Download - HfMDK Frankfurt

Wie helfen Sie Ihren Studierenden,
sich auf ihre berufliche
Zukunft vorzubereiten?
Zum einen versuche ich meine
Studierenden dazu anzuleiten,
alle musikalische und pädagogische
„Arbeit“ mit Leidenschaft
und Authentizität anzugehen und
dadurch ihre Berufung zu finden.
Genauso wichtig sind Neugier
und Offenheit gegenüber allen
Arten von Musik, die sie zu
hoher Flexibilität befähigen und
die ihnen ermöglichen, mehrere
musikalische Standbeine
aufzubauen.
Wie fühlen Sie sich von der
Hochschule auf Ihre berufliche
Zukunft vorbereitet?
Man kann sich eigentlich in der
Regie nicht vorbereiten lassen
auf irgendetwas, von irgendwem.
Die Idee, ein „Handwerk“ zu erlernen,
ist fragwürdig. Aber man
kann Eindrücke und Erfahrungen
sammeln, Meinungen austauschen,
ausprobieren, und dafür
gibt es hier schon genug Raum.
STATEMENT
Fabian Sennholz,
Gastprofessor
für Bandcoaching und
Gruppenmusizieren
STATEMENT
Gertje Graef,
Regie-Studentin
Inwiefern ist die HfMDK für
die Zukunft gerüstet?
Zukünftige Absolventen der
HfMDK brauchen sowohl für
künstlerische als auch für
pädagogische Berufe den Blick
über den Tellerrand und die
Vernetzung mit anderen
Disziplinen. Die HfMDK sollte
dafür durchlässigere Studienstrukturen
schaffen und
insbesondere in allen pädagogischen
Studiengängen ein
stilistisch breiteres Angebot
machen, das auch Populäre
Musik mit einbezieht und das
„Schubladendenken“ beendet.
Wie sollte aus Ihrer Sicht eine
Hochschule der Zukunft
aussehen?
„Hochschule der Zukunft“ klingt
immer, als würde man nur noch
im Hof sitzen, Kaffee trinken und
die Kunst generiere sich in einem
weißen, sterilen Hinterzimmer
vollautomatisch über irgendwelche
ausgetüftelten Computerprogramme.
Ja, man könnte mehr
interdisziplinäre Unterrichte und
Projekte einführen: Musik, Tanz,
Theater, da gibt es schon viele
Gründe, sich auszutauschen.
Ob Harnoncourt oder Raab:
• Ich erlebe eine manifeste Körperlichkeit oder besser noch: eine
Leiblichkeit des Musizierens, die auch der Unberechenbarkeit und
Nichtbeherrschbarkeit des Leibes Rechnung trägt,
• ich spüre eine beinahe schmerzhafte Bühnenpräsenz,
• ich fühle mich infiziert und hineingezogen in eine äußerst
intensive Interaktion,
• ich bemerke den produktiven Umgang mit dem Abweichenden
und Überraschenden,
• ich höre die raue Tongebung, das Spiel an der Grenze.
Also wenden wir uns der Aufführungssituation zu, einer Situation,
von der man ja zunächst sagen könnte, in ihr ginge es um die
Vermittlung von Musik:
• einem Publikum überhaupt erst zur Musik zu verhelfen,
• eine Brücke zwischen dem Erklingenden und den Hörenden zu
bauen und möglicherweise eine freundschaftliche Beziehung
zwischen den musikalischen Objekten und den Hörersubjekten zu
stiften bzw. – im Falle eines sperrigen oder spröden Werkes – das
Verhältnis von Werk und Rezipient „einzurenken“,
• einer Öffentlichkeit den Gehalt des Vorgeführten zu bezeugen und
dieser Öffentlichkeit dann Verstehen zu ermöglichen.
Und wenn Sie nun „Publikum“, „Hörer“ oder „Öffentlichkeit“ durch
Schülerinnen und Schüler ersetzen, dann kommen Sie darauf, dass
es auch im Unterricht – neben dem systematischen Aufbau von
Kompetenzen – um Ähnliches geht: zu neuem musikalischem
Besitz verhelfen, Beziehung stiften, Verstehen ermöglichen, also:
die Aneiignung dieses Besitzes ermöglichen.
Aber so triftig das alles auch zu sein scheint: Ich stelle die Selbstverständlichkeit
der Denkfigur „Vermittlung“ prinzipiell in Frage.
Ich stelle sie grundsätzlich in Frage, weil ich am Artefaktcharakter
der Musik grundsätzlich zweifle; ich stelle sie in Frage, weil mich
das flüchtige, ephemere Wesen des Musikalischen geradezu
zwingt, mein Augenmerk auf das musikalische Handeln selbst zu
richten, jenes Handeln, das Musik im Hier und Jetzt überhaupt
erst hervorbringt, und zwar in je singulärer und unwiederholbarer
Weise (und keine noch so präzise ausnotierte Partitur könnte die
wirkliche Identität von Aufführungen je garantieren!).
„Music is what people do“, sagt David Elliott – ich würde ergänzen,
etwas, das Menschen in ästhetischer Absicht und Einstellung
hervorbringen, und Musik wäre dann nicht etwas Gegebenes,
Seiendes, an und für sich Existierendes, sondern etwas, das in der
performativen Handlung überhaupt erst Wirklichkeit wird, etwas,
28