Pressemappe des ZKM

ZKM | ZENTRUM FÜR KUNST UND MEDIENTECHNOLOGIE KARLSRUHE / PRESSEMAPPE
Der ZKM_Kubus, Foto: Uli Deck
PRESSEMAPPE

ZKM | ZENTRUM FÜR KUNST UND MEDIENTECHNOLOGIE KARLSRUHE
Das ZKM_Foyer während der KAMUNA (2006), Foto: ONUK
ZKM: Kulturfabrik für das digitale Zeitalter
AUSSTELLUNGEN IM ZKM:
durchschnittlich 25 im Jahr
VERANSTALTUNGEN IM ZKM:
durchschnittlich 100 im Jahr
ZKM-PUBLIKATIONEN:
durchschnittlich 15 im Jahr
REGELMÄSSIGE KULTURELLE
VERANSTALTUNGEN:
– ZKM Besuchertag: 6. Januar
– KAMUNA – Karlsruher Museumsnacht:
Anfang August
– ARD Hörspieltage: Anfang November
– Giga-Hertz-Preis des ZKM: letztes
Wochenende im November
– AppArtAward: Mitte Juli
MUSIKFESTIVALS:
– Quantensprünge: Zweimal im Jahr
(März und Oktober)
– Piano+ (Festival für Klavier und
Elektronik): Anfang Dezember
– next_generation (Internationales
Treffen der elektronischen Hochschulstudios):
Mitte Juni
Das ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe ist eine
weltweit einzigartige Kulturinstitution. Zahlreiche Wechselausstellungen und
thematische Veranstaltungen finden sich neben Forschung und Produktion
im Bereich Neuer Medien, intensiver Forschungsarbeit und einem umfangreichen
Vermittlungskonzept. Seit 1999 ist Prof. Dr. h.c. Peter Weibel Vorstand
des ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe.
1989 als Stiftung des öffentlichen Rechts gegründet, war das ZKM in der Zeit
des Aufbaus auf mehrere städtische Räumlichkeiten verteilt. Im Jahre 1997
erfolgte der Einzug und die Neueröffnung im denkmalgeschützten Hallenbau
der IWKA, einer ehemaligen Munitionsfabrik. Deren Hallen wurden bereits
1918 von Philipp Jacob Manz errichtet und blieben, obwohl Rüstungsbetrieb,
während des Zweiten Weltkriegs unzerstört. Heute gliedert sich der 312 Meter
lange Bau in zehn Lichthöfe und beherbergt außer dem ZKM noch die
Städtische Galerie und die Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG).
Die Fabrikarchitektur in ihrer Eigenart zu bewahren, war ein wichtiges Anliegen
des Hamburger Architekturbüros Schweger und Partner, das sich
für den Umbau verantwortlich zeichnete. Es respektierte die Vorgaben des
Altbaus; neu kamen Detailverbesserungen und additive An- und Einbauten
hinzu. Eines der Hauptanliegen der Architekten war es, den offenen, großzügigen
Charakter der Lichthöfe zu erhalten, auch wenn einige Einbauten –
wie etwa das Medientheater – unumgänglich waren. Im gesamten Gebäude
stellen Brückenstege Verbindungen her und Blickachsen öffnen spannende
Perspektiven.
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Städtische Galerie
ZKM | Medienmuseum
Projektraum
ZKM | Museumsshop
Infotheke, Kasse
Eingang zum ZKM
Lorenzstraße
ZKM_Foyer
Museumsbalkon
1.OG
Restaurant „ZetkaeM“
ZKM | Mediathek
Medientheater
1.OG
Staatliche Hochschule für Gestaltung
ZKM | Museum für Neue Kunst
Lichthof
ZKM | ZENTRUM FÜR KUNST UND MEDIENTECHNOLOGIE KARLSRUHE
Musikbalkon
1.OG
Vortragssaal
ZKM_Kubus
Subraum
Eingang Subraum
Eingang zum ZKM
Brauerstraße
50 m
GRUNDRISS DES ZKM
STRUKTUR:
gegründet 1989 als Stiftung des
öffentlichen Rechts
VORSTAND:
seit 1999 Prof. Dr. h.c. Peter Weibel
ÖFFENTLICHE BEREICHE:
ZKM | Medienmuseum
ZKM | Museum für Neue Kunst
ZKM | Mediathek
ZKM | Museumsshop
ZKM_Kubus
ZKM_Medientheater
ZKM_Vortragssaal
GESAMTFLÄCHE: 16.521qm
AUSSTELLUNGSFLÄCHE GESAMT: 14.093qm
Dem Altbau wurde als neues architektonisches Element ein gläserner Kubus
vorgelagert, der auf ein Konzept von Rem Koolhaas zurückgeht. Dieser beherbergt
das Musikstudio, welches wegen der hohen technischen Anforderungen
nur schwer im Altbau zu realisieren gewesen wäre. Der ›blaue Kubus‹
markiert heute den Haupteingang zum ZKM mit einem hohen Wiedererkennungswert.
Das Medientheater und der Kubus fungieren als Veranstaltungsorte für ein
vielfältiges Programm zwischen Sound, Medien und Performance und sind
für vielseitige Verwendungen ausgelegt, sei es Jazzkonzert, multimediale
Oper, Filmpremieren oder live-elektronische Klang- und Lichtinstallationen.
Die Ausstellungsplattformen des ZKM, das Medienmuseum und das Museum
für Neue Kunst, bieten jedes Jahr eine Vielzahl neuer Ausstellungsprojekte
an, die von sowohl nationaler als auch internationaler Seite unterstützt
werden.
Die Forschung im Bereich Neuer Medien wird aktuell von drei Instituten verfolgt:
das Institut für Musik und Akustik, das Institut für Bildmedien und das
Institut für Medien, Bildung und Wirtschaft. Interdisziplinäre Projekte und
neue Herangehensweisen werden geprägt und ermöglichen den Umgang mit
der schnellen Entwicklung von Informationstechnologien und dem stetigen
Wandel sozialer Strukturen in der aktuellen Medienlandschaft.
In enger Zusammenarbeit mit der Staatlichen Hochschule für Gestaltung
(HfG) sowie weiteren nationalen und internationalen Institutionen verfolgt
das ZKM eine Zusammenführung von Fragestellungen aus Wissenschaft
und Kunst, Politik und Wirtschaft. Als Plattform für Experimente und Diskussionen
ist die aktive Arbeit für die Zukunft eine wichtige Aufgabe. Fragen
nach einem sinnvollen Einsatz von Technologien werden immer wieder neu
gestellt.
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AUSSTELLUNGSFLÄCHE: 6.344 qm
ZKM | Medienmuseum
Die Ausstellungsfläche der Lichthöfe 8 und 9 wurde im Oktober 1997 unter
der Leitung von Hans-Peter Schwarz als das ZKM | Medienmuseum eröffnet
und wird seit 1999 von Peter Weibel geleitet. Bis heute ist es das weltweit
einzige Museum für interaktive Kunst. Mit seiner Sammlung der Medienkunst
– einer der größten der Welt – ist es ein »Mekka der Medienkünste«.
Im Zentrum stehen Geschichte und Kritik der Neuen Medien und deren Auswirkungen
auf die Gesellschaft in den letzten 50 Jahren. Das thematische
Spektrum reicht hierbei von Videoinstallationen, interaktiven Filmen und
computerbasierten virtuellen Environments über Simulationstechniken für
den Cyberspace bis zum Einsatz aktueller Softwareapplikationen im Internet.
Mit monografischen Präsentationen (u. a. Olafur Eliasson, 2001, Zbigniew
Ryb czyński, 2012) und vor allem großen thematischen Ausstellungen werden
die Herausforderungen der Neuen Medien für Kunst und Gesellschaft untersucht
und dargestellt: net_condition. Kunst und Politik im Online Universum,
2000; CTRL (Space). Rhetorik der Überwachung von Bentham bis Big Brother,
2001; Iconoclash. Jenseits der Bilderkriege in Wissenschaft, Religion und
Kunst, 2002; FUTURE CINEMA. the Cinematic Imaginary After Film, 2002;
ZKM | MEDIENMUSEUM
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1 JEFFREY SHAW
»The Legible City«, 1989–1991
Interaktive Installation
Foto: Jeffrey Shaw
2 MARC LEE
»10.000 moving cities – same but
different«, 2010
Installationsansicht
Foto: ONUK
3 BERND LINTERMANN, TORSTEN
BELSCHNER, MAHSA JENABI und
MICHAEL A. KÖNIG
»CloudBrowsing«, 2008/2009
Forschungsprojekt und interaktive
Installation für PanoramaScreen
© ZKM, Foto: Sónia Alves
bit international. Computer und visuelle Forschung, 2009; Car Culture. Medien
der Mobilität; 2011. Die künstlerische Produktion in allen Medien (Fotografie,
Film, Video und Computer) wie auch die Wirkung der Medien selbst
auf Gesellschaft, Wissenschaft, Religion, Kunst und den menschlichen Körper
wird in enzyklopädischen Ausstellungen präsentiert. Auch dem Medium
Klang kommt hierbei eine Bedeutung zu – Sound Art. Klang als Medium der
Kunst zeigt 2012 einen Überblick über die Klangkunst-Produktionen der letzten
50 Jahre.
Vor allem das gewandelte Verhältnis der BetrachterInnen zum Kunstwerk seit
dem Auftauchen der Neuen Medien ist das Kernthema des Medienmuseums.
Von der Op-Art bis zur Kinetik bedarf es bereits der Bewegung der
BetrachterInnen. In der Kunst der Neuen Medien werden die BetrachterInnen
zum Benutzer, sie müssen selbst agieren und an der Kreation des Kunstwerkes
teilnehmen. Erst durch die Aktionen und Reaktionen der Besucher-
Innen entstehen die Kunstwerke. In der zweiteiligen Ausstellung You_ser. Das
Jahrhundert des Konsumenten, 2007, und You_ser 2.0. The Celebration of the
Consumer, 2009 wurde dieses neue Zeitalter der Partizipation und Interaktion
im Zeitalter vom web 2.0 in der Kunst gespiegelt. Das Medienmuseum wurde
und ist heute durch die aktive Beteiligung der BesucherInnen an der Konstruktion
des Kunstwerks ein performatives Museum. Durch neue Schnittstellentechnologien,
die in den ZKM-Instituten mit GastkünstlerInnen und -wissenschaftlerInnen
entwickelt werden, wird die Möglichkeit der BesucherInnen
zur Handlung verstärkt und inspiriert. Dabei ist das ZKM | Medienmuseum
durch den Einsatz dieser neuen Schnittstellentechnologien (u.a. QR-Codes,
RFID-Sensoren) auch jenseits seiner Öffnungszeiten zugänglich und somit ein
räumlich und zeitlich perforiertes und expandierendes Museum.
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Sound Art
Klang als Medium der Kunst
Die Ausstellung Sound Art. Klang als Medium der Kunst zeigt erstmals einen
Überblick der Klangkunst im 20. und 21. Jahrhundert. Die perzeptive Vernetzung
von Sehen und Hören macht die Klangkunst zu einer eigenständigen
Kunstform, deren Vielfalt sich in Klangskulpturen, Klanginstallationen und
Musikperformances widerspiegelt. Von Futurismus über Fluxus bis hin zu
Twitter-Sonifikationen zeichnet das ZKM anhand besonderer Beispiele die
Geschichte der Klangkunst nach. Mit Werken von mehr als 90 Klangkünstler-
Innen gewinnen die BesucherInnen einen Einblick in den ungewöhnlichen
Klangkosmos zeitgenössischer Kunst.
ZKM | MEDIENMUSEUM / AUSSTELLUNGEN
DOUGLAS HENDERSON
»stop.«, 2007
© daadgalerie
Foto: Douglas Hendersen
17.03.2012 – 06.01.2013
KURATOR: PETER WEIBEL
CO-KURATORIN und PROJEKTLEITUNG: JULIA GERLACH
Zur Ausstellung wird ein Katalog erscheinen.
2012
Car Culture
Medien der Mobilität
Als Kultobjekt und Freiheitssymbol ist das Auto das Medium der Mobilität
par excellence. Im Rahmen des Automobilsommers 2011 wurde das Erdgeschoss
des ZKM | Medienmuseum in einen Parkplatz verwandelt und zeigte
künstlerische Interpretationen der Mobilität. Von der erstmals am ZKM realisierten
Idee eines Gebäudes aus Autos bis zur Umdeutung vom reinen
Fortbewegungsmittel zu einem fühlenden Objekt wie Brain Car (O. Mooij),
griff die Ausstellung das Thema Beweglichkeit im zweifachen Sinn auf: Als
materielle Beweglichkeit der Körper und Maschinen sowie als virtuelle Mobilität
der Signale durch Telepathie, Television, Radio und Internet. Vor 125
Jahren begann die Entwicklung des Automobils hin zum Mobilfunk – und
damit zur unbegrenzten individuellen Mobilität.
2011
HANS HOLLEIN
»Car Building 1960/2011«, 2011
Installation
© ZKM | Karlsruhe
Foto: Anatole Serexhe
18.06.2011 – 29.01.2012
KURATOREN: PETER WEIBEL und BERNHARD SEREXHE
CO-KURATOREN: MANFRED HAUFFEN (APPS), FRANZ PICHLER (FUNKTECHNOLOGIE)
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
FRANK FIETZEK
»Tafel«, 1993
Installationsansicht
Foto: ONUK
Digital Art Works
The Challenges of Conservation
Seit Januar 2010 erarbeitet das ZKM | Karlsruhe gemeinsam mit fünf Partnern
aus Frankreich und der Schweiz in dem EU-Forschungsprojekt Digitale
Kunst am Oberrhein. Konservierung – Restaurierung – Zukunftssicherung,
kurz digital art conservation Strategien zur Erhaltung digitaler Kunstwerke.
Die Ausstellung Digital Art Works. The Challenges of Conservation im ZKM |
Medienmuseum rückte deshalb Fragen nach dem Sammeln, Ausstellen und
Erhalten computerbasierter Kunstwerke in den Vordergrund und ließ die Vorgänge
rund um die digitale Konservierung sichtbar werden. Klassiker wie
Nam June Paiks Internet Dream oder Jeffrey Shaw’s The Legible City begegneten
den BesucherInnen der Ausstellung ebenso wie die jüngste Hack-
Aktion des niederländischen Künstlerduos Jodi.
29.10.2011 – 12.02.2012
KURATOR/INNEN: BERNHARD SEREXHE, CHIARA MARCHINI CAMIA, ARNAUD OBERMANN
Zum Forschungsprojekt wird im Frühjahr 2013 eine Publikation erscheinen.
2011
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Imagining Media@ZKM
Eine Ausstellung zum 20-jährigen Bestehen des ZKM
Zum 20-jährigen Bestehen nach seiner Gründung im Jahr 1989 blickte das
ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie zurück und eröffnete eine
Ausstellung, welche die Historie des ZKM lebendig werden ließ: Unter der erklärten
Zielrichtung »Zurück in die Zukunft« zeigte die Ausstellung Imagining
Media@ZKM die besten am ZKM in Zusammenarbeit mit internationalen
KünstlerInnen produzierten Medienkunstwerke und beleuchtete das gesamte
Spektrum der Aktivitäten des ZKM durch Dokumentation und Archivmaterial.
Eine bis dato einzigartige Ausstellung, die anhand der eigenen Produktionen,
interaktiven Installationen und der Klangkunst dem Publikum die internationale
Entwicklung der Medienkunst nahe brachte.
ZKM | MEDIENMUSEUM / AUSSTELLUNGEN
JEFFREY SHAW, PETER WEIBEL
»YOUbiläums Browser«, 2007
Interaktive Installation
© ZKM | Karlsruhe, Foto: Sónia Alves
10.10.2009 – 08.05.2011
KURATOREN: PETER WEIBEL und BERNHARD SEREXHE
CO-KURATOREN: LUDGER BRÜMMER und BERND LINTERMANN
2009
bit international
[Nove] Tendencije – Computer und visuelle Forschung.
Zagreb 1961–1973
Mit dieser Ausstellung widmete sich das ZKM einer der wichtigsten internationalen
künstlerischen Strömungen der 1960er-Jahre: den Neuen Tendenzen.
Diese Gruppe verwendete Computer erstmals als Mittel künstlerischer
Kreation und setzte die computergenerierten Werke in Beziehung zu
konstruktiver und kinetischer Kunst (1968/69) und zur Konzeptkunst (1973).
In Zusammenarbeit mit dem MSU | Museum für zeitgenössische Kunst in
Zagreb und einem internationalen Netzwerk aus SammlerInnen und privaten
Archiven zeigte die Ausstellung Grafiken, Gemälde, Filme, Skulpturen sowie
computergenerierte Lyrik und Literatur, welche nach 40 Jahren erstmals wieder
einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden.
2008
VLADIMIR BONAČIĆ
»GF.E 16-4 CNSM«, 1969/1971
Dynamisches Objekt
Privatsammlung
23.02.2008 – 06.01.2009
KURATOR/INNEN: MARGIT ROSEN, PETER WEIBEL, DARKO FRITZ
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
SUSI GAMES
»EdgeBomber«, 2006–2007
Interaktive Gaming-Installation
Foto: ONUK
YOU_ser
Das Jahrhundert des Konsumenten
Im Zentrum der Werkschau stand die Auswirkung der netzbasierten, globalen
Schöpfungen auf Kunst und Gesellschaft. Die Kunstwerke forderten einen
auf, zugleich KünstlerInnen, KuratorInnen und ProduzentInnen zu sein. Viele
Installationen hatten Online-Portale zum Vorbild, um das im Internet entwickelte
Potenzial der Mitgestaltung der BesucherInnen in einen künstlerischen
Kontext zu überführen. Handlungsanweisungen aktivierten die BetrachterInnen
auf unterschiedliche Weise an der Gestaltung von Kunstwerken teilzunehmen.
Die AusstellungsbesucherInnen standen sowohl hier, als auch bei
der zweiten Ausstellung You_ser 2.0: Celebration of the Consumer (2009),
als NutzerInnen, als emanzipierte KonsumentInnen und ProsumerInnen im
Zentrum. Als Leitmotiv galt: DU (YOU) bist der Inhalt der Ausstellung!
10.10.2007 – 30.08.2009
KURATOR: PETER WEIBEL
2007
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MindFrames
Media Study at Buffalo 1973–1990
In den 1970er- und 1980er- Jahren entwickelte sich das Department of Media
Study an der State University of New York at Buffalo zu einem Ort der
Lehre und Vermittlung im Bereich der Medienkunst. Es sollte die vielleicht
einflussreichste Schule für Medien im 20. Jahrhundert werden. Das gesamte
Spektrum der Medienkunst wurde dort von lehrenden PraktikerInnen wegweisend
vermittelt und erforscht. Theoretisch fundiert begleiteten sie in
Vorträgen, Essays und Publikationen die künstlerischen Entwicklungen und
Fragestellungen ihrer Medien. Die Ausstellung am ZKM gab erstmals einen
umfassenden Einblick in diese bedeutende Schule, die für die weitere Entwicklung
der Medienkunst so entscheidend war und bis heute stilprägend ist.
ZKM | MEDIENMUSEUM / AUSSTELLUNGEN
STEINA
»Allvision«, Erste Version,
Hallwalls, Buffalo, NY, 1976
© The Vasulkas, Foto: Kevin Noble
16.12.2006 – 25.03.2007
KURATOREN: WOODY VASULKA, STEINA, PETER WEIBEL und THOMAS THIEL
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
2006
40jahrevideokunst.de. Teil 1
Revision.zkm
Die Ausstellung Revision.zkm fand im Rahmen des Initiativprojekts der Kulturstiftung
des Bundes 40jahrevideokunst.de, Teil 1 statt. Dieses Projekt wurde
von fünf Museen in Deutschland gemeinsam umgesetzt: dem ZKM | Karls -
ruhe und der K21 Kunstsammlung NRW Düsseldorf in Zusammenarbeit mit
der Kunsthalle Bremen, dem Lenbachhaus München und dem Museum der
bildenden Künste Leipzig. Im Verlauf von zwei Jahren gelang es Originale aller
Formate hochwertig digital zu speichern und erstmals modellhafte Restaurierungen
ausgewählter historischer Videobänder zu realisieren. Die exemplarische
Auswahl eines Panoramas von 59 historischen Videotapes wurde als
Archiv auf mehreren Stationen ausgestellt. Daneben wurden zahlreiche seltene
Videorekorder aus der Zeit von 1965 bis Ende der 1970er- Jahre gezeigt.
2006
40JAHREVIDEOKUNST.DE. TEIL 1
Installationsansicht der Rekonstruktion
des Videobusses der Gruppe Telewissen
mit der Arbeit
»Der Magische Spiegel«, 1970
Foto: Dorcas Müller
25.03.– 21.05.2006
KURATOREN: CHRISTOPH BLASE und PETER WEIBEL
PROJEKTLEITUNG: RUDOLF FRIELING
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
HANI RASHID/ LISE ANNE COUTURE
»Asymptote 3.0/Mscapes«, 2002
© Asymptote
Die Algorithmische Revolution
Zur Geschichte der interaktiven Kunst
Es gibt keinen Bereich des gesellschaftlichen und kulturellen Lebens mehr,
der nicht von Algorithmen durchdrungen ist. Der bekannteste Umgang mit
Algorithmen bleibt aber dennoch die Computerprogrammierung. Das bereits
in den 1960er-Jahren Algorithmen als Instrumente der Kreation ein wichtiger
Bestandteil der Kunst und Musik gewesen sind, blieb lange unbemerkt. Algorithmen
als schrittweise Handlungsanweisungen – und nicht erst die technische
Schnittstelle – ebneten den Weg der interaktiven Kunst. Daran anknüpfend
zeigte die Ausstellung Die Algorithmische Revolution. Zur Geschichte
der interaktiven Kunst ein neues Modell des Wechselspiels zwischen den
analogen und digitalen Künsten, die ästhetische Wende zur Rezeptionskultur
und den rechnenden Künsten.
31.10.2004 – 06.01.2008
KURATOR/INNEN: PETER WEIBEL und DOMINIKA SZOPE, KATRIN KASCHADT, MARGIT ROSEN,
SABINE HIMMELSBACH
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
2004
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FUTURE CINEMA
The Cinematic Imaginary After Film
Die Bedingungen der kinematographischen Kunst haben sich in den letzten
Jahren radikal verändert. An der Schwelle zu einer Materialrevolution bieten
sich neue Möglichkeiten der Kamera- und Projektionstechnik an, die auch
neue Erzählformen und Bildsprachen erlauben.
FUTURE CINEMA war eine erste umfassende internationale Ausstellung zur aktuellen
Kunstpraxis auf dem Gebiet der Video-, Film- sowie computer- und netzbasierten
Installationen, die sich neuer kinematographischer Verfahren und
Ausdrucksformen bedienen sowie künftige Entwicklungen vorwegnehmen.
ZKM | MEDIENMUSEUM / AUSSTELLUNGEN
LUC COURCHESNE
»The Visitor: Living by Numbers«, 2001
© Luc Courchesne, Foto: Franz Wamhof
16.11.2002 – 30.03.2003
KURATOREN: JEFFREY SHAW und PETER WEIBEL
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
2002
Iconoclash
Jenseits der Bilderkriege in Wissenschaft, Religion
und Kunst
Als eine interdisziplinäre Ausstellung zum Thema Bildersturm und Bildverehrung
behandelte Iconoclash die drei großen Streitpunkte der Repräsentation:
ihre Unverzichtbarkeit, ihre Unverletzlichkeit und ihre Macht in den Bereichen
Wissenschaft, Kunst und Religion. Dokumente, wissenschaftliche Objekte
(Nebelkammer, mathematische Modelle, Bilder aus der Chaosforschung und
Astronomie u. a.), religiöse Kultgegenstände (mittelalterliche Altäre, Rekonstruktion
einer Stupa mit Buddha-Statuen aus Tibet u. a.) sowie Werke der
Gegenwartskunst boten einen Ausblick auf Experimente, wie der ikonoklastischen
Geste Einhalt geboten und wie die Beweglichkeit der Bilder gegen
jeden Versuch ihrer Fixierung gerettet werden kann.
2002
ICONOCLASH. JENSEITS DER
BILDERKRIEGE IN WISSENSCHAFT,
RELIGION UND KUNST
Ausstellungsansicht
© ZKM | Karlsruhe, Foto: ONUK
04.05. – 01.09.2002
KURATOREN: BRUNO LATOUR, PETER WEIBEL, PETER GALISON, DARIO GAMBONI,
JOSEPH LEO KOERNER, ADAM LOWE, HANS ULRICH OBRIST
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
CTRL [Space]
Rhetorik der Überwachung von Bentham bis Big Brother
CTRL [Space] widmete sich der ganzen Bandbreite sozialer Kontrollmechanismen,
welche die ›panoptischen‹ Künste zu Beginn des 21. Jahrhunderts
aufzubieten hatten. Um die wechselnde Beziehung zwischen Überwachungspraktiken
und den jeweils dominanten Logiken der Darstellung zu
veranschaulichen, bot die Ausstellung sowohl einen aktuellen Überblick über
das Phänomen des Panoptizismus in Architektur, digitaler Kultur, Video, Malerei,
Fotografie, Konzeptkunst, Kino, Installationskunst, Fernsehen, roboterund
satellitengestützten Visualisierungstechniken als auch eine Aufarbeitung
der weitgehend unbekannten Geschichte von Versuchen, diese Logiken kritisch
und kreativ zu untersuchen.
2001
JAMIE WAGG
»History Painting«, 1993
Überwachungsvideo Shopping Mall
15:42:32
© Jamie Wagg
13.10.2001 – 24.02.2002
KURATOR: THOMAS Y. LEVIN
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
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Olafur Eliasson
Surroundings Surrounded
Als der Künstler Olafur Eliasson im Rahmen seiner Ausstellung im ZKM | Medienmuseum
im Sommer 2001 unter anderem einen überlebensgroßen Wasserfall
und eine Eisfläche konstruierte, versetzte er damit die ZKM-BesucherInnen
in Erstaunen. In seinen Installationen beschäftigt sich der 1967
in Dänemark geborene, isländische Künstler mit Faktoren der menschlichen
Wahrnehmung im technologischen Zeitalter und den Gesetzen der Natur unter
ihrer anthropologischen Relativität.
Diese erste große Einzelausstellung in Karlsruhe markiert den Anfang der
internationalen Karriere von Eliasson.
ZKM | MEDIENMUSEUM / AUSSTELLUNGEN
OLAFUR ELIASSON
»The Drop Factory«, 2000
Installationsansicht
Foto: Franz Wamhof
31.05. – 26.08.2001
KURATOR: PETER WEIBEL
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
2001
Der anagrammatische Körper
und seine mediale Konstruktion
Angesichts der zunehmenden Medialisierung des Körpers widmete sich
die Ausstellung dem Wandel, den der menschliche Körper unter den Bedingungen
der technologischen Veränderungen erfährt. Nachdem die Mediengesellschaft
den Körper zum Bild werden ließ, versucht sich nun der reale
Körper diesem Medien-Bildentwurf anzugleichen. Mit Arbeiten von KünstlerInnen
wie Hans Bellmer, Francis Bacon, Samuel Beckett, Gary Hill u. v. a.
wurden Werke präsentiert, welche die künstlerische Reaktion auf die mediale
Konstruktion des Körpers zeigen und Reservate des Menschlichen bilden,
indem sie die medialen Bedingungen der neuen Konstruktion des Humanen
kritisch untersuchen.
2000
JAKE und DINOS CHAPMAN
»Yin & Yin«, 1998
Installationsansicht
Foto: Franz Wamhof
08.04. – 18.06.2000
KURATOR: PETER WEIBEL
IN ZUSAMMENARBEIT MIT CHRISTA STEINLE
KONSUM ART.SERVER (MARGARETE
JAHRMANN/MAX MOSWITZER)
»linX3D«, 1999
Screenshot
© Konsum Art.Server (Margarete
Jahrmann/Max Moswitzer)
net_condition
Kunst und Politik im Online-Universum
net_condition war der Versuch, die neue Welt der Online-Präsenz und -Partizipation
innerhalb eines Museumsraumes zu artikulieren. Dabei ging es nicht
um die »net.art for net.art’s sake«, sondern um den künstlerischen Blick
auf das Bedingungsverhältnis, in das Gesellschaft und Technik eingebunden
werden. Das Netz verändert nicht nur die sozialen Interaktionen, sondern
(mediengeschichtlich betrachtet) die Art, wie musiziert, erinnert, erzählt, gestaltet
und gespielt wird. net_condition zeigte erstmals auf, wie diese Veränderungen
in der Netzkunst dokumentiert, präsentiert, erforscht oder ad
absurdum geführt wurden. Gleichzeitig wurde sichtbar, wie Ereignisse im
›realen‹ und virtuellen Raum einander steuern und bedingen. Die Präsentationen
beschäftigen sich u. a. mit virtuellen Realitäten, shared cyberspace,
multi-user environments, Netzspielen und digitaler Kommunikation.
23.09.1999 – 27.02.2000
KURATOR: PETER WEIBEL
IN ZUSAMMENARBEIT MIT WALTER VAN DER CRUIJSEN, GOLO
FÖLLMER, JOHANNES GOEBEL, HANS-PETER SCHWARZ, JEFFREY SHAW, BENJAMIN WEIL
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
1999
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AUSSTELLUNGSFLÄCHE: 7.749 qm
SAMMLUNGEN
(ZKM | MUSEUM FÜR NEUE KUNST):
FER, Grässlin, Siegfried Weishaupt,
Boros, VAF-Stiftung / MART,
Landesbank Baden-Württemberg
ZKM | Museum für
Neue Kunst
Das ZKM | Museum für Neue Kunst (MNK), gegründet von Heinrich Klotz,
wurde im Dezember 1999 in den Lichthöfen 1 und 2 unter der Leitung von
Götz Adriani (1999–2004) eröffnet. Es trug den inoffiziellen Titel Sammlermuseum,
weil es eines seiner ursprünglichen Ziele war, nicht nur die Ausstellung
der ZKM-eigenen Bestände zu zeigen, sondern auch die bedeutenden
Privatsammlungen in Baden-Württemberg öffentlich zu machen. Es sollte
verhindert werden, dass diese Sammlungen aus Baden-Württemberg abwandern.
Dieses Vorhaben ist auch gelungen, denn heute haben alle Sammlungen,
die an der Eröffnungsausstellung des MNK teilgenommen haben,
ihre eigenen Museen: Burda, FER, Weishaupt, Grässlin, Froehlich. Mittlerweile
konnten neue Privatsammlungen, wie VAF, Boros und Landesbank
Baden-Württemberg gewonnen werden. Mit den Sammlungen Ingvild Goetz,
TBA21 und Harald Falckenberg gibt es enge Beziehungen.
In den Anfängen wurden große monografische Ausstellungen über Künstler-
Innen präsentiert, welche in den Privatsammlungen vertreten waren, z. B.
Bruce Naumann, Tobias Rehberger, Franz West, Martin Kippenberger, Sylvie
Fleury u. a.
ZKM | MUSEUM FÜR NEUE KUNST
1
2
3
1 ELIZABETH PEYTON
»Ryan«, 2006
Foto: Jens Ziehe
2 FASTER!BIGGER!BETTER!
Signet Werke der Sammlungen, 2006
Ausstellungsansicht
Foto: ONUK
3 THOMAS GRÜNFELD
»Misfit [Giraffe]«, 2000
© VG Bild-Kunst, Bonn 2010,
Foto: Uwe H. Seyl
Im Jahre 2002 wurde das ZKM vom deutschen Wissenschaftsrat evaluiert.
In Folge dessen kam man zu dem Ergebnis, dass das MNK komplett in das
ZKM integriert werden soll. Unter der Leitung von Gregor Jansen (2005–
2010) wurden neue thematische Schwerpunkte, insbesondere zur Kunst in
Deutschland gesetzt (Vertrautes Terrain, 2008). Nach den thematischen und
monografischen Präsentationen der Kunstentwicklung von 1960 bis heute,
mit Schwerpunkt Europa und Nordamerika, hat sich allerdings die kulturelle
Perspektive erweitert und in Ausstellungen wie Thermocline of Art. New
Asien Waves, 2007, The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989, 2012,
präsentiert. Die anfängliche Favorisierung von Malerei wurde ebenfalls aufgehoben
und auch das MNK wurde zu einem »Museum aller Gattungen und
Medien« (Heinrich Klotz) wie die Ausstellungen PHONORAMA. Eine Kulturgeschichte
der Stimme als Medium, 2004; Making Things Public. Atmosphären
der Demokratie, 2005; Lichtkunst aus Kunstlicht, 2006; Moments. Eine
Geschichte der Performance in 10 Akten, 2012 zeigen. Seit 2010 werden
darüber hinaus, unter der Leitung von Andreas Beitin, aktuelle Positionen der
Kunst wie Elmgreen & Dragset, 2011 präsentiert.
Neue Ausstellungsformate und -architekturen werden erprobt, welche nicht
nur die Partizipation der BesucherInnen in den Fokus stellen, sondern auch
immer wieder aktuelle kuratorische Fragestellungen aufwerfen. In diesem
Sinne ist das ZKM | Museum für Neue Kunst zu einem »globalen Labor der
Gegenwartskunst« (Peter Weibel) geworden.
10

FRANZ ERHARD WALTHER. RAUM
DURCH HANDLUNG
Ausstellungsansicht
© VG Bild-Kunst, Bonn 2012/ F. E.
Walther, Foto: ONUK
Franz Erhard Walther
Raum durch Handlung
Im Rahmen des Ausstellungsschwerpunktes der Performativität im Jahr
2012 präsentiert das ZKM in der Ausstellung Franz Erhard Walther. Raum
durch Handlung einen Großteil der »Schreitsockel« und erstmalig die kompletten
»Standstellen« von Franz Erhard Walther. Das grundlegende Neue an
Walthers Werk ist der aktive Einbezug der BetrachterInnen in das skulpturale
Kunstwerk. Die Erfahrung der Haptik von Stoffen und Materialien, das Empfinden
von Körperlichkeit und das daraus resultierende Handeln im Raum
machen auch heute das Werk von Franz Erhard Walther zu einem außergewöhnlichen
Beitrag, der mit zahlreichen wichtigen Positionen der zeitgenössischen
Kunst im Dialog steht.
26.05. – 30.09.2012
KURATOREN: ANDREAS BEITIN und PETER WEIBEL
Eine Neuauflage zu OBJEKTE, benutzen! (1986) erscheint Ende Juli 2012
ZKM | MUSEUM FÜR NEUE KUNST / AUSSTELLUNGEN
2012
the name is BURROUGHS
– Expanded Media
Die umfangreiche Ausstellung the name is BURROUGHS – Expanded Media
stellte erstmals in Deutschland das künstlerische Schaffen des Schriftstellers
vor, untersuchte die vielfältigen Verbindungen zwischen literarischer
und experimentell-bildnerischer Produktion und erweiterte das Bild zusätzlich
durch die Präsentation der Collaborations, die Burroughs zusammen
mit anderen Künstlern geschaffen hat. Zusätzlichen Reiz gewann die Ausstellung
durch eine Reihe von Werken zeitgenössischer, internationaler
KünstlerInnen, die sich dezidiert auf die Schriften von Burroughs und seine
›Expanded Media‹-Methode beziehen und damit das bildnerische Potenzial
aus heutiger Perspektive individuell ausloten.
2012
WILLIAM BURROUGHS IN EINEM HOTEL
IN ROM, MAI 1989
Bildreproduktion
Foto: VG Bild-Kunst, Bonn 2012/ Udo
Breger
24.03. – 12.08.2012
KURATOREN: UDO BREGER, AXEL HEIL und PETER WEIBEL
MIT UNTERSTÜTZUNG DURCH JAMES GRAUERHOLZ.
Zur Ausstellung wird ein Katalog erscheinen.
Moments
Eine Geschichte der Performance in 10 Akten
Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten war eine internationale
Live-Ausstellung zur Geschichte der Kunstrichtung Performance in
Tanz und Bildender Kunst. Als Ausstellung ›in progress‹ zeigte und entwickelte
das Projekt neue Formate der musealen Präsentation von Live-Acts.
Ausgangspunkt war das Interesse an der Aufarbeitung von Geschichte, das
sich gegenwärtig unter anderem in so genannten Re-enactments historischer
Performances niederschlägt. Im Zentrum stand dabei die ›heroische‹ Periode
der 1960er- bis 1980er-Jahre, in welcher eine radikale (Neu)definition des
Genres im engen Dialog der Performancebewegungen von Bildender Kunst
und Tanz stattfand.
2012
ANNA HALPRIN
»City Dance«, 1976–1979
s/w Fotografie
© Anna Halprin, Foto: Buck O’Kelly
08.03. – 29.04.2012
KURATOR/INNEN: BORIS CHARMATZ, SIGRID GAREIS, GEORG SCHÖLLHAMMER
RAUMKONZEPT: JOHANNES PORSCH
Ende 2012 erscheint ein Katalog.
11

AUGUST SANDER
»Handlanger«, 1928
© Die Photographische Sammlung/ SK
Stiftung Kultur - August Sander Archiv,
Köln, VG Bild-Kunst, Bonn 2011/
August Sander
ATLAS
How to Carry the World on One‘s Back?
Auf welche Weise arbeiten bestimmte KünstlerInnen, wie entwicklen sie
ihre Ideen? Die Ausstellung Atlas. How to Carry the World on One‘s Back
formulierte die Frage, wie wir die Welt betrachten können, ohne dem Standard
unseres Wissens zu folgen. Dementsprechend war das Konzept der
Werkschau nicht darauf ausgelegt, „Meisterwerke“ zu versammeln. Im Vordergrund
stand die Aufgabe, Quellen zu eruieren aus denen KünstlerInnen
schöpften und damit diverse künstlerische Vorgehensweisen nachvollziehbar
zu machen. Grundlage der Ausstellung war der unvollendete Bilderatlas
„Mnemosyne“ von Aby Warburg aus den 1920er-Jahren. Auf diese Weise
stand während der Ausstellung ebenfalls nicht das vollendete Werk, sondern
die Arbeitsfläche und die Inspirationsquellen im Fokus der Betrachtung.
07.05. – 07.08.2011
KURATOR: GEORGES DIDI-HUBERMANN
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
ZKM | MUSEUM FÜR NEUE KUNST / AUSSTELLUNGEN
2011
The Global Contemporary
Kunstwelten nach 1989
Als eine Phase des geopolitischen Wandels bedeutet die Globalisierung zugleich
Veränderungen in der Kunst, in ihren Produktions- und Distributionsbedingungen.
KünstlerInnen und Institutionen der Kunst – Biennalen, Museen,
der Markt – stehen vor der Frage, wie weit Kunst ›global‹ gedacht werden
kann und muss. Die Ausstellung, die in einem Forschungsprojekt am ZKM
entwickelt wurde, erklärte es sich zur Aufgabe, die globalen Praktiken darstellbar
zu machen, die zur Veränderung der zeitgenössischen Kunst geführt
haben. Mittels dokumentarischer Materialien und künstlerischer Positionen
zeigte die Ausstellung, wie die Globalisierung mit ihren dominanten Marktmechanismen
einerseits und ihren Utopien der Vernetzung andererseits auf
die unterschiedlichen Sphären der Kunstproduktion und -rezeption einwirkt.
2011
SOSKA GROUP
»Barter«, 2007
Farbfotografie
© SOSka group
17.09.2011 – 05.02.2012
KURATOR/INNEN: ANDREA BUDDENSIEG, PETER WEIBEL CO-KURATOR/INNEN: JACOB BIR-
KEN, ANTONIA MARTEN KURATORISCHES KOMITTEE: N’GONÉ FALL, PATRICK D. FLORES,
CAROL LU, JIM SUPANGKAT WISSENSCHAFTLICHE BERATUNG: HANS BELTING
Zur Ausstellung ist eine Broschüre erschienen.
ELMGREEN & DRAGSET.
CELEBRITY – THE ONE AND THE MANY
Ausstellungsansicht
© VG Bild-Kunst, 2010 / Elmgreen &
Dragset, Foto: ONUK
Elmgreen & Dragset
Celebrity – The One & the Many
Das skandinavische Künstlerduo Michael Elmgreen & Ingar Dragset gehört
seit einigen Jahren in der internationalen Kunstszene zu den innovativsten
Positionen, die mit Skulpturen, Installationen und Performances unterschiedliche
Verhaltens- und Wahrnehmungsmuster hinterfragen sowie die Parameter
des Ausstellens von Kunst eruieren. In den Lichthöfen des ZKM realisierten
zwei Künstler zwei große Installationen, die eigens für das Museum
entwickelt wurden: Mit einem vier Stockwerke hohen Sozialbau wurde eine
äußerst bescheidene Wohnunterkunft präsentiert. Der zweite Lichthof wurde
von einem pompösen, aber leeren Festsaal dominiert, der an einen fiktiven
Saal grenzte, in dem hinter verschlossenen Türen eine VIP-Party stattfand.
Die ihre eigene Position reflektierenden BesucherInnen wurden somit zum
performativen Element der Installation.
07.11.2010 – 27.03.2011
KURATOR: ANDREAS BEITIN
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
2010
12

JÜRGEN KLAUKE
»Ästhetischer Aufruhr«, 2004/2006
© VG Bild-Kunst,
Bonn 2012/ Jürgen Klauke
Jürgen Klauke
Ästhetische Paranoia
Jürgen Klauke gehört zu den wichtigsten Performance-, Foto- und Medienkünstlern
in Deutschland. Die Ausstellung im ZKM | Museum für Neue Kunst
zeigte – in Kooperation mit dem Museum der Moderne in Salzburg – mit
110 Werken eine Auswahl der neuesten Arbeiten des Künstlers, darunter die
Serien großformatiger S/W-Fotografien Ästhetische Paranoia und Wackelkontakt.
Erstmalig wurden auch die eigens für die Ausstellung entstandene
Serie der Schlachtfelder präsentiert: ein 16 Meter langes Tableau aus 144
Farbfotografien.
13.05. – 03.10.2010
KURATOR: PETER WEIBEL
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
ZKM | MUSEUM FÜR NEUE KUNST / AUSSTELLUNGEN
2010
Robert Wilson
Video Portraits
Robert Wilson porträtiert nicht nur berühmte Persönlichkeiten, wie Isabella
Rossellini, Brad Pitt oder Caroline von Monaco. Auch unbekannte Menschen
und Tiere wecken sein Interesse. Jedes Videoporträt, das in der Ausstellung
gezeigt wurde, unterlegte der Künstler mit einem spezifischen Klangteppich.
Von field recordings und Musik von Videospielen über Klassik, Blues, Rock
und Punk bis zur von Robert Wilson selbst zitierten Lyrik von Heiner Müller
erstreckte sich das Spektrum der Vertonung. Im ZKM | Museum für Neue
Kunst war eine eigens für diesen Ort zusammengestellte Auswahl der Video
Portraits in der Konzeption von Peter Weibel zu sehen.
2010
ROBERT WILSON
»Johnny Depp«, 2006
Filmstill
© Robert Wilson
13.05. – 22.08.2010
KONZEPTION UND KURATOR: PETER WEIBEL
PRODUKTION: DISSIDENT INDUSTRIES INC.
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
JEAN TINGUELY
»Méta-Maxi«, 1986
Installationsansicht
Foto: ONUK
Just what is it …
100 Jahre Kunst der Moderne aus privaten
Sammlungen in Baden-Württemberg
Aus Anlass des 10-jährigen Bestehens des ZKM | Museum für Neue Kunst
wurden über 100 Jahre Kunst vom Beginn des 20. Jh. bis zum ersten Jahrzehnt
des 21. Jh. anhand von hochkarätigen Hauptwerken aus baden-württembergischem
Privatbesitz dokumentiert, um so wichtige Entwicklungslinien der
Moderne und Postmoderne bis hin zur Gegenwart aufzuzeigen. Im Sinne eines
›musée imaginaire‹ wurde das ZKM zu einem Ort, der einen opulenten Überblick
über die Strömungen und Tendenzen vom ersten Jahrzehnt des 20. Jh. bis
heute ermöglichte. Gezeigt wurden bedeutende Werke von Cézanne über den
Expressionismus zu Picasso, von Baumeister bis Wols, von Pollock bis Rothko,
von Warhol und Beuys bis zu Baselitz, Kiefer, Kippenberger und Rehberger.
04.12.2009 – 11.04.2010
KONZEPTION UND KURATOREN: GÖTZ ADRIANI und PETER WEIBEL
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
2009
13

VIA LEWANDOWSKY
»Brutkasten«, 2005
© Via Lewandowsky
Foto: Volker Kreidler
Vertrautes Terrain
Aktuelle Kunst in / über Deutschland
Die Ausstellung Vertrautes Terrain stellte die Frage, wie sich KünstlerInnen
dem Thema ›Deutschland‹ nähern. Rund 70 deutsche und internationale
KünstlerInnen waren mit Arbeiten vertreten, die sich mit dem vertrauten
und doch fremden Terrain Deutschland – seiner Geschichte, Erinnerung und
Identität – auseinandersetzten und es auf sehr unterschiedliche Weise als
Geschichts-, Kunst- und Sozialraum reflektierten. Auch Parallelentwicklungen
und Referenzen auf anderen kulturellen Feldern wie Literatur, Musik, Theater,
Tanz, Design, Mode oder Film wurden berücksichtigt. In Vorträgen, Diskussionen,
Präsentationen, Performances, Führungen und Aufführungen mit
unterschiedlichen Kooperationspartnern wurde die Thematik transdisziplinär
behandelt.
22.05. – 12.10.2008
KURATOREN: GREGOR JANSEN und THOMAS THIEL
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
ZKM | MUSEUM FÜR NEUE KUNST / AUSSTELLUNGEN
2008
Thermocline of Art
New Asian Waves
Mit mehr als 100 KünstlerInnen aus 20 asiatischen Ländern von Japan über
Korea nach China, von der Mongolei über Kasachstan bis nach Indonesien,
wurde in der Ausstellung zum ersten Mal ein umfassendes Bild der zeitgenössischen
asiatischen Kunstproduktion geboten. Thematisch widmete sich
die Schau der Dynamik und Diversität der asiatischen Religionen und Völker.
Es ist eine postmoderne und postethnische Kunst, die in Malereien, Installationen,
Filmen, Videos, Fotografien, Skulpturen und Objekten das Konfliktpotential
der Globalisierung und ihre Effekte auf den asiatischen Raum zeigt.
Neben international anerkannten, zum Teil in den Westen emigrierten KünstlerInnen
waren auch KünstlerInnen vertreten, die noch in ihren Heimatländern
in Zentral- und Südostasien leben.
2007
CHEN LONGBIN
»Buddha Hurricane«, 2005
Installationsansicht
Foto: ONUK
15.06. – 04.11.2007
KURATOR: WONIL RHEE, CO-KURATOREN: PETER WEIBEL und GREGOR JANSEN
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
Paul Thek
Werkschau im Kontext zeitgenössischer Kunst
Die bislang umfassendste Schau im ZKM | Museum für Neue Kunst befasste
sich mit der phänomenalen Wirkung des Werks von Paul Thek in
der Gegenwartskunst und bestimmte seine geschichtliche Bedeutung:
vom legendären Außenseiter zum Mittelpunkt und Begründer einer Kunstströmung.
Seine Arbeiten gehören fraglos zu den zentralen Quellen des Aufund
Ausbruchs der Kunst der 1960er- und 1970er-Jahre. Die präsentierten Arbeiten
in der Ausstellung Paul Thek. Werkschau im Kontext zeitgenössischer
Kunst zeigen die Verschmelzung von Kunst und Leben in seinem Werk, das
er als „work in progress“ verstand und in dem das Band zwischen natürlicher,
organischer und künstlicher, technischer Welt neu geknüpft wurde.
2007
PAUL THEK
»Untitled (Sodom & Gomorrha with Hot
Potatoes)«, 1972
Sammlung Falckenberg, Hamburg
15.12.2007 – 30.03.2008
KURATOREN: ROLAND GROENENBOOM, GREGOR JANSEN und HARALD FALCKENBERG
UNTER MITARBEIT VON AXEL HEIL und MARGIT BREHM
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
14

FERDINAND KRIWET
»Neon-Texte«
Installationsansicht
Foto: Franz Wamhof
Lichtkunst aus Kunstlicht
Die Ausstellung Lichtkunst aus Kunstlicht zeigte, wie KünstlerInnen sich
bereits in den ersten Jahrzehnten des vergangenen Jahrhunderts mit dem
damals relativ neuen Phänomen des künstlichen Lichts auseinandersetzten.
Ebenfalls thematisiert wurde, wie dieses Licht in den darauf folgenden Jahren
Kunstrichtungen wie z.B. die Minimal Art, Kinetik, Op-Art und Arte Povera
beeinflusste. Anhand raumgreifender Installationen, Neupräsentationen
und Rekonstruktionen historisch bedeutender Lichtobjekte, -installationen
und -environments wurde der Umgang mit Licht, Farbe und Bewegung zahlreicher
europäischer Künstlergruppen, u. a. ZERO, Gruppo N und Gruppo T,
aufgezeigt. KünstlerInnen der Gegenwart wie beispielsweise Sylvie Fleury,
Olafur Eliasson und John M. Armleder standen für die anhaltende Aktualität
der Lichtkunst und vervollständigten das weite Spektrum der vielfältigen
künstlerischen Auseinandersetzung mit künstlichem Licht.
19.11.2005 – 06.08.2006
KURATOREN: PETER WEIBEL und GREGOR JANSEN
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
ZKM | MUSEUM FÜR NEUE KUNST / AUSSTELLUNGEN
2005
Making Things Public
Atmosphären der Demokratie
Die Ausstellung Making Things Public umfasste den Horizont des Politischen
in Wissenschaft, Technologie, Ökonomie, Religion, Massenmedien, Kunst,
Justiz und Erziehung. Sie reflektierte sowohl die Geschichte der öffentlichen
Repräsentation gesellschaftlicher Belange als auch ihre von den neuen Medientechnologien
geprägte Gegenwart. Außerdem untersuchte sie, wie in
unserer hochkomplexen Weltgesellschaft in strittigen Belangen Entscheidungen
getroffen werden können, obwohl deren langfristige Konsequenzen
auch für Experten kaum abschätzbar sind. Der Fokus richtete sich dabei auf
die Methoden und Werkzeuge, mit denen die Öffentlichkeit versammelt
wird, Themen präsentiert und Meinungen erzeugt werden.
2005
FRANCK COCHOY
»Gathering Devices for Market Choices:
Product Packaging and Shopping
Carts«, 2005
© Franck Cochoy, Foto: Franz Wamhof
19.03. – 03.10.2005
KURATOREN: BRUNO LATOUR und PETER WEIBEL
KURATOR DES WEB-BASIERTEN PROJEKTS: STEVE DIETZ
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
KATARINA MATIASEK
»Scanner, Diva«, 2004
© Katarina Matiasek
Foto: Franz Wamhof
Phonorama
Eine Kulturgeschichte der Stimme als Medium
Die menschliche Stimme auszustellen schien ein paradoxes Unterfangen
und erforderte eine gleichsam unkonventionelle Gestaltung der Ausstellung.
So waren im Ausstellungsraum u.a. Bestände aus Stimmarchiven in Berlin
oder Wien vertreten, die seit Beginn des 20. Jahrhunderts ›Stimmporträts‹
bedeutender Persönlichkeiten angelegt haben. Der Bogen der ausgestellten
Stimmen und Objekte reichte bis zu innovativen Projekten und Prototypen,
die sich mit Schallabsorption, Stimmsynthese und stimmlichen Steuerungen
sowie Orientierungs- und Interaktionssystemen auseinandersetzen und stellten
diese in einen Kontext technischer Faszinationsgeschichte. In der Ausstellung
vertreten waren Arbeiten und Installationen u. a. von Judith Barry,
Joseph Beuys und Dieter Roth.
19.09.2004 – 30.01.2005
KURATORIN: BRIGITTE FELDERER
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
2004
15

Philosophie und Kunst
ZKM | Ausstellungen und Symposien zu
Philosophie, Kunst und Kultur
Seit 2001 initiiert das ZKM die Veranstaltungs- und Ausstellungsreihe Philosophie
und Kunst, die sich bedeutenden Persönlichkeiten der Kunst und Kultur
widmet.
ZKM | AUSSTELLUNGEN UND SYMPOSIEN ZU
PHILOSOPHIE, KUNST UND KULTUR
2010
1 GUY DEBORD: »Guy Debord und die
Künste. Agent der Kritik gegen ihre
Anerkennung«
Ausstellung: 29.09.2001 – 03.02.2002
© Foto: Merve Verlag
2 MICHEL FOUCAULT: »Michel
Foucault und die Künste. Probleme
einer Genealogie«
Ausstellung: 20.09.– 03.10.2002
Foto: Ulrich Raulff
1 2
3
2006
2004
2003
3 GILLES DELEUZE: »Gilles Deleuze
und die Künste. Wiederholung und
Differenz«
Ausstellung: 24.10.– 07.12.2003
Foto: Hélène Bamberger
4 JEAN BAUDRILLARD: »Jean Baudrillard
und die Künste. Eine Hommage zu seinem
75. Geburtstag«
Ausstellung: 17.07.– 08.11.2004
Foto: ONUK
5 PAUL VIRILIO: »Paul Virilio und die
Künste«
Ausstellung: 04.11.2006 – 07.01.2007
© Foto: Editions du Demi-Cercle
6 MAX BENSE: »Bense und die Künste«
Ausstellung: 07.02.– 11.04.2010
© Foto: Archiv Elisabeth Walther-Bense
4 5
Den Auftakt bildeten die Ausstellung und das Symposium zu Guy Debord.
Agent der Kritik gegen ihre Anerkennung, um sich dann mit Probleme einer
Genealogie. Michel Foucault und 2003 mit Wiederholung und Differenz.
Gilles Deleuze zu zuwenden. Fernab akademischer Schwere wurden mit
dieser Veranstaltungsreihe Philosophie, Kunst und Wissenschaft in ihrem
Verhältnis zueinander beleuchtet und deren Relation in Lesungen, Filmen,
Diskussionen und Vorträgen veranschaulicht.
Die Ausstellung zu Paul Virilio und die Künste beispielsweise setzte sich
ebenso wie das dreitägige Symposium hauptsächlich mit Bildern und Videos
zu den Theorien des französischen Philosophen auseinander.
6
2002
2001
Im Dezember 2006 widmete sich das ZKM mit Freud 150. Immer noch Unbehagen
in der Kultur? dem Begründer der Psychoanalyse. 2006 wäre Sigmund
Freud 150 Jahre alt geworden. Anlass genug, um in einem mehrtägigen Symposium
Fragen, die er in seinem Werk Das Unbehagen in der Kultur gestellt
hatte, nochmals aufzuwerfen und zu analysieren, inwieweit die von ihm konstatierten
Prozesse weiterwirken. WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen
unterschiedlicher Disziplinen diskutierten darüber, welche Mittel uns Freud
gegeben hat, um unsere heutige Zeit zu verstehen, zu definieren und zu
charakterisieren.
16

Ästhetik & Computertechnik
Eine Ausstellungsreihe zur Genese der
Computergrafik im 20. Jahrhundert
ZKM | AUSSTELLUNGEN ZU
ÄSTHETIK UND COMPUTERTECHNIK
2011
1
– »FRIEDER NAKE – Die präzisen Vergnügen.
Frühe Computergrafiken und
neue interaktive Arbeiten«
Ausstellung: 19.02.– 10.04.2005
– »GEORG NEES – Die große Versuchung.
Frühe generative Computergrafiken«
Ausstellung: 19.08.– 15.10.2006
– »HERBERT W. FRANKE – Wanderer
zwischen den Welten«
Ausstellung: 16.10.2010 – 09.01.2011
1 »HIROSHI KAWANO. Der Philosoph
am Computer«
Ausstellung: 24.09.2011 – 29.01.2012
Foto: »Design 3–1«, 1964
ZKM Sammlung
© ZKM | Karlsruhe
Einer der wichtigsten Vordenker der Zusammenführung von Ästhetik und
Computertechnik ist Max Bense, dem 2010 in der Reihe Philosophie und
Kunst am ZKM | Karlsruhe die Ausstellung Bense und die Künste gewidmet
wurde. Mit seinen theoretischen Überlegungen zur Verbindung von
Nachrichtentheorie und Ästhetik in den 1950er-Jahren beeinflusste er das
internationale Feld der in den 1960er-Jahren entstehenden ›Computerkunst‹
entscheidend.
Zu den Pionieren dieser künstlerischen Verwendung von Computertechnologie
zählen Kurd Alsleben, Hiroshi Kawano, Georg Nees, Frieder Nake und
Herbert W. Franke. Ihr wegweisendes Frühwerk wurde über die Jahre hinweg
im ZKM | Medienmuseum in Einzelausstellungen präsentiert.
Obwohl Computer in dieser Zeit in Europa und Japan ausschließlich von
Universitäten, Behörden, der Industrie und dem Handel eingesetzt wurden,
begannen diese »Wanderer zwischen Wissenschaft und Kunst«, die Rechenmaschinen
für ästhetische Experimente zu verwenden. Mithilfe dieser derart
zweckentfremdeten Maschinen erzeugten sie neue visuelle Formen und ästhetische
Konzepte, die der informationstechnischen Revolution Rechnung
trugen.
Die ›Computerkunst‹ der Anfangsjahre trat in Form von Grafiken in Erscheinung.
Die Künstler formulierten Algorithmen, setzten sie in Computerprogramme
um, ließen die grafischen Formen errechnen und, von Ausnahmen
abgesehen, automatisch zeichnen. Eine Sonderrolle für das ZKM spielt im
Kreise der Pioniere sicherlich Kawano, der dem Haus Anfang 2010 sein Archiv
schenkte und damit die erste Retrospektive seiner Werke Hiroshi Kawano.
Der Philosoph am Computer möglich machte.
17

ZKM | Mediathek
ZKM | MEDIATHEK
JÄHRLICHE BESUCHER
DER ZKM | MEDIATHEK: ca. 10.000
AUSSTELLUNGS- UND ARBEITSFLÄCHE:
756 qm
AUF LAGER:
– 53.000 BÜCHER und DIGITALE
DATENTRÄGER (Bestand wächst jährlich
um ca. 2.500 Exemplare)
– 13.650 AUDIOSAMMLUNG
– 1.260 VIDEOSAMMLUNG
– 100 ZEITSCHRIFTEN and 5 ZEITUNGEN
Die ZKM | Mediathek beherbergt eine einzigartige Museumssammlung zeitgenössischer
Videokunst und Musik, dokumentarische Materialien zur Kunst
des 20. und 21. Jahrhunderts sowie in Zukunft auch die Archive des ZKM.
Zusammen mit der Bibliothek ist sie einerseits eine Fundgrube für ein internationales
Fachpublikum, andererseits aber auch ein Ort, an dem die BesucherInnen
des ZKM die Welt der Kunst selbstständig entdecken oder ihr
Wissen vertiefen können.
Alle Bestände der Bibliothek sowie ein Großteil der Bestände der Video- und
Audiosammlung können über das Internet recherchiert werden. Videos, Audio-CDs
und Bücher sind allerdings nur vor Ort zu nutzen. Zusätzliche Informationen
über KünstlerInnen und Werke finden BesucherInnen in der Mediathek-Datenbank.
Audio- und Video-Werke der ZKM-Sammlung können in der
Medialounge direkt abgerufen werden. Werke aus der Forschungssammlung
werden für Forschung und Lehre auf Anfrage zur Verfügung gestellt.
Die Mediathek gliedert sich in:
– Sammlungen (Video- und Audiosammlung)
– Archive (Vor- und Nachlässe von KünstlerInnen und Institutionen,
Archive des ZKM)
– Bibliothek
– Labor für antiquitierte Videosysteme
1
Die Videosammlung wurde als eine der ersten ihrer Art in Deutschland
aufgebaut und half entscheidend dabei mit, Video als selbstständige Kunstform
ins Bewusstsein zu rücken. Die Sammlung umfasst etwa 1.600 Werke,
darunter Schlüsselwerke der Videokunst der 1960er-, 1970er- und 1980er-
Jahre, u. a. das Videomagazin Infermental. Durch die Expertise des mit der
Mediathek verbundenen Labors für antiquierte Videosysteme konnten in
den vergangenen Jahren umfangreiche Videosammlungen aus ganz Europa
und den USA vor dem Zerfall bewahrt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht
werden.
Die Audiosammlung umfasst 13.650 Titel zeitgenössischer Musik, mit
einem besonderen Schwerpunkt auf elektroakustischer Musik. Neben Tonaufnahmen
zählen Partituren, Fachbücher, historische Fotografien und Poster
zur Sammlung. Besondere Bedeutung kommt dem Internationalen Digitalen
Elektroakustischen Musikarchiv (IDEAMA) zu, das die wichtigsten elektroakustischen
Musikstücke von den Anfängen bis zur Gegenwart umfasst.
2
Neben Werken der Videokunst und elektronischen Musik nimmt das ZKM
gezielt Archive und Dokumente zu den elektronischen Künsten, d. h. zu Videokunst,
elektroakustischer Musik, Computerkunst und intermedialen Formen
auf. Publikationen, ergänzende Materialien zu Werken sowie Korrespondenz
erlauben ForscherInnen aus aller Welt ein vertieftes Verständnis dieser
künstlerischen Entwicklungen der vergangenen 50 Jahre.
1 Hörstühle der Mediathek
© ZKM, Foto: ONUK
2 Arbeitsplätze in der ZKM | Mediathek
Foto: Petra Zimmermann
Derzeit werden die unterschiedlichen Archive des ZKM zusammengeführt,
um Informationen zu historischen künstlerischen Produktionen, Ausstellungen,
Symposien und Forschungsprojekten leichter zugänglich zu machen.
Die gemeinsame Bibliothek des ZKM und der Staatlichen Hochschule für
Gestaltung (HfG) umfasst etwa 53.000 Bücher und digitale Speichermedien.
Dazu werden rund 100 Zeitschriften und 5 Tageszeitungen bereitgehalten.
Die Bibliothek konzentriert sich thematisch auf die Kunst des 20. und
21. Jahrhunderts, hier vor allem auf die Medienkunst, auf Architektur, Design,
Medientheorie, Film, Fotografie und elektroakustische Musik.
18

SOFTWARE ENTWICKLUNG:
– Xfrog
– MTK – Mapping Toolkit
– Panorama Display Software
INTERNATIONALE GASTKÜNSTLER/IN-
NEN (AUSWAHL):
– Tamás Waliczky
– William Forsythe
– The Wooster Group
– Granular Synthesis
– Toshio Iwai
– Knowbotic Research
– Simon Penny
– Luc Courchesne
– Forced Entertainment
– Shane Cooper
– Bill Viola
– Lev Manovich
– Larry Cuba
– Jean Michel Bruyère
– Bill Seaman
– Robert Darroll
– Christian Ziegler
– robotlab
– Nik Haffner
ZKM | Institut für
Bildmedien
Das ZKM | Institut für Bildmedien versteht sich als Forum kreativer und kritischer
Auseinandersetzung mit der sich permanent verändernden Medienkultur.
Das Institut bietet ein innovatives Umfeld für Forschung und Entwicklung
im Bereich multimedialer Kunstwerke und Informationstechnologien von
soziokultureller, wissenschaftlicher und wirtschaftlicher Bedeutung. Neben
Eigenentwicklungen sind die Zusammenarbeit mit internationalen GastkünstlerInnen
sowie die Kooperation mit Kultur- und Forschungseinrichtungen ein
zentraler Bestandteil der Arbeit des Instituts.
ZKM | INSTITUT FÜR BILDMEDIEN
AUFNAHME- UND PROJEKTIONS-
TECHNOLOGIEN:
– PanoramaKamera
– EVE-Dome
– PanoramaTechnologie
INTERNATIONALE AUSSTELLUNGEN:
– Shanghai eArts Festival
– BIACS – International Biennial of Contemporary
Art of Seville
– Vom Funken zum Pixel, Martin-Gropius-
Bau, Berlin
– Ars Electronica Festival, Linz
– transmediale, Berlin
– Villette Numérique, Paris
– DEAF, Rotterdam
– Louisiana Museum, Humlebaek
1
1 JULIA GERLACH, BERND LINTERMANN,
PETER WEIBEL
»SoundARt«, 2012
7 Hörstationen in Augmented Reality
© ZKM, Foto: Constanze Heidt
2 BERND LINTERMANN, JAN GERIGK,
MARTIN SCHMIDT, JOHANNES
DEGENHARDT
»Traffic«, 2011
Augmented Reality Installation mit
Lokalisierungssystem
Foto: Christina Zartmann
2
Das Spektrum der Produktion reicht von digitalem Video und 3D-Animation
bis zu interaktiven Installationen und Umgebungen, von Software-Systemen
zur Echtzeit-Generierung natürlicher und architektonischer Umgebungen
bis hin zu audiovisuellen Anwendungen für Performance-Kontexte. Einen
Schwerpunkt der Forschungsarbeit des Instituts bildete bis 2011 der Bereich
der immersiven Projektionsumgebungen (z. B. PanoramaScreen), in dessen
Rahmen innovative Hardware- und Softwarelösungen für künstlerische Projekte
entwickelt wurden. Die Produktionen und Arbeitsergebnisse des Instituts
finden auf nationaler und internationaler Ebene Verbreitung und Resonanz
über kontinuierliche Präsentationen im Rahmen von Ausstellungen und
Festivals, Publikationen und Konferenzen.
19

ZAHLEN UND FAKTEN
– Klangdom mit 47 Lautsprechern
– Aufnahmestudio im ZKM_Kubus
– LED Raumlichtinstallation
– Durch Farblaser gesteuerter Klang
– Software Zirkonium für komplexe polyphone
Raum-Klang-Bewegungen
– Eigene CD/DVD-Edition »Edition ZKM«
– Forschungsprojekt »MediaArtBase«
gemeinsam mit dem documenta Archiv
Kassel und dem European Media Art
Festival Osnabrück
ZAHLEN UND FAKTEN
(VERANSTALTUNGEN)
– jährlich ca. 70–80 Veranstaltungen
darunter ca. 7 Festivals
– jährlich ca. 30–40 GastkünstlerInnen
– jährlich ca. 4–10 Publikationen
REGELMÄSSIGE MUSIKFESTIVALS
– Quantensprünge: Zweimal im Jahr
(März und Oktober)
– Piano+ (Festival für Klavier und
Elektronik): Anfang Dezember
– next_generation (Internationales
Treffen der elektronischen Hochschulstudios):
Mitte Juni
ZKM | Institut für
Musik und Akustik
Das ZKM | Institut für Musik und Akustik verbindet künstlerische Produktion
mit reger Veranstaltungstätigkeit sowie Forschungs- und Entwicklungsarbeit.
KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen haben hier in den vergangenen Jahren
zahlreiche Produktionen erarbeitet und der Öffentlichkeit vorgestellt. Das
Spektrum reicht vom elektronischen Live-Stück für die Konzertbühne bis zum
Musiktheater mit Einsatz interaktiver Technologie, von digitaler Klangsynthese
und algorithmischer Komposition über Tonstudioproduktionen bis
zu Filmmusik, Hörspiel und CD-ROM. Insgesamt wurden bisher weit über
200 Produktionen fertig gestellt.
Mit dem ZKM_Kubus verfügt das Institut über einen hervorragend ausgestatteten
Tonstudiokomplex. Hier werden hoch entwickelte Technologien von
Anfang an in die künstlerischen Produktionsprozesse miteingebunden. Ein
Beispiel dafür ist der Klangdom, eine Klangraum-Simulationsplattform bestehend
aus 47 im Raum verteilten Lautsprechern, die seit Herbst 2006 für Konzerte
und künstlerische Arbeiten zur Verfügung steht. Mit seiner exzellenten
Akustik und seinem individuell einzurichtenden Interieur ist der ZKM_Kubus
ein idealer Veranstaltungsort sowohl für rein musikalische als auch intermediale
Aufführungen und Performances.
ZKM | INSTITUT FÜR MUSIK UND AKUSTIK
1
2
PREISE
– »Giga-Hertz-Preis für elektronische
Musik« – international höchst dotierter
Preis für elektronische Musik, wird vom
ZKM | Institut für Musik und Akustik
und dem Experimentalstudio des SWR
verliehen
– »Walter-Fink-Preis des ZKM für elektroakustische
Musik, Tanz und Medien«
1 Der Klangdom mit seinen 47 Lautsprechern
im ZKM_Kubus
(Konzert »Primum Mobile«, 2008)
© ZKM, Foto: Kai Hanneken
2 Musiktheater »Three Mile Island« von
Andrea Molino
im ZKM_Kubus
Foto: Felix Grünschloß
Studios und Computerateliers des Instituts bieten KomponistInnen, Musiker-
Innen und KünstlerInnen eine flexible Arbeitsumgebung, die an die Anforderungen
der jeweiligen Projekte individuell angepasst werden kann. Dieses
Arbeiten mit offenen Systemen überlässt den Gästen die Entscheidung, mit
welchem technologischen Werkzeug sie ihre künstlerischen Visionen und
Vorhaben umsetzen möchten oder von welchem sie sich inspirieren lassen.
Das ZKM | Institut für Musik und Akustik produziert große audiovisuelle Projekte
oder führt Forschungsvorhaben durch, für die es mit vergleichbaren Einrichtungen
in aller Welt sowie Rundfunkanstalten und Festivals zusammen
arbeitet (IRCAM Paris, Forschungsinstitut ACROE Grenoble, Experimentalstudio
der Heinrich-Strobel-Stiftung Freiburg, Computermusikzentrum –
CCRMA der Stanford University, SWR, HR, BR, Donaueschinger Musiktage,
Biennale München).
Des Weiteren gibt das ZKM | Institut für Musik und Akustik in Zusammenarbeit
mit dem Verlag Schott WERGO eine eigene Tonträger-Reihe – die Edition
ZKM – heraus. In dieser erscheinen hauptsächlich Musik-CDs sowie audiovisuelle
DVDs, aufgenommen in den Studios des Instituts.
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PROJEKTE
– AHA-Labor
– Wissenschaftsjahr 2011 – Forschung für
unsere Gesundheit
– Die großen Linien des 20. Jahrhunderts
– Planspiel Energie im Wissenschafts -
jahr 2010
– Die Reederei Waried
AUSSTELLUNGEN
– Wahlheimat
– Experimenta plus
– Gib mich die Kirsche!
– Dank Informatik aus Karlsruhe
– KunstComputerWerke
– 51:49
KONFERENZEN
– Ich, Wir und Die Anderen
– MAI-Tagung: museums and the internet
– Computervermittelte Kommunikation
als Innovation
– Weblogs, Podcasting und Videojournalismus
– Basel_Karlsruhe_Forum
PUBLIKATIONEN
– Ich, Wir und Die Anderen (Telepolis)
– Vom Betrachter zum Gestalter (Nomos)
– Die digitale Herausforderung (VS Verlag)
– Weblogs, Podcastings & Videojournalismus
ZKM | Institut für Medien,
Bildung und Wirtschaft
Das ZKM | Institut für Medien, Bildung und Wirtschaft ist ein im Jahr 2001
gegründetes, interdisziplinäres und anwendungsorientiertes Forschungsinstitut.
Auf der Grundlage von Drittmittelforschung werden Aufträge von
Bundes- und Landesministerien, Kommunen, wissenschaftlichen Stiftungen,
privaten Unternehmen und der Europäischen Union bearbeitet. Im Mittelpunkt
der Forschungsarbeit des Instituts stehen wirtschafts- und sozialwissenschaftliche
Untersuchungen, vorrangig im Kontext der Neuen Medien.
Ziel des Instituts ist die wissenschaftliche Erforschung wirtschaftlicher und
sozialer Phänomene, die im Zusammenhang mit der Nutzung Neuer Medien
auftreten, sowie die daran anknüpfende Beratung von Politik und Wirtschaft.
Entwicklung und Nutzung der Neuen Medien im ZKM werden somit in ihrer
technischen und künstlerischen Dimension durch eine wirtschaftliche
und soziale Komponente erweitert. Diese Einbindung der Wirtschafts- und
Sozialforschung in das ZKM ermöglicht es, die Entwicklungstendenzen der
Neuen Medien früh zu erfassen und diese Erkenntnisse für unterschiedliche
Forschungsbereiche und die Politik zugänglich zu machen.
Auf diese Weise können notwendige Steuerungsmaßnahmen rasch und mit
geringem Aufwand realisiert werden.
Durch die enge Verknüpfung von empirischer Forschung, wissenschaftlicher
Theoriebildung und anwendungsorientierter Beratung können daraus Politik,
öffentliche Institutionen, Verbände und private Unternehmen innovatorischen
Nutzen ziehen.
ZKM | INSTITUT FÜR MEDIEN, BILDUNG UND WIRTSCHAFT
1 2
1 SIMONE KIMPELER, MICHAEL
MANGOLD und WOLFGANG
SCHWEIGER [Hg.]: Die digitale Herausforderung.
Zehn Jahre Forschung zur
computervermittelten Kommunikation,
Wiesbaden 2007
2 Gib mich die Kirsche!, 2008
Ausstellungsansicht
Foto: Tom Kohler
21

ZKM | Museumskommunikation
ZAHLEN UND FAKTEN
– jährlich ca. 200 Workshops
– monatlich ca. 15 Führungen
– jährlich ca. 10 Themenführungen zu
ausgewählten Ausstellungen
WORKSHOPS (AUSWAHL)
– Lego Mindstorms NXT 2.0
– Games – 3D Computerspiele
– App-Seminar für Jugendliche und
Erwachsene
Die ZKM | Museumskommunikation versteht sich als Bindeglied zwischen
dem ZKM und seinen BesucherInnen. Ein reichhaltiges Programm bestehend
aus Führungen und Workshops bringt die ausgestellten Kunstwerke näher
und ermöglicht ein Verständnis künstlerischer Vorgehensweisen und Präsentationen.
Dabei spielt sowohl die alters- wie auch die zielgruppengerechte
Vermittlung eine wichtige Rolle.
Über regelmäßig stattfindende Führungen, über Workshops für Kinder und
Jugendliche bis hin zu Lehrerfortbildungen sollen alle BesucherInnen des
ZKM angesprochen werden, zu partizipieren. Durch seine Struktur aus Museen,
Forschungsinstituten und Mediathek ermöglicht das Haus besonders
vielfältige Zugänge zu Themenfeldern aus Medientheorie, Medienpraxis,
Kunstwissenschaft und Bildender Kunst. Es entsteht ein reichhaltiges und
abwechslungsreiches Programm, das BesucherInnen aktiv einbindet.
ZKM | MUSEUMSKOMMUNIKATION
Neben diesem museumspädagogischen Programm veranstaltet die Museumskommunikation
den Tag der offenen Tür und beteiligt sich an der jährlich
stattfindenden KAMUNA der Stadt Karlsruhe, die beide regelmäßig viele
Gäste ins Haus locken.
1 Die Installation »Bubbles« von Kiyoshi
Furukawa/Wolfgang Muench
Im Rahmen von »IMAGINING MEDIA@
ZKM« 2009
© ZKM, Foto: ONUK
1
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ZKM | Publikationen
Als Bindeglied zwischen KuratorInnen, EditorInnen, Druckerei und Verlagen ist die
Abteilung Publikationen verantwortlich für die Redaktion und die Realisierung der
Ausstellungskataloge und Bücher der Thesen- und Themenausstellungen des ZKM.
Auf diesen Seiten finden Sie eine Auswahl an Publikationen, die jeweils in enger
Zusammenarbeit mit international renommierten Verlagen entstanden sind.
ZKM | PUBLIKATIONEN
1
2
3 4
1 The Global Contemporary and
the Rise of the New Worlds.
hrg. v. Hans Belting, Andrea
Buddensieg, Peter Weibel; ZKM |
Karlsruhe; MIT Press, Cambridge
(Mass.) 2013.
Ausstellung The Global
Contemporary. Kunstwelten
nach 1989 am ZKM: 17.09.2011–
05.02.2012
2 Der anagrammatische Körper.
hrg. v. Hans Belting, Jacob Birken,
Andrea Buddensieg, Peter Weibel;
ZKM | Karlsruhe; Hatje Cantz,
Ostfildern 2012.
3 Global Studies: Mapping Contemporary
Art and Culture
hrg. v. Hans Belting, Jacob Birken,
Andrea Buddensieg, Peter Weibel;
ZKM | Karlsruhe; Hatje Cantz,
Ostfildern 2011.
4 Car Culture. Medien der
Mobilität
hrg. von Peter Weibel;
ZKM | Karlsruhe;
ZKM | Karlsruhe 2011.
Ausstellung im ZKM:
18.06.2011 – 29.01.2012
5 6 7 8
5 Robert Wilson. Video Portraits
hrg. v. Peter Weibel, Harald
Falckenberg, Matthew Shattuck;
Karlsruhe 2011.
Ausstellung u. a. im ZKM:
13.05.– 22.08.2010
6 A Little-Known Story about a
Movement, a Magazine, and the
Computer’s Arrival in Art:
New Tendencies and Bit International,
1961–1973
hrg. v. Margit Rosen;
ZKM | Karlsruhe; MIT Press,
Cambridge (Mass.) 2011.
Ausstellung u. a. im ZKM:
23.08.– 18.01.2009
7 Record again! 40jahrevideokunst.de
Teil 2
hrg. v. Christoph Blase, Peter
Weibel; Hantje Cantz, Ostfildern
2010.
Ausstellung u. a. im ZKM:
17.07.– 06.09.2009
8 Vertrautes Terrain: aktuelle
Kunst in & über Deutschland
(Contemporary art in & about
Germany)
hrg. v. Gregor Jansen, Thomas
Thiel; ZKM | Karlsruhe; Kehrer,
Heidelberg 2009.
Ausstellung im ZKM: 22.05.–
12.10.2008
9 10 11 12
9 Paul Thek. The Artist’s Artist
hrg. v. Harald Falckenberg, Peter
Weibel; MIT Press, Cambridge
(Mass.) 2009.
Ausstellung u. a. im ZKM:
15.12.2007–30.03.2008
»Eines der 10 wichtigsten
Bücher des Jahres 2007« (New
York Times)
10 Medium Religion: Faith,
Geopolitics, Art
hrg. v. Boris Groys, Peter
Weibel; Walther König 2010
Ausstellung »Medium Religion«
im ZKM: 23.11.2008–19.04.2009
11 The Global Art World:
Audiences, Markets and Museums
hrg. v. Hans Belting, Andrea
Buddensieg; Hatje Cantz,
Ost fildern 2009.
12 Josef Albers – beobachten
und formulieren = observation
and formulation. Grundkurs mit
Übungen, nach einem Filmskript
von Josef Albers
hrg. v. Martin Krampen; ZKM |
Karlsruhe; Hantje Cantz, Ostfildern
2009. (DVD und Begleitbuch)
23

ZKM | PUBLIKATIONEN
13
14
15
16
13 Buffalo Heads: Media Study,
Media Practice, Media Pioneers,
1973–1990
hrg. v. Woody Vasulka, Peter
Weibel; MIT Press, Cambridge
(Mass.) 2008.
Ausstellung »Mindframes Media
Study at Buffalo, 1973–1990« im
ZKM: 16.12.2006 – 18.03.2007
14 Contemporary Art and the
Museum: A Global Perspective
hrg. v. Peter Weibel, Andrea
Buddensieg; ZKM | Karlsruhe;
Hatje Cantz, Ostfildern 2007.
2009 von der New York Times zu
einem der 20 besten Kunst- und
Architekturbücher gewählt.
15 light art from artificial light.
Light as Medium in 20th and 21st
Century Art
hrg. v. Peter Weibel, Gregor
Jansen; ZKM | Karlsruhe; Hatje
Cantz, Ostfildern 2007.
Ausstellung »Lichtkunst
aus Kunstlicht« im ZKM:
19.11.2005 – 06.08.2006.
16 Making Things Public.
Atmospheres of Democracy
hrg. v. Bruno Latour, Peter
Weibel; ZKM | Karlsruhe; MIT
Press, Cambridge (Mass.) 2005.
Ausstellung im ZKM: 20.03.–
03.10.2005
17
18
19
20
17 Disappearing Architecture_
From Real to Virtual to Quantum
hrg. v. Georg Flachbart, Peter
Weibel; Birkhäuser, Basel 2005.
18 Phonorama. Eine Kulturgeschichte
der Stimme als
Medium
hrg. v. Brigitte Felderer;
Matthes & Seitz, Berlin 2004.
Ausstellung im ZKM:
18.09.2004 – 30.01.2005
19 fast forward. Media Art
Sammlung Goetz
hrg. v. Ingvild Goetz, Stephan
Urbaschek; Kunstverlag Ingvild
Goetz, München 2003.
Ausstellung im ZKM:
11.10.2003 – 29.02.2004
20 Future Cinema. The Cinematic
Imaginary After Film
hrg. v. Jeffrey Shaw, Peter
Weibel; ZKM | Karlsruhe; MIT
Press, Cambridge (Mass.) 2003.
Ausstellung im ZKM:
16.11.2002 – 30.03.2003
21
22
23
24
21 Iconoclash. Beyond the
Image Wars in Science, Religion,
and Art
hrg. v. Bruno Latour, Peter
Weibel; ZKM | Karlsruhe; MIT
Press, Cambridge (Mass.) 2002.
Ausstellung im ZKM: 04.05.–
04.08.2002
22 CTRL [Space]. Rhetorics of
Surveillance from Bentham to
Big Brother
hrg. v. Thomas Y. Levin, Ursula
Frohne, Peter Weibel; ZKM |
Karlsruhe; MIT Press, Cambridge
(Mass.) 2002.
Ausstellung im ZKM:
12.10.2001 – 24.02.2002
23 Olafur Eliasson. Surroundings
Surrounded. Essays on Space
and Science
hrg. v. Peter Weibel; ZKM | Karlsruhe;
ZKM | Karlsruhe 2001.
Ausstellung im ZKM: 31.05.–
26.08.2001
24 net_condition. art and global
media
hrg. v. Peter Weibel, Thimothy
Druckrey; Steirischer Herbst,
Graz; ZKM | Karlsruhe; MIT
Press, Cambridge (Mass.) 2000.
Ausstellung im ZKM:
23.09.1999 – 09.01.2000
24

ZKM 2.0
ZKM 2.0
1
2
3
Im Zuge der informationstechnologischen Entwicklung, die gemeinhin unter
dem Begriff Web 2.0 subsumiert wird, wurde am ZKM zu Beginn des Jahres
2011 die Entscheidung umgesetzt, auf die Verwendung von Printmedien
weitestgehend zu verzichten. Neben ökonomischen Gründen stand hinter
der Entscheidung auch das Bestreben, einen Beitrag zum Klimaschutz zu
leisten und so den Papierverbrauch zu senken. Dieser Schritt ist bis zum
heutigen Tage gelungen, obgleich die analoge Bereitstellung von Informationen
vor allem für ältere Generationen aktuell stärker in den Fokus gerückt
ist. Mittlerweile ist das ZKM auf allen großen Online-Plattformen vertreten
und versorgt Interessierte mit allen Neuigkeiten rund um das Thema Kunst
und Medienkunst.
Auch der 2011 zum ersten Mal verliehene AppArtAward ist eine Innovation
und stellt zugleich den weltweit ersten Preis für künstlerische Apps dar. Im
Zuge dessen wurde vom ZKM eine Programm-App und künstlerische Apps
(z.B. Small Fish, Music Board, Sonor Field) herausgegeben, die man im App-
Store herunterladen kann. Auch Vorstand Peter Weibel kreierte eine App mit
dem Namen 255M Dead, in welche die NutzerInnen mit einer ›erweiterten
Realität‹ zu dem Thema Tod durch Krieg, Genozid und Mord im 20. Jahrhundert
konfrontiert wird.
Schon früh erkannte das ZKM | Karlsruhe das Potential der Online-Veröffentlichung
und war daher im März 2011 die erste deutsche Kulturinstitution, die
Material aus Forschung und Bildung auf iTunesU zur Verfügung stellte. Wer
Vorträge verpasst hat oder sich Symposien anschauen möchte, kann dies
über diese Plattform von überall aus tun.
4
5
1 Logo des AppArtAward 2011
© ZKM
2 ZKM | Museumskommunikation:
»ZKMP3 Führung«
© ZKM, Foto: Christine Weber
3 EVA PAULITSCH/UTA WEYRICH
»Sampling # 1«, Interaktive Installation
4 Screenshot des ZKM-Profils bei
Facebook.com
5 Screenshot der App von Peter Weibel
»225 M Dead«
Auf dem hauseigenen ›Videocast‹ werden darüber hinaus Interessierte mit
Bewegtbild-Informationen rund um das Haus und weiterem spannenden Material
zu den verschiedenen Ausstellungen, wie zum Beispiel Interviews mit
KünstlerInnen, versorgt. Auch auf Youtube wird man zum Angebot des ZKM
fündig. Dort werden regelmäßig attraktive Videos veröffentlicht, um die Institution
auch über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannter zu machen.
Bereits 2009 haben MitarbeiterInnen und GastkünstlerInnen des ZKM unter
dem Titel ZKMtube täglich einen kreativen Beitrag eingestellt, der im Kontext
des ZKM produziert worden war.
Die aktive Interaktion mit den BesucherInnen steht bei den Social Media-
Auftritten des ZKM | Karlsruhe im Vordergrund. Seit Mitte 2009 ist das ZKM |
Karlsruhe auf Twitter vertreten, die Facebook Präsenz folgte Anfang des Jahres
2010.
Die gute Resonanz auf die Social Media-Profile zeigt sich an den über die
Jahre konstant steigenden Zahlen von ›Fans‹ und ›Followern‹. Künftig erfolgt
die Distribution der Ausstellungs- und Veranstaltungsinformationen über Onlinemedien.
Aktuell liegt das ZKM | Karlsruhe gemessen an der Zahl der ›Follower‹
bei der Zahl der twitternden deutschen Museen auf Platz 6 und belegt
auf Facebook Platz 16 im Vergleich der deutschen Museen (Stand: Juli 2012).
Seit Januar 2012 ist das ZKM | Karlsruhe ebenso auf Google+ vertreten. Mit
einem Schwerpunkt auf der Vermittlung von Hintergrundwissen zu Kunst und
Gesellschaft soll dieser Auftritt vermehrt internationales Publikum anziehen
und für das Thema Gegenwartskunst begeistern.
Um dem steigenden Informationsaufkommen adäquat zu entsprechen,
wurde der Relaunch der ZKM Homepage initiiert. Dadurch soll an die Zielsetzung
des ZKM, sowohl Museum als auch ›Wissensarchiv‹ zu sein, angeknüpft
werden. Dies beinhaltet einen Ausbau des Onlineangebots der ZKM
Archive, die fortan über die Homepage zugänglich gemacht werden sollen.
Mit dem geplanten Relaunch der Webseite 2013 geht auch die Konzeption
und Realisation des ZKM-Blogs einher, das das Angebot des ZKM noch zusätzlich
um eine Partizipationsplattform (z .B. via Kommentare) für Besucher-
Innen erweitert.
25

Besucherinformation
ZKM | BESUCHERINFORMATION
Das ZKM | Karlsruhe, Foto: Christina Zartmann
ZKM | ZENTRUM FÜR KUNST
UND MEDIENTECHNOLOGIE
Lorenzstraße 19
D-76135 Karlsruhe
Tel.: +49 (0)721/8100 – 1200
Fax: +49 (0)721/8100 – 1139
E-Mail: info@zkm.de
http://www.zkm.de
ÖFFNUNGSZEITEN
ZKM | MEDIENMUSEUM
ZKM | MUSEUM FÜR NEUE
KUNST
Mittwoch – Freitag 10 –18 Uhr
Samstag – Sonntag 11–18 Uhr
Montag – Dienstag geschlossen
ZKM | MUSEUMSSHOP
Mittwoch – Sonntag 11–18 Uhr
Montag – Dienstag geschlossen
http://shop.zkm.de
ZKM_MEDIATHEK
ZKM_Bibliothek
ZKM_Medialounge
Dienstag – Sonntag 11–19 Uhr
Montag geschlossen
INFOTHEKE
Dienstag 10 –16 Uhr
Mittwoch–Freitag 9 –18 Uhr
Samstag – Sonntag 10.30 –18 Uhr
Tel.: +49 (0)721/8100 – 1200
FÜHRUNGEN / WORKSHOPS
Information und Anmeldung
Montag – Freitag 9 –13 Uhr
Dienstag 14 –16 Uhr
Tel.: +49 (0)721/8100 – 1990
Fax: +49 (0)721/8100 – 1999
E-Mail: fuehrungen@zkm.de oder
workshops@zkm.de
PR / MARKETING
Dominika Szope
Tel.: +49 (0)721/8100 – 1220
E-Mail: presse@zkm.de
Julia Wicky
Tel.: +49 (0)721/8100 – 1876
E-Mail: marketing@zkm.de
ZKM | VERANSTALTUNGEN
Information und Buchung
Tel.: +49 (0)721/8100 –1211,
–1912 oder –1257
Fax: +49 (0)721/8100 –1229
E-Mail: event@zkm.de
www.zkm.de/veranstaltungen
ANFAHRT
MIT DEM AUTO VON NORDEN:
A5 bis Ausfahrt KA-Mitte, weiter
auf Südtangente Richtung Landau,
dem Schild ›ZKM‹ folgen.
MIT DEM AUTO VON SÜDEN:
A5 bis Ausfahrt KA-Süd, dem Schild
›ZKM‹ folgen
STRASSENBAHN: ab Karlsruhe
Hauptbahnhof Linie 2E (Richtung
ZKM), bis Haltestelle ›ZKM‹, 200 m
Fußweg (Fahrzeit ca. 5 min.)
BUS: ab Karlsruhe Hauptbahnhof
mit der Buslinie 55 (Richtung Kühler
Krug/Bannwaldallee) bis Haltestelle
›Lorenzstraße/ZKM‹, 200 m Fußweg
(Fahrzeit ca. 7 min)
PARKEN
Kostenpflichtiges Parkhaus ZKM
(700 Parkplätze), Einfahrt Südendstraße
GASTRONOMIE
ZetKaeM – Restaurant/Bar/Café
Montags geschlossen
www.zetkaem.de
EINTRITTSPREISE
Freitags ab 14 Uhr freier Eintritt
ins ZKM | Medienmuseum und
ins ZKM | Museum für Neue Kunst
Medienmuseum:
regulär | ermäßigt | Kinder: € 6,– | 4,– | 2,–
Familien (max. 2 Erw. + 3 Kinder): € 12,–
Museum für Neue Kunst:
regulär | ermäßigt | Kinder: € 6,– | 4,– | 2,–
Familien (max. 2 Erw. + 3 Kinder): € 12,–
Kombi ZKM:
Medienmuseum / Museum für Neue Kunst:
regulär | ermäßigt | Kinder: € 10,– | 6.50,– | 3,–
Familien (max. 2 Erw. + 3 Kinder): € 19,–
Kombi Hallenbau (zwei Tage gültig):
Medienmuseum / Museum für Neue Kunst /
Städtische Galerie:
regulär | ermäßigt | Kinder: € 12,– | 9,– | 3,–
Familien (max. 2 Erw. + 3 Kinder): € 22.50,–
Jahreskarte ZKM:
Medienmuseum / Museum für Neue Kunst
regulär | ermäßigt: € 29,– | 18,– | 160,–
Schulen: € 160,–
Familien (max. 2 Erw. + 3 Kinder): € 55,–
Jahreskarte Hallenbau:
Medienmuseum / Museum für Neue Kunst /
Städtische Galerie:
regulär | ermäßigt: € 35,– | € 26,–
Familien (max. 2 Erw. + 3 Kinder): € 66,–
GESELLSCHAFT ZUR
FÖRDERUNG DER KUNST
UND MEDIENTECHNOLOGIE E.V.
Lorenzstraße 19
76135 Karlsruhe
Tel.: +49 (0)721/8100 –1260
Fax: +49 (0)721/8100 –1269
E-Mail: foerdere@zkm.de
www.foerdere.de
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