CLASS - Association of Classical Independents in Germany

CLASS 

AKTUELL 

2006/4 


Florian Weber 

Trio Minsarah 

Association of Classical Independents in Germany 

Hörbares Vergnügen 

Trompetenkonzerte der 

Gebrüder Haydn 

Orgel galant 

Christian Brembeck: 

Zeitreise in die Welt Mozarts 

Stilbruch 

Eigenwillige Interpretationen 

des Geigers Gilles Apaps 

Oboe. Solo! 

Yeon-Hee Kwak 

Norwegens Chopin 

Die Wiederentdeckung des 

Thomas D. A. Tellefsen 

Fremde Vertrautheiten 

nahegebracht von 

Classic 4 SAX 

Der musikalische 

Weihnachtskalender 


Association of Classical Independents 

in Germany e.V. 

Bachstraße 35 · 32756 Detmold 

www.classgermany.de 

welcome@class-germany.de 

Auflage: 140 000 (D)

W. A. Mozart 

Klavierkonzerte 

A-Dur KV 414, Es-Dur KV 449 

Wiener Kammerphilharmonie 

amb 96 835 

L. v. Beethoven 

Sonaten D-Dur op.10/3, 

cis-Moll op. 27/2, E-Dur op.109 

amb 96 874 

Franz Liszt 

Sonate h-Moll, Funérailles 

Harmonies du soir 

amb 97 878 

Claude Debussy 

Préludes I, Estampes, L’isle joyeuse 

amb 97 930 

Robert Schumann 

Davidsbündlertänze op. 6 

Fantasie C-Dur op. 17 

amb 97 938 

Franz Schubert 

Menuett cis-Moll, Trio E-Dur, 

Sonate a-Moll op.143 

Klavierstücke D 604 und D 946 

amb 97 978 

Weitere Einspielungen: 

Mozart Klaviersonaten 

KV 282, 310, 311, 397 

amb 96 836 

Brahms 

Klavierstücke op. 118, 

Schubert: Sonate op. 42 

amb 97 872 

Schumann, Kreisleriana, 

Beethoven, Sonate op. 31/2 

amb 97 892 

Brahms 

Sonate op. 5, Intermezzi op. 117, 

Klavierstücke op.119 

amb 97 971 

Im Fachhandel 

(Vertrieb: MusikWelt Münster) 

oder direkt im Internet unter: 

www.ambitus.de 

Neuerscheinung: 

A. Piazzolla 

Ángel, Estaciones porteñas 

B. Bartók 

Suite op. 14, Improvisations op. 20 

amb 96 910 

Stefan Arnold 

ein deutscher Pianist in 

der Musikstadt Wien 

„Eine schier stupende Technik verbindet sich in seinem Klavierspiel mit 

jener Art vollendeter Gestaltung innerer Ruhe, die das Gelingen jeder problematischen, 

auf dynamische Gestaltung gerichteten, interpretatorischen 

Schwierigkeit sichert.“ So beschrieb Manfred Karallus Stefan Arnolds Musizierweise 

vor vielen Jahren in der FAZ. Die südamerikanische und skandinavische 

Presse begeistert sich für seinen Debussy, Liszt und Schumann, 

die japanischen Rezensenten rühmen seine Interpretation der Mozart-Konzerte, 

die hiesigen Kritiker schätzen besonders sein Beethoven und Schubert-Spiel, 

seine Auftritte mit Werken von Bartók und Piazzolla. Weltweit 

versteht es der in Würzburg geborene und heute in Wien lebende Stefan 

Arnold, mit seiner Kunst die Zuhörer zu bannen, ja wirklich zu treffen. Ein 

Blick in Arnolds Notenmaterial zeigt, mit welcher Sorgfalt er zunächst dem 

schöpferischen Prozess in den jeweiligen Werken nachspürt. Erst dann trifft 

er seine persönliche Aussage, aber nie vordergründig, auf den schnelllebigen 

Effekt bedacht. Entscheidend für Arnold, gemäß der Tradition seines 

ehemaligen Lehrers Hans Leygraf, ist der Wille des Komponisten; Vermittler 

aber bleibt der Interpret. Jede Musik, mag sie noch so alt sein, entsteht 

von neuem in dem Moment ihres Erklingens. Arnolds wichtigstes Anliegen 

ist es, die Musik sprechen zu lassen. Diesem Leitmotiv verpflichtet, gestaltet 

er denn auch seinen Unterricht als Professor an der 

Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien. 

Auf den bislang 12 CD-Einspielungen Stefan 

Arnolds sind Ausschnitte seines Repertoires von Bach 

bis zur Musik des 20. Jahrhunderts in exzellenter Wiedergabe 

zu hören. Im Rahmen eines Exklusiv-Vertrags 

mit Ambitus werden weitere Produktionen in Zusammenarbeit 

mit dem Bayerischen Rundfunk folgen. 

www.ambitus.de

CLASS aktuell 

Associat ion of Classical Independents in Germany 

Sind Sie Luxusshopper? Oder Schnäppchenjäger? Beide sind – laut Süddeutsche – 

„spontan, impulsiv, exklusiv teuer“ oder eben „extrem billig“ und haben vermutlich 

längst die Regale voll. In jedem Fall heißt es mehr denn je: 

Barzahler aufgepasst! 

• „Mehr als 80% Rabatt“ 

• „kostenlose Geschenke bei jeder Bestellung“ 

• „0% Zinsen plus 3% Dankeschön-Gutschein für die Finanzierungssumme“… 

Wie mag das zusammengehen, wenn wir doch kürzlich bei Christiansen lernten, dass der 

normale Azubi schon deshalb nicht für eine Lehrstelle in Frage kommt, weil er gar nicht 

weiß, wie viel 3% denn überhaupt in Euro ausmacht… 

Billy wird teurer! 

„Du suchst das aktuell günstigste Schnäppchen“… inzwischen werde ich auch im 

Möbelhaus öffentlich geduzt: Find ich ja echt nett von euch. – Als ich die reizende 

Information fröhlich zurück duzte, schaute sie ganz verdutzt. 

Immerhin hat sich das Elchhaus entschieden, die Mehrwertsteuererhöhung (was für 

ein Wort!) kommendes Jahr an die Kunden weiterzugeben. Das ist nicht ungesetzlich, 

und man muss sich dessen nicht schämen. Allenfalls diejenigen, die die Erhöhung schon 

seit Wochen „im Vorgriff“ tätigen, „damit wir dann im Januar die Preise halten können“. 

Also ehrlich, ich finde dieses ganze Wirtschaftswunder überhaupt nicht komisch. 

Haben Sie sich mal gefragt, ob Sie nicht bisher zu viel bezahlt haben, wenn Sie jetzt 

soooo viel Rabatt bekommen? Versuchen Sie es doch mal ernsthaft mit einer Rückvergütung 

für Ihren viel zu teuren Alten bei Ihrem Autohändler, der Ihnen jetzt auf einmal 

die ganze Mehrwertsteuer schenkt. (Er wird Ihnen gleich das Du anbieten.) 

Noch billiger bekommen Sie ein neues Gefährt übrigens, wenn Sie beim jetzt modernen 

Auto(!)-Kusswettbewerb lange genug durchhalten – immer auf die Haube und alle drei 

Stunden 7 Minuten Pause für die dringlichsten menschlichen Bedürfnisse… Und wer 

weiß – vielleicht macht Sie das so begehrenswert bei den Gaffern, dass sie anschließend 

auch noch unter die Haube kommt – das hätte schon wieder was Traditionelles und spart 

dazu noch Einkommenssteuer… 

Haben Sie jetzt ausgerechnet, wie viel 3% mehr wirklich sind? Lohnt es sich dafür, jedem 

Schnäppchen hinterherzulaufen? Und wem missgönnen wir eigentlich die Steuer? 

Dem Staat natürlich! Und wer ist der Staat? Natürlich wir, Du und ich (Verzeihung: Sie)! 

Und was macht dieser, unser Staat damit? Na, er kümmert sich um Straßen, Feuerwehr, 

Demokratie, Freiheit, Sicherheit, Kindergärten, Schulen… Wäre es denn nicht ein Wunder, 

wenn wir alle besser rechnen lernen dürften? Oder eine Kostbarkeit, wenn unsere Kinder 

besseren (oder vielleicht überhaupt) Musikunterricht bekämen? 

Wir wünschen Ihnen, dass Sie auch in dieser Zeit das günstige Angebot vom nutzlosen 

Schnäppchen unterscheiden können. 

Und das wirklich Kostbare vom nur Billigen. 

In diesem Sinne viel Spaß beim Stöbern in CLASS aktuell. 

Werner Dabringhaus 

Titelfoto: Peter Bastian 

AUSGABE 2006/4 3 


4/2006 

Inhalt 

4 Improvisationen im Prisma 

Trio Minsarah hebeln 

Spielgrenzen aus 

6 Auf dem Weg nach oben 

Interview mit dem Pianisten 

George-Emmanuel Lazaridis 

7 Hörbares Vergnügen 

Trompetenkonzerte der 

Gebrüder Haydn 

8 Deutsche geistliche Kantaten 

des 17. Jahrhunderts 

mit Peter Kooij und Mieneke van 

der Velden 

9 Orgel galant 

Christian Brembeck: 

Zeitreise in die Welt Mozarts 

10 Stilbruch 

Eigenwillige Interpretationen 

des Geigers Gilles Apap 

11 Oboe. Solo! 

Yeon-Hee Kwak 

12 Norwegens Chopin 

Die Wiederentdeckung 

des Thomas D. A. Tellefsen 

13 Von Norwegerin zu Norweger 

Eva Knardahls Grieg Einspielung 

14 Fragen an den Lautenisten 

Joachim Held 

15 Zwischen Klassik und Moderne 

Susanna Yoko Henkel präsentiert 

Bach und Ravel 

16 Romantik voller Lebendigkeit 

Ragna Schirmer spielt Mendelssohn 

17 Fremde Vertrautheiten 

nahegebracht von Classic 4 SAX 

18 Dmitri Schostakowitsch 

Sinfonie Nr. 13 

gespielt vom Beethoven Orchester 

Bonn – Leitung Roman Kofman 

19 Wiederentdeckt: 

Stoeltzel Weihnachtsoratium 

Die Alternative zum Fest 

20 Der musikalische Weihnachtskalender 

24 Blickpunkte 

27 Neuheiten 

32 CLASS-Service 

Händlerverzeichnis

Fotos: Peter Bastian 

Improvisationen im Prisma 

Das Trio Minsarah hebelt spielend Stilgrenzen aus 

Die ewige Diskussion, die immer gleichen 

Fragen: Können Klassik, Pop und 

Jazz überhaupt miteinander? Teilsteils. 

Vielleicht. Manchmal. Wirklich? Ein 

entschiedenes Jein, ein beherztes Achselzucken, 

euphorische Ratlosigkeit. Und wie soll man das 

Ganze überhaupt nennen? Crossover? Fusion? 

Klassikjazz? Popjazz? Klassikpop? Die Antwort 

steckt nicht etwa in neuen oder alten Schubladen, 

sondern allein in Personen. In Musikern 

wie Florian Weber, Jeff Denson und Ziv Ravitz. 

In einer Formationen wie dem Trio Minsarah. 

Weil es sich auf erfrischende Weise einen feuchten 

Kehricht um überflüssige Fragen wie diese schert. 

Ein deutscher Pianist, ein amerikanischer 

Kontrabassist und ein israelischer Drummer: 

Zwar oberflächlich „nur“ wieder eines dieser 

vielen gleichschenkligen musikalischen Dreiecke, 

die normalerweise in Szenelokalen direkt neben 

der Herrentoilette ihr mühsames Berieselungshandwerk 

versehen. Aber schon vom Ansatz her 

eine Allianz der kompatiblen Kontraste. Und 

gerade deshalb die Entdeckung des Jahres, in 

kleinen Jazzclubs, großen Konzerthallen, in 

Europa, den USA, Japan und bald auch weltweit. 

Eine Gruppe, die endlich wieder unbefangen 

und erfinderisch mit Noten, Klängen, Stimmungen, 

Atmosphären und Erfahrungen jongliert. 

Verständigung, Neugier, gemeinsames Suchen. 

Ein Prozess mit völlig offenem Ausgang. Nichts 

kann vorhergesagt, nichts korrigiert werden. 

Alles ist möglich. Selbst die Umkehrung von 

Naturgesetzen. Ein Minsarah (hebräisch für 

Prisma) bündelt Licht zu einem vielfarbigen 

Spektrum. Weber, Denson und Ravitz drehen 

diesen Prozess einfach um, schicken Swing, Bebop, 

Bartok, Bach, Funk, Rock, Afrikanisches, Orientalisches, 

Choräle, Repetitionen, Bitonalität und 

freies Spiel genau in die entgegengesetzte 

Richtung und schaffen dabei einen völlig neuen, 

strahlenden Stil. Nicht etwa ein überliefertes 

Rezept clever reloaded, sondern nur Improvisation 

mit Instinkt. Warum haben andere Musiker 

dies eigentlich schon wieder vergessen? 

Verständigung, 

Neugier, gemeinsames 

Suchen 

Eine Frage, die man kaum an Florian Weber 

richten muss. Für den 29-jährigen Detmolder 

gab es nie etwas anderes, als zu improvisieren, 

etwas auszuprobieren, obwohl er fast ausschließlich 

mit der disziplinierten Strenge der klassischen 

Musik aufwuchs. „Durch meine Mutter, 

eine Opernsängerin, hatte ich schon sehr früh, 

mit sieben Jahren, die Möglichkeit, Klavieraus- 

4 AUSGABE 2006/4 

Florian Weber 

Aktuelle Konzerte: 

15. 11. 2006 München 

18. 11. 2006 Velp (Holland) 

22. 11. 2006 Bonn 

23. 11. 2006 Gelsenkirchen 

29. 11. 2006 Vorarlberg (Österreich) 

01. 12. 2006 Graz (Österreich) 

02. 12. 2006 Bergisch Gladbach 

03. 12. 2006 Stuttgart 

04. 12. 2006 Wien (Österreich) 

07. 12. 2006 Gelsenkirchen 

12. 12. 2006 Heepen 

16. 12. 2006 Kaunitz 

27. 12. 2006 New York (USA) 

29. 12. 2006 Boston (USA) 

www.florian-weber.net 

züge von den verschiedenen Opern durchzuspielen. 

Meinem Vater, Professor für das Kunstlied, 

habe ich es zu verdanken, dass ich bereits 

mit Vier Klavierunterricht bekam. Er hat mir 

auch Lieder von Schubert, Hugo Wolf und 

Debussy näher gebracht. Über diese klassischen 

Stücke habe ich versucht, neue Melodien oder 

zu den bestehenden Melodien neue Akkorde zu 

erfinden. Den Begriff Jazz kannte ich lange 

nicht.“ Aber darf man so etwas überhaupt? Jeder 

Klavierlehrer würde seinem Schüler auf die Finger 

hauen, wenn er auch nur einen Jota vom 

starren, auf dem Notenblatt vorgegebenen Weg 

abweichen würde. Die Werke der großen klassischen 

Komponisten gelten als Heilige Kühe, ihre 

Verfremdung als Sakrileg. Dabei wird immer 

wieder unter den Tisch gekehrt, dass sich 

Mozart, Beethoven, Chopin oder Bruckner 

gerne ihren „Fantasien“ am Klavier hingaben 

und gerade in Frankreich zahlreiche Werke der


Associat ion of Classical Independants in Germany 

Romantik von César Franck, Charles-Marie 

Widor und Louis Vierne auf den Grundlagen solcher 

Improvisationen entstanden. 

Diese Freiheit, Musik einfach laufen zu lassen, 

sie dem jeweiligen Augenblick zu überantworten, 

nimmt sich das deutsch-amerikanischisraelische 

Kollektiv. Und klingt deshalb nach 

eigenem Empfinden in Europa völlig anders als in 

den Staaten. Auf der ersten US-Tour spielten die 

Drei in einer Rockerkneipe in Florida. „Die Leute 

tranken Bier und unterhielten sich lautstark“, 

erinnert sich Florian. „Das Konzert begann, und 

wir spielten so leise, wie wir konnten. Diejenigen, 

die zuhören wollten, forderten nach kurzer 

Zeit die anderen ebenfalls zum Zuhören auf, bis 

es schließlich still wurde.“ In der Alten Welt gehe 

es bei Konzerten dagegen am Anfang eher reserviert, 

ja fast ernst zu. Jeder Ton erlangt eine 

gewisse Bedeutungsschwere, bis irgendetwas das 

Eis bricht. So entwickelt sich jedes Mal ein völlig 

anderer Dialog zwischen der Band und dem 

Publikum, „etwas sehr Privates, etwas, das für 

mich Bedeutung hat und aus der Tiefe meines 

Herzens und meiner Seele kommt. Die Musik von 

Trio Minsarah ist Musik von Menschen gemacht. 

Der Mensch selbst steht dabei im Mittelpunkt.“ 

Die Verschmelzung von 

Musik und Geist 

Und Grenzen jedweder Art spielten sowieso 

noch nie eine Rolle. Die für alle Beteiligten 

fruchtbare Beziehung begann 2000 am Berklee 

College of Music in Boston, wo sich zwischen 

den hoch begabten Studenten rasch eine tiefe 

Freundschaft entwickelte. Zur Vorbereitung auf 

ihre erste CD gründeten sie für vier Monate 

auf engstem Raum eine Wohngemeinschaft, 

schoben alles Störende beiseite und konzentrierten 

sich ausschließlich auf das bevorstehende 

Werk. „Wir wollten die Verschmelzung 

von Musik und Geist. Nur so konnten wir etwas 

Neues kreieren. Wir schätzen 

uns sehr als die Menschen, 

die wir sind und nicht als die 

Menschen, die wir aufgrund 

unserer Nationalität und unseres 

Aussehens zu sein scheinen.“ 

Es funktioniert bis 

heute. Jeff Denson lebt an der 

Westküste Amerikas, Ziv Ravitz 

an der Ostküste und Florian 

Weber in Europa. Jeder für 

sich ein gestandener Profi 

mit einer Latte an Erfahrungen 

und einem Bündel von Auszeichnungen. Ein multinationales 

Trio, das sich gegenseitig bereichert, 

die Begegnung mit unbekannten Kulturen aufsaugt, 

ausbrechen will aus Rastern, die andere 

gestanzt haben, auch wenn sie noch gut und 

bewundernswert sein mögen. Kein Jazz, definitiv. 

Ein Begriff, der für das Trio Minsarah einfach viel 

zu kurz greift, glaubt der Pianist. „Jazz ist ein 

Ausdruck für improvisierte Musik, deren Wur- 

zeln in den USA zu finden sind. Meine Wurzeln 

liegen jedoch in Europa. Natürlich bin ich vom 

Jazz beeinflusst worden, habe aber immer versucht, 

diese Einflüsse durch meinen ganz persönlichen 

Filter fließen zu lassen.“ 

Hinter den Demarkationslinien, dort wo 

andere längst ihre Instrumente eingepackt 

haben, beginnt ihr Tummelplatz. Sie spielen. Sie 

kommunizieren, selbstlos, ineinander versinkend. 

Sie lassen Töne, Rhythmen und Gedanken 

verschmelzen. Eine Band, die als Ganzes funktioniert. 

Jeder schreibt Songs, die niemand stört 

oder zerstört, die ohne Einengung wachsen dür- 


MINSARAH 

Florian Weber, Jeff Denson, Ziv Ravitz 

Enja ENJ-9492 2 / Soulfood 

fen, Melodien, die ganz vorsichtig nach außen 

drängen, um dann im offenen Raum der Improvisation 

mit einem Mal zu explodieren. Eine 

Performance in Schweiß und Adrenalin: Irgendwie 

ist es doch Jazz. Und es ist Klassik mit ihren 

modalen Klangfarben, ihrer romantischen 

Harmonik. Wer mag, kann beim Trio Minsarah 

auch Pop heraushören, unzählige romantische 

Weisen, hinreißend tanzbare Grooves. „Ich habe 

Florian Weber, Jeff Denson und Ziv Ravitz bilden die Formationen Trio Minsarah 

immer die Musiker bewundert, die aus sich selbst 

heraus etwas entwickelt haben“, gesteht Florian 

Weber, der schon mit Peter Herbolzheimer, 

Albert Mangelsdorff oder Lee Konitz auf der 

Bühne stand, momentan ein Streichquartett 

sowie ein Orchesterstück komponiert und an 

der Rhapsody in Blue von George Gershwin 

sowie den Goldberg Variationen arbeitet. Beides 

möchte er auf jeden Fall improvisatorisch umsetzen. 

„Denn bei der Improvisation hatte ich 

von Anfang an meine eigene Tradition.“ Ein starker 

Satz. Passend zu einem bärenstarken Trio. 

Noch Fragen? Reinhard Köchl

Auf dem Weg nach oben 

Der 28jährige aus Griechenland stammende 

Pianist George-Emmanuel 

Lazaridis hat erst vor kurzem seine 

erste CD bei Linn Records veröffentlicht. 

Damit legte er seinen Grundstein für eine 

12-tägige Konzert-Tour innerhalb der „Rising 

Stars Tour“ (ECHO) 2006/2007. Darin enthalten 

sind Konzerte in Europas wichtigsten Konzertsälen 

sowie in New Yorks Carnegie Hall. 

Über die anstehende Tour und natürlich auch 

seine neue CD haben wir mit George-Emmanuel 

Lazaridis gesprochen. 

Wie fühlen Sie sich, wenn Sie an die anstehenden 

Konzerte innerhalb des „Rising 

Stars“ Programm denken? Gibt es einen Ort, 

wo Sie besonders gerne spielen werden? 

Es ist wahrlich eine große Ehre und Verantwortung 

für mich, bei dieser Konzertserie mit 

dabei sein zu dürfen. Ich hoffe und bete, dass 

ich bei diesen Konzerten mein Bestes geben 

kann. Dabei sind mir alle Konzertorte gleich 

lieb und es gibt natürlich keine 2. Wahl-Spielstätten. 

Jedes einzelne Konzert sollte als letzte 

und beste Chance zu Konzertieren betrachtet 

werden. Sonst wäre ich ja niemals bereit für das 

George-Emmanuel Lazaridis 

angeblich „wichtigste Konzert“. Das bedeutet 

jedoch nicht, dass ich die Konzertreihe auf die 

leichte Schulter nehme sondern eher das 

Gegenteil. Ich hoffe, dass ich genügend Erfahrung 

habe und stark genug bin um dieser 

großen Herausforderung gerecht zu werden. 

Was hat Sie dazu bewogen für Linn 

Records Liszts h-Moll Sonate sowie die 

Paganini Etüden einzuspielen? 

Liszts „Sonate in h-Moll“ ist eines der 

Stücke an denen ich gewachsen bin. Es war 

neben Schumanns „Carnaval“ das erste romantische 

Stück in dieser Größenordnung. Ich studierte 

es bei dem von mir verehrten Professor 

Yonti Solomon als ich 1996 nach London 

umzog. Es war Solomons Verdienst, dass ich in 

der Lage war die vielen, nicht 

greifbaren Aspekte dieses 

monumentalen Werkes entdecken 

und erforschen zu 

können. Immer wenn ich das 

Werk spiele, denke ich an 

Franz Liszt 

Sonata in b minor 

Grandes Études de Paganini 

George-Emmanuel Lazaridis, 

Piano 

CKD 282 /Codaex 

Hybrid SACD 


ECHO Rising Stars Tour 2006/07 

Deutschland & Österreich: 

Sonntag, 10. 12. 2006 

Festspielhaus, Baden Baden 

Dienstag, 12. 12. 2006 

Mozarteum, Salzburg 

Sonntag, 28. 01. 2007 

Philharmonie, Köln 

Mittwoch, 14. 02. 2007 

Konzerthaus, Wien 

die magische Art in der mein Lehrer es mich 

lehrte. Ferne studierte ich das Werk noch bei 

Alfred Brendel, welcher mich in liebevoller 

jedoch sehr ehrlicher Weise auf meine Verantwortung 

gegenüber dem Komponisten hinwies. 

Seitdem habe ich das Stück unzählige Male 

gespielt, jedoch hat sich das Fundament meiner 

Herangehensweise in diesem Prozess kaum verändert 

und ich entdecke dadurch immer wieder 

neue interpretatorische „Ecken“. Auf eine lustige 

Art und Weise hatte das Stück für mich auch 

einige autobiographischen Seiten, da ich es mit 

einem meiner härtesten und interessantesten 

Lebensabschnitte in Verbindung bringe. Durch 

seine Struktur und die vielseitigen Aussagen 

werden mir Myriaden von Wegen und Interpretationsmöglichkeiten 

eröffnet. All diese Facetten 

spiegeln für mich mein eigenes Leben, weshalb 

das Werk auch seinen festen Platz in meinem 

Herzen hat – egal wie oft ich es spiele. Ich denke, 

dass meine Interpretation ein sehr ehrlicher Zugang 

zu dieser Komposition ist. 

Die „Grandes Études de Paganini“ gehören 

im Gegensatz zu der Sonate in einen ganz anderen 

Topf. Diese Sammlung portraitiert Liszts 

„andere“ Seite, die durch positive Energie, 

Humor, transzendentale pianistische Fähigkeiten 

und eine noble und geniale Art des Umgangs mit 

Transkriptionen und Paraphrasen umschrieben 

werden kann. Die Etüden sind so voller Leben 

und „belagern“ die Gedanken des Interpreten mit 

spieltechnischen Fragen, dass das Hochanspruchsvolle 

in eine erfrischende Brise Luft transformiert 

wird. Dadurch wirken sie wie ein Gegenmittel 

zu den schmerzvollen Gedankenreisen der 

h-Moll Sonate, die vorrangig notwendig sind, um 

sie überhaupt interpretieren zu können.



Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Ltg. Ruben Gazarian 

Hörbares Vergnügen 

Trompetenkonzerte der Gebrüder Haydn 

War es Zufall oder Vorsehung, die 

Joseph Haydn und Anton Weidinger 

1796 zusammenführten? Egal. Auf 

jeden Fall hätte die von Weidinger 

1798 nach siebenjähriger Entwicklungsarbeit 

präsentierte Klappentechnik seiner Trompete 

ohne das dazu passende Es-Dur-Konzert von 

Haydn wohl kaum den Durchbruch geschafft. 

Eine neue Aufnahme dieses weltberühmten 

Werks steht im Mittelpunkt dieser Produktion 

der Trompetenkonzerte von Joseph und Michael 

Haydn. Das Württembergische Kammerorchester 

Heilbronn unter der Leitung von Ruben 

Gazarian korrespondiert hervorragend mit dem 

Solisten Wolfgang Bauer und die herausragende 

Akustik der Stadtkirche in Schwaigern tut ein 

übriges, diese (SA)CD zu einem kulinarischen 

Ohrenschmaus zu machen. 

Die Weiterentwicklung der Trompete durch 

den am kaiserlichen Hof in Wien angestellten Weidinger 

war nicht unumstritten. Felix Mendelssohn 

Bartholdy etwa urteilte noch drei Jahrzehnte nach 

der Premiere, dieses Instrument klinge „wie 

Trompetencastrat, so matt und unnatürlich“. 

Hörer und Musikkritiker zeigten sich dagegen 

begeistert, dass die aus der Militärmusik stammende 

Trompete zusätzlich zur Obertonreihe nun 

auch in tieferen und mittleren Lagen melodisch 

und hoch virtuos eingesetzt werden konnte mit 

„einem so sanften und zarten Ton, dass man ihn 

auf einer Klarinette nicht weicher anzugeben im 

Stande ist“ (Allgemeine Musikalische Zeitung). 

Ein lukrativer Scheck aus Paris setzte bei 

Joseph Haydn große Kreativität in Gang. 1795 

komponierte er im Auftrag der Konzertvereinigung 

„Loge Olympique“ mehrere Sinfonien, von 

denen die Nr. 83 in g-Moll auf dieser Einspielung 

zu hören ist. Ihren später hinzugefügten Beina- 

Joseph Haydn 

Trompetenkonzert Es-Dur 

Sinfonie Nr. 83 „La Poule“ 

Michael Haydn 

Trompeten-Concerti 

Serenade 

Wolfgang Bauer, Trompete 

Württembergisches 

Kammerorchester Heilbronn 

Ruben Gazarian, Ltg. 

CD: MDG 601 1395-2 

Hybrid-SACD: MDG 901 1395-6 



01. 11. 2006 Heilbronn 

12. 11. 2006 Heilbronn 

22. 11. 2006 Heilbronn 

25. 11. 2006 Neuenstadt 

02. 12. 2006 Lauffen a.N. 

03. 12. 2006 Lauffen a.N. 

11. 12. 2006 Witten 

13. 12. 2006 Heilbronn 

14. 12. 2006 Karlsruhe 

15. 12. 2006 Ludwigsburg 

16. 12. 2006 Güglingen 

www.wko-heilbronn.de 

Wolfgang Bauer 

men „La Poule“ verdankt sie einem gackernden 

Effekt durch 16tel-Vorschläge der Violinen und 

spitz punktierten Tonrepetitionen der Oboe. 

Kompositorische Details, die das Württembergische 

Kammerorchester mit hörbarem Vergnügen 

gekonnt und stilsicher umzusetzen weiß. 

Weniger genau ist die Entstehungsgeschichte 

der Werke des jüngeren Bruders Michael 

Haydn bekannt. Komponiert wurden sie allesamt 

im Dienste des Fürst- Erzbischofs von Salzburg, 

dem aus jeder Mozart-Biographie hinlänglich 

vertrauten Hieronymus Graf Colloredo. 

Beide Trompeten-Concerti sind nur zweisätzig 

komponiert, bieten aber dem Solisten alle 

Möglichkeiten mit Virtuosität zu brillieren. 

Ursprünglich waren sie – der Salzburger Tradition 

entsprechend – Bestandteil von umfassenden 

Serenaden als Huldigungsmusiken für den 

Auftraggeber, die aktuell und möglichst kontrastreich 

zur jeweiligen Gelegenheit zusammengestellt 

wurden. So auch hier: Bei dieser 

Einspielung tritt als klangliche Bereicherung ein 

Fagott-Concertino hinzu, das reizvoll mit dem 

üppigen Glanz der Clarin-Trompete kontrastiert. 

Thomas Trappmann

T R I O S P E R A O B O È S 

Musik für zwei Oboen und B.c. von Juan Baptista & Josep Pla 

Rossi Piceno 

F L O U R D E B E A U L T É 

Spätmittelalterliche Chansons aus Zypern 

La Morra / Michal Gondko - Corina Marti 

G R A N D E S O N A T E 

Kammermusik für Fortepiano von Anton Eberl 

Trio Van Bruggen - Van Hengel - Veenhoff 

I C H G I E N G E I N M A L S P A T I E R E N 

Cembalomusik von Jacob und Hans Leo Hassler 

Léon Berben 

www.ramee.org 

Tel. 089-82000234, infode@codaex.com 

RAM 0603 

RAM 0602 

RAM 0601 

RAM 0501 

Codaex Deutschland GmbH 

Foto: PK&MvdV 

RAM Peter Kooij und Mieneke van der Velden 

Deutsche geistliche Kantaten 

mit Peter Kooij 

Das kleine aber feine Label Ramée, spezialisiert 

auf Alte Musik, stellt mit seiner 

aktuellen Veröffentlichung einen 

besonderen Leckerbissen vor: deutsche 

geistliche Kantaten des 17. Jahrhunderts 

von Matthias Weckmann, Johann Christoph 

Bach, Nicolaus Bruhns, Christian Geist und 

Benedictus Buns. Dieses Repertoire ist uns auch 

unter der Bezeichnung Geistliches Konzert bekannt. 

Der Dreißigjährige Krieg hatte mit seinen 

blutigen Auseinandersetzungen im Namen der 

Religion, in deren Folge Grausamkeiten, Hungersnöte 

und Epidemien an der Tagesordnung 

waren, nicht nur zerstörerische, 

sondern vor allem auch zutiefst 

demoralisierende Auswirkungen. 

Die Musik dieser Zeit zeigt eine 

beeindruckende Stimmigkeit vor 

diesem konkreten Hintergrund: Der 

Hörer ist zutiefst berührt und ergriffen 

von der emotionalen Tiefe sowie 

der Vehemenz ihrer musikalischen 

Umsetzung: Demut, Kummer und 

Angst sprechen aus diesen Werken. 

Eine Sonate von Heinrich Ignaz 

Franz von Biber sowie das Lamento 

über den Tod Kaiser Ferdinand III. 

von Johann Heinrich Schmelzer 

runden das Programm der CD ab. 


Peter Kooij, vor allem bekannt durch 

seine Bach-Einspielungen, erweist sich auch in 

diesem Repertoire einmal mehr als einfühlsamer 

und ausdrucksstarker Interpret geistlicher Musik. 

Er findet in der niederländischen Gambistin 

Mieneke van der Velden und ihrem Ensemble 

L'Armonia Sonora eine ebenso sensible wie 

kraftvolle Unterstützung. Rainer Arndt 

De profundis clamavi 

Peter Kooij 

L'Armonia Sonora 

RAM 0604 / Codaex



Orgel galant 

Eine Zeitreise in die Welt 

Mozarts 

Wenn Ihre Wege Sie in oder durch die 

Schwäbische Alb führen sollten, 

wäre ein Halt bei der Abteikirche 

Neresheim sehr anzuraten. Denn 

die ist Balthasar Neumanns letztes Werk und 

stellt einen einsamen Gipfelpunkt spätbarocker 

Sakralarchitektur dar. 1782 begann man aus 

der alten Kirche in das neuerbaute Gotteshaus 

umzuziehen, und am 6. August 1792 schloss 

man mit dem schwäbischen Orgelbauer Johann 

Nepomuk Holzhay (1741-1809) einen Kontrakt 

über den Bau einer Orgel für die Westempore 

der Abteikirche ab. Der in Rappen bei Mindelheim 

geborene Holzhay wirkte wohl bei dem 

zwischen 1754 und 1775 durch Karl Joseph 

Riepp erfolgten Bau der beiden 

weltberühmten Chororgeln 

von Ottobeuren mit. 

Riepp und auch Joseph 

Gabler (der andere große 

Meister schwäbischen Barockorgelbaues) 

scheinen 

Holzhay in der Disponierung 

seiner Orgeln weitgehend 

beeinflusst zu haben. 

Holzhay führt in seinen bedeutendsten 

Instrumenten 

französischen Einfluss mit 

eher bodenständigen (süddeutsch-schwäbischen) 

Elementen zusammen. 

Die Neresheimer Orgel wurde am Neujahrstag 

1798 zum ersten Male offiziell gespielt; ihre 

48 klingenden Register befinden sich in vier 

Türmen und drei kleineren Verbindungsgehäusen, 

welche in die Westfassade der Abteikirche 

zwischen die vorhandenen sechs Fenster eingepasst 

sind. Die mechanische Verbindung zu 

den einzelnen Teilwerken der Orgel ist ein kühn 

ausgeklügeltes Meisterwerk. Der originale Spieltisch 

ist freistehend gebaut. 

Nach der Säkularisation im Jahre 1803 

musste Holzhays Orgel zahlreiche Eingriffe im 

Sinne des jeweiligen Zeitgeschmacks hinnehmen. 

Unter anderem wurde schon 1837 das Pfeifenwerk 

umgestimmt, in den Jahren 1928 und 

1929 ein tiefgreifender klanglicher Umbau und 

die Elektrifizierung der Traktur vorgenommen. 

Christian Brembeck 


C 58025 

Anlässlich einer umfassenden Instandsetzung 

in den Jahren 1970 bis 1979 wurden diese Eingriffe 

rückgängig gemacht. Die Restaurierungsarbeiten 

führten die Firma Kuhn (Männnedorf / 

Schweiz) und die Pfeifenwerkstatt Gustav S. Bier 

(Giengen /Brenz) aus. Die Zungenstimmen wurden 

nach originalen Vorbildern (Ottobeuren) von 

der Firma Giesecke (Göttingen) rekonstruiert. 

Die Orgel der Abteikirche Neresheim ist in 

ihrer heutigen Gestalt wieder das Werk Johann 

Nepomuk Holzhays und darf als eine der europäischen 

Prachtorgeln der 

Mozart-Zeit bezeichnet werden. 

An diesem wunderbaren 

Instrument hat nun Christian 

Brembeck für das Label Cantate 

unter dem Titel „Der galante 

Stil“ ein sehr interessantes 

Programm mit Werken von 

Mozart und seinen Zeitgenossen 

aufgenommen (C 58025). 

Neben Werken Mozarts (der ja 

keine „echten“ Orgelwerke 

hinterließ) und seines Vaters 

erklingen Kompositionen von 

Rinck, Knecht, Kuchar, Grünberger, Vogler; 

Komponisten, von denen man heute oft bestenfalls 

noch den Namen kennt. Was ungerecht ist, 

denn diese Werke brauchen sich neben den 

Schöpfungen von Vater und Sohn Mozart 

keineswegs zu verstecken. Neben interpretatorischer 

Finesse und der geradezu unglaublichen 

klanglichen Vielfalt des Instruments, die 

Brembeck in seinen durchdachten Registrierungen 

aufscheinen lässt, überzeugt die Einspielung 

auch klangtechnisch. Insbesondere 

beim mehrkanaligen Abspielen der SACD wird 

die enorme Breiten- und Tiefenstaffelung der 

Holzhay-Orgel und ihre Raumwirkung deutlich. 

Eine beglückende Synthese aus Repertoire, 

Instrument und Interpretation lädt zu einer 

Zeitreise in die Welt des galanten Stils ein... 

A. Rainer 

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Yehudi Menuhin hat von Gilles Apap 

gesagt, dass er der wichtigste Geiger des 

21. Jahrhunderts werden würde. Doch 

schauen wir ihn doch einmal genau an, 

diesen Gilles Apap, bevor wir uns diesem mächtigen 

Urteil anschließen. Und da wir bereits 

im 21. Jahrhundert sind, bietet sich der Cyberspace 

für eine virtuelle Begegnung an. Unter 

www.gillesapap.com begrüßt uns ein in glitzernde 

Seide gehüllter Gilles, ganz entspannt im Lotussitz, 

und gibt uns per Mausklick Informationen 

über sich Preis. Wir sehen schon, ein sensibler 

Musiker wartet auf uns, der sich zudem für die 

indischen Ganzheitslehren zur Erklärung des 

menschlichen Daseins entschieden hat. Der 

Besucher darf ganz ohne Scham auf die Chakren 

des Meisters klicken, die dann in der entsprechenden 

Farbe aufleuchten. Es geht auch ein 

wenig unernst zu auf dieser Seite, wie uns vor 

allen Dingen das Cookbook des Gilles Apap 

lehrt. Neugierige auf der Suche nach kulinarischen 

Köstlichkeiten von der Hand eines sensi- 

Stilbruch! 

Gilles Apaps eigenwillige Interpretationen 


28. 11. 2006 Meschede 

03. 12. 2006 München 

04. 12. 2006 Würzberg, Bachwochen 

09. 01. 2007 Regensburg 

blen Geigers zubereitet, werden per Mausklick 

auf das im Gaumenbereich angesiedelte Chakra 

enttäuscht. Hier findet man den Location Guide 

von In’n Out Burgers für Santa Barbara und 

Umgebung. Gut, Kochen ist nicht seine Stärke, 

die liegt mit Sicherheit anderswo. 

Ganz egal, ob man seine Mozart-Einspielungen, 

seine wundersame Vivaldi-Verwandlung oder 

sein ganz persönliches Repertoire von Fritz 

Kreisler bis Ravel hört. Was da begeistert, was den 

Hörer anrührt, ist weniger das Was, als das Wie: 

Dieser leichte, fast spielerisch hingeworfene Klang 

seines Instruments, der eine unglaubliche Anziehungskraft 

ausübt. Apaps Geige produziert Töne, 

deren Ausstrahlung und Bedeutungstiefe sich am 

besten mit dem Adjektiv „innig“ umschreiben lassen: 

Da gibt es keine Distanz zum Gespielten, da 

gibt es keine Lücke zwischen Urheber und Instrument, 

sondern eine fast kindliche Naivität, mit der 

sich der Musiker dem Werk verschreibt und 

anvertraut – und somit seine Zuhörer einlädt, ein 

Gleiches zu tun. Er ist ein Künstler des 21. Jahrhunderts 

mit seinen Bühnenshows, die das Publikum 

in zwei Hälften teilen. Für die Ablehnenden 

unter ihnen hat Apap eine eigene Rubrik ins Internet 

gestellt – auch die Beschwerden über den 

Auftritt im T-Shirt, und die unpassenden Country- 

Einlagen machen sein Image aus. 

Mit seiner Adaption der „Vier Jahreszeiten“ 

von Antonio Vivaldi, hat der Ausnahmegeiger so 

etwas wie ein neues Genre geschaffen. So spielen 

die Musiker präzise und genau das, was Vivaldi 

geschrieben hat – aber zwischendrin spielen sie 

auch mal was anderes. Die Übergänge zwischen 

barocker Musiksprache und den patterns tradierter 

Volksmusik sind dabei so fließend und 

vermittelt, dass ein Bruch nicht zu hören ist. 

Diese Bruchlosigkeit hat auch ihre Tücken, 

sie fordert dem Hörer eine konzentrierte Hörhaltung 

ab. Da glaubt manch einer, das Werk 

aufmerksam mitzuverfolgen, bis er durch gänzlich 

unbekannte Klänge aus seinen abschweifenden 

Gedanken aufgestört wird. Waren das etwa 

osteuropäische Rhythmen? Oder arabische 

Melodien? War das Improvisation oder echter 

Vivaldi? Vielleicht ein guter Zeitpunkt, mal wieder 

die barocke Komposition zu hören, um sein 

Gedächtnis aufzufrischen. Da gibt es plötzlich 

10 AUSGABE 2006/4 

Vivaldi's Four Seasons and Fiddle Tunes 

GKJ 00102 / Codaex 

Aktuelle Einspielungen: 

Gilles Apap and The Sinfonia Varsovia 


No Piano On That One 


Enescu, Debussy and Ravel 


Gilles Apap: Music for Solo Violin 


Zwiesprache zwischen der Geige und dem Bandonion 

von Myriam Lafar, die ganz gewagte 

Melodielinien einwirft. Hat Vivaldi das tatsächlich 

komponiert? Offensichtlich haben wir es 

bisher überhört. Auch wenn es am Anfang so 

scheinen mag, als ob Apap auf Vivaldi pfeift, 

zeigt sich nach längerem Nachdenken, dass er 

uns den berühmten Italiener eigentlich – auf 

kreativen Umwegen – wieder nahe bringt. Herrlich 

ist es, den scheppernden, klirrend kalten 

Winter in den metallenen Zimbelklängen von 

Ludovic Kovac wiederzuerkennen, oder den tänzerischen 

Impuls vieler Passagen ganz rein und 

ungeschönt wahrzunehmen – und zwischendrin 

unverhofft auf alte Bekannte zu treffen – Vivaldis 

Donnergewitter in bewährter Manier. Es ist ein 

Sommergewitter, was Apap uns hier präsentiert 

– ein Wechselbad, zwischen Alt und Neu, 

Bekannt und Unbekannt. Und wenn er schließlich 

bei seiner Leib- und Magenmusik angelangt 

ist – dem federnden Sound der „old time tunes“ 

– dann kann man nicht anders, sondern muss 

sich dem Charme auch dieser Musik ergeben. 

Noch vor zwanzig Jahren war es undenkbar, 

dass ein klassisch ausgebildeter Spitzenmusiker 

gemeinsam mit einer Folkband sich an Vivaldis 

Streicherkonzerten versuchen würde. Inzwischen 

ist es soweit, dass der Bruch zwischen Klassik und 

Pop, Jazz sowie improvisierter Musik allmählich 

geschlossen wird. Mit Gilles Apap darf endlich 

wieder gelacht werden, im Konzertsaal mit den 

Füßen mitgewippt werden, es darf gestaunt und 

gefragt werden und – das Allerwichtigste: endlich 

darf man seine Ohren wieder ganz aufmachen. 

Mirjam Schadendorf



Yeon-Hee Kwak: 

Oboe. Solo! 

Wer die Oboe als Solo-Instrument 

in den Mittelpunkt einer CD- 

Einspielung stellt, braucht 

einen exzellenten Interpreten. 

MDG ist dieses Kunststück gelungen: Die 

in Deutschland lebende Koreanerin 

Yeon-Hee Kwak präsentiert ihr Instrument 

mit vier ganz unterschiedlichen 

Stücken aus dem 18. und 20. Jahrhundert 

so perfekt, dass die 63:29 Minuten dieser 

Aufnahme wie im Fluge vergehen. 

Johann Sebastian und Carl Philipp 

Emanuel Bach haben maßstabsetzende Solosonaten 

für die Flöte geschaffen, die sich 

glücklicherweise wegen des identischen Tonumfangs 

1:1 auf die Oboe übertragen lassen. 

Dabei scheinen die barocke Klarheit und formale 

Strenge des großen Thomaskantors wie 

ein ruhender Gegenpol zu des Sohnes emotional 

aufgeheiztem Opus. Klar, dass alle anderen Instrumente 

neidvoll in die Noten schauen... 

Astor Piazzolla hat den Tango im Blut. Und 

so kommt es, dass der Argentinier seine Komposition 

so gekonnt mit Rhythmen aus seiner Heimat 

würzt, dass daraus sogar beim Solo-Instrument 

eine kunstvolle Mehrstimmigkeit erwächst. 

Piazzollas Musik hat sich schon immer im Spannungsfeld 

von traditionellem Tango und klassischer 

Musik bewegt. Seine „Etudes“ geben dem 

Interpreten die Chance seine spieltechnischen 

Möglichkeiten zu präsentieren und sich gleichwohl 

dem typisch argentinischen Tanz zu widmen. 

Gilles Silvestrini (geb. 1961) gilt bei Insidern 

als absoluter Oboen-Spezialist. Seine „Six 

études pour hautbois“ gehören zu den ebenso 

wirkungsvollen wie gefürchteten Pflichtstücken 

bei fast allen Wettbewerben für 

dieses so vielseitig klingende Instrument. 

Rasende Zweiunddreißigstelnoten markieren 

die harmonische Begleitung zu 

getragenen Melodien, die in ruhigen 

Viertel- und Achtelnoten gleichzeitig 

zu erklingen haben: Welch atemberaubendes 

Feuerwerk, das 

Yeon-Hee Kwak mit unbändiger 

Musikalität und Musizierlust 

zu präsentieren weiß. 

Thomas Trappmann 

AUSGABE 2006/4 11 

Aktuelle Einspielungen 

Antál Dorati: 

Kammermusik für Oboe 

Yeon-Hee Kwak, Oboe 

Chia Chou, Klavier 

Leipziger Streichquartett 

MDG 603 1126-2 

Charles Ives: 

Streichquartette Nr. 1+2, 

Adagio sostenuto 

für Englischhorn, 

Streichquartett und Klavier 


Steffen Schleiermacher, Klavier 


MDG 307 1143-2 

Antonino Pasculli: 

"Ricordo di Napoli" 

Charakterstücke und 

Opernparaphrasen 


Chia Chou, Klavier; 

Ursula Eisert, Harfe 

MDG 603 0942-2 

„Oboe solo“ 

J. S. Bach: 

Sonate BWV 1013 

C.P.E. Bach: 

Sonate 

Piazzolla: 

Tango-Etüden 

Silvestrini: 

Sechs Etüden 

Yeon-Hee Kwak, 

Oboe 

MDG 603 1423-2 

W. A. Mozart 

Sämtliche Clavierwerke Vol. 5 

Sonate KV 310 (300d) + KV 330 (300h), 

9 Variationen KV 264 (315d), 

Allegro KV 6,1, Andante KV 6,2 und mehr 

Siegbert Rampe, 

Cembalo, Clavichord und Hammerklavier 

MDG 341 1305-2 

Lieferbar ab 30.11.06 

Gioacchino Rossini 

Klavierwerke Vol. 7 

"Péchés de Vieillesse" 

Gammes et Spécimens 

Stefan Irmer, Klavier 

MDG 618 1426-2 

Prinz Louis 

Ferdinand 

Sämtliche Klaviertrios 

Vol. 2 

Trio op.3, Quartett op.6 

Trio Parnassus 

Thomas Selditz, Viola 

MDG 303 1361-2 

"Tallinna Toomkirik” 

Werke von Liszt, Brahms, Hoyer, 

Karg-Elert, Reger, Tobias und Karindi 

Martin Rost, Ladegast-Sauer-Orgel 

im Dom zu Tallinn 

MDG 606 1432-2 

NEUHEITEN 

Philip Glass · Tanz Nr. 2 + 4 (1979) 

Trilogie-Sonate (2000) 

Steffen Schleiermacher, 

elektronische Orgel & Klavier 

MDG 613 1428-2 

Arnold Schönberg 

Streichquartett Nr. 2 op. 10 

Alban Berg · 7 frühe Lieder / 

3 Stücke aus "Lyrische Suite" 

Anton Webern 

Variationen für Orchester op. 30 

Claudia Barainsky, Sopran 

Musikkollegium Winterthur 

Jac van Steen, Ltg. 

MDG 601 1425-2 (CD) 

MDG 901 1425-6 (Hybrid-SACD) 

Franz Liszt · Christus 

Oratorium für Soli, Chor, 

Orchester und Orgel 

Tschechischer Philharmonischer Chor Brno 

Christoph Anselm Noll, Orgel 

Beethoven Orchester Bonn 

Roman Kofman, Ltg 

MDG 937 1366-6 (3 Hybrid-SACDs) 

Musikproduktion 

Dabringhaus und Grimm 

Tel. 05231-93890 

Vertrieb: Codaex Deutschland GmbH 

Tel. 089-82000233 - Fax 089-82000093 

Gramola Wien: klassik@gramola.at 

MusiKontakt Zürich: info@musikontakt.ch

Norwegens Chopin 

Ein Meister der Romantik wird wiederentdeckt 

Ein begabter Norweger namens Thomas 

D. A. Tellefsen etablierte sich im Alter von 

nur 19 Jahren in Paris als Klaviervirtuose 

und -komponist – und wurde ein enger 

Kollege und Freund von Frédéric Chopin. Bis vor 

kurzem war Tellefsens Name nur unter Musikhistorikern 

bekannt, damit das Schicksal vieler 

seiner Zeitgenossen teilend. 

CLASS aktuell sprach mit dem Mann, der 

jetzt die Musik Tellefsens den Musikliebhabern 

weltweit durch Ersteinspielungen nahe bringt – 

dem Pianisten Einar Steen-Nøkleberg. 

Thomas D. A. Tellefsen 

• Geboren 1823 in Trondheim. Unterricht bei 

seinem Vater und bei O. A. Lindeman. Erstes 

öffentliches Konzert im Alter von 18 Jahren. 

• Ging mit 19 nach Paris, dort Schüler von 

Thygeson und Kalkbrenner. 

• Von 1844-1847 periodisch Unterricht bei 

Chopin, mit dem er sich anfreundete und der 

erheblichen Einfluss auf seinen musikalischen 

Geschmack, seine Spielweise und 

Kompositionen hatte. 

• Äußerst erfolgreiches Paris-Début 1851. 

Tellefsen wurde als einer der hervorragenden 

Pianisten seiner Zeit, besonders als 

Dolmetscher der Musik Chopins bewundert. 

• Nach Chopins Tod übernahm er einige 

Schüler seines Lehrers, einschließlich Jane 

Stirling. Unternahm Reisen nach England, 

Schweden und Norwegen. 

• Starb 1874 in Paris. 

Einar Steen-Nøkleberg 

Zwei „neue“ norwegische Klavierkonzerte 

aus der Romantik haben Sie eingespielt – 

Glückwunsch. Darüber sind Sie sicher 

sehr froh? 

Froh ist gar kein Ausdruck, bin ich begeistert! 

Wunderbare Musik, großes Klavier – eine 

Freude für jeden Pianisten. Der Klavierpart in den 

Konzerten ist zwar nur als Skizze erhalten – 

schließlich war dies die Zeit der Virtuosen. Allerdings 

gehen das Orchester und das Soloinstrument 

in Tellefsens Kompositionen äußerst gut 

zusammen. Er geht dabei formal und stilistisch 

bis an die Grenze des frühromantischen Klavierkonzerts. 

Und es handelt sich um die ersten 

Klavierkonzerte aus der Feder eines Norwegers – 

Tellefsen geht Grieg über 20 Jahre voran. 

Warum haben wir nicht früher von Tellefsen 

gehört? Gibt es so etwas wie „den Schatten 

von Grieg“? 

Ja, natürlich, und das ist ein starker Schatten. 

Aber mit dem Bekanntwerden der Musik Tellefsens 

verbreitert sich auch der Horizont, was eigentlich 

alles norwegische Kunst umfasst. In diesem Fall 

z.B. seine natürliche Eleganz. Vielleicht ist es nicht 

das, was Sie als „norwegisch“ empfinden, aber es 

gibt tatsächlich hier viel Eleganz. 

Wann und wie kamen Sie denn auf Tellefsen? 

Ich hatte ausgezeichnete Anregungen besonders 

durch Nicolai Dirdal, der dafür sorgte, 

dass ich einige Stücke von den nicht so bekannten 

norwegischen Komponisten wie Kjerulf, 

Backer Grøndahl und Tellefsen in meinen frü- 

12 AUSGABE 2006/4 

Der Einsatz von Einar Steen-Nøkleberg für das norwegische Repertoire 

kann nicht hoch genug geschätzt werden. Seine Einspielungen haben 

die Musik von Grieg, Kjerulf, Tellefsen und Sæverud auf höchstem 

Niveau an die Seite von Beethoven, Bach und Schubert gestellt. 

Steen-Nøkleberg ist Professor für Klavier an der Hochschule für Musik 

Hannover und an der Norwegischen Musikakademie. Ihm wurde der 

Lindeman-Preis 1985 zuerkannt, der Grieg Preis 1989 und 1994 wurde 

er zum Ritter des königlich-norwegischen Ordens von St. Olav erklärt. 

PSC 1226 

Bisher sind bei Simax Classics erschienen: 

Tellefsens Kammermusik und die Klavierkonzerte. 

hen Jahren spielte. Als das Ringve-Museum in 

Trondheim 1972 wieder eröffnet wurde, wollten 

sie die norwegische Ersteinspielung des ersten 

Konzertes haben – Tellefsen wurde in Trondheim 

geboren. Die anwesenden Kritiker stellten 

das Stück auf eine Stufe mit dem Grieg-Konzert! 

Dann führte ich es mit der Oslo Philharmonie, 

in Schweden, und in London mit London Symphony 

auf. Über 30 Jahre später brachte es das 

Label Simax wieder ins Gespräch, und ich war 

glücklich genug, zusammen mit dem Trondheim 

Sinfonieorchester beide Konzerte einzuspielen. 

Zunächst legten Sie aber eine CD mit Kammermusik 

vor – und die Kritiker merkten 

an, dass allen beteiligten Musikern der 

Spaß am Musizieren dieser Werke durchaus 

anzuhören war. 

Wir liebten es! Natürlich sind sowohl Sponberg 

als auch Birkeland wirklich ausgezeichnete 

Musiker, aber es macht auch besonders Spaß, 

wenn man entdeckt, dass Musik wie die Tellefsens 

Teil unseres nationalen Vermächtnisses ist. Ich 

denke, dass uns das alle sehr beseelte. 

Und kurz vor Weihnachten werden Sie 

seine Solowerke einspielen? 

Ja, ich fange mit den kleineren romantischen 

Charakterstücken an, aber auch eine 

große Klaviersonate ist aufzunehmen. Ich hoffe, 

dass im Herbst 2007 diese CD vorliegen wird, 

vielleicht die Feierlichkeiten zur Grieg-Hundertjahrfeier 

bereichernd – norwegische Musik ist 

soviel mehr als Grieg. 

PSC 1232



Eva Knardahl 

Von Norwegerin zu Norweger 

Eva Knardahls Grieg-Einspielung 

Preisfrage: Wer war der bedeutendste Klavierkomponist 

Skandinaviens im 19. Jahrhundert? 

Na? Edvard Grieg! Der Umfang 

seines Schaffens für Klavier ist gewaltig, 

und seine Werke überzeugen immer wieder durch 

die individuelle, national gefärbte Tonsprache. 

Er genoss schon zu Lebzeiten Weltruhm als 

Komponist eines der meistgespielten Klavierkonzerte 

überhaupt, des Konzerts in a-Moll op. 16. 

Gleichzeitig schuf er aber auch eine Fülle kleinerer 

Klavierstücke, die auch unter Amateuren 

weltweit sehr beliebt wurden und die dazu 

beitrugen und bis heute beitragen, den großen 

Bedarf an qualitativ hochwertigem Unterrichtsmaterial 

zu befriedigen. Am bekanntesten wurden 

sicherlich die eingängigen 66 „Lyrischen 

Stücke“, herausgegeben in zehn Bänden, obwohl 

er den Gipfel seiner Klavierkunst erst in 

der letzten Schaffensperiode mit den „19 norwegischen 

Volksweisen“ op. 66 und den „Norwegischen 

Bauerntänzen“ op. 72 erreichte. Mit 

diesen Werken erorberte sich der eigentlich 

nicht durch Experimentelles auffallende Grieg 

sogar einen Platz unter 

den damaligen Avantgardisten, 

denn mit der fortgeschrittenen 

Chromatik 

und Modalität mit freiem 

Gebrauch von Dissonanzen 

betrat er kompositorisches 

Neuland. „Das Reich 

der Harmonien war schon 

immer meine Traumwelt, 

und das Verhältnis zwischen 

meinem harmonischen 

Gefühl und der norwegischen 

Volksmusik war 

BIS-CD-1626 

AUSGABE 2006/4 13 

für mich selbst 

ein Rätsel“ schrieb 

Grieg 1900 an 

seinen Biographen 

H. T. Finck. 

Viele der Klavierwerke 

sind 

Edvard Grieg unzählige Male 

eingespielt worden 

– Gesamtaufnahmen des Klavierwerks dagegen 

sind eher rar. Die in diesem Jahr verstorbene 

Eva Knardahl, als Pianistin in ihrer norwegischen 

Heimat selbst eine Legende, nahm für das 

schwedische Label BIS eine solche Gesamtaufnahme 

in Angriff. Als die Knardahl-Einspielung 

Ende der 70er Jahre (natürlich noch auf LP) 

erschien, avancierte sie sehr schnell zu einer 

Referenzaufnahme, denn die Norwegerin ging 

respektlos und unbekümmert um generationenalte 

Interpretationstraditionen an das Werk ihres 

Landsmannes heran. Knardahl wurde für die 

„Frische und Farbe“ gelobt, für „Adel, Lyrik und 

Kraft“. Nun liegen die Aufnahmen digital überarbeitet 

in einer Neuedition auf BIS vor (BIS-CD- 

1626). Für diese 12-CD-Box wurde die Einspielung 

durch Eva Knardahl von Love Derwinger 

vervollständigt, indem er zu Lebzeiten Griegs 

nicht publizierte Werke 

ergänzend aufnahm. Und 

in einem 40seitigen Essay 

führt der international 

bekannte Grieg-Experte 

Dag Schjelderup-Ebbe in 

das Werk des norwegischen 

Meisters ein. 

Weihnachten steht vor 

der Tür: dies ist ohne 

Frage ein wunderbares 

Geschenk für jede(n) Klaviermusikliebhaber(in). 

A. Rainer 

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Fragen an den Lautenisten 

Joachim Held 

Virginia Tutila sprach in Hamburg mit dem Echo-Preisträger 

Neben Maurizio Polini und Evgeny Kissin 

sind Sie der dritte im Bunde, der in diesem 

Jahr mit dem ECHO Klassik für die 

„Solistische Einspielung des Jahres“ ausgezeichnet 

wird. Das ist eine Sensation! 

Hochachtung! Wie haben Sie diese Nachricht 

in Empfang genommen 

Wenn ich ganz ehrlich sein darf, war 

ich ziemlich perplex und konnte es gar nicht 

glauben, dass einem Instrument, das so wenig im 

Focus einer größeren Öffentlichkeit steht, solche 

Ehre zu teil wird. Ich fühle mich hoch geehrt zwischen 

diesen Titanen der Klaviermusik stehen zu 

dürfen. Ich denke, dass der ECHO Klassik eine 

wunderbare Gelegenheit ist für Menschen, die 

sonst nie mit einer Laute in Berührung kommen, 

um mehr zu erfahren. Das 

Interesse ist generell für 

Alte Musik in der letzten 

Zeit gestiegen, denn die 

Menschen wollen über die 

Laute mehr wissen, und es 

würde mich freuen, wenn 

sich dieser Trend fortsetzt. 

Erfreuliche Lautenlust 

Joachim Held, Laute 

Hänssler Classic 098.232 

Bitte sagen Sie mir: Wie bekommt man 

eine so große Affinität zur Alten Musik? 

Haben Sie das in Ihrem Elternhaus intensiv 

erlebt? Wann fiel die Entscheidung 

Lautenist zu werden? 

Die ersten Jahre meiner Kindheit habe ich 

kaum Musik gehört. Ich bin mit fast fünf Jahren 

adoptiert worden und nur mit einer Mutter aufgewachsen. 

Meine Mutter hat Musik sehr geliebt, hat 

sie aber kaum ausgeführt, dafür um so sehr die bildenden 

Künste und die Literatur. Der Wunsch zu 

musizieren kam sehr stark von mir und wurde 

glücklicherweise von ihr gefördert, immer in dem 

Vertrauen, dass meine Wünsche auch Ihre Richtigkeit 

haben. Mit dem Eintritt in das Gymnasium fing 

ich eigentlich erst an, mich intensiver mit Musik zu 

beschäftigen, nachdem die Musiklehrer kategorisch 

erklärt hatten, dass jeder ein Musikinstrument 

lernen müsse. Und das habe ich dann auch 

getan, indem ich mit Klavier begonnen habe. [...] 

Mit 13 habe ich dann begonnen sehr intensiv Gitarre 

zu spielen. Einer meiner Mitschüler aber spielte 

Cembalo. Kurz darauf fing ich auch an Cembalo zu 

spielen und war begeistert. Ich merkte schnell, 

dass ich jemand bin, der mit der Klangerzeugung 

direkter in Kontakt sein möchte. Ich wollte mit den 

Fingern wirklich die Saiten spüren. Im Alter von 

16-17 Jahren war für mich klar, dass es die Laute 

sein musste. Die Laute war damals natürlich noch 

viel weniger verbreitet als heute. Durch die Transkriptionen, 

die ich auf der Gitarre spielen konnte, 

war ich bereits von dieser Musik sehr eingenommen. 

Ohne eine Laute je gehört zu haben, wusste 

ich, dass die Laute für mich das Richtige ist. 

Wenn ich das jetzt richtig verstehe, 

sind Sie die ersten 

Jahre in einen Heim aufgewachsen. 

Greift man als Kind 

dann nicht eher zur Trompete 

oder zum Schlagzeug, damit 

man sich wirklich bemerkbar 

macht? Sie haben sich aber 

für eines der leisesten und 

zartesten Instrumente, die es 

überhaupt gibt, entschieden... 

14 AUSGABE 2006/4 

Die Menschen wählen Ihre Instrumente nach 

ihrer Wesensart aus. Und ich glaube, dass für mich 

die Laute mit ihre Besonderheiten meine Möglichkeit 

war, mich in der Welt bemerkbar zu machen. 

Mit der Trompete wäre ich für mein Gefühl immer 

zu laut gewesen. Es entspricht mir mehr, mich in 

einer leisen Welt zu artikulieren. Innerhalb der 

„lautenspielenden“ Welt, die ja sehr klein ist, bin 

ich jemand der versucht, das Klangspektrum des 

Instrumentes möglichst weit zu ziehen. Natürlich, 

man wird nie die dynamische Bandbreite eines 

Klaviers oder einer Geige haben, aber die Vielschichtigkeit, 

die eine Laute ausdrücken kann, 

berücksichtigt alle diese Parameter. Natürlich auf 

einem leiseren Niveau als wir es gewohnt sind, die 

Bandbreite ist aber trotzdem enorm. 

Konzertabende mit Laute solo sieht man 

sehr selten, viel zu selten auf dem Programm 

der Veranstalter. Haben Sie eine 

Erklärung dafür? 

Eine Erklärung ist sicherlich auch in dem 

relativ leisen Klang zu finden, es ist einfach noch 

nicht so bekannt, dass ein Lauten-Solo-Konzert 

tief beeindrucken und emotional eine sehr starke 

Sogwirkung haben kann. Wenn die Räumlichkeiten 

gut sind, kann die Laute in einem Konzert 

sehr expressiv sein, die Menschen wirklich 

gefangen nehmen und eine Faszination ausüben, 

die man aufgrund der leisen dynamischen Möglichkeiten 

so nicht erwarten würde. 

Ich mache jetzt einen Sprung in die 

Gegenwart. Wie sehen Ihre Pläne für dieses 

Jahr aus? 

Ich werde in diesem Jahr heiraten, das ist 

für mich ein großartiges Ereignis! Und ich freue 

mich sehr, dass ich in diesem Jahr wieder eine 

Solo-CD für hänssler CLASSIC aufnehmen werde, 

diesmal mit einem italienischen Programm. 

Dieses Repertoire spielte in den mittleren 90er 

Jahren eine zentrale Rolle für mich. Ich habe 

eine Weile Abstand davon genommen, weil ich 

es damals sehr viel spielte und freue mich sehr, 

es nun aufleben lassen zu können. 

In Rumänien wünscht man dem Brautpaar 

„Casa de piatra“ – ein Haus aus Stein. Das 

wünsche auch ich Ihnen sehr herzlich! 

Vielen Dank für Ihre Zeit und für das 

schöne Gespräch. 

Das vollständige Interview finden Sie im Internet 

unter www.joachim-held.de



Zwischen Klassik und Moderne 

Susanna Yoko Henkel brilliert mit Bach und Ravel 

Wo auch immer die junge deutschjapanische 

Violinistin Susanna Yoko 

Henkel konzertiert – die Begeisterung 

des Publikums und der Kritik 

sind ihr sicher. In der Tat zeichnet sich die aus 

einer renommierten Musikerfamilie stammende 

Künstlerin – ihre japanische Mutter ist Bratschistin, 

ihr deutscher Vater Cellist – durch eine selten 

anzutreffende Kombination von extrem hochgestecktem 

künstlerischen Selbstanspruch, exzellentem 

Können und persönlicher Bescheidenheit aus. 

Von vornherein strebte Susanna Yoko Henkel 

eine Solokarriere an. „Ich wusste sehr früh, was 

ich künstlerisch erreichen wollte“, erklärt sie 

im Gespräch. Inzwischen hat sie mit vielen 

bedeutenden Orchestern zusammengespielt: in 

Deutschland, Belgien und Österreich, in den 

USA und im Baltikum, in Indonesien, Malaysia, 

auf den Philippinen und in Südkorea. Obwohl 

sie „mit Mozart aufgewachsen“ ist und den Salzburger 

Genius als das für sie „Höchste und Vertrauteste“ 

bezeichnet, konzentriert sie sich seit 

einigen Jahren mit gleichem Elan auf die Werke 

bedeutender Komponisten des 20. Jahrhunderts, 

die sie gern in eine Verbindung mit Meistern 

vergangener Epochen bringt. Das geschah etwa 

bei ihrer Debüt-CD mit Werken von Johann 

Sebastian Bach, Béla Bartók, Eugène Ysaye und 

Isang Yun, die nach ihrem Erscheinen vom 

„Strad Magazine“ zur „CD des Monats“ gekürt 

und vom Münchner Kultur-Magazin „Applaus“ 

mit „fünf Sternen“ bewertet wurde. 

Jetzt legt Susanna Yoko Henkel ein Doppel- 

CD-Album mit sämtlichen Sonaten und Partiten 

von Bach sowie eine CD mit Kammermusik von 

Maurice Ravel vor. Seit jeher stellt die komplette 

Aufführung der Bach’schen Sonaten und Partiten 

– sei es im Konzertsaal oder bei der Ein- 

„pure bach“ 

Susanna Yoko Henkel 

the spot records 

2 CD-Set 28869-4 /Codaex 

„Ravel“ 


featuring Monika Leskovar und 

Milana Chernyavska 

the spot records 28869-5 /Codaex 

spielung auf Tonträger – jeden ihrer Interpreten 

vor enorme künstlerische Herausforderungen. 

Nicht umsonst werden diese Stücke bei Violinisten 

denn auch als „Meilensteine“ auf dem Weg 

ihrer Karriere angesehen. Wenn dem so ist, 

dann hat Susanna Yoko Henkel mit ihrer außerordentlich 

durchdachten, dabei unverkrampft, 

ja geradezu „luftig“ wirkenden Einspielung diesen 

„Meilenstein“ scheinbar mühelos erreicht. 

Ihrer Interpretation gebührt das Prädikat „herausragend“. 

Der Klang ihrer 1705 von Giovanni 

Battista Rogerius in Brescia/Italien gebauten 

Geige vollbringt ein Übriges, um dem Rezipienten 

ein unvergessliches Bach-Erlebnis zu 

bescheren. Auch aufnahmetechnisch erfüllt das 

Album höchste Ansprüche. 

Ebenso verhält es sich im Fall von Susanna 

Yoko Henkels Einspielung der nur sehr selten in 

Konzerveranstaltungen zur Aufführung gelangenden 

oder auf Tonträger gebannten Kammer- 

AUSGABE 2006/4 15 


musik von Ravel: der Konzertrhapsodie „Tzigane“, 

der Sonate für Violine und Piano, dem Piano 

Trio und der Sonate für Violine und Cello. 

Begleitet von Monika Leskovar (Cello) und 

Milana Chernyavska (Piano), bringt Susanna 

Yoko Henkel dieses unverdientermaßen eher 

randständig wahrgenommene kammermusikalische 

Werk Ravels mit einem spielerischen 

Enthusiasmus und einer Frische zu Gehör, 

die diese Kompositionen aus dem ersten Viertel 

des 20. Jahrhunderts in den Rang einer rundum 

gelungenen Wiederentdeckung erheben. 

Ob klassisch, modern oder zeitgenössisch – 

Susanna Yoko Henkel dokumentiert mit ihren 

neuen Einspielungen von Bach und Ravel, 

dass sie zu den führenden Violinistinnen der 

Gegenwart zählt. Adelbert Reif

Neu bei : 

Gavriel Lipkind 

JOHANN SEBASTIAN BACH 

6 Suiten für Violoncello solo 

Gavriel Lipkind 

3 Hybrid-SACD · 0016132GLP 

Diese Neueinspielung wird für Furore 

sorgen. Gavriel Lipkind wartet mit einem 

tiefdurchdachten, originellen Ansatz auf, 

der auf einer religiös-symbolischen Deutung 

des Zyklus basiert. In der einzigartigen 

Produkt-Ausstattung wird die universelle 

Bedeutung der Suiten ausgebreitet. 

MINIATURES & FOLKLORE 

Gavriel Lipkind, Violoncello 

Alexandra Lubchansky, Klavier 

1 CD · 0016142GLP 

Als Gegenstück zu Bach erscheint parallel 

diese Aufnahme mit folkloristischen Stücken 

aus verschiedenen Ländern mit dem Schwerpunkt 

russischer und jüdischer Musik. 

Die Stimme des Cellos erhebt sich zum 

Tanz wie zum Gebet und dringt auch hier 

zur Essenz grundlegender menschlicher 

Fragestellungen vor. 

in cooperation with 

www.lipkind.info · www.edelclassics.de 

Weitere Informationen und den Katalog erhalten Sie bei: 

edel CLASSICS GmbH · Telefon (040) 89 08 53 37 

Foto: © mathiasbothor.com 

Ragna Schirmer hat sich in den letzten 

Jahren als die herausragende Pianistin 

Deutschlands etabliert. Unterstrichen 

wird dies durch ihre hochgelobte Diskographie, 

in der sie ganz unterschiedliches 

Repertoire von Bach bis Schnittke präsentiert. 

Ihre Aufnahmen überzeugen dabei als sehr persönliche 

Zeugnisse ihrer individuellen Auseinandersetzung 

mit den jeweiligen Kompositionen. 

Auf ihrer neuen CD mit den Werken für Klavier 

und Orchester von Felix Mendelssohn musiziert 

sie zusammen mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester 

Saarbrücken unter Günther Herbig. 

Hierzu hat sie uns einige Fragen beantwortet. 

Frau Schirmer, worin lag für Sie der besondere 

Reiz, sich bei Ihrer neuen Aufnahme 

Mendelssohn zuzuwenden? 

Die Klavierkonzerte Mendelssohns kenne 

ich schon lange und spiele sie immer wieder 

gern in Konzerten. Diese Musik macht bei allem 

technischen Anspruch einfach unglaublich viel 

Freude. Nach den Solo-Alben der letzten Jahre 

war es eine spannende Aufgabe, alle Stücke, 

die Mendelssohn für Klavier und großes Orchester 

geschrieben hat, als kompakten Zyklus 

zu präsentieren. 

Sagen Sie uns etwas über die Idee, diese 

Aufnahme zusammen mit Günther Herbig 

und dem Rundfunk-Sinfonieorchester 

Saarbrücken zu machen? 

16 AUSGABE 2006/4 

Felix Mendelssohn 

Piano Concertos 

Ragna Schirmer 

0017752BC 

BERLIN Classics 

Die CD erscheint am 

28. November 

Romantik voller Lebendigkeit 

Ragna Schirmer spielt Mendelssohn 


01. 12. 2006 Potsdam, Nikolaisaal 

01. 01. 2007 Höfgen, Denkmalschmiede 

13. 01. 2007 Coswig, Villa Teresa 

16. 01. 2007 Stuttgart, Liederhalle 

19. 01. 2007 Heppenheim, Kurfürstensaal 

28. 01. 2007 Bonn, La Redoute 

30. 01. 2007 Wuppertal, 

Historische Stadthalle 

08. 02. 2007 Paris, Radio France 

20. 02. 2007 Athen, Megaron 

www.ragnaschirmer.de 

Günther Herbig ist ein einfühlsamer Dirigent 

mit einem großartigen Gespür für die Leichtigkeit 

der Musik Mendelssohns. Mit dem Orchester 

des Saarländischen Rundfunks habe ich 

schon mehrere Konzerte gegeben, ich schätze 

diesen Klangkörper sehr. 

Auf Ihrer letzten CD haben Sie sich intensiv 

mit Klaviervariationen Robert Schumanns 

auseinandergesetzt, nun folgt sein Zeitgenosse 

Mendelssohn. Eine bewußte Anknüpfung? 

Ja, da ich mich sehr viel mit Schumann beschäftigt 

habe, war der Schritt zu Mendelssohn 

ein spannender. Beide Komponisten haben sich 

gekannt und waren befreundet. Schumann ist 

doppeldeutiger als Mendelssohn, letzterer komponiert 

sehr klar und direkt. Dadurch bekommt 

diese Musik etwas unglaublich Lebendiges, 

Fließendes. Ich hoffe, dass dies in meiner Interpretation 

zum Ausdruck kommt.



Wer meint, das Saxophon habe seinen 

Platz ausschließlich im Jazz und in 

der Popularmusik, der sollte sich vom 

Saxophonquartett CLASSIC 4 SAX eines 

Besseren belehren lassen. Sein Name ist Programm 

und steht für die Maxime des Quartetts, 

Kammermusik für diese Besetzung zu pflegen und 

einem möglichst breiten Publikum vorzustellen. 

Dabei geht es den vier Musikern nicht nur 

darum, Werke aus der Frühzeit des Saxophons 

zu spielen, sondern auch Neues und Bearbeitungen 

für Saxophonquartett im Repertoire 

aufzunehmen. 

Dass in den letzten 150 Jahren eine beeindruckend 

reichhaltige und hochwertige 

klassische Saxophonlitertur entstanden ist, 

beweist CLASSIC 4 SAX auf seiner neuen CD 

„Different Stories“. Die vier jungen Künstler 

Different Stories 

CLASSIC 4 SAX 

amb 96 887 

Fremde Vertrautheiten 

CLASSIC 4 SAX und seine dritte CD 

Weitere 

Einspielungen: 

Bach, Singelée, 

Piazzolla, u.a. 

Saxophon Pieces Vol I 

amb 97 963 

Bozza, Farkas, 

Pierné, u.a. 

Saxophone Pieces Vol II 

amb 97 944 

Im Fachhandel (Vertrieb 

MusikWelt Münster) 

oder direkt im Internet 

unter: 

www.ambitus.de 

(Lars Osenbrüg – Sopransaxophon, 

Wolfram Bartsch – 

Altsaxophon, Karola Elßner – 

Tenorsaxophon und Katharina 

Thomsen – Baritonsaxophon) 

aus Hamburg und Berlin 

haben für diese CD elf Kompositionen 

ausgewählt, die 

die große stilistische Bandbreite 

der Kammermusik für 

Saxophonquartett belegen. 

Darunter sind einige bekannte 

Werke, die in der Interpretation 

von CLASSIC 4 SAX in 

einer neuen, ungewohnten Klangfarbe erscheinen, 

beispielsweise der „Bolero“ von Ravel und 

die „West Side Story“ von Bernstein. Ein Fan 

betitelte dieses faszinierende Erlebnis sehr treffend 

als „fremde Vertrautheiten“. 

Das älteste Werk auf der CD ist das 

„Quartette“ von Caryl Florio, dem 

das besondere Verdienst zukommt, 

als einer der ersten Musiker für das 

Saxophon auf dem amerikanischen 

Kontinent komponiert zu haben. Mit 

seinem warmen, weichen Klang 

weckt CLASSIC 4 SAX besonders im 

ersten Satz Assoziationen an den 

Klang eines Streichquartetts, bevor 

der zweite Satz dann temperamentvoll 

den strahlenden Glanz der Saxophone 

hervorhebt. Stilistisch ganz 

anders, aber nicht minder temperamentvoll 

sind die lateinamerikanisch 

geprägten Werke von Lino 

Florenzo und Paquito D’Rivera, die 

dem Saxophonquartett Auf-Den- 

Leib-Komponiert zu sein scheinen. 

Zu welch emotionaler Tiefe die 

AUSGABE 2006/4 17 


10. 12. 2006 

Neu Wulmstorf, Lutherkirche 

11. 02. 2007 

Wandsbek-Gartenstadt 

(Hamburg), St. Stephan 

Weitere Informationen: 

www.classic4sax.de 

Classic 4 Sax 

Musiker fähig sind wird bei 

der Interpretation von Michael 

Nymans „Agressive“ aus „Songs 

for Tony“ sehr deutlich. Dieses 

Werk über Tony Simons, den 

1993 an Krebs verstorbenen 

Freund und Berater Nymans, 

berührt und erschüttert den 

Zuhörer unmittelbar. 

Die Kombination verschiedener Musikstile 

wird von vielen Komponisten zeitgenössischer 

Werke angewandt. Eindrucksvolle Beispiele auf der 

CD sind das spannungsreiche „Drastic Measures“ 

des amerikanischen Tonsetzers Russell Peck und 

das lebensfrohe „Ulla In Africa“ von Heiner 

Wiberny. Beide Komponisten vermischen in ganz 

unterschiedlicher Weise traditionelle Musikelemente 

mit Jazz, Folkore und zeitgenössischen Elementen 

– kurz crossover genannt. CLASSIC 4 SAX 

ist die Liebe zu diesem Genre an der Spielfreude 

anzuhören. Die Ersteinspielung des pastoralen 

„Schäferlied“ von Hans-Joachim Marx ist eine 

musikalische Danksagung an den in Flensburg 

lebenden Komponisten, der dem Ensemble viele 

Originalkompositionen gewidmet hat. Wer glaubt, 

er habe jetzt alles gehört, der irrt sich, denn die 

CD endet mit einem begeisternden „Klezmer 

Triptych“ von Mike Curtis und einem reizvollen 

Arrangement von Brahms’ „Guten Abend, Gut’ 

Nacht“ aus der Feder von Katharina Thomsen. 

CLASSIC 4 SAX hat bei AMBITUS bisher drei 

CDs veröffentlicht, außerdem ist das Schaffen des 

Quartetts durch Fernsehauftritte dokumentiert. 

Viola Schneider

Politisches Programm und 

Persönliche Passion 

Das „diskographische Großprojekt“ 

(FonoForum) kommt voran: Mit Volume 

5 der sämtlichen Sinfonien von 

Dmitri Schostakowitsch bei MDG präsentiert 

das glänzend disponierte Beethoven 

Orchester Bonn unter der Leitung seines Generalmusikdirektors 

Roman Kofman ein hoch politisches 

Werk des Komponisten. Die 13. Sinfonie 

für Bass, Männerchor und Orchester aus dem 

Jahr 1962 erinnert an die unfassbaren Gräueltaten 

deutscher Faschisten während des zweiten 

Weltkriegs an den Juden von Babi Jar in Kiew. 

Für Schostakowitsch war die 13. Sinfonie 

eine „soziale Tat“, gar ein „Heldenstück“. Er 

Dmitri Schostakowitsch 

Sämtliche Sinfonien Vol. 5 

Sinfonie Nr.13 Babi Yar 

Taras Shtonda, Bass 

Tschechischer Philharmonischer Chor Brno 

Beethoven Orchester Bonn; Roman Kofman, Ltg. 

CD: MDG 337 1205-2 


ließ sich beim ersten Satz durch das Gedicht 

„Babi Jar“ des von ihm sehr geschätzten Dichters 

Jewgeni Jewtuschenko inspirieren. Angesichts 

eines in der Sowjetunion wieder aufkeimenden 

Antisemitismus musste die Obrigkeit 

sein Werk als Affront empfinden… 

Beeindruckt von dieser „ethischen Dichtkunst“ 

legte Schostakowitsch auch den vier 

18 AUSGABE 2006/4 

Roman Kofman 

Dmitri Schostakowitsch: 

Sämtliche Sinfonien 

Vol. 1: Sinfonie Nr. 10 

CD: MDG 337 1201-2 

DVD-Audio+ CD: MDG 937 1201-5 

Vol. 2. Sinfonien Nr. 5 + 9 

CD: MDG 337 1202-2 

DVD-Audio+ CD: MDG 937 1202-5 


CD: MDG 337 1203-2 

SACD: MDG 937 1203-6 


CD: MDG 337 1204-2 

SACD: MDG 937 1204-6 


26. 11. 2006 Bonn 

10. 12. 2006 Bonn 

16. 12. 2006 Bonn 

26. 01. 2007 Bonn 

11. 02. 2007 Bonn 

25. 03. 2007 Bonn 

www.beethoven-orchester.de 

weiteren Sätzen Gedichte seines Lieblingsautors 

zugrunde. Die Texte drücken das allgemeine 

Verlangen nach freier Meinungsäußerung aus. 

Selbst in Zeiten von Chruschtschows „Tauwetter“-Politik 

sicherlich ein Wagnis… 

Dem Männerchor überträgt Schostakowitsch 

den Tragödien-Part. Während der Solist 

(Taras Shtonda) brillieren darf, sind den Sängern 

(der wieder hervorragende Tschechische 

Philharmonische Chor aus Brno) die hellen 

Farben der Musik verwehrt. Sie haben die Rolle 

der Juden von Kiew zu spielen. Manche Kritiker 

sahen in ihrer Darbietung auch Bezüge zum 

stalinistischen Massenmord. Kein Wunder, dass 

die Uraufführung des Werkes nur mit Hindernissen 

stattfinden konnte… 

Roman Kofman wurde vor 70 Jahren in Kiew 

geboren, so dass es nicht erstaunt, dass er gerade 

zu dieser Partitur eine ganz persönliche Beziehung 

hat. Mit seinem so anderen Schostakowitsch- 

Zyklus ist Roman Kofman „ein richtiger Wurf gelungen“, 

jubelte Klassik.com und orakelte: „Vielleicht 

werden in 20 Jahren die meisten Dirigenten 

Schostakowitsch auf eine vergleichbare Weise 

interpretieren.“ Seine Einspielung der 7. Sinfonie 

wurde vom Penguin Guide als „Referenzaufnahme 

im hervorragenden Surroundklang“ geadelt. 

Man darf gespannt auf die Fortsetzung sein. 

Thomas Trappmann

Alternative zum Fest 

Stoelzels Weihnachtsoratorium wiederentdeckt 

Barockkantaten ohne BWV-Nummer, und 

noch dazu solche Kleinodien? Ein neu 

entdecktes Weihnachtsoratorium? – Die 

Handel´s Company und der Kammerchor 

der Marien-Kantorei Lemgo unter Leitung 

von Rainer Johannes Homburg präsentieren 

den Beweis: vokale Sakralwerke 

vom Bachzeitgenossen Gottfried Heinrich 

Stoelzel in Ersteinspielungen. 

Gottfried Heinrich Stoelzel war – 

neben Georg Philipp Telemann – 

einer der produktivsten Komponisten 

seiner Zeit. Im Erzgebirge geboren, 

stand er nach umfassender Ausbildung 

rund 30 Jahre lang als Kapellmeister 

am Gothaer Hof in Diensten. 

Neben zahlreichen Orchester- und Kammermusikstücken 

schrieb Stoelzel 18 musikdramatische 

Werke, mehrere Oratorien und Messen, 

1200 Kantaten, Motetten und mindestens sieben 

Passionen. Die Qualität seiner Werke lässt ihn erst 

recht als ebenbürtigen Zeitgenossen der großen 

deutschen Barockkomponisten erscheinen. 

Nach alter liturgischer Tradition erklingen 

an jedem der drei Weihnachtsfeiertage zwei 

Kantaten. Die Epistel-Kantaten aus Stoelzels Oratorium 

von 1728 liegen bereits bei MDG vor. Es 

war also an der Zeit, die Evangeliums-Kantaten 

zu ergänzen. Das strahlende deutsche „Te deum“ 

des langjährigen Gothaer Hofkapellmeisters und 

seine Neujahrs-Kantate „Gehet zu seinen Toren 

ein“ vervollständigen das festliche Programm 

dieser SACD-Einspielung. 

Der historischen Aufführungspraxis am 

Gothaer Hof entsprechend werden die Werke 

AUSGABE 2006/4 19 

dieser Aufnahme vom Kammerchor der traditionsreichen 

Marien-Kantorei im lippischen 

Lemgo gesungen. Die Handel’s Company begleitet 

auf historischen Instrumenten. Die feine 

Akustik der historischen Hallenkirche in der 

Hansestadt Lemgo fügt der Aufnahme – übrigens 

in 2+2+2-Technik 

– ein faszinierend 

authentisches Klangbouquet 

hinzu. 

Thomas Trappmann 

Gottfried Heinrich Stoelzel: 

Weihnachtsoratorium Vol. 2 

Evangeliums-Kantaten / Te Deum 

Solisten, Handel's Company, 

Kammerchor der Marien-Kantorei Lemgo 

Rainer Johannes Homburg, Ltg. 

CD: MDG 605 1369-2 


Weihnachtsoratorium Vol. 1 

Epistel-Kantaten 

MDG 605 1232-2 

WERGO 

Neu bei WERGO 

Dieter Schnebel 

Orchestra 

Symphonische Musik für mobile Musiker 

Studenten und Dozenten der Universität der 

Künste Berlin und der Hochschule für Musik 

„Hanns Eisler“ / Jobst Liebrecht, Harry Lyth, 

Dimitri Kofeinikow: Zentraldirigenten 

WER 66742 

Sofia Gubaidulina 

Am Rande des Abgrunds / De 

profundis / Quaternion / In croce 

Julius Berger: Violoncello solo / Stefan Hussong: 

Akkordeon / Sofia Gubaidulina, Viktor Suslin: 

Aquaphone / Niklas Eppinger, Aleksandra Ohar, 

Diego Garcia, Yoonha Choi, Yoon-Jung Hwang, 

Tai-Yang Zhang: Violoncelli 

WER 66842 

Vertriebe 

Deutschland: Note 1, 06221/720351 · info@note-1.de 

Österreich: Lotus Records, 06272/73175 · office@lotusrecords.at 

Schweiz: Tudor, 044/4052646 · info@tudor.ch 

WERGO 

Weihergarten 5 · 55116 Mainz · Germany 

service@wergo.de · www.wergo.de

Christmas Vespers at Westminster Cathedral 

Werke von Tallis, Victoria, Schütz und Langlais 

The Choir Of Westminster Cathedral 

Martin Baker 

CDA 67522 

Sie wollten schon immer mal an Heiligabend der 

Weihnachtsvesper in der Westminster Abbey lauschen? 

Nichts leichter als das! Mit Hyperions neuer Weihnachtseinspielung 

holen Sie sich die Zeremonie ins 

eigene Wohnzimmer. Martin Baker und der Westminster 

Cathedral Choir interpretieren Motetten und Gesänge 

von Tallis, Victoria und Schütz. Langlais' „Fete“ für 

Orgel rundet das Programm harmonisch ab. 

Joseph Haydn 

Sinfonien Vol. 6 / Sinfonien Nr. 49, 52, 58 

Heidelberger Sinfoniker / Ltg. Thomas Fey 

hänssler CLASSIC CD 98.236 

Fey und seine Heidelberger Sinfoniker musizieren 

ungemein lebendig und leidenschaftlich. 

Wer noch nicht weiß, wie humorvoll, 

erfrischend und ungepudert Haydn-Sinfonien 

klingen können, ist hier gut beraten. 

Der musikalische 

Weihnachtskalender 

20 AUSGABE 2006/4 

Weihnachten im Dom St. Marien zu Wurzen 

Jugendkantorei des Wurzener Domes 

KMD Johannes Dickert 

VKJK 0626 

Advents und Weihnachtsmusik hat einen besonderen 

Charme. Auch die Jugendkantorei des Wurzener 

Doms kann sich jenem nicht entziehen. An jedem 

2. Advent des Jahres trifft sich der Chor und gibt 

ein aufwändig gestaltetes Konzert. Von dieser 

Atmosphäre möchte diese CD etwas vermitteln, ein 

beträchtlicher Teil dieser CD wurde am 4. Dezember 

2004 im Wurzener Dom mitgeschnitten. 

Sie möchten in diesem Jahr keine Türchen öffnen, 

keine Säckchen ausschütten oder gar Päckchen abschneiden? 

Aber Sie würden sich trotzdem über ein vorweihnachtliches Überraschungspäckchen freuen können? 

Dann schicken Sie uns doch eine Postkarte mit einem 

weihnachtlichen Motiv und schon nehmen Sie an 

der täglichen Verlosung dieser 24 festlichen Empfehlungen teil. 

4 

1 

2 

Jakub Jan Ryba 

Tschechische Weihnachtsmesse / Carols 

Jitka Sobehartova / Marie Mrazova 

Kühn Chamber Chorus / Dvorak Chamber Orchestra 

SU 7013 DVD Video 

Einen eigenen Platz nahm die Musik der Dorflehrer und Chorleiter 

in Tschechiens Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts ein. Eine 

wichtige Persönlichkeit darunter war Jakub Jan Ryba, der insbesondere 

für die Weihnachtszeit einige Kompositionen schrieb. 

Die auf dieser DVD eingespielten Werke kombinieren Elemente der 

traditionellen Volksmusik mit viel Musikalität und Lebensfreude. 

3 

Sollten Sie die elektrische Post der Briefpost vorziehen, 

senden Sie uns eine Mail mit einem weihnachtlichen Spruch an 

welcome@class-germany.de 

Teilnahmemöglichkeit bis zum 24. Dezember 2006. 

5 

Benjamin Britten 

Saint Nicolas-Cantata op. 42 

Variations on a theme of Frank Bridge 

Zürcher Sängerknaben, 

Zürcher Kammerorchester 

Howard Griffiths 

CLA 50-2302 

Einer der wichtigsten Beiträge 

des 20. Jh. zum Weihnachtsrepertoire 

in zupackender Einspielung



Robert Schumann 

Konzert für Klavier und Orchester op. 54 

Introduktion und Allegro appassionato op. 92 

Introduktion und Allegro op.134 

Orchestre de Chambre de Lausanne 

Christian Zacharias, Klavier und Leitung 

MDG 340 1033-2 (CD) 

MDG 940 1033-5 (DVD-Audio) 

MDG 940 1033-6 (SACD) 

Die Aufnahme des Schumann Klavierkonzerts, 

bei der Christian Zacharias in einer Doppelrolle 

als Solist und Dirigent agiert, bescherte 

Traumnoten der internationalen Presse. 

Im Schumann-Jahr jetzt als SACD erhältlich. 

7 

10 

Mit Bach durch das Kirchenjahr 

Elisabeth Roloff an der Schuke-Orgel 

in der Erlöserkirche in Jerusalem 

MDG 320 1337-2 

Die „Orgel-Pilgerfahrt auf höchstem Niveau“ 

(FonoForum) geht weiter: Elisabeth Roloff, Organistin 

an der evangelischen Erlöserkirche in Jerusalem, 

führt uns „Mit Bach durchs Kirchenjahr“. 

6 

Olivier Messiaen 

Vingt regards sur l'enfant Jesus 

Momo Kodama 

OVCT 00031 

Olivier Messiaens Werk Vingt Regards sur 

l'Enfant-Jesus (Zwanzig Blicke auf das Jesuskind) 

ist genau das – zwanzig intensive Miniaturen, bei 

denen der Komponist seine religiösen, spirituellen 

und musikalischen Überzeugungen auslotet. 

Im Laufe von zwei Stunden hören Sie Vogelgesang, 

ein wenig Liszt, sehr viel Dissonantes 

zusammen mit einigen Passagen von echter 

Zärtlichkeit und sogar Sinnlichkeit. Es ist ganz 

sicher Messiaens größtes Werk für Klavier. 

F. Mendelssohn Bartholdy 

Klavierkonzerte Nr. 1 + 2 

Klavierwerke 

Elisabeth Leonskaja, Klavier 

Camerata Salzburg / Ltg. Ilan Volkov 

MDG 343 1421-2 (CD) 


Reisen beflügeln: Während seiner 

Hochzeitsreise an den Rhein und unter 

südlicher Sonne Italiens entstanden 

diese beiden Klavierkonzerte. 

Elisabeth Leonskaja und die glänzend 

aufgelegte Camerata Salzburg unter der 

Leitung von Ilan Volkov sorgen in einem 

(SA)CD-Mitschnitt für Hörgenuss pur. 

AUSGABE 2006/4 21 

Tochter Zion, freue dich. 

Weihnachtliches Trompetenkonzert 

Pfeiffer-Trompeten-Consort 

Cantate C 58028 (Hybrid-SACD) 

Glanzvolle Adaptionen vorwiegend 

barocker Musik für drei Trompeten, Pauken 

und Orgel im Surround-Sound 

8 

11 

9 

Christmas Music from Eton College 

Eton College Chapel Choir / Ralph Allwood 

RSN 3076 

Eton gehört zu Großbritanniens wichtigsten Universitätsstädten 

und natürlich schmückt sich auch 

dieser Studienort mit einem renommierten Chor. 

Wie man an diesem College Weihnachten musikalisch 

zelebriert, wird mit jüngster Einspielung hörbar. 

Hintergrundfotos: photocase. com

Weihnachtsmusik. 

Werke von Böddecker, Pachelbel, 

Scarlatti, Bach, Corelli 

Emma Kirkby, Sopran 

London Baroque 

BIS-CD-1135 

„Die Barock-Primadonna zeigt, wie 

sie Spontaneität und emotionalen 

Überschwang versteht. Bach hätte 

es gefallen.“ (Hessisch-Niedersächsische 

Allgemeine) 

13 

17 

Claudio Monteverdi: Vespro della Bata Vergine / 

Magnificat / Missa „in illo tempore“ 

Bach Collegium Japan, Masaaki Suzuki 

BIS-CD-1071 

„Eine restlos überzeugende Aufnahme... mit ihrer 

wunderbar natürlichen Spiritualität ersingen sich die 

Japaner Referenzstatus“ (Fono Forum) 

Camille Saint-Saëns 

Oratorio de Noël/Messe op. 4 

Bachchor Stuttgart, Bachorchester Stuttgart, 

Cantus Stuttgart, Jörg-Hannes Hahn 

Cantate C 58022 (Hybrid-SACD) 

„Die gut disponierten Solisten und Chöre und 

das sensible Orchester erzeugen genau 

die Besinnlichkeit, von der in dieser Jahreszeit 

immer die Rede ist“ (Thorsten Stegemann) 

Ralph Vaughan Williams 

Christmas Music / First Nowell / On Christmas 

Night / Fantasia on Carols 

Sarah Fox / Roderick Williams 

Joyful Company of Singers / City of London Sinfonia 

Richard Hickox 

CHAN 10385 

Ralph Vaughan Williams liebte Weihnachten und hatte 

eine lebenslange Leidenschaft für Carols. Er bewunderte 

ihre Frische, Schönheit und Noblesse. Seine eigenen 

Kompositionen reflektieren seine persönliche Hingabe 

für die Musik dieser besinnlichen Zeit. 

15 

12 

A Traditional Christmas Carol Selection 

The Sixteen 

Harry Christophers 

COR 16043 

Mit vorliegender Einspielung präsentiert 

das Ensemble The Sixteen unter Harry 

Christophers eine Sammlung mit beliebten 

und traditionellen Weihnachtsliedern. 

Die perfekte CD um sich auf die stille 

Zeit des Jahres einzustimmen und vielleicht 

sogar um mitzusingen. 

22 AUSGABE 2006/4 

Anton Bruckner 

Motetten 

Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn / 

Ltg. Petr Fiala 

MDG 322 1422-2 (CD) 


Der Tschechische Philharmonische Chor Brünn gehört 

trotz seiner kurzen Geschichte heute zu den besten und 

meist gefragten professionellen Musikkörpern in Europa. 

16 

14 

Hector Berlioz / Requiem op. 5 

Toby Spence / SWR Vokalensemble Stuttgart / 

MDR Rundfunkchor Leipzig / Radio-Sinfonieorchester 

Stuttgart des SWR / Ltg. Roger Norrington 

swr music / hänssler CLASSIC 

SACD 93.131 (2 SACDs) 

Berliozs genialstes Werk, an dramatischer 

Wirkung kaum zu übertreffen. Die musikalische 

Deutung Roger Norringtons offenbart jedoch 

nicht nur die monumentale Pracht dieses Werkes, 

sondern legt auch dessen feinnervigen Töne frei. 

18



Baldassare Galuppi & 

Ferdinando Giuseppe Bertoni 

Messa Per San Marco, 1766 

Athestis Chorus 

Academia de li Musici / Filippo Maria Bressan 

CHAN 0702 

Nach aufwendigen Rekonstruktionen ist mit 

dieser Einspielung eine CD erschienen, die den 

authentischen Ablauf der Weihnachtsmesse von 

1776 im Markusdom von Venedig entspricht. 

Ein einzigartiges Programm, nicht nur für 

Liebhaber der historischen Aufführungspraxis, 

bereichert nun das Weihnachtsrepertoire. 

Moisey Weinberg 

Sonate No. 2 op. 63 

Dmitrij Schostakowitsch 

Sonate d-Moll op. 40 

Boris Tschaikowsky 

Sonate für Violoncello 

Johannes Moser, Violoncello 

Paul Rivinius, Klavier 

swr music / hänssler 

CLASSIC CD 93.176 

„Jung, sympathisch und von großer 

künstlerischer Reife – so lässt sich 

der Auftritt des Duos kurz und knapp 

zusammenfassen.“ 

(Neue Württembergische Zeitung) 

19 

24 

23 

CDA 67576 

Christmas at St John’s 

Advent Carols 

The Choir Of St John’s College, 

Cambridge / David Hill 

BIS-CD-1011 

Advent Carols gehören in Großbritannien 

seit Gedenken zur geliebten und gepflegten 

Tradition. Der Chor des St John's College 

in Cambridge setzt mit seiner aktuellen 

Einspielung das Startzeichen für diesjährige 

Saison. In großartiger Form 

präsentieren die Sänger unter der 

Leitung von David Hill Werke von Rutter, 

Warlock, Howells und Holst. 

20 

J.S. Bach 

h-Moll Messe BWV 232 

Marlis Petersen, Stella Doufexis, Anke 

Vondung, Lothar Odinius, 

Christian Gerhaher, Franz-Josef Selig 

Bach-Collegium Stuttgart / 

Gächinger Kantorei / Ltg. Helmuth Rilling 

hänssler CLASSIC 98.274 (2 SACDs) 

Diese erste h-Moll-Messe auf SACD – sie kann 

natürlich auf jedem CD-Player abgespielt werden 

– ist auch vom Klang her ein Ereignis. Wer 

sie auf einem SACD-Player hören kann, erlebt 

Bachs h-moll-Messe wie im Konzertsaal. 

AUSGABE 2006/4 23 

Magnificat. 

Werke von Kuhnau, Bach, Zelenka 

Bach Collegium Japan, Masaaki Suzuki 

BIS-CD-1011 

„Die Wiedergabe kann man nicht 

anders als glänzend nennen. Besser kann 

man es kaum machen“ (nmz) 

22 

21 

El Noi De La Mare 

Mother and Son – Alte Musik zur Weihnachtszeit 

Zefiro Torna 

KTC 4007 

Weihnachtslieder variieren zumeist stark in Inspiration 

und Ton. Zefiro Torna präsentieren mit ihrer Einspielung 

eine Auswahl von westeuropäischen Weihnachtsliedern 

die vom Mittelalter bis zur Renaissance reichen. 

Hymnen, Motetten und Carols von wohlbekannten und 

anonymen Meistern kombiniert mit pastoralen und 

folkloristischen Liedern aus England, Flandern und der 

Provence vereinen sich auf dieser CD.

Im Blickpunkt 

Kammermusik Klaviermusik 

Ludwig van Beethoven 

Streichquartette op. 59,2 und 95 


MDG 307 0857-2 

Das Leipziger Streichquartett hat angesichts 

des großen, exklusiv für MDG eingespielten 

Repertoires enthusiastische Kritiken 

hervorgerufen. Auch für die bisher 

veröffentlichten Beethoven-Werke heimsten 

die Musiker ein exorbitantes Echo ein. 

Mit dem vorletzten Vol. 8 präsentieren die 

Leipziger zwei Werke der mittleren Periode, 

die höchsten Kunstanspruch mit einer 

ansprechenden Popularität verbinden. 

Melodien aus Russland pointieren den 

dritten Satz des e-Moll-Quartetts op. 59 

Nr. 2. Das kann kein Zufall sein. Die Zitate 

aus einer Volksliedersammlung gehen 

wahrscheinlich auf den ausdrücklichen 

Wunsch von Graf Rasumowsky zurück, 

der als russischer Gesandter in Wien residierte 

und die Komposition in Auftrag 

gegeben hatte. Wer das Quartett hört, 

fühlt sich an Beethovens Symphonien 

erinnert. Intime Kammermusik im Breitwandformat 

sozusagen. Es ist deutlich 

spürbar, dass Beethoven in dieser Periode 

seines Schaffens bei Satztechnik, Klang 

und Form zu experimentieren begann. 

Auf der Zielgeraden 

Um op. 95, ein sehr rhapsodisches 

Werk mit einem unvermittelten Gegeneinander 

von Stimmungen und mit ausgemacht 

expressionistischen Zügen, ranken 

sich Gerüchte. Den ursprünglichen Titel 

„Quartetto serioso“ tilgte Beethoven später 

und bestimmte: „Das Quartett ist für einen 

kleinen Kreis von Liebhabern bestimmt 

und sollte niemals öffentlich aufgeführt 

werden.“ Weisen also bestimmte Details – 

wie etwa das Fehlen eines gefühlvollen, 

langsamen Satzes – auf ein Geheimnis in 

Beethovens Biographie hin? 

Auch mit seinem Beethoven Zyklus 

scheint dem Leipziger Streichquartett 

wieder der große Wurf zu gelingen: 

Man darf gespannt auf den Abschluss 

der Serie warten… 

Hans Werner Henze (*1926) 

Kammermusik Vol. 2 

Ensemble Villa Musica 

MDG 304 0882-2 

Das Ensemble Villa Musica gratuliert 

Hans Werner Henze zur Vollendung des 

80. Lebensjahres mit fünf faszinierenden 

Werken, die in ihrer Besetzung nicht 

unterschiedlicher sein könnten… 

Henzes Instrumentalwerke sind nie 

abstrakt oder etwa emotionslos: „Ich höre 

den Gesang von Instrumenten, höre 

Geschrei, Wimmern, Heulen und Zähneklappern, 

Schmeicheln, Schnurren, Flüstern, 

es wird gedroht, beschwichtigt, alles 

wortlos, aber doch ganz eloquent und, wie 

ich denke, unmissverständlich.“ 

„Neue Volkslieder und Hirtengesänge“ 

(1983) war ursprünglich ein steirisches, 

politisch motiviertes Vokalwerk. Vor zehn 

Jahren entwickelte Henze diese Vorlage zu 

einer anspruchsvollen Komposition weiter, 

die angesichts des spärlichen Instrumentariums 

(Fagott, Gitarre, drei Violinen) durch 

eine erstaunliche Klangfülle besticht. 

Einen ähnlichen Wandel machte „Der junge 

Törless“ durch: 1966 als Filmmusik zum 

preisgekrönten Erstlingswerk von Volker 

Schlöndorf entstanden, adaptierte Henze 

daraus seine „Fantasia für Streichsextett“. 

Das Trio für Mandoline, Gitarre und 

Harfe entstand als Auftragswerk des englischen 

Privatsenders „Granada TV“ zunächst 

zur Untermalung von Standbildern(!)… 

Auch das Trio für Viola, Gitarre 

und kleine Orgel entstand 1985 für ein 

Filmprojekt. Der Titel „Musik für Blasinstrumentalisten“ 

ist ein Hinweis darauf, 

dass im Bläserquintett neben den 

Hauptinstrumenten auch noch Piccolo, 

Oboe d’amore, Es-Klarinette, Wagnertuba 

und Kontrafagott zum Einsatz kommen. 

Höhepunkt des Werkes ist ein Zitat aus 

Bachs Magnificat, womit Henze seinem 

mächtigen „ewigen Leitstern“ die Referenz 

erweist. Welch opulentes klingendes 

Präsent! 

24 AUSGABE 2006/4 

Filippo Gragnani (1767-1812) 

Kammermusik mit Gitarre 

Quartett op. 8, Trio op. 13, 

Duett, Sextett 

Consortium Classicum 

MDG 301 1415-2 

Gitarren- und Kammermusikliebhaber, 

aufgepasst! Das Consortium Classicum 

schlägt ein weiteres Kapitel mit unbekannten 

Raritäten auf: Diesmal präsentieren 

die ausgewiesenen Spezialisten um 

Dieter Klöcker exzellente Kompositionen 

für zwei Gitarren mit Bläser- und Streicherbesetzung 

des italienischen Ausnahmetalents 

Filippo Gragnani. 

Italienisches 

Feuer 

1767 in Livorno geboren, interessierte 

sich Filippo früh für Musiktheorie, lernte 

Geige und spezialisierte sich auf die Gitarre. 

Er sollte ganz entscheidenden Einfluss 

auf die Weiterentwicklung dieses von ihm 

so geliebten Instruments nehmen. Heute 

erkennen wir: Er ist Protagonist einer 

ganzen Gitarrengeneration… 

Gragnani machte eine Blitzkarriere 

und fand nach ausgiebigen Reisen durch 

Deutschland, Russland und Frankreich 

seinen Lebensmittelpunkt in Paris. Die 

wenigen erhaltenen, auf dieser Aufnahme 

präsentierten Werke zeigen ihn als einen 

äußerst talentierten Komponisten. Seine 

Musik mischt italienisches Feuer mit klanglicher 

Sensibilität. Sie scheint mit Leichtigkeit 

zu spielen zu sein und ist gerade deswegen 

immens schwer vorzutragen. Hat 

sie vielleicht aus diesem Grund lange Zeit 

zu Unrecht ein Schattendasein gefristet? 

Werke für Gitarre oder Gitarren-Duos 

sind heute wieder sehr populär. Wir dürfen 

uns glücklich schätzen, dass Gragnani 

dieser Gattung solche außergewöhnlich 

besetzten Stücke hinzugefügt hat. 

Fazit: Aparte Klangkombinationen vom 

Consortium Classicum hinreißend serviert. 

Unbedingt reinhören! 

Player Piano 2 „Chopin“ 

Bösendorfer-Ampico-Selbstspielflügel 

Moriz Rosenthal, Mischa Levitzki, 

Alfred Mirovitch, Mieczyslaw Münz 

Leo Ornstein u.a. 

MDG 645 1402-2 

Neun Pianisten spielen Chopin. Sie 

haben ihre Aufnahmen im ersten Viertel 

des 20. Jahrhunderts einer Notenrolle 

anvertraut. Ein hervorragend restaurierter 

Bösendorfer-Flügel mit Ampico-Selbstspielmechanik 

lässt die Interpretationen 

jetzt erstmals wieder neu erklingen. Faszinierendes 

Ergebnis dieser Auferstehung 

längst verschollen geglaubter Klänge ist 

Vol. 2 der Player-Piano-Serie bei MDG. 

Aus mehr als 100 Chopin-Einspielungen 

wurde eine Auswahl getroffen. Es 

sind allesamt Pianisten, die exklusiv für 

die amerikanische Firma Ampico gespielt 

hatten und somit auf anderen Systemen 

nicht zugänglich sind. Zu diesen „unerhörten“ 

Künstlern gehören Moriz Rosenthal, 

Mischa Levitzki, Alfred Mirovitch, 

Mieczyslaw Münz und Leo Ornstein. 

Von der Rolle 

Nicht ein einziges Mal hat Leo Ornstein 

fürs Grammophon gespielt. Der aus 

Sankt Petersburg stammende und erst 

2002 im Alter von 109 Jahren in den USA 

verstorbene Pianist spielte sein langes 

Leben lang ausschließlich Ampico-Notenrollen 

ein – seine oft ebenso eigenwilligen 

Interpretationen wären beinahe 

verschollen geblieben. Ornsteins Spiel 

zeigt alle Eigenarten damaliger Interpretationen: 

sehr freier Umgang mit den 

Tempi, ausgeprägte Rubati, Arpeggieren 

von Bass-Akkorden oder freies Hinzufügen 

von Füllstimmen… 

Die Aufnahmen sind von erstaunlicher 

Frische und Dynamik: Kein Wunder, 

die Ampico-Mechanik verfügte über ein 

ausgeklügeltes System auch die feinsten 

originalen Lautstärke-Unterschiede wiederzugeben 

und ist dem hierzulande 

bekannten Welthe-Mignon Verfahren 

damit weit überlegen.



Ludwig van Beethoven 

Klaviersonaten Vol. 1 

Angela Hewitt 

SACDA 67518 Hybrid SACD / Codaex 

Die Klaviersonaten Ludwig van Beethovens 

bedürfen heutzutage kaum einer 

Einführung. Sie haben sich derart im 

Standardrepertoire etabliert, dass vielen 

eine weitere Einspielung wohl überflüssig 

vorkommen wird. Die Erfahrung hat jedoch 

gezeigt, dass, während viele der Sonaten 

regelrecht abgedroschen und durch die 

„Tradition“ verzerrt erscheinen, andere, 

wie etwa op. 7, viel seltener gespielt werden 

und daher denjenigen, die sie noch 

nicht kennen, durchaus besondere Freude 

bereiten können. Es war also Angela 

Hewitts bewusste Entscheidung auf der 

ersten CD dieser den Sonaten Beethovens 

gewidmeten Reihe eine sehr beliebte Sonate 

(in diesem Falle die „Appassionata“) 

mit einer weniger bekannten (op. 7) und 

einer von Klavierstudenten bevorzugten 

(op. 10 Nr. 3) zu kombinieren. 

Beethovens Gruppe von drei Sonaten, 

die sein op. 10 ausmachen, wurde im 

September 1798 in Wien veröffentlicht. 

Czerny bezeichnete die Sonate in D-Dur, 

op. 10 Nr. 3 als grandioses und wichtiges 

Werk, und in der Tat ist sie das erste 

Meisterwerk des gesamten Sonatenzyklus. 

Bräuchte man einen Beweis, dass der 

frühe Beethoven nicht nur eine Art Nachahmung 

Mozarts oder Haydns ist, dann 

wäre die Sonate in Es-Dur, op. 7 dazu 

sicherlich bestens geeignet. Sie wurde 

1797 unter dem Titel „Grande Sonate“ 

veröffentlicht, in der Tat eine treffende 

Beschreibung, da sie bis zur Entstehung 

der „Hammerklavier“-Sonate, op. 106 die 

längste von Beethovens Sonaten darstellte. 

Czerny merkt an, dass diese Sonate und 

nicht die op. 57 den Beinamen „Appassionata“ 

hätte tragen sollen. Die „Appassionata“ 

(den Titel fügte der Verleger 

Cranz beim Erscheinen einer vierhändigen 

Version 1838 hinzu) war bis zur Entstehung 

von op. 106 Beethovens eigene 

Lieblingsklaviersonate. 

Orchester & Konzert 

Johann Christian Cannabich 

Symphonien 

Matthias Bamert 

London Mozart Players 

CHAN 10379 / Codaex 

Johann Christian Cannabich lernte in 

den frühen 1720ern bei Johann Stamitz 

und wurde 1759 zum Leiter des Mannheimer 

Orchesters benannt und stieg 1775 

zum Direktor auf. Mannheim gehörte in 

der Mitte des 18. Jahrhunderts zu den 

berühmtesten Musikzentren Europas und 

prägte die Epoche der Mannheimer Schule. 

Zu der Zeit als Cannabich schon als 

Direktor in Mannheim tätig war, machte 

er mehrere Besuche in Paris, wo er sich 

seinen guten Ruf als Künstler und Komponist 

erwarb und zudem Kontakt zu Mozart 

pflegte, welchen er als Klavierlehrer für 

seine Tochter anstellte. Später, als Mozart 

selber schon in aller Munde war, lobte 

jener immer wieder Cannabichs Art zu 

komponieren und zu dirigieren. 

Markante Stilmittel 

Cannabichs Sinfonia Nr.57 in Es 

erfährt mit vorliegender Aufnahme ihre 

Ersteinspielung. Auch zum ersten Mal auf 

CD zu hören ist die Sinfonie in A-Dur, 

beginnend dem premier coup d’archet 

(rauschender Unisono Forte-Einsatz), die 

eines der markantesten Stilmittel der 

Mannheimer Schule beinhaltet, die berühmte 

Mannheimer Walze (immer lauter 

werdende Melodie). Die finale Ersteinspielung 

dieser Aufnahme ist Cannabichs 

Sinfonie Nr.22 in C-Dur, ein wundervolles, 

energetisches Werk, das zusätzliche 

Antriebskraft durch die Verwendung von 

Triolen und der besagten Mannheimer 

Walze erfährt. Neben diesen Ersteinspielungen 

wurden noch zwei weitere 

Sinfonias eingespielt, ebenso charmante 

wie galante Werke, die in die Richtung 

Mozarts und Haydns deuten. 

AUSGABE 2006/4 25 

Johannes Brahms 

Klavierkonzert Nr.2 op. 83 

Vier Klavierstücke op. 119 

Hamelin, Marc-André 

Dallas Symphony Orchestra 

Litton, Andrew 

SACDA 67550 Hybrid SACD / Codaex 

Brahms schloss die Komposition seines 

2. Klavierkonzerts im Sommer 1881 in 

Pressbaum in der Nähe von Wien ab und 

widmete sie Eduard Marxsen, seinem alten 

Klavierlehrer in Hamburg. Das Konzert 

weist hinsichtlich seiner Ausmaße und 

Ausdrucksart viele Paradoxe auf. Die Klavierstimme 

ist äußerlich nicht so virtuos 

wie die im 1. Klavierkonzert, stellt den 

Solisten aber vor noch größere technische 

Anforderungen. Einprägsame Themen 

ziehen sich durch das gesamte Werk 

vom Sommer 1881, in das Brahms auch 

Zitate eigener Lieder wie „Todessehen“ 

einfließen ließ. Tiefe persönliche Aussagen 

komponierte er – nicht in drei Sätzen 

wie normalerweise bei einem Konzert 

üblich. Brahms wählte vier Sätze. Es ging 

ihm um das große, sinfonische Format, er 

ließ Konzert und Sinfonie miteinander 

verschmelzen, verband Dunkelheit mit 

Leidenschaft. Marc-Andre Hamelin ist der 

Solist dieser Einspielung. Berüchtigt für 

seine unendliche Virtuosität, ist er dafür 

genau der richtige Mann. Dabei hat er nie 

ausschließlich auf seine atemberaubende 

Technik gesetzt. Er beherrscht alles 

und sei es noch so halsbrecherisch. Dennoch 

legt er auf seiner neuen CD schnell 

den Beweis vor, dass er zugleich den 

epischen Charakter des 2. Konzertes von 

Brahms verstanden hat. Er zeigt einen 

hoch entwickelten Klangsinn, spielt klar, 

präzise – mit farbigem, variantenreichem 

Anschlag. Abgerundet wird das Programm 

durch Brahms’ „letzte Ausbeute 

von Soloklavierwerken“, den „Vier Klavierstücken 

op. 119“. In diesen kurzen 

und doch unendlich subtilen Werken 

komprimierte der Komponist seine 

lebenslangen Erfahrungen mit den Möglichkeiten 

des Klaviers. 

Peter Ilyich Tschaikowsky 

Violinkonzert op. 35 

Sérénade mélancolique op. 26 

Valse – Scherzo op. 34 

Souvenir d’un lieu cher op. 42 

Julia Fischer 

Yakov Kreizberg 

Russian National Orchestra 

PTC 5186095 Hybrd SACD / Codaex 

Nach der zweiten Folge der Violinkonzerte 

Mozarts, widmet sich die Geigerin 

Julia Fischer einem „Markstein“ der 

romantischen Violinliteratur. Dabei hatte 

Tschaikowskys (einziges) Violinkonzert 

op. 35 zu Beginn nicht die besten Aussichten 

sich derart im Repertoire verankern 

zu können. Der Musikkritiker 

Eduard Hanslick urteilte nach der Uraufführung 

„Es werde nicht mehr Violine 

gespielt, sondern Violine gezaust, gerissen, 

gebläut; das Konzert bringt uns zum 

ersten Mal auf die schauerliche Idee, ob 

es nicht auch Musikstücke geben könne, 

die man stinken hört.“ Worte die den 

Komponisten tief verletzten und auch 

nach mehrmaligem Hören des Werkes 

nicht nachzuvollziehen sind. 

Die technischen Schwierigkeiten verlangen 

dem Solisten einiges ab und noch 

heute weiß das Werk die Spreu vom 

Weizen zu trennen. Dass Julia Fischer 

eindeutig nicht zur Spreu gehört, beweißt 

sie spätestens durch diese Aufnahme. 

Beseelt spürt sie in ihrer Interpretation 

den sich ständig im Wandel befindenden 

Gefühlswelten Tschaikowskys nach, 

zaubert durch ihr Spiel Stimmungen, 

die Tolstoi für seinen Roman „Anna 

Karenina“ als Vorlage gedient haben 

könnten. Abgerundet wird das Programm 

durch Tschaikowskys weniger bekannte 

Werke Sérénade mélancolique, op. 26, 

Valse – Scherzo, op. 34 & Souvenir d’un 

lieu cher, op. 42. Julia Fischer ist mit 

dieser CD einmal mehr ein Meisterwerk 

geglückt.

Filmmusik Vol. 1 

BBC Philharmonic 

Vassily Sinaisky 

CHAN 10023 


BBC Phiilharmonic 

Vassily Sinaisky 

CHAN 10183 

New Babylon 

(Filmmusik) 

From Jewish Folk Poetry 

Russian State Symphony 

Orchestra 

Valeri Polyanski 

CHAN 9600 

Cellokonzert Nr. 1 / Kammersinfonie für Streicher 

D. Schostakowitsch jr. / M. Schostakowitsch 

I Musici de Montréal 

CHAN 8357 

Klavierkonzert Nr. 2 / Streichersinfonie nach dem 

Streichquartett Nr. 10 

D. Schostakowitsch jr. / M. Schostakowitsch 


CHAN 8443 


für zwei Klaviere 

Rustem 

Hayroudinoff 

Colin Stone 

CHAN 10296 

Sinfonie Nr. 13 “ 

Babiy Yar” 

Russian State 

Symphonic Orchestra 

Valeri Polyansky 

CHAN 9690 


The Big Lightning 

Russian State 

Symphony Orchestra 


CHAN 9522 


“Leningrad” 

Scottish National 

Orchestra 

Neeme Järvi 

CHAN 8623 

Bühnenmusik 

Rustem Hayroudinoff 

CHAN 9907 

Ballettsuiten Nr. 1-5 

Festouvertüre 

Suite aus 

„Katerina Ismailova“ 


Orchestra / Neeme Järvi 

CHAN 10088 

Der Bolzen (GA) 

Royal Stockholm 

Philharmonic Orchestra 

Gennady 

Rozhdestvensky 

CHAN 9343 

Moskva Cheryomushki 

Russian State 

Symphonic Cappella 

Residentie Orchestra 

The Hague 

Gennady Rozhdestvensky 

CHAN 9591 

Sinfonien Nr. 1 & 6 

Scottish National Orchestra 

Neeme Järvi 

CHAN 8411 


Russian State Symphony 

Orchestra 


CHAN 8640 


Festouvertüre 

Suite aus „Katerina Ismailova“ 

Tea for two 

Scottisch National 

Orchestra 

Neeme Järvi 

CHAN 8587 


Ballettsuite Nr. 4 

Scottish National Orchestra 

Neeme Järvi 

CHAN 8630 


Elizabeth Holleque 

Nikita Storojev 


Yuli Turovsky 

CHAN 8607 

Das goldene 

Zeitalter (GA) 



Gennady 

Rozhdestvensky 

CHAN 9251 

Der unbekannte 

Schostakowitsch 

Ouvertüre op. 23 

Zwei Präludien 

Russian State 



CHAN 9792 

Anlässlich Schostakowitschs 100. Geburtstag bietet das Label Chandos eine 

große Auswahl von Titeln zum Sonderpreis für einen begrenzten Zeitraum an. 

Fesselnde Interpretationen von exzellenten Interpreten wie Neeme Järvi, Vassily 

Sinaisky, Valeri Polyansku, Gennady Rozhdestvensky, Maxim Schostakowitsch, 

laden ein dem Genius Schostakowitsch näher zu kommen. 

Violinkonzerte 

Nr. 1 & 2 

Lydia Mordkovitch 


Orchestra 

Neeme Järvi 

CHAN 8820 

Cellokonzerte 

Nr. 1 & 2 

Frans Helmerson 

Russian State 



CHAN 10040 

Kammersinfonie 

Streichersinfonie 

From Jewish Folk Poetry 


Yuli Turovsky 

CHAN 6617 

Dokumentarische 

Lebenschronik 

CD-Rom: CHAN 50001 

DVD-Rom: CHAN 55001 

The Limpid Stream 



Gennady Rozhdestvensky 

CHAN 9423 

Sämtliche Streichquartette Vol. 1 

Streichquartette Nr. 6, 7 & 10 

Sorrel Quartet 

CHAN 9741 




CHAN 9769 




CHAN 9955 


Streichquartette Nr. 2 & 14 


CHAN 10114 




CHAN 10248 



Klavierquintett 

Sorrel Quartet / Martin Roscoe 

CHAN 10329



Neuheiten 

AGPL 

Chopin, Frederik 

Nikolai Demidenko plays Chopin 

Demidenko, Nikolai 

AGPL 1010 

ALTUS 

Mendelssohn Bartholdy 

Symphonie Nr. 3 „Schottische“ 

& Nr. 4 „Italienische“ 

Märkl, J. / NHK Symphony Orchestra 

ALT 057 

Sibelius, Jean 

Symphonie Nr. 3 in C-Dur Op. 52 

Leningrad Philharmonic Orchestra 

ALT 083 

AMESON 

Dukas/Debussy 

Klaviersonate / Suite für Klavier / 

Suite Bergamas 

Bismut, H. 

ASCP 0607 

APR 

Various 

The Piano G&Ts Vol. 4 

Various 

APR 5534 

ARCO DIVA 

Sarasate / Paganini / Kreisler 

Il Virtuoso 

Ambros, Miroslav 

UP0089 

Beethoven / Dvorak 

Klaviertrios 

Max Brod Trio 

UP0098 

ASSOCIATION LE CLOITRE 

SAINT MARTIN 

Lassus, Orlando 

Neuf Lecons pour L'office des Defunts 

Passaquet, Raphael / 

Ensemb. Vocal Raphael Passaquet 

CSM 0021 

Various 

An English Christmas 

Dean, Paul / Wells Consort / 

English Cathedral Choir 

CSM 0011 

Various 

Noel Baroque en France 

Gipon, Jean-Paul / 

Ensemble Vocal Jean-Paul Gipon 

CSM 0014 

Von Bingen, Hildegard 

O Nobilissima Viriditas 

Sergent / Marshall / Bonnardot / 

Gallet / Schroeder 

CSM 0006 

ASV 

Krommer / Seiber 

Oktett-Partita / Serenade 

Wind Soloists of the 

Chamber Orchestra of Europe 

COE 812 

Mozart, Wolfgang Amadeus 

Flötenkonzert Nr. 1 in G, K313 

Fischer, T. / Vegh, S. / Fischer, Thierry / 

The Chamber Orchestra of Europe 

COE 813 


Oboenkonzert in C, K314 

Schneider, A. / Boyd, Douglas / 


COE 814 


Three Wind Serenades / Concert Rondo / 

Sinfonia Co 

Schneider, A. / 


COS 242 

Mozart / Copland / Strauss,Richard 

Klarinettenkonzert, K622 

Schneider, A. / Fisher, T. / Hosford, Richard / 


COE 811 

Strauss, Richard 

Le Bourgeois Gentilhomme - Suite Op. 60 

Leinsdorf, E. / 


COE 809 

Live in der Queen Elizabeth Hall, London 

Schneider, A. / 


COE 810 

AVANTI 

Lakatos, Roby 

Klezmer Karma 

Roby Lakatos & Ensemble 

AVANTI 10242 

BIS 

Bach, Johann Sebastian 

Sämtliche Kantaten Vol. 33 

Suzuki, Masaaki 

BIS-SACD-1541 

Beethoven, Ludwig van 

9. Symphonie 

Vänskä, Osmo 

BIS-SACD-1616 

Danzi, Franz 

Derwinger, Love 

BIS-CD-1581 

Grieg, Edvard 

Ruud, Ole Christian 

BIS-SACD-1591 

Grieg, Edvard 

Sämtliche Klavierwerke 

Knardahl, Eva 

BIS-SACD-1626 

Gruber, HK 

Järvi, Kristjan 

BIS-SACD-1681 

Gruber / Börtz / Ruders / Henderson / 

Holloway 

Trumpet Recital - Exposed Throat 

Hardenberger, Håkan 

BIS-CD-1281 

Ligeti, György 

Sämtliche Klavierwerke 

Ullén, Fredrik 

BIS-CD-1683 

Rodrigo / Borne / Ibert 

Bridge across the Pyrenees 

Bezaly, Sharon 

BIS-SACD-1559 

Sibelius, Jean 

Seriously Sibelius 

Vänskä, Osmo 

BIS-CD-1485 

Sivelöv / Hindemith / Jacob / Bernstein / 

Plog / Piazzolla 

Danzas - Tänze für Tuba und Klavier 

Baadsvik, Øystein 

BIS-CD-1585 

Skalkottas, Nikos 

The Land and the Sea of Greece - 

Ballettmusik für Klavier 

Ramou, Lorenda 

BIS-CD-1564 

Sweelinck, Jan Pieterszoon 

Psalms from Geneva 

Suzuki, Masaaki 

BIS-CD-1614 

Villa-Lobos, Heitor 

Sao Paulo SO 

BIS-CD-1400 

Vivaldi, Antonio 

Die vier Jahreszeiten 

und andere Konzerte 

Laurin, Dan 

BIS-SACD-1605 

Weber, Carl Maria von 

Weber - Fröst 

Fröst, Martin 

BIS-SACD-1523 

AUSGABE 2006/4 27 

BLACKBOX 

Reich, Steve 

Different Trains / Piano Phase 

Russo / Mellits / The Duke Quartet 

BBM 1097 

BLÜTHNER RECORDS 

Chopin, Frédéric 

Alexander Paley am Blüthner 

Alexander Paley 

98.767 

Schubert / Liszt, Bach, J.S., Skrjabin, 

Tschaikowsky 

Timor Sergeyenia am Blüthner 

Timur Sergeyenia, Piano 

98.768 

BMC 

Monio Mania 2 

Monniot, Christophe / Helery / 

Daroux / Codjia 

BMC 0122 

Time Setting 

UNIT 

BMC 0119 

Opera Budapest 

Gabor Winand with 

the Gabor Gado Quintet 

BMC 0124 

Fitting 

Olah / Bacso / Boisseau 

BMC 0121 

CAMERATA 

Chaminade / Hue / Ibert / Francaix 

Konzerte für Flöte und Harfe 

Schulz / Haydn Orchester 

CM 28097 

Haydn, Joseph 

Divertimentos (Streichertrios) Vol. 4 

Wiener Philharmonia Quintett 

CM 28044 

Spohr / Beethoven / Schubert / Weber 

Lieder 

Leister / Scherrer / Bognar / Panocha Quartet 

CM 28081 

CANTATE 

Mozart / Knecht / Kuchar / Vogler / Rinck 

Der galante Stil 

Brembeck, Christian 

C 58025 

CARO MITIS 

Fischer, J.C.F. 

Musicalisches Blumen-Büschlein 

Martynova, Olga 

CM0012006 

CHANDOS 

Bliss, Arthur 

Violinkonzert / A Colour Symphony 

Hickox, R. / Mordkovitch / 

BBC National Orchestra of Wales 

CHAN 10380 

Cannabich, Johann Christian 

Symphonien 

Bamert, M. / London Mozart Players 

CHAN 10379 

Couperin, Francois 

Les Nations Vol.2 

The Purcell Quartet 

CHAN 0729 

Kabalevsky, Dimitri 

Klavierkonzerte Nr. 1 & 4 / 

Symphonie Nr. 2 

Stott / BBC Philharmonic 

CHAN 10384 

Martin / Mantyjarvi / Ticheli / Clausen 

Eternal Rest 

Phoenix Bach Choir / Kansas City Chorale 

CHSA 5045 

Poulenc, Francis 

Die Karmeliterinnen 

Daniel, P. / English National Opera Choruses 

CHAN 3134 

Die Neuheiten 

vom audiophilen Schweizer Label, 

das auf erfrischend unspektakuläre, 

nachhaltige Entdeckungen setzt. 

I Sonatori de la Gioiosa Marca 

SERENISSIME SONATE 

Streichermusik aus Venedig 

vor und nach der Pest von 1630 

Volume I : 

1615-1630 

Volume II : 

1630-1660 

ANTIQUA 

on original instruments 

MUSIC FOR STRINGS 

IN THE REPUBLIC OF VENICE 

1615 - 1630 

SONATORI DE LA GIOIOSA MARCA 

Im Juli 1630 wird Venedig von der Pest 

heimgesucht. 46500 Menschen sterben. 

Zwei Sommer später erklingen in San 

Marco zum ersten Mal wieder in einem 

Gottesdienst, an dem die wenigen Überlebenden 

ihre Dankbarkeit bekunden, 

Werke von Monteverdi: Die Serenissima 

erlebt ihre musikalische Wiedergeburt. 

Jean Goverts, Fortepiano 

Chopin, J.S.Bach und jetzt C.Ph.E. Bach: 

Jean Goverts lebt seine Interpretationen. 

ANTIQUA on period instruments 

Jean Sébastien Bach 

inspire Frédéric Chopin 

«Préludes choisis» 

Jean Goverts 

fortepiano 

SONATEN FÜR KENNER & LIEBHABER 

Carl Ph. Emanuel Bach 1714-1788 

“So oft ich zu Herrn B. komme, spielt er 

mir drey, vier und mehr Sonaten vor. In 

jeder erkennt man seinen Geist - der 

grösste Beweis, dass seine Originalität 

nicht Affectation ist. ... Jede Sonate hat 

etwas besonderes.” 

Johann Friedrich Reichardt, 1776 

CDX-70505 

CDX-70303 

Liebeserklärungen an die Kammermusik. 

Le feu sacré de la musique de chambre. 

La passione per la musica di camera. 

The excellence of chamber music. 

www.divox.com 

Vertriebe: Farao GmbH, München (D) 

Weiss Musikpartner, Mödling (A) 

Musikvertrieb AG, Zürich (CH) 

CDX-79707 

CDX-70201 

.

Pavel Haas Quartet 

Leoš Janáček – Streichquartett Nr. 2 „Intime Briefe“ 

Pavel Haas – Streichquartett Nr. 2 „Aus dem Affengebirge“ 

Sie kombinieren Virtuosität 

mit einem vollen, glühenden 

Klang. Ihr Stil ist diskret und 

aristokratisch. 

The Sunday Telegraph, 

Juni 2005 

Supraphon Music a.s. 

www.supraphon.com 

info@supraphon.cz 

im Vertrieb von 


Landsberger Str. 492, 81241 München 

infode@codaex.com 

Chamber Choice 

BBC Music Magazine, 

Oktober 2006 


dirigiert 



Maxim Schostakowitsch / Symphonie Orchester Prag 

Pavel Šporcl 

SU 3877-2 

Eine weltklasse 

Aufführung! 

BBC Music Magazine, 

Februar 2006, 

über Symphonie Nr. 13 

SU 3890-2 

Antonín Dvořák – Nocturne in H-Dur, Op. 40 

Sonate für Violine und Klavier in F-Dur, Op. 57 

Slawische Tänze (arr. Fritz Kreisler) 

Josef Suk – Vier Stücke für Violine und Klavier, Op. 17 

Pavel Šporcl – Violine, Petr Jiříkovský – Klavier 

SU 3884-2 

Neuheiten 

Rossini, Gioacchino 

Sämtliche Klavierwerke Vol. 3 

Sollini / BBC Philharmonic 

CHAN 10387 

Schostakowitsch, Dimitri 


Sinaisky, V. / BBC Philharmonic 

CHAN 10361 

Stradella, Alessandro 

Amanti, Ola Ola / Chi Resiste al Dio Bendato 

Velardi, E. / Frisani / Presutti / Cecchetti / 

Alessandro Stradella Co 

CHAN 0728 

Vaughan Williams, Ralph 

Fantasia on Christmas Carols / 

The First Nowell 

Fox / Williams / City of London Sinfonia 

CHAN 10385 

Weinberg, Mieczyslaw 

Symphonien Nr. 14 & 16, Vol.3 

National Polish Radio Symphony 

Orchestra 

CHAN 10334 

COLLEGIUM 

Sheppard / Lassus / Handl / 

Byrd / Rheinberger 

Lighten our Darkness 

Cambridge Singers 

COLCD 131 

CORO 


Kantaten Nr. 34, 50 & 147 

Christophers, H. / Partridge / James / 

Fisher / George / The Sixteen 

COR 16039 

Cooke / Blow / Humfrey 

The King's Musick / 

Music from The Chapel Royal 

The Sixteen 

COR 16041 

Various 

The Eton Choirbook Collection 

The Sixteen 

COR 16040 

Various 

A Traditional Christmas Carol Collection 

The Sixteen 

COR 16043 

CYBELE 

Faes, Urs 

Als hätte die Stille Türen (Hörbuch) 

Rotschopf, Michael Rotschopf / 

Wiesemann, Mirjam / Higer, Christian / 

DoelenKwartet / de Wit, Hanneke 

CYBAB 003 

Tournemire, Charles 

L'orgue Mystique Vol.14 

Müller, Sandro R. 

CYB 050114 

Vom Mädchen das nicht 

schlafen wollte (Hörbuch) 

Liebetanz, Lorenz / Anzenhofer, Lena Marie / 

Schepmann, E.A. 

CYBAB 004 

DAL SEGNO 

Beethoven, Ludwig Van 

The Original Piano Roll Recordings 

Paderewski / Hess / Cortot 

DSPRCD 030 

Granados/Albeniz/Chaminade.. 

Große weibliche Pianistinnen Vol. 5 

Segovia, P.M. 

DSPRCD 015 


Die Original Klavierrollen Einspielungen 

Horowitz / Backhaus / Landowska 

DSPRCD 029 

DANACORD 

diverse 

Raritäten der Klaviermusik 

Pöntinen / Angelov / Lifschitz / 

Endres / Becker / Bacchetti 

DACOCD659 

Liszt, Franz 

Sonata 

Marshev, Oleg 

DACOCD653 

DIKSUD 

Idbassaid, Hassane 

Chahwa 

Idbassaid 

DIK 111 

DREYER-GAIDO 

Chausson / Lekeu / Ravel / Faure 

La Note d'Or 

Rein, Verena 

DRG21031 

Döhl, Friedhelm 

Requiem (Atemwende) 

Szathamary, Zsigmond / Darmstadt, Hans 

DRG21033 

DYNAMIC 

Bellini, Vincenzo 

I Capuleti e i Montecchi 

Ciofi, Patrizia / Acocella, Luciano 

CDS33504 

Galuppi, Baldassare 

Concerti a quattro 

Il Falcone 

CDS519 

Rossini, Giacchino 

Bianca e Falliero 

Palumbo, Renato 

CDS33501 

Strauss, Richard 

Daphne 

Reck, Stefan Anton 

CDS33499 

Towner, Ralph 

My Secret Garden 

Sebastiani, Adriano 

CDS511 


La Forza del Destino 

Karitynos, Lukas 

CDS512 

ETCETERA 

Andriessen, Hendrik 

Orchesterwerke 

Radio Chamber Orchestra 

KTC 1307 

Haydn, Joseph 

Cellokonzerte in C & D / Symphonie Nr. 60 

Viersen/Combattimento Consort Amsterdam 

KTC 5251 

Hieronymus Van Watervliet 

Das Liederbuch von 

Hieronymus Lauweryn van Watervliet 

Egidius Kwartet & Consort 

KTC 1314 

Rimonte / Aguilera De Heredia 

Requiem / Orgelwerke 

Verdin, J. / La Hispanoflamenca / 

Vandewege 

KTC 4018 

Schumann, R. / Schumann, C. 

Werke für Oboe und Klavier 

van den Hauwe / vanden Eynde 

KTC 5252 

Various 

Amorous in Music / 

William Cavendisch in Antwerp 

Gruffydd Jones / Concordia 

KTC 4019 

EXTON 


3 Suites arrangiert für Horn 

Baborak, Radek 

OVCL 00086 

Messiaen, Oliver 

Vingt Regards sur l'Enfant Jesus 

Kodama, Momo 

OVCT 00031 

28 AUSGABE 2006/4 

Rachmaninoff, Sergej 

Die Glocken / 3 Russische Lieder / 

Frühling / 6 Choräle 

Ashkenazy, V./Czech Philharmonic Orchestra 

OVCL 00087 

GAUDEAMUS 

Bach, J.S. 

Violinkonzerte BWV 1041, 1042, 1052 & 1056 

Hugget / Sonnerie 

GAU 356 

GB RECORDS 

Bryars, Gavin 

Biped 

Bryars / Woodrow / Kosugi / Harris 

BCGB 002 


Oi Me Lasso 

Bryars / Friman /Potter /Goff / Cooper 

BCGB 005 


A Listening Room 

The Gavin Bryars Ensemble / 

La Fanfare de Oiron 

BCGB 008 

Bryars / Maskats / Silvestrov 

On Photography 

Klava, S. / Putnins, K. / Latvia Radio Choir 

BCGB 007 

Bryars / Munoz 

A Man in a Room, Gambling 

The Balanescu Quartet 

BCGB 004 

GENUIN 

Ablinger / Rihm / Scheblinger 

Magic Flute Remixed 

Musiker des Nationaltheaters Mannheim 

GEN 86078 

Krebs / Krol / Dandrieu / Franck 

In Dulci Jubilo 

Ensemble Concertino a Tre 

GEN 85518 

Sancousi - Versailles 

Virtuose Musik für Flöte und Cembalo 

Ensemble Obligat 

GEN 86070 

Schubert, Franz 

Klaviersonaten 

Badura Skoda, Paul 

GEN 86057 

Zarzuela 

GEN 86071 

Le Nozze di Figaro - Romance on the Piano 

Dorn, Babette 

GEN 86067 

GIMELL 

Byrd, William 

Playing Elizabeth's Tune 

Tallis Scholars 

GIMSA 592 

GREAT HALL 

Glinka, Mikhail 

Ruslan und Ludmila 

Kondrashin, K. / Chorus and Orchestra 

of the Bolshoi Theatre Moscow 

GH 006 

GREAT HALL 

Borodin, Alexander 

Prinz Igor 

Melik-Pashaev, A. / Chorus and Orchestra 

of the Bolshoi Theatre Moscow 

GH 021 

HÄNSSLER CLASSIC 

Bach, J.S. 

Mass in B Minor BWV 232 

Helmuth Rilling 

98.274 

Diverse 

The Musical Advent Calendar 

Diverse Chöre 

98.276



Haydn, J.; Mozart, Dittersdorf, Vanhal 

Classical Oboe 

Lajos Lencsés, Oboe; 

Franz-Liszt-Kammerorchester 

98.277 

Lauridsen, Morten 

O Magnum Mysterium 

Chamber Choir of Europe; 

Marten Lauridsen, Piano 

98.272 

Mendselssohn Bartholdy, Felix 

Symphony No. 1 C Minor op. 11 

Heidelberger Sinfoniker; Thomas Fey 

98.275 

Mozart, W.A. 

Sonatas for Piano & Violin 

Dmitry Sitkovetsky, Violin, 

Antonio Pappano, Piano 

98.251 

HÄNSSLER CLASSIC / 

SWR MUSIC 

Brahms, Johannes 

Hans Knappertsbusch 

concucts Johannes Brahms 

Hans Knappertsbusch, 

RSO Sinfonieorchester Stuttgart 

93.177 

Shostakovich, Dmitry 

New Babylon op. 18; 

A year is like a lifetime 

Frank Strobel, 

SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern 

93.188 

HERA 

Strauss / Petersen 

In Memoriam Bodo Hersen 

Alvarez-Quartett 

HERA02121 

HUNGAROTON 

Ditters von Dittersdorf, Karl 

Il Barone di Rocca Antica 

Nemeth, Pal 

HDVD32406 

Franck, Cesar 

Lieder 

Letay Kiss, Gabriela 

HCD32425 

Kodaly, Zoltan 

Die Chormusik Vol. 6 

Györ Mädchenchor 

HCD12948 

Mendelssohn Bartholdy, Felix 

Ein Sommernachtstraum 

und andere Klavierwerke 

Duo Egri & Pertis 

HCD32410 


Meisterwerke Mozarts 

Bilson, Malcolm / Meniker, ZWI 

HCD32414 

HYPERION 


Messe in C 

Watson / Rigby / Ainsley / Howell / 

Crydon Singers & Orch. 

CDH 55263 


Klaviersonaten Vol. 1 

Hewitt, Angela 

SACDA 67518 

Britten, Benjamin 

The Five Canticles 

Johnson / Vignoles / Chance / Opie / 

Williams / Thompson 

CDH 55244 

Chopin/Viardot 

Lieder 

Kryger / Spencer 

CDH 55270 

Debussy, Claude 

Sämtliche Preludes 

Osborne, Steven 

CDA 67530 

Dupré, Marcel 

Orgelmusik 

Scott, John 

CDD 22059 

Fraser-Simson 

The Maid of the Mountains 

Kelly / Maltman / George/Suart / 

Burgess / Maxwell 

CDH 55246 

Ives, Charles 

4 Symphonien Vol. 1 (Nr. 2 & 3) / 

General William Booth 

Dallas Symph. Orch. 

SACDA 67525 

Ives, Charles 

4 Symphonien Vol. 2 (Nr. 1 & 4)/ 

Central Park in the dark 

Dallas Symph. Orch. 

SACDA 67540 

Kalkbrenner 

Klavierkonzerte Nr. 1 & 4 

Shelley / Shelley / 

Tasmanian Symph. Orch. 

CDA 67535 

Rossini, Giocchino 

Petite Messe Solennelle 

King / Sampson / Summers / Tortise / 

Choir of King's Consort 

CDA 67570 

Schubert, Franz 

Streichquartett 

„Der Tod und das Mädchen“ 

Takacs Quartet 

CDA 67585 

Simpson, Robert 


Royal Philharmonic Orch. / 

Bournemouth Symph. Orch. 

CDS 44191 

Various 

Christmas Verspers 

at Westminster Cathedral 

Choir of Westminster Cathedral / 

Martin / Baker 

CDA 67522 

Various 

Christman At St. John's 

Choir of St.John's College Cambridge 

CDA 67576 

Various 

The British Light Music Classics Series 

New London Orchestra 

CDS 44261 

Ysaye, Eugene 

Sechs Sonaten Op.27 

Graffin, Philippe 

CDH 55226 

The Feast of St. Edward / 

King and Confessor / At West 

O'Donnell / Choir of Westminster Abbey / 

Quinney 

CDA 67586 

The Harp of Luduvico 

Lawrence-King 

CDH 55264 

Gothic Voices Gramophone Award 

Winners Collection 

Page /Kirkby/Lawrence-King /Gothic Voices 

CDS 44251 

IDIS 

Chopin, Frederic 

Horowitz spielt Chopin 

Horowitz, Vladimir 

IDIS6495 

Mendelssohn / Mozart 

Heifetz / Gieseking / Cantelli 

IDIS6499 

Rachmaninov / Liszt 

Lazar Berman, Klavier 

IDIS6497 

IFO 

Händel / Takemitsu / Martini / Bach 

Paths - Klangwege 

Schwind, Markus 

IFO211 

AUSGABE 2006/4 29 

JADE 

Du Silence a la Lumiere, Chant Gregorien 

Choeur des Abbayes benedictines 

de Silos, Ganagobie 

JADE 3017260 

Palestrina, Giovanni Pierluigi 

Cantique des Cantiques / 

Canticum Canticorum 

O'Reilly, G. / Ensemble William Byrd 

JADE 6996072 

K & K 

diverse 

In dulci jubilo 

Don Kosaken Chor Wanja Hlibka 

KUK29 

Piazzolla / Bach 

Primavera Portena 

Piazzolla-Klassik-Ensemble 

KUK27 

KONINKLIJK 

CONCERTGEBOUWORKEST 

Poulenc / Honegger 

Gloria / Symphonie Nr. 3 

Jansons, M./Koninklijk Concertgebouworkest 

RCO 06003 

LINN 

Händel, Georg Friedrich 

Messias 

Dunedin Consort 

CKD 285 

Liszt, Franz 

Sonate in H-Moll / 

Grandes Etudes de Paganini 

Lazaridis, G.E. 

CKD 282 

Walking in the Sun 

Jungr, Barb 

AKD 283 

Hybrid Multichannel 

Super Audio CD Sampler Vol. 2 

Various 

AKP 284 

LIVING ERA 

Fain 

That old Feeling 

Various 

AJA 5631 

Kitt, Eartha 

She's so Good 

Eartha Kitt 

AJA 5639 

Laine, Frankie 

The Golden Years 

Frankie Laine 

AJS 2010 

Various 

Good News, Vintage Negro Spirituals 

Robeson / Anderson / Hayes 

AJA 5622 

Various 

Harlem Heat 

The Mills Blue Rhythm Band 

AJA 5634 

MDG 

Bach / Silvestrini / Piazzolla / u.a. 

Oboe Solo 

Kwak, Yeon-Hee 

MDG 603 1423 

Bruckner, Anton 

Motetten 

Fiala, Petr / Czech Philharmonic Choir BRNO 

MDG 322 1422 

Glass, Philip 

Tanz Nr. 2 + 4 / Trilogie-Sonate 

Schleiermacher, Steffen 

MDG 613 1428 

Liszt, Franz 

Christus 

Kofman / Solisten/Tschechischer 

Philharmonischer Chor BRNO / 

Beethoven Orchester Bonn 

MDG 937 1366 SACD 

HÄNDELS 

IRISCHE 

IMPRESSIONEN 

In den Jahren nach dem Händel 

seine Dubliner Version des 

Messias veröffentlicht hatte, schob 

er noch mindestens zehn weitere 

Fassungen seines Werkes nach. 

Die wiederholten Änderungen an 

seiner Komposition, spiegeln 

die vielfältigen musikalischen 

Einflüsse der damaligen Zeit wider, 

denen Händel immer wieder 

gerecht zu werden versuchte. 

Kurz vor Weihnachten veröffentlicht 

das Ensemble Dunedin Consort & 

Players unter der Leitung von 

John Butt eine Einspielung dieser 

nahezu unbekannten Version. 

Für musikalische Überraschungen 

unter dem Weihnachtsbaum dürfte 

also gesorgt sein. 

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 

Messias (Dublin 1742) 

Susan Hamilton, Annie Gill, 

Clare Wilkinson, Nicholas Mulroy 

Mathew Brook 

Dunedin Consort & Players 

John Butt 

CKD 285 

2 Hybrid SACDs 


Landsberger Strasse 492 

81241 München 

infode@codaex.com

Neuheiten 

Liszt /Brahms / Hoyer/ 

Karg-Elert / u.a. 

Ladegast Orgel, Tallin 

Rost, Martin 

MDG 606 1432 


?Mozart! Vol. 1-7 

Consortium Classicum 

MDG 301 1399 


Sämtliche Klavierwerke Vol. 5 

Rampe, Siegbert 

MDG 341 1305 

Prinz Louis Ferdinand von Preußen 

Sämtliche Klaviertrios Vol. 2 

Trio Parnassus 

MDG 303 1361 

Rossini, Giocchino 

Péchés de Vieillesse Vol. 7 

Irmer, Stefan 

MDG 618 1426 

Schönberg / Berg / Webern 

Musik der Wiener Schule 

Barainsky, Claudia / 

Musikkollegium Winterthur 

MDG 901 1425 SACD 

Schumann, Robert 

Klavierkonzert Op. 64 / 

Konzert-Allegro Op. 134 / 

Introduction und Allegro Appasionato 

Op.92 

Zacharias, Christian / 

Orchestre de Chambre de Lausanne 

MDG 940 1033 SACD 

Villa-Lobos, Heitor 

Konzerte für Violoncello und Orchester 

Schmid, Ulrich / 

Nordwestdeutsche Philharmonie 

MDG 321 0339 

MELBA 


Orgelwerke 

O'Donnell, John 

MR301084 

Bach / Schostakowitsch / Scriabin 

Grand 

Davie, Scott 

MR301088 

Hérold, Ferdinand 

La somnabule 

Bonynge, Richard 

MR301087 

Rachmaninov / Liszt / Chopin 

Tong, David 

MR301086 

MELODYA 

Albeniz, Isaac 

Iberia 

Syomin 

MELCD 1000996 

Kazenin, Vladislav 

Symphonische Variationen / 

Etudes-Intervals für Klavier 

Sergeeva, Tatiana 

MELCD 1000817 



Moscow Philharmonic Orchestra 

MELCD 1001065 


Streichquartette Nr. 11, 12, 13 

The Beethoven String Quartet 

MELCD 1000862 


Streichquartette Nr. 14, 15 

The Beethoven String Quartet 

MELCD 1000863 


Sämtliche Streichquartette / 

Klavierquintett 

Richter / Borodin Quartet 

MELCD 1001077 

MUSICA FICTA 

Loeillet, Jean Baptiste 

Sonaten & Triosonaten 

La Caccia 

MF 8007 

MUSICAPHON 

Mozart / Carulli /Sor / Busch 

Mozart in Bearbeitungen seiner Zeit 

Nicodemus, Heike 

M56883 

ONYX 

Mahler, Gustav 

Urlicht 

Stotijn, Christianne 

ONYX 4014 

Mendelssohn, Felix 

Klaviertrios 

Nash Ensemble 

ONYX 4011 


Klavierkonzerte Nr. 9 & 25 

Rogé, Pascal 

ONYX 4013 


Bläserserenaden (K361 & K388) 

London Winds 

ONYX 4012 

Stravinsky / Schubert / Ravel / 

Schumann, C. 

Recital 

Mullova, V. / Labeque, K. 

ONYX 4015 

OPPOSITE RECORDS 

Burning Heads / 

Incommon men from Mars 

Incredible Rock Machine 

Burning Heads / 

Uncommon men from Mars 

OPP 001 

Burning Heads 

Bad Time for Human Kind 

Burning Heads 

OPP 002 

ORANGE MOUNTAIN MUSIC 

Glass, Philip 

The Voyage 

Davies, D. R. / Solisten & Chor des 

Landestheater Linz / Bruckner Orch. Linz 

OMM 0017 

Rimpoche, Gehlek 

White Tara : 

The Blessings of Healing an Longevity 

Rimpoche 

WMM 5003 

ORGAN 

Improvisationen 

Quatre Grandes Improvisations en Concert 

Falcinelli, Rolande 

ORG7220 

PENTATONE 

Franck/Chausson 

Symphonie in D Moll / 

Symphonie in B Op. 20 

Janowski, M. / 

Orchestre de la Suisse Romande 

PTC 5186078 


Jugendsinfonien Vol.4 

Marriner, S. N. / 

Academy of St. Martin in the Fields 

PTC 5186139 

Puccini, Giaccomo 

Tosca (GA) 

Caballe / Carreras / 

Chorus & Orch. of the Royal Opera 

PTC 5186147 

Tschaikowsky, Peter 

Violinkonzert / u.a. 

Fischer / Russian National Orchestra 

PTC 5186095 


Overture Solenelle 1812 / 

Romeo & Julia / Valse Trist 

Boston Symphony Orchestra 

PTC 5186164 

PIANO 21 


Klavierkonzerte Vol. 3 

Katsaris, Cyprien / 

Salzburger Kammerphilharmonie 

P21 021 

Rachmaninoff / Tschaikowsky 

Cyprien Katsaris Archives Vol. 1 

Russische Musik 

Neumann, H. / Suzan, M. / Großes RFO 

Leipzig / Orch. Radio-Symp de Lille 

P21 020 

PURE NOSTALGIA 

The Classic French Stars Box 

Baker / Chevalier / Mistinguett/ 

Montand / Piaf / Sablon 

PNATD 302 

The Classic Duets Box 

Crosby / Day / Garland / Mercer/ 

Astaire / Fitzgerald / Hope 

PNATD 303 

The Classic Country Music Box 

Autry / Carter Family / Monroe / 

Rodgers / Rogers / Williams 

PNATD 301 

QUERSTAND 

Bach, C.P.E. 

Konzerte für Orgel und Orchester 

Geffert/Johann Christian Bach Akademie 

VKJK 0528 

Kellner/Junghans/Frischmuth 

Weise-Orgel in Graefenroda 

(Orgeln In Thueringen) 

Kooiman, Ewald 

VKJK 0517 

Luetzel / Herzogenberg / Fletcher/ 

Telemann / Reger/ 

Weihnachten im Dom St.Marien 

zu Wurzen 

Jugendkantorei des Wurzener Dom 

VKJK 0626 

Mahler, Gustav 

Sinfonie Nr. 2 C-Moll 

(MDR Edition Nr. 15) 

Luisi / Oelze, Chr. / Fujimura M. / 

MDR Sinf. Orch. 

VKJK 0608 

Soler / Mozart / Beethoven / Bartholdy 

Transkriptionen 

für Violine und Violoncello 

Hilger, Vera / Hilger, Norbert 

VKJK 0602 

Various 

Weihnachten mit Opus 4 

Leipziger Vokalromantiker / Seager / 

Posaunenquartett 

VKJK 0516 

Swing de Flaneur 

Hot Club D'Allemagne 

VKJK 0627 

RAM 

Albinoni/Bach/Rheinberger 

Trompete und Orgel 

Schmutzler, Mathias 

RAM50602 

Schumann, Clara und Robert 

Sternstunde 

Röseler, Alexandra 

RAM50601 

RAMEE 

Bach / Bruhns / Weckmann 

De Profundis Clamavi 

Velden, M.v.d. / Kooij / Armonia Sonora 

RAM 0604 

30 AUSGABE 2006/4 

RESONANCE 

Christmas Music From Eton College 

Eton College Chapel Choir 

RSN 3076 

Kids Love Christmas 

RSN 3078 

SIMAX 

diverse 

Große norwegische Interpreten 

diverse 

PCS1830 

Svendsen/Selmer 

Symphonische Dichtungen 

Jurowski, Michail 

PSC1233 

SOLARIS 

Meyers/Bibalo 

Conception 

Kupiec, Ewa 

SOL 20122005 

SUPRAPHON 

Dvorak, Antonin / Suk, Josef 

Violinsonate Op. 57 / Nocturne Op. 40 / 

Slawische Tänze / u.a. 

Sporcl, Pavel / Jirikovsky, Petr 

SU 3884 

Dvorak, Antonin / Suk, Josef 

Suite In A-Dur / Scherzo Fantastique / 

Serenade 

Prague Philharmonia 

SU 3882 

Janacek, Leos 

Lachian Dances Suite für Streicher / 

Idyll für Streicher 

Jilek, F. / BRNO Philharmonic Orchestra / 

Filharmonie BRNO 

SU 3886 

Janacek, Leos 

Taras Bulba / Suite, Op. 3 / 

The Fiddler's Child / u.a. 

Jilek, F./BRNO Philharmonic Orchestra / 


SU 3887 

Janacek, Leos 

Sinfonietta/Violinkonzert/Die Donau/u.a. 

Jilek, F./BRNO Philharmonic Orchestra / 


SU 3888 

Janacek / Haas 

Intime Briefe / Streichquartett Nr. 2 

Pavel Haas Quartet 

SU 3877 

Ryba, Jakub Jan 

Tschechische Weihnachtsmesse 

Sobehartova / Mrazova / 

Dvorak Chamber Orchestra / Novak 

SU 7013 


Sämtliche Symphonien 

Shostakovich, Maxim / 

Prague Symphony Orchestra 

SU 3890 

Smetana/Dvorak 

The Best of Czech Classics 

Belohlavek, J. / 

Czech Philharmonic Orchestra 

SU 3891 

Strauss, R. / Strauss, F.J. / Mozart 

Hornkonzerte 

Tylsar / Prague Symph. Orch. / 

Czech Philh. Orch. 

SU 3892 


Romeo & Julia / Symphonie Nr. 1 

Prague Symphony Orchestra 

SU 3895 

TACTUS 

Aleotti, Raphaela 

Die Nonnen von San Vito 

Cappella Artemisia 

TC570101 

Besozzi, Carlo 

Sonaten für 2 Oboen, 

2 Hörner und Fagott 

Ensemble Barocco Sans Souci 

TC730201 

Boccherini, Luigi 

Stabat Mater 

Vignudelli, Barbara 

TC740208 

Bossi, Marco Enrico 

Musica nuziale 

Societa Corale Citta di Cuneo / 

Bissi, Andrea 

TC862703 

diverse 

Jubilemus Exultantes 

Ensemble Oktoechos 

TC100008 

Ferrari, Benedetto 

Verschiedene Werke für Sologesang 

Durando, Patrizia 

TC590601 

Fiorillo, Federigo 

Sechs Quartette für Flöte, Violine, 

Viola und Cello 

Ensemble A l'antica 

TC750601 

Gabrieli, A. / Monteverdi / Cavalli / 

Gabrieli, G. / Frescobaldi 

Ghirlanda Sacra 

Ensemble Arte Musica 

TC620001 

Rolla, Alessandro 

Konzerte für Viola und Orchester 

Merlini, Fabrizio 

TC751804 

Sola / Puccini / Marani / Crescentini / 

Carulli 

Beliebte Arien mit Gitarre 

aus der Zeit Napoleons 

Barazzoni, Maurizia 

TC790002 


Konzert für Violine und obligate Orgel 

Il Rossignolo 

TC672239 

THOROFON 

Strauß / Godowsky / Grünfeld / 

Liszt / Schubert 

Alt-Wien / Soiree de Vienne 

Vorraber, Franz 

CTH2532 

Trekel, Steffen / Tröster, Michael 

en garde! 

Fujii / Perason / Zenamon / Miguel 

CTH2469 

VAI 

Ellington, Duke 

Duke Ellington in Montréal 

Ellington, Duke 

VAI 4358 

Anna Moffo, A Tribute 

Various / Moffo 

VAI 4383 

VMS 

Abt/Grisi 

Concerto Del Benaco / Concerto Arcadia 

Abt, Walter / Grisi, Gianfranco 

VMS 147 

Schubert / Mahler / Verdi / Strauss 

20 Jahre Symphonieorchester 

Vorarlberg 

Eberle, C./ 

Symphonieorchester Vorarlberg 

VMS 170 

Telemann / Bach / Vivaldi / Fasch 

Barocke Sonaten für Fagott 

Galler / Bogner / Weissensteiner / Horak 

VMS 172 

WAMBO PRODUCTIONS 

Wandji, Manuel 

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Schmorl & von Seefeld 

Bahnhofstraße 14 

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Ravensbergische 

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Höckerstraße 6 

32052 Herford 

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Niedernstraße 41 

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Ständeplatz 13 

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A-Dur Schallplattenstudio 

Reitgasse 13-15 

35037 Marburg / Lahn 

Radio Hoffmann 

Plockstraße 5 

35390 Gießen 

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Barfüßerstraße 1 

37073 Göttingen 

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aktiv-Musicpoint GmbH 

Kortumstraße 97 

(Citypassage) 

44787 Bochum 

Proust, Wörter – Töne 

Am Handelshof 1 

45127 Essen 

Musikhaus Senft 

Am Markt 

46325 Borken 

Die Schallplatte 

Sonnenwall 12 

47051 Duisburg 

CD-Line 

Triftstraße 51 

47533 Kleve 

Buchhandlung 

Am Kapellenplatz 1 

47623 Kevelaer 

Jörgs CD Forum 

Alter Steinweg 4-5 

48143 Münster 

Discoteca Schallplatten 

Windthorststraße 48 

48143 Münster 

Musikhaus Rottwinkel 

Münsterstraße 5 

48231 Warendorf 

Radio Horstmann 

Hauptstraße 24 

48529 Nordhorn 

jpc Osnabrück 

Hakenstraße 20 

49074 Osnabrück 

PLZ 5…. 

Köselsche Buchhandlung 

Roncalliplatz 2 

50667 Köln 

Musikhaus Tonger 

Breite Straße 2-4 

50667 Köln 

Saturn 

Hansaring 97 

50670 Köln 

Klang & Farbe 

Herkenrather Straße 5 

51465 Bergisch Gladbach-Sand 

55116 Mainz 

Musikhaus Raab 

Antoniterstraße 30 

55232 Alzey 

Engelmayer aktiv Musik 

Mühlenstraße 1 

55543 Bad Kreuznach 

Buchhandlung Reuffel 

Löhrstraße 92 

56073 Koblenz 

Ars Liturgica 

56653 Maria Laach 


Frater Michael 

57629 Abtei Marienstatt 

Musik Blum 

Oststraße 9-11 

59065 Hamm 

CD frei Haus 

Renate + Willy Kampschulte 

Neheimer Markt 9 

59755 Arnsberg Neheim 


Klosterberg 11 

59872 Meschede / Abtei 

Königsmünster 

PLZ 6…. 

CDs am Goethehaus 

Am Salzhaus 1 

60311 Frankfurt / Main 

Disco Shop 

Wermbachstraße 6 

63739 Aschaffenburg 

City Klassik 

Luisencenter 315 

64283 Darmstadt 

La Musica - 

Der Klassikladen 

Ellenbogengasse 3-7 

(Rathauspassage) 

65183 Wiesbaden 

Buchhandlung Bräuer 


65185 Wiesbaden 

aktivmusik 

Plattenstübchen 

Behlstraße 9 

65366 Geisenheim 

Musik-Effertz 

p.p.studio 

Eberhardtstraße 9 

71634 Ludwigsburg 

Auftakt 

Hasengässle 5 

72070 Tübingen 

Rimpo Tonträger 

Marktgasse 17 

72070 Tübingen 

Osiandersche Buchhandlung 

Wilhelmstraße 6 

72764 Reutlingen 

Musikhaus Axel Sproesser 

Kilianspassage 

74072 Heilbronn 

Music Store 

Hirschgasse 19 

74613 Oehringen 

Musik Schlaile 

Kaiserstraße 175 

76133 Karlsruhe 

Opus E 

Kriegsstraße 161 

76135 Karlsruhe 

Schallplattenhaus 

Küferstraße 1 

76530 Baden-Baden 

La Musica 

Langestraße 38 

77652 Offenburg 

Musikhaus Faust 

St.-Stephans-Platz 23 

78462 Konstanz 

Compact Disc Center 

Schiffstraße 8 

79098 Freiburg 

Rombach Klassik 

Universitätsstraße 9 

79098 Freiburg 

Musikhaus Geissler 

Marktplatz 10 

79539 Lörrach 

PLZ 8…. 

L. Beck am Rathauseck 

Marienplatz 11 


Müller 

Im Tal 23 

PLZ 2…. 

Saturn 

Mönckebergstraße 1 

20095 Hamburg 

Hanse CD 

Große Bleichen 36 

20354 Hamburg 

Smile Records 

Bremer Straße 1 

21244 Buchholz 

Buchhandlung Graff 

Sack 15 

38100 Braunschweig. 

Hör'rein 

Am Jakobikirchhof 1 

38640 Goslar 

PLZ 4…. 

Saturn 

Königsallee 56 

40212 Düsseldorf 

Elektrohaus Gunkel KG 

Schützenstr. 15 

52351 Düren 

Buchhandlung Gilde 

Poststraße 16 

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Thalia Bouvier 

Am Hof 28-32 

53113 Bonn 

Hostatostraße 8 

65929 Frankfurt/Höchst 

Saraphon 

St. Johanner Markt 27-29 

66111 Saarbrücken 

Capella-Verlag 

Roßmarktstraße 32 

67346 Speyer 

Crazy Diamond 

Poststraße 42 

69115 Heidelberg 


Die Zauberflöte 

Falkenturmstraße 8 


Internationales Schallarchiv 

Cosima Straße 103 


Schallplatten Rambur 

von-Brug-Straße 7-11 

82467 Garmisch-Partenkirchen 

32 AUSGABE 2006/4 

Unifoto 

Schustergasse 2 

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Schallplatten-Meyer 

Schirmgasse 275 

84028 Landshut 

SC Disky 

Sparkassenplatz 2 

85221 Dachau 

Toccata-Klassische 

CDs und Noten 

Phil.-Welser-Straße 9 

86150 Augsburg 

Zauberland 

Maximilianstraße 14 


Anton Böhm & Sohn 

Ludwigstraße 15 


discy - musik buch film 

Hubert-von- 

Herkomerstraße 111 

86899 Landsberg 

Köselsche Buchhandlung 

Salzstraße 26 

87435 Kempten 

Herwig Buchhandlung 

Münsterplatz 18 

87724 Ulm / Donau 

PLZ 9…. 

Chateau Disc Nürnberg 

Lorenzer Platz 3a 

90402 Nürnberg 

Müller 


90402 Nürnberg 

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Neustädter Kirchenplatz 2 

91054 Erlangen 

Zitelmann´s Musicland 

Goethestraße 21-23 

91054 Erlangen 

Belcanto - Musikalien 

Kastengasse 14 

92318 Neumarkt 

Feuchtinger & Gleichauf 

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Niedermünstergasse 2 

93047 Regensburg 

Bücher Pustet 

Weichserweg 5 (DEZ) 

93059 Regensburg 

Stereo 2000 

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94032 Passau 

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Markt 27 

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Frankfurt, Mannheim, 

München, u.a.

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