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Sonntags um vier 2
Alina Ibragimova
Die Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen
Florian Donderer
Sonntag
10. November 2013
16:00

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Sonntags um vier 2
Alina Ibragimova Violine
Die Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen
Florian Donderer Violine und Leitung
Sonntag
10. November 2013
16:00
Pause gegen 16:45
Ende gegen 18:00

Programm
Felix Mendelssohn Bartholdy 1809 – 1847
Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden oder Die Fingals-Höhle«
op. 26 (1829 – 32)
für Orchester
Allegro moderato
Benjamin Britten 1913 – 1976
Variations on a Theme of Frank Bridge op. 10 (1937)
für Streichorchester
Introduction and Theme. Lento maestoso – Allegretto poco lento
Variation 1: Adagio
Variation 2: March. Presto alla marcia
Variation 3: Romance. Allegretto grazioso
Variation 4: Aria Italiana. Allegro brillante
Variation 5: Bourrée Classique. Allegro e pesante
Variation 6: Wiener Walzer. Lento – Vivace
Variation 7: Moto Perpetuo. Allegro molto
Variation 8: Funeral March. Andante ritmico
Variation 9: Chant. Lento
Variation 10: Fugue. Allegro molto vivace
Finale: Molto animato – Lento e solenne
Pause
Benjamin Britten
Simple Symphony op. 4 (1934)
für Streichorchester
Boisterous Bourée. Allegro ritmico
Playful Pizzicato. Presto possible pizzicato sempre
Sentimental Sarabande. Poco lento e pesante
Frolicsome Finale. Prestissimo von fuoco
Felix Mendelssohn Bartholdy
Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 (1838 – 44)
Allegro molto appassionato
Andante
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
2

ZU DEN WERKEN DES HEUTIGEN KONZERTS
Felix Mendelssohn Bartholdy:
Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden oder
Die Fingals-Höhle« op. 26
Fremde Menschen, neue Eindrücke, ungewohnte Situationen –
Felix Mendelssohn Bartholdy liebte es über alles, andere Länder
zu erkunden. Viele Male reiste er nach England, öfter nach Italien,
Frankreich, Österreich und in die Schweiz. Gleich im Anschluss
an seine erste Englandreise im Jahr 1829 und seine vom Publikum
umjubelten Konzerte als Pianist und Dirigent in London besuchte
er gemeinsam mit seinem Freund Karl Klingemann Schottland.
Das Urwüchsige und Fremde sowie die geheimnisumwitterte
Geschichte des Landes waren zu jener Zeit ganz en vogue und
übten eine immense Faszination aus. Auch Mendelssohn erlag
den herben Reizen. Besonders das schottische Hochland und
der Edinburgher Stuartpalast beeindruckten ihn: »In der tiefen
Dämmerung«, schrieb er schwelgend an seine Eltern, »gingen
wir heut nach dem Palaste, wo Königin Maria gelebt und geliebt
hat. […] Der Kapelle daneben fehlt nun das Dach. Gras und Efeu
wachsen viel darin, und am Altar dort wurde Maria zur Königin
von Schottland gekrönt. Es ist da alles zerbrochen, morsch, und
der heitere Himmel scheint hinein.« Auch die zu jener Zeit nur mit
vielen Strapazen zu erreichende Fingalshöhle auf den Hebriden,
einer vor der Nordwestküste Schottlands gelegenen Inselgruppe,
besuchte Mendelssohn. Anfang August schrieb der Zwanzigjährige
an seine Familie: »Um Euch zu verdeutlichen, wie seltsam
mir auf den Hebriden zumute geworden ist, fiel mir Folgendes
bei …« Was dann kam, war jedoch kein Reisebericht – es war der
skizzierte Anfang der noch nicht namentlich genannten Ouvertüre
Die Hebriden op. 26.
Doch wie bei so manchem Werk aus seiner Feder dauerte es
noch ein Weilchen, bis Mendelssohn die Komposition fertigstellte.
Sie musste erst einmal mit ins Marschgepäck nach Italien,
wo sie unter der südlichen Sonne zu einem Paradebeispiel nordischer
Stimmungen heranreifte. Die »Hebriden« seien nun endlich
fertig, berichtete Mendelssohn im Dezember 1830 aus Italien
seiner Schwester Fanny. Doch zwei Jahre später war der selbstkritische
Mendelssohn mit der Ouvertüre immer noch nicht recht
3

zufrieden: »Der Mittelsatz im Forte D-Dur ist sehr dumm, und die
ganze sogenannte Durchführung schmeckt mehr nach Kontrapunkt
als nach Tran und Möwen und Laberdan, und es sollte
doch umgekehrt sein. Um das Stück aber unvollkommen aufzuführen,
dazu hab ich’s zu lieb, und hoffe mich also bald daran zu
machen […]«, bekannte er seiner Schwester. Der Mittelsatz wurde
gekürzt, Wiederholungen wurden herausgenommen und einige
der Imitationen aus der Einleitung gestrichen. Das Ergebnis
stellte schließlich nicht nur Mendelssohn zufrieden. Auch Kollegen
wie Brahms und Reger bekundeten den Rang der Ouvertüre,
die auf einem kurzen, das Tosen des stürmischen Meeres assoziierenden
musikalischen Gedanken und seinen mannigfaltigen
Abwandlungen basiert. Und mit ihrer virtuos gehandhabten Instrumentierung
und ihrer binnen kurzer Phasen sehr entlegene
Tonarten erreichenden Harmonik begeisterte das Werk dereinst
sogar den Antisemiten Wagner.
Benjamin Britten: Variations on a
Theme of Frank Bridge op. 10
Ein Faible für wirkungsvolle Instrumentierung und raffinierte harmonische
Wendungen ist auch dem 1913 in der ostenglischen Küstenstadt
Lowesoft geborenen Benjamin Britten eigen. Ihm gebührt
– zusammen mit seinen älteren Kollegen Edward Elgar, Gustav
Holst und Ralph Vaughan Williams – der Verdienst, Großbritannien
nach zweihundertjährigem musikalischem Dornröschenschlaf
wieder aufs internationale Musikparkett zurückverholfen zu
haben. Wesentlichen Anteil an Brittens Karriere hatte sein Lehrer
und lebenslanger Freund Frank Bridge. 1927 – da hatte der begabte
Jungspund bereits mehrere Werke für Streichinstrumente zu
Papier gebracht – nahm dieser den jungen Britten als Kompositionsschüler
unter seine Fittiche; und Britten setzte seinen Unterricht
bei ihm auch dann noch fort, als er am Londoner Royal College of
Music in der Kompositionsklasse von John Ireland studierte, dessen
musikalischer Stil und private Gewohnheiten – beispielsweise
empfing er den Studenten zu Hause im Bett, indem sich auch sein
Kater räkelte – dem Ästheten Britten so gar nicht behagten.
4

Umso dankbarer war Britten seinem Mentor Bridge. Seiner Hochachtung
gab er unter anderem mit den 1937 bei den Salzburger
Festspielen uraufgeführten Variations on a Theme of Frank Bridge
op. 10 Ausdruck – einem Frühwerk, das aufs Schönste jene kompositorischen
Maximen befolgte, die der verehrte Lehrer seinem
Schüler immer wieder ans Herz gelegt hatte: Transparenz, Allgemeinverständlichkeit
und Vertrauen in die ureigene musikalische
Sprache, auch wenn diese nicht mit den gerade aktuellen Tendenzen
übereinstimmte. Und Bridge sollte recht behalten: Schon
bei der Uraufführung enthusiastisch bejubelt, bescherten die in
den beiden folgenden Jahren in Europa und den USA mehr als
fünfzigmal gespielten Variationen Britten eine Popularität, die
ihresgleichen suchte.
Das vor Vitalität nur so sprühende und wie so viele Kompositionen
Brittens eine immense Sogkraft entwickelnde Werk für
Streichorchester basiert auf einem Thema aus Bridges Drei Idyllen
aus dem Jahr 1906. Allerdings tauchte Britten die Einleitung
und das sentimentale Originalthema gleich zu Beginn verfremdend
in eine ihm ganz eigene (harmonische) Klangfarbenwelt,
die auch die skizzenartigen, mit feinem Strich gezeichneten und
stetig in neues Licht gerückten Variationen prägen. Diese versah
Britten mit Titeln, die den Charakter der Musik andeuten, und
darüber hinaus mit – noch vor der Uraufführung wieder getilgten
– Zusatzbezeichnungen, die einige Grundeigenschaften Bridges
wiedergeben sollten: March beispielsweise war mit »Seine Tatkraft«
untertitelt, Romance mit »Sein Charme« und die Aria Italiana
mit »Sein Humor«.
Wie bei Britten üblich, folgen die stimmungsmäßig von ausgelassener
Fröhlichkeit bis zur Tragik reichenden, wie bei der
Romance oft in samtigen Melodien schwelgenden Variationen
traditionell verankerten Satzmustern, die – teils in ironischer Brechung,
teils mit tiefem Ernst – individuell ausgestaltet und verfremdet
sind. So wird der March zu einem geisterhaften, von
Triolen, Trillern und Pizzicati durchsetzten Gruselkabinett; und
mit der an Rossini gemahnenden und mit einem gehörigen
Augenzwinkern komponierten Aria Italiana, bei der Britten dem
Bridge’schen Thema eine ordentliche Portion Energie zuführte,
gelang dem Komponisten ein Meisterstück der Parodie, dem der
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stetig von Pausen unterbrochene, mehrfach einen Schluss vortäuschende
Wiener Walzer in nichts nachsteht. Einen ganz anderen
Aspekt der Themenveränderung und -umbildung beleuchten
dagegen die mit einem virtuosen Soloviolinpart glänzende Bourrée
classique und der Funeral March: Beide Variationen zeigen
Brittens Faible für – durch die neuromantische Brille gesehene –
Barock-Adaptionen. Die verhaltene neunte Variation Chant leitet
zum turbulenten Finale hin, das nicht nur mit einer virtuosen
Fuge, sondern auch mit einer effektvollen Glorifikation des
schlichten Themas daherkommt und mit einem gleichermaßen
kurzen wie vehementen Aufbäumen endet.
Benjamin Britten:
Simple Symphony op. 4
Populär wie die Variations on a Theme of Frank Bridge ist auch die
bereits 1934, noch in Brittens Zeit als Student am Royal College
of Music entstandene Simple Symphony op. 4. Die ebenfalls für
Streichorchester gesetzte und mit gleichermaßen treffenden wie
witzig-ironischen Satzbezeichnungen versehene Petitesse, bei
der Britten Lieder und Klaviermusik aus seinen frühen Jugendjahren
verarbeitete, dokumentiert die Begeisterung des Zwanzigjährigen
für die Musik vergangener Jahrhunderte. Der vital-heitere
erste Satz, betitelt Boisterous Bourrée (Ungestümes Bourrée),
kündet davon ebenso wie die Sentimental Saraband. Der schwermütige
Ton dieses melodisch wunderbar süffigen Satzes kommt
auch deshalb so eindrucksvoll zum Tragen, weil ihm das scherzoartige
Playful Pizzicato (Spielerisches Pizzicato) vorausgeht.
Assoziationen an Mendelssohn erweckend, scheint dieser Satz
mal wie auf zierlichen Koboldbeinen dahinzuhuschen, mal wie
ein stolzer König zu schreiten. Spielerisch und jugendlich ausgelassen
kommt auch der letzte Satz daher. Doch trotz dieser Ausgelassenheit
birgt das Frolicsome Finale (Fröhliches Finale) etwas
Beunruhigendes, fast Manisches und Nervös-Überspanntes – ein
Unterton, der sich aber gegen den turbulenten Ausklang der Sinfonie
mitnichten behaupten kann.
6

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Konzert für Violine und Orchester
e-Moll op. 64
Wie die Hebriden-Ouvertüre bedurfte auch Mendelssohns Violinkonzert
op. 64 mehrerer Anläufe und Jahre, bis der Komponist
mit dem Ergebnis zufrieden war und das Werk veröffentlichte.
Bereits bei seinem Antritt als Leiter des Leipziger Gewandhauses
im Jahr 1835 hatte er seinem frisch zum Konzertmeister berufenen
Jugendfreund Ferdinand David ein Violinkonzert versprochen.
Drei Jahre später wiederholte Mendelssohn sein Versprechen.
Doch gut Ding braucht Weile, da half auch Davids Locken
nichts: »Ich verspreche Dir«, schrieb dieser dem Komponisten,
»es so einzuüben, dass sich die Engel im Himmel freuen sollen.«
Mendelssohn entschuldigte sich für die Verspätung und
fügte lapidar hinzu: Wohl habe er »die allergrößte Lust«, dieses
Violinkonzert zu schreiben, doch brauche er dafür »ein paar gut
gelaunte Tage«, denn die Aufgabe sei nicht leicht. »Brillant willst
Du’s haben, und wie fängt unsereins das an?« Im Sommer 1844,
während seiner Ferien im Kurort Bad Soden am Taunus, schloss
er die Partitur ab, machte sich aber – nachdem er sich mit David
wiederholt über die Gestaltung des Soloparts beraten hatte –
erneut ans Werk, änderte, feilte hier und dort.
Endlich, im März 1845, konnte David die Uraufführung des Konzerts
im Leipziger Gewandhaus zu Gehör bringen. Und da gab es
für die Hörer durchaus die eine oder andere Überraschung: Wider
Erwarten setzt gleich der Solist mit dem über wogenden Streichern
ertönenden Hauptthema ein; das Orchester dagegen, traditionell
der Exponent dieses Themas, muss sich noch knapp fünfzig
Takte lang gedulden, bis es sich selbst damit zu Wort melden
darf. Von gängigen Konventionen rückt Mendelssohn auch ab,
wenn er im ersten Satz die Kadenz des Soloinstruments nicht an
ihren angestammten Platz, ans Ende der Reprise, setzt, sondern
zwischen Durchführung und Reprise rückt. Die nahtlosen Übergänge
zwischen den einzelnen Sätzen waren seinerzeit ebenso
ein Novum; so verknüpft ein Fagottton den ersten mit dem zweiten
Satz, einem »Lied ohne Worte«; und eine vierzehntaktige
Meditation des Solisten leitet unmittelbar zum Finale über.
7

Doch diese Neuheiten erschreckten das Publikum nicht. Vielmehr
war es von Mendelssohns Konzert begeistert: von der
melodischen Anmut des Kopfsatzes und der poetisch-beseelten
Stimmung des Andante, vor allem aber von der originellen
Instrumentierung und vom Witz des leichtfüßigen Finales mit
seinen koboldhaft kichernden Holzbläserfiguren und musikalischen
Neckereien, in denen noch einmal alle guten Geister
und Feen aus Mendelssohns genialem Frühwerk, dem Sommernachtstraum,
zum Leben erwachen. Und so schrieb David nach
der Uraufführung des Konzerts an Mendelssohn: »Es erfüllt aber
auch alle Ansprüche, die an ein Konzertstück zu machen sind,
im höchsten Grade, und die Violinspieler können Dir nicht genug
dankbar sein für diese Gabe.« Und sie sind es – samt Publikum –
bis heute.
Ulrike Heckenmüller
8

Biographien
Alina Ibragimova
Alina Ibragimova wurde 1985 in Russland
geboren und besuchte in Moskau
die Gnesin-Musikschule. 1995 zog
sie mit ihrer Familie nach London, wo
sie an der Yehudi Menuhin School und
am Royal College of Music studierte.
Zudem nahm sie an den Master-Programmen
der Kronberg Academy teil.
Zu ihren Lehrern zählten u. a. Natasha
Boyarsky, Gordan Nikolitch und Christian
Tetzlaff. Von 2005 bis 2007 war sie
BBC New Generation Artist. Zudem erhielt sie ein Stipendium
des Borletti-Buitoni Trust und 2010 wurde sie mit dem Royal Philharmonic
Society Young Artist Award ausgezeichnet.
Alina Ibragimovas Repertoire reicht von der Barockmusik bis hin
zur zeitgenössischen Musik. Sie konzertierte u. a. mit Orchestern
wie dem London Symphony Orchestra, der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen, dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart
des SWR, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Orchestre
Philharmonique de Radio France, dem Orchestra of the Age of
Enlightenment und den Klangkörpern der BBC. Zu den Dirigenten,
mit denen sie dabei zusammenarbeitete, zählen u. a. Sir
Charles Mackerras, Valery Gergiev, Sir John Eliot Gardiner, Sir
Mark Elder, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Rafael Frühbeck de
Burgos, Philippe Herreweghe, Richard Hickox, Yannick Nézet-
Séguin, Tugan Sokhiev und Edward Gardner. Als Solistin und
künstlerische Leiterin ging sie mit der Kremerata Baltica, der
Britten Sinfonia, der Academy of Ancient Music und dem Australian
Chamber Orchestra auf Tournee.
Für die Zukunft geplant sind Konzerte u. a. mit dem London Symphony
Orchestra, dem WDR Sinfonieorchester Köln unter der Leitung
von Ilan Volkov, dem Cleveland Orchestra sowie eine Tournee
nach Australien und Neuseeland mit dem Violinkonzert von
Sibelius.
9

Zusammen mit ihrem festen Klavierbegleiter Cédric Tiberghien
sowie mit Solo-Recitals und in Kammermusikkonzerten spielte
Alina Ibragimova in der Londoner Wigmore Hall, im Amsterdamer
Concertgebouw, im Mozarteum in Salzburg, im Wiener
Musikverein, in der Carnegie Hall in New York, im Palais
des Beaux-Arts, im Théâtre des Champs-Élysees sowie bei den
Festivals in Salzburg und Verbier, beim MDR Musiksommer, in
Manchester, Lockenhaus und Aldeburgh. Kammermusikalische
Höhepunkte werden in den nächsten Spielzeiten u. a. Aufführungen
der gesamten Beethoven-Violinsonaten in Tokyo und
Nagoya sein sowie Konzertreisen durch die USA mit Auftritten in
San Francisco und in New York.
Alina Ibragimova spielt auf einer Violine von Anselmo Bellosio
aus der Zeit um 1775, die ihr von Georg von Opel zur Verfügung
gestellt wird. In der Kölner Philharmonie ist sie heute zum ersten
Mal als Solistin zu Gast.
10

Die Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ist eines der weltweit
führenden Orchester und begeistert mit ihrem einzigartigen
Musizierstil überall ihr Publikum. Künstlerischer Leiter ist seit
2004 der estnische Dirigent Paavo Järvi.
Bisheriger Höhepunkt der Zusammenarbeit mit Paavo Järvi war
das gemeinsame Beethoven-Projekt, auf das sich Dirigent und
Orchester sechs Jahre lang konzentriert haben und das weltweit
von Publikum und Kritik als maßstabsetzend gefeiert wurde. Mit
dem gesamten Zyklus der neun Beethoven-Sinfonien begeisterten
sie u. a. in Paris, Tokyo, Strasbourg, Warschau sowie vor allem
bei den Salzburger Festspielen und dem Beethovenfest Bonn.
Der auf CD erschienene Zyklus erhielt weltweit herausragende
Kritiken. Ein ebenso positives Echo fand auch die mit zahlreichen
Preisen ausgezeichnete TV- und DVD-Dokumentation des Beethoven-Projektes
durch die Deutsche Welle und Unitel.
11

Zurzeit konzentrieren sich die Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen und Paavo Järvi nicht weniger erfolgreich auf das sinfonische
Schaffen Robert Schumanns. Nach sensationellem Erfolg
in Tokyo und St. Petersburg wurden die Schumann-Zyklen im
Jahr 2012 auch beim Beethovenfest Warschau sowie im Konzerthaus
Wien bejubelt. Auch über das Schumann-Projekt ist bereits
eine TV-/DVD-Produktion der Deutschen Welle in Zusammenarbeit
mit Unitel, arte und Radio Bremen erschienen. Bislang liegen
zwei CDs vor, denen die dritte und letzte CD voraussichtlich
Ende 2013 folgen wird.
Seit vielen Jahren pflegt das Orchester enge musikalische Partnerschaften
mit international renommierten Solisten und Dirigenten
wie Sabine Meyer, Viktoria Mullova, Heinz Holliger, Olli
Mustonen, Hélène Grimaud, Martin Grubinger, Janine Jansen,
Christian Tetzlaff, Hilary Hahn, Heinrich Schiff, Trevor Pinnock
und Sir Roger Norrington.
Mit großem persönlichem Engagement widmen sich die Orchestermitglieder
den gemeinsamen Projekten mit der Gesamtschule
Bremen-Ost, in deren Gebäude sie die Probenräume des Orchesters
verlegt haben. Die daraus erwachsene einzigartige Zusammenarbeit
wurde mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht, u. a.
2007 mit dem Zukunftsaward als »beste soziale Innovation« und
2012 mit einem ECHO Klassik. Die Musiker verfolgen hier das
Ziel, individuelle Entwicklung – gerade auch, aber nicht nur in
bildungsferner Umgebung – mittels Musik zu befördern. Inzwischen
hat der Staatsminister für Kultur dieses Zukunftslabor der
Deutschen Kammerphilharmonie Bremen zum Modellprojekt
ernannt.
2008 erhielt die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen für die
gelungene Verbindung von Unternehmertum und Kultur den
renommierten Deutschen Gründerpreis in der Kategorie Sonderpreis.
Im Jahr 2009 haben gleich drei ihrer CD-Produktionen
einen Echo Klassik gewonnen. 2010 wurde die Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen für ihr editorisches Gesamtwerk von
Bach bis Ruzicka mit der Ehrenurkunde des Preises der deutschen
Schallplattenkritik ausgezeichnet und Paavo Järvi erhielt
12

für die Beethovenaufnahmen den ECHO Klassik als »Dirigent des
Jahres 2010«.
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ist Residenzorchester
des Beethovenfestes Bonn und der Elbphilharmonie Konzerte
Hamburg. In der Kölner Philharmonie spielte die Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen zuletzt am 1. Januar dieses Jahres das
Neujahrskonzert.
Die Partner der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen:
13

Die Besetzung der Deutschen
Kammerphilharmonie Bremen
Violine I
Florian Donderer Leitung und
Konzertmeister
Konstanze Lerbs
Stefan Latzko
Katherine Routley
Hanna Nebelung
Timofei Bekassov
Rebecca Beyer
Violine II
Thomas Klug
Beate Weis
Gunter Schwiddessen
Matthias Cordes
Angelika Grossmann-Kippenberg
Hannah Zimmer
Viola
Friederike Latzko
Jürgen Winkler
Anja Manthey
Florian Kapitza
Kerstin Beavers
Violoncello
Marc Froncoux
Johannes Berger
Ulrike Rüben
Thorsten Encke
Flöte
Bettina Wild
Ulrike Höfs
Oboe
Rodrigo Blumenstock
Ulrich König
Klarinette
Matthew Hunt
Maximilian Krome
Fagott
Federico Aluffi
Nicole King
Horn
Elke Schulze Höckelmann
Markus Künzig
Trompete
Bernhard Ostertag
Moritz Görg
Pauke
Stefan Rapp
Kontrabass
Tatjana Erler
Klaus Leopold
Sophie Lücke
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Florian Donderer
Florian Donderer ist ein geschätzter
Kammermusikpartner vieler renommierter
Musiker. Als Konzertmeister ist er
Gast bei diversen europäischen Ensembles
von Weltrang. Zunehmend ist er
auch als Dirigent gefragt. Er studierte in
Berlin und London und war Assistent von
Thomas Brandis an der Hochschule der
Künste in Berlin. Bereits während seines
Studiums war er Stipendiat der Karajan-
Akademie der Berliner Philharmoniker.
Als Dirigent ist er Schüler von Neeme Järvi, Paavo Järvi und Leonid
Grin und debütierte im Februar 2010 mit dem Ensemble Oriol und
Christiane Oelze bei einem Konzert in der Berliner Philharmonie. Es
folgte eine CD-Aufnahme mit der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen und Tanja Tetzlaff. Er dirigierte bereits die Festival Strings
Lucerne, das Neue Rheinische Kammerorchester sowie das Südwestdeutsche
Kammerorchester Pforzheim. In der Saison 2013/14
wird er als Dirigent u. a. mit dem St. Cecilia Orchestra sowie der
Kammerakademie Neuss auftreten.
Früh legte Florian Donderer den Schwerpunkt auf die Arbeit mit
Kammerorchestern. Er war als Konzertmeister und Solist langjähriges
Mitglied im Ensemble Oriol Berlin. Seit 1999 ist er Konzertmeister
der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, bei
der er sich insbesondere durch seine Arbeit als künstlerischer
Leiter vom Konzertmeisterpult aus einen Namen gemacht hat.
Von 2001 bis 2004 war er zudem Konzertmeister der Kammerakademie
Potsdam. Auch andere Orchester, wie die Festival
Strings Lucerne und das Ensemble Resonanz, greifen gerne auf
seine Qualitäten als künstlerischer Leiter und Konzertmeister
zurück. In der Saison 2013/14 wird er als Leiter vom Konzertmeisterpult
aus mit dem Scottish Chamber Orchestra in Asien konzertieren
sowie auf Europa-Tournee mit dem Kammerorchester
Basel und bei weiteren Konzerten mit der Filharmoonia Tallin,
dem Folkwang Kammerorchester sowie dem Südwestdeutschen
Kammerorchester Pforzheim zu hören sein.
15

Florian Donderer ist zudem häufig als Kammermusiker und
Solist bei Festivals weltweit zu Gast, u. a. auch beim Beethovenfest
Bonn, beim Festival »Spannungen« in Heimbach, beim MDR
Musiksommer, bei Ultraschall in Berlin, bei den Festwochen Berlin,
dem Musikfest Bremen sowie beim Musikfestival Mecklenburg-Vorpommern.
Er konzertiert regelmäßig mit Lisa Batiashvili,
Christiane Oelze, Hélène Grimaud, Lars Vogt, David Fray, Oli Mustonen,
Sergio Azzolini, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas, Gustav
Rivinius, Tanja Tetzlaff, Gunilla Süssmann, Pekka Kuusisto, Alban
Gerhard, Hanna Weinmeister, Ingo Goritzki, Jacques Zoon und
anderen. Florian Donderer ist künstlerischer Leiter der Kammermusikreihe
residenz@sendesaal, die im Sendesaal von Radio
Bremen stattfindet.
Auf CD erschienen von Florian Donderer u. a. Richard Strauss’
Metamorphosen mit der Kammerakademie Potsdam unter seiner
Leitung und Strawinskys L’histoire du soldat unter der Leitung von
Paavo Järvi mit Florian Donderer als Konzertmeister. Verschiedene
Kammermusikwerke sind auf den CDs des Festivals »Spannungen«
von 2005, 2009 sowie 2012 erschienen. Auf einer seiner
neuesten CDs ist Ernst Tochs Cellokonzert mit Tanja Tetzlaff
als Solistin und der von Florian Donderer dirigierten Deutschen
Kammerphilharmonie Bremen zu hören. Florian Donderer spielt
eine Geige des deutschen Geigenbauers Peter Greiner aus dem
Jahr 2003. Bei uns war er als Solist zuletzt im November 2011 zu
Gast, damals ebenfalls mit der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen.
16

KölnMusik-Vorschau
November
DO
14
21:00
Stadtgarten
TRIPCLUBBING
Ensemble Garage
KölnMusik gemeinsam mit ON –
Neue Musik Köln e. V.
SO
17
20:00
The Cleveland Orchestra
Franz Welser-Möst Dirigent
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Dmitrij Schostakowitsch
Sinfonie Nr. 8 c-Moll op. 65
Gefördert durch das Kuratorium
KölnMusik e. V.
extra mit Deutschlandfunk 2
Internationale Orchester 3
DI
19
20:00
Gautier Capuçon Violoncello
Venice Baroque Orchestra
Andrea Marcon Dirigent
Antonio Vivaldi
Konzerte für Streicher und
Basso continuo G-Dur RV 146,
g-Moll RV 531 und a-Moll RV 418
Carl Philipp Emanuel Bach
Konzert für Violoncello und
Streicher a-Moll Wq 170
Francesco Geminiani
Concerto grosso Nr. 12 d-Moll
für Streicher und Cembalo. Arrangiert
nach dem Concerto grosso
op. 5 Nr. 12 von Arcangelo Corelli
»La Follia«
Giuseppe Tartini
Konzert für Violoncello und
Streicher A-Dur
Baroque ... Classique 2
SA
23
20:00
Carolin Widmann Violine
Sharon Kam Klarinette
Tanja Tetzlaff Violoncello
Antti Siirala Klavier
Béla Bartók
Sonate für Violine solo Sz 117
Olivier Messiaen
Quatuor pour la fin du Temps
Gefördert durch das Kuratorium
KölnMusik e. V.
Portrait Carolin Widmann 3
17

Ihr nächstes
Abonnement-Konzert
So
24
11:00
Adriana Bastidas-Gamboa Mezzosopran
Georg Poplutz Tenor
Kölner Kurrende
Neues Rheinisches
Kammerorchester Köln
Michael Reif Dirigent
Harald Weiss
Requiem
»Schwarz vor Augen – und es ward
Licht«. Für Soli, Chor und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem d-Moll KV 626
vervollständigt von Franz Xaver
Süßmayr
Netzwerk Kölner Chöre
gemeinsam mit KölnMusik
Kölner Chorkonzerte 2
Marius Neset sax
Ivo Neame p
Petter Eldh b
Anton Eger dr
Birds
SO
24
20:00
Als 2011 der norwegische Jazz-Saxophonist
Marius Neset das Debüt-Album
»Golden Xplosion« veröffentlichte,
wurde er sofort auf eine Stufe mit
Michael Brecker und vor allem mit
Landsmann Jan Garbarek gestellt. Seitdem
hat Neset auch auf allen großen
Jazzfestivals der Welt mit seiner Kreativität,
Phantasie und Virtuosität verblüfft.
Für sein Kölner Debüt bringt der Shooting-Star
der Jazz-Szene sein Quartett
und das neue Album »Birds« mit.
So
26
Januar
16:00
Francesca Lombardi Mazzulli Sopran
Jake Arditti Countertenor
Harun Gürbüz Gesang
Pera Ensemble
Mehmet C. Yeşilçay Leitung
Sieh, was die Lieb’ aus mir gemacht
»Ich liebe dich«, »Ti amo«, »Je t’aime«,
»I love you« – wegen dieses kurzen
Geständnisses wurden Königreiche
gewonnen, aber auch verloren. Dieser
unbeschreiblichen Macht geht das Pera
Ensemble mit Musik auf den Grund, wie
sie sich in all ihrer Üppigkeit, Pracht und
den leisen Zwischentönen im 17. und 18.
Jahrhundert entfaltete. Man hört nicht
nur von Liebesfreud und Liebesleid
zwischen den Menschen, sondern auch
von der die Liebe zu Gott und der göttlichen
Liebe. »Sieh, was die Lieb’ aus
mir gemacht« ist ein farbenprächtiger,
barocker Konzertabend, der mit seinem
Wechselspiel aus großen Gefühlen und
faszinierender Mystik besticht.
Sonntags um vier 3
18

Freitag
15. November 2013
19:00 Museum Ludwig
21:00 Kölner Philharmonie
Foto: Marco Borggreve
Carolin Widmann Violine
Michael Riessler Klarinette, Saxophon
Jacky Terrasson Klavier
Phil Minton Gesang
Scott Fields Gitarre
Pierre Charial Drehorgel
Werke von Michael Riessler, Mauricio Kagel und George Gershwin
Die sinnliche Kraft der Farbe Blau kehrt in der Musik als »Blues«
wieder. Carolin Widmann spannt den musikalischen Blue-Note-Bogen
mit idealen Partnern, denn das Programm des Abends erstreckt sich
von Kagels »Blue’s Blue« bis zu Gershwins »Rhapsodie in Blue«.
Mit der Eintrittskarte fürs Konzert erhalten Konzertbesucher exklusiv
die Möglichkeit, bereits ab 19.00 Uhr im Museum Ludwig mit der Ausstellung
»Not Yet Titled« die Neupräsentation des Museums zu sehen
und vor ausgewählten Bildern solistische Kurzkonzerte mit Carolin
Widmann zu hören.
Portrait Carolin Widmann 2

Philharmonie-Hotline 0221 280 280
koelner- philharmonie.de
Informationen & Tickets zu allen Konzerten
in der Kölner Philharmonie!
Kulturpartner der Kölner Philharmonie
Herausgeber: KölnMusik GmbH
Louwrens Langevoort
Intendant der Kölner Philharmonie
und Geschäftsführer der
KölnMusik GmbH
Postfach 102163, 50461 Köln
koelner- philharmonie.de
Redaktion: Sebastian Loelgen
Corporate Design: hauser lacour
kommunikationsgestaltung GmbH
Textnachweis: Der Text von
Ulrike Heckenmüller ist ein Original -
beitrag für dieses Heft.
Fotonachweise: Susie Ahlburg S. 9;
Giorgia Bertazzi S. 15; Eberhard Hirsch S. 11
Gesamtherstellung:
adHOC Printproduktion GmbH

Christiane
Karg
Gerold Huber Klavier
singt Schumann, Wolf, Poulenc u. a.
Foto: Gisela Schenker
koelner-philharmonie.de
0221 280 280
Donnerstag
14.11.2013
20:00