Theater in der Josefstadt

2013 14
Hans Neuenfels
Theater in der Josefstadt
Ein Genie der
Grausamkeit und Grazie
Mit wilder Energie entstaubte Hans Neuenfels,
Regisseur und Gesamtkünstler, die Opern- und
Theaterbühnen.
Bei den Proben, wenn es ihn richtig packt, dann wird er
zum Vulkan. Ein Mann, der mit rauheiserer Stimme Ideen
sprüht, Ideen, die Schauspieler, Sänger und einen ganzen
Theaterbetrieb in Flammen setzen. Man hat ihn darum immer
wieder als „Regie-Berserker“ zu fassen gesucht. Aber dieses
Wort ergibt nichts als eine vage und unmusische Ausflucht.
Tatsächlich ist Hans Neuenfels ein von Grund auf glühender
Künstler. Ein letzter Gesamtkünstler der Szene.
Neuenfels (was für ein sprechender Name!) inszeniert
nicht nur Schauspiel und Oper und entwirft häufig eigene Bühnenbilder,
er hat aus Theater Filme gemacht und schreibt, er
ist ein hochsinnlicher Erzähler, Lyriker, stilmächtiger Essayist,
ein musikalisch-philosophischer Ästhetiker – also: ein Dichter
und Denker.
Dieses Letzte klingt sehr deutsch, und Hans Neuenfels,
in Krefeld geboren, in Berlin-Charlottenburg lebend, ist auch
sehr deutsch. Ein moderner Romantiker, mit dem entsprechenden
Pathos, Witz und Trauerfuror. Doch hinzu kommt
das ebenso deutsche Sehnen nach Süden hin, die Lust am
Mediterranen. Die Neigung zu Verdi und sogar Wagner, dem in
Venedig Gestorbenen, dessen Lohengrin er jüngst in Bayreuth
leuchten ließ, diese Neigung und Neugier kreuzt sich dann in
Neuenfels’ besonderem Sinn für Mozarts Liebeswelttheater
und Schuberts Untröstlichkeitsmelodien.
Das Gewaltige und das Zarte stecken in Hans Neuenfels’
Werk und Wesen gleichermaßen. Gleich unmäßig. Er ist aus
dem Urdeutschen früh ausgebrochen und hat in Wien am
Max-Reinhardt-Seminar studiert, zusammen übrigens mit
Franz Xaver Kroetz, und dort traf er auch seine baldige Frau
und Lebenskunstgefährtin bis heute, die Schauspielerin Elisabeth
Trissenaar. Aber die besondere Manier, mit der Neuenfels
in seinen Inszenierungen alle Vorbilder aus dem Alltag oder
den Alltagsmedien explodieren lässt und Menschen häufig
naherückt, indem er sie märchenhaft fremd macht und ihre
Ferne zur Verlockung, dieses Besondere gründet in Neuenfels’
Faszination durch den Surrealismus. Ganz jung war er in Paris
gut ein Jahr lang der Sekretär von Max Ernst: seine Jahrhundertbegegnung.
Und mit ihr die Erkenntnis auch, in der Kunst
alle Welt mit größter Freiheit collagieren und assoziieren zu
können.
Ähnlich wie der 15 Jahre ältere Peter Zadek in Ulm und
Bremen entstaubte Neuenfels mit seiner wilden Energie die
deutsche Provinz und dann die Großstadttheater. In Heidelberg
Ende der sechziger Jahre, mit jungen Spielern wie Gottfried
John, Ulrich Wildgruber, Ulrich Haß und der Trissenaar,
verband er Pop und Revolte mit seinem Sinn für Rhythmus
und Musikalität. So wurde er mit der britischen Fußball-Revue
Zicke Zacke (von 1969) bereits zum Berliner Theatertreffen
geladen. Neuenfels ließ auch Büchners Danton und Peter
Weiss’ Marat/Sade in gleißenden Lichträumen spielen, fand
nach Heidelberg im Brechtschüler Peter Palitzsch in Stuttgart
und später in Frankfurt am Main seinen intellektuellen Konterpart,
entdeckte Vitracs Victor oder die Kinder an der Macht
programmatisch neu, ebenso das Zeitgenössische in aufbegehrenden
Frauen wie Ibsens Nora und Euripides’ Medea. Eine
seiner schönsten Inszenierungen war an der West-Berliner
Freien Volksbühne 1981 Kleists Penthesilea. Das Kriegerische
und das Zärtliche gerieten mit Elisabeth Trissenaar in der
Titelrolle und Katharina Thalbach als ihrer Amazonengefährtin
wie selten in eins.
Peter von Becker „Hans Neuenfels wird 70“,
erschienen 2011 im „Der Tagesspiegel“
Vor ein paar Jahren rief man
wegen eines Mohammed-
Schädels beim Berliner Idomeneo
das Wörtchen „Skandal!“.
Doch das war nichts gegen die
am Ende bejubelte Frankfurter
Aida, bei der die Titelheldin in
einer ägyptischen Grabkammer
am Gas erstickte. Das war, weil
auch der koloniale Schrecken
gespielt wurde, eine Revolution
der Verdi-Rezeption. Grausamkeit
und Grazie.