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EBA SI ,,Looks like an invasion“ – Das Wandgemälde Spätestens jetzt, da der ehemals überlassene, nunmehr gekündigte Lebensraum in der Reitbahnstraße 84 (Reba) entzogen werden soll, ist es höchste Zeit, der dort herangereiften Kultur alle Aufmerksamkeit zu zuwenden, denn sie ist vom Aussterben bedroht! Ungeachtet dessen, dass es nach wie vor strittig ist, ob und in welcher Weise eine Kontinuität des Kulturprojekts erreicht werden kann, ist und bleibt es indiskutabel, das Geschaffene vor Ort einfach obskuren Sanierungszwängen auszuliefern. Vielmehr gilt es, dessen einzigartigen Charakter zu nachzuweisen, um vehemente öffentliche Fürsprache zu kämpfen und für den dauerhaften Erhalt eine Bresche zu schlagen. Immerhin handelt es sich bei der Reba um einen offenen Kulturraum, der selbstverwaltet existiert und Partizipationsmöglichkeiten behauptet. Für Projekte, die versuchen jenseits von Kapital- und Verwertungsinteressen stattzufinden und dem Anspruch basisdemokratischer Auseinandersetzung und freier Entfaltung des Einzelnen folgen, ist die Reba ein wichtiger Anlaufpunkt. Da hier nicht allumfänglich ausgebreitet werden kann, was alles entstanden ist, soll exemplarisch anhand eines über die Zeit hin gewachsenen Wandgemäldes gezeigt werden, wie sich Kultur an diesem Ort entfaltet hat und inwieweit sich das Leben in und um die Reba im Kunstwerk widerspiegelt. Das circa fünf Meter breite und die gesamte Raumhöhe ausfüllende Wandbild ist in den letzten drei Jahren sukzessive entstanden. Vorwiegend zwei Personen (Sha & Julz) haben die Entstehung vorangebracht, ohne dabei jedoch irgendeine Verfügungshoheit über „ihr Werk“ zu beanspruchen, sondern von vornherein mit dem Verständnis, dass offene Räume nur von offenen Prozessen belebt werden können. Das ging so weit, dass sogar Bestehendes übermalt werden konnte. So kamen insgesamt ein Dutzend Leute zusammen, die prägende Details beisteuerten, Akzente setzten und für einen Stilmix sorgten. Das Bild wächst immer weiter in den Raum hinein und an seinen Rändern wird es zu einem wild wuchernden Freigehege für die Vorstellungskraft. Es lebt! Im Zentrum des Bildes ist eine Straßenszene zu sehen. Durch die Mannigfaltigkeit an eigensinnigen Details der einzelnen Maler zeigt sie das, was eine Stadt ausmacht: Heterogenität. Als ein Ganzes lässt sich das Gemälde schwerlich wahrnehmen, aber der Blick des Betrachters bleibt an den Details hängen: etwa an der winzigen Katze am U- Bahn-Eingang. Mit ihr begann das ganze Vorhaben... Sha war im Sommer 2007 gerade ein halbes Jahr in Chemnitz und stellte im Weltecho aus: Katzencomics. Irgendjemand von der gerade frisch bezogenen Reitbahnstraße 84 sprach ihn einfach auf diese Katzen an, fragte, ob er nicht Lust hätte, ein Riesenexemplar hinter die Bar in der Reba zu malen. Vor Ort lernte er Julz kennen, der auch malt. Natürlich waren nicht alle begeistert von der Idee mit der Katze. Jemand schlug vor, die Reitbahnstraße zu malen; Julz und Sha fanden Gefallen an dem Gedanken; der Raum könnte dadurch an Tiefe und Perspektive gewinnen, dachten sie. Sie begannen mit der Straße; an deren Rand kamen langsam, Nacht für Nacht, Häuser hinzu; sie malten zusammen; manchmal auch tagsüber; Menschen kamen und beobachteten sie. Es kam auch vor, dass sie sich zu ihnen gesellten; auch nachts; es wurden Wünsche und Ideen geäußert, mitunter auch gleich aufgegriffen, eingear- beitet oder auch selbst umgesetzt. Der Prozess war offen, alles konnte einfließen... Jederzeit konnte Altes übermalt werden, um neue Ideen einzubinden; jeder konnte den Pinsel führen, der Stadt Gestalt geben; manche Nacht schafften sie nur ein kleines Detail, einen über die Straße hüpfenden Fisch, einen Regenwurm, das Sparspass-Schild; nicht selten waren sie zunächst unzufrieden, im fahlen Schein der überhitzten Glühbirnen; tags darauf ergab es ein Gefüge...; Farben bekamen sie von den Hausbewohnern geschenkt: Reste vom Streichen oder Kunstunterricht, Sperrmüllfunde; Sha und Julz wurden Freunde; viele verschiedene andere Leute beteiligen sich am Bild, wer gerade Lust hatte...: Besucher, Durchreisende, Gelegenheitsmaler oder auch nur Ideengeber brachten sich ein, ins Bild; ein visuelles Gästebuch; eine räumliche Karte verschiedenster Anlaufpunkte, polyperspektivische Stadterkundung im Unbekannten; Urbanität im Schwung des Pinselgewusels; Farbgebung vom Bürgersteig; die Ampel leuchtet rot, gelb und grün gleichzeitig. Alle Möglichkeiten sind offen; es entstehen die ersten figürlichen Elemente, das Bild wird mit Details angereichert; die Phantasie sprengt die Raumkapsel; Sha und Julz arbeiten gemeinsam auch an anderen Projekten, gewinnen einen Wettbewerb der ASR, malen auf einem Kunstfestival in Berlin Ideen die ihnen hier kamen..................die Räumung der Reba wird noch bis Mitte September hinausgeschoben; Julz und Sha malen nach wie vor am Wandgemälde; immer wieder sind neue Sachen zu entdecken............................mal mit! Im Zentrum des Stadtgeschehens, über den Köpfen der polymorphen, die Straßen bevölkernden Wesen entdeckt man einen fliegenden Kraken, der seine Saugnapfarme bedrohlich weit ausbreitet und nach einigen Gebäuden langt. Ein blankes Auge hängt aus der fliegenden Untertasse, in der der Krakenkörper verschanzt ist. Er starrt direkt hinein in die Szenerie. Invasion des Investitionsmonsters? In der Bildmitte verläuft eine mehrspurige Straße, zu deren Seiten sich mehrgeschossige Häuser, Betonblöcke und Glaskästen aneinander drängen. Im Fluchtpunkt der Straße lässt sich ein Kirchenbau im orthodoxen Stil erahnen, im Hintergrund ragen Kräne empor. Rechter Hand lugt ein Supermarktschild hervor hinter Bäumen, die die Straße säumen: „Puls“. Spüre dich und deinen Herzschlag im Schweiße der Waren, die du zu schleppen vermagst. Die Straße ist bevölkert mit allerlei skurrilen Wesen, zwischendrin auch einige Menschen: umher flitzende Kinder, Fahrradfahrer, Graffitisprayer, Straßenmusiker und auch Bankräuber mitsamt grünen, Marsmenschen ähnlichen Polizisten auf den Fersen, selbst King Kong hängt an einem Schornstein herum. Diese Welt ist nicht gänzlich der Phantasiemaschine der Maler entsprungen. So erfährt der Chemnitzer Nischel seine Reminiszenz: das verwegene Antlitz des jungen Charles Bronson, getaucht in die charakteristische grünspanige Nischelfärbung überblickt das schrille Treiben von Außen und kommentiert: „Looks like an invasion to me“. Die Frage nach den Invasoren bliebe kopfzerbrechend, wäre da nicht eine unverkennbare Anspielung auf hiesige Stadtgefilde. Hier staune man auch über die Perspektivität, die den Schöpfern da gelungen ist, musste doch das Reba-Gebäude aufgrund räumlicher Gegebenheiten um eine 47
Ecke gemalt werden, wodurch Effekte entstehen, die man vielleicht auf die Formulierung bringen könnte, dass der Standpunkt des Betrachters vor dem Gemälde die Wahrnehmung der abgebildeten Architektur entscheidend beeinflusst. Oder anders gesagt: Mit der Bewegung des Betrachters vor dem Gemälde bewegt sich auch das Gebäude. Die Geschichte des Gebäudes seit der Überlassung im Sommer 2007 ist dem Bild eingeschrieben, oft verschlüsselt, aber an manchen Stellen auch ganz explizit: Konzertplakate und Demoaufrufe, einige der Bewohner in den Zimmerfenstern, manchmal auch nackt, das zerbrochene Fenster, durch das einst ein Punker sprang… ein Reservoir der kollektiven und individuellen Erinnerungen, insofern fast schon von kultischem oder historischem Wert. Vielleicht schaut man eines Tages im neu installiertem „Kultur-Treff“ kleinmütig vom Klöppelwerk hoch zu diesem Gemälde wie zum letzten Relikt kultureller Lebendigkeit, Spritzigkeit und Gestaltungsfreude. Vielleicht wird das Bild aber auch zum Archetyp einer neuen Kunst, die sich selbst organisiert in offenen Räumen, in denen sich Abgelehnte und Ausgeschlossene Künstler zusammentun, um im Gemeinschaftsprozess schöpferisch tätig zu sein. An den Rändern über das Großstadtpanorama hinaus schwemmend in neue Stile und Sujets übergehend ist das Gemälde gerinnendes und wieder verschwimmendes Kaleidoskop vielseitigen Neben- und Miteinanders, mithin Sinnbild einer anderen, utopischen Lebens- und Schaffensform. Dem offenen Raum entsprungen ist es auch nach wie vor nicht vollendet, per se immer unvollendet, teils da die Darstellung einer Stadt nicht zu vollenden ist, teils da der Umgang und Austausch zwischen den Bürgern nicht abreißen sollte, gerade auch dort, wo er Konflikte offenlegt. Die Reba ist ein Kristallisationspunkt, ihre Wände werden zum Medium. Für den Erhalt des Wandgemäldes in der Reitbahnstraße 84! Für den Erhalt selbstverwalteter Kultur- und Wohnflächen, gerade an kritischen Standorten! Für eine offene Konflikt-Kultur in dieser Stadt! Gegen die Kapitulation vor Investitions-Invasionen! Abb. oben und rechts Details aus Wandgemälde in der REBA SI; Fotos: Sha 48
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Seite 15: 56 Abb.: TONFilm; Foto: R. Weise
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