Friedrich II. und Carl Philipp Emanuel Bach Król i jego przekorny ...

Friedrich war bereits seit anderthalb Jahrzehnten König, als sich in der musikdramatischen
Hauptgattung, der Opera seria, gravierende Änderungen vollzogen. Für Lütteken
verbindet sich der damit einhergehende Paradigmenwechsel insbesondere mit dem Namen
des am Hofe Friedrichs II. lebenden, von uns bereits mehrfach erwähnten venezianischen
Literaten Algarotti:
„Algarotti, als Italiener in einem französischsprachigen Umfeld, hat 1755, kurz nach
seinem Fortgang aus Berlin, eine theoretische Rechtfertigung der Oper geliefert. […] Für
Algarotti steht außer Frage, dass die Oper in ihrer Synthese verschiedener Künste an der
Spitze aller literarischen, musikalischen und theatralischen Gattungen steht. […] Racine,
Quinault und Voltaire waren die Vorbilder für ein neugefügtes musikalisches Drama, das
dennoch auf Italienisch aufgeführt und mit italienischer Musik versehen wurde. Friedrich
selbst überwachte diese im europäischen Kontext ebenso ambitionierte wie isolierte Lösung.
Er steuerte für fünf Werke die französischen Vorlagen bei, die dann ins Italienische
übersetzt und ausgearbeitet werden mussten. Darunter befand sich die staatspolitisch anspruchsvollste,
Montezuma aus dem Jahre 1755, die dann von Carl Heinrich Graun vertont
wurde.” (Lütteken 2008, S. 95)
Dass sich in der Figur des aufgeklärten Azteken-Königs Montezuma Herrschereigenschaften
Friedrichs selbst spiegelten, ist bereits früh festgestellt worden.
Nach dem Siebenjährigen Krieg begann der König zunehmend das Interesse an der
Oper zu verlieren. Die Zeit der italienischen Opera seria aber auch der von Friedrich inaugurierten
Mischformen näherte sich ihrem Ende, eine Entwicklung, die europaweit zu
verzeichnen war. Die reduzierten finanziellen Mittel erlaubten keine kostspieligen Inszenierungen.
Die so lange gefeierte italienische Oper geriet in eine existenzbedrohende Krise
der Gattung. Doch der König hielt weiterhin an diesem Typus fest. Als Johann Friedrich
Reichardt 1774 Kapellmeister am preußischen Hof wurde, musste er erkennen, dass Friedrich
II. starr auf seinen konservativen Musikgeschmack beharrte und neuere Tendenzen
in der musiktheatralischen Praxis rigide verurteilte und ablehnte. Reichardts Aufgabe bestand
in der Einstudierung der Opern Hasses und Grauns, die andernorts längst von den
Spielplänen verschwunden waren. Gelegentlich hatte der neu ernannte Kapellmeister
auch neue Einlage-Arien zu komponieren, eine Arbeit, die er rückblickend sarkastisch als
„altes italienisches Opernflickwerk” bezeichnete. (Brachvogel 1878, S. 344)
Einen anderen Verlauf als die Oper nahm in Berlin die Entwicklung der höfischen
Kammermusik. Quantz überwachte das Flötenspiel des Monarchen und stand den abendlichen
Konzerten vor. Dafür wurde er mit der enormen Summe von 2000 Talern jährlich
Potsdam. Schloss Sanssouci: Konzertzimmer, Blick in den nordwestlichen Raum.
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Pałac Sanssouci:
sala koncertowa. Źródło: Fundacja Pruskie Pałace i Ogrody Berlin-Brandenburgia.
Foto/Fot. Roland Handrick.
tworzenia swojej pozycji wśród politycznie silnych i wpływowych państw Europy. Nie ulega
wątpliwości, że pod rządami Augusta Mocnego dwór w Dreźnie wzorował się na francuskiej
kulturze dworskiej. Dopiero za panowania jego syna Fryderyka Augusta II doszło do
reorganizacji życia muzycznego. Włochy były odtąd decydującym muzyczno-kulturowym
wyznacznikiem, a w szczególności włoska opera seria typu neapolitańskiego, którą reprezentowali
Johann Adolf Hasse jako kompozytor i Pietro Metastasio jako librecista. Opery te
znalazły krąg odbiorców w całej Europie.
Fryderyk we własnej osobie połączył oba kierunki. Król fascynował się nie tylko literaturą
i filozofią francuską, lecz także ukształtował całe życie kulturalne dworu we-
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