Mittelalter, Mörser - Museum für Angewandte Kunst Frankfurt

2.1
Mittelal Mittelalter Mittelal Mittelalter
ter, ter , Mörser
Mörser
Objekt Mörser
Künstler/ Künstler/ Identität Identität Eingeritzte Handwerkermarke und
Schlüssel (Wappen von Worms)
Material Bronze, gegossen. Stößel aus Eisen
Ort Ort und und Zeit Zeit Zeit der der Entstehung Entstehung Worms 15. Jahrhundert
Standor Standort: Standor
t: Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
Abteilung Mittelalter,
1. OG, 2. Quadrant
1. 1. Welche Welche praktische praktische Funktion Funktion hat hat das das Objekt?
Objekt?
Mörser dienen zum Zerkleinern von Nahrungsmitteln in der Küche oder von Heilmitteln in der
Apotheke. Sie waren im Haushalt unentbehrlich zum zerstoßen von Salz und Gewürzen und zum
Zerreiben weicher Materialien zu breiiger Konsistenz.
2. 2. Was Was sind sind seine seine ästhetischen ästhetischen Kriterien? Kriterien?
Kriterien?
Das schlanke zylindrische Gefäß erhebt sich über einer Bodenplatte, die leicht eingezogene
hohe Wandung schwingt zur Lippe aus, der Lippenrand ist senkrecht abgesetzt und verstärkt.
Drei sehr dünne senkrechte Rippen mit klauenartiger Verdickung am Fußteil sind rund um die
Wandung aufgelegt. Im oberen Teil ein rechteckig geführter, kantiger Henkelgriff.
3. 3. Welche Welche Materialien Materialien und und Verarbeitungstechnike
Verarbeitungstechniken Verarbeitungstechnike n werden werden verwendet?
verwendet?
Bevorzugtes Material ist Bronze und Messing, weil diese Metalllegierungen großem Druck und
harten Stößen am längsten standhalten.
4. 4. In In welchem welchem kulturellen kulturellen Zusammenhang Zusammenhang ist ist das das Objekt Objekt entstanden?
entstanden?
Die Epoche seiner Entstehung ist das späte Mittelalter, die Stilepoche der Gotik. Diese löste ab
1150 den romanischen Stil ab. Die Wiege der Gotik ist die Ile de France, also die Gegend um
Paris. Anders als in der Romanik wurde der Innenraum einer Kirche nicht mehr als Summe von
verschiedenen Räumen, sondern als Raumeinheit verstanden. Die Kirchen werden höher und
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

etonen eine himmelwärts ausgerichtete Vertikalität und verstehen sich als Lichterscheinungen.
„Das Wort Gottes ist das wahre Licht, das den ganzen Menschen erleuchtet“ (Augustinus). Das
auffälligste Kennzeichen gegenüber der Romanik ist der Spitzbogen, der schmalere Joche und
deshalb eine dichtere Abfolge der Bögen ermöglicht. Zwischen den Strebepfeilern werden die
Mauern in Fenster aufgelöst, deren obere Teile mit Maßwerk gefüllt werden.
Die mittelalterliche Gesellschaft war eine Pyramide hierarchisch gegliederter Schichten. An der
Spitze des Feudalwesens standen Papst und Kaiser, gefolgt vom Adel (Könige, Herzöge,
Markgrafen, Grafen, Ritter. Dann kamen die freien Bürger der Städte. Diese erstarkten erst
allmählich, bis hin zur Reichsfreiheit. Handwerker organisierten sich in Zünften und Gilden und
erhoben eigene Rechtansprüche. Wehrtechnisch organisierten sich die Städte wie Burgen und
verteidigten sich selbst. Für einen Stadtbürger war das Vaterland nicht Deutschland, sondern
Nürnberg oder Lübeck. Worms war im 15. Jahrhundert dem Erzbistum Mainz unterstellt.
Eine wesentliche Kraft der Christianisierung war die Mönchsbewegung. Sie führte zu einer
Geistes- und Lebenshaltung, die nach Benedikts Regel „ora et labora“ im ständigen
Verschmelzen von Arbeit und Gebet besteht. Im frühen Mittelalter stellten Klöster die Hochform
religiösen Gemeinschaftslebens dar.
5. 5. Wie Wie korrespondiert korrespondiert die die die praktische praktische Nutzung Nutzung mit mit mit dem dem dem ästhetischen ästhetischen Mehrwert?
Mehrwert?
Der hohe schlanke Mörser mit senkrechten Rippen war im späten Mittelalter der gängigste Typ.
Letztere dienten der Stabilität des Gefäßes, das ja durch die Stöße stark beansprucht wurde. Für
gewöhnlich brach die Wandung an den dazwischen liegenden Flächen oder zeigte Risse.
Funktional sind Mörser mit einem Griff, da stets nur eine Person damit arbeitet (mit der anderen
Hand wird der Stößel betätigt), paarweise Henkel haben rein ästhetische Funktion. Die
Tierklauenfüße sind dekoratives Attribut. Die vertikale Betonung des Gefäßes durch die Rippen
entspricht den Gestaltungsprinzipien der Gotik (siehe 4).
6. 6. Wie, Wie, wo wo und und von von wem wem wurde wurde das das Objekt Objekt hergestellt?
hergestellt?
Hergestellt wurden Mörser in den Werkstätten der Glockengießer.
7. 7. Handelt Handelt es es sich sich bei bei dem dem Objekt Objekt Objekt um um ei eine ei ne Auftragsarbeit?
Auftragsarbeit?
Dieses Stück trägt zwar die Marke eines Handwerkers, man kann sie aber nicht mit einer
bestimmten Glockengießerwerkstatt identifizieren. Der daneben eingeritzte Schlüssel wird als
Hinweis auf eine Herkunft aus der Stadt Worms gedeutet, kann aber auch auf einen eventuellen
Besitzer deuten. Meistens wurden Gerätschaften, jedenfalls wenn sie kostspielig waren, als
Auftragsarbeiten hergestellt.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

8. 8. Wer Wer hat hat hat das das Objekt, Objekt, wie wie häufig häufig häufig und und zu zu welchem welchem Anlass Anlass benutzt?
benutzt?
Mörser sind in der Regel repräsentative Geräte: einmal sind sie unentbehrlich in Küche und
Apotheke, zum andern bestehen sie aus kostbarem Material und werden entsprechend sorgfältig
gestaltet und verziert.
9. 9. Welchen Welchen Wertkriterien Wertkriterien Wertkriterien unterstand unterstand das das das Objekt Objekt zum zum zum Zeitpunkt Zeitpunkt seiner seiner Entstehun Entstehung? Entstehun g?
Praktisches Gerät, das entsprechend der Kostbarkeit des Materials auch eine sorgsame
Gestaltung erfuhr.
10. 10. Welchen Welchen Wert Wertkriterien Wert kriterien untersteht untersteht es es im im Museum Museum für für Angewandte Angewandte Kunst Kunst Frankfurt Frankfurt? Frankfurt
Im Kontext der Museumssammlung ist das Stück das einzige Beispiel für den in der Spätgotik
häufigsten, süddeutschen Mörsertyp.
Literatur Literatur
• Edmund Launett. Der Mörser. Geschichte und Erscheinungsbild eine Apothekengerätes.
München 1990
• Otto von Simson. Das Mittelalter Propyläen Kunstgeschichte. Berlin 1972
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

2.2
Renaissance
Objekt Pultkasten
Künstler /Auftraggeber unbekannt
Material Korpus Weichholz, furniert und eingelegt mit
Nussbaum, Buchsholz, Obsthölzern, Elfenbein und
Perlmutter; vergoldete, geätzte Beschläge; Profilleisten
zum Teil erneuert.
Ort und Zeit der Entstehung Nürnberg (?), um 1570
Standort Museum für Angewandte Kunst Frankfurt,
Abteilung „Renaissance“ , 1.OG, 2. Quadrant
1. Welche praktische Funktion hat das Objekt?
Das abgeschrägte Tischpult diente zur Erleichterung beim
Lesen und Schreiben. Schon im Mittelalter gehörte es zur
Einrichtung in Klosterbibliotheken für die Mönche und in der
Renaissance zur Studierstube (Studiolo) der Gelehrten.*
Die Handwerker der Renaissance formten die konstruktiv einfachen Pulte zum komplizierten aber
praktischen Pultkasten um, der unter einer aufklappbaren Platte Raum zum Aufbewahren von
Schreibgerät, Siegeln und anderem Zubehör bot. So auch in unserem Tischpult, das zwei Reihen
kleiner Schubläden im Inneren des Kastens, übereinander angeordnet, beinhaltet.
2. Was sind seine ästhetischen Kriterien?
Das ursprünglich rein funktionale Objekt ist durch die ungewöhnlich kostbare und aufwendige
Einlegearbeit zum reinen Repräsentationsstück geworden. Durch die kunstfertig verwendeten,
damals sehr seltenen und teueren Materialien Elfenbein und Perlmutt, erhält es seinen Reiz. Es
steht gleichzeitig in einem hohen Spannungsverhältnis, indem die seltenen Materialien mit
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

einheimischen und daher verfügbaren Obsthölzern kombiniert werden. Ebenso verhält es sich
mit dem Bildprogramm in dem sich die Ideale der Renaissance widerspiegeln. Einerseits führt
es komplizierte stereometrische (Stereometrie = Berechnung räumlicher Gebilde) Körper vor,
deren Erforschung in der Renaissance herausragende Bedeutung erlangte. Die Wirkung der
würfel-, pyramiden-, stern- und kugelartigen Gebilde sind von der Farbigkeit der Materialien so
durchgestaltet, dass sie wie wirklich existierend scheinen: Sie erzeugen raffiniert die Illusion
dreidimensionaler Körperlichkeit. Zum anderen zeigt das am Rand des Kastens eingelegte
Bildprogramm spätantike literarische Themen aus der griechischen Mythologie. Seitlich ist das
dritte Buch der Metamorphosen des Ovid dargestellt: die Geschichte des Aktaion, das
tyrrhenische Schiff, Pentheus, Opfer und Triumph des Bacchus nach einer Holzschnittfolge von
Virgil Solis. Diese erschien 1563 in Nürnberg. Die zwei Schubladen im Inneren des Pultkastens
nehmen die Motive der Außenseite teilweise wieder auf.
3. Welche Materialien und Verarbeitungstechniken werden verwendet?
Bereits im 14. Jahrhundert wurde in Italien die Intarsienkunst (Einlegearbeiten in Holz)
zunehmend beliebter und erreichte zwischen 1470 und 1520 in der Vertäfelung des Studiolo des
Palazzo Ducale, im italienischen Urbino, ihren Höhepunkt. Auftraggeber war der Herzog Federico
da Montefeltre. Die dort angewendeten Perspektiven finden sich in eben solcher Qualität an den
geometrischen Körpern unseres Pultkastens von 1570 wieder. Die Arbeitsfläche besteht aus rund
30 Figurenkompositionen. Die Materialien Perlmutt und Elfenbein wurden in unseren Breiten so
hoch geschätzt, dass sie ausschließlich nur an Kunstkammerstücken Verwendung fanden.
4. In welchem kulturellen Zusammenhang ist das Objekt entstanden?
Die Epoche seiner Entstehung ist die Renaissance (1400 – 1530). Renaissance heißt
Wiedergeburt. Der Begriff meint die Wiederentdeckung der heidnischen Kultur der Antike nach
der Epoche des Mittelalters. Die Renaissance als Stil zeigt sich vor allem in der Baukunst, der
Skulptur und der Malerei. Die Renaissance bricht darum in Italien aus, da hier am frühesten der
Feudalismus der Geldwirtschaft weicht, mit dem Ergebnis, dass Italien - statt ein Königreich zu
werden - als eine Ansammlung von Stadtstaaten entsteht. Da die Handelswege in den Orient
über Italien führten, sammelte sich hier Kapital an. Das floss dann auch in die Industriezweige
des Kunsthandwerks und der Textilindustrie und schuf so ein einflussreiches Bürgertum. Wegen
dieser Explosion der Geldwirtschaft wurde Italien zur Wiege des Bank- und Kreditgeschäfts. Die
Hauptstadt der Bankgeschäfte war Florenz. Die Familie mit dem größten Bankhaus wurde die
Beherrscherin dieser Stadt: die Medici, die größten Mäzene der Künste ihrer Zeit, die auf diese
Weise ihre Machtstellung repräsentierten und legitimierten.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

Für Künstler, da sie nun im Wirkungskreis „weltlicher Signori“ und nicht allein für die Kirche
arbeiteten, bedeutete dies eine Aufwertung ihres gesellschaftlichen Stellenwerts. Vom Stand der
Handwerker, begannen sie sich zu Gelehrten zu emanzipieren. Eine Verwissenschaftlichung der
Künste ist die Folge. Dies drückt sich zum einen im Studium der Antike und in der Entstehung
der Kunsttheorie aus, zum anderen in der Entdeckung und systematischer Begründung der
Zentralperspektive (Linearperspektive). Diese wiederum ist ein Ausdruck der Auseinandersetzung
mit der sichtbaren Welt als Naturnachahmung und als Erforschung innerer Gesetzmäßigkeiten
der Wirklichkeit.
5. Wie korrespondiert die praktische Nutzung mit dem ästhetischen Mehrwert?
Der Pultkasten ist im Hinblick auf seine praktischen Aufgaben zweckmäßig konstruiert. Er ist als
Schreib- und Leseunterlage sowie als Aufbewahrungsort verwendbar. Über die bloße Nützlichkeit
hinaus, repräsentiert die aufwendige und meisterhafte Verarbeitung der kostbaren Materialien
den hohen Stellenwert, der Schreiben und Lesen als den Tätigkeiten eines Gelehrten
beigemessen wurde. Das Bildprogramm veranschaulicht den ehrgeizigen Anspruch im Sinne des
Humanismusideals, nämlich als die wissenschaftliche Berechnung und Darstellung schwieriger
geometrischer Raumkonstruktion und als Studium antiker Literatur. Insgesamt wurde die
Gelehrtentätigkeit als eine philosophische gewertet.
Indem der Pultkasten das Ideal der Wissenschaft über Bilder vorführt, wird zugleich die
Gelehrsamkeit zum Thema der bildenden Kunst erklärt. Der Pultkasten rückt damit die bildende
Kunst in den Rang der artes liberalis, den freien Künsten. Die Gleichstellung bildender Kunst mit
der Wissenschaft und Poesie, war ein zentrales Thema der Renaissancekünstler, die die Kunst
vom Status des Handwerks zur Tugendleistung einer von der Lohnarbeit unabhängigen, daher
des freien Mannes würdigen Tätigkeit, zu emanzipieren und folglich zu nobilitieren suchten.
Insofern sind die Bildthemen des Pultkastens mehr als nur dekorativ im Sinne eines
ornamentalen Beiwerks. Vielmehr gerät die praktische Funktionalität gegenüber den
repräsentativen Belangen, dem wissenschaftlichen und literarischen Studium eines gelehrten,
freien und daher reichen Mannes, in den Hintergrund. Dies lässt die Annahme zu, dass der
Pultkasten weniger ein Gebrauchsmöbel als vielmehr ein Schaustück ist.
6. Wie, wo und von wem wurde das Objekt hergestellt?
Zwar ist die qualitativ hohe Konstruktions- und Verarbeitungsleistung nachvollziehbar, jedoch ist
nicht bekannt, auf wen die Gestaltung und das Bildprogramm zurückgehen. Ebenso ist
unbekannt, ob derjenige, der das Tischpult entworfen hat, auch der ausführende Handwerker
war. Bekannt ist jedoch der Umkreis der Künstler, welche die Anregungen zu diesem Objekt
lieferten und so Rückschlüsse auf den Entstehungsort zulassen.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

Es sind Künstler aus dem Nürnberger Raum und ihr eigenständiger Beitrag zur Renaissance.
Stereometrische Körper, perspektivisch dargestellt, sind in der zweiten Hälfte des 16.
Jahrhunderts ein beliebtes Motiv für Künstler im süddeutschen Raum. Das Interesse,
perspektivische Konstruktionen zu beherrschen und anhand regelmäßiger Körper virtuos zur
Geltung zu bringen, drückt sich in ihrer recht häufigen Anwendung bei Intarsienarbeiten aus. Die
Grundlage für die illusionistische Darstellung der Körper war die Entwicklung von
Perspektivgeräten, mit deren Hilfe räumliche Konstruktionen erleichtert wurden. Bereits 1525
lehrt Albrecht Dürers „Unterweisungen der Messung“ den Umgang mit einem einfachen
Perspektivgerät; verbesserte Methoden werden in den folgenden Jahrzehnten ersonnen. Dürers
Schrift zusammen mit den Graphiken von Wenzel Jamnitzers Werk „Perspectiva Corporum
Regularium“ bilden die Voraussetzungen, die zugleich belegen, inwiefern die Konstruktion der
stereometrischen Körper im Geist antiker Philosophie aufgeladen ist. Darin heißt es: „Eyn
fleyssige Fürweysung / Wie die fünff regulierten Cörper / davon Plato in Timaeo und Euclidedes
in sein Elementis schreibt...“ Entsprechend der seit der Antike überlieferten Auffassung, dass
die fünf platonischen Körper den vier Naturelementen (Feuer = Tetraeder-Vierflächer; Luft =
Oktaeder-Achtflächer; Erde = Hexaeder-Sechsflächer; Wasser = Ikosaeder-Zwanzigflächer)
zuzuordnen seien.
Die Szenen aus Ovids „Metamorphosen“ lassen die Holzschnitte des Nürnberger Grafikverlegers
Virgil Solis in einer Ovid-Ausgabe von 1563 als Vorbild erkennen, die wiederum seitenverkehrte
Wiedergaben einer Ovid-Ausgabe sind, die 1559 bei Giovanni di Tornes in Lyon veröffentlicht
wurde und von Bernard Salomon stammt.
7. Handelt es sich bei dem Objekt um eine Auftragsarbeit?
Darüber ist nichts bekannt. Es ist aber anzunehmen, dass der Entwurf und die Ausführung nicht
auf eine Person zurückgehen. Ob der Entwerfer auch der Auftraggeber ist, darüber kann nur
spekuliert werden.
8. Wer hat das Objekt, wie häufig und zu welchem Anlass benutzt?
Darüber ist nichts bekannt. Die Prunkausstattung des Pultkastens lässt jedoch die
Schlussfolgerung zu, dass er zu kostbar für den praktischen Gebrauch war, er also mehr als
Schaustück diente.
9. Welchen Wertkriterien unterstand das Objekt zum Zeitpunkt seiner
Entstehung?
Neben seiner praktischen Funktion als Lese- und Schreibmöbel, diente der Pultkasten vor allem
als Statussymbol und Repräsentationsobjekt universaler Gelehrsamkeit und wissenschaftlicher
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

Ideale. Im Zuge der Platon-Rezeption lag in damaliger Zeit der Darstellungen auf dem
Pultkasten die Aussage zugrunde, dass die Überwindung irdischer Wertnormen und das Bemühen
um intellektuelle Erkenntnisse im Ekstatischen gipfelt, das über die Grenzen des Denkens hinaus
das mystische Einswerden des Menschlichen im Göttlichen (im Reich der
Ideen) ermöglicht. Dies geht mit der Aufgabe der Studierstube (Studiolo) einher, die ein Ort der
Kontemplation sein sollte. Einsamkeit und Abgeschiedenheit von allen äußeren Ablenkungen
wurden als die Grundvoraussetzungen für jegliche geistige schöpferische Tätigkeit angesehen.
10. Welchen Wertkriterien untersteht es im Museum für Angewandte Kunst
Frankfurt?
Der Rückgriff auf geometrische Körper sowie auf antike Mythologie und Philosophie, die vielfach
variierte Zentralperspektive, die lebendige Darstellung von Mensch und Natur – das alles erklärt
den Pultkasten zum charakteristischen Werk der Renaissance. Die Qualität in handwerklicher
Verarbeitung, Gestaltung und Bildprogrammatik ist herausragend und einmalig. Sie ist zugleich
ein Beleg für die eigenständige Entwicklung der Renaissance in Süddeutschland.
Literatur
• Zum Pultkasten: Museum für Kunsthandwerk. Auswahlkatalog 1, Frankfurt 1987, S. 44 f.
• Zum Studiolo: Natur und Antike in der Renaissance, Katalog zur Ausstellung im Liebieghaus
Museum alter Plastik Frankfurt am Main, Frankfurt 1985.
• Zur Künstlerproblematik der Renaissance: Martin Warnke, Hofkünstler. Zur Vorgeschichte des
modernen Künstlers, Köln 1985
(*siehe zum Beispiel das Fresko in der Ognissanti-Kapelle in Florenz: Hieronymus im Gehäuse
von D. Ghirlandaio, 1480).
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

2.3
Barock Barock, Barock
, Schenkkann Schenkkanne
Schenkkann
Objekt Schenkkanne, Fayence mit Scharffeuermalerei
in Blau und Mangan
Ort Ort und und und Zeit Zeit Zeit der der Entstehung Entstehung Manufaktur Frankfurt
am Main, um 1680 – 1690
Identität Signatur unter dem Boden „F“
Standort Standort Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
Abteilung „Barock“
1. OG, 3. Quadrant
1. 1. Welche Welche praktische praktische Funktion Funktion hat hat das das Objekt?
Objekt?
Die Kanne ist ein Ausschankgefäß für Wein und hat ihren
Platz auf der Tafel oder auf dem Buffet. Der im Keller
in Fässern kühl lagernde Wein wird jeweils frisch abgefüllt -
Vorratshaltung in Flaschen wurde erst viel später üblich.
2. 2. Was Was sind sind seine seine ästhetischen ästhetischen Kriterien?
Kriterien?
Die große Kanne steht auf einem abgesetzten Fuß, der Leib
ist breit ausladend und mit schrägen Rippen versehen. Ein
enger Hals mündet in den erweiterten, vorn zusammen
gedrückten Ausguss. Der Henkel ist zopfartig geflochten. Die
Kanne ist mit einem Deckel aus Zinn verschlossen, ebenso
trägt der Fuß eine Montierung aus Zinn. Die Oberfläche ist reich
mit Blumen-Malerei geschmückt.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

3. Welche Welche Materialien Materialien und und Verarbeitungstechniken Verar
beitungstechniken werden werden verwendet?
verwendet?
Das Material ist ein innen und außen mit einer weißen, wasserdichten Glasur überzogener Ton.
Dieser ist für die Aufnahme von Getränken gut geeignet: Die Glasur ist dicht und
geschmacksneutral.
4. 4. In In welchem welchem kulturellen kulturellen Zusammenhang Zus
ammenhang ist ist das das Objekt Objekt entstanden?
entstanden?
Barock ist die Stilbezeichnung für die Epoche zwischen etwa 1600 und 1730. In pompösen
Kirchenbauten und den Residenzen absolutistischer Herrscher fand die Baukunst ihre stärkste
Ausprägung. Diese Raumkomplexe wollten mitsamt ihrer kostbaren Ausstattung als Gesamtkunstwerk
verstanden sein. Die Kunst ist bewegungs- und ausdrucksstark, Raumkompositionen
zeichnen sich durch spannungsreiche Dynamik und illusionistische Effekte aus. Die Gefäßformen
besitzen eine gesteigerte Plastizität, bewegte Umrisse und sind mit reicher Ornamentik versetzt.
Florale Motive sind beliebt, insbesondere exotische Blumen. Die Modeblumen der Zeit zwischen
1650 und 1700 waren Nelken, Tulpen und Narzissen aus dem Orient, sowie Päonien aus
Ostasien. Diese sind auch auf der Schenkkanne zu finden. Diese Blumen waren den Europäern
entweder durch Malereien auf chinesischem Porzellan bekannt oder direkt als Pflanzen, die vor
allem von den Holländern importiert und gezüchtet wurden und äußerst begehrt und kostbar
waren.
5. 5. Wie korrespondiert die praktische praktische praktische Nutzung mit mit dem dem dem ästhetischen ästhetischen Mehrwert?
Die Formgebung ist funktionell, zeigt aber auch für ihre Entstehungszeit im Barock charakteristische
Elemente. Durch den Fuß hat sie Standfestigkeit, der weit ausladende Bauch bewirkt ein
gewisses Fassungsvermögen und hält den Wein gut kühl. Durch den engen Hals mit dem
schmalen Ausguss lässt sich die Flüssigkeit gut dosieren. Der Zopfhenkel bewirkt Griffsicherheit.
Der Deckel dient als Schutz vor Insekten und die Zinnmontierung um den Fuß verhindert
Abstoßungen beim Aufsetzen des Gefäßes.
Die Form der bauchigen Kanne mit gestrecktem Hals und kräftig gebogenem Henkel ist als
kraftvoll und voluminös zu bezeichnen, der Umriss wirkt bewegt durch die diagonalen Rippen des
Leibes und die Querrillen des Halses, die das auf die glänzende Oberfläche fallende Licht diffus
spiegeln.
6. 6. Wie, Wie, Wie, wo wo und und von von wem wem wurde wurde das das Objekt Objekt hergestellt?
hergestellt?
Die Kanne entstand in der Frankfurter Fayencemanufaktur, deren Eigentümer 1666-1693 Joh.
Christoph Fehr war, dessen Initiale unter dem Boden aufgemalt ist. Fehr signierte als
Unternehmer, viele der Töpfer und Maler in seiner Manufaktur sind zwar namentlich bekannt,
haben aber ihre Arbeiten in der Regel nicht signiert.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

7. Handelt Handelt es es sich sich bei bei dem dem Objekt O
bjekt um um eine eine Auftragsarbeit?
Auftragsarbeit?
In der Manufaktur wurde sowohl auf Vorrat als auch auf Bestellung produziert, worauf die
Entstehung dieser Kanne basiert, ist nicht zu entscheiden.
8. 8. Wer Wer Wer hat hat das das Objekt, Objekt, Objekt, wie wie wie häufig häufig und und zu zu welchem welchem Anlass Anlass benutzt?
Die Kanne diente sicher nicht nur als funktionales Gerät, sondern stellte auch ein Schaustück in
einem wohlhabenden Haushalt dar.
9. 9. Welchen Welchen Wertkriterien unterstand das Objekt zum zum Zeitpunkt seiner Entstehung? Entstehung?
Eine so prachtvoll bemalte Weinkanne gehörte innerhalb des Tafelgerätes zu den repräsentativen
Gefäßen, ihre Wertschätzung geht auch aus Erwähnungen solcher Stücke in Nachlassinventaren
hervor. Sie diente sicher nicht nur als funktionales Gerät, sondern stellte ein Schaustück in
einem wohlhabenden Haushalt dar.
10. Welchen We
lchen Wertkriterien Wertkriterien untersteht untersteht es es im im im Museum Museum für für Angewandte Angewandte Kunst Kunst Frankfurt Frankfurt? Frankfurt
Heute gilt die Kanne als ein hervorragendes Stück innerhalb der Sammlung von Gefäßen aus
der Frankfurter Manufaktur und der Fayencesammlung allgemein.
Literatur
• Claude Frégnac. Europäische Fayencen. Stuttgart 1976
• Erich Hubala. Die Kunst des 17. Jahrhunderts. Propyläen Kunstgeschichte. Berlin 1970
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

2.4
Vordererer Vordererer Orient Orient, Orient , Wasserkannen
Wasserkannen
Wasserkannen
Objekt Ein Paar Wasserkannen aus Messing
Ort Ort und und Zeit Zeit Zeit der der Entstehung Entstehung Osmanische Türkei, datiert auf 1744 und 1802
Standort Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
Abteilung „Vorderer Orient“
2. OG, 3. Quadrant
1. Welche Welche praktische praktische Funktion Funktion hat hat das das Objekt?
Objekt?
Kannen dieser Art dienten als Wasserdepot für Trinkwasser oder zum Händewaschen. Bei diesen
Kannen ist jedoch die Größe recht außergewöhnlich. Wenn sie mit Wasser gefüllt sind, dürften
sie eigentlich für die Handhabung zu schwer sein. Deswegen lässt sich vermuten, dass sie
einem rein dekorativen Zweck dienten.
2. 2. Was Was sind sind seine seine ästhetischen ästhetischen Kriterien?
Kriterien?
Angewandte Kunst der islamischen Welt hat eine Vorliebe für Ornamente und aufwendige
Dekorationen, die alle Gegenstände des Alltagslebens betreffen. Dies gilt besonders für
repräsentative Objekte wie diese Wasserkannen, bei denen jedes Detail mit größter Sorgfalt
gestaltet und gearbeitet ist: Der bauchige Gefäßkörper ist umschlossen von geschwungenen
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

Wülsten. Über dem vergleichsweise schlanken Hals folgt ein halbrunder Deckel, auf dem ein
kugeliger Knauf sitzt.
Sowohl der Henkel, als auch der Ausguss sind s-förmig geschwungen. Der obere Teil des
Ausgusses ist schuppenartig graviert und endet in einer kugeligen Öffnung. Oberhalb des
Henkels ist ein eingerolltes Blatt angebracht – es dient als Daumenruhe. Das unterhalb des
Blattes befindliche Verbindungsstück zwischen Henkel und Hals der Kanne bleibt zu beiden Seiten
hin offen. Ein kleines vollplastisch ausgearbeitetes Vögelchen sitzt in diesem „Käfig“.
Typisch für islamische Kunst sind die geschwungenen Formen des Ausgusses und des Henkels.
Ihre gedrehte Form ähnelt selbst schon einer Arabeske – einem verschlungenen Ornament, das
als das Stilmittel der islamischen Kunst angesehen werden kann. Die bauchige Silhouette der
Kanne hingegen entstammt dem Formenrepertoire des so genannten „türkischen Barock“, das
ab dem 18. Jahrhundert europäische Stilelemente mit türkisch-islamischen vermischte. Ein
bisschen erinnert der Gefäßkörper mit seinen Wülsten an Turbane, die bei Hofe getragen
wurden.
3. Welche Welche Materialien Materialien und und Verarbeitungstechniken Verarbeitungstechniken werden werden verwendet?
Die Kannen sind aus Messing gearbeitet. Dafür wurde das Metall zunächst zu einem dünnen
Blech verarbeitet, das dann durch „Treiben“, d.h. durch die Bearbeitung mit einem abgeflachten
Hammer, in Form gebracht wurde. Um Rundungen zu erzielen, benutzte man einen Holzkern,
über den man das Stück trieb. Nach der Fertigstellung der Rohform gravierten die Handwerker
Ornamente und Inschriften in die Kanne.
4. 4. In In In welchem welchem kulturellen kulturellen Zusammenhang Zusammenhang ist ist das das Objekt Objekt entstanden?
Die Kannen entstanden um die Mitte des 18. Jahrhunderts und wurden vermutlich 1802
nachträglich mit einer zusätzlichen Widmungsinschrift versehen.
Das 18. Jahrhundert bildet den Anfangspunkt einer schrittweisen Annäherung des Osmanischen
Reiches an den Westen. Durch die erstmalige Aussendung repräsentativer türkischer Botschafter
an die Fürstenhöfe Europas und vor allem nach Versailles wurde die Voraussetzung geschaffen,
dass europäische Dekore an den Bosporus gelangen konnten. Die mitgebrachten Skizzen und
Entwürfe beeinflussten die Mode nachhaltig. Bei unseren beiden Kannen ist hiervon nichts zu
sehen. Sie weisen vielmehr klassische Elemente der islamischen Kunst auf. Dies gilt sowohl für
die Dekoration als auch für die Form der Kannen.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

5. Wie korrespondiert die praktische praktische Nutzung mit dem ästhetischen Mehrwert?
Die Formgebung ist im Hinblick auf die klimatischen Bedingungen heißer und trockener
Regionen funktionell und weist die typischen Elemente islamischer Wasserkannen auf:
Charakteristisch ist in erster Linie der schlanke lange, s-förmig geschwungene Ausguss, der
ein sparsames und kontrolliertes Wasserausgießen gewährleistete. Vor allem beim Händewaschen
wurde darauf geachtet, möglichst wenig des kostbaren Wassers zu vergeuden. Außerdem noch
unerlässlich ist der Deckel zum Verschließen aller Flüssigkeiten und Speisen zum
Schutz vor Ungeziefer. Die Daumenruhe zum Öffnen des Deckels ist in Form eines Blatts
gearbeitet. Die häufige Verwendung von Pflanzen und Blumen als Dekorationselement ist ein
weiteres Charakteristikum islamischer Kunst. Der Grund hierfür ist einerseits in der
Zurückhaltung gegenüber figurativ-realistischen Darstellungen zu suchen, denn man wollte nicht
Allahs Schöpfung imitieren und wich gerne auf stilisierte Ranken und Ornamente zurück.
Andererseits waren Blumen und Pflanzen sehr beliebt, weil sie als Symbol für das Paradies
gelten. Auf gleiche Weise kann auch der Vogel unterhalb der Daumenruhe gedeutet werden.
Vögel symbolisieren die Seele, die zu Allah strebt. Von der Nachtigall sagt man, dass sie „die
Seele von der Heimat grüßt“. Die „Heimat“ ist das Paradies, dass der Mensch verlassen musste
und dass er hofft, nach seinem Tode zu erreichen und somit Gott wieder nahe zu sein.
6. 6. Wie, Wie, wo wo wo und und von von wem wem wurde wurde das das Objekt Objekt hergestellt?
hergestellt?
Der genaue Produktionsort der Kannen ist nicht bekannt, ebenso wenig die Namen der am
Entstehungsprozess beteiligten Handwerker. Einzig die Widmungsinschrift gibt Aufschluss über
die Zeit der Herstellung sowie den späteren Besitzer der Kannen.
Die umlaufende Widmungsinschriften lautet: „Pascha Sultan Ahmed Sultan Osman Sultan Mahmud
Sultan Mohammed Sultan Ali Reza Schah Schamsi 1802“.
7. 7. Handelt Handelt Handelt es es sich sich bei bei dem dem Objekt Obj
Obj ekt um um eine eine Auftragsarbeit?
Auftragsarbeit?
Belegt durch die Widmungsinschrift wissen wir, dass es sich um eine Auftragsarbeit gehandelt
haben muss, jedoch kennen wir den Auftraggeber nicht. Die Kannen sind vielmehr der Beleg für
eine Kultur des repräsentativen Verschenkens.
8. 8. Wer Wer Wer hat hat das das Objekt, Objekt, wie wie häufig häufig und und zu zu welchem welchem Anlass Anlass benutzt?
Durch das hohe Gewicht in befülltem Zustand lässt sich vermuten, dass das Objekt einen rein
dekorativen Charakter hatte. Wahrscheinlich waren die Kannen in einem der Paläste des Sultans
aufgestellt und bezeugen die Verehrung, die den hochgestellten Persönlichkeiten
entgegengebracht wurde.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

9. Welchen Welchen Wertkriterien unterstand das Objekt Objekt zum zum Zeitpunkt seiner Entstehung? Entstehung?
Die Kannen sind beeindruckend fein gearbeitet. Ein Objekt in dieser Größe mit solch reicher
Dekoration setzt einen langen Herstellungsprozess voraus, an dem mehrere Handwerker beteiligt
gewesen sein dürften. Dieses und die Tatsache, dass es sich um ein Geschenk an den Sultan
handelt, verdeutlichen den hohen Wert der Kannen.
10. Welchen elchen Wertkriterien Wertkriterien untersteht untersteht untersteht ees
e s im im Museum Museum für für Angewandte Angewandte Kunst Kunst? Kunst
Eingegliedert in die Sammlung islamischen Kunsthandwerks sind diese monumentalen
Wasserkannen ein vorzügliches Beispiel für Formen und Dekore der osmanischen Kunst. Darüber
hinaus geben sie Auskunft über die orientalische Eß- und Tischkultur sowie ihre repräsentativen
Aspekte.
Literatur Literatur
• Katalog: Türkische Kunst und Kultur aus osmanischer Zeit, Frankfurt 1985
• Katalog: Bürgerliches Mäzenatentum, Frankfurt 1998, S. 204 f.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

2.5
Ostasien, Buddhistische Stele
Objekt Buddhistische Stele,
Kalkstein mit Resten von Bemalung
Ort und Entstehung China, Ost-Wei-Dynastie
(534 – 549)
Identität Inv.Nr. 12749
Sammlung Ernst-Arthur Voretzsch, Ankauf 1959
Standort Museum für Angewandte Kunst Frankfurt,
Abteilung Ostasien, 2. OG, 2. Quadrant
1. Welche praktische Funktion hat das Objekt?
Die Stele fungierte als Kultbild in einem buddhistischen
Tempel. Vermutlich war sie eine von mehreren Statuen
innerhalb des Tempelbezirks.
2. Was sind seine ästhetischen Kriterien?
Der Kopf des Buddha ist vollplastisch ausgearbeitet und
vermittelt einen Ausdruck von Ruhe und Kraft. Bemerkens-
wert ist die dynamische Spannung zwischen dem relativ
naturalistisch wiedergegebenen Kopf, dem eleganten Falten-
wurf des Gewandes und der zarten Linienführung des Reliefs
der Mandorla.
3. Welche Materialien und Verarbeitungstechniken werden verwendet?
Die Skulptur ist aus Kalkstein gehauen. Es ist anzunehmen, dass sie ursprünglich
komplett mit leuchtenden Farben bemalt war. Von dieser Farbfassung sind jedoch nur wenige
Spuren erhalten.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

4. In welchem kulturellen Zusammenhang ist das Objekt entstanden?
Ausgehend von Indien hatte sich diese Bildkunst wie die buddhistische Lehre selbst über die
Seidenstraße und über die Seehandelsverbindungen allmählich in China verbreitet. Das 6.
Jahrhundert, dem diese Figur entstammt, ist eine frühe Blütezeit der buddhistischen Skulptur.
5. Wie korrespondiert die praktische Nutzung mit dem ästhetischen Mehrwert?
Als Meisterwerk einer Zeit, in der der Buddhismus in China mehr als je zuvor und danach
Zuspruch fand, ist die Stele ein Spiegelbild der Verehrung, die der Lehre des Buddhismus
entgegengebracht wurde. Die Frontalität, die Symmetrie und die stille Ausdruckskraft der Figur
schaffen eine Aura der Stille und Verinnerlichung, die ihre Funktion als Andachtsbild eindrucksvoll
unterstreicht. Mit der würdevollen zentralen Figur und den zahlreichen in Reliefzeichnung auf der
Mandorla wiedergegebenen Begleitfiguren repräsentiert die Stele ein großes Pantheon von
Heilsgestalten des Mahayana-Buddhismus.
6. Wie, wo und von wem wurde das Objekt hergestellt?
Über die Bedingungen, unter denen die Figur entstand, ist wenig bekannt. Der Vergleich mit
ähnlich gestalteten, und mit einem Entstehungsjahr versehenen Figuren erlaubt eine Datierung
auf die Zeit 534 – 549 n. Chr. Das Material und der Stil der Skulptur sprechen dafür, dass sie
in Nord-China, vermutlich in der Küstenprovinz Shandong geschaffen wurde. Angesichts der
relativ großen Zahl derartiger Steinskulpturen aus dieser Epoche ist zu vermuten, dass es
damals in dieser Region effizient arbeitende Bildhauerwerkstätten gab, die buddhistische
Bildwerke für Tempel anfertigten.
7. Handelt es sich bei dem Objekt um eine Auftragsarbeit?
Die Skulptur weist keine Aufschrift auf, die dies belegen würde. Vielfach wurden derartige
Steinfiguren jedoch im Auftrag wohlhabender Stifter für buddhistische Tempel angefertigt.
8. Wer hat das Objekt, wie häufig und zu welchem Anlass benutzt?
Als möglicherweise zentrales Bildwerk innerhalb eines buddhistischen Tempels dürfte die Figur
täglich als Andachtsbild genutzt worden sein. Besucher eines Tempels waren Mönche, Pilger und
gläubige Laien aus den umliegenden Regionen.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

9. Welchen Wertkriterien unterstand das Objekt zum Zeitpunkt seiner
Entstehung?
In einem langwierigen Herstellungsprozess aus Kalkstein gehauen, repräsentierte die Figur
zweifellos einen erheblichen materiellen Wert. Als Andachtsbild verkörpert die Figur jedoch zu
allererst einen immateriellen Wert, der sich an seiner Funktion im buddhistischen Ritus bemaß.
10. Welchen Wertkriterien untersteht es im Museum für Angewandte Kunst
Frankfurt?
Im Museum ist die Stele zunächst ein herausragendes Beispiel buddhistischer Skulptur aus
China – der Wert ist primär ein ästhetischer. Es ist jedoch zu beobachten, dass dem
Buddhismus nahe stehende Museumsbesucher die Figur zuweilen auch als im religiösen Sinne
verehrenswertes Objekt betrachten.
Literatur
• Herbert Butz, in: Auswahlkatalog 1. Frankfurt/M.: Museum für Kunsthandwerk 1987, S. 198f.
• Vgl.: Osvald Siren: Chinese Sculpture from the Fifth to Fourteenth Century, 4 Bde., London
1925
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

2.6
Design Design, Design , Elektrorasierer
Designer Designer Richard Fischer
Objekt Elektrorasierer Elektrorasierer Elektrorasierer „Sixtant „Sixtant 6006“ 6006“
6006“
Material Kunststoff, Metall
Ort Ort und und Zeit Zeit der der Entstehung Entstehung 1968, Braun, Deutschland
Standort Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
Abteilung „Design“ 2. OG, 1. Quadrant
1. 1. Welche Welche praktische praktische Funktion Funktion hat hat das das das Objekt?
Objekt?
Der Elektrorasierer „Sixtant 6006“ ist für die trockene Rasur nach ergonomischen* Kriterien auf
dem Stand damaliger technischer Möglichkeiten entwickelt worden. Der „Sixtant 6006“ hat eine
für die Handhabung passende Greifgröße. Die Ecken sind abgerundet. Er ist so konstruiert, dass
die von der Rasur verschmutzten Teile am Rasierkopf bequem abnehmbar sind, um gereinigt zu
werden. Für die Entfernung des Bartstaubs ist die beigegebene Bürste vorgesehen. Der Einund
Ausschalter seitlich ist geriffelt und lässt sich daher angenehm, selbst bei Nässe, drücken.
Die Kreuzschrauben sind versenkt und stören den Greiflauf nicht. Die kreisrunde Griffmulde
sorgt für einen sicheren Halt beim Rasieren. Das flexible Deckblatt ist verchromt und schützt
vor den Rasiermessern. Darüber hinaus ist der Rasierer mit einem Langhaarschneider, der über
einen Schiebeschalter vorne einzustellen ist, ausgestattet. Der Rasierer kann mit und ohne
direkten Stromanschluss benutzt werden und ist für die Reise geeignet. Auf diese mobile
Benutzung ist die Box mit integriertem Spiegel abgefasst.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

2. Was Was sind sind seine seine ästhetischen ästhetischen Kriterien?
Kriterien?
Die Gestaltung ist sachlich-funktional und betont die technische Kompetenz des
Elektrorasierers. Das Design versucht ein Ausdruck funktionaler Leistungskapazität zu sein und
verzichtet auf überschüssige Dekoration. Alle die Oberflächengestaltung gliedernden Elemente
wie Schrauben, Bedienungsknopf und die horizontale Strukturierung seiner Rillen, die sanft nach
innen sich vertiefende kreisrunde Griffmulde und das Braun Logo ordnen sich symmetrisch um
die Zentralachse an, so dass es zu einem ruhigen und monumental anmutendem
Erscheinungsbild kommt. Das ästhetisch beruhigte Produkt und sein Anspruch im Sinne des
Funktionalismus werden auch von der farblichen Gestaltung getragen. Diese setzt auf den
Kontrast und geht in Schwarz und Silber/ Weiß auf - Farben die zugleich die Materialfarben
sind. Die Absage an verspielte und überflüssige Gestaltungselemente zugunsten reiner
Funktionalität erzeugt eine tendenziell „männliche“ Erscheinung: der kubische Korpus hat
gedrungene stämmige Proportionen und wirkt kompakt und kraftvoll.
3. 3. Welche Welche Materialien Materialien und und Verarbeitungstechniken Verarbeitungstechniken werden werden verwendet?
Der „Sixtant 6006“ ist ein Produkt, dessen Konstruktion auf die Herstellung hoher Stückzahlen
ausgerichtet ist. Seine Produktionsbedingungen sind die des Industriedesigns.
Das Gehäuse besteht aus zwei Schalen und ist im Spritzgussverfahren hergestellt. Die
Bedienungselemente sind ebenfalls aus Kunststoff und sind für ein mechanisches Hin- und
Herschieben konstruiert. (Die heute übliche Verbindung von Hart- und flexiblen Weichteilen ist
erst seit Ende den 70er Jahre entwickelt worden. Das erste Objekt war ein Rasierer mit Noppen)
Die flexible Scherfolie wird in einem velourverchromten Metallrahmen gehalten. Darunter oszilliert
der Messerkopf.
4. 4. In In In welchem welchem kulturellen kulturellen Zusammenhang Zusammenhang ist ist das das Objekt Objekt entstanden?
entstanden?
Der „Sixtant 6006“ ist ein Produkt, dessen formal-funktionale Designsprache in der Tradition
des Deutschen Werkbundes (1907 in München als Elitevereinigung führender Design-Gestalter
gegründet) und in den Ideen des Bauhauses verankert ist.
Unmittelbar aus seiner Zeit heraus, verkörpert der Elektrorasierer das Lebensgefühl der
ausgehenden 60er und beginnenden 70er Jahre. Diese kennzeichnet ein Fortschrittsglauben, der
die Probleme der Menschheit aufgrund technischer Innovation zu lösen hoffte. Elektrogeräte und
High Tech sind en vogue und stehen einerseits für die Beherrschbarkeit der Welt, anderseits für
mehr Lebensqualität und die beginnende Freizeitgesellschaft. Es ist die Zeit des „Kalten
Krieges“, das Messen der beiden Supermächte USA und UdSSR; eine Zeit, die ihren
Lösungsansatz im „The Club of Rome“, jener lockeren Verbindung von Wissenschaftlern und
Industriellen zur Untersuchung der Weltproblematik zum Zweck der Friedenssicherung und
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

harmonischem globalen Rohstoffhaushalt, sucht. In den Filmen James Bond 007 findet der
„Lifestyle“ dieser Jahre seinen unterhaltsamen Ausdruck.
5. Wie Wie korrespondiert kor
respondiert respondiert die die praktische praktische Nutzung Nutzung mit mit dem dem ästhetischen ästhetischen Mehrwert?
Mehrwert?
Beim „Sixtant 6006“ wollen Funktion und Gestaltung eine sich gegenseitig bedingende Einheit
bilden. Die Leistungskapazität des Elektrorasierers und sein Anspruch auf effektives, kraftvolles
Funktionieren unterstreicht das Gerät in seiner Kompaktheit. Dabei werden die Werkzeuganteile
wie Schrauben, Bedienungskopf und Griffmulde zum uneigentlichen Ornament, die den Körper
des Geräts achsensymmetrisch gliedern und so eine beruhigte wie gleichwohl monumentale
Erscheinung erzeugen. Das Produkt ist nicht bemüht, eine über die Funktion hinaus gehende
Formensprache zu kreieren, sondern sucht – und das ist die „Philosophie von Braun“ – ein
Design zu sein, welches sich ausschließlich aus dem Funktionszusammenhang heraus
begründet. Das Gerät steht für die technische Entwicklung seiner Zeit, die sich als solche im
Design realisiert. Die Produkte von Braun wiederum sind Dinge des täglichen Gebrauchs und
wollen als praktische Geräte den Alltag und seine Handlungsabläufe erleichtern und verbessern.
6. 6. 6. Wie, Wie, wo wo und und von von von wem wem wurde wurde das das Objekt Objekt Objekt hergestellt?
hergestellt? hergestellt?
Der „Sixtant 6006“ wurde von der Firma Braun in Deutschland konzipiert, entworfen, produziert
und weltweit vertrieben. Der Designentwurf geht auf Richard Fischer zurück, der zum festen im
Designerteam von Braun bis 1968 zählte. Die Entwicklung des „Sixtant 6006“ ist eine
Kooperationsleistung vieler Spezialisten, von Modellbauern, Ingenieuren und Designern, die alle
gemeinsam bewirkten, dass der Elektrorasierer zu einem Produkt im Sinne des Industriedesigns
werden konnte.
7. 7. Handelt Handelt Handelt es es sich sich bei bei dem dem Objekt Objekt Objekt um um eine eine Auftragsarbeit?
Auftragsarbeit?
Es handelt sich um ein Industrieprodukt, daher gibt es keinen eigentlichen Auftraggeber. Die
Konstruktion basiert einerseits auf der Tatsache, dass Braun in früheren Jahrzehnten erfolgreich
Elektrorasierer produzierte und sich damit einen „Markt“ erobert hat. Auf der anderen Seite ist
der „Sixtant 6006“ Ausdruck weiterer und neuer technischer Entwicklung. „Innovation“ ist ein
Anspruch, über den sich die Produkte von Braun definieren.
8. 8. 8. Wer Wer Wer hat hat das das Objekt, Objekt, wie wie häufig häufig und und zu zu welchem welchem Anlass Anlass Anlass benutzt? benutzt?
„Sixtant 6006“ ist der am meisten verkaufte Rasierer seiner Zeit in Europa und wurde
überwiegend von Männern benutzt. In dem Zeitraum von 1970 bis 1977 wurden 5.649.976
Elektrorasierer dieses Typs verkauft.
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de

9. Welchen Welchen Wertkriterien Wertkriterien unterstand unterstand das das Objekt Objekt zum zum zum Zeitpunkt Zeitpunkt seiner seiner Entstehung?
Entstehung?
Der „Sixtant 6006“ wollte ein konkurrenzfähiger Elektrorasierer sein, der den Ansprüchen an eine
Elektrorasur entspricht und im Design den Zeitgeist anspricht und prägt. Als solcher musste er
die Mobilität der Nassrasur an Komfort überbieten und so die Mehrkosten für die Anschaffung
eines Elektrorasierers plausibel machen. Er wurde für den Preis von 100,- DM (umgerechnet
51,13 Euro) verkauft.
10. Welchen Wertkriterien Wertkriterien untersteht untersteht es es im im Museum Museum für für Angewandte Angewandte Kunst Kunst FFrankfurt?
F rankfurt?
Der „Sixtant 6006“ ist ein Elektrorasierer in einer Folge von mehreren der Firma Braun. Somit
verkörpert er eine Station ihrer im Funktionalismus-Stil verankerten Designentwicklung. Darüber
hinaus ist er exemplarisch sowohl für die technische Entwicklung, als auch für den
„Geschmack“ und die Designlösungen seiner Zeit im Rahmen der Geschichte des Produkt- als
Industriedesigns.
* Ergonomisch meint das Streben nach der besten wechselseitige Anpassung zwischen
Menschen und seinen Arbeits-, Bedienungs- und Handhabungsbedingungen.
Literatur
• Polster, Bernd: Braun. 50 Jahre Produktinnovationen. Köln: DuMont 2005
• Produkt Design 1900 – 1990. Berlin: Dietrich Reimer Verlag 1991
Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
?KnowHow! Kommunikation + Lernen
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel: ++49 69 212-38522, Fax: ++49 69 212-30703
E-Mail: knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de, www.angewandtekunst-frankfurt.de