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Das Team des deutschen Beitrags begrüßt Sie herzlich auf der
55. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia 2013
Folgende Informationen finden Sie in unserer Pressemappe:
· Faktenblatt zum deutschen Beitrag im Französischen Pavillon
· Presseinformation: Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng, Dayanita
Singh für den deutschen Beitrag im Französischen Pavillon
· Programm 28. – 31.05.2013: Deutscher Beitrag im Französischen Pavillon
· Werklisten: Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng, Dayanita
Singh
· Vorwort der Kuratorin Susanne Gaensheimer
· Dank der Kuratorin Susanne Gaensheimer
· Biografischer Verweis Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng,
Dayanita Singh und Susanne Gaensheimer
· Der Deutsche Pavillon von 1948 bis 2013
· Presseinformation des Auftraggebers
Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland
· Presseinformation des Kooperationspartners
Institut für Auslandsbeziehungen (ifa)
· Presseinformation des Förderers Goethe-Institut
· Presseinformation des Hauptsponsors Sparkassen-Kulturfonds des Deutschen
Sparkassen- und Giroverbandes (DSGV)

Der deutsche Beitrag im Französischen Pavillon
55. Internationale Kunstausstellung – La Biennale di Venezia 2013
Ausstellungsdauer: 1. Juni – 24. November 2013
Pressevorbesichtigung: 29. – 31. Mai 2013
2013 Pressekonferenz
des deutschen Beitrags:
Eröffnung des
deutschen Beitrags:
Offizielle Eröffnung
der Biennale di Venezia:
Direktor der Biennale:
Kuratorin des
deutschen Beitrags:
Künstler des
deutschen Beitrags:
29. Mai 2013, 10.00 Uhr, Französischer Pavillon,
Giardini della Biennale
29. Mai 2013, 11.00 Uhr, gemeinsam mit Frankreich vor dem
Deutschen Pavillon, Giardini della Biennale
1. Juni 2013, 10.00 Uhr, Giardini della Biennale
Massimiliano Gioni
Susanne Gaensheimer
Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu
Mofokeng, Dayanita Singh
Titel der Ausstellung:
Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu
Mofokeng, Dayanita Singh
Publikation: Susanne Gaensheimer (Hg.): La Biennale di Venezia 2013,
Deutscher Pavillon. Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu
Mofokeng, Dayanita Singh.
Das Buch versammelt Beiträge von Geoff Dyer, Ranjit
Hoskote, François Jullien, Jeff Kelley, Gilles Kepel,
Jacques Mandelbaum, Santu Mofokeng, Simon Njami,
Aveek Sen, Uli Sigg, Mark Terkessidis
Erschienen im Gestalten Verlag, Berlin, 2013
ISBN (dt.): 978-3-89955-500-484
ISBN (engl.): 978-3-89955-494-697
Katalogpreis: € (D) 39.90€

Projektleitung des
deutschen Beitrags:
Redaktion der Publikation:
Leitung Kommunikation:
Redaktion Website:
Design / Grafik:
Träger:
Anna Goetz
Eva Huttenlauch
Markus Müller, Bureau Mueller, Berlin
Markus Müller, Barbara Schiltenwolf, Anna Goetz, Eva Huttenlauch,
Min-young Jeon
Double Standards, Berlin
Der deutsche Beitrag entsteht im Auftrag des Auswärtigen Amts
der Bundesrepublik Deutschland und wird realisiert in Zusammenarbeit
mit dem Institut für Auslandsbeziehungen (ifa).
Unterstützer: Das Goethe-Institut und die ifa Freunde des Deutschen Pavillon /
Biennale Venedig e.V. unterstützen den Deutschen Pavillon.
Hauptsponsor:
Partner / Förderer:
Leihgeber:
Medienpartner:
Webseite:
Der Sparkassen-Kulturfonds des Deutschen Sparkassen- und
Giroverbandes ist Hauptsponsor des Deutschen Pavillons auf
der 55. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di
Venezia.
Weitere Partner und Förderer sind das MMK Museum für Moderne
Kunst Frankfurt am Main, der Prince Claus Funds for Culture and
Development, die AXA Art Versicherung AG, Bionade und VAUX.
Galerie Neugerriemschneider, Berlin; Frith Street Gallery, London;
MAKER Studio, Johannesburg
Deutsche Welle DW-TV
Deutscher Pavillon
www.deutscher-pavillon.org
La Biennale di Venezia
www.labiennale.org
Kontakt:
Anna Goetz
Deutscher Pavillon
MMK Museum für Moderne Kunst
Domstraße 10
60311 Frankfurt am Main
Tel: +49 69 212 48147
info@deutscher-pavillon.org
Leitung Kommunikation:
Markus Müller
Bureau Mueller
Alte Schönhauser Straße 35, Hinterhaus
10119 Berlin
Tel: +49 30 20188432
presse@deutscher-pavillon.org

Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng, Dayanita Singh
Der deutsche Beitrag auf der 55. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia
2013 im Französischen Pavillon
Presseinformation
Die Pressekonferenz des deutschen Beitrags findet am 29. Mai um 10.00 Uhr im
Französischen Pavillon in den Giardini della Biennale statt
Als Gesprächspartner stehen Ihnen zur Verfügung:
Ronald Grätz, Generalsekretär des Instituts für Auslandsbeziehungen (ifa),
Elke aus dem Moore, Leiterin der Abteilung Kunst des Instituts für Auslandsbeziehung (ifa),
Johannes Ebert, Generalsekretär des Goethe-Instituts,
Georg Fahrenschon, Präsident des Deutschen Sparkassen- und Giroverbandes (DSGV)
Susanne Gaensheimer, Direktorin des MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main und
Kuratorin des Deutschen Pavillons auf der 55. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di
Venezia
und die anwesenden Künstler.
Künstlerisches Schaffen in Deutschland ist heute von vielfältigen Formen der Zusammenarbeit
zwischen Künstlern aus aller Welt und einem internationalen intellektuellen und kulturellen Klima
geprägt. Susanne Gaensheimer setzt daher ihre kritische Beschäftigung mit der Bedeutung der
traditionellen Form nationaler Repräsentation in den Länderpavillons auf der Biennale in Venedig in
diesem Jahr fort und schlägt vor, das Format des Länderpavillons als ein offenes Konzept und
Deutschland nicht als hermetische nationale Einheit, sondern als aktiven Teil eines komplexen,
weltweiten Netzwerkes zu verstehen. Aus diesem Grund hat die Kuratorin vier internationale
KünstlerInnen aus unterschiedlichen Ländern eingeladen:
Romuald Karmakar
Santu Mofokeng
Dayanita Singh
Ai Weiwei
Auf Initiative der Auswärtigen Ämter Frankreichs und Deutschlands findet der deutsche Beitrag im
Französischen Pavillon statt, und umgekehrt.

Inhaltlich ist den vier Künstlern gemeinsam, dass sie in ihren Werken – in unterschiedlicher
Form und mit individuellem Fokus – die vermeintliche Eindeutigkeit biografischer, nationaler
und kultureller Identität hinterfragen und die Auflösung bestimmter Identitätsvorstellungen im
Zuge der Modernisierung und Globalisierung ihrer jeweiligen Lebensrealitäten thematisieren.
Romuald Karmakar beschäftigt sich in seinen Arbeiten seit fast drei Jahrzehnten mit deutscher
Geschichte, deutschen Themen, deutscher Identität und zeigt in seinen Filmen, dass politische
Ideologisierung nicht mehr innerhalb nationaler Grenzen stattfindet, sondern ein europa- und
weltweiter Prozess geworden ist. Dayanita Singhs Bildwelt ist von einer Lebensform geprägt, in der
klassische indische Gesellschafts- und Familientraditionen mit dem modernen Dasein
aufeinanderstoßen. Das permanente Reisen als Fotografin in allen Teilen der Welt ist die
Daseinsform, die ihr Leben und Arbeiten mehr bestimmt als die Verwurzelung mit ihrer Heimatstadt
Delhi. In Santu Mofokengs photographischen Serien, die für den deutschen Beitrag in Venedig
entstanden sind, prallen ebenfalls transnationale Entwicklungen, kulturelle Traditionen und
persönliche Schicksale aufeinander. Seine Bilder zeigen, wie sich die restriktive Lebensrealität der
Apartheid auch auf die spirituelle Identität der schwarzen Südafrikaner niedergeschlagen hat und
sich Trauma und Erinnerung in die Landschaft eingeschrieben haben. Der Verlust der kulturellen
Identität durch die Kulturrevolution und die Veränderung der chinesischen Gesellschaft im Zuge der
Modernisierung des Landes sind zentrale Themen im Werk von Ai Weiwei. Alle vier Künstler haben
für den deutschen Beitrag im Französischen Pavillon auf der 55. Internationalen Kunstausstellung –
La Biennale die Venezia 2013 neue Arbeiten entwickelt, die hier erstmals präsentiert werden.
Gaensheimer zur Arbeit am deutschen Beitrag: „Die Zusammenarbeit mit den Künstlern für die
Entwicklung dieser Ausstellung war mehr als außergewöhnlich. Nicht nur, dass sie großzügig die
Bedingungen einer Gruppenausstellung gemeinsam neu definiert haben, sie haben vor allen Dingen
auch neue Arbeiten geschaffen. Arbeiten wie Karmakars Film 8. Mai, Singhs Projektion Mona and
Myself, Weiweis Installation Bang oder Mofokengs Landschaften in der Provinz Mpumalanga im
Nordosten von Südafrika, ermöglichen im Zusammenklang aller Arbeiten bewegende,
verstörende und erhellende Querbeziehungen, die einen Erkenntnisgewinn im Ästhetischen
anbieten, der weit über meine ursprünglichen Vorstellungen hinausgeht.“
Elke aus dem Moore, die Leiterin der Abteilung Kunst des Instituts für Auslandsbeziehung (ifa)
kommentiert: „Deutschland ist ein Land, das von internationalen Bewegungen und Einflüssen
geprägt ist und daraus schöpft. Susanne Gaensheimer widmet sich mit ihrem kuratorischen Konzept
den zentralen Fragen unserer Zeit. Ihre Einladung ging an vier herausragende, international
arbeitende Künstler, die in vielerlei Hinsicht mit Deutschland verbunden sind und die in ihren
künstlerischen Arbeiten Fragen nach dem Miteinander in der Gesellschaft ins Zentrum stellen. -
Durch den Tausch der Pavillons zwischen Deutschland und Frankreich wird auf symbolischer wie
inhaltlicher Ebene die Auseinandersetzung mit Fragen zu gesellschaftlichen Entwicklungen und
Veränderungen durch die Mobilität von Individuen weitergeführt."
Weitere Details zu den künstlerischen Arbeiten entnehmen sie bitte der Werkliste sowie
dem Vorwort von Susanne Gaensheimer.
Begleitend zur Ausstellung im Pavillon erscheint eine Publikation im Gestalten Verlag, die
substantielle und zum Teil exklusive Beiträge von Geoff Dyer, Jacques Mandelbaum,
Santu Mofokeng, Uli Sigg, Mark Terkessidis, Ranjit Hoskote, Aveek Sen, François
Jullien, Simon Njami, Jeff Kelley und Gilles Kepel zu den angesprochenen Themen,
sowie Texte zu den beteiligten Künstlern und eine ausführliche fotografische
Dokumentation ihrer Werke zusammenführt.
Darüber hinaus möchten wir auf weitere Veranstaltungen heute und in den nächsten Tagen
hinweisen:
Am 29. Mai um 11.00 findet die offizielle gemeinsame Eröffnung des Deutschen und Französischen
Pavillons in den Giardini statt
Am 29. Mai um 18 Uhr präsentiert der Prince Claus Fund am Französischen Pavillon neue
Publikationen seiner Preisträger Santu Mofokeng und Dayanita Singh.

Am 31. Mai um 16 Uhr findet im Rahmen des Deutschen Beitrags eine Diskussion unter dem Titel And
who are you? National representation in art today mit Susanne Gaensheimer, Dayanita Singh, Mark
Terkessidis, Gilles Kepel, Simon Njami; moderiert von Koyo Kouoh statt, die das Goethe-Institut
gemeinsam mit dem Deutschen Pavillon und dem ifa ausrichtet. Beim anschließenden Apéro um 18 Uhr
lädt das ifa gemeinsam mit dem Goethe-Institut zu Prosecco und Gesprächen.
Der deutsche Beitrag entsteht im Auftrag des Auswärtigen Amts der Bundesrepublik Deutschland und wird
realisiert in Zusammenarbeit mit dem Institut für Auslandsbeziehungen (ifa).
Das Goethe-Institut und die ifa Freunde des Deutschen Pavillon / Biennale Venedig e.V. unterstützen den
Deutschen Pavillon. Der Sparkassen-Kulturfonds des Deutschen Sparkassen- und Giroverbandes, ist
Hauptsponsor des Deutschen Pavillons auf der 55. Internationalen Kunstausstellung - La Biennale di
Venezia.
Partner sind das MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main und Deutsche Welle DW-TV.
Weitere Förderer sind der Prince Claus Fund for Culture and Development, die AXA Art Versicherung
AG, Bionade und VAUX.
Kuratorin: Susanne Gaensheimer
Presse und Kommunikation: Bureau Mueller /
Markus Müller, Barbara Schiltenwolf, Min-young Jeon, Laura Schleußner
Projektleitung: Anna Goetz
Redaktion Publikation / Kuratorische Assistenz: Eva Huttenlauch
Träger: Der deutsche Beitrag entsteht im Auftrag des Auswärtigen Amts
der Bundesrepublik Deutschland und wird realisiert in Zusammenarbeit mit dem Institut für
Auslandsbeziehungen (ifa).
Unterstützer: Das Goethe-Institut und die ifa Freunde des Deutschen Pavillon / Biennale Venedig
e.V. unterstützen den Deutschen Pavillon.
Hauptsponsor: Der Sparkassen-Kulturfonds des Deutschen Sparkassen- und Giroverbandes ist
Hauptsponsor des Deutschen Pavillons auf der 55. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale
die Venezia.
Partner / Förderer: Weitere Partner und Förderer sind das MMK Museum für Moderne Kunst
Frankfurt am Main, der Prince Claus Funds for Culture and Development, die AXA Art
Versicherung AG und Bionade, VAUX.
Leihgeber: Galerie Neugerriemschneider, Berlin; Frith Street Gallery, London; MAKER Studio,
Johannesburg
Medienpartner: Deutsche Welle DW-TV
Grafische Gestaltung: Double Standards, Berlin
Kontakt:
Anna Goetz
Deutscher Pavillon
MMK Museum für Moderne Kunst
Domstraße 10
60311 Frankfurt am Main
Tel: +49 69 212 48147
info@deutscher-pavillon.org
Leitung Kommunikation:
Markus Müller
Bureau Mueller
Alte Schönhauser Str. 35,
Hinterhaus D – 10119 Berlin
Tel: +49 30 20188432
presse@deutscher-pavillon.org

Programm 29. – 31. Mai 2013: Deutscher Beitrag im Französischen Pavillon
Mittwoch, 29. Mai
10 Uhr
11-13 Uhr
18 Uhr
Pressekonferenz des Deutschen Pavillons, Ort: Französischer Pavillon
Gemeinsame Eröffnung „Deutscher Pavillon“ und „Französischer Pavillon“,
durch die Staatsministerin im Auswärtigen Amt der Bundesrepublik
Deutschland, Cornelia Pieper, und der Ministerin für Kultur und Kommunikation
der Französischen Republik, Aurélie Filippetti, Ort: Deutscher Pavillon
Apéro zu Ehren von Prince Claus Preisträger Santu Mofokeng und Dayanita
Singh, Gastgeber: Prince Claus Fund for Culture & Development,
Ort: Französischer Pavillon
Donnerstag, 30. Mai
18 Uhr Apéro, Ort: Französischer Pavillon
Freitag, 31. Mai
16 Uhr
18 Uhr
Podiumsdiskussion des deutschen Beitrags in Kooperation mit dem Goethe-
Institut und dem Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) And who are you?
Nationale Repräsentation in der Kunst heute mit Susanne Gaensheimer, Gilles
Kepel, Simon Njami, Dayanita Singh, Mark Terkessidis, Moderation: Koyo
Kouoh, Ort: Französischer Pavillon
Apéro, Gastgeber: Goethe-Institut und Institut für Auslandsbeziehungen (ifa)

AUSGESTELLTE ARBEITEN
AI WEIWEI
Bang, 2010-2013
886 antike Hocker, 11 x 12 x 6,7 m
Courtesy Ai Weiwei und neugerriemschneider, Berlin
ROMUALD KARMAKAR
Hamburger Lektionen
Deutschland 2006, 16:9, 134 min
WP: Int. Filmfestspiele Berlin 2006 (Panorama)
Darsteller: Manfred Zapatka
Regie: Romuald Karmakar
Textbuch: Romuald Karmakar
in Zusammenarbeit mit:
Achmed Khammas, Günther Orth, Maria Legann, Fathi Franzmathes
Deutsche Bearbeitung: Dirk Laabs, Katrin Näher, Ouifaq Benkiran
Lektorat: Sten Nadolny
Produzent: Romuald Karmakar
Executive Producers: Harald Will, Uwe Leippar
Ausführender Produzent: Mathias Schwerbrock
Kamera: Fred Schuler (ASC), Frank Müller, Casey Campell
Szenenbild: Anja Müller
Schnitt: Romuald Karmakar, Karin Nowarra
Ton: Paul Oberle
Eine Produktion der Pantera Film
in Zusammenarbeit mit Dirk Laabs
© 2006 Pantera Film GmbH
8. Mai
Deutschland 2005/2013, 4:3, 45 min
Regie, Kamera, Schnitt: Romuald Karmakar
Tonmischung: Matthias Lempert
Eine Produktion der Pantera Film
© 2013 Pantera Film GmbH

Panzernashorn
Deutschland 2012, 16:9, 1:30 min
Regie, Kamera, Schnitt: Romuald Karmakar
Tonmischung: Matthias Lempert
Eine Produktion der Pantera Film
© 2012 Pantera Film GmbH
Anticipation (Arbeitstitel: Waiting for Sandy)
USA 2013, 16:9, 4 min
Regie, Kamera, Schnitt: Romuald Karmakar
Tonmischung: Matthias Lempert
Eine Produktion der Pantera Film
© 2013 Pantera Film GmbH
Produktionsteam Deutscher Pavillon
Raum- und Tonkonzept: Romuald Karmakar
Bild / Raumgestaltung: Fred Schuler (ASC), Bernd Neubauer (BVK)
Tongestaltung / Mischung: Matthias Lempert
Edit Support: Uwe Klimmeck
Rechtliche Beratung: Katrin Näher
Wissenschaftliche Mitarbeit: Mary Hallowell, Mercedes Flowers
HD-Mastering: ARRI Film & TV Services
Dank:
Michael S. Cuthbert
Matthias Hafner
Timothy J. Lloyd
Radcliffe Institute for Advanced Study, Harvard University, Cambridge, MA
SANTU MOFOKENG
9 Fotos der Serie The Black Photo Album / Look at Me, 1890-1950, 1997
Silbergelatineabzug, verschiedene Maße
Relocated Gravestones, Bohlokong, Bethlehem, Free State (Südafrika), 1992
Pigmentabzug
38 x 58 cm
Mautse Cave, Free State (Südafrika), 1996
Pigmentabzug, 140 x 209 cm
Rock Face, Motouleng Cave, Free State (Südafrika), 1996
Silbergelatineabzug, 30 x 45 cm
Elephant Rock, Motouleng Cave, Free State (Südafrika), 1996
Silbergelatineabzug, 67 x 100 cm
Tattoos, Mautse Cave, Free State (Südafrika), ca. 2000
Silbergelatineabzug, 67 x 100 cm
Sacral Chickens, Motouleng Cave, Free State (Südafrika), 2004
Silbergelatineabzug, 30 x 45 cm
Gynacological place, Motouleng Cave, Free State (Südafrika), ca. 2008
Silbergelatineabzug, 38 x 58 cm
Inside Motouleng Cave, Free State (Südafrika), ca. 2008
Silbergelatineabzug, 67 x 100 cm

Flags, Motouleng Cave, Free State (Südafrika), ca. 2008
Silbergelatineabzug, 38 x 58 cm
Inside Motouleng Cave, Free State (Südafrika), ca. 2008
Silbergelatineabzug, 38 x 58 cm
Crossing the Stream, Motouleng Cave, Free State (Südafrika), ca. 2008
Silbergelatineabzug, 30 x 45 cm
Lake Funduzi, Venda (Südafrika), 2011
Silbergelatineabzug, 38 x 58 cm
N1 Danie Joubert, Venda (Südafrika), 2011
Silbergelatineabzug, 30 x 45 cm
Bifrost, Haenertsburg (Südafrika), 2011
Silbergelatineabzug, 30 x 45 cm
Driefontein Mine with Graves, Mpumalanga (Südafrika), 2012
Pigmentabzug, 99,5 x 145 cm
Commondale Plantation with Graves, Piet Retief (Südafrika), 2012
Pigmentabzug, 30 x 45 cm
Commondale Graves, Piet Retief (Südafrika), 2012
Pigmentabzug, 30 x 45 cm
Driefontein Mine, Mpumalanga (Südafrika), 2012
Pigmentabzug, 30 x 45 cm
Commondale Community Farm, Piet Retief (Südafrika), 2012
Pigmentabzug, 30 x 45 cm
Denied Access to Graves, 2012
Pigmentabzug, 16 x 24 cm
Alle Fotografien: Courtesy Santu Mofokeng und Lunetta Bartz, MAKER, Johannesburg
DAYANITA SINGH
File Room, 2013 15
gerahmte Bücher
Mona and Myself, 2013
Bewegtes Standbild
Sea of Files, 2013
Digitale Diaprojektion
Go Away Closer II,
2013 Digitale
Diaprojektion
Alle Arbeiten: Courtesy Dayanita Singh und Frith Street Gallery, London

Vorwort der Kuratorin Susanne Gaensheimer
Aus: Susanne Gaensheimer (Hg.): La Biennale di Venezia 2013. Deutscher Pavillon. Ai Weiwei,
Romuald Karmakar, Santu Mofokeng, Dayanita Singh. Berlin: Gestalten Verlag, 2013.
Mit dem Wellnesscenter Afrika bzw. dem Deutschen Zentrum für Wellness und Vorsorge, das
Christoph Schlingensief für den Deutschen Pavillon auf der 54. Biennale von Venedig 2011 geplant
hatte und das nach seinem Tod im Sommer 2010 nicht realisiert werden konnte, hätte der Künstler,
Filmemacher, Aktivist und Opernregisseur all die Fragestellungen und Themen zusammengeführt, die
er im Rahmen seiner fortwährenden kritischen und selbstkritischen Auseinandersetzung mit den
„deutschen Themen“ entwickelt hatte. Zusammengefasst in einem Setting, das er aus den beiden ihn
am Ende am dringlichsten beschäftigenden Themen – seiner unheilbaren Krebserkrankung und
seinen Erfahrungen und Erkenntnissen aus seinem Operndorfprojekt im afrikanischen Burkina Faso –
generierte, wären Motive aus seinen Filmen wie 100 Jahre Adolf Hitler, Das Deutsche
Kettensägenmassaker und Terror 2000 sowie aus seinen Theaterproduktionen Eine Kirche der Angst
vor dem Fremden in mir, Mea Culpa und Via Intolleranza II eingeflossen und hätten sich im Pavillon
zu einer, wie er sagte, „medizinisch-soziologischen Folterkammer“ verdichtet. Kulminiert wäre dies in
einer Außenraumgestaltung, in der er auf die Hagenbeck’schen Völkerschauen und die Kolonialausstellungen
des 19. und frühen 20. Jahrhunderts angespielt hätte. Mit dieser sezierend-scharfen,
grotesken Szenerie hätte Schlingensief neben einer kritisch-selbstkritischen Befragung des deutschen
Selbstverständnisses vor allem eines getan: Er hätte im monumentalen, während des Nationalsozialismus
monströs umgebauten und bis heute nicht modernisierten Gebäude des Deutschen
Pavillons die Bedeutung und Begründung nationaler Selbstdarstellung in einer globalisierten
Gegenwart hinterfragt und deren Repräsentationsmechanismen zersetzt.
Nach diesem in mehrfacher Hinsicht entgrenzenden Gesamtkunstwerk, das Christoph Schlingensief
im Deutschen Pavillon realisiert hätte, erschien es mir als logische Schlussfolgerung, bei meiner
Aufgabe, den deutschen Beitrag auf der 55. Biennale in Venedig erneut zu kuratieren, diesen transnationalen
Ansatz fortzusetzen und mich auch dieses Mal mit der Frage nach der Bedeutung
nationaler Repräsentation in der Gegenwart zu beschäftigen. Nachdem ich beim letzten Mal den
Fokus auf eine repräsentative Künstlerpersönlichkeit gerichtet hatte, erschien es mir notwendig,
dieses Mal eine andere Form zu wählen und damit auch andere Schwerpunkte zu setzen. Wichtig war
mir dabei, deutlich zu machen, wie stark die kulturelle Produktion in Deutschland heute von der
Internationalisierung unserer Welt bestimmt ist. In kaum einem anderen europäischen Land leben,
studieren und arbeiten so viele Künstlerinnen und Künstler aus allen Teilen der Welt wie in
Deutschland. An Akademien wie etwa der Städelschule in Frankfurt ist die Lehrsprache Englisch, weil
der Anteil der deutschsprachigen Studentinnen und Studenten bei weniger als 30 Prozent liegt.
Künstlerinnen und Künstler wie Dayanita Singh aus Indien oder Santu Mofokeng aus Südafrika – um
nur zwei von vielen Beispielen zu nennen – arbeiten seit Jahrzehnten mit deutschen Verlagen,
Druckereien und Medientechnikern zusammen, kooperieren mit deutschen Sammlungen und
Ausstellungsinstitutionen oder haben hier Lehraufträge angenommen. Diese Internationalität ist aus
dem Kunstkontext nicht mehr wegzudenken. Bemerkenswert ist dabei auch, dass sich Deutschland zu
einem Land entwickelt hat, in dem politisch verfolgte Künstlerinnen und Künstler, wie beispielsweise
Ai Weiwei, einen dauerhaften Zufluchtsort finden könnten. Dass nationale Zugehörigkeit und
Deutschsein in dem Einwanderungsland, das Deutschland heute ist, sowohl auf kultureller als auch
auf gesellschaftlicher Ebene keine eindeutigen Angelegenheiten mehr sind, ist nicht nur Realität,
sondern auch eine der großen Herausforderungen der Zukunft geworden. Dieser Zustand und dieses
Potenzial, die sowohl Selbstverständlichkeit als auch Aufgabe geworden sind, sowie die damit
zusammenhängenden Themenkomplexe wie Identitätsfragen, globale Migration, die Ausprägung des

des Regionalen und Religiösen in einem zunehmend interkulturellen Kontext sowie das Verhältnis von
Tradition und Moderne haben mich bei meinen Überlegungen zum deutschen Beitrag für die Biennale
in Venedig 2013 geleitet.
Parallel zu diesen Überlegungen haben die Außenministerien Frankreichs und Deutschlands
vorgeschlagen, die Pavillons der beiden Länder zu tauschen. Diese Idee ist in den letzten Jahren
immer wieder diskutiert worden. Das 50-jährige Jubiläum des Élysée-Vertrags, der 1963 als Freundschaftsvertrag
zwischen Deutschland und Frankreich geschlossen wurde, gab einen besonderen
Anlass, bei der diesjährigen Biennale dieses Vorhaben tatsächlich in die Tat umzusetzen. In
konstruktiven Gesprächen mit Christine Macel, der Kuratorin des französischen Beitrags, und allen
beteiligten Künstlerinnen und Künstlern – neben Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng und
Dayanita Singh auch Anri Sala, der in diesem Jahr Frankreich repräsentiert – haben wir diese
Anregung diskutiert und beschlossen, dem Vorschlag der Politik zuzustimmen. Damit wollten wir auf
der Ebene der Kunst mit ihren Mitteln zum Ausdruck bringen, dass wir als Kuratoren und Künstler die
Idee einer gemeinsamen europäischen Kultur innerhalb des umfassenden Bezugssystems einer
globalen kulturellen Gemeinschaft für eine selbstverständliche Arbeitsgrundlage halten.
Nach seiner Rückkehr aus den USA (wo er sich von 1981 bis 1993 aufgehalten hatte) nach Peking
begann Ai Weiwei, sich mit den künstlerischen und kulturellen Traditionen seines Landes zu
befassen – eine Beschäftigung, die bis dahin seit der Kulturrevolution unmöglich gewesen war. Er fing
an, Antiquitäten zu studieren, zu sammeln und schließlich in seine in der Zwischenzeit stark
konzeptionell gewordene Arbeit zu integrieren. Dabei reflektierte Ai Weiwei nicht nur die Mechanismen
des internationalen Kunst- und Antiquitätenmarkts und den damit verbundenen Ausverkauf kultureller
Werte und historischen Wissens, sondern auch den Zusammenprall alter und neuer Wertvorstellungen
in der sich rasant modernisierenden chinesischen Gesellschaft. Für seine Installation für
den deutschen Auftritt im Französischen Pavillon hat Ai Weiwei in allen Teilen Chinas 886 dreibeinige
Holzhocker zusammengetragen. Der dreibeinige Hocker ist heute in China eine Antiquität. Nach einer
einheitlichen Methode gefertigt, wurde er über Jahrhunderte aus allen Teilen Chinas und in allen
Bereichen der Gesellschaft verwendet. Jede Familie hatte mindestens einen Hocker, der für alle
möglichen häuslichen Zwecke benutzt und über Generationen vererbt wurde. Doch seit der
Kulturrevolution ab 1966 und im Zuge der Modernisierung des Landes wurde er immer seltener
hergestellt. Aluminium und Plastik haben Holz als Herstellungsmaterial ersetzt. Aus 886 Exemplaren
dieses stereotypen und zugleich hochindividuellen Hockers hat Ai Weiwei mithilfe der inzwischen rar
gewordenen Fertigkeiten traditioneller Handwerker eine rhizomatisch raumgreifende Struktur
geschaffen, die in ihrem wilden Wachstum an die wuchernden Organismen der Megacitiys dieser Welt
erinnert. Der einzelne Hocker als Teil einer umfassenden skulpturalen Struktur kann als Metapher für
das Individuum und sein Verhältnis zu einem übergeordneten, überbordenden System in einer sich
explosionsartig entwickelnden postmodernen Welt gelesen werden. In dieser Ausstellung steht er
außerdem exemplarisch für die Inhalte der Werke von Romuald Karmakar, Santu Mofokeng und
Dayanita Singh, die auf jeweils spezifische Weise unterschiedliche Sichtweisen darauf präsentieren,
wie biografische, kulturelle oder politische Identität mit übergreifenden, transnationalen Verhältnissen
zusammenhängt.
Romuald Karmakar, der sich in seinen Dokumentar- und Spielfilmen ebenso wie in seinen
konzeptionellen Filmen seit drei Jahrzehnten mit Mechanismen von Gewalt und Massenphänomenen
insbesondere aus der Täterperspektive beschäftigt und dabei konsequent seinen Fokus auf die
deutsche Geschichte gerichtet hat, zeigt im Französischen Pavillon als Teil des deutschen Beitrags
den Dokumentarfilm 8. Mai von 2005/2013, in dem er die große NPD-Demonstration anlässlich des
60-jährigen Kriegsendes auf dem Alexanderplatz in Berlin am 8. Mai 2005 dokumentiert. Außerdem
präsentiert er den Film Hamburger Lektionen aus dem Jahr 2006, in dem der Theater- und
Filmschauspieler Manfred Zapatka vor neutralem Hintergrund und auf emotionsfreie Weise die
deutsche Übersetzung zweier Predigten des aus Marokko stammenden, salafistischen Imams
Mohammed Fazazi vorträgt, die dieser im Januar 2000 in der al-Quds-Moschee in Hamburg gehalten
hatte – jenem muslimischen Gemeindezentrum, in dem auch die Terroristen verkehrten, die an den
Anschlägen am 11. September 2001 beteiligt waren. Des Weiteren sind einige seiner in den letzten
Jahren entstandenen Kurzfilme zu sehen, die er für sein persönliches Filmarchiv auf YouTube und
Vimeo gedreht und bislang nur dort veröffentlicht hat. Ein Teil dieser Filme sind Tierfilme und im
Berliner Zoo gedreht. Die in Käfigen und Gehegen gehaltenen Wildtiere können ähnlich wie die
Hocker von Ai Weiwei als allgemeingültige Metaphern für ein von äußeren Vorgaben konditioniertes
Dasein innerhalb eines gesellschaftlichen Systems betrachtet werden. Doch in den Hamburger
Lektionen, die Karmakar als „eine deutsche Geschichte“ bezeichnet, wird ebenso wie bei der
Dokumentation der NPD-Demonstration in Berlin, die auch Ausdruck eines international agierenden
Netzwerks von Neonazis war, an ganz konkreten Beispielen klar, dass sich ideologische Identitäten
heute über Ländergrenzen hinweg entwickeln und die klassischen nationalen Zuschreibungen hier
nicht mehr greifen.

In Santu Mofokengs fotografischen Serien prallen ebenfalls transnationale Entwicklungen, alte
Traditionen und persönliche Schicksale aufeinander. Mofokeng begann in den 1970er-Jahren als
Straßenfotograf in Soweto, dokumentierte später die Befreiungskämpfe der schwarzen Bevölkerung
gegen die Apartheid und das tägliche Leben in den Townships und gilt heute als einer der wichtigsten
schwarzen südafrikanischen Künstler und Fotografen. Seit 1996 arbeitet er an dem Foto-Essay
Chasing Shadows, in dem er die religiösen Rituale der schwarzen Bevölkerung zeigt und die Orte, an
denen sie praktiziert werden, insbesondere die Höhlen von Motouleng und Mautse. Mofokeng
untersucht die Beziehung zwischen Landschaft, Religion und Erinnerung und beschäftigt sich mit der
Idee der traumatisierten Landschaft, in die sich persönliche und historische Geschichten
gleichermaßen eingeschrieben haben. Für seinen Beitrag mit dem Titel Ancestors/Fearing the
Shadows in Venedig ergänzt Mofokeng dieses Work in Progress um eine neue Serie, in der er
dokumentiert, wie die spirituell aufgeladenen Landschaften in der Provinz Mpumalanga im Nordosten
von Südafrika einer sich weltweit ausbreitenden wirtschaftlichen Aneignung von Land zum Abbau von
Rohstoffen zum Opfer fallen und entweiht werden. Christoph Schlingensief hat in Via Intolleranza II
beklagt, dass 95 Prozent der Bilder, die wir Europäer von Afrika kennen, von Weißen gemacht
werden. Die Fotografien von Santu Mofokeng zeigen den Blick derjenigen, die den Alltag während der
Apartheid erlebt haben, auf die von ihnen spirituell aufgeladenen Landschaften, die heute aber erneut
entweiht werden.
Dayanita Singhs Bildwelt ist von einer Lebensform geprägt, in der klassische indische Gesellschaftsund
Familientraditionen mit dem modernen Dasein aufeinanderstoßen. Als Tochter eines Landwirts in
eine großbürgerliche Familie in Neu-Delhi geboren, war sie die einzige von vier Töchtern, die sich mit
Unterstützung der Mutter für eine autonome Existenz als Fotografin entschieden hat. Als junge Frau
begann sie einen berühmten indischen Musiker und Tablaspieler auf seinen Reisen um die ganze
Welt über Jahre hinweg zu porträtieren. Er entwickelte sich zu einem spirituellen Mentor. Seit dieser
Zeit ist das Reisen die Daseinsform, die Singhs Leben und Arbeiten mehr bestimmt als die
Verwurzelung in ihrer Heimatstadt. Wie in einem traumähnlichen Zustand verschmelzen in ihren fotografischen
Essays und Diaprojektionen unzählige Bilder ihrer indischen Vergangenheit mit ihren
Wahrnehmungen der Gegenwart. Europäische Musik und Literatur sowie amerikanische
Filmgeschichte fließen in ihre Arbeit ebenso ein wie die Menschen, Strukturen und Orte ihres Umfelds
in Neu-Delhi. Die Melancholie des Weggehens anstelle des Verweilens zieht sich dabei wie eine
Grundstimmung durch alle ihre Bilder. Das Herz und der Anker von Singhs Nomadentum ist Mona.
Sie steht im Zentrum eines Films, den die Künstlerin für den deutschen Beitrag im Französischen
Pavillon entwickelt hat und ist die von ihr wohl am häufigsten porträtierte Person. Sie ist ein Eunuch,
ohne Vergangenheit und ohne Angehörige, ein Double Outcast, die zunächst aus Familie und
Gesellschaft und schließlich auch aus der Gemeinschaft der Eunuchen ausgegrenzt wurde. Heute lebt
Mona auf einem Friedhof in Alt-Delhi und sie, die Familienlose, ist zu Singhs Ersatzfamilie geworden.
Was bedeutet Identität heute, wenn man nicht dazugehört? Zu keiner Familie, zu keiner Nation?

Dank der Kuratorin Susanne Gaensheimer
Aus: Susanne Gaensheimer (Hg.): La Biennale di Venezia 2013. Deutscher Pavillon. Ai Weiwei,
Romuald Karmakar, Santu Mofokeng, Dayanita Singh. Berlin: Gestalten Verlag, 2013.
Allen, die an diesem aufregenden Projekt teilgenommen, mich in meinem Vorhaben unterstützt und zu
seiner Umsetzung beigetragen haben, möchte ich von Herzen danken: allen voran den Künstlern Ai
Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng und Dayanita Singh für ihre Aufgeschlossenheit, ihre
meisterhaften und tief bewegenden Werke und ihre Gedanken, Überlegungen und Mühen, die sie für
den deutschen Beitrag auf der 55. Biennale in Venedig eingebracht haben; Christine Macel und Anri
Sala für die Bereitschaft zur Kooperation; meinen engsten Mitarbeitern Anna Goetz, Eva Huttenlauch
und Markus Müller, ohne die ich das Projekt nicht hätte realisieren können; dem gesamten restlichen
Team des deutschen Beitrags, das so enthusiastisch und professionell gearbeitet hat; den Autoren für
ihre präzisen, kenntnisreichen und inspirierenden Texte; Außenminister Guido Westerwelle,
Staatsministerin Cornelia Pieper und Hans-Ulrich Seidt, dem Leiter der Abteilung Kultur und
Kommunikation im Auswärtigen Amt, für ihr großes Interesse und Engagement; dem Kunst- und
Ausstellungsausschuss des Auswärtigen Amts und seiner Vorsitzenden Sabine Schulze für das
Vertrauen in meine Arbeit; Elke aus dem Moore und dem Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) für die
freundschaftliche Zusammenarbeit und loyale Unterstützung; Heike Kramer und dem Sparkassen-
Kulturfonds des Deutschen Sparkassen- und Giroverbands und dessen Kuratorium für das großzügige
Sponsoring und die angenehme Zusammenarbeit; Brigitte Oetker und dem mit ihr zusammen
neu gegründeten Freundeskreis ifa Freunde des Deutschen Pavillon / Biennale Venedig e.V. für die
ideelle und finanzielle Unterstützung des Projekts; Klaus-Dieter Lehmann, Johannes Ebert und
Leonhard Emmerling vom Goethe-Institut für die erneute Partnerschaft; der Galerie
Neugerriemschneider in Berlin, der Frith Street Gallery in London und Lunetta Bartz und Maker Studio
in Johannesburg für das außergewöhnliche Engagement für ihre Künstler; dem Kulturdezernenten
Felix Semmelroth und dem Kulturamt der Stadt Frankfurt für die fortwährende vertrauensvolle Unterstützung;
Rosa Schmitt-Neubauer für ihre Freundschaft; Hortensia Völckers für ihre Unterstützung und
ihre Meinung; Chris Rehberger und seinem Team von Double Standards sowie Robert Klanten vom
Gestalten Verlag für ein wunderbares Buch; und schließlich meinen Mitarbeitern im MMK Museum für
Moderne Kunst Frankfurt am Main, die mir in all den Wochen der Vorbereitung den Rücken
freigehalten haben.

Biografischer Verweis
Bitte entnehmen Sie die vollständigen Lebensläufe der Homepage des Deutschen Pavillons:
www.deutscher-pavillon.org
Ai Weiwei:
Romuald Karmakar:
Santu Mofokeng:
Dayanita Singh:
*1957 Beijing, China
Installationskünstler
*1965 Wiesbaden, Deutschland
Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmemacher
*1956 Johannesburg, Südafrika
Fotograf
*1961 Neu Delhi, Indien
Künstlerin; Herausgeberin, die mit Fotografien arbeitet
Susanne Gaensheimer:
Dr. phil., Kunsthistorikerin, Direktorin des MMK Museum
für Moderne Kunst Frankfurt am Main, Kuratorin des
Deutschen Pavillons

Der Deutsche Pavillon von 1948 bis 2013
Der Deutsche Pavillon in den Giardini della Biennale di Venezia wird 1907 als ursprünglich
Bayerischer Pavillon im neoklassizistischen Stil errichtet und bis 1956 öfter umgebaut. Ein Neubau
ist mehrfach geplant, Arnold Bode legt 1957 konkrete Umbaupläne vor, letzten Endes wird jedoch
der bestehende Bau erhalten.
Deutschland nimmt seit Beginn der Biennale di Venezia im Jahr 1895 beinahe ohne Unter-brechung
an der Ausstellung teil. Zwischen 1948 und 1962 ist die deutsche Beteiligung geprägt von
retrospektiven Präsentationen. In diesen Jahren wird vornehmlich Kunst der Klassischen Moderne
gezeigt. Eberhard Hanfstaengl, Kommissar der ersten sechs Ausstellungen und damaliger Direktor
der Staatsgemäldesammlungen in München, knüpft damit an die Kunst an, die vor dem Zweiten
Weltkrieg gezeigt worden war. Der Rückgriff auf die Tradition symbolisiert für Deutschland
international einen Neubeginn und zeigt den Willen zur Wiedergutmachung.
Bei der ersten Biennale nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 1948 wird Deutschland nicht eingeladen
und nimmt lediglich mit einem inoffiziellen Beitrag teil. 1950 steht mit der Künstlergruppe Der Blaue
Reiter und 1952 mit den Künstlern der Brücke die Kunst des Expressionismus im Vordergrund. 1954
zeigt Hanfstaengl unter dem Thema Surrealismus Oskar Schlemmer und Paul Klee, 1956 eine
Retrospektive von Emil Nolde. 1958 präsentiert Hanfstaengl eine Retrospektive von Wassily
Kandinsky und dessen Weg zur Abstraktion. Damit sind 1954 bis 1958 vier Künstler postum im
Deutschen Pavillon vertreten. Konrad Röthel, damaliger Direktor der Städtischen Galerie im
Lenbachhaus München, wird 1960 Kommissar des deutschen Beitrags. Röthel präsentiert u.a.
erstmals den Künstler Karl Schmidt-Rottluff als Einzelperson unabhängig von der Zugehörigkeit zu
einer Gruppe. 1962 steht nach diesem Konzept auch das grafische Werk von Erich Heckel im
Mittelpunkt der Schau. 1964 und 1966 geht Eduard Trier dazu über, im Deutschen Pavillon auch
aktuelle Kunst zu präsentieren. Mit ihm wird das bisherige Ausstellungskonzept erneuert. 1968 greift
Alfred Hentzen wieder auf ein traditionelles kunsthistorisches Konzept zurück, das in der Zeit der
Studentenproteste negative Reaktionen hervorruft.
Die 1970 von Dieter Honisch geplante Schau nutzt erstmals den Raum außerhalb des Pavillons als
Ausstellungsfläche. 1972 stellt Honisch den Deutschen Pavillon erstmals ausschließlich einem
Künstler zur Verfügung: Gerhard Richter. Die Biennale 1974 findet aufgrund organisatorischer
Probleme nicht statt. Für die Biennale von 1976 lädt Klaus Gallwitz, damaliger Direktor des Frankfurter
Städels, Joseph Beuys, Jochen Gerz und Reiner Ruthenbeck ein. 1978 organisiert er mit Ulrich
Rückriem und Dieter Krieg einen deutschen Beitrag, der den Zusammenhang zwischen Kunst und
Natur verdeutlichen soll. Die letzte Präsentation von Gallwitz im Jahr 1980 wird mit Arbeiten von
Georg Baselitz und Anselm Kiefer, denen faschistisches Gedankengut nachgesagt wird, zu einem
politischen Skandal. Nach der ‚politischen’ Ausstellung lädt Johannes Cladders, damaliger Direktor
des Museum Abteiberg in Mönchengladbach, 1982 Wolfgang Laib, Gotthard Graubner und Hanne
Darboven ein. Es folgt damit ein „kontemplativer“ Beitrag mit Farbfeldmalerei, Concept Art und dem
naturästhetischen Empfinden der 1980er-Jahre.
Seit 1948 werden im Deutschen Pavillon ausschließlich Beiträge westdeutscher Künstler präsentiert.
1984 thematisiert Cladders die Spaltung Deutschlands und lädt A.R. Penck ein. Dierk Stemmler zeigt
1986 mit Siegmar Polke und 1988 mit Felix Droese zwei Einzelpositionen.

1990 stellen unter Klaus Bußmann das Fotografenpaar Bernd und Hilla Becher sowie Reinhard
Mucha aus. Letzterer mit seiner Arbeit Deutschlandgerät, die heute in der K21 Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen ausgestellt ist. 1993 zeigen Hans Haacke und Nam June Paik ihre Arbeiten in
Venedig. 1995 kuratiert Jean Christophe Ammann die Schau mit Werken von Katharina Fritsch, Martin
Honert und Thomas Ruff.
Gudrun Inboden organisiert 1997 und 1999 als erste weibliche Kuratorin den deutschen Beitrag. Ihre
Wahl fällt 1997 auf Katharina Sieverding und Gerhard Merz, sowie 1999 auf Rosemarie Trockel. Udo
Kittelmann lädt 2001 Gregor Schneider mit Totes Haus ur ein. Der Pavillon erhält für diese Arbeit den
Goldenen Löwen als bester Länderpavillon. 2003 und 2005 wird Julian Heynen, künstlerischer Leiter
von der K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, zum Kurator des Deutschen Pavillons ernannt.
2003 zeigt er Fotografien von Candida Höfer und Arbeiten von Martin Kippenberger. 2005 folgen die
Künstler Thomas Scheibitz und Tino Sehgal. 2007 präsentiert Nicolaus Schafhausen, Direktor des
Witte de With Center for Contemporary Art in Rotterdam, die Künstlerin Isa Genzken mit der
Ausstellung Oil. Für 2009 wählte er Liam Gillick zum Künstler im Deutschen Pavillon aus und
bespielte den Pavillon mit der Ausstellung Wie würden Sie sich verhalten? Eine Küchenkatze spricht.
How are you going to behave? A kitchen cat speaks. 2011 präsentierte Susanne Gaensheimer
ausgewählte Werke des Künstlers Christoph Schlingensief. Mit der Verleihung des Goldenen Löwen
für den besten Länderpavillon wurde neben der Auszeichnung der Ausstellung vor allem dem
Lebenswerk des Ausnahmekünstlers Christoph Schlingensief gehuldigt, der im Sommer 2010 seinem
Krebsleiden erlag. Für 2013 lud Susanne Gaensheimer die Künstler Ai Weiwei, Romuald Karmakar,
Santu Mofokeng und Dayanita Singh ein.
Weiterführende Informationen: Eine Publikation über die Geschichte der deutschen Beiträge hat das
Institut für Auslandsbeziehungen herausgegeben. Die deutschen Beiträge zur Biennale Venedig
1895 – 2007. / Ursula Zeller. Institut für Auslandsbeziehungen (Hg.). – Überarb. und erw. Neuausg.–
Köln: DuMont, 2007. - 400 S. – € 35,- ISBN 978-3-8321-9016-3
http://www.ifa.de/pub/einzelpublikationen/deutsche-beitraege-zur-biennale-venedig/

Geschichte und Künstler im Deutschen Pavillon 1958 – 2013 im Rahmen der
Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia
1895 1. Biennale von Venedig. Teilnahme Deutschlands im allgemeinen Ausstellungsgebäude
1903 Anlage der ersten Länderpavillons in den Giardini Publici
1905 Fertigstellung des Deutschen Pavillons (ursprünglich: Bayerischer Pavillon). Architekt: Daniele
Donghi
1916-1920 kriegsbedingt finden keine Biennalen statt
1938 Weitgehender Umbau des Deutschen Pavillons im Sinne nationalsozialistischer Architekturideale.
Architekt: Ernst Haiger
1944-1946 kriegsbedingt finden keine Biennalen statt
1948-1962 Im nun westdeutschen Pavillon werden im Wesentlichen retrospektive Ausstellungen mit Kunst der
ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gezeigt.
Von 1982 bis 1990 gab es eigene Beiträge der DDR im ehemaligen Pavillon der dekorativen
Künste.
1964 Teilweiser Umbau im Innern des Pavillons, der den Charakter des Nazibaus relativiert. Seither
zunehmende Konzentration der Beiträge auf einen oder wenige Künstler und Künstlerinnen. Im
Einzelnen:
1964 Joseph Faßbender, Norbert Kricke (Kurator: Eduard Trier)
1966 Horst Antes, Günter Haese, Ferdinand Ris (Kurator: Eduard Trier)
1968 Horst Janssen, Richard Oelze (Kurator: Alfred Hentzen)
1970 Kaspar-Thomas Lenk, Heinz Mack, Georg Karl Pfahler, Günther Uecker (Kurator: Dieter Honisch)
1972 Gerhard Richter (Kurator: Dieter Honisch)
1974 findet keine Biennale statt
1976 Joseph Beuys, Jochen Gertz, Reiner Ruthenbeck
(Kurator: Klaus Gallwitz)
1978 Dieter Krieg, Ulrich Rückriem (Kurator: Klaus Gallwitz)
1980 Georg Baselitz, Anselm Kiefer (Kurator: Klaus Gallwitz)
1982 Hanne Darboven, Gotthard Graubner, Wolfgang Laib
(Kurator: Johannes Cladders)
1984 Lothar Baumgarten, A. R. Penck (Kurator: Johannes Cladders)
1986 Sigmar Polke (Kurator: Dierk Stemmler)
1988 Felix Droese (Kurator: Dierk Stemmler)
1990 Bernd und Hilla Becher, Reinhard Mucha (Kurator: Klaus Bußmann)
1993 Hans Haacke, Nam June Paik (Kurator: Klaus Bußmann)
1995 Katharina Fritsch, Martin Honert, Thomas Ruff
(Kurator: Jean - Christophe Ammann)
1997 Gerhard Merz, Katharina Sieverding (Kuratorin: Gudrun Inboden)
1999 Rosemarie Trockel (Kuratorin: Gudrun Inboden)
2001 Gregor Schneider (Kurator: Udo Kittelmann)
2003 Candida Höfer, Martin Kippenberger (Kurator: Julian Heynen)
2005 Thomas Scheibitz, Tino Sehgal (Kurator: Julian Heynen)
2007
2009
Isa Genzken (Kurator: Nicolaus Schafhausen)
Liam Gillick (Kurator: Nicolaus Schafhausen)

2011 Christoph Schlingensief (Kuratorin: Susanne Gaensheimer)
2013 Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng, Dayanita Singh
(Kuratorin: Susanne Gaensheimer)

Herzlich Willkommen im „Deutschen Pavillon“ auf der Biennale 2013
Anlässlich des 50. Jahrestags des Elysée-Vertrages über deutsch-französische Zusammenarbeit
tauschen beide Länder auf der Biennale 2013 ihre Länderpavillons in
den Giardini Pubblici von Venedig: der deutsche künstlerische Beitrag wird im Französischen
Pavillon, der französische Beitrag wird im Deutschen Pavillon präsentiert,
der im Eigentum der Bundesrepublik Deutschland steht.
Die Bundesrepublik Deutschland ist auf der weltweit wichtigsten Kunstbiennale traditionell
mit einem offiziellen Beitrag im Deutschen Pavillon vertreten, den das Auswärtige
Amt der Bundesrepublik Deutschland in Auftrag gibt und maßgeblich mitfinanziert.
Der Bundesminister des Auswärtigen benennt auf Vorschlag des Kunst- und Ausstellungsausschusses
des Auswärtigen Amts, dem namhafte Museumsdirektoren und
Kunstexperten angehören, einen Kurator/eine Kuratorin (früher: Kommissar), der für
die Auswahl der Künstler und - in Zusammenarbeit mit ifa - für die Organisation des
Beitrags verantwortlich ist.
Mit dem deutschen Auftritt auf der Biennale will das Auswärtige Amt einen Beitrag zu
einer lebendigen und kreativen Kunstszene in und außerhalb von Deutschland und
zum weltweiten Kunst- und Kulturaustausch leisten. Die Kunstbiennale in Venedig ist
nicht nur ein Magnet für Kunstbegeisterte aus aller Welt. Sie ist auch ein wichtiges
Forum des internationalen Austauschs, das Menschen aus aller Welt anzieht.
Dieses kulturelle Engagement hat im Auswärtigen Amt Tradition und ist Teil der
Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik. Die Förderung lebendiger Kulturbeziehungen
gehört seit jeher zum Kernbestand deutscher Außenpolitik und ist eine ihrer tragenden
Säulen. Dabei verfolgen wir folgende Ziele: Wir wollen den Menschen in aller
Welt ein wirklichkeitsgetreues und modernes Bild von einem weltoffenen, kreativen

und innovativen Deutschland vermitteln. Wir setzen uns auch für Deutschlands kultur-
und bildungspolitische Interessen ein, wenn wir etwa in aller Welt für den Bildungsstandort
Deutschland werben. In der Europäischen Union wollen wir dazu beitragen,
dass die Bürger der 27, ab Juli 2013 28 Mitgliedsstaaten eine gemeinsame
Identität entwickeln.
Um solchen Zielen gerecht zu werden, arbeiten das Auswärtige Amt und seine Botschaften
mit starken Partnern zusammen. Die wichtigsten Mittlerorganisationen sind
das Institut für Auslandsbeziehungen ifa, das Goethe-Institut, der Deutsche Akademische
Austausch Dienst DAAD, die Alexander von Humboldt-Stiftung und die Deutsche
UNESCO Kommission. Außerdem unterstützt uns die Zentralstelle für das Auslandsschulwesen
bei Betrieb und Verwaltung der 132 deutschen Schulen in aller
Welt.
Was wir gemeinsam auf die Beine stellen, kann sich sehen lassen: Jahr für Jahr besuchen
rund 77.000 Jugendliche deutsche Schulen zwischen São Paulo und Kabul.
Die Deutschkurse des Goethe-Instituts erreichen pro Jahr rund 200.000 vor allem
junge Menschen. Und der Deutsche Akademische Austausch Dienst vermittelt derzeit
jedes Jahr über 32.000 Stipendiaten aus aller Welt an deutsche Hochschulen.
Diese Zahlen stehen für unzählige persönliche Kontakte zu Deutschland und seinen
Menschen. Solche Begegnungen sind ein Gewinn für beide Seiten, denn Vertrauen
entsteht, wo Menschen sich begegnen. Uns Deutsche bereichert es, die Welt mit den
Augen eines Künstlers oder Forschers aus einem anderen Land zu sehen. Umgekehrt
glauben wir, dass auch viele unserer Gesprächspartner in aller Welt diesen
Austausch als Horizonterweiterung empfinden. Gerade wenn dieser Austausch so
lebendig und kreativ ist wie die Biennale von Venedig, schafft er über Grenzen hinweg
Verbindungen, die auf Dauer angelegt sind. Für unsere Außenpolitik ist das ein
großer Gewinn.

Kulturen verbinden Das Institut für Auslandsbeziehungen
Das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) engagiert sich seit über 90 Jahren weltweit für Kunstaustausch,
den Dialog der Zivilgesellschaften und die Vermittlung außenkulturpolitischer Informationen. Es ist die
älteste Mittlerorganisation für Auswärtige Kulturpolitik der Bundesrepublik Deutschland.
Der deutsche Beitrag auf der Biennale Venedig wird vom Auswärtigen Amt der Bundesrepublik Deutschland
ausgerichtet. 1971 wurde dem ifa die Verantwortung für die Koordination des deutschen Beitrags übertragen.
Das ifa veröffentlichte eine Publikation zur Geschichte der deutschen Beiträge zur Venedig-Biennale, die seit
2009 auch in englischer Fassung vorliegt. Darüber hinaus pflegt das ifa ein Dokumentationsarchiv zu
internationalen Biennalen und unterstützt die Teilnahme von deutschen und in Deutschland lebenden
Künstlern an Biennalen weltweit.
Mit vielfältigen Kunst-Förderprogrammen, rund 50 weltweiten Tourneeausstellungen und den ifa-Galerien in
Stuttgart und Berlin, ist das ifa die deutschlandweit führende Institution im internationalen Kunstaustausch. Es
befördert so die interkulturelle Diskussion und den Kunstdiskurs.
Das Spektrum der in Zusammenarbeit mit Kuratoren konzipierten Tourneeausstellungen des ifa ist vielfältig.
Monografische und thematische Ausstellungen präsentieren weltweit Bildende Kunst, Fotografie, Film,
Architektur und Design des 20. und 21. Jahrhunderts aus Deutschland. Den interkulturellen Dialog
unterstützen begleitende Workshops und das in Kooperation mit dem ifa erstellte Rahmenprogramm zu den
Ausstellungen.
Auswärtige Kultur- und Bildungspolitik ist als integraler Teil der Außenpolitik eine Investition in Deutschlands
Zukunft und unterstützt die Friedenssicherung, Demokratieförderung, Verwirklichung der Menschenrechte
sowie die partnerschaftliche Zusammenarbeit. Beständige Netzwerke wurden in den vergangenen
Jahrzehnten aufgebaut, die der zwischenstaatlichen und zwischenmenschlichen Verständigung dienen. Das
ifa folgt als unabhängige Mittlerorganisation den Leitlinien der Auswärtigen Kulturpolitik Deutschlands und
setzt auf eine pluralistische und unabhängige Kulturarbeit im Ausland.
Das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) wird gefördert durch das Auswärtige Amt, das Land Baden-
Württemberg sowie die Landeshauptstadt Stuttgart.
Weitere Informationen:
Institut für Auslandsbeziehungen (ifa), Elke aus dem Moore, Leiterin Abteilung Kunst, Charlottenplatz 17,
70173 Stuttgart, Fon +49 / 711 / 2225-118, Fax +49 / 711 / 2225-194, E-Mail: moore@ifa.de, www.ifa.de

SPRACHE – KULTUR -­‐ DEUTSCHLAND
Das Goethe-­‐Institut e.V. ist das weltweit tätige Kulturinstitut der
Bundesrepublik Deutschland. Wir fördern die Kenntnis der deutschen
Sprache im Ausland und pflegen die internationale kulturelle
Zusammenarbeit. Wir vermitteln ein umfassendes Deutschlandbild durch
Information über das kulturelle, gesellschaftliche und politische Leben in
unserem Land. Unsere Kultur-­‐ und Bildungsprogramme fördern den
interkulturellen Dialog und ermöglichen kulturelle Teilhabe. Sie stärken
den Ausbau zivilgesellschaftlicher Strukturen und fördern weltweite
Mobilität. Mit unserem Netzwerk aus Goethe-­‐Instituten, Goethe-­‐
Zentren, Kulturgesellschaften, Lesesälen sowie Prüfungs-­‐ und
Sprachlernzentren sind wir seit über sechzig Jahren für viele Menschen
der erste Kontakt mit Deutschland. Die langjährige partnerschaftliche
Zusammenarbeit mit führenden Institutionen und Persönlichkeiten in
über 90 Ländern schafft nachhaltiges Vertrauen in unser Land. Wir sind
Partner für alle, die sich aktiv mit Deutschland und seiner Kultur
beschäftigen und arbeiten eigenverantwortlich und parteipolitisch
ungebunden.
Goethe-­‐Institut e. V.
Dachauer Straße 122
80637 München
Christoph Mücher
Bereich 21
Pressesprecher
T +49 89 1 59 21-­‐249
F +49 89 1 59 21-­‐414
muecher@goethe.de

Finanzgruppe
Deutscher Sparkassen- und Giroverband
Pressemitteilung
La Biennale di Venezia: Eröffnung des Deutschen Pavillons
2013 mit Unterstützung des Sparkassen-Kulturfonds
Venedig, 29. Mai 2013
Am 29. Mai 2013 wird der deutsche Beitrag zur 55. Internationalen
Kunstausstellung – La Biennale di Venezia im Französischen Pavillon
eröffnet. Der Sparkassen-Kulturfonds des Deutschen Sparkassen- und
Giroverbandes unterstützt den Deutschen Pavillon 2013 als
Hauptsponsor.
„Die Internationale Kunstausstellung – La Biennale di Venezia gehört zu
den bedeutendsten Foren, auf denen zeitgenössische Kunst aus
Deutschland in einem internationalen Kontext präsentiert wird. Deshalb
ist es uns ein besonderes Anliegen, den Deutschen Pavillon 2013 als
Hauptförderer zu unterstützen. Es gehört zu unserem
Selbstverständnis, die kulturelle Vielfalt Deutschlands und ihren Beitrag
zur internationalen Kunst zu fördern, denn Kunst und Kultur tragen zum
Zusammenhalt unserer Gesellschaft bei. Mein Wunsch ist es, dass
Besucher des Deutschen Pavillons von dem breiten Förderengagement
der Sparkassen-Finanzgruppe erfahren und dass Sparkassen als
gemeinwohlorientierte Kreditinstitute ins Bewusstsein rücken“, sagte
Georg Fahrenschon, Präsident des Deutschen Sparkassen- und
Giroverbandes (DSGV).
Die Biennale von Venedig gehört zu den bedeutendsten
Kunstausstellungen weltweit. Alle zwei Jahre zeigt sie die aktuellen
Tendenzen der internationalen, zeitgenössischen Kunst. In diesem Jahr
präsentieren sich vom 1. Juni bis 24. November 2013 insgesamt 88
Nationen mit ihren Länderbeiträgen.
Der deutsche Beitrag wird seit 1912 im eigenen Pavillon ausgestellt. Dr.
Susanne Gaensheimer, Direktorin des MMK Museum für Moderne Kunst
Frankfurt am Main, kuratiert zum zweiten Mal den deutschen Beitrag,
der Werke der Künstler Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng

Seite 2
und Dayanita Singh zeigt. Die Gestaltung führt den 2011 begonnenen,
internationalen Ansatz weiter, für den die Kuratorin mit dem Goldenen
Löwen ausgezeichnet wurde.
Der Sparkassen-Kulturfonds des Deutschen Sparkassen- und
Giroverbandes wurde 1999 mit dem Ziel gegründet, herausragende
kulturelle Projekte mit nationaler Bedeutung und internationaler
Strahlkraft zu unterstützten.
Mit einer Fördersumme von rund 150 Millionen Euro pro Jahr ist die
Sparkassen-Finanzgruppe der größte nicht-staatliche Kulturförderer in
Deutschland. Sie versteht sich als verlässlicher Partner der Kultur, was
z.B. die umfassenden und langfristigen Kooperationen mit den
Staatlichen Museen zu Berlin und den Staatlichen Kunstsammlungen
Dresden zeigen. Zusammen mit der Förderung im Sozialen und Sport, in
der Umwelt, der Bildung und weiteren Bereichen beläuft sich das
gesellschaftliche Engagement der Sparkassen-Finanzgruppe auf rund
500 Mio. Euro.
Der Deutsche Sparkassen- und Giroverband (DSGV) ist der Dachverband
der Sparkassen-Finanzgruppe. Dazu gehören 422 Sparkassen, sieben
Landesbanken-Konzerne, die DekaBank, zehn Landesbausparkassen, elf
Erstversicherergruppen der Sparkassen und zahlreiche weitere
Finanzdienstleistungsunternehmen.
Mit rund 150 Millionen Euro trägt die Sparkassen-Finanzgruppe zur
kulturellen Entwicklung unserer Gesellschaft bei. Dies macht sie zum
größten nicht-staatlichen Kulturförderer in Deutschland. Insgesamt
wendet die Sparkassen-Finanzgruppe rund 500 Mio. Euro für ihr
gesellschaftliches Engagement auf.
Für weitere Informationen oder Fragen:
Stefan Marotzke
Deutscher Sparkassen- und Giroverband
Charlottenstr. 47, 10117 Berlin
Telefon +49 30 20 22 55 110
Telefax +49 30 20 22 55 119
E-Mail: stefan.marotzke@dsgv.de
Michaela Roth
Deutscher Sparkassen- und Giroverband
Charlottenstr. 47, 10117 Berlin
Telefon +49 30 20 22 55 112
Telefax +49 30 20 22 55 119
E-Mail: michaela.roth@dsgv.de
www.dsgv.de