NACHTBLIND - Theater Ulm

SPIELZEIT 2009/2010
Produktionsmaterialien
NACHTBLIND
Stück von Darja Stocker
Premiere am 21.11.2009 im Podium
Materialmappe von Michael Hanisch
Dramaturgie Schauspiel
Tel. 0731/161 4419
m.hanisch@ulm.de
INHALT:
Zum Stück, Zur Autorin, Zur Inszenierung
Luftschloß und Extraschloß
Darja Stocker. Das Tabuthema
Tiefe sehnsucht nach Intimität - Im Gespräch mit Regisseur Avishai Milstein
Flucht ins Farbige - Graffiti
Ich bin nach der benannt - Leila Khaled
Camera Obscura
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Zum Stück;
Leyla lebt in bedrückenden Verhältnissen. Zu Hause
gibt es ständig Stress, sei es mit der Mutter, die sich in
ihre Arbeit vergräbt statt sich um die eigene Familie zu
kümmern oder dem kleinen, aggressiven Bruder, der
mal wieder von der Schule verwiesen worden ist. Leylas
Freund, den sie nur den „Großen“ nennt, scheint auch
nicht gerade friedliebend, schlägt seine Freundin. Dennoch
ist sie nicht bereit mit ihm zu brechen, ist geradezu
süchtig nach ihm. Diese Spannungen bestimmen ihr
Leben. Leylas große Leidenschaft sind Graffitis, die sie
Nachts sprüht. In diese Situation tritt der verständnisvolle
Moe. Er ist ein Außenseiter, der Probleme mit seiner
Umwelt hat, in der Werkstatt des Vaters unglücklich ist
und eigentlich lieber Physiker wäre.. Mit ihm kann sich
Leyla unterhalten. Und sie kann ihm ihre Graffitis zeigen. Besonders stolz ist sie auf den
Schriftzug „Luftschl“. Eigentlich sollte es Luftschloss heißen, doch sie hat es nicht mehr
geschafft ihn zu vollenden. So aber kann sie wenigstens davon träumen. Vielleicht findet sie
mit Moe eine Möglichkeit ihrem Leben zu entkommen.
Darja Stocker hat ein einfühlsames Stück über zwei Jugendliche und ihre Nöte geschrieben.
Ihre Figuren müssen erst gegen Widerstände ankämpfen, um zueinander zu finden. Verletzungen
und Enttäuschungen haben sie geprägt, aber am Ende scheint ein Schritt Richtung
Zukunft möglich.
Darja Stocker schreibt in einer einfachen, verknappten Sprache, die aber auch poetische
und lyrische Züge enthält. Das Geschehen wird immer wieder von monologischen Szenen
Leylas unterbrochen, die ebenso in die Kategorie Lyrik fallen könnten.
Zur Autorin:
Darja Stocker wird 1983 in Zürich geboren. Mit elf Jahren beginnt sie zu schreiben und verfasst
eine 600 Seiten starke Geschichte, die sie allerdings nicht veröffentlicht. während ihrer
Jugendzeit nahm sie an Produktionen des Jugendspielclubs des Theaters an der Sihl teil
und beginnt szenisch zu schreiben. Im Rahmen des Dramenprozessors des Theaters an der
Winkelwiese in Zürich entsteht 2003/2004 ihr stück NACHTBLIND, das 2006 uraufgeführt
wurde und beim Heidelberger Stückemarkt mit dem ersten Preis ausgezeichnet.
Momentan ist sie Teilnehmerin der Masterclass im szenischen Schreiben unter Leitung von
John von Düffel an der Universität der Künste in Berlin. Am Maxim-Gorki-Theater Berlin
wird am 24 September 2009 ihr aktuelles Stück ZORNIG GEBOREN uraufgeführt.
Zur Inszenierung:
Avishai Milstein setzt in seiner Inszenierung auf die Kraft der Emotionen. er beginnt den
Abend mit einer Theatersituation: Die Figuren sind zunächst Zuschauer, die in ihre eigene
Geschichte hineingeraten. Das zentrale Thema des Abends sind zwischenmenschliche Beziehungen:
die Figuren haben Angst vor der eigenen Körperlichkeit und der des Partners.
Intimität wird dadurch zur Bedrohung, aber auch als Herausforderung. Leyla hat Intimität
bisher nur über Gewalt erfahren. Als sie Moe trifft, muss sie erst lernen ihn als Alternative

wahrzunehmen. Umgekehrt muss Moe erst lernen sich auf ein Gegenüber einzulassen, bisher
hat er ohne Bezug zur Außenwelt gelebt, seine einzige Freundin war die alte Nachbarin.
Für beide Figuren erzählt der Abend die Erfahrung Muster zu erkennen und zu durchbrechen.
Aber auch die anderen Figuren stecken in dieser Intimitätsklemme. Die Mutter versteckt
sich vor den eigenen Problemen, insbesondere in ihrer Ehe und verkriecht sich in die Arbeit.
Und Rico steckt mitten in der Pubertät, also dem Alter, in dem Intimität die größte Bedrohung
darstellt.
Szenisch verdeutlicht sich dieser Vorgang in den Verwandlungen Leylas. Leyla steckt in unterschiedlichen
Verkleidungen, die sie im Laufe des Abends ablegt, bis am Ende wohl das zu
sehen ist, was der „echten Leyla“ am nächsten kommt.
Der Raum, den Mona Hapke für NACHTBLIND entworfen hat, orientiert sich an drei Stationen.
In der Mitte der Arena wird ein abgefahrenes Podest, das mit Matratze und Kuscheltieren
dekoriert ist und Leylas Kinderzimmer vertritt. Ein Tisch auf Rollen schafft Raum für
Familienszenen, wobei immer ein Platz für den abwesenden Vater leer bleibt. Und eine wackelige,
von der Decke hängende Ebene symbolisiert den Ort über den Gleisen, dem Rückzugsort
für Leyla und Moe, auf dem sie einander kennen lernen können.

LUFTSCHLOSS UND EXTRASCHLOSS
Leylas große Leidenschaft sind Graffitis.
Leidenschaft? Graffitis sind für Leyla
eher eine Möglichkeit der tristen Welt des
Alltags zu entkommen. Farbenfroh sollen
sie sein. Und eine Botschaft haben. Doch
das Graffiti, das Leyla am meisten bedeutet,
konnte sie nicht vollenden. Ein Teil
fehlt. Und so, sagt sie, muss sich jeder
vier Buchstaben dazudenken: LOSS. Erst
dann kann man die ganze Aussagekraft
des Graffitis verstehen: LUFTSCHLOSS -
ein unerreichbarer Ort, der aber Wärme
und Geborgenheit verspricht.
Auch Moes Welt ist grau. Nicht nur,
dass er mit seinem Leben unzufrieden
ist und in der Werkstatt seines Vaters
nicht glücklich werden kann, sondern grau im wahrsten Sinn des Wortes. Denn Moe ist
farbenblind, seine Welt ist schwarz-weiß, wie ein Fernseher vor fünfzig Jahren. Moe hat
sich ebenfalls ein Schloss gebaut, keine unerreichbare Utopie, sondern ein ganz reales: ein
EXTRASCHLOSS, mit dem er sein Zimmer abschließen kann und sich so vor der Außenwelt
verbarrikadiert.
Leyla träumt sich eine schönere Welt, Moe baut sich seine Welt. Zwei weltfremde Träumer?
Können sich beide ändern, wenn sie zusammen treffen? Nachtblindheit bedeutet zunächst
ganz konkret, dass man im Dunkeln nichts sehen kann. Besonders gefährlich wird es dann,
wenn sich Leyla und Moe nachts auf dem Gerüst über den Gleisen treffen. Hier brauchen
sie einander, um sich Halt zu geben und vor dem Absturz zu beschützen. Sie kommen sich
näher, beginnen einander von den schlimmen und schönen Dingen des Alltags zu erzählen.
So helfen sie sich gegenseitig.
Doch Leyla verschweigt Moe die Gewaltattacken, die sie erfährt.
Aus Scham? Aus Verzweiflung? Aus Sucht nach dem ‚Großen‘?
Leyla sucht Nähe und Geborgenheit und kann doch niemanden
an sich heran lassen. Zu groß ist die Furcht, wieder eine Enttäuschung
zu erfahren. Auf der anderen Seite weiß sie, dass ihr die
Beziehung mit dem ‚Großen‘ nicht gut tut. Doch wie mit ihm brechen,
wenn sie befürchten muss, wieder von ihm verprügelt zu
werden?
Moe kann Leyla helfen. Der schüchterne junge Mann erkennt,
dass es Leyla nicht gut geht. Anfangs ist er noch unerfahren,
weiß nicht, wie er sich der jungen Frau und ihren Problemen gegenüber
verhalten soll. Kurzzeitig denkt er sogar daran, einfach
weg zu sehen. Doch dann tut er instinktiv das Richtige: Er bietet
ihr Geborgenheit und Nähe. Und er kann sie vor dem Großen beschützen.
Leyla und Moe können gemeinsam einen neuen Weg
einschlagen. LUFTSCHLOSS und EXTRASCHLOSS ergänzen sich:
ein perfekter Ort, der Sicherheit und Raum zu Träumen bietet -
die Zukunft als farbenfrohe Welt.

Darja Stocker DAS TABUTHEMA
Zu Beginn stehen persönliche Erlebnisse, etwas oder mehrere Dinge geben mir zu denken
und ich verfolge sie mit erhöhter Aufmerksamkeit. Manchmal ergeben sich daraus Erkenntnisse,
die mich sehr beschäftigen, ich möchte unbedingt wissen, ob sie etwas mit der Wirklichkeit
zu tun haben oder nur persönliche Hirngespinste sind. Wenn ich über die Recherche
(ich recherchiere die ganze Zeit irgendwas) herausfinde, dass bei einer der Sachen tatsächlich
etwas dahinter steckt, bekomme ich den Drang, darüber ein Stück zu schreiben. Bei
Nachtblind begann das, als mir immer mehr jungen Frauen zugaben, in (zum Teil lebensgefährdenden)
Abhängigkeitsverhältnissen zu leben oder gelebt zu haben, obwohl sie sich absolut
emanzipiert gaben. (...) Da Gewalt in gebildeten Schichten tatsächlich ein Tabuthema
ist, fand ich es als „Mitwisserin“ besonders wichtig, etwas darüber zu schreiben. Den Opfern
selbst fällt es schwer, in ihrem Umfeld darüber zu sprechen, da die Ächtung in diesen
Kreisen besonders groß ist. (...) Leylas Mutter hat ihrer Tochter Emanzipation und Selbstbestimmung
beigebracht. Nun erlebt sie, dass ihre Mutter diese Werte, die Leyla als selbstverständlich
ansieht, nicht verteidigt. Sie lässt sich von ihrem Sohn tyrannisieren und von ihrem
Mann betrügen, ohne etwas gegen diese Verletzungen zu unternehmen. Dies ist eine große
Enttäuschung für Leyla, zumal die Mutter dadurch immer mehr an Persönlichkeit verliert.
Dass sie so lange mit einem Gleichaltrigen zusammen bleibt, der sie schlägt, kann also
auch der Versuch sein, der Mutter (und sich selbst) zu beweisen, dass sie es schafft, eine
solch schwierige Beziehung „im Griff“ zu haben. Oder sie versucht, die Mutter zu verletzen,
in dem sie sich selbst Leid zufügt, ihr die Augen zu öffnen – für sich und für die Situation, in
der sich die Familie befindet. Die Mutter ihrerseits ist befremdet von ihrer Tochter, ebenfalls
enttäuscht von ihrem Verhalten und machtlos vor ihrer Verschlossenheit. Ausserdem muss
sie sich ständig als Erziehungsperson beweisen, die die gesamte Verantwortung trägt. In
einem Punkt gleichen sich Mutter und Tochter: Mit ihnen werden Dinge gemacht, gegen die
sie sich durch Konsequenzen im Verhalten schützen / wehren müssten. Der Mutter fehlt
dazu sowohl die Substanz als auch die Kraft. Intellektuell hat sie den Durchblick, doch sie ist
gelähmt in der Umsetzung. Leyla hingegen gelingt der Befreiungsakt. Vielleicht ein Resultat
eben jener Emanzipation, die der Mutter selbst noch nicht mitgegeben wurde?

TIEFE SEHNSUCHT NACH INTIMITÄT
Im Gespräch mit Regisseur Avishai Milstein
Michael Hanisch: Was hat dich bei der Arbeit besonders beschäftigt?
Avishai Milstein: Ich konnte versuchen, mich in die Psyche eines jungen Mädchen zu versetzen.
So eine Erfahrung hatte ich bisher nicht. Ich glaube, dass das Stück das Leben, die
Gefühle, die Erfahrungen und Beziehungserfahrungen Leylas sehr gut und intim vermittelt.
Du hast mit Darja Stocker an der Universität der Künste in Berlin gearbeitet. In einem Interview
betont die Autorin, wie sehr Recherche für sie von Bedeutung ist.
Als ich mit der Klasse der Universität der Künste in Berlin arbeitete, da habe ich die Schüler
immer zur Recherche motiviert. Es gibt das objektive Recherchieren, also das Fakten sammeln,
aber daneben gibt es auch das subjektive Recherchieren. Im Verlauf des subjektiven
Recherchierens muss der Autor oder Regisseur bei sich selbst weiterrecherchieren und sich
fragen, ob er sich mit der Figur, die er erschafft, identfizieren kann. Gefühle und Gedanken,
das ist es, was Figuren ausmacht. Wir wollen ja keinen journalistischen Essay verfassen. Die
Kunst des Schaffenden ist es sich mit seiner eigenen, subjektiven Biographie auszumalen,
wie er selbst unter diesen Umständen gelebt hätte.
Leyla ist der klare Mittelpunkt, und Moe ihr Ankerplatz und Haltepunkt. Was treibt die Figuren
an?
Leyla wird in ihrer Beziehung mit dem Großen heimgesucht. Es ist eine mitreißende, immer
wieder im Enthusiasmus ausufernde Beziehung, die sie mit dem Großen führt. Sie hat etwas
Phantastisches, erkennt aber keine Grenzen an. Leyla weiß zunächst nicht, dass diese Beziehung
ihr auch schadet. Sie wächst ja in einer Familie auf, in der man über Beziehungen
nicht spricht und deshalb fehlt ihr die Erfahrung. An der grenzenlosen, fantastischen Beziehung
droht sie zugrunde zu gehen.
Moe ist anders als sie und kommt aus ganz anderen Verhältnissen. Dass Leyla mit Moe
nicht so verschmelzen kann, wie sie es mit dem Großen getan hat, ist zunächst ihr größtes
Problem. Sie muss sich die Frage stellen: wie gestalte ich Beziehungen? Das hat sie bisher
nicht getan. Aber auch für Moe sind Beziehungen ein neues Terrain. Er ist sehr isoliert aufgewachsen,
in einer auf andere Weise defekten Familie. Er ist sehr schüchtern und kann
sich der Sprache des Verliebtseins gar nicht bedienen.
Und was führt beide Figuren zusammen?
Leyla kann nicht nach Hilfe suchen und Moe ist jemand, der immer helfen möchte. Er will
Leyla helfen, kann aber die Situation zunächst noch nicht einschätzen und die Fakten nicht
sortieren. Am Ende aber kann Leyla ihre Masken fallen lassen und sich helfen lassen. Nur
so kann die Beziehung zwischen Leyla und Moe überhaupt zustande kommen.
Du hast den Konflikt zwischen Leyla und ihrer Mutter noch etwas verdichtet. Was macht diesen
Konflikt aus?
In ihrem großen Monolog am Ende erfahren wir, was sie von ihrer Tochter hält oder erwar-

tet. Sie will komischerweise ihre Tochter nicht als Kind sehen, sondern als ihre beste Freundin.
Darauf hat die Mutter ihr ganzes Leben hingearbeitet. Die Jahre der Kindheit hat sie
verdrängt und verschwendet. Sie hat Leylas gesamte Entwicklung übersprungen, vielleicht
weil sie Leyla nicht gewachsen ist oder weil sie selbst ihre emotionalen Schwierigkeiten und
große Probleme mit Intimität hat. Die große Frage dabei ist, wie kann man noch miteinander
leben, wenn man sich gegen die Entwicklung des Kindes sperrt. Leyla sucht bei der Mutter
nach Anhaltspunkten, wie man eine gesunde Beziehung führen kann. Aber die Mutter
drückt sich vor klaren Antworten. Fast würde ich sagen, die Mutter ist emotional behindert.
Ihre Geschichte ist von Versäumnissen geprägt.
In der Familienkonstellation fehlt der Vater. Sein Platz bleibt leer. Der Tisch ist für jemanden
gedeckt, der nie da ist. Wie gehen die Figuren damit um?
Die Abwesenheit des Vaters ist für die Kinder ein Rätsel. Die Lösung dieses Rätsels würde
natürlich auch ein neues Licht auf die Mutter werfen, aber sie will vor den Kindern keine
Rechenschaft über die Beziehung mit dem Vater ablegen. Vielleicht hat sie Angst, auf ihr
eigenes Versagen hingewiesen zu werden. Leyla und Rico bringt dieses Schweigen dazu,
anderweitig nach Lösungen zu suchen.
Wird dadurch der Große für Leyla zum Ersatzvater?
So sehen wir das nicht, wobei es ganz lustig ist, weil wir tatsächlich zu Beginn der Proben
darüber gesprochen haben, in wie weit Vater und Großer identisch sein könnten.
Aber ich glaube, der Große ist Leylas Wunsch nach einer Liebe, die nicht wahr ist, und die
Tiefe Sehnsucht nach Intimität.

FLUCHT INS FARBIGE – GRAFFITI
Graffiti, in der Einzahl spricht man von einem Graffito, ist ein Oberbegriff für visuell wahrnehmbare
Elemente, die anonym oder ungefragt auf Oberflächen angebracht werden. Das
Wort kommt aus dem Griechischen und bedeutet ursprünglich kratzen. Man bezeichnete
damit zunächst die Kratzputztechnik, bei der in den Putz Motive eingeritzt wurde. Ab ca.
1850 verwendeten auch Archäologen den Begriff, um damit in Wände und Scherben eingeritzte
Botschaften zu bezeichnen. Schon in der Antike war es üblich, an wichtigen Orten,
Sehenswürdigkeiten oder Tempeln seinen Namen in die Wände einzuritzen und somit auf
seine Anwesenheit aufmerksam zu machen. Auch heute kann man solche Graffiti noch an
vielen Sehenswürdigkeiten beobachten, z.B. im Treppenhaus des Ulmer Münsters - wenn
auch der Filzstift das Messer abgelöst hat.
Heute dominiert der Charakter der inoffiziellen Botschaft über die technische Ausführung,
denn in den letzten Jahrzehnten hat der Begriff eine erneute Wandlung erfahren. Auch hat
sich die Jugendkultur mittlerweile auch legale Flächen erobert, an denen sie ihre Botschaften
und Bilder mit Hilfe von Spraydosen und Filzstiften hinterlassen kann. Diese Auftragsarbeit
bzw. Duldung steht im Widerspruch zur eigentlichen Graffiti-Definition, denn Klassifikationsmerkmal
des Graffitis ist, dass die Botschaft ungefragt bzw. illegal angebracht wird.
In der Regel ist ein Graffito ein Einzelstück, d.h. in seiner Form gibt es nur an einer Stelle.
Das heißt aber nicht, dass es spontan entstanden sein muss. Graffiti-Künstler planen ihre
Werke in der Regel, suchen sich dann eine passende Wand oder das richtige Objekt aus, um
dort der Umwelt ihre Botschaft zu hinterlassen. Ziel der Sprayer ist es eine persönliche oder
politische Botschaft zum Ausdruck zu bringen. Das geht vom Liebesgeständnis, über politische
Parolen bis hin zu Aufrufen zum Widerstand gegen gesellschaftliche und politische
Veränderungen. Oder aber das Graffiti soll über das persönliche Befinden Auskunft geben:
in vielen Graffitis erfährt man vom Seelenleben des Künstlers, von Liebe, Wut, Trauer oder
Träumer. Es handelt sich dabei um den Versuch, sich über das Medium Wand oder andere
Objekte Gehör zu verschaffen oder ein Ventil für seine Gefühle zu finden.
Graffitis erfreuen aber nicht jeden. Von einem Großteil der Bevölkerung werden sie als Vandalismus
und Verbrechen aufgefasst. Das liegt zum einen daran, dass Wände ungefragt gestaltet
werden, zum anderen, dass ein Hausbesitzer ein Graffito als Straftat und Sachbeschädigung
wahrnimmt. Auf der anderen Seite befassen sich mittlerweile auch zahlreiche
Soziologen und Psychologen mit Graffiti.
Sie wollen die Botschaften hinter
den Bildern erkennen, suchen nach den
Gründen und wollen auf diese Weise
Aufschluss über Entwicklungen in der
Gesellschaft erlangen. Und sie betonen,
dass Graffiti egal ob geritzt oder gesprayt
seit den ersten Hochkulturen der
Antike in jeder Epoche zu finden sind.

ICH BIN NACH DER BENANNT - LEILA KHALED:
TERRORISTIN ODER FREIHEITSKÄMPFERIN?
Als sich Leyla und Moe kennenlernen, fällt ein Name,
der heute vielen vielleicht nicht mehr bekannt ist:
Leila Khaled. Von ihren Eltern wurde Leyla nach ihr
benannt - ein deutlicher Hinweis auf das Erbe der
Generation 68. Moe aber bezeichnet Leila Khaled als
Terroristin, während Leyla ihre „Namenspatronin“ als
Freiheits- und Friedenskämpferin lobt. Wer ist diese
Frau, die mit solch unterschiedlichen Meinungen beschrieben
wird?
1969 ging ein Bild um die Welt: Das Foto einer jungen
Frau mit Palästinenserkopftuch auf dunklem Haar
und einer Kalaschnikow in der Hand. Am 29. August
1969 hatte Leila Khaled zusammen mit Komplizen das Flugzeug TWA 840 von Rom nach
Athen entführt. Sie zwang den Piloten über ihre Heimatstadt Haifa zu fliegen, wo sie 1944
als Tochter palästinensischer Eltern zur Welt kam. Das Flugzeug landete schließlich in Damaskus,
alle Passagiere wurden freigelassen und das Flugzeug medienwirksam vor laufenden
Fernsehkameras gesprengt. Leila Khaled wurde zwar festgenommen, aber von den
syrischen Behörden nur fünf Tage später wieder auf freien Fuss gesetzt. Leila Khaled ließ
sich ihr Gesicht operativ verändern, um weitere Aktionen planen zu können. So entführte sie
am 6. September 1970, während des Schwarzen September, den Flug El Al 219 von Amsterdam
nach New York City. Der Versuch schlug fehl, als ein an Bord befindlicher Sicherheitsmann
einen ihrer Begleiter, den Nicaraguaner Joseph Arguello, erschoss. Leila Khaled
wurde überwältigt, nachdem sie eine Handgranate geworfen hatte, die jedoch nicht zündete.
Der flug konnte in London notlanden. Nach 28 Tagen wurde sie von Terroristen freigepresst,
obwohl Israel einen Auslieferungsantrag gestellt hatte.
Bis heute engagiert sich Leila Khaled für diverse Palästinenserorganisationen. Sie bleibt der
ursprünglichen, marxistischen Ausrichtung der palästinesischen Freiheitsbewegung treu
und lehnt islamistischen Terror ab. Dennoch ist sie bis heute umstritten, unter anderem, da
sie das Existenzrecht Israels nicht anerkennt.

CAMERA OBSCURA
Das Prinzip der Camera Obscura ist den Menschen von alters her bekannt. Bereits im 5.
Jahrhundert v. Chr. werden die grundlegenden optischen Prinzipien in chinesischen Texten
niedergeschrieben. Im 9. Jahrhundert wird über ein projiziertes Bild in einer verdunkelten
Pagode berichtet.
Im westlichen Kulturkreis fand die Entdeckung der Bildprojektion durch ein Loch kaum später
statt. Bereits Aristoteles beschrieb im 4. Jahrhundert v. Chr. Erscheinungen, die er allerdings
nicht erklären konnte. Er stellte fest, daß Sonnenlicht, welches durch Flechtwerk
hindurch schien, ein Bild der Öffnungen, durch die es gelangte, auf den Boden projizierte.
Anläßlich einer Sonnenfinsternis entdeckte er, daß die winzigen Öffnungen im Blattwerk
eines Baumes Abbilder der Sonne auf dem Boden erzeugten.
Bis zum Verständnis der Erscheinungen sollten noch viele Jahrhunderte vergehen. Ein erster
Meilenstein auf dem langen Weg war die Entdeckung arabischer Gelehrter im 10. Jahrhundert,
daß sich Licht geradlinig ausbreitet. Sie fanden dies durch Experimente mit der
Projektion des Bildes dreier Kerzen durch ein kleines Loch heraus. Die erzeugten Abbilder
ließen sich durch eine gedachte Gerade durch das Loch mit ihren Originalen verbinden.
In den folgenden Jahrhunderten wurden die bisher erkannten Abbildungsmöglichkeiten mit
Hilfe eines Lochs vor allem von Astronomen zum Studium des Sonnenlichts und von Künstlern
als Zeichenhilfe für Studien der Perspektive genutzt. Bekannte Namen wären hier Leonardo
da Vinci oder Albrecht Dürer.
Da Vinci beschrieb als erster eine richtige Camera Obscura im eigentlichen Wortsinn: „Wenn
die Fassade eines Gebäudes, oder ein Platz, oder eine Landschaft von der Sonne beleuchtet
wird und man bringt auf der gegenüberliegenden Seite in der Wand einer nicht von der Sonne
getroffenen Wohnung ein kleines Löchlein an, so werden alle erleuchteten Gegenstände
ihr Bild durch diese Öffnung senden und werden umgekehrt erscheinen“.
Nunmehr wurde das Prinzip der Camera Obscura in vielfältiger Weise verwendet. So brachte
der italienische Mathematiker und Astronom Toscanelli 1475 einen bronzenen Ring mit einer
kleinen Öffnung in einem Fenster der Kathedrale in Florenz an. An sonnigen Tagen wird
ein Bild der Sonne auf den Boden der Kathedrale geworfen. Eine Mittagsmarke am Boden
gibt die Möglichkeit zur Zeitbestimmung. Dieser Ring kann heute noch besichtigt werden.
Eine ähnliche Vorrichtung wurde 1580 von päpstlichen Astronomen genutzt, um Papst Gregor
XIII. zu beweisen, daß die Frühjahrs-Tag-und-Nacht-Gleiche auf den 11. statt wie eigentlich
korrekt auf den 21. März fiel. Dies führte zur berühmten gregorianischen Kalenderreform.

Im 16. Jahrhundert kamen zwei verschiedene
Arten der Camera Obscura auf. Neben der bekannten
- ein verdunkelter Raum mit einer kleinen
Öffnung in der Wand -, die z.B. von Frisius
zum Studium einer Sonnenfinsternis genutzt
wurde, führte der deutsche Astronom Johannes
Kepler, der auch den Ausdruck „Camera Obscura“
(= „dunkler Raum“) prägte, eine Abart ein,
indem er das Loch durch eine Linse ersetzte.
Diese Linse erzeugte ein helleres Bild, das allerdings
nun nur noch auf eine bestimmte Entfernung
fokussiert werden konnte. Kepler war es auch, der später als erster eine tragbare
Camera Obscura benutzte.
Das 19. Jahrhundert brachte die Erfindung der begehbaren Camera Obscura als Unterhaltungsmittel
für die Bevölkerung. Durch geschickte Drehmechanismen im Dach sowie durch
Verwendung einer Meniskuslinse ist es in diesen Räumen möglich, ein relativ helles Rundumbild
der Umgebung auf eine waagrechte Projektionsfläche zu werfen. Das Bild kann so
von vielen Menschen gleichzeitig betrachtet werden. Solche begehbaren Cameras Obscuras
gibt es auch heute noch.
Mit der Erfindung der Fotografie dauerte es auch nicht lange, bis die ersten Versuche unternommen
wurden, das in der Camera Obscura projezierte Bild auf lichtempfindlichen Materialien
festzuhalten. Damit war die Lochkamera geboren.
Fotografieren mit der Lochkamera ist in vieler Hinsicht vergleichbar mit der „normalen Fotografie“.
Der Hauptunterschied liegt darin, daß die verwendete Kamera bzw. deren Objektiv
keine Linse aufweist. Stattdessen besitzt sie eine sehr kleine Öffnung (das „Pinhole“), welche
das Bild auf die lichtempfindliche Schicht (Film oder Papier) projeziert. Diese Tatsache
erfordert eine andere Arbeitsweise mit der Kamera (hauptsächlich weil die Belichtungszeiten
sehr lang werden) und erzeugt Bilder, die sich von Aufnahmen mit einer üblichen Kamera
in mehrfacher Hinsicht unterscheiden.
Während eine Linse ein Bild dadurch erzeugt, daß sie alle auf sie treffenden Lichtstrahlen
von jedem Punkt des Aufnahmeobjekts in einem gemeinsamen Brennpunkt vereinigt, erzeugt
das Loch einer Lochkamera überhaupt keinen Brennpunkt. Idealerweise wäre das
Loch ein Punkt, also nur so groß, daß von jedem Punkt des Objekts lediglich ein Lichtstrahl
passieren könnte. Dieser Lichtstrahl träfe den Film natürlich ebenfalls nur in einem Punkt.
Ein Lichtstrahl von einem anderen Punkt des Objekts würde damit auch den Film an einem
anderen Punkt treffen. Die Summe aller durch das Loch einfallenden Strahlen würde so ein
exaktes Abbild des Objekts auf dem Film erzeugen. Würde man die Filmebene vor oder zurück
bewegen, bliebe das Bild unverändert, lediglich seine Größe würde sich abhängig von
der Entfernung zum Loch ändern.
In Wahrheit ist das Loch natürlich niemals nur ein Punkt. Es werden also von jedem Punkt
des Aufnahmeobjekts mehrere Lichtstrahlen ankommen und auf dem Film auftreffen. Ab
hängig von der Größe des Lochs werden diese Lichtstrahlen etwas gestreut. Dies ist ein
Grund, warum Aufnahmen mit der Lochkamera immer etwas weicher (unschärfer) sind als
Aufnahmen durch ein Linsensystem. Ein zweiter Grund liegt darin, daß an den Lochrändern
Beugungserscheinungen auftreten und die unmittelbar am Lochrand passierenden Lichtstrahlen
somit aus ihrer Bahn gelenkt werden.
Da es keinen Brennpunkt gibt, wird eine Lochkameraaufnahme über das gesamte Bildfeld
gleichmäßig scharf (soweit man hier von Schärfe sprechen kann, s.o.). In anderen Worten:

es gibt keine Beschränkung der Tiefenschärfe wie bei der Fotografie mit Hilfe von Linsen.
Sehr nahe Objekte (Entfernung Objekt-Loch kleiner als Entfernung zwischen Loch und Film)
werden allerdings aufgrund der Divergenz der von jedem Punkt des Objekts eintreffenden
Lichtstrahlen unschärfer abgebildet