Werkbeschreibung Edin Numankadic

Edin Numankadić
Der Zyklus „Schriftzüge“ („Zapisi“)
Der Existentialismus der Kunst von Edin Numankadić datiert noch aus der Zeit
seiner frühesten künstlerischen Anfänge am Beginn der 1970-er Jahre. Wenn
man den Menschen Edin Numankadić nicht kennt, entsteht in der Konfrontation
mit seiner früheren Malerei - da es sich um gemalte gegenstandlose Bilder
handelt – der irreführende Eindruck, es handle sich um abstrakte Malerei.
Sein Anliegen war nur sekundär die Form. Sein Interesse galt nicht dem
Experiment, dem Erforschen oder Erfinden. Seit jeher interessierten ihn die
rätselhaften metaphysischen Zusammenhänge des Seins, jene existenziellen
Fragen der menschlichen und seiner eigenen Existenz, auf die es noch keine
gewissen Antworten gibt. In seinen Bildern versuchte er stets, seine inneren
Erfahrungen und Erkenntnisse auf die Bildoberfläche zu übertragen und sie dort
in einer einen Raum eröffnenden Vorstellung von Zeit und Form zu verdeutlichen
(Abbildungen im Buch KRIEG.KUNST.KRISE, das als Grundlage der Ausstellung
dient.).
Der Krieg und das Erlebnis der Belagerung seiner Stadt Sarajevo veränderten
Numankadićs Arbeitsweise – aber nur formal. In diesen Jahren entstehen seine
„Schachteln“, Werke, die jedes für sich eine Sammlung seiner Erinnerungen,
Assoziationen, Kommentare, seiner Sorgen sind. In einer Schachtel oder einem
Köfferchen zusammengestellt stellen sie Versuche einer Beantwortung, einer
Erklärung der jetzt durch den Krieg neu aufgeworfenen Fragen über Sinn und
Unsinn, Gut und Böse, über Gott und die gottverlassene Welt dar. Und wenn es
sich bei seinen früheren Malereien ebenfalls um existenzielle Themen gehandelt
hatte, ging er jetzt belastet durch die Ungewissheit seiner Lebensumstände auf
eine konkrete gegenständliche Weise an sie heran. Diese aus seinen
Erinnerungsstücken zusammengesetzten Objekte erzählen oder kommentieren,
fragen oder antworten. In sie integriert er auch noch die Schrift als das Medium
der stillen Kommunikation, indem er philosophische Weisheiten als Zitate aus der
Literatur in eine Vielzahl der Schachteln hineinschreibt. Sie gelten ihm als
mögliche Antworten auf die ihn jetzt ständig plagenden Fragen.
Auf eine gewisse Art können seine Schachteln, die er auch nach dem Krieg nicht
aufhört zu machen, als Hommage an Lebenserinnerungen gesehen werden.

Die Schriften, die bei den Schachteln auftauchen und die auf ihnen noch gut
lesbar sind, verlieren in der Zeit nach der Beendigung des Krieges, als
Numankadić wieder zu malen beginnt und seinen neuen Bildern ähnliche
Schriften hinzufügt, an Lesbarkeit. Sie erinnern an eine Schrift und man
versucht, sie zu dechiffrieren, was aber in der Regel nicht gelingt. In den Akt des
Malens integriert er jetzt auch den Akt des Schreibens, womit sich diese
unleserlichen Schriftbilder ergeben. Ihre Unleserlichkeit ist die Absicht des
Malers, weil er auf diese Weise versucht, seine Kriegserinnerungen und seine
damit zusammenhängenden, vernichtenden Erkenntnisse über sich und die
anderen abzulegen und zu verdrängen, sich davon zu befreien. Wenn er sie
manchmal zerstört, dann aus Groll und Enttäuschung. Vieles bleibt aber
irgendwo im Unterbewusstsein und kommt wie diese unklaren Schriften an die
Oberfläche. Alles liegt dann herum - das Zerstörte neben dem ungewissen
Ganzen und alles wirft von neuem Fragen ohne Antworten.
Der Zyklus „Schriftzüge“ besteht aus einer Vielzahl an ähnlichen in Acryl
gemalten und geschriebenen Bildern, die man als ein permanent im Entstehen
befindliches Werk ansehen kann. Ein „Work in progress“ der innerlichen
Befreiung.
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