Programmheft herunterladen - Kölner Philharmonie

Liederabende 3
Daniel Behle
Oliver Schnyder
Sonntag
9. Februar 2014
20:00

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Wenn Sie einmal zu spät zum Konzert kommen sollten, bitten wir Sie um Verständnis,
dass wir Sie nicht sofort einlassen können. Wir bemühen uns, Ihnen so schnell wie
möglich Zugang zum Konzertsaal zu gewähren. Ihre Plätze können Sie spätestens
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Liederabende 3
Daniel Behle Tenor
Oliver Schnyder Klavier
Sonntag
9. Februar 2014
20:00
Pause gegen 20:50
Ende gegen 22:00

PROGRAMM
Johannes Brahms 1833 – 1897
Von ewiger Liebe op. 43,1
aus: Vier Gesänge op. 43 (1868)
Die Mainacht op. 43,2
aus: Vier Gesänge op. 43 (1868)
Liebesglut op. 47,2
aus: Fünf Lieder op. 47 (1868)
Sonntag op. 47,3
aus: Fünf Lieder op. 47 (1868)
»Unbewegte laue Luft« op. 57,8
aus: Acht Lieder und Gesänge op. 57 (1871)
Feldeinsamkeit op. 86,2
aus: Sechs Lieder op. 86 (1882)
Versunken op. 86,5
aus: Sechs Lieder op. 86 (1882)
»Wie Melodien zieht es mir« op. 105,1
aus: Fünf Lieder op. 105 (1888)
Franz Liszt 1811 – 1886
Tre sonetti di Petrarca S 270 (1842 – 46)
für Singstimme und Klavier
Pace non trovo S 270,1 (Sonnet Nr. 104)
Benedetto sia’l giorno S 270,2 (Sonnet Nr. 47)
I’ vidi in terra angelici costumi S 270,3 (Sonnet Nr. 123)
Pause
2

Richard Strauss 1864 – 1949
Acht Gedichte aus »Letzte Blätter« op. 10 TrV 141 (1885)
Zueignung op. 10,1
Nichts op. 10,2
Die Nacht op. 10,3
Die Georgine op. 10,4
Geduld op. 10,5
Die Verschwiegenen op. 10,6
Die Zeitlose op. 10,7
Allerseelen op. 10,8
Sechs Lieder aus »Lotosblätter« op. 19 TrV 152 (1888)
»Wozu noch, Mädchen, soll es frommen« op. 19,1
»Breit über mein Haupt dein schwarzes Haar« op. 19,2
»Schön sind, doch kalt die Himmelssterne« op. 19,3
»Wie sollten wir geheim sie halten« op. 19,4
»Hoffen und wieder verzagen« op. 19,5
»Mein Herz ist stumm« op. 19,6
3

DIE GESANGSTEXTE
Johannes Brahms
Von ewiger Liebe op. 43,1
(Text: Wendisches Lied)
Dunkel, wie dunkel in Wald und in Feld!
Abend schon ist es, nun schweiget die Welt.
Nirgend noch Licht und nirgend noch Rauch,
Ja, und die Lerche sie schweiget nun auch.
Kommt aus dem Dorfe der Bursche heraus,
Gibt das Geleit der Geliebten nach Haus,
Führt sie am Weidengebüsche vorbei,
Redet so viel und so mancherlei:
»Leidest du Schmach und betrübest du dich,
Leidest du Schmach von andern um mich,
Werde die Liebe getrennt so geschwind,
Schnell, wie wir früher vereiniget sind.
Scheide mit Regen und scheide mit Wind,
Schnell wie wir früher vereiniget sind.«
Spricht das Mägdelein, Mägdelein spricht:
»Unsere Liebe sie trennet sich nicht!
Fest ist der Stahl und das Eisen gar sehr,
Unsere Liebe ist fester noch mehr.
Eisen und Stahl, man schmiedet sie um,
Unsere Liebe, wer wandelt sie um?
Eisen und Stahl, sie können zergehn,
Unsere Liebe muß ewig bestehn!«
Johannes Brahms
Die Mainacht op. 43,2
(Text: Ludwig Heinrich Christoph Hölty)
Wann der silberne Mond durch die Gesträuche blinkt,
Und sein schlummerndes Licht über den Rasen streut,
Und die Nachtigall flötet,
Wandl’ ich traurig von Busch zu Busch.
Überhüllet von Laub girret ein Taubenpaar
Sein Entzücken mir vor; aber ich wende mich,
Suche dunklere Schatten,
Und die einsame Thräne rinnt.
Wann, o lächelndes Bild, welches wie Morgenrot
Durch die Seele mir strahlt, find’ ich auf Erden dich?
Und die einsame Thräne
Bebt mir heißer die Wang’ herab!
4

Johannes Brahms
Liebesglut op. 47,2
(Text: Georg Friedrich Daumer)
Die Flamme hier, die wilde, zu verhehlen,
Die Schmerzen alle, welche mich zerquälen,
Vermag ich es, da alle Winde ringsum
Die Gründe meiner Traurigkeit erzählen?
Daß ich ein Stäubchen deines Weges stäube,
Wie magst du doch, o sprich, wie darfst du schmählen?
Verklage dich, verklage das Verhängnis,
Das waltet über alle Menschenseelen!
Da selbiges verordnete, das ewige,
Wie alle sollten ihre Wege wählen,
Da wurde deinem Lockenhaar der Auftrag,
Mir Ehre, Glauben und Vernunft zu stehlen.
Johannes Brahms
Sonntag op. 47,3
(Text: Volkslied, bearbeitet von Ludwig Uhland)
So hab’ ich doch die ganze Woche
Mein feines Liebchen nicht geseh’n,
Ich sah es an einem Sonntag
Wohl vor der Türe steh’n:
Das tausendschöne Jungfräulein,
Das tausendschöne Herzelein,
Wollte Gott, wollte Gott, ich wär’ heute bei ihr!
So will mir doch die ganze Woche
Das Lachen nicht vergeh’n,
Ich sah es an einem Sonntag
Wohl in die Kirche geh’n:
Das tausendschöne Jungfräulein,
Das tausendschöne Herzelein,
Wollte Gott, wollte Gott, ich wär’ heute bei ihr!
5

Johannes Brahms
»Unbewegte laue Luft« op. 57,8
(Text: Georg Friedrich Daumer)
Unbewegte laue Luft,
Tiefe Ruhe der Natur;
Durch die stille Gartennacht
Plätschert die Fontäne nur.
Aber im Gemüte schwillt
Heißere Begierde mir,
Aber in der Ader quillt
Leben und verlangt nach Leben.
Sollten nicht auch deine Brust
Sehnlichere Wünsche heben?
Sollte meiner Seele Ruf
Nicht dir deine tief durchbeben?
Leise mit dem Ätherfuß
Säume nicht, daherzuschweben!
Komm, o komm, damit wir uns
Himmlische Genüge geben!
Johannes Brahms
Feldeinsamkeit op. 86,2
(Text: Hermann Allmers)
Ich ruhe still im hohen grünen Gras
Und sende lange meinen Blick nach oben,
Von Grillen rings umschwirrt ohn Unterlaß,
Von Himmelsbläue wundersam umwoben.
Die schönen weißen Wolken ziehn dahin
Durchs tiefe Blau, wie schöne stille Träume;
Mir ist, als ob ich längst gestorben bin
Und ziehe selig mit durch ew’ge Räume.
6

Johannes Brahms
Versunken op. 86,5
(Text: Felix Schumann)
Es brausen der Liebe Wogen
Und schäumen mir um das Herz;
Zwei tiefe Augen zogen
Mich mächtig niederwärts.
Mich lockte der Nixen Gemunkel,
Die wunderliebliche Mär,
Als ob die Erde dunkel
Und leuchtend die Tiefe wär’!
Als würde die seligste Ferne
Dort unten reizende Näh’,
Als könnt’ ich des Himmels Sterne
Dort greifen in blauer See.
Nun brausen und schäumen die Wogen
Und hüllen mich allwärts ein,
Es schimmert in Regenbogen
Die Welt von ferne herein.
Johannes Brahms
»Wie Melodien zieht es mir« op. 105,1
(Text: Klaus Groth)
Wie Melodien zieht es
Mir leise durch den Sinn,
Wie Frühlingsblumen blüht es,
Und schwebt wie Duft dahin.
Doch kommt das Wort und faßt es
Und führt es vor das Aug’,
Wie Nebelgrau erblaßt es
Und schwindet wie ein Hauch.
Und dennoch ruht im Reime
Verborgen wohl ein Duft,
Den mild aus stillem Keime
Ein feuchtes Auge ruft.
7

Franz Liszt
Tre sonetti di Petrarca S 270 (1842 – 46)
für Singstimme und Klavier
(Texte: Francesco Petrarca)
Pace non trovo S 270,1 (Sonett Nr. 104)
Pace non trovo, e non ho da far
guerra,
E temo, e spero, ed ardo, e son un
ghiaccio:
E volo sopra ’l cielo, e giaccio in
terra;
E nulla stringo, e tutto ’l mondo
abbraccio.
Tal m’ha in priggion, che non
m’apre, né serra,
Né per suo mi ritien, né scioglie il
laccio,
E non m’uccide Amor, e non mi
sferra;
Né mi vuol vivo, né mi trahe
d’impaccio.
Veggio senz’occhi; e non ho lingua
e grido;
E bramo di perir, e cheggio aita;
Ed ho in odio me stesso, ed amo
altrui:
Pascomi di dolor; piangendo rido;
Egualmente mi spiace morte e vita.
In questo stato son, Donna, per Voi.
Frieden finde ich nicht, kann Krieg
nicht führen;
ich bange, hoffe, brenne und
gefriere,
flieg himmelhoch und ruhe in der
Erde;
umschlinge nichts, umarm den
ganzen Erdkreis.
Im Turm verschloss mich Amor, der
nicht öffnet,
noch mich als sein hält, noch die
Bande lockert,
noch mich erschlägt, geschweige
denn entkettet;
nicht lebend will er mich, noch
mich erlösen.
Augenlos schau ich, schreie ohne
Zunge;
flehe nach Hilfe, wünsche mein
Verderben;
derweil ich jemanden liebe, hasse
ich mich:
Nähr mich von Schmerz und lache
unter Tränen;
verschmähe gleich zu leben wie zu
sterben.
Dank Euch in diesem Zustand, Frau,
bin ich.
Benedetto sia’l giorno S 270,2 (Sonett Nr. 47)
Benedetto sia ’l giorno, e ’l mese, e
l’anno,
E la stagione, e ’l tempo, e l’ora, e
’l punto
E ’l bel paese e ’l loco, ov’io fui
giunto
Da’ duo begli occhi che legato
m’ànno;
Gesegnet sei der Tag, das Jahr, der
Monat,
die Jahreszeit, die Stunde und
Minute,
das holde Land, der Ort, an dem
mich fanden
zwei schöne Augen, die in Bann
mich schlugen;
8

E benedetto il primo dolce affanno
Ch’i’ ebbi ad esser con Amor
congiunto,
E l’arco e le saette ond’ i’ fui punto,
E le piaghe, ch’infino al cor mi
vanno.
Benedette le voci tante, ch’io
Chiamando il nome di Laura ho
sparte,
E i sospiri e le lagrime e ’l desio.
E benedette sian tutte le carte
Ov’io fama le acquisto, e il pensier
mio,
Ch’è sol di lei, si ch’altra non v’ha
parte.
Gesegnet sei das erste süße
Bangen,
das mich erfasst‹, als Amor mich
erreichte;
der Pfeil und Bogen, die mich
stachen, trieben;
die Wunden, die mir bis zum
Herzen dringen;
Gesegnet jeder Klang, mit dem ich
meiner
geliebten Laura Name hab gerufen,
die Seufzer, das Begehren und die
Tränen!
Gesegnet seien auch alle die
Blätter,
auf denen ich ihr Ruhm sing, und
mein Sehnen,
das ihr alleine zukommt und sonst
keiner.
I’ vidi in terra angelici costumi S 270,3 (Sonett Nr. 123)
I’ vidi in terra angelici costumi,
E celesti bellezze al mondo sole;
Tal che di rimembrar mi giova, e
dole:
Che quant’io miro, par sogni,
ombre, e fumi.
E vidi lagrimar que’ duo bei lumi,
Ch’han fatto mille volte invidia al
sole;
Ed udì’ sospirando dir parole
Che farian gir i monti, e stare i
fiumi.
Amor! senno! valor, pietate, e
doglia
Facean piangendo un più dolce
concento
D’ogni altro, che nel mondo udir
si soglia.
Ed era ’l cielo all’armonia sì
intento
Che non si vedea in ramo mover
foglia.
Tanta dolcezza avea pien l’aer e
’l vento.
Ich sah auf Erden engelsgleiche
Sitten,
himmlische Schönheit, in der Welt
einmalig,
– sodass daran zu denken freut und
peinigt,
da was ich seh, Rauch scheint,
Traum nur und Schemen –;
Und sah jenes Paar holder Augen
weinen,
dem tausendfachen Neid die
Sonne zollte;
und lauschte seufzend Worten, die
selbst Berge
bewegt hätten und Flüsse
angehalten.
Mut, Liebe, Ehrfurcht, Geist, und
Schmerz im Weinen
zu solchem süßen Einklang sich
umfingen,
wie man ihn sonst niemals
vernimmt auf Erden;
Und so gebannt lauschte der
Himmel diesem Klingen,
dass nicht ein Blatt am Baum man
sah sich regen,
so süße Töne in Luft und Brise
hingen.
Deutsch: Gabriele Grunert
9

Richard Strauss
Acht Gedichte aus »Letzte Blätter« op. 10 TrV 141 (1885)
(Texte: Hermann von Gilm)
Zueignung op. 10,1
Ja, du weißt es, teure Seele,
Daß ich fern von dir mich quäle,
Liebe macht die Herzen krank,
Habe Dank.
Einst hielt ich, der Freiheit Zecher,
Hoch den Amethysten-Becher,
Und du segnetest den Trank,
Habe Dank.
Und beschworst darin die Bösen,
Bis ich, was ich nie gewesen,
Heilig, heilig an’s Herz dir sank,
Habe Dank.
Nichts op. 10,2
Nennen soll ich, sagt ihr, meine
Königin im Liederreich?
Toren, die ihr seid, ich kenne
Sie am wenigsten von euch.
Fragt mich nach der Augen Farbe,
Fragt mich nach der Stimme Ton,
Fragt nach Gang und Tanz und Haltung,
Ach, und was weiß ich davon!
Ist die Sonne nicht die Quelle
Alles Lebens, alles Lichts?
Und was wissen von derselben
Ich, und ihr, und alle? -- Nichts.
Die Nacht op. 10,3
Aus dem Walde tritt die Nacht,
Aus den Bäumen schleicht sie leise,
Schaut sich um in weitem Kreise,
Nun gib acht.
Alle Lichter dieser Welt,
Alle Blumen, alle Farben
Löscht sie aus und stiehlt die Garben
Weg vom Feld.
Alles nimmt sie, was nur hold,
Nimmt das Silber weg des Stroms,
Nimmt vom Kupferdach des Doms
Weg das Gold.
10

Ausgeplündert steht der Strauch,
Rücke näher, Seel an Seele;
O die Nacht, mir bangt, sie stehle
Dich mir auch.
Die Georgine op. 10,4
Warum so spät erst, Georgine?
Das Rosenmärchen ist erzählt,
Und honigsatt hat sich die Biene
Ihr Bett zum Schlummer ausgewählt.
Sind nicht zu kalt dir diese Nächte?
Wie lebst du diese Tage hin?
Wenn ich dir jetzt den Frühling brächte,
Du feuergelbe Träumerin!
Wenn ich mit Maitau dich benetzte,
Begöße dich mit Junilicht?
Doch ach, dann wärst du nicht die Letzte,
Die stolze Einzige auch nicht.
Wie, Träumerin, lock’ ich vergebens?
So reich’ mir schwesterlich die Hand,
Ich hab’ den Maitag dieses Lebens
wie du den Frühling nicht gekannt.
Und spät, wie dir, du Feuergelbe,
Stahl sich die Liebe mir ins Herz;
Ob spät, ob früh, es ist dasselbe
Entzücken und derselbe Schmerz.
Geduld op. 10,5
Geduld, sagst du, und zeigst mit weißem Finger
Auf meiner Zukunft festgeschloss’ne Tür;
Ist die Minute, die da lebt, geringer
Als jene ungebornen? Sage mir;
Kannst mit der Liebe du den Lenz verschieben,
Dann borg’ ich dir für eine Ewigkeit,
Doch mit dem Frühling endet auch das Lieben,
Und keine Herzens-Schulden zahlt die Zeit.
Geduld, sagst du und senkst die schwarze Locke,
Und stündlich fallen Blumenblätter ab,
Und stündlich fordert eine Totenglocke
Der Träne letztes Fahrgeld für das Grab.
Sieh’ nur die Tage schnell vorüberrinnen,
Horch, wie sie mahnend klopfen an die Brust:
Mach auf, mach auf, was wir nicht heut’ gewinnen,
Ist morgen unersetzlicher Verlust.
11

Geduld, sagst du und senkst die Augenlider,
Verneint ist meine Frage an das Glück;
So lebe wohl, ich seh’ dich nimmer wieder,
So will’s mein unerbittliches Geschick.
Du hast geglaubt, weil andre warten müssen
Und warten können, kann und muß ich’s auch,
Ich aber hab’ zum Lieben und zum Küßen
Nur einen Frühling, wie der Rosenstrauch.
Die Verschwiegenen op. 10,6
Ich habe wohl, es sei hier laut
Vor aller Welt verkündigt,
Gar vielen heimlich anvertraut,
Was du an mir gesündigt.
Ich sagt’s dem ganzen Blumenheer,
Dem Veilchen sagt’ ich’s stille,
Der Rose laut und lauter der
Großäugigen Kamille.
Doch hat’s dabei noch keine Not,
Bleib’ munter nur und heiter,
Die es gewußt, sind alle tot,
Und sagen’s nicht mehr weiter.
Die Zeitlose op. 10,7
Auf frisch gemähtem Weideplatz
Steht einsam die Zeitlose,
Den Leib von einer Lilie,
Die Farb’ von einer Rose.
Doch es ist Gift, was aus dem Kelch,
Dem reinen, blinkt, so rötlich;
Die letzte Blum’, die letzte Lieb’
Sind beide schön, doch tödlich.
Allerseelen op. 10,8
Stell auf den Tisch die duftenden Reseden,
Die letzten roten Astern trag herbei,
Und laß uns wieder von der Liebe reden,
Wie einst im Mai.
Gib mir die Hand, daß ich sie heimlich drücke
Und wenn man’s sieht, mir ist es einerlei,
Gib mir nur einen deiner süßen Blicke,
Wie einst im Mai.
Es blüht und duftet heut auf jedem Grabe,
Ein Tag im Jahr ist ja den Toten frei,
Komm an mein Herz, daß ich dich wieder habe,
Wie einst im Mai.
12

Richard Strauss
Sechs Lieder aus »Lotosblätter« op. 19 TrV 152 (1888)
(Texte: Adolf Friedrich Graf von Schack)
»Wozu noch, Mädchen, soll es frommen« op. 19,1
Wozu noch, Mädchen, soll es frommen,
Daß du vor mir Verstellung übst?
Heiß froh das neue Glück willkommen,
Und sag es offen, daß du liebst!
An deines Busens höherm Schwellen,
Dem Wangenrot, das kommt und geht,
Ward dein Geheimnis von den Quellen,
Den Blumengeistern längst erspäht.
Die Wogen murmeln’s in den Grotten,
Es flüstert’s leis der Abendwind,
Wo du vorbeigehst, hörst du’s spotten:
Wir wissen es seit lange, Kind!
»Breit über mein Haupt dein schwarzes Haar« op. 19,2
Breit’ über mein Haupt dein schwarzes Haar,
Neig’ zu mir dein Angesicht,
Da strömt in die Seele so hell und klar
Mir deiner Augen Licht.
Ich will nicht droben der Sonne Pracht,
Noch der Sterne leuchtenden Kranz,
Ich will nur deiner Locken Nacht
Und deiner Blicke Glanz.
»Schön sind, doch kalt die Himmelssterne« op. 19,3
Schön sind, doch kalt die Himmelssterne,
Die Gaben karg, die sie verleihn;
Für einen deiner Blicke gerne
Hin geb’ ich ihren goldnen Schein.
Getrennt, so daß wir ewig darben,
Nur führen sie im Jahreslauf
Den Herbst mit seinen Ährengarben,
Des Frühlings Blütenpracht herauf.
Doch deine Augen -- o, der Segen
Des ganzen Jahres quillt überreich
Aus ihnen stets als milder Regen,
Die Blüte und Frucht zugleich!
13

»Wie sollten wir geheim sie halten« op. 19,4
Wie sollten wir geheim sie halten,
Die Seligkeit, die uns erfüllt?
Nein, bis in seine tiefsten Falten
Sei allen unser Herz enthüllt!
Wenn zwei in Liebe sich gefunden,
Geht Jubel hin durch die Natur,
In längern wonnevollen Stunden
Legt sich der Tag auf Wald und Flur.
Selbst aus der Eiche morschem Stamm,
Die ein Jahrtausend überlebt,
Steigt neu des Wipfels grüne Flamme
Und rauscht von Jugendlust durchbebt.
Zu höherm Glanz und Dufte brechen
Die Knospen auf beim Glück der Zwei,
Und süßer rauscht es in den Bächen,
Und reicher blüht und glänzt der Mai.
»Hoffen und wieder verzagen« op. 19,5
Hoffen und wieder verzagen,
Harrend lauschen an ihrem Balkon,
Ob nicht, vom Winde getragen,
Zu mir dringe von ihr ein Ton,
Also reihen seit Monden schon
Tage sich mir zu Tagen.
Spät, wenn stumm und stummer
Nacht sich lagert im öden Revier,
Senken zu kurzem Schlummer
Sich ermüdet die Wimpern mir;
Wieder empor aus Träumen von ihr
Fahr’ ich zu neuem Kummer.
Aber, o Himmel, ich flehe:
Raube mir nicht mein teuerstes Gut,
Dies beglückende Wehe,
Das ich genährt mit des Herzens Blut!
Hoch und höher laß lodern die Glut,
Drin ich selig vergehe!
14

»Mein Herz ist stumm« op. 19,6
Mein Herz ist stumm, mein Herz ist kalt,
Erstarrt in des Winters Eise;
Bisweilen in seiner Tiefe nur wallt
Und zittert und regt sich’s leise.
Dann ist’s, als ob ein mildes Tau’n
Die Decke des Frostes breche;
Durch grünende Wälder, blühende Au’n
Murmeln von neuem die Bäche.
Und Hörnerklang, von Blatt zu Blatt
Vom Frühlingswinde getragen,
Dringt aus den Schluchten ans Ohr mir matt,
Wie ein Ruf aus seligen Tagen.
Doch das alternde Herz wird jung nicht mehr,
Das Echo sterbenden Schalles
Tönt ferner, immer ferner her,
Und wieder erstarrt liegt alles.
15

ZU DEN WERKEN
Lieder von Johannes Brahms
»Das Lied segelt so falschen Kurs, dass man sich ein Ideal nicht
genug einprägen kann. Und das ist mir ein Volkslied«, teilte
Johannes Brahms seiner Vertrauten Clara Schumann mit. Mit diesen
Worten legte er nicht nur im Hinblick auf seine eigenen Liedkompositionen
ein ästhetisches Bekenntnis ab, sondern er bezog
auch Stellung gegen die wachsende künstlerische Überformung
des romantischen Kunstliedes. Als Brahms 1860 diese Zeilen verfasste,
hatte die Gattung bereits eine beträchtliche Entwicklung
hinter sich. Der 17-jährige Franz Schubert war es, der mit Gretchen
am Spinnrade 1814 das erste im vollen Sinne romantische Lied
schrieb und dessen Blütezeit im 19. Jahrhundert ermöglichte.
Bedingung dafür war die Fülle an romantischer Lyrik, die im Klavierlied
bis an die Schwelle zur »Moderne« ihre dominierende
Darbietungsweise fand. Bei den meisten Komponisten rückten
Lieder, die noch zu Zeiten von Haydn und Mozart eher den Status
von Gelegenheitswerken hatten, ins Zentrum des Schaffens.
Auch hinsichtlich der musikalischen Gestaltung war Schubert ein
Pionier. Durch ihn erwuchs aus bis dato dienender Klavierbegleitung
eine gleichberechtigte Partnerschaft, die dem Instrument
maßgeblichen Anteil an der Darstellung des Inhaltlichen zumaß.
Große Bedeutung bei der Vermittlung zwischen Form und Inhalt
kam dem variierten Strophenlied zu: Die strophische Gestaltung
sorgt einerseits für liedhafte Einfachheit und Einheitlichkeit und
vermag andererseits durch die Möglichkeit der Variation – etwa
Tonartwechsel und Molleintrübung – dem Stimmungsgehalt einzelner
Strophen nachspüren, wobei Variationen im Kontext der
Einheitlichkeit umso stärkere Wirkung entfalten.
War in den Kunstliedern Schuberts und Schumanns die Bindung
an das Volkslied noch vorhanden, die Kombination von
Subjektivität und Volkstümlichkeit, von Individualität und Allgemeinheitsanspruch
noch kennzeichnend, so verschoben sich
die Prioritäten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mehr
und mehr hin zu komplexer künstlerischer Ausdifferenzierung.
Volkstümlichkeit und Einfachheit wurden im Gegenzug ins Triviale
abgedrängt. Dagegen wandte sich Brahms, als er das Ideal
des Volksliedes beschwor. Er forderte Sangbarkeit und klare
16

Strophengliederung; die Liedmelodie müsse für sich alleine,
ohne Begleitung, bestehen können.
Damit wollte sich Brahms von zeitgleichen Strömungen abgrenzen.
Vereinfacht ausgedrückt vertrat er den Vorrang der musikalischen
Form gegenüber dem Inhalt, während etwa sein Antipode
Hugo Wolf auf die vielschichtige Ausdeutung des Inhaltlichen
insistierte. Dieser Gegensatz ist auf andere Gattungen übertragbar,
denn auch auf dem Feld der Sinfonie war Brahms ein Verfechter
absolut-musikalischer Formen, während Franz Liszt und später
Richard Strauss sich in ihren sinfonischen Dichtungen an außermusikalischen
Programmen orientierten. Auch in der Liedkomposition
führten beide Wege aus verschiedenen Richtungen zu Verdichtung
und Intensivierung des Ausdrucks. Bei Brahms geschah
das durch die Konzentration des musikalischen Materials selbst,
die in vielen seiner späteren Lieder kaum mehr mit volkstümlicher
Schlichtheit in Einklang zu bringen ist. Diese Prozesse lassen sich
in seinem umfangreichen Vokalschaffen eindringlich ablesen.
Er komponierte allein über 190 Klavierlieder, die zudem sehr vielgestaltig
sind. Es ging ihm keineswegs nur darum, den »Volkston«
zu treffen. Vielmehr benutzte er alle nur erdenklichen Kompositionstechniken
wie Kanon, Doppelkanon, Fuge, Kontrapunkt
und Chromatik, um sein Ausdrucksspektrum zu bereichern. Zum
Selbstzweck gerieten diese Verfahren indes nie, da sie untrennbar
mit der geistigen und emotionalen Sphäre des jeweiligen
Liedes verbunden sind. Gerade Brahms’ Lieder fußten oftmals
auf konkreten Anlässen oder aufwühlenden Gefühlsregungen.
»Frei, aber einsam« zu sein nahm er als sein Schicksal an, viele
Äußerungen zeugen jedoch von teils verzehrender Sehnsucht
nach weiblicher Begleitung. Das romantische Klavierlied ist als
Gattung prädestiniert, dieser Sehnsucht Ausdruck zu verleihen.
Von ewiger Liebe nannte Brahms das erste Lied seiner
Vier Gesänge op. 43 von 1868, in denen Volksliedhaftes (nur)
noch im Hintergrund schwebt. In latente Düsternis tauchte er die
Nummer 1, in der die Geschichte eines Bauernburschen erzählt
wird, dessen Mädchen seinetwegen mit Hohn und Spott überschüttet
wird. Er ist bereit, auf sie zu verzichten, doch sie hält
ihm die Treue. Nun hat sich Brahms wohl kaum mit diesem
17

Bauernburschen identifiziert, das Streben nach »ewiger Liebe«
trieb ihn aber um. Der für das »romantische« Empfinden so charakteristische
Zwiespalt zwischen Wunsch- und Traumbildern
einerseits und trauriger Realität andererseits klingt in Ludwig
Höltys Text Die Mainacht op. 43,2 an – und er spiegelt sich in
Brahms’ Vertonung markant wider.
Unterschiedliche Stimmungen entfalten die zwei Lieder aus Opus
47. In Liebesglut züngelt die »wilde Flamme« in Wort und Klang,
aus Sonntag spricht hingegen ein biedermeierlich-bürgerlicher
Tonfall. Wie bei Liebesglut stammt auch der Text zu »Unbewegte
laue Luft« op. 57,8 (1871) von Georg Friedrich Daumer, der Brahms
nachhaltig inspirierte, wegen seiner »ausschweifenden Sinnlichkeit«
aber auch angefeindet wurde. Wusste der zurückgezogen
lebende Daumer, den Brahms 1875 persönlich aufsuchte, nichts
von dessen Liedern, so verwarf der Dichter Hermann Allmers
Brahms’ Musik zu Feldeinsamkeit op. 86,2. Er fand sie »zu gesucht
und anspruchsvoll«, was dem rasch bekannt gewordenen
Lied aber nichts anhaben konnte. In Versunken op. 86,5 »brausen«
wiederum »der Liebe Wogen«; ins Verinnerlichte entrückt
erscheint dagegen »Wie Melodien zieht es mir leise durch den
Sinn« op. 105,1 (1888). Text und Musik spielen gleichermaßen mit
dem Aspekt der Reflexion, formieren sich die drei Strophen doch
zu These, Antithese und Synthese. Die »Frühlingsstimmung« der
ersten Strophe wird durch das »Zerreden« dieser Stimmung in
der zweiten zerstört, erwacht aber für sensible Gemüter in der
dritten wieder zum Leben. Ob Brahms damit eine Botschaft an
die Sängerin Hermine Spies verband, die er sehr verehrte, sei
dahingestellt. Die sich tonmalerisch durch das Lied rankenden
feinsinnigen Achtelgruppen mögen sie zumindest musikalisch in
den Bann gezogen haben.
18

Franz Liszts Tre sonetti di Petrarca
Vordergründig betrachtet standen sich Johannes Brahms und
Franz Liszt diametral gegenüber. Zwar waren beide berühmt und
beide auch hervorragende Pianisten, während Brahms aber als
bedächtiger, von Selbstzweifeln heimgesuchter Komponist gilt,
umgibt Liszt die Aura eines Superstars, Selbstdarstellers, Frauenhelden
und Hansdampfs in allen Gassen. Einen differenzierten
Blick auf Liszt hatte Ferruccio Busoni (1866 – 1924), der sich als
Interpret eingehend mit ihm beschäftigte: »Für Liszts Ausdrucksvermögen
bezeichnend ist die Wiedergabe zweier Gefühlsmomente:
des diabolischen und des katholisch-gläubigen.«
Mit dieser pointierten Gegenüberstellung verwies Busoni auf die
zwei Seelen in Liszts Brust und die Polaritäten, die sein Leben und
Schaffen bestimmten. So war er einerseits der glänzende Virtuose,
der Salonlöwe, der sich auf dem gesellschaftlichen Parkett
ebenso sicher bewegte wie seine Hände auf der Klaviertastatur.
Und andererseits war Liszt ein zutiefst religiöser und fortschrittlicher
Mensch – was zu seiner Zeit keinen Widerspruch darstellte.
Nicht nur als Komponist, Pianist und Dirigent, sondern auch als
Musiktheoretiker war er ein Vordenker der Tonkunst. Sein Schaffen
lässt sich in drei Perioden gliedern: das Frühwerk, in dem das
Klavier dominierte, dann die Orchesterwerke, vor allem die sinfonischen
Dichtungen, und schließlich das von geistlicher Chormusik
und extrem kargen, die »atonale« Musik vorausahnenden
Klavierstücken geprägte Spätwerk.
Liedkompositionen spielten bei ihm keine zentrale Rolle, dennoch
sind über 80 Lieder nachgewiesen, deren lautmalerische
Dichte und Ökonomie der Mittel die Beherrschung des Metiers
verraten. Einen, wenn nicht den Gipfelpunkt seiner Beiträge zu
dieser Gattung markieren die zwischen 1842 und 1846 entstandenen
Tre Sonetti di Petrarca, worin er nicht nur dem italienischen
Renaissance-Dichter Francesco Petrarca (1304 – 1374), sondern der
italienischen Kultur überhaupt huldigte. Das musikalische Material
basiert – und darin war Liszt seinem Zeitgenossen Brahms
sehr nahe – auf einem einzigen Motiv, aber das hat es samt flackernder
Chromatik in sich. Aus ihm generierte er die ganze
Skala der Empfindungen in Petrarcas verschlungen-bildhafter
19

Liebeslyrik, die er in ebenso zarte wie farbenreiche Klanggespinste
transformierte.
Eng verknüpft ist die Trilogie mit Klavierstücken Liszts aus dem
zweiten Band seiner monumentalen Années de pèlerinage. Ist
deren erster Band der Schweiz gewidmet, so steht der zweite
ganz im Zeichen von Italien. Aus dem Naturanbeter wurde ein
Kunstverehrer, der über bedeutende literarische und bildnerische
Werke der italienischen Renaissance reflektierte. Von den
sieben Stücken des Bandes gehen drei von Petrarcas Sonetten
aus – eben jene drei, die er auch für Singstimme und Klavier einrichtete.
Petrarcas Huldigungsgesänge an Laura, seine große
Liebe, mochte Liszt auf seine Reisebegleiterin, Geliebte und
Muse Gräfin d’Agoult übertragen haben. Wie beziehungsreich
Klavierlieder und Klavierstücke in seinem schöpferischen Kosmos
miteinander verflochten waren, zeigte sich bereits in Liszts
Klaviertranskriptionen von Schubert-Liedern, durch die Franz
Schubert erst einem größeren Publikum ins Bewusstsein rückte.
Lieder von Richard Strauss
»Neue Gedanken müssen sich neue Formen suchen«, dieses
von Franz Liszt formulierte und auf seine sinfonischen Dichtungen
gemünzte Grundprinzip hatte es auch Richard Strauss
angetan. Er trat in Liszts Fußstapfen und suchte ihn zu übertreffen,
womit er große Erfolge erlangte. Es schlug ihm aber auch
erheblicher Widerstand entgegen, da er sich als wahrer Heißsporn
gebärdete, der mit seinen »Tondichtungen« die Tonkunst
aus den Angeln heben wollte. Abzusehen war diese Entwicklung
zunächst nicht. Strauss, der ab 1880 ernsthaft komponierte,
bediente zunächst vornehmlich klassische Formen (Sonaten und
Konzerte) oder schrieb Klavierstücke und Lieder – bis er mit seiner
Tondichtung Don Juan op. 20 von 1888 eine radikale Wende
einleitete.
Zu den Liedern aus dieser Zeit zählen auch die Acht Gedichte
aus »Letzte Blätter« op. 10 (1883) und die Sechs Lieder aus »Lotosblätter«
op. 19 (1888). Sie zeugen von einer frühen Meisterschaft,
20

die Strauss zumal im Umgang mit dieser Gattung an den Tag
legte. Voraussetzungen dafür waren, wie der Komponist selbst
darlegte, geeignete Inspirationsquellen sowie Zähigkeit im akribischen
Arbeiten: »Aus dem musikalischen Gedanken, der sich
– weiß Gott, wie – innerlich vorbereitet hat, entsteht, wenn sozusagen
das Gefäß bis oben voll ist, im Handumdrehen ein Lied,
sobald ich beim Blättern im Gedichtbuch auf ein nur ungefähr im
Inhalt korrespondierendes Gedicht stoße. Wenn aber in diesem
entscheidenden Augenblick nicht die zwei richtigen Feuersteine
zusammenschlagen, wenn sich nicht das ganz entsprechende
Gedankengefäß eines Gedichtes findet, so wird der Drang zur
Produktion zwar in Töne umgesetzt, aber es geht dann langsam,
es wird gekünstelt, die Melodie fließt zäh, die ganze Technik
muss herhalten, um etwas vor der gestrengen Selbstkritik Bestehendes
zustande zu bringen.«
Seinen Liedern, so dem Opus 10, verdankte Strauss schon vor den
»Tondichtungen« eine gewisse Popularität. Er war gerade mal 18
Jahre alt, als er sich mit der Lyrik des österreichischen Poeten
und Juristen Hermann von Gilm zu Rosenegg auseinandersetzte.
Dessen Gedichte waren in literarischen Zirkeln für ihre subtilen
Stimmungen berühmt. Wenn etwa, wie im Opus 10,3, »Die Nacht
aus dem Walde tritt«, »aus den Bäumen leise spricht«, »alle Lichter
dieser Welt auslöscht« und das lyrische Subjekt gar fürchten
muss, sie könnte ihm die Liebste stehlen, dann entzündete
sich Strauss’ künstlerische Fantasie daran aufs Reizvollste. In der
Wahrnehmung des ganzen Zyklus potenzieren sich die »Letzten
Blätter« zu einer Klangreise, in der sich in »romantischer« Intensität
schwärmendes Verlangen, Besinnlichkeit und sentimentale
Anwandlungen durchdringen.
Strauss’ ausgefeilte Tonsprache offenbart sich auch in den Sechs
Liedern aus »Lotosblätter« op. 19, die unterschiedliche Stimmungsgehalte
aufzeigen. Der Dichter ist Adolf Friedrich Graf von
Schack, ein Münchner Galerist, dessen Texte in den Salons auch
rezitiert wurden. In diesem Zyklus hat auch Neckisches seinen
Platz – so in »Wozu noch, Mädchen, soll es frommen« (Opus 19,1),
worin besagtes Mädchen seine Liebe nicht zugeben will, obwohl
die Kräfte der Natur es längst wissen und kundtun: »die Wogen
murmeln’s in den Grotten, es flüstert’s leis der Abendwind.« Mit
21

sachter Tonmalerei wurde Strauss auch diesen Versen mehr als
gerecht.
Seine Affinität zum Lied pflegte er zeitlebens; immer wieder, bis
zu seinen Vier letzten Liedern (1947), kehrte der arrivierte Opernkomponist
der späteren Jahre zur kleinen Form zurück. Strauss
ließ sich nicht davon beeindrucken, dass das Lied im 20. Jahrhundert
an Bedeutung verlor und seine Funktion als wichtigster
Ausdrucksträger des »romantischen« Lebensgefühls in der
»Moderne« nur mehr in der Rückprojektion erhalten blieb.
Egbert Hiller
22

Biographien
Daniel Behle
Daniel Behle ist einer der gefragtesten
deutschen Lied-, Konzert- und Opernsänger.
Er schloss nach einem Posaunen-
und Kompositionsstudium sein
Gesangsstudium an der Musikhochschule
Hamburg mit Auszeichnung ab
und war Erster Preisträger renommierter
Gesangswettbewerbe. Der Hamburger
Tenor gastierte zuletzt mit Liederabenden
beim Eppaner Liedsommer, in der
Laeiszhalle Hamburg, im Cuvilliés-Theater
und Prinzregententheater München, bei den Schwetzinger
Festspielen, der Schubertiade und in der Kölner Philharmonie. Im
Juni 2013 gab er sein Liederabenddebüt in der Londoner Wigmore
Hall. Er arbeitet mit Dirigenten wie Christian Thielemann,
Frans Brüggen, Markus Stenz, James Gaffigan, Sebastian Weigle,
Andreas und Christoph Spering und Jeffrey Tate. Als Konzertsänger
ist Daniel Behle gern gesehener Gast der Sächsischen
Staatskapelle Dresden, des Gürzenich-Orchesters Köln, des WDR
Rundfunkorchesters, des Königlichen Concertgebouworchesters
Amsterdam, des Beethovenorchesters Bonn, der Capella Augustina,
der Bachakademie Stuttgart und beim Kissinger Sommer.
Auch als Opernsänger ist Daniel Behle im In- und Ausland gefragt
und singt regelmäßig an den führenden Opernhäusern Europas,
z. B. an der Mailänder Scala, am Grand Théâtre de Genève, an
der Oper Frankfurt, den Staatsopern in Berlin, Dresden, Hamburg,
München und Wien, der Königlichen Oper Stockholm, der
Opera National de Paris und am Opernhaus Zürich.
Die Saison 2013/14 bietet für Daniel Behle einige besondere
Höhepunkte, u. a. seine Rollendebüts als Idomeneo (Oper Frankfurt,
September 2013) und als Matteo in Strauss’ Arabella in Salzburg
(April 2014). Im Juni debütiert er mit Liedern von Strauss
und Brahms bei den BBC Radio 3 Lunchtime Concerts in der
Wigmore Hall. Außerdem gibt er Liederabende bei der Schubertiade,
in der Laeiszhalle Hamburg, im Beethovenhaus Bonn
und im Prinzregententheater München und singt in Beethovens
23

Missa solemnis mit der Wiener Akademie und Martin Haselböck.
Darüber hinaus singt er in Die Schöpfung mit der Tschechischen
Philharmonie und Jiří Bělohlávek und mit der Akademie für Alte
Musik Berlin und Pierre Cao.
Daniel Behles Lied-Einspielungen mit Sveinung Bjelland und
Oliver Schnyder finden hervorragendes Echo in der Fachpresse.
Seine Debüt-CD mit Liedern von Schubert, Beethoven, Grieg,
Britten und Trojahn wurde von der Metropolitan Opera Guild
unter die 15 besten Neuerscheinungen 2009 gewählt. Im März
2013 erschien seine CD mit Kantaten von Johann Sebastian
Bach. Im Herbst 2013 folgte die Veröffentlichung von Schuberts
Winterreise in seiner eigenen Klaviertriobearbeitung mit dem
Oliver-Schnyder-Trio. Im Sommer 2014 erscheint eine Aufnahme
von Arien Christoph Willibald Glucks mit Armonia Atenea unter
der Leitung von George Petrou.
In der Kölner Philharmonie war er zuletzt im Mai 2012 zu Gast,
damals ebenfalls zusammen mit seinem Klavierbegleiter Oliver
Schnyder.
24

Oliver Schnyder
Oliver Schnyder, geboren 1973 in Brugg
(Schweiz), studierte bei Emmy Henz-
Diémand und in der Meisterklasse von
Homero Francesch in Zürich sowie bei
Leon Fleisher in Baltimore. Seit seinem
Solodebüt beim Tonhalle-Orchester
unter David Zinman bei den Orpheum-
Musikfesttagen 2002 verfolgt er eine
weltweite Konzerttätigkeit; heute zählt er
zu den gefragtesten klassischen Musikern
seines Landes.
Als Solist und Kammermusiker trat Oliver Schnyder auf den
wichtigsten Bühnen der Welt auf, u. a. in Amsterdam (Concertgebouw),
Bonn (Beethovenhaus), Brüssel (Palais des Beaux Arts),
Dortmund (Konzerthaus), Genf, Hamburg (Laeiszhalle), London
(Wigmore Hall), Luzern, Mailand (Sala Verdi), Moskau, München
(Herkulessaal, Prinzregententheater und Gasteig), New York (Carnegie
Hall), St. Petersburg, Taipei, Tokio (Opera City Concert Hall,
Toppan Hall), Washington (Kennedy Center), Zürich (Tonhalle), in
San Francisco, Peking, Montreal, Oslo, Paris und Chicago.
Der Pianist erhielt Einladungen zu Festivals wie den Festspielen
Mecklenburg-Vorpommern, den Festwochen Zürich, dem
Klavier-Festival Ruhr, dem Lucerne Festival, dem Lugano Festival,
dem Menuhin-Festival Gstaad, dem Musiksommer Boswil,
wo er »Festival Artist« war, und den Schwetzinger Festspielen.
Er spielte u. a. mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Philharmonia
Orchestra London, der Academy of St Martin in the Fields,
dem WDR Sinfonieorchester Köln, dem Musikkollegium Winterthur
und mit dem Kölner Kammerorchester unter Dirigenten
wie Semyon Bychkov, David Zinman, Mario Venzago, Vladimir
Fedos seyev, Jac van Steen, David Stern, Douglas Boyd, Helmut
Müller-Brühl, Ariel Zuckermann und Howard Griffiths.
Kammermusikalisch und als Liedbegleiter arbeitete Oliver
Schnyder u. a. mit dem Amar Quartett, dem casalQuartett,
dem Carmina Quartett, mit Daniel Behle, Veronika Eberle, Julia
25

Fischer, Homero Francesch, Sol Gabetta, Jan-Erik Gustafsson,
Claudius Herrmann, Erich Höbarth, Julian Rachlin, Alexander Sitkovetsky
und Jacques Zoon zusammen. Im Februar 2012 gründete
er zusammen mit dem Geiger Andreas Janke und dem Cellisten
Benjamin Nyffenegger das Oliver Schnyder Trio gegründet.
Oliver Schnyder engagiert sich auch für das zeitgenössische
Musikschaffen. Einige Werke, wie die beiden Klavierkonzerte von
David Noon, sind ihm gewidmet und durch ihn uraufgeführt worden.
Ihn verbindet eine enge Zusammenarbeit mit den Komponisten
David Philip Hefti und Daniel Schnyder.
Zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen dokumentieren
Schnyders Kunst. Nach seinem viel beachteten CD-Debüt, dem
Mozart-Doppelalbum Contrasts mit Klavierkonzerten zusammen
mit der Camerata Bern sowie sämtlichen Klavierwerken in Moll,
legte er 2010 eine Aufnahme mit Klavierwerken Schumanns vor.
Zum Liszt-Jahr 2011 ist eine Special Edition mit dem Schweizer
Zyklus der Années de Pèlerinage, den beiden Franziskus-Legenden
und – auf einer Bonus-CD – dem Klavierkonzert in e-Moll
Malédiction erschienen (zusammen mit Streichern des Tonhalle-
Orchesters Zürich. Zuletzt erschien eine Aufnahme mit Haydn-
Klavierkonzerten mit der Academy of St Martin in the Fields
(CHOC de Classica, Cinq Diapasons). 2012 ist Oliver Schnyder
bereits zum zweiten Mal mit dem Werkjahr seines Heimatkantons
Aargau ausgezeichnet worden.
In der Kölner Philharmonie war er zuletzt im Mai 2012 zu Gast.
26

KölnMusik-Vorschau
Iveta Apkalna Orgel
Februar
MO
10
20:00
Dmitrij Schostakowitsch
Passacaglia für Orgel
aus der Oper »Die Lady Macbeth
von Mcensk« op. 29
Thierry Escaich
Deux Évocations
Évocation III
Philip Glass
Mad Rush
Leoš Janáček
Postludium
aus: Glagolitische Messe JW III/9
Wolfgang Amadeus Mozart
Allegro und Andante (Fantasie)
f-Moll KV 608
Igor Strawinsky /
Hansjörg Albrecht
Pétrouchka
Burleske Szenen (Ballett)
in vier Bildern für Orchester
Bearbeitung für Orgel
Franz Liszt
Funérailles S 173,7
aus: Harmonies poétiques
et religieuses S 173
Orgel plus 2
MI
12
20:00
Filmforum
M-cine
Dorothee Haddenbruch Piano
Katharina Stashik Saxophon
Stummfilm mit Live-Musik
Die große Liebe einer
kleinen Tänzerin (D, 1924)
Marionettenfilm, 18 Min.
Alfred Zeisler Regie
Die Puppe (D, 1919)
48 Min.
Ernst Lubitsch Regie
Wir zeigen eine 35-mm-Kopie.
KölnMusik gemeinsam
mit Kino Gesellschaft Köln
Karten an der Kinokasse
SO
16
11:00
Peter Eötvös im Gespräch
mit Stefan Fricke
Martin Grubinger Schlagzeug
Peter Eötvös
New Psalm.
In memoriam Frank Zappa
Thunder
für Basspauke solo aus »Triangel«
Im Gespräch mit dem Musikjournalisten
Stefan Fricke entsteht, ergänzt
durch Solo-Werke von Peter Eötvös, ein
lebendiges Porträt des Musikers, der am
2. Januar 2014 siebzig Jahre alt wurde.
27

SO
16
15:00
Filmforum
Der Lieblingsfilm von
Peter Eötvös
Das Pferd von Torino (A torinói ló)
Béla Tarr / Ágnes Hranitzky Regie
Ungarn, 2011, 146 min.
Medienpartner: choices
KölnMusik gemeinsam mit
Kino Gesellschaft Köln
Karten an der Kinokasse
SO
16
18:00
Martin Grubinger Schlagzeug
Musiker der MCO Academy
am Orchesterzentrum | NRW
Mahler Chamber Orchestra
Peter Eötvös Dirigent
Claudio Abbado gewidmet
Igor Strawinsky
Symphonies d’instruments à vent
Peter Eötvös
Speaking Drums
for percussion solo and orchestra
Claude Debussy
Jeux L 126
Poème dansé für Orchester
Olivier Messiaen
Chronochromie
für großes Orchester
Dieses Konzert wird auch live auf
philharmonie.tv übertragen. Der
Livestream wird unterstützt durch JTI.
15:00 Tanzschule lindig.art
Blickwechsel Musik und Tanz: »Poème
dansé«
Kölner Sonntagskonzerte 3
DI
18
20:00
Cuarteto Casals
Vera Martínez Mehner Violine
Abel Tomàs Realp Violine
Jonathan Brown Viola
Arnau Tomàs Realp Violoncello
Ludwig van Beethoven
Streichquartett D-Dur op. 18,3
Anton Webern
Sechs Bagatellen für
Streichquartett op. 9
Joseph Haydn
Streichquartett Es-Dur
op. 33,2 Hob. III:38 »Der Scherz«
Claude Debussy
Streichquartett g-Moll op. 10
Quartetto 3
MI
19
20:00
Elena Bashkirova Klavier
Franz Liszt
Vallée d’Obermann
(nach Senancour) S 160,6
aus: Années de pèlerinage.
Suite de compositions.
Première année, Suisse S 160
St. François d’Assise:
la prédication aux oiseaux S 175,1
aus: Deux Légendes S 175
Isaac Albéniz
Chants d’Espagne
(Cantos de España)
Galina Ustwolskaja
Sonate Nr. 5 für Klavier
Sonate in zehn Teilen
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Les Saisons op. 37 bis
19:00 Einführung in das Konzert
Piano 5
28

Sonntag
16. März 2014
20:00
Foto: Marco Borggreve
Christianne
Stotijn Mezzosopran
Rick Stotijn Kontrabass
Joseph Breinl Klavier
Lieder von Johannes Brahms, Robert Schumann,
Maurice Ravel, Michail Glinka, Ned Rorem, Emil
Tabakov, Michel van der Aa und William Bolcom
Christianne Stotijn studierte zunächst Geige,
ehe sie am Amsterdamer Konservatorium
auch ihre Stimme ausbilden ließ und 2006
als »Rising Star« zum ersten Mal in der Kölner
Philharmonie zu Gast war. Die Mezzosopranistin
ist immer auf der Suche nach abwechslungsreichen
Programmen – auch nach Köln
bringt sie ein solches mit, u. a. die Uraufführung
von Ned Rorems Liederzyklus »How Like a
Winter« nach Texten von William Shakespeare.

Midori Violine
DO
20
20:00
Radio Filharmonisch Orkest
Peter Eötvös Dirigent
Zoltán Kodály
Tänze aus Galánta
Peter Eötvös
DoReMi
Konzert für Violine
und Orchester Nr. 2
György Ligeti
Melodien
für Orchester
Béla Bartók
Konzert für Orchester Sz 116
extra mit Deutschlandfunk 3
Philharmonie für Einsteiger 4
SO
23
11:00
für Kinder ab 6
Mitglieder der Kammerakademie
Potsdam
Peter Rainer Leitung, Moderation
Richard Strauss / Brett Dean
Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28
TrV 171
Gefördert durch das Kuratorium
KölnMusik e. V.
Kinder-Abo 3
SO
23
20:00
Tamikrest
Ousmane Ag Mossa voc, g
Aghaly Ag Mohamedine
djembé, perc, voc
Paul Salvagnac g, voc
Cheikh Ag Tiglia b, g, voc
Wonou Walet Sidati voc
Ag Ahmed Salim Ibrahim
dr, calabash
Von Mali aus haben regelmäßig Musiker
wie Salif Keita und Amadou & Miriam
die internationale Weltmusikszene
erobert. Auf dem besten Weg dorthin
ist inzwischen auch die Band Tamikrest.
Zwei bejubelte CDs, auf denen
sie die traditionelle Tuareg-Musik mit
Blues, Reggae und sogar Funk verbinden,
haben die Musiker aufgenommen
und mit dem neuen Album »Chatma«
werden sie bestimmt an diese Erfolge
anknüpfen. Jetzt machen die Wüsten-
Töchter und -Söhne auch in Köln ihrem
Ruf als Malis musikalische Rebellen alle
Ehre!
März
SA
/
SO
01 02
20:00 20:00
Helge Schneider Pretty Joe
Carlos Boes Blasinstrumente
Sandro Giampietro Gitarre
Peter Thoms Percussion
Rainer Lipski Tasteninstrumente
Kai Struwe Bass
Willy Ketzer Schlagzeug
Sergeij Gleithmann Tanz
Bodo Oesterling Teekoch
Karnevalsshow
Pretty Joe und die Dorfschönheiten!
KölnMusik gemeinsam mit meine
SUPERMAUS GmbH
30

Ihr nächstes Abonnement-Konzert
So
16
März
20:00
Christianne Stotijn Mezzosopran
Rick Stotijn Kontrabass
Joseph Breinl Klavier
Johannes Brahms
Gestillte Sehnsucht op. 91,1. Text von
Friedrich Rückert
aus: Zwei Gesänge op. 91 (1863– 84)
für Alt, Viola und Klavier
Bearbeitung für Singstimme, Kontrabass
und Klavier von Marijn van Prooijen
Robert Schumann
Adagio und Allegro As-Dur op. 70 (1849)
für Horn/Violine/Violoncello und Klavier
in der Besetzung für Kontrabass und
Klavier
Maurice Ravel
Cinq mélodies populaires grecques
(Fünf griechische Volkslieder) (1904– 06)
für Singstimme und Klavier
Michail Glinka
»Kak sladko s toboju mne byt« (»Wie
süß ist es mir, bei dir zu sein«) (1840)
für Singstimme und Klavier. Text von
Pëtr Ryndin
Poputnaja pesnja (Reiselied)
aus: »Prošžanie s Peterburgom«
(»Abschied von St. Petersburg«) (1840)
Liederzyklus für Singstimme und
Klavier. Texte von Nestor Kukol’nik
Somnenie (Zweifel) (1837)
Arrangement für Mezzosopran,
Kontrabass und Klavier. Text von Nestor
Kukol’nik
Ned Rorem
How Like a Winter (2014)
Liederzyklus für Mezzosopran,
Kontrabass und Klavier. Texte nach
den Sonetten 97 & 98 von William
Shakespeare
Uraufführung
Emil Tabakov
Motiven
für Kontrabass solo
Michel van der Aa
Miles away (2012)
für Mezzosopran, Kontrabass und
Klavier. Text von Carol Ann Duffy
Michel van der Aa
And how are we today? (2012)
für Mezzosopran, Kontrabass und
Klavier. Text von Carol Ann Duffy
William Bolcom
Fur (Murray the Furrier). Vol. 1,2
Places to Live. Vol. 2,1
The Actor. Vol. 2,4
Song of the Black Max. Vol. 1,5
aus: Cabaret Songs (1963– 96)
für mittlere Singstimme und Klavier.
Texte von Arnold Weinstein
Arrangement der »Cabaret Songs« für
Trio von Wijnand van Klaveren und
Marijn van Prooijen
Liederabende 4
31

Philharmonie-Hotline 0221 280 280
koelner- philharmonie.de
Informationen & Tickets zu allen Konzerten
in der Kölner Philharmonie!
Kulturpartner der Kölner Philharmonie
Herausgeber: KölnMusik GmbH
Louwrens Langevoort
Intendant der Kölner Philharmonie
und Geschäftsführer der
KölnMusik GmbH
Postfach 102163, 50461 Köln
koelner- philharmonie.de
Redaktion: Sebastian Loelgen
Corporate Design: hauser lacour
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Textnachweis: Der Text von Egbert Hiller
ist ein Original beitrag für dieses Heft.
Fotonachweise: Marco Borggreve S. 23;
wildundleise.de S. 25
Gesamtherstellung:
adHOC Printproduktion GmbH

Foto: Özgür Albayrak
Leif Ove
Andsnes
spielt Beethoven
Mittwoch
05.03.2014
20:00
koelner-philharmonie.de
0221 280 280
19:00 Einführung in das Konzert
durch Christoph Vratz