Welt stand. 

Irgendwann, die Nacht war schon lange 

nicht mehr jung und auch die Streicher 

hatten ihre zwischenzeitlich ausgepackten 

Instrumente längst wieder eingepackt, da 

sagte Wecker den alles entscheidenden 

Satz: „Angelika, ich denke, wir sollten 

vielleicht mal was zusammen machen . . .“ 

Der gelebte Tagtraum 

Szenenwechsel und Zeitensprung. Ambra 

ist ein äußerst überschaubares toskanisches 

Dorf, eingebettet im Irgendwo 

zwischen Siena und Florenz. Ein wenig 

außerhalb des Ortes besitzt Konstantin 

Wecker seit sehr vielen Jahren ein wunderbares 

Anwesen. Und da sind wir jetzt: 

der Hausherr, Jo Barnikel und die vier 

Streicher Julian Gillesberger, Marcus 

Wall, Christian Wirth und Stephan 

Punderlitschek. Und Angelika Kirchschlager. 

Die Frau, die jene Aura, die zu spüren sie 

wünschte, nun regelrecht aufsaugt. „Ich 

hätte nie gedacht, dass aus dieser nächtlichen 

Idee eines Tages dieser gelebte 

Tagtraum werden könnte. Ich bin hier, ich 

bin hier in der Toskana, draußen ist nur 


LIEDER 

Stille und ich singe Lieder mit und von 

Konstantin Wecker.“ 

„Liedestoll“ wird der Abend heißen, den 

die beiden gemeinsam mit den Musikern 

gerade erarbeiten. Sie werden Texte 

von Konstantin Wecker darbieten aber 

auch welche von Schubert oder etwa 

Goethes „Erlkönig“. Sie wissen: Wer reitet 

so spät . . . 

Der Workshop für die Seele 

Wir jedenfalls reiten sehr spät. Durch 

Nacht und Wind. Nach vielen Stunden 

sind die Proben an diesem Abend vorbei 

und der Tisch in der Trattoria in Ambra 

ist reserviert. Kirchschlager, die zwar 

Opernsängerin ist, aber schon rein gar 

nichts gemein hat mit einer Diva, lehnt 

sich zurück und genießt den sehr trockenen 

Weißwein. „Meine Erwartungen, als ich 

hierher kam? Es haben mich viele Ängste 

begleitet, aber jetzt fühlt es sich ungemein 

gut an. Mein Leben war sehr lange 

sehr vorhersehbar, es lief immer auf 

Schiene, aber jetzt breche ich aus, jetzt 

erlebe ich eine Zeit, wie sie spannender 

noch nie war. Ich wachse mit einer Sache, 

erfinde mich permanent neu und erlebe 

einen Akt der Befreiung, wenn ich an 

Grenzen stoße und diese mit dem 

nächsten Schritt überwinde. Ein paar 

Tage mit Wecker, ein paar Tage mit diesen 

wunderbaren Musikern, das gleicht 

einem Workshop für die Seele. Ich fühle 

mich wie ein Schmetterling in seinem 

Kokon.“ Und dann sagt Kirchschlager, 

freilich ohne es zu wissen und ganz wie 

nebenbei, einen Satz, der aus einem 

Lied von Konstantin Wecker stammt: „Es 

tut gut, sich sein zu lassen.“ 

Es biegen sich die Tische. Pasta und 

Meeresfrüchte werden serviert, Weißwein 

wird nachgeschenkt. Und Wecker 

ist einfach nur Wecker. Laut hin und 

wieder, und dann wieder leise, oft auch 

aufbrausend und dann wieder einfach 

nur Mensch gewordenes Liebesgedicht. 

„Der Schubert wäre uns sicher nicht 

böse gewesen, dass wir uns seiner 

Lieder bedienen, denn der hat selbst in 

Kneipen gesungen“, sagt der inzwischen 

65-jährige Münchner, der im Zuge der 

gemeinsamen Arbeit mit Kirchschlager 

draufgekommen ist, „wie sehr sich doch 

viele meiner Lieder an Schubert, Schuhmann 

oder Brahms orientiert haben 

und wie nahtlos man vom klassischen 

Lied übergleiten kann in das Chanson 

neuerer Zeit“. 

Die geschenkten Zeilen 

Sperrstunde. Der Patrone will nach Hause, 

also machen auch wir uns auf den Weg. 

„Es gibt Texte, es gibt Gedichte von mir“, 

sagt Wecker, als wir wenig später an 

den Flügel gelehnt das letzte Glas dieser 

Nacht genießen, „die singe oder lese ich, 

als ob sie von einem anderen wären. 

Ich habe keine Ahnung, warum ich sie 

geschrieben habe, obwohl sie aus meiner 

Seele geflossen sind. Aber sie sind nicht 

mein Verdienst, sie sind mir geschenkt worden. 

Die schönsten Zeilen meines Lebens sind 

mir geschenkt worden. Und darauf bin ich 

nicht einmal stolz.“ 

Der nächste Tag. Es schneit in Ambra, 

und der Schnee bleibt sogar liegen. Kurz 

zumindest. Eine Seltenheit hier in der 

Gegend, und könnten sie sprechen, die 

Olivenbäume vor dem Fenster, sie würden 

sich vermutlich beklagen. „Was war 

das wieder für ein Abend, was haben wir 

gelacht“, sagt Kirchschlager und räuspert 

sich. Gleich nämlich muss sie ihm wieder 

etwas vorsingen. Dem „Meister“, wie sie 

Wecker liebevoll nennt. Wecker wiederum 

nennt Kirchschlager „Göttin“. „Daran ist 

der Julian schuld“, erzählt Wecker. „Als die 

Angelika damals in Wien in das Lokal kam, 

ermahnte er mich im Spaß, mich auch 

ja anständig zu benehmen. Weil sie eben 

eine Göttin sei. Das ist ihr geblieben.“ 

„Damit kann ich leben“, lacht die Nicht- 

Diva und erhebt die Stimme. Und dann 

singt sie. Und wer jetzt keine Gänsehaut 

bekommt, dem ist nicht zu helfen. Obwohl 

Wecker bis dato immer dann am besten 

war, wenn auch Wecker ihn sang. Aber 

es klappt, es haut tatsächlich hin. „Vielleicht 

deshalb, weil unsere Seelen sich mischen 

und ich die Lizenz von ihm habe, einfach 

nur ich zu sein. Ihn zu kopieren wäre sinnlos. 

Ich muss es schaffen, dass meine Kraft 

durch seine Lieder rauskommt. Aber ich 

gebe gerne zu, dass es viel schwieriger 

ist, ihm etwas vorzusingen, als einem Fremden 

bei einem Casting. Weil vor ihm, da 

will man - nein: da will ich - wirklich bestehen.“ 

„Der Schubert wäre uns sicher 

nicht böse gewesen, dass wir uns 

seiner Lieder bedienen, denn der 

hat selbst in Kneipen gesungen“ 

Konstantin Wecker und Angelika Kirschlager bei der Probe in Ambra 

Die nächsten Stunden vergehen wie im 

Flug. Es wird geprobt, es wird gesungen, 

es wird gelebt. Und ein kleiner, zuhörender 

Teil dieses Ganzen sein zu dürfen, erfüllt 

einen mit Dankbarkeit. 

Geschichten wie diese verlangen im Normalfall 

nach einem Schluss, der das Vorangegangene 

möglichst abrundet. In diesem 

Fall ist das anders. In diesem Fall endet 

die Geschichte schlicht mit einem Hinweis: 

Konzerte in Österreich finden am 24.11. 

im Musikverein Graz, am 27. und 28.11. 

im Konzerthaus Wien, am 29.11. im Kulturund 

Kongresszentrum Eisenstadt sowie am 

30.11. im Brucknerhaus Linz statt. 

Foto © Achim Schneyder 

43 


magic moments 

Kärnten 

Macbeth 

TERMINE: 20.10. – 5.12.2013 | www.stadttheater-klagenfurt.at 

Foto © Sujet, KaufmannGebauer 

UNHEIMLICH, 

DUNKEL, ABGRÜNDIG 

STADTTHEATER KLAGENFURT 

ist die Atmosphäre von Giuseppe Verdis 

erster, 1847 uraufgeführter Shakespeare- 

Oper Macbeth, die das Stadttheater 

Klagenfurt nun im Jahr von Verdis 200. 

Geburtstag auf die Bühne bringt. Inszeniert 

wird die Oper vom Regisseur und Autor 

Cesare Lievi, der in den letzten Jahren 

u.a. an der New Yorker Metropolitan 

Opera, in Zürich und Berlin zu Gast 

war. Die Rolle der Lady Macbeth ist mit 

Tatiana Melnychenko besetzt. Sie singt 

an zahlreichen internationalen Opernhäusern 

und war dieses Jahr u.a. in Nabucco 

in der Arena di Verona zu sehen, 

sowie als Lady Macbeth am Teatro alla 

Scala in Mailand. 

Foto © T. Laimgruber 

Foto © Patrick Connor Klopf2 

Soll und Haben 

44 

Marko Simsa 

EIN MUSIKALISCHES 

MÄRCHEN 

Konzerthaus Klagenfurt 

Marko Simsa erzählt die Geschichte von 

Esel, Hund, Katze und Hahn auf ihrem 

vermeintlichen Weg nach Bremen in 

einer spannenden und humorvollen 

Darbietung. Das Stadtmusikanten Quintett 

schafft mit der Musik von Erke 

Duit eine perfekte Verbindung mit der 

Geschichte. 

MACHT, GIER 

UND KORRUPTION 

NEUE BÜHNE VILLACH 

In dem Schauspiel Soll und Haben von 

Andreas Hönger und Erik Jan Rippmann 

verdichtet sich die breite Palette aktueller 

Wirtschaftsverbrechen zu einem unterhaltsamen 

Abend, der nicht nur Fallbeispiele 

der Kärntner Politik, sondern ein weltweites 

System zwischen Offshore-Trading, 

Geldwäsche und Boni-Zahlungen in das 

Visier nimmt. Dabei überholt die Realität 

schon das, was man sich als Satire ausdenken 

müsste. 

TERMINE: 

Welturaufführung 

am 20.09.2013 

DAS ALPEN-ADRIA 

JAZZ FESTIVAL 

Raj & Theaterhalle 11 

Klagenfurt 

zeigt grenzüberschreitend die Kreativität 

und Vitalität der Musikszene in diesen 

Regionen. Das Hauptaugenmerk gilt dem 

wichtigsten Aspekt des Jazz: Improvisation. 

Als Late Show gibt es Jazz- und Funk- 

Schmankerl von DJ Ubu zum Shaken. 

TERMIN: 9.11.2013 

www.jeunesse.at 

Weitere Aufführungen 

bis 19.10.2013 

www.neuebuehnevillach.at 

TERMINE: 11. – 13.10.2013 

www.alpenadriamusic.com 


KABAREtT / COMEDY 

KABARETT // COMEDY // 

LITERARISCHE KLEINKUNST 

auf Tournee in Österreich 

Alfred Dorfer 

bisjetzt 

Bisjetzt ist die zielstrebige Spurensuche 

eines leidenschaftlichen Vordenkers und 

Nachfragers, eines engagierten Wurzelbehandlers 

und Fassadenabklopfers, eines 

satirischen Trapezkünstlers und melancholischen 

Sokratikers. Kurz: eine Werkschau 

Dorfers, über den die Süddeutsche Zeitung 

schrieb: „Er ist der vielfältigst Begabteste 

unter seinen deutschsprachigen Kollegen“. 

TERMINE: 

8.10.2013 – 3.5.2014 

Roland Düringer 

WIR – Ein Umstand 

Wenn für uns der Ernst des Lebens beginnt, 

hängt man uns einen leeren Rucksack um, 

den wir nun nach und nach mit unserer 

Geschichte befüllen werden. Diese wird 

von uns fälschlicherweise als „unser Leben“ 

bezeichnet. Doch sie ist lediglich unsere 

Lebens-Geschichte und steht oft dem Leiden 

näher als dem Leben im eigentlichen Sinn. 

Mit dieser traurigen Geschichte identifizieren 

wir uns nur allzu gerne. Nicht, weil 

es so schön ist und Spaß macht, sondern 

weil’s die anderen ja auch tun und man 

dadurch nicht mehr so alleine ist. Man lässt 

das gestörte ICH zurück und verschwindet 

im WIR. So findet man Schutz und Geborgenheit 

im kollektiven Wahnsinn. 

Dieser Unerträglichkeit werden wir im 

zweiten Teil meiner Vortragstrilogie auf 

den Grund gehen. Nicht auszuschließen, 

dass wir dabei wieder unserem evolutionären 

Begleiter, dem Neandertaler 

begegnen. Dieser hatte uns ja einiges 

voraus: Er hatte die Zeit. Wir haben nur 

mehr die Uhr ... und diese tickt schon lange 

nicht mehr richtig. 

TERMINE: 

10.10.2013 – 18.9.2014 

Josef Hader 

Hader spielt Hader 

Teile seiner letzten fünf Programme hat 

Josef Hader zu kleinen Monologen geformt. 

Und er gibt auch zu, dass er gestohlen 

hat. Doch kommt es darauf an? 

Bei dem guten Verhältnis von Täter und 

Opfer… Aus der Fülle der Figuren entsteht 

eine Geschichte, die eines für sich beanspruchen 

kann: ein neues Hader-Programm 

zu sein. Ein echtes. 

TERMINE: 

11.10.2013 – 8.2.2014 

Klaus Eckel 

Weltwundern 

Über 10.000 Schlagzeilen rattern jedes 

Jahr durch das menschliche Gehirn. Ich 

vermute das Problem ist Folgendes: Die 

Erde wiegt 5,972 Trillionen Tonnen. Das 

Gehirn 1,3 Kilo. Die ganze Welt passt einfach 

nicht unter eine Schädeldecke. Es wird 

Zeit, das Gehirn auf den Kopf zu stellen. 

Was wäre wenn, negative Gedanken dick 

machen würden? Der Neandertaler vor 

der Keule das iPad erfunden hätte? Man 

sich im Internet ein neues Gewissen kaufen 

könnte? Die Idioten aller Länder ein eigenes 

Land gründen müssten? 

Diese und viele weitere Gedanken warten 

ungeduldig darauf, gedacht zu werden. 

Klaus Eckel widmet sich diesmal ganz dem 

Staunen und Wundern. 

TERMINE: 

3.10.2013 – 29.11.2014 

Viktor Gernot 

Im Glashaus 

Zwei Binsenweisheiten unserer Welt. Erstens, 

Kommunikation findet stets beim 

Empfänger statt und zweitens, mit nur 

einem Stein kann man ganz schön viel 

Glas zerdeppern. Ein mühelos ausgesprochener 

Satz kann beim Adressaten einen 

Emotions-Tsunami auslösen, so wie der 

berühmte und geschickt geworfene Stein 

ein Glashaus dem Erdboden gleich 

machen kann. Man muss also nur die 

Angst vor den uneinschätzbaren und 

gewaltigen Folgen seiner Wort- und Steinwürfe 

ablegen und schon kann man voller 

Genuss in einem bunten Scherbenhaufen 

aus Gefühlen wühlen. Auf diesem farbenfrohen 

Weg wird sich Viktor Gernot aufrichtig 

und redlich bemühen, endlich die 

Antworten auf die bedeutendsten Fragen 

unserer Generation zu geben. 

Foto © Udo Leitner 

Roland Dueringer 

Foto © Jeff Mangione 

Foto © Jklauseckel.at 

TERMINE: 8.10. – 12.12.2013 

Die aktuellen Termine und Orte finden 

Sie auf www.cultureguide.at 

45 

Josef Hader 

HERBST 2013 | INSIDE HIGHLIGHTS 

Alfred Dorfer 

Foto © Hubert Mican 

Klaus Eckel 

Viktor Gernot 

Foto © Felicitas Matern

magic moments 

Steiermark 

ELEVATE FESTIVAL 

Vor dem Hintergrund des Elevate-Jahresthemas 

„Open Everything?“, unter dem 

die hoch aktuellen Themenkomplexe Transparenzgesellschaft, 

Überwachung, Open 

Democracy und Open Society bearbeitet 

werden, stellt auch die Music-&-Arts- 

Schiene die Frage nach künstlerischen 

Strategien, Zugängen und Positionen in 

einem sich immer weiter entfaltenden 

Horizont pluralistischer Möglichkeiten. 

Foto © Elevate Festival 

Ohne vorgefertigten Thesen oder eindimensionalen 

Programmkonzepten zu folgen, 

wird versucht, ein Bild der aktuellen 

Diskurse in der Welt der elektronischen 

Musik und der avancierten Popmusik 

zu zeichnen. Was den KünstlerInnen des 

Festivals bei aller inhaltlichen und formalen 

Breite gemeinsam ist, ist der bedingungslose 

Wille, sich abseits des Mainstreams 

auf die Suche nach eigenwilligen Sprachen 

und Ausdrucksformen zu begeben, das 

künstlerische Risiko einzugehen, in die 

Tiefe zu bohren, anstatt an der Oberfläche 

des schon Vorhandenen zu kratzen. 

Wie gewohnt präsentiert auch das heurige 

hoergeREDE-Festival für Text, Ton 

und Diskurs in Kooperation mit dem Kulturzentrum 

bei den Minoriten und dem 

Elevate Festival zeitgenössische Literatur, 

Soundart, Diskurs und Performance, jeweils 

vor dem Musikprogramm im Dom 

Heifetz 

im Berg. AutorInnen wie Ann Cotten, Phil 

Minton und FALKNER zeigen multimediale 

Text-Ton-Stücke, die eigens für dieses 

Festival mit MusikerInnen wie bulbul, 

Electric Indigo und Dat Politics erarbeitet 

wurden. Interventionen und Vorträge, 

Diskussionsrunden, Lectures und Konzerte 

ergänzen die inhaltliche Schwerpunktsetzung, 

die sich 2013 leitmotivisch dem Thema 

„macht² – light the power“ verschreibt. 

An vier Tagen trifft politische Dichtung 

auf Avantgarde-Rock, Spoken Poetry auf 

zeitgenössischen Tanz, Videokunst und 

Lyrik auf Gitarre, Schlagzeug und Bass. 

Das Elevate-Lab sorgt mit Workshops 

und Music Talks dafür, dass die Auseinandersetzung 

mit den eingeladenen 

KünstlerInnen vertieft und nachhaltig 

ins Bewusstsein der lokalen Szene eingepflanzt 

wird, wo sie dann auf dem 

offenen Feld der Möglichkeiten neue, 

eklektisch verspielte, kompromisslos experimentierfreudige 

Blüten treiben kann. 

TERMINE: 23.–27.10.2013 

www.2013.elevate.at 

Foto © Wener Kmetitsch 

fall galt der Klangstilistik des Orchesters 

unter der Leitung von Julien Salemkour 

und dem hervorragenden Chor. Ebenso 

beeindruckten die hochästhetischen 

Kostüme des französischen Modeschöpfers 

und Kunsthistorikers Christian Lacroix. 

46 

Lohengrin 

MEIN LIEBER sCHWAN 

OPER GRAZ 

Mit der Oper Lohengrin wurde 1899 das 

Grazer Opernhaus eröffnet. Dass mit 

diesem Werk im Wagner-Jahr 2013 die 

Saison zu beginnt, schließt an diese 

Tradition an. Die Premiere war ein fulminanter 

Erfolg! Einhellig akklamiert wurde 

Regisseur Johannes Erath für seine poesievolle 

Inszenierung, Kaspar Glarner für 

seine an Caspar David Friedrichs Gemälde 

erinnernden Bühnenbilder und das 

großartige Sängerensemble. Viel Bei- 

Fragen wie: Was haben Wagners Schwäne 

den Künstlern von heute zu sagen? In 

welchen Koordinaten zeigen sich unsere 

Sendboten des Grals – die politischen 

Hoffnungsträger? Von welchen Schwänen 

werden sie gezogen? widmet sich eine 

Gruppenausstellung internationaler bildender 

Künstler. 

Die Werke sind bis Ende November im 

Spiegelfoyer der Oper Graz zu sehen. 


www.oper-graz.com 


magic moments 

Steiermark 

GOTT IST EIN DJ 

SCHAUSPIELHAUS GRAZ 

Als DJ hat »Er« in Clubs Stimmungen in 

Klänge transformiert, »Sie« war Starmoderatorin 

eines Musiksenders, bevor 

ihr gemeinsames Projekt begann: Das eigene 

Leben als Kunstwerk! Jetzt gibt es 

in ihrer Wohnung Kameras, mit denen das 

Paar den Alltag in Szenen setzen kann – 

Trash und museale Installation zugleich 

– als ununterbrochene Performance vor 

der Kamera, deren Bilder live in eine 

Kunsthalle übertragen werden. In der Inszenierung 

am Schauspielhaus mit Studierenden 

des dritten Jahrgangs der Kunstuniversität 

Graz wird Falk Richters Gott 

ist ein DJ, das zu den weltweit meist 

gespielten Texten der jungen Dramatik 

zählt, mit Motiven aus seinem Stück 

Nothing Hurts verschränkt. Junge Künstler, 

zwischen Selbstvermarktung und Anpassung, 

erfinden im Selbstversuch ihr 

sogenanntes Ich in einem temporeichen 

Switch immer neu. »Schnell sein, perfekt 

sein, intelligent sein, wie ein Molekül 

unterschiedliche Verbindungen eingehen 

… und dabei unterhaltsam bleiben.« 

Auf der Suche nach authentischer Empfindung 

und radikalem Schmerz werden 

sie zu Crashtest-Dummys ihrer selbst. Falk 

Richter untersucht ein gesellschaftlichsoziales 

Phänomen zwischen medialer 

Selbstinszenierung und Abbild einer vermeintlichen 

Lebensrealität, wie es vor 

Jahren mit dem TV-Format Big Brother 

begann und dem heute in sozialen Netzwerken 

des Internets quasi keine Grenzen 

gesetzt sind. 

Das Projekt mit Kunststudenten ist das 

Masterpiece der zahlreichen Angebote 

des Schauspielhauses Graz, die das 

Theater mit allen Sinnen und praxisnah 

erleben lassen. Im Brutkasten treffen Ensemblemitglieder 

auf junge Leute, die 

ein ausgeprägtes Interesse am Theater 

und Schauspiel haben. 15- bis 25-jährige 

haben die Möglichkeit mit den Profis in 

Kontakt zu kommen, sich auszutauschen, 

verschiedene Techniken kennen zu lernen 

und gemeinsam etwas auszuprobieren. 

TERMINE: 

Gott ist ein DJ – 

bis Dezember 2013 

Brutkasten – 

1 x im Monat an einem Samstag 

www.theater-graz.com/schauspielhaus 

THEATER IN IHREM 

WOHNZIMMER 

Strohhalme für Elefanten mit viel Action, 

Profikillern, einem Atomphysiker und 

raffinierten Täuschungsmanövern ist 

das neueste Stück der Kulturinitiative 

Kürbis in der idyllischen Marktgemeinde 

Wies im Schilcherland. Aufgeführt wird 

dieses Stück und weitere Produktionen 

im Dachbodentheater oder auf Bestellung 

in Ihrem Wohnzimmer. Dass bei 

dem kreativen Kulturverein Spielfreude 

im Vordergrund steht, ist am Honorar 

für derlei Gastspiele abzulesen: Bei 

bis zu 15 Zusehern Euro 200 für das 

gesamte Ensemble! Kürbis ist auch 

Veranstalter von Konzerten in den 

Strohhalme für Elefanten 

Bereichen Jazz und Alternativrock, des 

Figurentheaterfestivals Sommertraumhafen, 

Organisator von Kunstprojekten wie das 

Kunstatelier im ehemaligen Schwimmbad, 

Inhaber des Labels pumpkin records und 

des Verlags edition Kürbis. 

www.kuerbis.at 

Foto © Lupi Spuma 

Foto © Manfred Kerschhofer 

47 


steirischer herbst 

DELIKAT 

LIAISONS 

DANGEREUSES: 

ALLIANCES, 

MISAIILIANCES UND 

FALSCHE FREUNDE 

Foto © steirischer herbst 2013, united sorry 

Das Leitmotiv des steirischen herbst 2013 

fragt nach dem Wesen von gefährlichen 

Beziehungscocktails, nach Verbindungen, 

die in all ihrer Fragilität leidenschaftlich, 

explosiv, aber immer kraftvoll sind. Liaisons 

– die Übersetzung aus dem Französischen 

umfasst weit mehr als Techtelmechtel 

oder Liebesaffären, geht es doch um 

Verbindungen, Beziehungen und deren 

Transformation, in Gesellschaft, Kunst und 

Kultur, im Privaten wie in der Politik. Wie 

immer sind es mehr Fragen als Antworten: 

Welche Koalitionen und Kompromisse 

werden geschlossen, um Visionen und 

Ziele durchzusetzen? Welche Abhängigkeitsverhältnisse 

tun sich da auf? Welche 

Maß- und Missverhältnisse bilden sich in 

Seilschaften? Und was sind denn letztlich 

die Konstellationen, in denen nun endlich 

vorwärts zu kommen wäre? 

Der steirische herbst zeigt und unterstützt 

seit nunmehr vierzig Jahren und 

united sorry 

wahrhaft multi-disziplinär aktuelle künstlerische 

Arbeitsweisen, Handschriften, 

Diskurse. Recherchen, Prozesse, Entwicklungen 

gehören ebenso zu diesem Festival 

wie spektakuläre Aufführungen, groß 

angelegte Ausstellungen, raumgreifende 

Konzerte neuen Musik, architektonische 

Forschungen, öffentliche Debatten und 

nächtelanges Feiern. 

Als Festivalzentrum 2013 wurde im ehemaligen 

Zollamt in einem Raum für künstlerische 

Ereignisse verwandelt. Das Gelände 

ist nach mehrjährigem Leerstand eine 

wilde Liaison mit der Natur eingegangen 

– Götterbäume, wilder Flieder, Pflanzen 

unterschiedlichster Provenienz haben vom 

Gebäude und den umliegenden Freiflächen 

Besitz ergriffen. Ein Zustand, den 

die Künstler des deutsch-französischen 

Landschaftsarchitektenteams atelier le 

balto gewusst so belassen und in ihre 

Gestaltung integrieren. Hinzugefügt wird 

eine Gruppe merkwürdig schwebender 

Häuser, die, in der Nacht weithin leuchtend, 

eine Atmosphäre schaffen, die sich 

zwischen innen und außen, öffentlich und 

privat, zwischen transparent und verborgen 

bewegt. 

HIGHLIGHTS 2013 

48 

Foto © Wolfgang Silveri 

Happy End 

Eine Choreographie von Anna Juren 

zur Installation zum Roman The Happy 

End of Franz Kafka’s Amerika, die letzte 

große Installation, die der Künstler 

Martin Kippenberger schuf. 

Foto © Silvano Magnone 

H, an 

incident 

Ein virtuoses Sprach- und 

Maschinentheater 

Schauspieler, die aussehen, als wären sie 

gerade einem Cartoon entsprungen, ein 

Orchester aus Roboterinstrumenten, die 

technisch derart raffiniert ausgeführt sind, 

dass sie zu vollwertigen Ensemble- 

Mitgliedern werden, und ein isländischer 

Frauenchor tummeln sich auf der Bühne, 

die der belgische Theatermacher und 

Bildkünstler Kris Verdonck rund um 

die Texte des russischen Autors Daniil 

Charms gebaut hat. 



Operation 

Wolfshaut 

Zwei Regisseurinnen fassen den ehrgeizigen 

Plan, im weststeirischen Gößnitz 

gemeinsam mit der örtlichen Theatergruppe 

Hans Leberts Roman Die Wolfshaut auf 

die Bühne zu bringen. Nicht gerade leichte 

Kost. Für Elfriede Jelinek ist Die Wolfshaut 

der „erste radikal moderne Roman der 

österreichischen Nachkriegsliteratur“. Das 

Unterfangen des Regieduos erweist sich 

als schwieriger als gedacht, die künstlerischen 

Ambitionen der beiden Regisseurinnen 

prallen auf die Lebensrealitäten der 

ortsansässigen Theatergruppe. 

The forest 

project 

Wälder waren einst Orte voller Magie 

und wilder Energie. Ein Tummelplatz 

lüsterner Faune, verzweifelter Nymphen 

und geheimnisvoller Einhörner. 

Das Performance-Duo united sorry 

– Robert Steijn und Frans Poelstra – 

dringt gemeinsam mit einem Ensemble 

aus jungen, internationalen Performern 

tief in einen verschwiegenen 

Wald in Peggau nahe Graz ein. Ein 

magischer Trip, eine schamanische 

Reise zu den Wurzeln, ein später 

Nachmittag mit Faunen. 

Kredit 

Von der Erwartbarkeit 

zukünftiger Gegenwarten 

Der Experimentalfilmer Daniel Kötter und 

der Komponist Hannes Seidl haben sich 

einiges vorgenommen. In den nächsten 

Jahren wollen sie in ihrer Projektreihe 

Ökonomien des Handels mit den Mitteln 

des Film und der Komposition die grundlegenden 

Bedingungen sozialen Handels 

untersuchen. 

Für Kredit holen sie Vertreter des Bankenwesens 

auf die Bühne. Sie haben sie zuvor 

in Frankfurt bei der Arbeit, aber auch in 

der Freizeit und im Kreis ihrer Freunde mit 

der Kamera begleitet. Einzelne Banker 

sind selbst auf der Bühne und dazu singt 

ein Laienchor der Deutschen Bundesbank 

Credos der Musikgeschichte, Choräle 

und Kampflieder. Ein Glaubensbekenntnis 

wider die Wahrscheinlichkeit, Banker- 

Doku-Fiktion und Post-Punk-Oratorium in 

einem Filmsetting zwischen TV-Reportage 

und Hollywood. 


Foto © Johannes Gellner 

Foto © F.-Rainer 


Foto © Sebastian Arpesella 

Las Multitudes 

Ein junger Mann sucht mit seinen Freunden 

die junge Frau, in die er verliebt ist. Doch 

sie verehrt einen Älteren, einen Musiker, 

und der ist ebenfalls vergeben. 

Szene um Szene entwickelt der argentinische 

Theater- und Filmemacher Federico 

Leon aus dieser einfachen Situation ein 

außergewöhnlich poetisches, berührendes, 

mit feinem Witz durchwobenes Tableau 

der Generationen. Jeweils zwölf weibliche 

und zwölf männliche Vertreter jeder 

Generation hat Leon in Graz für diese 

Produktion gecastet. 

Anfangs treten diese als geschlossene 

Gruppe auf, nach und nach bilden 

sich Beziehungen heraus, neue Konstellationen 

entstehen. Eine Bank, ein 

Schwarm, Seilschaften und Netzwerke, 

ein Club. Einige entstehen 

spontan und chaotisch, andere sind 

wohl organisiert. Manche verflüchtigen 

sich ebenso schnell, wie sie sich gebildet 

haben. 

Marzo 

Der Schauplatz: Ein Raum, weit entfernt 

von der Wirklichkeit. Ähnlich einem Krater, 

den ein Meteorit vor Millionen von Jahren 

schlug. Wie durch ein Mikroskop – oder 

wie durch ein Teleskop – blicken wir auf 

die Menschen, die diesen Krater bewohnen. 

Das italienische Künstlerkollektiv Dewey 

Dell entwickelt Tanzarbeiten, die 

mit perfektem Zusammenspiel von Choreographie, 

Kostümen, Licht und Musik eindringliche, 

berückende Stimmungen und 

Räume erzeugen. 

49 




Danilo Correale, future in their hands 

50 

Liquid Assets 

Nach der Transformation 

des Kapitals 

Romuald Hazoumè, Antidépresseur, 2013 

Im Rückblick, heißt es, klären sich die 

Verhältnisse. Was im Moment von der 

Wucht der Ereignisse überdeckt werde, 

würde später sichtbar: Ursachen, Gründe, 

Zusammenhänge, Schuldige. Aber stimmt 

das auch? Sind wir heute etwa, fünf Jahre 

nach Ausbruch der größten Finanz- und 

Wirtschaftskrise der Nachkriegszeit, wirklich 

schlauer geworden? Haben wir die 

Pathologien verstanden, die eine Allianz 

aus Demokratie und Marktwirtschaft zu 

entfesseln vermag, wie wir sie nach dem 

Fall der Mauer für naturgegeben und 

alternativlos zu halten gelernt haben? 

Haben wir den financial turn mit all seinen 

Konsequenzen, seinen verheerenden 

Folgen für die globale Ökonomie, aber 

auch für Demokratie und Menschenrechte 

wirklich begriffen, diese dramatische 

Verschiebung des Verhältnisses von 

Real- zu Finanzwirtschaft, in der Werte, 

konkret wie abstrakt, in Sekundenbruchteilen 

geschaffen und wieder vernichtet 

werden? Wissen wir, wie wir da wieder 

rauskommen? 

Warum aber ist ein Ende der Misere dann 

nicht in Sicht? Warum ziehen wir nicht einmal 

aus der schieren Gewalt, die mit dem 

globalen Finanzkapitalismus verbunden 

ist, klare Konsequenzen? Und warum 

scheinen uns – trotz all der Experten, die 

uns in Talkshows und an Runden Tischen 

ständig die Welt erklären – die Worte 

zu fehlen, wenn wir versuchen, kurz und 

knapp zu sagen, wie uns geschieht? 

Es sind diese Mysterien, die Unsagbarkeiten 

und Unklarheiten, die Opazitäten 

und die dunklen Flecken eines Wirtschafts- 

und Finanzsystems, das sich nicht 

mehr selbst erklärt, mit denen sich die 

Arbeiten dieser international ausgerichteten 

Ausstellung „Liquid Assets“ beschäftigen. 

Um mit den Mitteln der Kunst die 

Geheimnisse und Logiken frei fließender 

globaler Kapitalströme zu erforschen, um 

vielleicht ein wenig besser zu verstehen, 

wie Geld und Schuldenmoral zwischenmenschliche 

Beziehungen zu prägen und 

deformieren vermögen. 

BENINISCHE SOLIDARITÄT MIT 

GEFÄHRDETEN WESTLERN 

So nennt sich die Werkschau des afrikanischen 

Künstlers Romuald Hazoumè, die 

– kuratiert von Günther Holler-Schuster - 

in Kooperation mit dem steirischen herbst 

Foto © UMJJ.J. Kucek 



im Kunsthaus Graz zu sehen ist. Die vielschichtigen 

Migrationsverhältnisse fordern 

von den multikulturellen Gesellschaften 

Europas ein komplexeres Verständnis des 

Postkolonialen heraus. Die nachhaltige 

Prägung der weltweiten Situation durch 

Kolonialismus, Dekolonisierung und neokolonialistische 

Tendenzen lässt auf vielfältige 

Weise an eine Liaison Dangereuse 

denken. 

Die Gründung einer NGO in Afrika 

durch den beninischen Künstler Romuald 

Hazoumè mit dem Ziel, verarmten Menschen 

in Europa zu helfen, bricht unvermittelt 

in dieses dichte Diskursnetz ein und 

eröffnet eine völlig neue Perspektive. Was 

wäre, wenn die Verhältnisse sich derart 

änderten, dass sich die Dynamik von 

Abhängigkeiten und Machtverhältnissen 

umzukehren begänne? Der hegemoniale, 

eurozentrische Kulturanspruch wird 

damit genauso unterlaufen wie die damit 

einhergehenden politischen und sozialen 

Dynamiken. Dieser Gedanke der Umkehrung 

von Verhältnissen, wie ihn Romuald 

Hazoumè in seiner Ausstellung im Kunsthaus 

Graz zeigt, eröffnet ungewöhnliche 

Sichtweisen. Sechs eigens für diese Ausstellung 

konzipierte Installationen spielen 

auf sehr ironische bzw. sarkastische Art 

mit dem Gedanken der Umkehrung. 

Schon in seinen Kanister-Masken, die 

seit etwa 1990 entstehen und die den 

Künstler mit einem Schlag weltweit bekannt 

gemacht haben, wird eine Haltung sichtbar, 

die das dichte Netz an Voraussetzungen, 

Problemen und Sichtweisen in 

Zusammenhang mit afrikanischer Gegenwartskunst 

präzise auf den Punkt bringt. 

Romuald Hazoumè ist zweifellos ein 

Modellfall eines Künstlers, der sehr 

präzise an den kulturellen Schnittstellen 

agiert und so zu einem der wesentlichsten 

Stimmen in der globalisierten Kunstentwicklung 

geworden ist. 

amness 

Seit einiger Zeit tauschen die beiden 

Tänzerinnen und Choreografinnen 

Fumiyo Ikeda und Un Yamada über 

E-Mail täglich ein Wort aus. Auf diese 

Art haben die beiden Frauen ein 

gemeinsames Vokabular von mehr 

als 900 Wörtern entwickelt, das 

ihnen als Ausgangspunkt für ihre 

Improvisation dient. Fumiyo hat fast 

an allen großen Produktionen der 

Tanzcompagnie Roses mitgewirkt, 

außerdem eigene Arbeiten mit Tim 

Atchells oder Alain Platel entwickelt 

und auch Un hat sich auf ungewöhnliche 

Kooperationen eingelassen 

– mit Mathematikern und Physikern 

zum Beispiel. Ergänzt wird das Duo 

um das Saxophon-Quintett des von 

Eric Sleichim in Brüssel gegründeten 

Musikerkollektivs Bl!ndman (sax), 

das neben anderen Stücken Johann 

Sebastian Bachs Passacaglia spielt. 

Foto © Hirohisa Koike 


One Night 

Stands 

Wenn zwei Künstler oder Künstlergruppen, 

die einander vorher noch 

nie begegnet sind, aufeinandertreffen, 

um gemeinsam einen Abend zu gestalten, 

dann kann sich daraus alles 

Mögliche und Unmögliche ergeben 

– ein unverbindlicher Samstagabend- 

Flirt, ein leidenschaftliches, ein abgründiges 

Abenteuer, eine verhängnisvolle 

Affäre. 

ANN LIV YOUNG 

SLEEPING BEAUTY 

Es gibt wenige Rollen, die Ann Liv Young 

als Performerin noch nicht auf der Bühne 

ausprobiert hätte. Nicht immer geht’s dabei 

explizit zu, aber immer wieder. Sex mit 

Bühnenpartnern inklusive. Gerne bezieht 

sie auch die Zuschauer in ihre Arbeiten 

ein, die sie lustvoll zwischen Pose und 

Provokation, zwischen Pop und Porn ansiedelt. 

In den ersten beiden Teilen ihrer 

neuen Arbeit „Sleeping Beauty“ ist das 

erst einmal ganz anders. Ann Liv Young 

nimmt sich darin auf sanfte, verspielte 

Weise einer Figur aus der Märchenwelt 

an und untersucht, warum Dornröschen 

in herkömmlichen Geschichten derart 

flach und passiv daherkommt. Erst in den 

Teilen 3 und 4, die im steirischen herbst 

uraufgeführt werden, verschärft sich die 

Gangart. Da führt sie mit Mary auch eine 

ganz neue Persona in ihren schillernden 

Trashkosmos ein. Eine teuflisch böse dazu. 

51 


magic moments 

salzburg 

DIALOGE 

MOZARTEUM 

Drei Komponisten und eine Lichtkünstlerin treten bei jedem der Konzerte erneut in spannendem 

Dialog, ohne sich von der Etikette des Konzertbetriebes zu sehr zu beschränken. 

Die Musik von Wolfgang Amadeus Mozart, Charles Ives und Georg Friedrich Haas 

bildet ein Prisma, an dem bei den Dialogen 2013 klingendes Licht sich bricht und 

auffächert. 

Durch die Ausstellung einiger wesentlicher Werke der Künstlerin Brigitte Kowanz 

wird das Thema räumlich erweitert. Licht ist ein Musikinstrument, sagt Georg Friedrich 

Haas. Eine Veränderung der Farben verändert die Wahrnehmung der Klänge. Zeitlich 

strukturiertes Licht wirkt wie ein lautloses Schlagzeug. In seinen Werktiteln widerspiegeln 

sich nicht nur Licht, sondern auch die Begriffe Schatten und Nacht. Denn die Strahlen 

der Sonne, wie sie Mozarts Sarastro besingt, bedürfen des dunklen Reiches der Königin 

der Nacht, um ihre Helligkeit definieren zu können. 

Jedes der Konzerte bietet besondere Spannung, neue Hörerlebnisse, wie z.B. eine 

Glasharmonika, ein Streichquartett, das in völliger Dunkelheit gespielt wird, ein Debut 

an der Propter Homines Orgel im Großen Saal des Mozarteums und ein Dialog 

zwischen Charles Ives’ Psalm 90 mit Mozarts Requiem. Einführungsgespräche und die 

DIALOGE Lounge mit Djane und Videokünstlerin Letizia Renzini ergänzen das vielschichtige 

Konzertprogramm. 

konzert TERMINE: 

27.11.–1.12.2013 

www.mozarteum.at 

Foto © Frank Eidel 

EINE MÖGLICHE 

KONSTRUKTION 

DER WIRKLICHKEIT 

KÜNSTLERHAUS 

Foto © Jakob Lena Knebl 

52 

SALUT SALON 

GROSSE UNIVERSITÄTSAULA 

Das Premierenpublikum im Hamburger 

Thalia Theater bebte und feierte das neue 

Programm Die Nacht des Schicksals von 

Salut Salon mit tosenden Applaus. Die vier 

Musikerinnen Angelika Bachmann (Geige 

und Gesang), Iris Siegfried (Geige und 

Gesang), Sonja Lena Schmid (Cello) und 

Anne-Monika von Twardowski (Klavier) 

wollen sich dem Schicksal nicht beugen, 

sondern selbst Schicksal spielen! Sie 

wagen sich an ein virtuos-akrobatisches 

Programm, das so von einem Kammermusik-Ensemble 

noch nicht zu hören war. 

Weitere Höhepunkte der 41. Salzburger 

Kulturtage sind die Gastspiele des Orquestra 

Sinfonica do Estado de Sao Paulo, 

eine Musical Gala mit Uwe Kröger und 

Haydns Schöpfung mit dem Orchester der 

Salzburger Dommusik. 

TERMINE: 16.–26.10.2013 

www.kulturvereinigung.at 

Realität ist eine subjektive Wahrheit, 

die Jakob Lena Knebl in ihrer neuen 

Arbeit An Eye on the Disposition of a 

Cloud zu verhandeln sucht. Die Arbeit 

zeigt eine mögliche Konstruktion der 

„Wirklichkeit“, die der Künstlerin, in der 

es keine Kategorisierungen mehr gibt 

– weder geschlechtsspezifischer noch 

künstlerischer Natur. 


www.salzburger-kunstverein.at 

ORGEL 

ZU MITTAG 

GROSSER SAAL DES MOZARTEUMS 

Die Stiftung Mozarteum lädt zu kostenlosen 

Mittagskonzerten mit anschließender Besichtigung 

des Zauberflötenhäuschens ein. 

Junge Preisträger internationaler Orgelwettbewerbe 

spielen an der Propter 

Homines Orgel im Großen Saal des 

Mozarteums. 

TERMINE: 

8.10., 29.10.2013 

jeweils 12.30 Uhr 

Weitere Termine: www.mozarteum.at 

Foto © Wolfgang Lienbacher 


magic moments 

salzburg 

Foto © Wolfgang Wössner. Courtesy: Galerie Nikolaus Ruzicska, Salzburg 

Lichtkunst von Brigitte Kowanz ist während der Dialoge 2013 in der Stiftung Mozarteum ausgestellt 

53 

Brigitte Kowanz Die unendliche Falte (The Endless Fold), 2007 

Neon, Acrylglas. 120 x 380 x 290 cm 

Installation Belvedere Wien, 2007 

Courtesy of Galerie Ruzicska 


magic moments 

salzburg 

Foto © ecce Hauch 

Foto © Christina Canaval 

PEER GYNT 

ODEION 

Foto © Lamine Diakite 

„Die Idee der absoluten Wahrheit 

ist wahrscheinlich die zerstörerischste 

Idee seit Menschengedenken“ mutmaßt 

Regisseur Reinhold Tritscher. 

Seine Inszenierung von Peer Gynt ist 

der Versuch, die Lebensreise des 

Fantasten, seine Liebesgeschichte so 

zu erzählen, dass viele Wahrheiten, 

viele Sichtweisen, viele Ausdrucksformen 

gleichberechtigt nebeneinander stehen. 

Die „Wahrheit“ am Theater stellt sich 

nur ein, wenn die Lüge gelingt. 

TERMINE: 26.9.–27.10.2013 

www.odeion.at 

Faust II, Sascha Oskar Weis 

DAS SALZBURGER 

THEATEREREIGNIS 

SALZBURGER LANDESTHEATER 

Die erfolgreiche Inszenierung von Goethes 

Faust I am Salzburger Landestheater 

geht in eine neue Runde – mit der Realisierung 

eines Theatertraums: Ebenfalls 

unter der Regie von Intendant Carl Philip 

von Maldeghem fiebert Ensemble und 

Publikum der Premiere von Faust II in der 

Felsenreitschule entgegen. Das Doppelprojekt 

folgt den Spuren Max Reinhardts, 

der seine Karriere als professioneller 

Schauspieler vor 120 Jahren am Salzburger 

Landestheater begann. Seit der 

berühmt gewordenen Faust-Inszenierung 

von Max Reinhardt in der Felsenreitschule 

ist diese Faust-Stadt von Clemens Holzmeister 

zum historischen Ort für Goethes 

Faust geworden. 

An drei Tagen unternimmt das Ensemble 

die Mammutaufgabe, zuerst Faust I im 

Landestheater und anschließend Faust II 

in der Felsenreitschule zu zeigen. Mit den 

Eintrittskarten kann ein Faust-Menü gebucht 

werden. 

TERMINE: 

Faust I bis 17.12.2013 

Faust II bis 16.11.2013 

Faust I und II 

am 26.10., 9.,16.11.2013 

www.salzburger-landestheater.at 

54 

Soul Makossa Gang 

JAZZ & THE CITY 

Assoziieren Sie die Salzburger Altstadt mit 

Jazz und Zählkarten zum Nulltarif? Kennen 

Sie Jazz & the City? Bei freiem Eintritt stehen 

dieses Jahr 100 Konzerte in 5 Tagen an 

40 spannenden Spielorten am Programm! 

Electronic-Dance und Loungemusik gibt es 

in Discos und Clubs, internationale Stars der 

Jazzszene treten im Landestheater, im republic, 

in den Kavernen und entdeckenswerte 

Newcomer in Galerien, in Wirtshäusern und 

Bars auf. 

TERMINE: 9.–13.10.2013 

www.salzburgjazz.com 

DRACULA 

AUF DER FESTUNG 

HOHENSALZBURG 

„Treten Sie frei und aus eigenem Entschluss 

ein. Sie können alle Räume im 

Schloss betreten, ausgenommen jene, 

deren Türen verschlossen sind.“ 

In einer theatralischen Lesung beherrscht 

Graf Dracula an zwei 

Foto © festung-salzburg 

Abenden die Festung Hohensalzburg. 

Die Besucher treffen sich um 19.30 Uhr 

bei der Mittelstation der Festungsbahn. 

Von dort spazieren sie zur Burgschenke 

auf der Festung. Auf dem Weg dorthin 

erzählt Ludwig Weissenberger Wahres 

und Erfundenes über Graf Dracula. In der 

Burgschenke liest Daniela Meschtscherjakov 

unter der musikalischen Begleitung 

von Christian Meschtscherjakov aus dem 

Schauerroman von Bram Stoker. Ludwig 

Weissenberger wird einige Szenen spielen. 

TERMIN: 

25., 31.10.2013 

Anmeldung unter 

office@festung-salzburg.at 


magic moments 

salzburg 

Foto © Courtesy Galerie Bernheimer 

Gregor Törzs, Pérolle 

PLATINUM! 

BERNHEIMER MÜNCHEN 

In der Galerie Bernheimer in München werden diesen Herbst 

Platinum-Bilder von herausragenden Photographiekünstler des 

20. und 21. Jahrhunderts gezeigt - darunter Werke von Herb 

Ritts, Mark Seliger, Gregor Törzs, Irving Penn und Sebastian 

Copeland. Alle Arbeiten wurden in der speziellen und hochwertigen 

Technik der Platinum-Handabzüge gefertigt. 

Bernheimer Fine Art Photography 

Brienner Straße 7, München 

Foto © Courtesy Galerie Bernheimer 

Auch in Österreich ist die renommierte Kunstgalerie ‚Bernheimer 

Fine Old Masters‘ aktiv. Im Schloss Fuschl am Fuschlsee 

bei Salzburg wurde eine hochwertige Gemäldesammlung 

Alter Meister zusammengestellt, die in der internationalen 

Hotelszene ohne Beispiel ist. Die beachtlichen Werke sind in 

den öffentlichen Bereichen sowie in Suiten in Form einer Kunstausstellung 

zu sehen. 

Mit seiner unvergleichlichen Lage am smaragdgrünen See 

beherbergt Schloss Fuschl seit 1450 Erzbischöfe, Kaiserinnen und 

Filmstars und ist heute eines des exklusivsten Hotels in Europa. 

TERMIN: 

Herbst 2013 

www.bernheimer.com 

55 

Dauerausstellung 

‚Fine Old Masters’ 

www.schlossfuschlsalzburg.com 

Sebastian Copeland, Greenland Storm 


magic moments 

tirol 

56 

STAUNEN UND WUNDERN 

SCHLOSS AMBRAS 

Selten zuvor war in Tirol eine Ausstellung mit so vielen Künstlerinnen und Künstlern von 

Weltgeltung wie nun auf Schloss Ambras zu sehen. Die Ausstellung Gegenwelten 

zeigt Werke von Giuseppe Penone, Jannis Kounellis, Valie Export, Franz West, Gregor 

Schneider, Fischli & Weiss, Martin Kippenberger, Peter Kogler, Lois Weinberger, Thomas 

Hirschhorn, Markus Schinwald, Gottfried Bechtold, August Walla, Cloti Ricciardi, 

Kenneth Anger, Franziska Metzger, Esther Stocker und vielen anderen. Hinzu kommen 

zentrale Arbeiten des Art Brut Künstlers Adolf Wölfli, des Schweizer Literaten Robert 

Walser, von Joseph Beuys, Günther Brus, Werner Herzog, Raimund Abraham, Kinderzeichnungen 

aus dem KZ Theresienstadt sowie zahlreiche kulturhistorische und 

ideengeschichtliche Objekte. Zu sehen sind das Sindbadspiel des Paul von Rittinger 

und Werke außereuropäischer Kulturen. 

Gegenwelten bespielt den gesamten Komplex dieses beeindruckenden Ensembles 

aus dem 16. Jahrhundert. Neben den Sonderausstellungsräumen im Hochschloss und 

der Porträtgalerie werden die Kunst und Wunderkammer, die Bacchusgrotte, das 

Badehaus und der Hof des Hochschlosses mit einbezogen. 

Das 21. Jahrhundert gilt bislang nicht als ein Zeitalter großer phantastischer Utopien. 

Gesellschaftliche Gegenentwürfe zur westlich-kapitalistisch orientierten Welt wie der 

historische Kommunismus werden als gescheitert bewertet, neue sind kaum zu erkennen. 

Durch Techniken der Globalisierung, vor allem dem Internet, scheint die Welt näher 

zusammenzurücken und doch herrscht nicht der Eindruck von Freiheit, sondern der 

einer allumfassenden Überwachung und Disziplinierung. 

Was aber sind Gegenwelten in einer Welt, die durch große Flexibilität charakterisiert 

ist, in der die Simultanität aller Ereignisse und aller gesellschaftlichen Diskurse vorherrscht, 

in der Normen und Werte in einem beständigen Wechsel von Auflösung und 

Neuformulierung begriffen sind? Die Ausstellung auf Schloss Ambras und die Internationale 

Tagung an der Universität Innsbruck versuchen sich diesen Themenstellungen zu 

nähern und mit spannenden Arbeiten und Ideen einen Beitrag dazu zu leisten. 

Schloss Ambras ist für Gegenwelten ein idealer Ort der Ausstellung. Ist doch die 

dortige Kunst- und Wunderkammer ein herausragendes Beispiel für den Umgang mit 

Gegenwelten zur Zeit der Spätrenaissance und des Manierismus. Die von Erzherzog 

Foto © Xenia Ressos 

Gegenwelten, Giuseppe Penone 

Ferdinand II. als museales Ensemble angelegte 

Kunst- und Wunderkammer, 

Rüstkammer und Bibliothek sind Ausdruck 

einer Idee, die Welt in ihrer Gesamtheit 

darzustellen. Der Blick in andere Welten 

geschah mit dem Verständnis, dass diese 

Gegenwelten Teile einer Gesamtheit 

sind. Statt Vollendung und Geschlossenheit 

herrschte die Idee der Offenheit, 

der Freude über das Neue, das nicht zu 

Verstehende und das Interesse an Grenzüberschreitungen 

vor. 

Diesem Ansatz folgt auch die Ausstellung 

„Gegenwelten“ auf Schloss Ambras, indem 

aktuelle künstlerische Werke das Thema 

„Gegenwelten“ aus unserer heutigen 

Perspektive heraus entwickeln, kommentieren 

und in Frage stellen. Sie treten 

dabei teilweise in einen direkten Dialog 

mit den Objekten der Kunst- und Wunderkammer 

und der Porträtgalerie. Ein zweiter 

Teil der Ausstellung: Gegenwelten-Archiv 

betitelt, legt den Schwerpunkt auf kulturhistorische 

und ideengeschichtliche Objekte 

des 19. und 20. Jahrhunderts. 

Hier wird Personen und Ereignissen Raum 

gegeben, die Gegenwelten entworfen, 

erforscht, proklamiert und Teil von ihnen 

waren, in ihnen gelebt haben. Die Ausstellung 

kann neue Impulse geben und 

durch die Zusammenschau neue Blickund 

Gedankenmöglichkeiten eröffnen. 

Foto © Archivio Penone 

Gegenwelten, Jannis Kounellis 

TERMINe: bis 23.3.2014 

www.schlossambras-innsbruck.at 


magic moments 

tirol 

Foto © Tom Benz 

Intendant Gustav Kuhn 

EINE ZUSATZVORSTELLUNG RIGOLETTO 

FESTSPIELHAUS ERL 

gibt es bei den Tiroler Festspielen Erl anlässlich 

einer Aufzeichnung für Servus TV. 

Verdi-Fans, die im Sommer keine Karten 

ergattern konnten, haben nochmals die 

Chance, diese Inszenierung zu sehen. 

Die Zuschauer von Servus TV erhalten 

zudem Einblick in die Proben, Intendant 

Gustav Kuhn zeigt im Gespräch mit Ion 

Holender, was wichtig ist bei der Entwicklung 

einer Opernproduktion. Wie 

werden die Sänger ausgewählt und 

gefunden? 

TERMINe: 9.11.2013 

www.tiroler-festspiele.de 

SENDETERMINE: 

www.servustv.com 

DIE SÄCHSISCHE 

STAATSKAPELLE 

DRESDEN 

CONGRESS INNSBRUCK SAAL TIROL 

gibt ein Gastkonzert in Innsbruck. Unter 

dem südkoreanischen Stardirigenten 

Myung-Whun Chung kommt die größtenteils 

auf Tiroler Boden in Toblach komponierte 

Symphonie Nr. 9 von Gustav 

Mahler zur Aufführung. 

TERMINe: 23.10.2013 

www.meisterkammerkonzerte.at 

Foto © Matthias Creutziger 

NON(N)SENS 

TIROLER LANDESTHEATER 

Singende Nonnen gab es schon vor 

Sister Act – und das sehr erfolgreich. 

Seit seiner Uraufführung 1986, als es 

als bestes Off-Broadway-Musical aus- 

Foto © Rupert Larl 

gezeichnet wurde, ist Non(n)sens ein 

Dauerbrenner auf den Bühnen der Welt: 

Mehr als 5.000 Inszenierungen in 21 

Sprachen zeigen, dass der ebenso warmherzige 

wie freche Blick sowohl auf das 

Nonnenleben wie auf das Showbusiness 

die Herzen der Menschen berührt. Insbesondere 

mit dem sensationell guten 

Ensemble in den Kammerspielen Innsbruck. 

Dale Albright begeistert als unglaublich 

komische Oberin, dem die weiteren vier 

Schwestern mit Tempo, Tanzfreude und 

Aberwitz in nichts nachstehen. Die musikalische 

Einrichtung von Hansjörg Maringer 

(Drums) mit Stephan Costa an Piano und 

Keyboards, Max Bauer an Klarinette und 

Saxophon sowie Andy Veit und Jessi Kreuz 

alternierend am Bass, teilt mit den hervorragenden 

Darstellen den frenetischen 

Applaus des Premierenpublikums. 

TERMINe: bis 30.11.2013 / 

17.1., 18.1.2014 

www.landestheater.at 

57 


magic moments 

Vorarlberg 

Stay Bühnenbild für Reflections 

Foto © Théâtre du Châtelet 

zeichnen sich die Arbeiten von Barbara 

Kruger durch ein hohes soziales Engagement 

aus und setzen sich für die Rechte 

der Frau, für Meinungsfreiheit und für ein 

kritisches Bewusstsein gegenüber den 

Verlockungen der Konsumkultur ein sowie 

dafür, wie unser Leben Tag und Nacht 

durch Macht und Ohnmacht bestimmt wird. 

Diese im besten Sinne des Wortes plakativen 

Werke bestechen durch ihre direkte 

Ansprache in Form von Fragen oder klaren 

Statements. Legendär sind bereits heute die 

von ihr in verschiedenen Zusammenhängen 

verwendeten Aussagen wie »I shop, therefore 

I am«, »Your body is a battleground« 

oder »We don’t need another hero«. 

Ähnlich wie Barbara Kruger die Bilder, 

die sie mit diesen und anderen Sätzen 

kombiniert, aus dem Pool des visuellen 

gesellschaftlichen Gedächtnisses fischt, so 

greift sie meistens auch bei den von ihr 

verwendeten Wörtern und Sentenzen auf 

Vorgefundenes zurück. In beiden Fällen 

ignoriert sie bewusst jede Hierarchie zwischen 

Hohem und Trivialem und kreiert so 

die für sie charakteristischen Werke, die 

ebenso politisch, ikonisch und poetisch sind. 

58 

BELIEVE + DOUBT 

KUNSTHAUS BREGENZ 

Wie kaum einer anderen Künstlerin gelingt 

es Barbara Kruger bereits seit über vier 

Jahrzehnten, überzeugend und vielfältig 

die ambivalente Wirkung der Massenmedien 

und deren Verführungskraft in 

eindrücklichen Kunstwerken zu verhandeln. 

Sie nahm sowohl an der documenta 7 

(1982) als auch an der documenta 8 (1987) 

in Kassel teil und erhielt 2005 auf der 51. 

Biennale in Venedig den Goldenen Löwen 

für ihr Lebenswerk. 

Umso bemerkenswerter ist es, dass die drei 

Stockwerke umfassende Präsentation im 

Kunsthaus Bregenz ihre erste große institutionelle 

Einzelausstellung in Österreich ist. Die 

nun von der Künstlerin speziell für das Kunsthaus 

entwickelte Einzelausstellung bietet die 

Möglichkeit, die breite Vielfalt ihrer Vorgehensweise 

in den unterschiedlichen Medien 

zu erkunden. Neben einer Vielzahl ihrer 

bekannten Fotocollagen aus den 1980er 

Jahren und einer ein gesamtes Stockwerk 

einnehmenden Vier-Kanal-Videoarbeit von 

2004 präsentiert sie in Bregenz größtenteils 

aktuelle, für den einmaligen Bau des 

Kunsthauses konzipierte Installationen. Ihre 

Videos, Installationen, Collagen, Plakate 

und Fotografien bestechen unter anderem 

durch eine bewusste Reflexion des Kunstsystems, 

seiner Hierarchien, Strategien und 

Präsentations- sowie Distributionszusammenhänge. 

Den begrenzten Radius dieses 

Systems verlässt Barbara Kruger immer 

wieder, indem sie Projekte für Zeitschriften, 

Plakatwände oder andere Medien und 

Orte im öffentlichen Raum entwirft. 

Bereits zu Beginn ihrer Karriere Mitte der 

1970er Jahre griff Barbara Kruger für ihre 

schwarz-weiß collagierten Fotoarbeiten 

auf Abbildungen aus den Massenmedien 

zurück. Ihre erste intensive Beschäftigung 

mit Printmedien erfolgte kurz nach ihrem 

Kunst- und Design-Studium als Grafikerin 

und Bildredakteurin beim Condé Nast 

Verlag in New York. Die Erfahrungen bei 

den Zeitschriften Mademoiselle und House 

and Garden zum Beispiel offenbarten ihr 

früh die Macht der Bilder, ihr Potenzial zur 

Abschreckung wie auch zur Verführung. 

Die formalen, inhaltlichen und visuellen 

Botschaften dieser spezifischen Kommunikationsstrategien 

kommentierte und potenzierte 

Barbara Kruger im Laufe ihrer Karriere 

durch ein breites Spektrum verwendeter 

Bilder und eingefügter Worte und Sätze. 

Sie entlarvte auf diese Weise deren problematische 

Mehrdeutigkeit. Grundsätzlich 


www.kunsthaus-bregenz.at 

Weitere Highlights: 

20.10., 1.12.2013 und 5.1.2014 um 15.30 Uhr: 

Öffentliche Improvisation des Tanzprojektes 

Body Mind Shopping Barbara Kruger – 

Im Dialog mit den Werken von Barbara 

Kruger entwickelt die Tänzerin Silvia Salzmann 

zusammen mit Leonie Humitsch eine 

Tanzperformance, in der sie die in der 

Schau verhandelten Themen aufnimmt und 

daraus ein Tanzstück erarbeitet, das am 

11.1.2014 um 19 Uhr im KUB aufgeführt wird. 

Das in enger Zusammenarbeit mit der 

Künstlerin gestaltete Katalogbuch vermittelt 

in großzügig präsentierten Installationsfotos 

die enorm aktuelle Aussage- und Anredekraft 

der Arbeiten Barbara Krugers. 

Herausgegeben von Yilmaz Dziewior 

Erscheinungstermin: Dezember 2013 

KUB Online-Shop 

www.kunsthaus-bregenz.at 


magic moments 

Vorarlberg 

Foto © illy & Hells 

eine blendend helle moralische Intelligenz 

verbergen, entgeht noch immer 

vielen, die nur aufs Lachen und auf 

Pointen aus sind. Max Goldt gehört 

gelesen, gerühmt und ausgezeichnet. 

Foto © Vorarlberger Landestheater 

MUTTER COURAGE 

UND IHRE KINDER 

VORARLBERGER LANDESTHEATER 

Bert Brecht sah in der Historisierung eines 

Themas die größte Möglichkeit für den 

Zuschauer, einen aktuellen Bezug herzustellen. 

Seit der Uraufführung von Mutter 

Courage und ihre Kinder ist die Anzahl 

der weltweiten Kriege, der Kriegsgewinner 

und –Verlierer steigend. Die Uraufführung 

1941 in Zürich hat auch bei der Neuinszenierung 

im Vorarlberger Landestheater 

eine große Bedeutung. Erstmals wird diese 

Fassung mit der Musik von Paul Burkhard 

in Österreich zur Gänze gespielt. Intendant 

Alexander Kubelka führt Regie und 

setzt auf eine choreographierte Ebene 

und auf poetische Bilder. Gemeinsam mit 

den großartigen Darstellern, allen voran 

Adelheid Bräu in der Titelrolle, Stefanie 

Staltmeier als Yvette und Burkhard Wolf 

als Feldprediger kommt eine hervorragende 

Aufführung auf die Bühne des 

Vorarlberger Landestheaters. 

TERMIN: 24.10.2013 

www.spielboden.at 

TERMIN: bis 05.11.2013 

www.landestheater.org 

Foto © Rômulo Juracy 

DIE SCHÖNHEIT 

DES TEUFELS 

SPIELBODEN DORNBIRN 

Max Goldt 

DIE CHEFIN 

VERZICHTET 

SPIELBODEN DORNBIRN 

Max Goldt liest Skurilles, Grelles und 

Bedächtiges aus seinem neuen Erzählband 

Die Chefin verzichtet. Daniel Kehlmann 

über Max Goldt: Dass Max Goldts Werk 

sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute 

Mensch zwischen Passau und Flensburg. 

Dass es aber, liest man genau, zum am 

feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere 

Literatur zu bieten hat, dass es wahre Wunder 

an Eleganz und Poesie enthält und dass 

sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten 

die genaueste Komposition und 

Koffi Kôkô 

Der legendäre Mitbegründer der modernen 

afrikanischen Tanzszene, Voodoo- 

Priester und Grande Sénieur des Danse 

Africaine, kommt nach Dornbirn. 

Er kreierte einen Tanzstil, dessen rituelle 

Ausprägungen zur Grundlage seiner 

Rezeption und Neuschöpfung moderner 

Tanz- und Theaterkultur wurde. Er lebt in 

Benin und Frankreich. 

La Beauté du Diable – die Schönheit des 

Teufels – ist ein spirituelles und elegantes 

Stück. Der Tanz von Koffi Kôkô darin ist 

mühelos, überraschend und stets gepaart 

mit einer inneren Freiheit. Getragen von 

drei hochkarätigen Musikern, scheint er 

über den Dingen zu schweben. 

TERMIN: 9.11.2013 

Workshop mit Koffi Kôkô 

7.11., 8.11.2013 

www.tanzist.at 

59 


KULINARIK 

Johann Lafer 

vorspeise 

KOCHEN UND BÜHNE 

Was haben kochen und Theater, Tanz und Musik gemeinsam? Wenn Johann Lafer über kochen spricht, drängen sich Parallelen auf: 

‚Nichts ist dabei bereichernder als der lebendige Gedankenaustausch, das gemeinsame Genießen und das begeisternde Fachsimpeln 

mit anderen’. Wenn Johann Lafer unterwegs ist, liebt er es, sich auf eindringliche Aromen, Farben und Düfte, auf exotische Gewürze und 

Zubereitungsarten und auf unbekannte Köstlichkeiten einzulassen ‚Was kann es Schöneres geben, als mit allen Sinnen darin aufzugehen 

und möglichst viel davon als reichen Erfahrungsschatz für sich mitzunehmen. So heben sich Grenzen auf und der Horizont erweitert sich. 

Ich schöpfe mit Freude aus diesem reichen Gedankenspeicher und entwickle mein Repertoire stetig weiter’. 

Das folgende Menü aus dem Prachtband ‚DIE WELT IN LAFERS KÜCHE’ lässt viel Raum zum 

lebendigen Gedankenaustausch mit Freunden nach einem anregenden Theaterabend. 

60 

Muscheln auf 

kreolische Art 

ZUTATEN 

Für 4 Portionen: 

2 Zwiebeln 

2 kleine rote Chilischoten 

3-4 Knoblauchzehen 

25 g frischer Ingwer 

2 TL Meersalz 

1 TL schwarze Pfefferkörner 

500 g Kirschtomaten (nach Belieben rote und 

gelbe gemischt) 

3-4 Zweige Thymian 

2-3 EL Olivenöl 

2-3 TL Kurkumapulver 

2 EL brauner Zucker 

50 ml Rotweinessig 

100 ml Fischfond 

28 Grünschalenmuscheln 

(küchenfertig, meist tiefgekühlt erhältlich; 

ersatzweise große Miesmuscheln) 

schwarzer Pfeffer aus der Mühle 

Gartenkresse (nach Belieben) 

Außerdem: Mörser / Backpapier 

ZUBEREITUNG 

1. 

Die Zwiebeln schälen, halbieren und in feine Streifen 

schneiden. Die Chilischoten längs halbieren, entkernen, waschen 

und fein hacken. Knoblauch und Ingwer schälen. Beides zuerst 

hacken, dann im Mörser mit Meersalz und Pfefferkörner zu 

einer feinen Paste zerstampfen. 

2. 

Die Tomaten waschen und je nach Größe halbieren. 

Den Thymian waschen und trocken schütteln, die Blättchen 

abzupfen und hacken. 

3. 

Das Öl in eimen breiten Topf erhitzen, die Zwiebelstreifen 

darin etwa 3 Minuten dünsten. Die Knoblauch-Ingwer-Paste, 

Chili, Thymian und Kurkumapulver unterrühren. 

4. 

Die Tomatenhälften untermischen. Den Zucker darüberstreuen 

und schmelzen lassen, dann mit Essig ablöschen. Den 

Fond dazugießen und alles zugedeckt bei kleiner Hitze etwa 

5 Minuten köcheln lassen. 

5. 

Inzwischen den Backofen auf 200° vorheizen. Vier 

Stück Backpapier (ca. 30x20 cm) nebeneinander auf eine 

Arbeitsfläche legen. Jeweils zwei Drittel von der Tomaten- 

Würzmischung darauf verteilen. Dann je 7 Muscheln in einer 

Reihe daraufsetzen. Die restliche Tomaten-Würzmischung über 

die Muscheln träufeln und mit Pfeffer würzen. 

6. 

Jeweils ein zweites Stück Backpapier (etwas größer 

als das erste) darauflegen. Beide Bögen an den Seiten 

doppelt oder dreifach falzen, so dass aus den Päckchen kein 

Dampf entweichen kann. Die Päckchen mit Büroklammern 

fixieren und auf ein Backblech legen. Im Backofen (Mitte, 

Umluft 180°) in etwa 12 Minuten garen. 

7. 

Die Päckchen herausnehmen und auf Teller setzen. Mit 

einem kleinen Messer oder einer Schere aufschneiden (Achtung, 

heißer Dampf entweicht!). Geschlossene Muscheln wegwerfen. 

Die Muscheln nach Belieben mit Kresse bestreuen und sofort 

servieren. Dazu passt Brot, gedämpfter Reis oder Pasta. 


KULINARIK 

Johann Lafer 

vorspeise 

Foto © Gräfe und Unzer Verlag / Fotografie: Michael Wissing 

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KULINARIK 

Johann Lafer 

hauptspeise 

Wachtelbrust 

mit süSS-scharfer Pflaumensauce 

ZUTATEN 

Für 4 Portionen: 

1 rote Zwiebel 

10 g frischer Ingwer 

3 Pflaumen 

2 rote Chilischoten 

2-3 EL Zucker 

150 ml Pflaumenwein 

3 EL Hoisinsauce (Asienladen) 

1 Limette 

Salz / Pfeffer aus der Mühle 

1 mittelgroße Salatgurke 

1 kleine Stange Lauch 

ZUBEREITUNG 

3 Stängel Koriandergrün 

1 EL Honig 

2-3 EL Sesamöl 

1 EL Reisessig 

4 Wachteln 

50 g Butterschmalz 

100 g Weizenmehl 

2 Eier 

1 TL Backpulver 

75 ml Milch 

2 EL Sesamsamen (nach Belieben) 

1 Kästchen Shiso-Kresse (nach Belieben) 

62 

1. 

Für die Sauce Zwiebel und Ingwer schälen und in Scheiben 

schneiden. Die Pflaumen waschen, halbieren, entsteinen und 

würfeln. Die Chilischoten längs halbieren, entkernen, waschen 

und 1 Chilischote in kleine Stücke schneiden. 

2. 

Den Zucker in einem Topf hellbraun karamellisieren lassen. 

Zwiebel, Ingwer, Chili und Pflaumen unterrühren, dann mit 

Pflaumenwein ablöschen. Die Hoisinsauce dazugeben und 

alles aufkochen. Die Sauce offen bei kleiner Hitze etwa 20 

Minuten köcheln lassen. 

3. 

Die Sauce mit einem Pürierstab pürieren und durch ein 

feines Sieb in einen Topf passieren. Den Saft der Limette auspressen. 

Die Pflaumensauce offen weitere 4 Minuten einkochen lassen. 

Die Sauce mit Salz, Pfeffer und Limettensaft würzen und abkühlen 

lassen. 

4. 

Inzwischen die Gurke schälen, längs vierteln und entkernen. 

Die Viertel in dünne Scheiben schneiden. Das Koriandergrün 

waschen und trocken schütteln, die Blätter abzupfen und grob 

hacken. Die übrige Chilischote in feine Streifen schneiden. Chili, 

Gurke, Lauch, Honig, Koriandergrün, Sesamöl und Reisessig 

verrühren. Den Salat mit Salz und Pfeffer würzen. 

5. 

Den Backkofengrill vorheizen. Die Wachteln kalt abbrausen, 

mit Küchenpapier trocken tupfen. 1 EL Butterschmalz in einer 

ofenfesten Pfanne erhitzen, die Wachteln darin auf der Brustseite 

3-4 Minuten anbraten. Die Wachteln auf den Rücken legen 

und gleichmäßig mit der Pflaumensauce bestreichen. Die 

Wachteln unter dem Backofengrill (Mitte) in etwa 10 Minuten 

goldbraun braten. 

6. 

Das Mehl in eine Schüssel sieben. Mit Eiern, 1 Prise Salz, 

Backpulver und Milch zu einem glatten Teig verrühren. Aus 

dem Teig 8 Pfannkuchen backen. Dafür das restliche Butterschmalz 

in einer Pfanne erhitzen, je 1 EL Teig dazugeben und 

den Teig auf jeder Seite etwa 2 Minuten backen. Die Pfannkuchen 

herausnehmen und warm halten, bis alle Pfannkuchen 

gebacken sind. Nach Belieben die Sesamsamen in einer Pfanne 

ohne Fett rösten, dann abkühlen lassen. 

7. 

Die Wachtelbrüste und Keulen rechts und links von den 

Knochen schneiden. Je 1 Pfannkuchen und 1 Keule mit etwas 

von der restlichen Pflaumensauce auf Tellern anrichten. Den 

Gurken-Lauchsalat auf den Pfannkuchen verteilen und je 1-2 

Wachtelbrüstchen daraufsetzen. Nach Belieben mit gerösteten 

Sesamsamen und Shiso-Kresse bestreuen und servieren. 

INFO 

Shiso-Kresse wird im Handel meist als Mix von vier Sorten 

angeboten; Shiso Purple, Shiso Green, Daikon Kresse und 

Mustard Kresse. Sie bereichern die feine Küche mit einer 

Vielfalt an Aromen und sehen durch ihre verschiedenen 

Formen und Farben sehr dekorativ aus. 


KULINARIK 

Johann Lafer 

hauptspeise 


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KULINARIK 

Johann Lafer 

dessert 

SüSSe Kokosklebreis-Sushi 

ZUTATEN 

64 

Für 4-6 Portionen: 

Reis 

3 Stangen Zitronengras 

75 g Zucker 

500 ml ungesüßte Kokosmilch (Dose) 

100 g Klebreis 

2 EL Pflaumenwein 

Crêpes: 

2 Eier 

100 g Mehl 

3 EL Kakaopulver 

ZUBEREITUNG 

1. 

Das Zitronengras waschen und putzen, mit einem Plattiereisen 

oder einem schweren Stielkopf zerstampfen. Zitronengras, 

Zucker und Kokosmilch in einen Topf geben. Die Mischung 

aufkochen, beiseitestellen und etwa 15 Minuten ziehen lassen. 

2. 

Den Reis in eine Schüssel mit kaltem Wasser geben und 

waschen. Das Waschen 3- bis 4-mal wiederholen. Den Reis 

abgießen und in einen Topf geben. 

3. 

Die Zitronengras-Kokosmilch-Mischung durch ein Sieb 

über den Reis gießen. Alles aufkochen und den Reis offen 

bei mittlerer Hitze unter häufigem Rühren in etwa 20 Minuten 

garen. Anschließend abkühlen lassen. 

4. 

Inzwischen Eier, Mehl, Kakaopulver, Milch und Zucker 

zu einem glatten Teig verrühren. Den Teig zugedeckt etwa 

10 Minuten ruhen lassen. Aus dem Teig 4 große, dünne 

Crêpes backen. Dafür das Butterschmalz in einer großen 

Pfanne erhitzen, den Teig portionsweise dazugeben und 

ausbacken. Dann herausnehmen und abkühlen lassen. 

5. 

Die Pflaumen waschen, entsteinen und in dünne Scheiben 

schneiden. Aus dem kalten Reis mit angefeuchteten Händen 

kleine längliche Klößchen formen und diese mit den Pflaumenscheiben 

belegen. 

6. 

Die Erdbeeren waschen und putzen. Die Kiwi schälen. 

Beides in dünne Scheiben schneiden. Auf die Hälfte der 

Scheiben etwas Reis verteilen, restliche Obstscheiben darauflegen. 

7. 

200 ml Milch 

3 EL Zucker 

Butterschmalz zum Braten 

Sushi 

2 Pflaumen (rote und/oder gelbe) 

3-4 große Erdbeeren 

1 Kiwi 

¼ Wassermelone 

½ Honigmelone 

1 Passionsfrucht 

Für die Röllchen 3 Crêpes in etwa 16 cm breite und 12 

cm große Rechtecke schneiden. Den Reis etwa 1 cm dick darauf 

verteilen. Das Wassermelonenfruchtfleisch entkernen, in etwa 

1 cm dicke Streifen schneiden, diese auf den Reis legen und 

die Crépes straff einrollen. Die Röllchen mit einem scharfen 

Messer in etwa 2 cm dicke Stücke schneiden. 

8. 

Den letzten Crêpe in etwa 3 cm breite und 6-8 cm lange 

Streifen schneiden. Den restlichen Reis zu Klößchen formen 

und mit den Crêpestreifen umwickeln. Die Honigmelone schälen, 

entkernen und klein würfeln. Die Passionsfrucht halbieren, 

das Mark herauskratzen und mit den Melonenwürfelchen 

mischen. Diese Mischung in die ummantelten Reisklößchen 

füllen. Dazu passt frisches Mango- oder Himbeerpüree. 

Die Welt in 

Lafers Küche 

70 Klassiker und ihre 

kreativen Variationen 

• 480 Seiten 

• über 1000 Fotos 

• ISBN: 978-3-8338-3517-9 

• erschienen: September 2013 

• Gräfe und Unzer Verlag 


KULINARIK 

Johann Lafer 

dessert 


65 


Winterfest 

Salzburg 

66 

Vorhang auf 

für’s 

Winterfest 

6 Wochen charmante, urbane, spektakuläre und 

außergewöhnliche Kunst im Volksgarten Salzburg 

Der zeitgenössische Circus verdrängt 

durch seine außergewöhnliche Vielseitigkeit 

allmählich die traditionelle Vorstellung 

von Circus mit „Artisten, Tieren, Attraktionen“. 

Tanz und Artistik fließen in die 

Produktionen ebenso mit ein wie Musik, 

darstellende Kunst und sogar Elemente 

des Figurentheaters. Hierzulande ist dieser 

neue Circus, der Menschen jedes Alters 

begeistern kann, jedoch vergleichsweise 

unterrepräsentiert. Der Wunsch dies zu 

ändern, ist die Motivationsquelle für 

Winterfest-Gründer und Intendant Georg 

Daxner, der das Festival 2001 ins Leben 

gerufen hat. Was als einfaches Circusfest 

mit einer Compagnie begann, entwickelte 

sich mit den Jahren zum größten Festival 

für zeitgenössische Circuskunst im gesamten 

deutschsprachigen Raum und bleibt eine 

der wenigen Möglichkeiten einen Einblick 

in den Facettenreichtum dieser Kunstform 

zu bekommen. 

Seit zwölf Jahren entsteht nun jährlich ab 

November eine zauberhafte Zeltstadt im 

Volksgarten Salzburg. Zahlreiche international 

renommierte Compagnien und 

außergewöhnliche Produktionen waren in 

dieser Zeit zu sehen. Heuer wird dieses 

Programm mit den weltweit renommierten 

7 Fingers, dem Hochseilartisten David 

Dimitri und einem großartig-grotesken Stück 

der Forman Brothers nahtlos fortgesetzt. 

Mit ihrer neusten Produktion »Sequence 8« 

eröffnet die kanadische Compagnie The 7 

Fingers am 27. November das 13. Winterfest. 

Das Stück gewährt einen intimen Blick 

in das menschliche Gefühlsleben und 

präsentiert dabei zeitgenössischen Circus 

auf höchstem Niveau. Wie zwischenmenschliche 

Beziehungen entstehen und 

sich entwickeln, zeigen die acht kanadischen 

AusnahmeakrobatInnen mit einer 

beeindruckenden Bandbreite an Circusdisziplinen. 

Nahtlos verschmelzen Tanz, 

Theater und Akrobatik zu einem urbanen 

Gesamtkunstwerk. Was entsteht, wenn 

das ganze Leben von einer Faszination 

und Leidenschaft geprägt wird, zeigt 

ebenfalls der herausragende Seilakrobat 

und ehemalige Artist des Cirque du Soleil, 

David Dimitri, eindrucksvoll in seinem 

Solostück. Mit »L’homme cirque« gelingt 

ihm eine Gratwanderung zwischen lauthals 

lachen und den Atem vor Spannung 

anhalten. Mit Einfallsreichtum, Charme 

und clownesker Poesie präsentiert er 

ein bezauberndes Stück zum Staunen, 

Lachen und Träumen - mit einem spektakulären 

Finale. Eine besonders außergewöhnliche 

Produktion ist das schaurigschöne 

Stück „Obludarium“. Umgeben 

vom Charme eines Wandercircus der 

30er Jahre, versteht sich dieses Stück als 

Bühne für das Groteske, das Bizarre. In 

ihrem doppelstöckigen Wunderzelt haben 

die tschechischen Forman Brothers eine 

phantastische Welt aus Circus, Kunst und 

Kabarett geschaffen. Und damit eines der 

ausgefallensten Stücke im Theater der 

Gegenwart kreiert. 

Durch die Wiederaufnahme des Spiegelzeltes 

wird das Winterfest zum Sinnbild 

der kulturellen Vielfalt. In diesem prunkvollen, 

unvergleichlichen Ambiente trifft 

Wiener Kaffeehauskultur auf Pariser Varieté- 

Kunst. Mit einem täglich wechselnden 

Programm erweitern junge NachwuchskünstlerInnen 

und erfolgreiche Bühnengrößen 

den Winterfest-Spielplan. Klassisch, 

rockig, jazzig und modern zeigt sich das 

historische Jugendstilzelt an den verschiedenen 

Abenden und bietet Raum für 

neue kreative Ideen. 

So vereint sich der bekannte Gitarrist 

Wolfgang Muthspiel für seinen Auftritt im 

Spiegelzelt mit seinem Wunschgast aus 

der Ferne, dem norwegischen Schlagzeuger 

Rune Arnesen, um neue Facetten 

seines Songzyklus auszuloten. Als Duo 

bekannt geworden und längst kein Geheimtipp 

mehr sind hingegen Catch-Pop String- 

Strong, die am 19. Dezember im Spiegelzelt 

auftreten werden. Mit ihrer einzigartigen 

Bühnenpräsenz, überraschenden 

Vokalvolten, komödiantischen Einlagen 

und ihrem – für zwei Streichinstrumente – 

ungewöhnlichen Groove stellen die serbische 

Bratschistin und Sängerin Jelena 

Poprzan und die Cellistin Rina Kaçinari aus 

dem Kosovo eine erfrischende Ausnahme 

in der österreichischen Musiklandschaft 

dar. Auch das Benjamin Schmid Jazz 

Quartett, das Trio Lepschi oder das Österreichische 

Ensenmble für Neue Musik 

geben sich neben vielen anderen tollen 

KünstlerInnen die Ehre. 

Das Publikum des diesjährigen Winterfests 

darf sich auf abwechslungsreiche, 

amüsante und inspirierende Abende mit 

alten Bekannten und neuen Impulsen freuen. 

Wolfgang Muthspiel 

vollständiges 

Programm: 

www.winterfest.at 

Karten: 

Online, Tel. 0043 662 43 34 90 

oder an der Winterfestkassa 

im Europark erhältlich. 

Foto © Laura Pleifer 


Foto © Lionel Montagnier

www.ferragamo.com

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